Бенни ниндзя вог: Папарацци: Benny Ninja — Записки натуралиста — ЖЖ

Vogue (танец)

                                     

1. История Vogue.

(The History Of Vogue)

Начиная с 30-х лет, высокая мода в Америке была на пике своей популярности. плакат Нью-Йорка были полны интересных модных показах.

Vogue (Моде) как танец берет свое начало в 70-х лет. стиль появился в Гарлеме тюрьму, расположенную в северной части нью-йоркского округа Манхэттен *, где заключенные афро-американских и латиноамериканских геев и трансвеститов — веселились, имитируя позы моделей из журнала фотографии.

Изначально он был нормальный до ПОС. позже dozirovki дополнены музыкой и движением, превращается в танец.

Достаточно быстро Vogue (Моде) стал популярной формой развлечения для сексуально раскрепощенных слоев Нью-Йорка. люди, которым социальный статус не позволяли приблизиться к высокой моде, получили возможность принять участие в их шоу, так называемый ВОГ-балах Vogue Ball (Мода Мяч).

Выходить на импровизированные подиумы они могли бы действительно чувствуют звезды, чтобы продемонстрировать свое мастерство и талант выражать свои чувства в танце, придумывать образы и создавать костюмы для своих выступлений. так, новая тусовка с шариками, призы, статусы и домов.

Archie Burnett (Арчи Бернетт) на Vogue: (ВОГ) «я хочу быть супермоделью. Я играю с ней в ее жизнь. щелк поза, поза. Я красивая сегодня. Я так удивительно. Я такая-растакая». «.мужские модели была очень серьезной, непоколебимой. от них исходит сила и власть. если они выглядят — они выглядят, если они стоят, они стоят. И женские модели выразили свое тщеславие и высокомерие, самодовольство. если вы двигаетесь в танце-танец будет жить. это основная идея».

Новый виток популярности Vogue (Моде) упал на 1990 год, после того, как видео Мадонна «Vogue». стиль постепенно стал проникать в массы и танцевальной культуры не только США, но и в Европе.

Сегодня Vogue (Моде) стал неотъемлемой частью современного Дома культуры, принося с собой свежесть и новое дыхание в современной хореографии.

Курсы Vogue в Москве. Школа современных танцев


Школа танцев Trinity Dance приглашает вас изучить стиль танца Vogue на наших занятиях!


В 1990 году благодаря документальному фильму и музыкальной поп-иконе миру была представлена форма уличного танца, которую редко видели за пределами Гарлема. Речь идет о фильме Paris is Burning и о поп-диве Мадонне. С тех пор Vogue стал распространяться по всему миру. То, что начиналось как форма культурного самовыражения нью-йоркского гей-сообщества, трансформировалось в сенсацию. Затем она была подхвачена мейнстримом, а благодаря одноименному хиту Мадонны Vogue также вошел в историю поп-музыки. Сейчас, много лет спустя, он занимает совершенно особую позицию среди современных танцевальных стилей и воспринимается нами уже как неотъемлемая часть хаус-культуры.


История стиля Voque и его наименования идет из 1960 годов, когда представители гей-сообщества начали выступать в женских костюмах на гарлемских балах. Эти своеобразные показы мод были популярными формами развлечения в Нью-Йорке начиная с 1930 года, но многие «королевы» не могли участвовать в них по причине дискриминации. В течение 1960 годов сообщество разрослось, в результате чего трансвеститы, одетые в женские костюмы, получили возможность танцевать в герлз-шоу в Лас-Вегасе, используя пантомимы и позировки моделей. К 1970-ым и в 80-ых основным акцентом этого танца стал не костюм, а индивидуальный стиль.


В мире Vogue существуют так называемые «дома», обозначающие объединения танцоров, которые разделяют общую социальную философию и часто выступают вместе в шоу и перфомансах. Самые известные «дома» – House of Ninja, House of Mizrahi, House of Xtravaganza, House of Lebeija и House of Aviance, многие из которых представлены в фильме Paris Is Burning. Дома соревнуются на «балах». Танцоры, которые побеждали на балах, становились легендарными, и это была высшая честь, которой удостаивало бальное сообщество.


