Мода гламур: Стиль гламур в одежде | Что такое гламурная одежда

Стиль гламур в одежде | Что такое гламурная одежда

Стиль гламур – модное направление, что характеризует яркость, эксклюзивность и женственность образа. Основной задачей стиля является максимальное привлечения внимания к внешности личности. На сегодняшний день гламур является самым популярным и самым узнаваемым стилевым направлением в одежде.

Многогранное понятие glamour не появилось сразу, а является собирательным термином, что формировалось не одно столетие. Гламурная одежда для девушек неразрывно связана с определенным и ярким образом жизни в обществе.

Гламурный стиль одежды – история появления

Термин «гламур» не такой уже и новый. Само значение слова гламур переносит нас на несколько веков назад в Европу. Появилось слово путем слияния двух других слов – обучение и колдовство. Так в прошлых веках в Англии и Шотландии обозначали колдовскую деятельность и волшебные чары.

Стиль гламур – это прежде всего особенный образ жизни, который подразумевает ношение специальной яркой одежды. История гламура началась с основоположника гламурного течения, короля Франции Людовика XIV. Он отличался большой любовью к развлечениям, ярким балам и маскарадам. Во время его правления в XVII веке, «Король-Солнце» превратил Париж центром моды, а своих придворных переодел в наряды, богато декорированные золотом, шелком и атласом. Отличалась и конструкция наряда во время его правления. Она имела более многослойные формы, а линии стали плавными и струящимися.

Затем последовал Голливудский гламур, хотя самого такого понятия еще не существовало. Начало ХХ века значился расцветом кинематографа и развитием массовых коммуникаций. На модную арену выходят актрисы, которые задают моду и диктуют свои правила красоты. Появляется гламурная одежда и зарождается некий glamour образ неприступной красавицы в длинном блестящем платье из шелка, с оголенной спиной и с меховой накидкой.

В Америке в 40-х годах зарождается направление Pin-Up. Течение представляло собой серию картинок с нарисованными кукольными девушками. Такие нарисованные картинки солдаты хранили у себя или вешали над кроватью. Это были придуманные, нарисованные образы женщин, которых не существовало. Но они мигом стали популярные и женщины стали подражать им. Так вошла мода на кукольную внешность, что позже примкнула к понятию гламурного стиля.

С появлением журналов и развитием кинематографа в 50-е годы стали пропагандировать гламур не только в одежде, но и показывать весь гламурный образ жизни. Он был настоящей недостижимой целью, но к которой все стремились. Девушки стригли и завивали волосы как героини кино, шили такие же наряды, вели себя подобающе кино-дивам в обществе. В это время появляется икона стиля Мэрилин Монро. А термин «гламур» входит в массовый обиход, который порождает споры по поводу бесполезности и бесцельности гламурного образа жизни.

В 70-е года появляется новые стандарты красоты, которые были навеяны уже модным глянцем. Пышные женственные формы уходят в прошлое и популярным является бесполая красота, а главными иконами стиля становятся Твигги и Дэвид Боуи. Его гламурный образ жизни, яркий макияж и броская одежда породило новое направление в моде – «метросексуализм». Теперь модой и красотой интересуются не только женщины, но и мужчины.

Конец ХХ века ознаменовался массовым расцветом брендов одежды и гламурным становилось все, что было хорошо раскручено. А эталон красоты стал навязываться глянцевыми изданиями и телевидением. Современный гламурный стиль в одежде создается из различной одежды, которая не имеет четкой стилевой границы, но обязательно выпускается в ярком и броском цвете. Иконами стиля становятся не только актрисы и певицы, но и просто яркие личности, такие как Пэрис Хилтон.

Начало 2000-х годов, гламурный стиль в одежде вновь меняется. Каноны красоты, общество и иконы стиля обретают другие очертания. Телевидение уходит на второй план, а главным источником гламурной жизни становится интернет. Иконы стиля диктуют новые каноны красоты через Instagram, видео-канал YouTube и другие цифровые источники. Самыми яркими примерами становятся модели Джиджи Хадид и Кендалл Дженнер, которые прославились благодаря Инстаграму. Теперь каждая девушка может стать примером для подражания, удачно распространяя свои фотографии в сети интернет.

Гламурный стиль – фото ярких образов

Понятие гламур сегодня часто путают с термином глянец, где во втором случаем это полностью копирование образов со страниц глянцевых изданий или модного фото в Инстаграм. Одежда гламур всегда выступала некой индивидуальностью и непохожестью стиля. Девушки в стиле гламур сами задают моду своими яркими образами, который потом подхватывается или копируется остальными девушками.

Но все же glamour одежда имеет свою основу:

  • платье в стиле гламур – непохожий на другой оригинальный наряд, который идеально подчеркивает фигуру, чаще всего с открытой спиной, без наличия плечиков, углов и грубых элементов
  • костюмы-двойка, в которые могут входить как брюки с пиджаком, так и юбка с блейзером, такие модели изготавливаются в ограниченном экземпляре и только из высококачественных и дорогих тканей
  • комбинезон также может принадлежать к стилю гламур и обязательно яркого цвета, хотя возможны варианты и с нейтральными оттенками, но обязательно с шикарной отделкой и декором
  • наличие натурального меха в наряде даже для летнего сезона, которым декорируют как отдельные элементы одежды, так и верхнюю одежду
  • немаловажную роль играют аксессуары, которым дополняются образ в стиле гламур – высокие перчатки, драгоценные украшения, кожаные сумки, дорогая и эксклюзивная обувь.

В последнее время в модном сообществе все чаще обсуждается вопрос – относятся ли джинсы к гламурной одежде? По мнению большинства стилистов и специалистов фешен-индустрии, брюки из денима не могут относиться к одежде высокого класса, так как зачастую модели не эксклюзивные, что является самой важной составляющей гламурного стиля.

Чтобы выглядеть гламурно, следует придерживаться таких правил:

Выбор одежды должен склоняться к элегантным и в то же время экстравагантным нарядам как классического стиля, так и выбирая современные тренды. Никакой вульгарности.

Следует правильно расставить акценты, добавляя к образу гламурные аксессуары. Ткань пошива также выбирается только высококачественная и самая дорогая.

Чтобы стать гламурной, по мнению многих стилистов, нужно быть уверенной в себе. Гламурные дивы не всегда привлекают внимание именно своей одеждой, а образ подчеркивает стойкое положение в обществе.

Гламур в одежде выбирают такие современные иконы стиля как Рианна, Ким Кардашьян, Блейк Лайвли, Виктория Бэкхем. Они предпочитают одевать эксклюзивную дорогую одежду даже в повседневной жизни. В то время как большинство других звезд Голливуда обращаются к гламурным образам только для светских мероприятий и для выхода на красную дорожку.

Начатый в эпоху барокко и преобразовавшийся в 21 столетии, стиль гламур и сейчас достаточно актуальный среди знаменитых персон. В жизни обычных людей его чаще используют на свадебной церемонии при выборе главного наряда невесты. В жизни каждой девушки присутствовало событие, что требовало гламурного наряда, где каждая из нас ощущала себя настоящей гламурной дивой.

Подражая актрисам золотого века Голливуда и выбрав себе элегантный блестящий наряд, я отправляюсь на поиски модных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

Гламур и мода – фото и философия гламура

Как вы думаете, что означает слово гламур? Оказывается, даже специалисты в области моды объясняют этот термин каждый по-своему. Некоторые говорят, что это именно молодёжная яркая и выразительная мода, которая выделяет вас из толпы. Другие объясняют гламур, как самые дорогие и изысканные вещи от лучших дизайнеров. Французы – истинные ценители красоты, к которым следует прислушаться, считают, что гламур – это, прежде всего, умение преподнести себя, это изысканный шарм, это умение выделиться, причём выделиться элегантно, без каких-либо элементов навязчивости.

Гламу?р (англ. glamour, «шарм», «очарование», «обаяние»)

Гламур история слова.

Это слово английское и возникло в средние века (grammar «грамматика», «книга»), заимствованно из фр. grammaire (колдовство, заклинания — чары, очарование) – «книга заклинаний». Слово «гламур» было оккультным заклинанием у древних шотландцев, которое использовалось, чтобы заставить кого-либо смотреть на вещи по-другому. Но это было в древние века, а затем в конце XIX-го века «гламур» стали применять, акцентируя внимание на внешний вид. В английском языке синонимами этого слова являются слова «красота»,«привлекательность», «очарование».

Гламур и стиль – это разные понятия. Стиль – это приверженность к определённому типу одежды, определённому направлению в моде, это подчёркнутая индивидуальность, это внутреннее отношение к красоте, одежде. Гламур может быть внешним и преднамеренным. Гламурные вещи показывают нас в нужном свете. Гламур может создать видимость красоты. Это слово стало очень распространённым в начале ХХI века. Слово гламур в русском языке может быть заменено на слово «шикарно».

Гламур – употребление слова в ХХI веке.

«Гламур» — это слово сейчас сочетает в себе несколько понятий –и романтичность, и соблазнительность, и очарование. Когда говорят о гламурной вещи, то обязательно подразумевают, что вещь дорогая.

Гламурная девушка — это девушка соблазнительная, которая всех очаровывает, она эффектная, красивая, на ней красивая дорогая одежда.

Слово «гламур» употребляется по отношению к моде, одежде, косметике, развлечениям, а также к глянцевым журналам, которые изредка называют гламурными. Гламурными называют некоторых звёзд кино. «Гламурное фото» и «гламурная фотомодель» (англ. glamour photo, англ. glamour model) – это определённый жанр фотографии. Для того чтобы создать, как было сказано, видимость красоты или же красоту в более выгодном свете, фотографы используют освещения, методы аэрографии, косметику.

Понятие гламуризация также вошло в нашу жизнь, так как для стимуляции потребительского спроса стараются придать вещам гламурный вид. Иногда гламуризация относится и к персонажам, и к событиям (в журналистике).

Каких женщин мы могли бы назвать гламурными? Ответить на этот вопрос поможет нам кино. Именно кино всегда идёт рука об руку с модой. Модно было то, что носили звёзды, а зрители старались выглядеть также, как их любимые звёзды. Поэтому ошеломляющий успех в тридцатых годах имели страусиные веера и меховые палантины, а в сороковых – огромное впечатление произвела Марлен Дитрих в облегающем платье из кружев, Рита Хейворт в чёрном платье и в перчатках до локтя стала образцом гламура. В пятидесятых годах Кристиан Диор создал силуэт песочных часов, а кумирами этого времени и образцом подражания стали Грэйс Келли, которая по праву считается идеалом совершенства того времени. Но разве только она одна – а Брижит Бардо,а Елизабет Тейлор, которая поразила всех ослепительной красотой и женственностью и в роли царицы Клеопатры, можно сказать, перевернула всё привычное в макияже и внесла новые яркие цвета в египетском стиле.

Именно в это время, недалёкое от минувшей войны, гламур сошёл с экрана, и так жить захотели многие. Появилось стремление к совершенству, стремление к шикарной жизни.

Есть ли образцы гламура сейчас? Скорее всего, да, только восприятие и отношение к нему стало несколько иным.

В звёздном мире также хотят выделиться, но иногда не своим стремлением к женственности, а чтобы показать себя, что ты богаче, а значит лучше, играют роли не только в кино, но и в жизни. Но не все – кто-то играет, а кто-то живёт своим особым стилем. Так что же такое сейчас истинный гламур? Это естественная ухоженность, это стремление к женственности, это сдержанная роскошь, это умение себя преподнести без навязчивости и жеманства.

Впрочем, как было уже сказано, представление о гламурности у каждого своё. Например, не так давно самыми гламурными женщинами были признаны Кристина Агилера, Кира Найтли, Элизабет Джаггер и Шэрон Осборн. Дизайнер Ральф Лоран считает самой гламурной женщиной испанскую актрису Пенелопу Крус.

Гламур — экономическая этимология

Glamour, 魅力

Слово заимствовано в западноевропейских языках как оценочное понятие, означающее волнующую, романтическую, но зачастую иллюзорную привлекательность чего-либо.

Первые фиксации слова отмечены в 90-е годы прошлого столетия. Его еще нет в современном словаре иностранных слов 2001 года издания. Однако затем частота использования слова нарастает. Оно приобретает все новые смысловые оттенки, отсутствующие в западноевропейских языках. В узком смысле слово оценивает моду (одежду, косметику, прически), развлечения, журналы, поступки. В широком смысле – характеризует систему ценностей, некий привлекательный и не для всех легко доступный образ жизни.

Как соответствуют новые смыслы слова его первичному значению? Первичному – нет, но одному из промежуточных – соответствует. Об этом свидетельствует история слова, в которой присутствуют греческий, латинский, французский, английский и шотландский развороты.

Развитие значений может быть представлено в виде следующей цепочки: греческое graphein – рисовать, латинское gramma – легкий вес, буква и grammatica – раздел языкознания, обучение языку. Из средневековой латыни слово попадает во французский язык, где делится на два понятия grammaire — обучение и grimoire — книга заклинаний, собрание колдовских текстов. Далее история слова связана с английским языком, а через него с шотландским, где и выкристаллизовывается современное grammar и glamour – колдовство, чары, очарование, привлекательность. В конце 19 века колдовское значение glamour вытесняется, и слово применяется в отношении обычных предметов и явлений.

На наш взгляд, есть два основания рассматривать гламур в экономическом контексте.Первое основаниепоказное потребление. Гламур предполагает публичность, обозримость, выставление на показ. В этом аспекте он может рассматриваться как разновидность показного потребления – социально-экономического явления, исследованного американским экономистом Торнстейном Вебленом. Гламур как показное потребление – это потребление, цель которого не удовлетворение физических, духовных или интеллектуальных потребностей, а демонстрация успеха, социальной состоятельности, престиже в монетарной культуре.

Второе основание – мода. Гламур предполагает новизну, показное расточительство и определенную неуместность, что и определяет экономические принципы модной одежды.

Категория:

Связанные понятия:

Культура, Монетарный, Потребность, Принцип, Ценность
Culture, Monetary, Need, Principle, Value
具有吸引人的,令人兴奋的

отзывы, фото и характеристики на Aredi.ru

Мы доставляем посылки в г. Калининград и отправляем по всей России

  • 1

    Товар доставляется от продавца до нашего склада в Польше. Трекинг-номер не
    предоставляется.

  • 2

    После того как товар пришел к нам на склад, мы организовываем доставку в г. Калининград.

  • 3

    Заказ отправляется курьерской службой EMS или Почтой России. Уведомление с трек-номером вы
    получите по смс и на электронный адрес.

!

Ориентировочную стоимость доставки по России менеджер выставит после
оформления заказа.

Гарантии и возврат

Гарантии
Мы работаем по договору оферты, который является юридической гарантией того, что мы выполним
свои обязательства.

Возврат товара
Если товар не подошел вам, или не соответсвует описанию, вы можете вернуть его, оплатив
стоимость обратной пересылки.

  • У вас остаются все квитанции об оплате, которые являются подтверждением заключения сделки.
  • Мы выкупаем товар только с проверенных сайтов и у проверенных продавцов, которые полностью отвечают за доставку товара.
  • Мы даем реальные трекинг-номера пересылки товара по России и предоставляем все необходимые документы по запросу.
  • 5 лет успешной работы и тысячи довольных клиентов.

ЦСИ ЗАРЯ — ВАЛЕРИ СТИЛ, ДЖЕННИФЕР ПАРК. ГОТИКА. МРАЧНЫЙ ГЛАМУР

ВАЛЕРИ СТИЛ, ДЖЕННИФЕР ПАРК. ГОТИКА. МРАЧНЫЙ ГЛАМУР


Готика — понятие со странной историей — вызывает в нашей памяти картины смерти, разрушения и распада. Это не просто искусствоведческий термин, а фактически слово-упрек, само по себе уже подразумевающее что-то темное, варварское, мрачное и зловещее. По иронии судьбы именно негативные коннотации готики и сделали ее в определенном смысле символом бунтарства, вызывая интерес у молодежи. О значении готики в литературе, кинематографе, искусстве и архитектуре написаны сотни книг, но исследованием того, как этот стиль влияет на моду, фактически никто не занимался. Готический образ — важная тема, постоянно возвращающаяся не только в молодежную субкультуру, но и на мировые подиумы. Среди дизайнеров, которые прибегают к готической стилистике, можно назвать Александра Маккуина, Джона Гальяно, Рика Оуэнса, Оливье Тейскенса и Ёдзи Ямамото. Что такое «готическая мода»? Почему ее так часто воспринимают неадекватно? В чем загадка ее притягательности? На эти и многие другие вопросы отвечает книга Валери Стил и Дженнифер Парк, снабженная превосходным иллюстративным материалом.


Валери Стил — историк моды, доктор наук (Йельский университет), директор и главный куратор Музея в нью-йоркском Институте технологии моды. Имя Валери Стил уже давно пользуется заслуженной известностью среди знатоков истории моды. В 1997 году она основала международный журнал Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture и до сих пор является его главным редактором. Этот журнал, собственно, и положил начало развитию исследований моды как особой отрасли гуманитарных наук. Валери Стил — автор 17 книг, среди которых — «Парижская мода», «Фетиш: мода, секс и власть», «Женщины моды: дизайнеры XX века», «Пятьдесят лет моды: от нью-лук до наших дней». Под ее редакцией вышла трехтомная «Энциклопедия одежды и моды».

Фотосъемка в стиле гламур


Фотографическое искусство в современном мире шагает огромными, поистине семимильными шагами. В наши дни всё большую и большую популярность приобретают его различные разновидности. Видов фотосъемок сегодня достаточно много. Но наиболее популярная, пожалуй – это фотосессия в силе «гламур». Этим иностранным словечком пользоваться сейчас очень модно. Само по себе оно уже содержит частичку того мира, к которому причисляют самых шикарных представителей человечества.


Так что же это такое – гламурная фотосессия? Первым делом это, конечно же создание изысканного образа, который наполнен загадочностью и красотой. Образ этот подчеркивается дорогими аксессуарами и другими предметами роскоши. Всё это придает такому искусству дополнительную шикарность. Но нужно знать, что даже очень профессиональная фотосъемка в студии и баснословно дорогие ювелирные украшения не создадут гламурный образ, если модель не имеет привлекательную внешность, стройную фигуру, приятные внешние черты. Это особенно касается, конечно же, представительниц прекрасной половины человечества.


Вот поэтому прежде чем начать фотосессию, нужно подобрать соответствующие аксессуары и одежду. Они должны скрывать некоторые недостатки внешнего вида модели, и в то же время выгодно подчеркивать ее достоинства. Всё это вместе взятое и поможет воссоздать в воображении зрителя волшебный образ модели. Это заставит его видеть мир не таким, какой он есть на самом деле,  а намного более манящим, изысканным.


Модные тенденции современности привлекают к себе внимание человека. Именно поэтому торжества, например свадьба, очень часто содержат в себе элементы гламурного образа жизни. Согласитесь, ни одна невеста не откажется и, больше того, может даже потребовать того, чтобы фотографии с ее свадьбы были бы не просто запечатленными изображениями событий, но и несли в себе элементы романтики, оттенки гламура. Даже по прошествии времени такие снимки не должны давать зрителю терять впечатления о том, как прекрасно было на свадьбе. Такое событие, как торжественное бракосочетание, не должно со временем терять ауру романтики.


Именно поэтому кроме семейной фотографии или репортажа о свадебной церемонии у молодых супругов должен обязательно быть и альбом, в котором будут представлены события, которые предшествовали свадьбе. В этом альбоме нужно отразить всё то, что происходило с молодыми до момента бракосочетания. Далеко не все рождены фотомоделями. Многим вообще приходится учиться позировать по ходу дела, примеряя на себя различные гламурные образы. Такую коллекцию образов обычно называют «lovestory».


Конечно, предсвадебные хлопоты – это хорошо. И в процессе создания альбома «lovestory» будущая молодая жена наверняка захочет хоть ненадолго почувствовать себя королевой, войти в роль человека из гламурного мира. Вот тут вам и сможет помочь портретная съемка. Именно в процессе такой съемки невеста может примереть на себя всевозможные образы, позволить сфотографировать себя в разных стилистиках. Причем, тут можно сделать не только собственно портрет.  Тут вполне приемлемы, например, изысканный стиль  «beauty», презентабельный «fashion», в котором упор делается в основном на сочетание одежды и аксессуаров. Модель в данном случае должна быть креативной. Ведь, согласитесь, девушке интересно выглядеть так, как от нее этого не ожидает никто.


Сильным источником вдохновения и фотографа и модели может стать съемка на натуре, на природе, на открытом воздухе. Такая съемка называется французским словом «пленэр», что и означает «на открытом воздухе» —  en plein air. И такую фотосессию можно оформить в гламурном стиле. Но делать это нужно опять же с элементами шика, роскоши. Например, на фоне дорогого автомобиля или роскошного особняка. Хороши гламурные фотографии с применением элементов боке – красиво переливающимися на заднем плане  огоньками всевозможных цветов.


Гламурный стиль в фотографии можно сочетать с LINGERIE (Стиль lingerie, будуарный стиль в фотографии). В этом случае реально можно получить снимок, на котором красота тела модели будет подчеркнута различными дизайнерскими изделиями, которые своим присутствием будут не просто говорить, а кричать о ее сексуальности, о той роскоши, которой она окружена.  Такой стиль допускает  и позирование в нижнем белье. Это ярко подчеркивает женственность фигуры модели, красоту форм женского тела, которое практически не сковано одеждой.


Этот стиль съемки в фотографии перекликается со стилем SWIMWEAR (Фотография в стиле Swimwear). Отличие от lingerie лишь в том, что модель должна быть исключительно в купальном костюме. Обратим внимание на то, что предметы роскоши и дорогие аксессуары в этих стилях фотографии принимают в себя и частичку стиля «гламур».