Существует 4 основных стиля вога: Old Way, New Way, Voque Femme и Dramatic.


Old Way Voque показывает стиль, каким он был до 1990, и акцент делается на грациозность и позы раннего вога.


New Way Voque (после 1990) задействует более сложные элементы, которые требуют контроля, баланса, использует движения кистей и рук. Voque Femme базируется на женственности, которая ассоциируется с «королевами» балов.


Стиль Voque Dramatic основан на акробатических трюках, широко использующихся в различных разновидностях вога, включая стойки, падения, прыжки и вращения.


Willi Ninja, основатель Дома Нинджа, был одним из наиболее известным и уважаем вогером в его поколении. Перед смертью в 2006 он предсказал, что вог затронет другие танцевальные сообщества и станет более уважаемой и серьезной формой искусства. Под руководительством Бенни Нинджа, судьи America’s Next Top Model, Дом Нинджа перевел вог с балов на концертные сцены, представив хореографическую постановку «Красный Восток».


Сегодня вог с удовольствием исполняют танцоры-натуралы, мужчины и женщины по всему миру. Это направление очень популярно.

свыше 10 танцевальных

залов по всей Москве

более 15 лет
существования

высокие результаты
на танцевальных подмостках

Выгодные условия,
приятные бонусы и скидки

Давайте вместе танцевать танец в стиле вог!


Приходите в удобный вам филиал нашей школы – мы разучим танец в стиле вог вместе! Начните с того, что узнайте расписание занятий – сделать это можно, например, по телефону +7 (495) 771 06 13).

как петербуржцы одеваются на тематические клубные вечеринки?

Танцевальная команда House of Bonchinche, которая популяризирует стиль Vogue на федеральных каналах страны, устраивает в Петербурге феноменально-модные вечеринки. Дресс-код гостей — профессиональных танцовщиков, амбициозных дебютантов и заядлых тусовщиков — диктуют фильмы «Блэйд», «Матрица» и «Тройной форсаж: Токийский дрифт» и это тот редкий случай, когда ему следуют. «Собака.ru» побывала на одной из вечеринок фэшн-группировки и рассказывает, почему она лучше не только Loshadka Prty, но и многих зарубежных оригиналов.  

House of Bonchinche — коллектив, привезший в Россию танцевальную Vogue-культуру. Именно он научил петербуржцев (а потом и всю страну) танцевать как квир-короли, делать техничные «дропы» и двигаться (а не дрыгаться) под электронную музыку. Одна из основательниц дома — финалист конкурса «Новые имена в моде-2017» Саша Амплитуда — рассказывала «Собака.ru» его историю: «Произошло это с подачи хореографа Benny Ninja — он преподавал стиль по всей Европе, учил двигаться девушек из шоу «Топ-модель по-американски» и был лидером команды House of Ninja. В 2011-м Бенни приехал в Петербург и судил здесь первый мини-бал. Выиграв его, я подошла к танцовщику и спросила, можно ли нам, русским ребятам, основать собственную Vogue-команду. На мое предложение назвать ее «House of gossip» («Дом сплетников») он отреагировал не очень-то позитивно: «Где вы откопали такое древнее слово? Пусть вместо gossip будет его жаргонный испанский аналог Bochinche». Мы не расслышали и записали команду «Bonchinche» — с ошибкой, дополнительной «n». А спустя время Бенни взял танцовщиков «Бончинче» в свою американскую команду House of Ninja, осуществив тем самым мою давнюю мечту».

Если на Vogue-балах, которые постепенно распространились по всей России, выступают исключительно профессиональные исполнители жанра, то на Vogue-вечеринки, которые также запустили House of Bonchinche, может попасть абсолютно любой. «Vogue-бал — это соревнования. Там у танцовщиков нет времени на то, чтобы отточить навык и просто отдохнуть в кругу, где можно нарядиться и ярко подвигаться, — рассказывает Саша Амплитуда. — На Vogue-вечеринках мы стараемся отойти от идеи соревнований, а научить танцующих ребят тусоваться и заразить культурой тех, кто пока еще не совсем с ней знаком».