Конечно же, самыми откровенными снимками считаются фотографии в стиле ню. Такие кадры требуют от модели раскованности, ведь для глубокой реализации задуманного, автору нужно мастерски использовать свет и тень. А это может сделать только очень опытный фотограф. Основной чертой этого стиля является придание снимку некоторой эротичности, откровенности. Но и границу между эротикой и другими видами фотографирования обнаженного тела нужно правильно соблюдать. Иначе ваш снимок у некоторых зрителей может вызвать несколько другие ассоциации. При грамотном сочетании с гламуром, такой стиль в фотографии по праву реально считать очень сложным, наверное, даже самым сложным в фотографическом искусстве. Ведь оно в современном мире уже становится альтернативой живописи и другим видам изобразительного искусства. Но, тем не менее, различия в создании фотографического произведения и произведения живописи  просто огромны. На фотографии запечатлен оригинал женской красоты, величественности,  изящества  тела натурщицы. Всё это подчеркнуто грамотным выбором освещения, ракурса,  что и делает фотографическое искусство сегодня наиболее популярным.

Фотообои фото | Фотообои гламур мода glamour-0000186 цена

Фотообои: glamour-0000186

Быстрый заказ

Калькулятор онлайн

Введите нужные вам значения

Фотообои заказ

1. Купить фотообои просто. Выберите фактуру основы для печати фотообоев для стен: *

  • Фотообои холст Цена от 340 грн за 1 м². ♲ ЭКО. Обои Флизелиновые ☆ Антикоготь

    +

  • \u2672 \u042d\u041a\u041e. \u041e\u0431\u043e\u0438 \u0424\u043b\u0438\u0437\u0435\u043b\u0438\u043d\u043e\u0432\u044b\u0435 \u2606 \u0410\u043d\u0442\u0438\u043a\u043e\u0433\u043e\u0442\u044c ","description":"\u043a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c \u0444\u043e\u0442\u043e\u043e\u0431\u043e\u0438 \u043e\u043f\u0435\u0447\u0430\u0442\u043d\u043d\u044b\u0435 \u043d\u0430 \u043e\u0441\u043d\u043e\u0432\u0435 9677-18","output_style":1,"image_file":"1422007762__9677-18f.jpg","price":"12.20","price_convert":451.4,"status":10,"required":1}»>

    Фотообои Мural Цена от 489 грн за 1 м². ♲ ЭКО. Обои Флизелиновые ☆ Антикоготь

    +

  • jpg","price":"13.00","price_convert":481,"status":10,"required":1}»>

    Обои для ванной. Цена от 518 грн за 1 м². Обои Флизелиновые ✓ Тяжелые

    +

  • Фотообои Стена Цена от 481 грн за 1 м². ♲ ЭКО. Обои Флизелиновые Высокостойкие

    +

  • Фотообои Нить Цена от 481 грн за 1 м². ♲ ЭКО. Обои Флизелиновые Высокостойкие

    +

  • \u2672 \u042d\u041a\u041e. \u041e\u0431\u043e\u0438 \u0424\u043b\u0438\u0437\u0435\u043b\u0438\u043d\u043e\u0432\u044b\u0435 \u0412\u044b\u0441\u043e\u043a\u043e\u0441\u0442\u043e\u0439\u043a\u0438\u0435","description":"\u0412 \u0434\u0435\u0442\u0441\u043a\u0443\u044e \u043a\u043e\u043c\u043d\u0430\u0442\u0443 \u0444\u043e\u0442\u043e\u043e\u0431\u043e\u0438 \u043e\u0441\u043d\u043e\u0432\u0430 9676-19","output_style":1,"image_file":"1486738537__wall_oboi-9676-19.jpg","price":"10.70","price_convert":395.9,"status":10,"required":1}»>

    Фотообои Флиз Цена от 433 грн за 1 м². ♲ ЭКО. Обои Флизелиновые Высокостойкие

    +

  • Фотообои Vinil Цена от 433 грн за 1 м². ♲ ЭКО. Обои Флизелиновые Высокостойкие

    +

  • Фотообои Line Цена от 433 грн за 1 м². ♲ ЭКО. Обои Флизелиновые Высокостойкие

    +

  • Фотообои Хол Цена от 433 грн за 1 м². ♲ ЭКО. Обои Флизелиновые Высокостойкие

    +

  • Фотообои Water Цена от 481 грн за 1 м². ♲ ЭКО. Обои Флизелиновые ☆ Антикоготь

    +

  • Фотообои Wall Цена от 485 грн за 1 м². ♲ ЭКО. Обои Флизелиновые ☆ Антикоготь

    +

2. Выберите клей для поклейки фотообоев:

  • клей для фотообоев

    +

  • клей для фотообоев

    +

Картина заказ

Купить картину просто. Выберите основу для печати картины. *

  • картина на холсте

    +

  • картина на атласе

    +

  • картина на габардине

    +

Вы можете заказать натяжку напечатанной картины на подрамник

  • Подрамник

    +

Скатерть заказ

Купить скатерть просто. Выберите тип ткани, из которой будет изготовлена оригинальная фото скатерть *

  • Ткань габардиновая скатерть

    +

  • Ткань атласная скатерть

    +

  • Ткань микрофибра скатерть

    +

Фотошторы заказ

Купить фотоштору просто. Выберите тип ткани, из которой будет изготовлена фотоштора. *

  • шторы из габардина

    +

  • шторы атласные

    +

Плакат заказ

Купить плакат просто. Выберите основу для печати плаката *

  • плакат на самоклейке

    +

  • плакат на бумаге

    +

Вы можете дополнительно заказать ламинирование плаката для большей сохранности

  • ламинация глянцевая

    +

  • ламинация матовая

    +

При необходимости вы можете прикатать плакат на белый пластик толщиной

  • 2 миллиметра

    +

  • 3 миллиметра

    +

  • 4 миллиметра

    +

  • 5 миллиметра

    +

  • 6 миллиметра

    +

Подушка заказ

Купить подушку просто. Выберите ткань из которой будет сшита ваша красивая подушка *

  • подушка габардиновая

    +

  • подушка атласная

    +

Размер: 100×122 см. Площадь: 1.22 м². Количество: 1 шт.

Промокод:

Цена: 0 грн
* Укажите все обязательные параметры

Лучшее из каталога Фотообои

Готика: Темный гламур | Fashion Institute of Technology

Также был продемонстрирован ряд субкультурных стилей , таких как олдскульный гот (связанный с расцветом готической субкультуры, 1979-83),
Готика в викторианском стиле, индастриал, стим-панк и кибер-гот от таких дизайнеров, как
Kambriel, Morphius и Plastik Wrap, а также японские Elegant Gothic Lolitas от токийских брендов Moi-Mme-Moit и h.Naoto Blood.

«Готика» — это эпитет, который вызывает образы смерти, разрушения и разложения. Не просто
слово, которое описывает что-то, например готический собор, это почти всегда
термин оскорбления, подразумевающий темное, варварское и мрачное. Такие негативные коннотации
сделали готику идеальным символом восстания для широкого круга культурных аутсайдеров.
От истоков готической литературы террора 18 века до его современных проявлений
в вампирской литературе и кино готика объединила силы ужаса и
эротический жуткий.На протяжении всей своей истории мода занимала центральное место в нашем видении.
готики.

Викторианское траурное платье, ок. 1880 год, черный шелк и сетка, предоставлены Эваном Михельсоном.
Фото Ирвинга Солеро.

Rodarte, красно-черный шелковый шифон, осень 2008-2009, США, любезно предоставлено Rodarte. Фото
пользователя Dan Lecca.

Christian Dior (Джон Гальяно), вечернее платье и крестик, шелк с красным покрытием,
черные туши и металл, весна 2006 г., Франция. Пост Кристиана Диора, Париж. фото
Ирвинг Солеро.

«Несмотря на то, что готика обычно ассоциируется с одетыми в черное подростками и рок-музыкантами,
также является важной темой в современной моде », — сказал Dr.Валери Стил , директор музея FIT и куратор выставки. «Образ смерти
и распад, сила ужаса и эротическая мрачность извращенно привлекательны для
многие дизайнеры. Например, Джон Гальяно сказал мне, что он видел в «девушке-готике» как
«резкий и крутой, вампирский и загадочный», в то время как последняя коллекция Rodarte была
вдохновлен японскими фильмами ужасов.»

Вводная галерея прослеживает развитие готического стиля от его истоков в
готическая литература террора восемнадцатого века до его современных проявлений
в искусстве, моде и кино. Например, викторианский культ траура викторианской эпохи был проиллюстрирован настоящими траурными платьями, креповыми вуалями и моменто.
украшения mori. В «Кабинете редкостей » были представлены такие предметы, как восковая голова и посмертная маска поэта.Виньетка с вампиром
Включает один из костюмов Эйко Ишиоки из к фильму Брэм Стокерс Дракула . Также была представлена ​​подборка фотографий.

Саймон Костин , британский художник, ювелир и сценограф, работавший на многих модных показах,
был арт-директором Gothic: Dark Glamour . Костин тесно сотрудничал с выставочным дизайнером Чарльзом Б.Froom для создания подходящего
готическая мизансцена. Основное пространство галереи было спроектировано как , лабиринт , разделенный на знаковые пространства, такие как Night , с соблазнительными черными вечерними платьями; Разрушенный замок , передающий ощущение средневековья; и Лаборатория , с модными футуристическими «монстрами». На заднем плане возвышался дворец с привидениями , который напоминает архитектурную метафору Эдгара Аллана По для беспокойного ума.

Книга

Богато иллюстрированная книга, также называемая Gothic: Dark Glamour , расширяет темы, затронутые на выставке. «Было проведено много исследований
готики в искусстве, архитектуре, литературе и кино, но на удивление мало
внимание было уделено влиянию готики на моду », — говорит Валери Стил,
куратор выставки и соавтор книги с Дженнифер Парк, координатор
специальных программ в Музее FIT.Стил, известный историк моды, исследует
значение готической моды от ее истоков восемнадцатого века в творчестве
«оригинального гота» Горация Уолпола до его нынешних проявлений на обеих улицах.
стиль и высокая мода. Стил использует широкий спектр источников, в том числе увлекательные
интервью с модельерами, такими как Рик Оуэнс; фотографы, такие как Шон
Эллис; и готик-рокеры, такие как Патриция Моррисон из Sisters of Mercy.Дженнифер
Парк пишет эссе «Меланхолия и ужас: готический рок и мода».
Доходы от книги, изданной Yale University Press, поступают в Институт моды.
технологии.

Gothic: Dark Glamour частично поддерживался The Coby Foundation, Ltd. Была предоставлена ​​дополнительная поддержка
от Couture Council.

Gothic: Dark Glamour также был представлен в проекте Google Arts & Culture «We Wear Culture», созданном в сотрудничестве с The Museum at FIT и более 180 известными учреждениями культуры.
из Нью-Йорка, Лондона, Парижа, Токио, Сан-Паулу и всего мира. Просмотрите выставку ниже и в приложении Google Arts & Culture на устройствах iOS и Android.

Разница между гламурной и модной фотографией [Упрощенное]

Вы хотите расширить свою карьеру в Glamour and Fashion Photography ? Гламурная фотография не похожа на традиционную фотографию; это искусство, в котором подчеркивается красота модели.В гламурной фотосессии наряды, локации и стили макияжа моделей впечатляют.

Модель или несколько моделей или ее физические характеристики являются основными объектами гламурной фотографии. Я собираюсь поделиться полным руководством, которое поможет вам сделать великолепную и гламурную фотосессию. Кроме того, для выполнения инструкции вам необходимо знать основы покрытия и структуры цифровой фотографии.

Разница между гламурной и модной фотографией

Гламурная фотосессия — это искусство, в котором сосредоточена красота лица модели.В этом жанре фотографии очень ценятся сексуальные влечения, и в результате фотограф может создать неприятный момент.
Гламурная фотосессия проводится с использованием различных техник, чтобы раскрыть лучшие физические характеристики модели. В результате модель полностью преобразуется, так что после печати фотографии модель выглядит другим человеком — физически.
Подводя итог, можно сказать, что гламурная фотография подчеркивает красоту и очарование.
В гламурной фотосессии реквизит или локации менее важны, чем модель.Фотографы заботятся о нескольких различных особенностях, чтобы сосредоточиться на этой захватывающей дух потусторонней красоте. От одежды и косметики до вариантов освещения и постобработки — все эти параметры работают вместе, чтобы создать впечатляюще великолепное изображение, на котором объект находится в фокусе.

Женщина становится увереннее и чувствует себя удивительно красивой после гламурной фотографии. Модель появляется в очень интересной одежде, и с помощью освещения и уникальной инструкции по позе фотограф делает потрясающую гламурную фотосессию.
Более того, каждая из этих фотографий требует различных типов услуг редактирования фотошопа.
Во время сеанса гламурной и модной фотографии фотограф решает, будет ли сниматься на улице или это будет фотосессия будуара. Вы знаете, что такое будуар? Это французское слово означает женская спальня или небольшая отдельная комната.

Гламурная фотография:

  • Это запечатленная фотография, в которой основное внимание уделяется внешнему виду моделей, особенно лицу.
  • Различные типы творческих фотографических спецэффектов, такие как черно-белый, цветной поп, высоко ценятся за то, чтобы уловить реакцию зрителя, а также приоритет, необходимый для выделения естественной красоты.
  • Поскольку это портрет, фотосессия, а лицо и физические особенности получают полную привлекательность, другие объекты получают меньший приоритет.
  • Это трудоемкий процесс, требующий меньше усилий со стороны персонала. Для гламурного фото достаточно художника, фотографа и визажиста.
  • Бюджетный процесс фотосессии. В фотосессии на открытом воздухе нет необходимости, и даже если фон в помещении простой, проблем нет.
  • Фотограф доказывает свое творчество. С минимальными элементами, отвлекающими внимание, гламурные фотосессии воспроизводят связь или связь между фотографом и моделью.

Fashion Photography:

.

  • В фокусе попадают не только физические черты лица или лица, но и несколько объектов.
  • Несколько организаций играют жизненно важную роль в создании идеальных модных фотографий. Макияж, мебель, фон — все это необходимо синхронизировать, чтобы получить невероятно красивый образ.
  • Фэшн-фотография — дорогое удовольствие. Фотограф, наряду с визажистом, сценографом, дизайнером одежды, стилистом, парикмахером, играет важную роль в модной фотографии.
  • Этот процесс фотографии требует больше времени для достижения цели. Все члены команды должны быть согласованы друг с другом; в противном случае конечный результат будет грудой мусора.
  • В зависимости от предпочтений клиентов модная фотосессия может быть как в помещении, так и на улице. Пляжи, парки, курорты и т. Д. — самые популярные места на открытом воздухе. С другой стороны, фон в помещении должен быть завораживающе красивым.

Как сделать успешную гламурную фотографию?

Чтобы создать успешную гламурную фотографию, фотографу нужно держать в уме множество вещей. Гламурная фотография объединяет многие измененные основы.И это связывает основы вместе, создавая образ радующейся красоты.

Подготовка:

Как обсуждалось ранее, несколько типов оборудования связаны с гламурной фотографией; точный план важен для создания связи между всем этим оборудованием. Без определенного плана вы не сможете осуществить свое желание.
Вам нужно найти ответы на несколько вопросов.
(а) Как он должен выглядеть?
(б) Каковы требования вашего клиента?
(c) Как вы подчеркнете красоту модели?

Чтобы получить эти ответы, вам нужно подготовить реквизит, местоположение, одежду и съемку к сеансу и наметить план для достижения цели фотографии.Если вы хотите получить потрясающий идеальный конечный результат, все должно быть хорошо синхронизировано. Так вы сможете уловить красоту, заключенную в Образе.

Одежда и макияж:

Тем не менее, гламурная фотография не похожа на фэшн-фотографию, но костюмы и макияж значительно превосходны. Возможно, вам придется оставить в стороне название бренда-дизайнера гардероба или не нужно сосредотачиваться на нарядах, но наряды помогают подчеркнуть красоту лица модели.

Гардероб не должен быть слишком шатким и уютным. Тем не менее, это не правило, которому следует строго следовать — некоторые гламурные снимки, такие как шкуры, которых достаточно, чтобы их можно было дразнить свободной рубашкой «бойфренд». Также предпочтителен однотонный цвет гардероба. Не используйте какой-либо узор, который может отвлекать ваших зрителей.

Высокие каблуки также предпочтительны, так как они помогают придать кульминационный вид икрам и бедрам. Часто фотографы, делающие гламурные снимки, предлагают свои усилия с художником по лицу для идеального вида лица.

Расположение:

Нет окончательных правил, ограничивающих фотографа в выборе места. Оба варианта предпочтительнее — в помещении или на улице.
Может быть, у вас есть своя гламурная студия, или вы также можете нанять студию для гламурной фотосессии. Кроме того, вы можете выбрать пляжи, просторное здание или джунгли, и вы можете выбрать любое место.

Очень важно сочетать наряды с местностью, как бикини — идеальный костюм на пляже или в будуарной фотографии.Фотография может испортиться, если вы сделаете неправильный выбор. Принятие правильного решения — уникальная характеристика опытных фотографов гламурных снимков.

Настройка освещения:

Настройка освещения имеет решающее значение не только для гламурной фотографии, но также играет жизненно важную роль в любой фотографии. Освещение придает целостный вид красоте модели и сводит к минимуму недостатки.

Скажем; хотите выделить скулы. Вам нужно разместить свет сверху и направить его вниз на модель, чтобы выделить изгибы лица.Даже в то же время идеальное освещение может выделить линию подбородка и удлинить шею.

В 1950-е годы фотографы использовали постоянный свет с центром внимания. С другой стороны, для будуарной фотографии подходит мягкий оконный свет.

Поза:

Опытный фотограф знает, как правильно позировать. Во-первых, чтобы связать пятно модели, чтобы подчеркнуть эту красоту.
Позирование неизбежно, чтобы подчеркнуть красоту глаз и создать безупречный образ. Гламурное позирование раскрывает изгибы.
Чтобы начать кривую с нуля, измените вес модели на один фут. Несколько уловок, таких как выпад коленом или шаг вперед, также могут помочь в этой позе. Профессиональная модель хорошо знает, как придать позу, чтобы получилось гламурное фото.
Кокетливая улыбка или рассеченные губы страстным взглядом могут дать честный вид, равный полной текстуре фотографии.

Постобработка:

Заключительная и одна из самых важных частей гламурной и модной фотографии.Не думайте, что все делается сразу после съемки фотографии. Вам нужно проделать большую работу, чтобы изображение выглядело безупречно.
И все же визажист работает, снимая снимок, но чтобы подчеркнуть красоту, требуется ретушь. Не смешивайте ретушь с аэрографией. Фотографу стоит обратить внимание на границу подлинной красоты и искусственности.
Постпродакшн гламурной фотографии придает исключительную ценность красоте. Каждый фотограф поклоняется богине. Научитесь ценить красоту.

Дополнительные советы и хитрости:

Использование необычных и блестящих украшений отвлечет вашего зрителя. Сосредоточьтесь на глазах и лице.
Запишите своей модели, чтобы она не носила одежду с принтом или рисунком, и покажите ей крестик. Для гламурной фотографии подходят однотонные наряды. Также достаточно обтягивающего наряда, чтобы испортить фото. ТАК, ничего слабого, ничего тесного.
Трансформация в гламурной фотографии неизбежна. Не выбирайте одинаковые наряды, макияж, прическу и ищите все фото.
Туфли на высоком каблуке придадут вашей модели эффектный и сексуальный образ.
Если вам нужны отражатели, дополнительный искусственный фон и освещение, воспользуйтесь ими.
Отрегулируйте настройку освещения в зависимости от темы и настроения.
Photoshop очевиден в постобработке, поэтому не бойтесь его использовать.

Консультация о разнице между гламурной и модной фотографией:

Надеюсь, вы уже поняли, что только освещение и позирование — еще не все, чтобы быть гламурным фотографом.Чтобы получить чувственную и гламурную фотографию, нужно помнить о многом.

Больше сообщений для вашего удобства:

Советы по фотосъемке недвижимости для начинающих

Удивительные советы и идеи по фотографии йоги 2021

15 лучших идей для фотосъемки новорожденных в домашних условиях

Гламурная и модная фотография — это не одно и то же

Большинство из нас живет в рамках заблуждения, что гламур и мода, или, скорее, гламурная фотография и модная фотография — это одно и то же.Но, к вашему удивлению, это две разные отрасли фотографии. Хотя они во многом связаны друг с другом, детали о них совершенно разные. Ниже приведены некоторые ключевые различия между гламурной фотографией и модной фотографией, которые позволят вам понять, почему между этими двумя типами существует тонкая грань:

  • В модной фотографии одежда, аксессуары, макияж, обувь или любой другой продукт / товар, который носит модель, одобряются, тогда как в случае гламурной фотографии основной целью является одобрение самой модели.Например, фотосессия для бренда одежды — это модная фотография, а фотосессия для журнала Playboy — это гламурная фотография.
  • Модели в модной фотографии создают «хорошее самочувствие», когда они носят фирменную одежду, макияж или что-то еще, что рекламируется через нее, тогда как гламурная фотография больше связана с ситуативным настроением. Выражение лица модели может быть счастливым, грустным, злым или чувственным в зависимости от темы фотосессии.
  • Модели, необходимые для модной фотографии, обычно должны быть тонкими, стройными и высокими, чтобы можно было больше сосредоточить внимание на наряде.В случае гламурной фотографии модели должны иметь слегка пышную форму. Модели должны быть непредубежденными, более выразительными и смелыми, поскольку это необходимо для фотографии.
  • В модной фотографии основное внимание уделяется рекламируемому продукту, а в гламурной фотографии основное внимание уделяется модели, а одежда или аксессуары, которые она носит, являются второстепенным фокусом фотографии.
  • Может быть сочетание модной фотографии и гламурной фотографии, когда конкретный модный бренд также хочет продвигать модель, если она является их послом бренда.
  • У них обоих разные фотографы. Продуктовый фотограф также может эффективно делать модную фотографию, поскольку он действительно выделит продукт, но гламурный фотограф должен иметь опыт модельной фотографии.
  • Если вы хотите получать новости о последних модных тенденциях, вам следует больше смотреть на модные фотографии, поскольку они рассказывают вам о самой последней моде и стиле, тогда как если вы действительно не беспокоитесь о моде и хотите пускать слюни на хорошее ищите моделей, вам следует искать гламурные фотографии.