Сейчас на Vogue-вечеринках, проводимых House of Bonchinche в петербургских клубах раз в три месяца, есть диджеи со специальными сетами, MC, задающие ритм, этап дружеских баттлов и, конечно же, продуманные костюмы. «В городе мало мест, куда в простой выходной можно одеться ярко, необычно и экстравагантно, не встретив перешептывания и косых взглядов, — объясняют танцовщики. — На наши же тусовки можно прийти в купальнике, лыжной маске и в боди с голой спиной, и все будут тебе аплодировать!». На вечеринке, инспирированной стилем фильма «Токийский дрифт, лично мы так и делали: парни в розовых шубах, кожаных ботфортах и прозрачных бомберах «баттлились» с девушками в кастомизированных куртках, мотоциклетных шлемах, рубашках в «шашечку» и масках с надписью Who’s Bitch. «Who’s Bitch — это название наших вечеринок, и «bitch» здесь — не обидное слово, а комплимент вроде «эй, клевая девчонка!». Через это название мы хотели донести атмосферу наших домашних вечеринок до профессионалов, учеников и простых ребят. Чтобы они получали удовольствие от танца, не волновались о мнении окружающих и чтобы у каждого было место, где тебя любят, ценят и принимают таким, какой ты есть». 

Фото: Павел Лахтачев 

UdanceView: Дмитрий Ninja/Bonchinche’ — Интервью — Статьи

Впервые мне удалось пообщаться с Димой на Bright Color Vogue Ball. Royal Edition в Харькове. До этой встречи я знала о нём, конечно, давно, ещё когда основным направлением его танца был House. Сейчас он — персона, известная на международной Vogue-арене. И казалось, что это должно было добавить в его поведение немного пафоса. Оказалось совсем наоборот — в реальной жизни Дима предстал открытым веселым человеком, способным вдохновлять не только танцем и чувством стиля, но и своей жизненной историей. Последнюю как раз Вы и узнаете из всех частей интервью.

 

 

Д: Диктофон включила? Я просто сам журналист. Ну, по образованию.

U: Ты не захотел работать по специальности?

Д: Я и так могу этим заниматься. Интернет помогает. Отчет, допустим, о наших баттлах я писал. Применяю и танцевальные навыки, и профессиональные.

U: Итак, первый вопрос о начале твоей танцевальной карьеры

Д: Часто отвечаю на этот вопрос. На самом деле, банально глупо. Просто увидел рекламу, никогда не думал, что буду заниматься танцами. Я вообще в тот период слушал рок-музыку, у меня были черные волосы, пробита губа, такой весь «punk not dead». Увидел рекламу, и чего-то меня торкнуло прям. При чем реклама банальная, просто «приходите заниматься танцами», и я пошел. Учился танцевать хип-хоп у стриптизеров, вот так (улыбается). На то время мне казалось, что это супер-мега-пупер клево и классно, начал носить широкие штаны. На то время мне было 15 лет, это почти 10 лет назад. Но до этого танцами я не занимался. У меня не было никакой классической подготовки, никаких народных, на такие кружки в детстве меня никто никогда не отдавал. Ходил на гимнастику, но особо она, почему-то, не пошла. Ну, и актерским мастерством я прозанимался в театральном, наверное, лет пять. И сейчас я чувствую, что мне это помогло. Многим танцорам я бы посоветовал посещать театральные курсы для раскрепощения и чтоб избавиться от страха. Особенно это касается вога.

 

 

U: Я помню тебя изначально по твоему хаус-денсу. Как ты перекочевал в вог?