Последние пять локаций Glamour Shots в США

EL PASO — Glamour Shots когда-то был самым крутым магазином во всех торговых центрах. Матери-бумеры, подростки и 20-летние поколения X платили 29,95 долларов за макияж и фотосессии, отличавшиеся большими волосами, белыми атласными перчатками, густыми тенями для век и созерцательными позами, в эпоху, когда фотографии делались для особых случаев, а не только для празднования каждого. поздний завтрак.

На пике своего развития в середине 90-х у Glamour Shots было более 350 магазинов с лицензиатами в Венесуэле, Японии, Объединенных Арабских Эмиратах, Кувейте и Саудовской Аравии.

Теперь, в 2019 году, осталось всего пять магазинов, хотя в прошлом месяце их было семь. Большинство из этих скудных выживших адаптировались со временем. Их объединяет то, что каждым из них руководят преданные, давние владельцы, которые приняли более естественный вид и чьи навыки ведения бизнеса и фотографии были достаточными, чтобы убедить семьи, профессионалов и старшеклассников в том, что гламурный снимок можно сделать для работы, особенно поводов и выпускных — не только для развлечения.

Два магазина остаются в торговых центрах в Бриджуотер и Фрихолд, Н.J. Секрет их выносливости? «Мы в Нью-Джерси, — сказал Клифф Энг, владелец обоих. «У нас везде торговые центры». Другой магазин Glamour Shots, принадлежащий г-ну Энгу в Рокавее, штат Нью-Джерси, закрылся на прошлой неделе. Г-н Энг сказал, что владельцы торгового центра не могут гибко платить за аренду. Но он по-прежнему оптимистичен в отношении Glamour Shots — г-н Энг уже оценивает варианты новых Glamour Shots в торговых центрах в Парамусе и Черри-Хилл.

Но почти в то же время Glamour Shots в Элликотт-Сити, штат Мэриленд, также закрылся и исчез с веб-сайта Glamour Shots.

И пятый оставшийся Glamour Shots находится в Эль-Пасо — последнем месте к западу от Миссисипи.

Эль-Пасо — единственный город в мире, где, вероятно, большинство миллениалов имеют шанс на гламур.

Гламурный снимок не был изящным. Макияж касался больших волос, залитых спреем, и большого количества тонального крема, пудры и румян, предназначенных для того, чтобы покупательницы, почти всегда женщины, чувствовали себя так, будто готовятся к подиуму. Сотрудники Cincinnati Glamour Shots когда-то хвастались, что могут превратить любого покупателя в Синди Кроуфорд.Даже родинку нарисовали.

Для фотографий женщины выбрали четыре наряда из ассортимента курток, накидок, меха, бюстье и платьев. Блестки были практически обязательными.

Фотографы снимали только по пояс. Они использовали фильтры для фотоаппаратов, которые сглаживали морщины и пятна. После фотосессии покупатели сразу же просматривали свои фотографии на видеоэкране, благодаря запатентованной технологии, и выбирали понравившиеся образы. Джек Графс-младший, предприниматель из Оклахома-Сити, основавший компанию, описал метод фильтрации и преобразования, который позволял клиентам видеть переделанную версию себя как предшественницу Instagram, но «в реальной жизни».

Г-н Графс уже был владельцем компании по обработке фотографий под названием Candid Color Systems в 1988 году, когда он узнал о магазине на Гавайях, который предлагал косметический ремонт с помощью фотосессии. Его первоначальное местоположение в Оклахома-Сити называлось «Лица фантазии». Компания не развивалась, пока он не открыл в Далласе магазин Glamour Shots.

Рекламы с фотографиями до и после появлялись почти в каждой местной газете. По данным Vancouver Columbian, олимпийская фигуристка и икона 90-х Тоня Хардинг несколько раз посещала студию в своем родном городе Орегон.

В 1996 году продажи Glamour Shots составляли 100 миллионов долларов, а количество сотрудников, по оценкам Wall Street Journal и Oklahoman на тот момент, составляло 6000 человек.

Но бренд был основан на модной тенденции, которая уже достигла пика. К концу 90-х, по словам известного стилиста Джимми Пола, гранж стал мейнстримом, а образы, созданные Гельмутом Ланге и Prada, открыли эру минимализма. «Макияж и волосы были очень урезаны», — сказал он. «Речь шла о утюжках и выпрямлении.

В то время как бизнес портретной студии в целом оставался стабильным — данные переписи показали умеренный рост в отрасли с конца 90-х до рецессии 2008 года — многие из 350 магазинов Glamour Shots закрылись к концу 20-го века, не сумев избежать своего ассоциация с устаревшим стилем.

«Это просто стало устаревшим», — сказал Боб Эвелет, первый лицензиат Glamour Shots и владелец почти 50 магазинов на пике популярности компании. «Мы провели одну фокус-группу в Северной Каролине. Один из ребят в шутку рассказывал о подарочных сертификатах Glamour Shots.И я думал, что мы как бы переступили этот порог ». (У мистера Эвелета все в порядке.)

Остальные магазины увяли из-за обветшалых торговых центров, которые взимали высокую арендную плату. Затем Apple и Samsung оснастили каждый мобильный телефон качественной камерой. Около пяти лет назад, когда осталось от 30 до 40 магазинов, популярная акция Groupon обеспечила мимолетный всплеск новых клиентов, прежде чем технологии почти полностью уничтожили Glamour Shots.

Г-н Энг, владелец двух оставшихся филиалов в Нью-Джерси, был инициатором модернизации Glamour Shots в начале 2000-х годов.Он объездил всю страну, советовал магазинам отказаться от старых гардеробы, предлагать будуарные сеансы и деловые снимки головы, сделать фотографии в полный рост и сделать акцент на более роскошных и дорогих спа-процедурах. Средняя цена продажи в его магазинах составляет около 500 долларов, по сравнению со 100 долларами в типичных магазинах 90-х годов. Высокие цены — единственный способ для г-на Энга покрыть свою ежемесячную арендную плату в размере 12 000 долларов и выше, которую, по его словам, в настоящее время он пытается снизить.

Г-жа Ловелло, 32 года, начала работать в компании Mr.Когда ей было 16, она не помнит больших причесок Glamour Shots и в основном придерживается политики неприятия 90-х в своем магазине на Стейтен-Айленде. «Вы не собираетесь заводить сюда удавов», — сказала г-жа Ловелло. «Давай будем настоящими».

Люди, проходящие мимо магазинов в Нью-Джерси, теперь видят гигантские фотоколлажи покупателей, которые пошли естественным путем. Мистеру Энгу они нужны, чтобы знать, что Glamour Shots изменилась.

Но в Эль-Пасо Леонора Кэмпбелл развернулась быстрее и яростнее всех остальных.Она бросила вызов серьезным изменениям в технологиях и моде, чтобы поддерживать свой бизнес на протяжении почти трех полных десятилетий. Сейчас ей 65, и она открыла свои Glamour Shots в 1991 году.

Г-жа Кэмпбелл переехала в США из Антигуа, Гватемала, по студенческой визе в возрасте 16 лет, и провела свою первую ночь на скамейке в туалете в аэропорту Хьюстона после опоздания на рейс. связь. Она получила степень в области делового администрирования, имела дочь и однажды работала в большом универмаге в Эль-Пасо под названием Белый дом. Вот где мисс.Кэмпбелл встретила человека, который, по ее словам, был бывшей моделью Calvin Klein. Они собирались пожениться, но он также познакомил ее с Glamour Shots, более прочными отношениями.

До открытия магазина год изучала фотографию. Когда она это сделала, она установила видеоэкраны, которые были видны снаружи, и посетители торгового центра собирались на скамейках, чтобы посмотреть, какие портреты выберут покупатели.

В 1997 году, опережая время, мисс Кэмпбелл перенесла свой магазин из торгового центра в торговый центр примерно в восьми милях к востоку от центра города.Другие владельцы Glamour Shots сказали ей, что она проиграет.

Но расположение стрип-центра лучше подходило для ее клиентов, в основном говорящих по-испански. В более крупном магазине есть место для расширенных семей, от которых ей раньше приходилось отказываться. Команды молодых женщин в униформе эскарамуза чарра могут приводить своих лошадей на заднюю стоянку студии для групповых портретов. Без необходимости соблюдать часы работы торгового центра, мисс Кэмпбелл также может отправиться на съемку кинсеаньеры.

И когда примерно в то же время открылась Средняя школа Америки, она предложила ей контракт на роль эксклюзивного студенческого фотографа.Учитывая бесконечный поток клиентов, мисс Кэмпбелл была не так уж заинтересована, но она согласилась, полагая, что может отменить заказ, если это не сработает.

Сейчас она и ее сотрудники имеют контракты с 20 районными средними школами.

В Honda Odyssey мисс Кэмпбелл (проехав почти 200 000 миль) она и команда путешествуют, чтобы сфотографировать младших школьников для фотографий из ежегодника. Пожилые люди, привыкшие видеть логотип Glamour Shots на черных рубашках поло сотрудников, также спускаются в студию, чтобы сделать портреты старших сотрудников.

Постоянный отток старшеклассников за последние два десятилетия означает, что, хотя доходы г-жи Кэмпбелл не совсем такие, как в середине 90-х, теперь она знает или застрелила почти всех в Эль-Пасо, включая суперинтендантов и пожарных. , работники офиса Конгресса Бето О’Рурка и певец Халид, известный «American Teen».

«Мы как бы называем ее своей матерью», — сказала 31-летняя Эшли Диаз, учительница средней школы, которая часто работает с мисс Кэмпбелл. «Она прикрывает нашу спину».

Она и ее бывший муж развелись полюбовно незадолго до того, как она переехала в торговый центр.«Я знала, что твой ребенок был от Glamour Shots», — вспоминает он, как он рассказывал ей мисс Кэмпбелл. Это: поездка домой на Антигуа в этом году на Страстную неделю ознаменовала собой первый отпуск мисс Кэмпбелл за девять лет.

На Статен-Айленде друзья постоянно спрашивают мисс Ловелло, почему она не отказывается от титула «Гламурные снимки». Она ежемесячно работает со звездой сериала «Берег Джерси» Николь «Снуки» ЛаВалль, снимая свой канал на YouTube, и сделала праздничную открытку для Мелиссы Горга из «Настоящих домохозяек».

«Есть еще какая-то безопасность, — сказала она, — что у нас есть большое фирменное название Glamour Shots.”

В названии есть валюта. Когда 53-летняя Мэри Свуп впервые приехала сюда в 1994 году, она выбрала образ — завитые волосы, челка, серьги-кольца и черный пиджак — который был «полностью вне моей зоны комфорта», — сказала она.

«Они действительно переборщили», — сказала она. «Они действительно заставили вас почувствовать себя моделью».

И 23 года спустя г-жа Свуп, ухаживая за своей больной матерью, поняла, что ей нужно качественное фото, чтобы потом передать детям и внукам. Воспоминания о Glamour Shots вдохновили ее на поездку в двух с половиной часах езды от Ланкастера, штат Пенсильвания., в ближайший магазин, в Бриджуотер.

Соня Фронтера, адвокат и автор из Ламбервилля, штат Нью-Джерси, также недавно пошла на Bridgewater Glamour Shots, но для фотографии профиля LinkedIn. Она вспомнила друга, который высоко отзывался об этой сети во время учебы в юридической школе в 1990-х годах. Увидев, как хорошо она выглядит на последних фотографиях, госпожа Фронтера записалась на будуарные снимки.

«Я считаю, что мои гламурные снимки очень вдохновляют», — сказала она.

В этом опыте еще остались дружеские напоминания о Гламурных кадрах прошлого поколения X.Визажист не предполагал, что мисс Фронтера предпочтет, например, естественный современный вид. Собираясь нанести тональный крем, она спросила: «Хотите драматизма?» Мисс Фронтера этого не сделала.

А в задней части магазина мисс Кэмпбелл в Эль-Пасо, рядом с комплектом выпускных платьев, она хранит розовые и белые боа из перьев для тех редких покупателей, которые желают немного ретро.

«Это мои удавы 1991 года», — сказала г-жа Кэмпбелл. «Я очень хорошо о них забочусь».

История моды 1950-х годов Гламур 50-х, Dior New Look

Гламур 1950-х — История моды в моде C20

1950-е переместили Великобританию от жесткой экономии 1940-х к процветанию 1960-х.История моды никогда не будет прежней после 1950-х годов, когда подростки стали голосом новой моды. Так родилось новое общество, ориентированное на потребителя. Модный возраст от тридцати до сорока в начале 1950-х годов вскоре был сбит с пьедестала к концу десятилетия с приходом подросткового культа с собственным развитием стиля и расходов. До этого 18-летние девушки часто одевались и красились, чтобы выглядеть такими же старыми, как и их матери.

В пятидесятые годы сломался стереотип, который оставался сломанным, поскольку те же самые взрослые бэби-бумеры сегодня стремятся выглядеть как можно моложе.Четкой разделительной чертой десятилетия стал 1956 год, когда пятидесятые годы начали отходить от жесткого контроля 1940-х годов в более гибкие гедонистические 1960-е, когда молодежные движения влияли на моду и образ жизни. Наступил гламур 1950-х годов.

Британская модная сцена 1950-х годов использовала возможности, представленные Второй мировой войной, чтобы захватить часть американского рынка. Объединенное общество лондонских модельеров создавало престижную одежду на протяжении всей войны.Сырье для изготовления шотландских твидовых костюмов и английских камвольных костюмов славилось своим исключительным качеством. Шерсть также использовалась французами, и британцы делали все возможное, чтобы продвигать прекрасные материалы с прекрасным дизайном. Результатом стал гламур 1950-х годов.

Женская мода вернулась с удвоенной силой, и эпоха 1950-х годов известна в основном двумя силуэтами: пышной юбкой и узкой трубчатой ​​юбкой-карандаш, в которых большое внимание уделялось узкой талии.

Для идеального внешнего вида сочетайте женские хлопковые шорты с хлопковым жилетом премиум-класса в рубчик.

Выставка Фестиваля Британии 1951 года

На выставке «Фестиваль Британии» 1951 года, проходившей на Южном берегу Темзы в Лондоне, было произведено более 6000 товаров, многие из которых — одежда, аксессуары и ткани для костюмов. Предметы рассматривались посетителями как предметы роскоши, потому что они были в цвете, дизайне и тканях, которые в большинстве своем никогда не видели.

У британского правительства были материалы, но, чтобы помочь восстановить экономику, они незаметно продавали товары за границу и делали все возможное, чтобы продвигать высококачественные материалы. Они добились этого, лишив британцев доступа к материалам на максимально возможное время.

Для многих посетителей это было одновременно воодушевляющим и удручающим опытом, так как почти все товары предназначались только для экспорта. Фестиваль выдвинул на первый план Британию, которая находится на грани превращения в огромное общество потребителей, которое вскоре будет следовать тенденциям и гламуру, впервые установленным в Америке.

Если вы участвуете в праздновании вечеринок 1950-х годов, вы можете увидеть простую повседневную одежду, которую носили настоящие дети и взрослые, на странице фотографий простых людей 1950-х годов. Вы также найдете более полезную информацию на странице 1950-х годов, посвященной выкройкам. На странице также показана уличная карнавальная вечеринка Фестиваля Британии в 1951 году

Марка и Спенсер Мода 1950-х годов

Британская история моды свидетельствует о том, что Marks & Spencer производила лучшую готовую одежду для сетевых магазинов в пятидесятые годы и в то же время в четыре раза увеличила свою прибыль.Их одежда была не самой дешевой, но зато лучшим соотношением цены и качества. В 1950-е годы качество стало настолько высоким, что на производство были установлены ограничения, поскольку все хотели доступного по цене стильного парижского гламура 1950-х годов.

В конце пятидесятых — начале шестидесятых популярным стилем было вязаное платье-свитер с круглым вырезом, вырезом спереди или воротником-хомутом, сделанное из орлона или овечьей шерсти. Это была теплая одежда в Британии, где до сих пор не было центрального отопления, и она стала всемирно популярной благодаря Marks & Spencer.Под платьями-свитерами женщины носили длинные бюстгальтеры и пояса, закрывающие отдельные бедра.

Более высокий стандарт производства повседневной одежды разрешил довоенные проблемы, и были получены новые навыки, которые позволили дизайнерам, производителям и сетевым магазинам производить качественные товары с высокими требованиями. После войны готовая одежда массового производства была далека от дрянной работы довоенных дней, и о любом клейме, связанном с ранней готовой одеждой, было забыто, как только королевская семья покупала готовую одежду.

За следующие пятьдесят лет Marks & Spencer буквально стала частью национальной ткани, так что сегодня заказы по всему миру через Интернет — это простая операция для быстрой доставки, но в настоящее время по адресам только в Великобритании.

Норман Хартнелл создает мантии королевы Елизаветы II

Работа Нормана Хартнелла с ограниченными ресурсами по производству свадебного платья для принцессы Елизаветы в 1947 году была выдающейся.Перейти на страницу о свадебном платье Queen’s Wedding Dress . Когда принцесса была коронована королевой Елизаветой II в 1953 году, Норман Хартнелл снова создал ее роскошное мерцающее платье. Я видела это платье на выставке, и цветная вышивка бисером очень пастельная и очень тонкая, но плотная. Перейдите на страницу о коронационном платье королевы .

Миллионы людей в Великобритании и других странах мира видели коронацию на маленьком экране черно-белого телевизора друга или соседа.Для миллионов это был первый раз, когда они увидели телевизор, и вскоре после этого продажи телевизоров в Великобритании резко выросли, неся идеи и моду в массы. Это была история костюма в процессе создания.

<

Новый образ Dior, 1947 год

Послевоенный поворотный момент в истории моды

В 1947 году Christian Dior представил модный образ: приталенный жакет с зауженной талией и юбку до щиколотки.Это было резкое изменение стиля жесткой экономии военного времени. После нормирования ткани во время Второй мировой войны щедрое использование материала Dior было смелым и шокирующим шагом. В его стиле использовались ярды и ярды ткани. Приблизительно 10 ярдов использовались для ранних стилей. Позже Dior использовал до 80 ярдов для новых изысков, устраняющих объемную талию.

New Look и новый подход к моде стали поворотным моментом в истории моды после войны.

Новый образ Dior 1947 года и дизайн под названием Bar.

Выбор времени для Dior сделал его имя в истории моды. После войны женщины стремились к легкомыслию в одежде и женственной одежде, не похожей на гражданскую версию военной формы. Журнал Life в 1947 году назвал линию Dior Corolle New Look . Вечерние версии New Look были очень гламурными: топы на косточках без бретелек и пышные юбки были ультра женственными.

Приталенный пиджак, разработанный Диором с его пышной юбкой New Look, также сочетался с прямой юбкой до середины икры.Женщины обычно надевали только нижнее белье под застегнутую куртку или заполняли декольте атласным платком, головным убором или нагрудником.

Новый образ Dior доминировал в мире моды около десяти лет, но был не единственным силуэтом той эпохи. 1956 был годом, когда были внесены видимые изменения, которые отделяют начало пятидесятых от конца пятидесятых. Он помещает эту эпоху моды рядом с душной формальностью сороковых годов, в то же время ставя период после 1956 года в начало более оживленного, всего, что относится к периоду моды шестидесятых, в котором часто доминируют молодые люди.

В 1950-х годах были те, кто восстали против безупречного ухоженного образа, который так часто ассоциировался с элегантностью Грейс Келли. Лесли Кэрон и Одри Хепберн часто носили простые черные свитера, туфли на плоской подошве и золотые серьги-кольца в сочетании с короткими короткими стрижками. Они предложили континентальную альтернативу, которую часто называют шикарной, и у них было много последователей моды, стремящихся принять современность.

Бумажный нейлон и сетка для поддержки юбки 1950-х

Пышные юбки нуждались в поддержке, чтобы хорошо выглядеть, и нейлон широко использовался для создания юбок из пышной сетки или бумажных нейлоновых юбок.Несколько нижних юбок часто разного стиля носили, чтобы получить «правильный» вид полноты, который к шестидесятым годам перешел от легкого взмаха до круглого шара, напоминающего начес.

Каждую нижнюю юбку каким-либо образом придали жесткости либо обычным крахмалом, либо крепким сахарным раствором. В конце концов была разработана нижняя юбка с обручем из кринолина, в которой были проложены ленты с нейлоновой нитью, имитирующие нижние юбки из китовой кости. Нижняя юбка из единственной сетки, надетая поверх нее, смягчала вид жесткой костей.

Пышные юбки нуждались в поддержке, чтобы хорошо выглядеть, и нейлон широко использовался для создания юбок из пышной сетки или бумажных нейлоновых юбок. Несколько нижних юбок часто разного стиля носили, чтобы создать полноту, и некоторые из них показаны на страницах поясов и чулок 50-х годов. Marks & Spencer до сих пор продает великолепные юбки.

Слева в конце 1950-х — 3 женщины на балу в кружевных и тюлевых платьях с корсажем и широкими юбками. Всем этим женщинам было за 40, когда была сделана эта фотография, и они выглядели так же хорошо в свою эпоху моды, как и женщины за 40 сегодня.

Их прически следуют моде королевы Елизаветы II и Елизаветы Тейлор.

Пышные юбки этих платьев поддерживались ярусными юбками из нейлонового тюля, такими как рисунок слева или как настоящий, показанный ниже.

(Вы можете просмотреть больше стилей кринолина для целей костюма в разделе Victorian Crinolines .)
Изображение предоставлено www.anothertimevintageapparel.com

Пальто Jacques Fath

Другим влиятельным модным силуэтом того периода было свободное пальто конца 1940-х годов от Jacques Fath, которое было отличной формой, чтобы прикрыть пышные юбки, и идеальным силуэтом для послевоенного высокого уровня беременностей.

Этот стиль также часто создавался как свободное пальто-пыльник в полную палатку, но часто без двубортного элемента и пуговиц, показанных здесь.