Д: Я вообще и сейчас танцую хаус. После хип-хопа, при чем хореографии (да, я и через хореографию прошел), перешел на хаус, потому что жутко устал от него и захотелось чего-то новенького. Увидел клип Джанет Джексон, и там была совсем другая музыка, увидел этот новый грув и начал поиски. Так я вышел на хаус. Занимался им очень долго. И в один момент мне сказали, что мне не хватает работы верха. Я, как и многие начинающие танцоры, загонялся по поводу работы ног. И попал на видео, в котором работали только руками. Я понял, что это то, что мне сейчас нужно. Был такой период в хаус-культуре, когда практически каждый пытался вставить вакинг и вог в свой хаус. Этот момент моей жизни попал как раз на него. И я пошел дальше. По ошибке начал танцевать вакинг, перепутав его с вогом, потому что не было достаточно информации. Потом понял, что это что-то не то, что мне нравятся четкие линии. Меня поразили не манерные танцы, а четкие, даже ближе к кингтату движения. Потом уже понял все остальное.

 

U: Кто тебя вдохновляет больше всего?

Д: В принципе, я вдохновляюсь от многих, даже от начинающих. Я люблю всегда смотреть фесты, могу вскрыться от танцора, который только-только начинает. Начинающие танцоры тем хороши, что ещё не насмотрелись видео крутых танцоров и не примерили их шаблонов, именно поэтому у них проявляются их штуки, не похожие на других.

 

 

А что касается сильных танцоров, меня в воге вдохновляет Бенни Нинжа, в плане того, что он всегда делает такие с виду простые вещи и очень красиво раскладывает ровный бит. Потом, конечно, Лейоми. Это вообще отдельная история. Она меня вдохновляет не только, как танцор, но и как человек. Я познакомился с ней в Хельсинки. Когда я смотрел, как она танцует, я сидел и плакал. У меня такого никогда не было. Хотя потом это ещё произошло на баттлах в Харькове. Я чуть не расплакался, когда был финал по ранвею, потому что они были такие крутые, и я просто не мог выбрать. А по поводу Лейоми… не хочется углубляться в личную жизнь её… ты смотришь, и тебе абсолютно наплевать, кем она была, как она к этому пришла, ты просто поражен.

 

Мне очень нравится Кевин Дже Зи. Это комментатор. Очень крутой в воге. А также очень крутой фемщик, драматик, у него очень экспрессивные выходы. Он очень интересно чувствует музыку.
По поводу хауса, я был на House Dance Forever и вкрылcя от Meech. Он очень разнообразен, но в то же время может сделать весь выход на одном степе. И ты не можешь понять, как это у него получается. Обычно, наоборот, танцоры пытаются показать побольше всего. Meech же из простого начинает переходить в какие-то невероятные вещи.
В последнее время я нечасто смотрю хаус-танцоров, чтобы не повторяться, но для меня ещё вдохновением стала Алеся из Матрешек. Она такая легкая, необычная, со своим стилем, и при этом женственная. В этом плане мне ещё нравится Toyin’. Я смотрел баттлы, где она уделывает пацанов в таких сложных вещах! Низы, допустим. Если парень делает силовуху, она без вопросов делает то же самое и делает это с невероятной легкостью. Я пробовал повторить некоторые её штуки и понял, что это сморится легко только у неё, на деле это очень-очень сложно.

 

Продолжение следует…

Ninja | БЕЛАЯ ВОРОНА

Вот дети, когда вырастут, часто мечтают быть космонавтами, балеринами. А если все-таки вернуться к твоей детской мечте, какой взрослой ты себя видела?

Ты не поверишь, в детстве я увлекалась военной историей и всем, что с ней связано, потому позже даже решила, что хочу быть таможенником, работать на таможне прям (смеется). Мои родители оба спортсмены и мне были близки и спортивные соревнования, и стрельбища. Еще я в детстве думала о музыке – совсем крохой я взяла маму за ручку и буквально отвела ее в музыкальную школу: «Мам, вот хочу!».  Я училась игре на фортепиано 9 лет и даже играла в оркестре. Мои педагоги пророчили мне большое будущее на этом поприще. Хотя родители видели мое будущее инженером-проектировщиком в Питере.

В итоге я все равно пришла к тому, что занимаюсь тем, чем хотелось мне. Я связала свою жизнь с танцами и музыкой. Мой стаж преподавательской деятельности насчитывает уже 13 лет —  8 из них, кстати, я была преподавателем танцевальной студии СПбГУ.