История моды силуэты пятидесятых

В отличие от New Look с полной юбкой, Шанель, вновь открывшая свой модный дом в 1954 году, начала производить квадратные классические пиджаки и узкие юбки из твида с бугорками и высокой текстурой. Она использовала шерстяные ткани с богатой текстурой, иногда созданные художником по текстилю Бернатом Кляйном.Силуэт был прямым вниз и отклонялся от узкой талии. Красиво сшитые костюмы были отделаны прекрасными шелковыми тканями. Они утяжелялись по лицевому стыку и внутренней обшивке позолоченными цепочками Chanel.

Модный образ легко копировать, и он очень удобен для носки. В крупных сетевых магазинах продавались костюмы по дизайну. Этот стиль, украшенный нитками жемчуга, часто возрождался в разные сезоны, и, в частности, стиль пальто и жакета без воротника, которые она популяризировала, теперь называется линией Chanel.Жакет линии Chanel без воротника снова пользовался огромной популярностью как в 1980-х, так и в 1990-х годах.

В частности, Америка в больших количествах покупала модели Шанель. Ее влияние на костюм свободного кроя пятидесятых годов гораздо больше влияет на стиль шестидесятых, чем на дизайн Dior New Look. Вот несколько готовых версий нарядов 1950-х годов.

Линии H, A, Y, мешковины, трапеции и платья в стиле ампир

1955 — Стиль А-силуэта от Dior

В 1950-х годах Dior представил свои линии H, A и Y.Линия H 1954 года представляла собой тонкий костюм-тунику с тонкой юбкой, которая позже превратилась в платье в стиле 20-х годов с заниженной талией и ползучим подолом. Это станет классической модной одеждой 1950-х годов.

Мешок

Юбер Живанши разработал в 1957 году платье из коллекции Paris, названное «мешок», и положило начало тенденции к платьям с более прямой талией и без перекоса. Сначала она превратилась в приталенное платье-футляр с вытачками, а затем в свободное прямое короткое свободное платье.К 1958 году этот стиль действительно начал завоевывать популярность.

Дизайн подобрала Мэри Квант, которая изменила его по своему вкусу. Различные усовершенствования этого раннего платья-мешка, подобранные Courrèges, побудили Куант сделать еще один шаг и разработать мини-платье прямого кроя, которое должно было доминировать в десятилетии 1960-х.

Трапеция к палатке

Платье-трапеция представляло собой свободное платье почти треугольной формы, предназначенное для ношения с полуботинками и пышными прическами.С годами она также была преобразована в стиль короткой палатки для кукол, создав версию 60-х годов. Альтернативным образом шестидесятых были платья-шатры с вырезом на проймах.

Линия Империи 1950-х / 1960-х годов

Линия свуп 1955

Точно так же платье линии ампир, представленное в 1958 году, нравилось молодым подросткам, которые выглядели по-детски в этом стиле, поэтому к нему применялись такие фразы, как «стиль куколки».

Платье линии ампир 1958 года нравилось молодым подросткам, которые выглядели по-детски в этом стиле и были противоположны тому, чтобы выглядеть «взрослыми», как их матери, что к тому времени было худшим из возможных «модных» взглядов.

Шанель уже критиковала продвигаемые Dior лифы на косточках как устаревшие. Возникающее новое общество было слишком охотно с ней согласиться. Однако, как упоминалось выше, более свободные и свободные фасоны Диора частично стали отправной точкой для ранних дизайнов Квант.

Шанель была достаточно проницательной, чтобы понимать, что будущее моды ограничено. Его влияние трансформировалось в то, что в ближайшие десятилетия вылилось в брендинг и готовые к носке дизайнерские лейблы. Выживание Дома дизайна от кутюр теперь зависело не от истощенных 3000 частных богатых клиентов, а от продажи дизайна на массовом рынке.

Дизайн костюма Шанель

В Великобритании модели Haute Couture начали лицензироваться таким компаниям, как Wallis, и вскоре стали полезным источником дохода.Macy’s из Нью-Йорка заплатила огромные суммы денег за индивидуальный туал, льняную или ситцевую копию дизайнерской модели одежды.

Им будет предоставлена ​​вся информация, необходимая для изготовления одежды в виде ближайшей копии. Детали отделки, пуговицы, застежки и т. Д. Были частью заплаченной цены. Создав тысячи экземпляров, Macy’s могла позволить себе продать платье стоимостью 1000 долларов за 100 долларов. Если они продадут более совершенную более точную версию как ограниченную копию, они смогут продать ее как дизайнерский оригинал и получить вознаграждение в виде более высокой дизайнерской цены.

Новые синтетические модные ткани 1950-х годов

История моды показывает, что в стилях и одежде пятидесятых и шестидесятых годов произошла революция благодаря новым тканям. Многие из тканей 1950-х годов были синтезированы из нефтехимии. Их рекламировали за их легкость в уходе, стирку и качество ношения, что часто означало быстрое ополаскивание и сушку с минимальным требованием глажки или без необходимости глажки. Изначально это были новые, но дорогие материалы. Поначалу Crimplene можно было купить только в высококлассных магазинах Madame.

Нейлон (полиамид), кримплен (полиэстер) и орлон (акрил / полиакрилонитрил) были простыми в уходе и вскоре стали доступными. Кримплен позволил всем носить белые и пастельные тона, потому что их можно было легко стирать, поскольку полиэстер не желтеет, как белый нейлон, от возраста и солнечного света. Ткань также хорошо скроена и может быть использована для изготовления двубортных платьев с пуговицами спереди, с широким воротником и сохранять свежий вид после стирки.

В начале пятидесятых Америка имела более легкий доступ, чем Великобритания, к действительно привлекательным товарам из искусственного волокна.Многие жители Великобритании получили свои первые нейлоновые товары из Америки в посылках, отправленных американскими друзьями по переписке. Я вспоминаю, как однажды на Рождество получил красивую шелковистую лимонно-нейлоновую пижаму и был так взволнован ими. Но лучше всего то, что в следующем году я получила красивое лимонно-нейлоновое многоярусное вечернее платье даже лучше, чем пижамы. Я никогда не забуду, каким чудесным казалось это платье с оборками и очень красивым — Шейла Сапп с Окленд-авеню, штат Огайо, если вы когда-нибудь прочтете это, я благодарю вас.

Альтернативный стройный силуэт 1950-х годов

Эскиз типичного двубортного платья-рубашки с завязками узкой линии 1950-х годов.

Такие платья обычно делались из износостойкой шерстяной костюмной ткани Баратея и часто имели большой белый воротник и манжеты с косой кромкой, которые можно было отсоединить и постирать, а затем пришить обратно. Такие манжеты получили название французских наручников. Сумочка по стилю похожа на знаменитую сумку Kelly.

Новые ткани из нейлона и полиэстера идеально подходили для женских брюк и лыжных стилей. Куртки из искусственной замши или замши изготавливались из новых волокон и носились с зауженными нейлоновыми эластичными брюками, которые часто производились Slimma или Marks & Spencer.

1950-60 Прически

В начале 50-х годов «конский хвост» был популярной прической для молодежи и превратился во французскую складку. Модные прически начинались с простых хвостов, а завершили десятилетие сложными композициями в виде ульев. Популярными прическами 1950-х и 60-х годов были стрижка пуделя и французская складка, а затем и улей, появившийся в конце 50-х годов.

Для более искушенных повсеместно использовалась перманентная волна в стилях, которые предпочитали Элизабет Тейлор и молодая королева Елизавета II.Их популярные прически с пузырьковой стрижкой были легко скопированы с появлением улучшенных средств для волос, в частности, химической завивки для дома. Другими звездами, которые запечатлели образ дня, были Лесли Кэрон, Одри Хепберн, Софи Лорен, Брижит Бардо и Дорис Дэй.

Парикмахерское дело было настолько большим, что к 1955 году в Великобритании появилось почти 30 000 салонов. По мере того, как такие продукты, как лаки для волос и пластиковые валики, стали широко использоваться, обычные женщины легко могли создавать все более и более сложные прически для роста.

К концу 50-х годов возмутительные начесы, ульи и французские складки привели к появлению замысловатых спиральных причесок 1960-х годов. Женщины в основном покупали лак для волос в парикмахерской и переливали его дома в нейлоновые аэрозольные баллончики. К концу 50-х лак для волос в банках, коммерческий шампунь, кондиционер и бигуди стали крупным бизнесом, процветавшим в шестидесятые.

Дасти Спрингфилд и ее прическа «Улей».

Улей и макияж глаз Дасти Спрингфилд копировали по всей Великобритании. Щедрая расческа была покрыта лаком для волос, и эта прическа дразнила, подталкивала и сглаживала высокий холм. После улья Дасти Спрингфилда пришла версия Beatle и пятиконечная стрижка Видаля Сассуна. Мэри Квант носила стрижку Sassoon. Более мягкая стрижка с бахромой последовала за ростом популярности Beatles и выпуском обложки, где все четверо Beatles были в черных свитерах с воротником-поло.

На изображении справа изображена британская певица Дасти Спрингфилд и ее прическа «пчелиный улей». Этот стиль наполовину поднят, наполовину опущен, был компромиссом между ношением волос вверх и вниз.

Подростки

Потребители-подростки 1950-х годов

До 1950 года термин «подростки» не использовался. Детей называли девочками, а мальчиков называли юношами, когда у них появлялись признаки полового созревания. Затем молодые люди выросли в 18 лет и стали полностью взрослыми по закону в 21 год, когда они часто женились и создавали собственный дом, даже если это была съемная комната.Женитьба была способом показать миру взрослых, что вы принадлежите их миру, и способом избежать полового созревания.

В течение 1950-х годов целый ряд влияний, включая кино, телевидение, журналы и рок-музыку, создал новую рыночную группу под названием «подростки». Внезапный поток потребительских товаров, запрещенных для раздираемой войной Европы, стал доступен, и потребительский бум активно поощрялся. Появилась подростковая одежда, которая предназначалась специально для подростков.

Вы можете прочитать больше о подростках 1950-х годов и плюшевых мальчиках, подростковой одежде и кумирах подростковой моды 50-х годов на другой специальной странице 1950-х годов и в джинсовой ткани.

Ничего подобного в воскресенье в 1950-х годах

Большая часть британской нации по-прежнему соблюдала религиозные праздники, такие как Троица и Трофейный понедельник, когда смешанные прихожане из часовен и церквей маршировали по британским городам, выставляя напоказ свои знамена часовни и надевая свои воскресные наряды. Одежда соответствовала современной моде того времени и часто сверкала чистотой в новых тканях.Платья для девочек почти всегда были из нейлона с юбками, надутыми юбками.

Дети и семьи собирались вместе, чтобы сделать несколько семейных фотографий с двоюродными братьями и соседями. Фотографии часто делались только на Троицу и показывают, насколько формальными были платья девочек уже тогда. Они всегда надевали перчатки по этому случаю, а иногда и поддельные цветочные корсажи, обычно сделанные из жесткой ткани, такой как органди или хлопок.

Молодые женщины пытались быть такими же гламурными и взрослыми, как их матери или, особенно, королевскими особами или кинозвездами того времени.Кинозвезды, такие как Элизабет Тейлор, Дорис Дэй, Дебби Рейнольдс и Мэрилин Монро, были иконами тополя своего времени.

Лучшая одежда Whitsunday в Великобритании в середине 1950-х

Середина 1950-х

Лучше всего в Троицу одеты дети 7 и 15 лет.

На мне малиново-бело-розовое современное нейлоновое платье в полоску из бумажно-нейлоновой ткани рядом с моей сестрой-подростком, которой всего 15 лет, но она одета, чтобы выглядеть старше.

На ней бело-зелено-полосатое платье из пике, накрахмаленное, с белыми туфлями и перчатками, чтобы выглядеть как леди. Но посмотрите на ее узкую талию, и вы поймете, что она очень молода, несмотря на гламурный макияж.

Аксессуары 1950-х годов

Заостренный предварительно сформированный бюстгальтер с конической строчкой был на самом деле модным аксессуаром, так как без него образ девушки-свитера был определенно неправильным. Среди модных аксессуаров были бусины с кнопками и очки с огромными крыльями , которые закручивались вверх завитками и украшались стразами.

Женские чулки

Бесшовные чулки были представлены в Великобритании в 1952 году, но массы не приняли их, поскольку ранняя форма была настолько плохой по сравнению с обычными, полностью вылепленными, фигурными, со швом. Лишь в конце пятидесятых годов они получили одобрение. Купите чулки в Marks & Spencer.

Размеры чулок варьировались от 8 до 11, увеличиваясь вдвое. Подгонка варьировалась от бренда к бренду, но полностью фасонные чулки со швом имели хорошую форму на ступне и пятке, хотя использованная пряжа не была эластичной, и иногда могли возникать небольшие мешки, из-за которых появлялись мелкие морщинки.Было важно либо проверить прямые швы с помощью заднего зеркала, либо попросить сестру или друга сказать вам, что все швы не кривые. Чулки более подробно рассматриваются во второй части, посвященной продаже и сбору винтажной одежды 1950-х годов, а также на этой странице с объявлениями о чулках 50-х годов.

Обувь начала 1950-х годов

Обувь начала 1950-х годов часто была очень высокой, но с закругленными или открытыми носками и низким передним верхом. Были популярны сандалии с ремешками на более тонком каблуке, а также более толстые и толстые каблуки для более низких туфель, но к середине пятидесятых каблуки-котята и стальные туфли-шпильки с металлическими кончиками заменили стили, которые в большей степени были связаны с дизайном, созданным для дополнения нового образа 1947 года.

Читайте больше о моде 1950-х на других моих страницах, например, об аксессуарах 1950-х и туфлях на шпильках на аксессуарах 1950-х. Я также смотрю на подростковую моду и плюшевых мальчиков 50-х годов, а также на выкройки шитья 1950-х годов. Социальная история освещается и сравнивается с сегодняшним днем ​​в «Образе жизни общества в 1950-х годах», а также в Краткой временной шкале с 1950 по 1960 год.

Мода 1950-х — Заключение

Вторая мировая война оставила у женщин тягу к гламуру, стилю и тканям там, где когда-то существовали клочки ткани.Дизайн Dior с широкими юбками и талией воплотил все мечты женственной женщины в начале 50-х годов. По мере развития нового, более раскрепощенного общества женщины переходили к более свободной и непринужденной одежде и начали отход от правил одежды и связанной с ними формальности десятилетий.

Гламурный блеск | Красота, мода и жизнь

Знаете ли вы, что у меня есть блог о еде? Позвольте мне официально познакомить вас с Moore Mealz, где я научу вас, как «вставать на ноги»…

Посмотреть сообщение

Чтобы отпраздновать День святого Валентина, я побалую себя проведением Дня домашнего спа. Вот несколько идей, если вы хотите сделать то же самое…

Посмотреть сообщение

Мы черные каждый месяц. 365 дней в году. Так что мы должны праздновать Black History КАЖДЫЙ ДЕНЬ. Вот несколько способов праздновать круглый год.

Посмотреть сообщение

Finger Coils — это идеальный зимний защитный стиль для суперкоротких натуральных волос. Так что дайте волосам отдохнуть и наблюдайте, как растут ваши волосы!

Посмотреть сообщение

Я обратил внимание на то, что вы действительно не знаете свою сестру. Итак, вот 21 факт обо мне с видео, чтобы вы знали, что это правда!

Посмотреть сообщение

Следуйте пути к достижению своих финансовых целей с помощью этих советов и приемов, которые помогут вам сэкономить деньги и придерживаться своего бюджета.

Посмотреть сообщение

Жизнь вас сбьет с ног. Но не всегда нужно тонуть или плыть. При необходимости плавать — это нормально. Дайте себе милость.

Посмотреть сообщение

Эти праздничные фотографии мамы и сына 2020 года значат для меня весь мир. Я так благодарен, что мы смогли их взять. Позвольте мне поделиться с вами историей…

Посмотреть сообщение

Что хорошего в том, чтобы оставаться дома? Балую себя новыми продуктами и возвращаюсь к старым. Эти фавориты красоты 2020 года были выбраны в результате.

Посмотреть сообщение

Уродливая нижняя сторона гламурной индустрии моды обнажена

Новая книга антрополога Джулии Менситьери, доктора философии, раскрывает уродливую реальность, скрывающуюся за ультра-гламурным фасадом мировой индустрии моды.

Месенситери обнаружил отрасль, которая извне поддерживает иллюзию красоты, творчества и цели, но построена на эксплуатации и подчинении своих рабочих, которые в значительной степени низкооплачиваются и недооценивают своих рабов.

Книга является решительным осуждением индустрии в наши дни «сознательного капитализма», где у каждого крупного (и не такого крупного) модного бренда есть многочисленные социальные причины, которые они громко поддерживают, но также где они молча эксплуатируют рабочих, которые держат фабрики мечты операционная.

Под названием Le Plus Beau M étier du Monde (на английском языке: The Best Job in the World: Behind the Scenes in the Fashion Industry ), книга в настоящее время доступна только на французском языке, но через серию электронных писем. интервью и выдержки, написанные коллегой-академиком Мириам Одони, опубликованные на веб-сайте Allegra Lab, я постараюсь перевести результаты и выводы ее исследования.

Editions La Découverte

Книга является результатом докторской диссертации Менситьери в области социальной антропологии и этнологии престижной Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, где она фокусируется на «глобализации, трансформации работы и механизме создания мечтаний о будущих объектах желаний в современном капитализме. . »

Она описывает себя как «антрополога, а не журналиста», поэтому в ее книге много академического жаргона, но ее выводы однозначны.

«В основе книги — контраст между миром моды, созданным из мечтаний, воображения и образов, сочетающим в себе красоту, роскошь, великолепие, творчество, излишество, власть и деньги», — пишет Менситьери. «С другой стороны, рабочие, работающие почти бесплатно, ненадежность и эксплуатация».

Жизнь на грани, но любовь к ней

Неустойчивость — это термин, который часто используется для описания состояния широких слоев низшего класса дизайнеров, моделей, внештатных художников, парикмахеров, визажистов, продавцов, журналистов, портных, стажеров и торговых представителей, которые позволяют элитам индустрии моды получить невообразимое богатство, престиж и известность.

Согласно Википедии, «Неустойчивость (также ненадежность) — это ненадежное существование, которому не хватает предсказуемости, гарантий занятости, материального или психологического благополучия. Социальный класс, определяемый этим условием, был назван прекариатом».

Возьмите Бернара Арно, генерального директора LVMH, который занимает четвертое место в списке миллиардеров Forbes World с состоянием на сегодняшний день, оцениваемым в 83,5 миллиарда долларов, увеличившись на 11,5 миллиарда долларов с марта, когда список был опубликован. Не отставая от No.6 — Амансио Ортега, соучредитель Inditex, наиболее известный своим брендом быстрой моды Zara.

Их состояние размером с Мидас резко контрастирует с сотнями тысяч работников их компаний, которые сделали это богатство возможным. Эти работники, которые производят и продают товары и создают образы, поддерживающие работу системы, не получают справедливого вознаграждения за свою работу.

«Работники моды производят ценный символический капитал и строят мечту о капитализме, даже если они живут в условиях экономической нестабильности», — объясняет Менситьери.

Но, как показывает закулисное антропологическое исследование Менситьери среди «прекариата», они в большинстве своем являются добровольными соучастниками заговора в своей собственной эксплуатации.

«Работники моды принимают эти условия из-за« экономии надежды », — говорит Менситьери. «Они надеются, что когда-нибудь добьются своей мечты. Вот как работает структурная нестабильность: вы остаетесь, сохраняете, вы работаете бесплатно, потому что, может быть, когда-нибудь вы попадете туда, куда хотите.”

Она делится историей стилиста Мии, которая ведет повседневную жизнь из рук в рот, все время работая на самые престижные люксовые бренды в обмен на мгновенное получение некоторых льгот и вознаграждений, связанных с тем, чтобы стать частью гламурного мира моды. Но хотя у нее есть привилегия летать бизнес-классом, останавливаться в роскошных отелях во время командировок, она часто получает ваучеры, которые можно потратить в их бутиках, а не чеки на оказанные услуги.

Миа увековечивает саму систему, которая эксплуатирует ее, что она принимает, потому что все это «часть игры».”

Менситиери объясняет: «Миа временно участвует в ситуациях роскоши, богатства и власти, идентифицируя себя как« звезду ». Однако ее дискурс амбивалентен и полон элементов, которые контрастируют с этой идентичностью, таких как тревога, одиночество, дезориентация и состояние неуверенность. Эти чувства — цена, которую нужно заплатить за то, чтобы быть частью космополитической элиты ».

Большой престиж, мало или совсем не платят

Для Франции это значит работать в индустрии моды, которая стоит 15 миллиардов евро и является второй по прибыльности в стране после автомобилей.

Образ, который мир моды создает для стимулирования потребительского спроса на свои товары, также используется для стимулирования спроса на людей, чтобы они стали частью этого мира. Образ «производит и поддерживает только измерение мечты и престижа, сохраняя условия производства невидимыми или непрозрачными», — пишет Менситьери.

Это сводится к одному сообщению, — говорит Менситьери. «Суть в том, что вам не нужно платить, потому что вам вообще повезло быть там. Работа в моде — это гипер-социальное обоснование, даже если вам не платят.Мода представляет собой нечто исключительное, мир, выходящий за рамки обычного ».

Хотя исследование Менситьери было сосредоточено только на Европе, по ее словам, полученные результаты применимы к мировой модной индустрии. «Мой анализ носит системный и глобальный характер, и цель вовсе не в том, чтобы указать только на ситуацию во Франции. Я проводила этнографические полевые исследования в Париже и Брюсселе, но везде одна и та же ситуация с местными вариациями », — говорит она.

Мода — это глобальная система, повсюду воспроизводящая свои формы труда, подчеркивает Менситьери.И далее она заявляет, что исследование имеет значение и для других творческих индустрий. «Целью исследования является не разоблачение или осуждение системы моды, а анализ динамики эксплуатации и нормализации неравенства в капитализме в целом.