Сейчас ты наиболее известна, как преподаватель и танцор направления Vogue (прим. Vogue — стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке), а с какого танцевального направления начались твои занятия, это была классика?

— Сначала это, конечно, была классическая основа, после переезда в Петербург я начала изучать  уличные стили — сначала я танцевала hip-hop, house, modern, contemporary. А vogue возник в моей жизни абсолютно случайно, так буквально «Хоп!» и возник.

Мы поехали в Европу на соревнования по hip-hop и меня затащила девочка на мастер-класс по vogue. Когда я это увидела, я подумала: «Боже! Что это вообще такое?!» (смеется). Я зашла на класс в широких «хоперских» штанах, в балахоне, а там все в платьях и на каблучках. Вечером этого же дня я увидела живьем первые соревнования по vogue. До сих пор помню, какие все были красивые, как были одеты, с шикарным макияжем, с такой манерой. Я сидела, смотрела и думала: «Как я раньше жила без этого?!». По возвращению в Питер мы с Сашей Amplituda, которая тогда и привела меня на мастер-класс, начали потихоньку развивать это направление. Это был декабрь 2009 года, в этом году у меня 10 лет, как я в культуре! И сейчас при мне подрастает уже четвертое поколение vogue-танцоров.

Недавно ты вышла замуж. Как супруг вообще относиться к тому, что ты часто бываешь в разъездах по работе?

— Муж относится к этому с большим пониманием и поддерживает меня в моем деле. Более того, он даже предложение мне сделал в перерыве на танцевальных соревнованиях (смеется).

Хотя деятельность моего супруга не связана с танцами абсолютно, он посещал и мои тренировки, и помогал мне в создании и реализации идей.  Я также поддерживаю его в стремлениях и начинаниях.  Мы вдохновляемся друг другом!

Джей Мануэль Фото Обнаженный – Telegraph

👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Джей Мануэль Фото Обнаженный
Мы найдём много записей по вашему вкусу и соберём из них целую ленту — просто войдите в свой аккаунт.

Jay Manuel | Блогер Kami87 на сайте SPLETNIK.RU 26 сентября 2010 | СПЛЕТНИК
Джей Мануэль – 505 фотографий | ВКонтакте
Как сейчас выглядят и чем занимаются судьи проекта «Топ-модель…»
Джей Мануэль — фото — КиноПоиск
Порно актеры: 30 самых популярных мужчин в кино для взрослых
Читайте статьи и смотрите видео в быстром Я.Браузере
0+
Реклама
Судьями проекта «Топ-модель по-американски» выступали разные представители модной индустрии. Эти люди оказали большое влияние, в том числе, на высокие рейтинги этого популярного шоу. Зрители любили и интересовались ими не меньше, чем участницами.
В этой статье вспомним о самых ярких членах жюри шоу «Топ-модель по-американски». Как они сейчас выглядят и чем занимаются?
Главной вдохновительницей, создателем, ведущей и продюсером шоу «Топ-модель по-американски» стала супермодель Тайра Бэнкс. Она выполняла все самые основные роли на проекте. Исключением стал лишь 23 сезон, когда ведущей стала певица Рита Ора.
В начале 2016 года Тайра и ее бойфренд фотограф Эрик Асла стали родителями. Их сын Йорк Бэнкс Асла появился на свет с помощью суррогатной матери.
Тайра Бэнкс постоянно появляется на телевидении. Помимо своих проектов, она является ведущей шоу «В Америке есть таланты». Также она снимается в кино и сериалах. Ее фильмография насчитывает более 30 ролей.
В конце 2019 года Тайра реализовала свою давнюю мечту. Она открыла парк отдыха «Modelland», где совмещены зоны шоппинга, интерактивных развлечений и тематических коллабораций.
Благодаря шоу «Топ-модель по-американски» Найджел Баркер стал одним из самых узнаваемых фотографов в мире. В течение 18 сезонов он на постоянной основе занимал место члена жюри на проекте и также провел для участниц несколько фотосессий.
В 2013 году Найджел Баркер стал наставником в реалити-шоу «The Face» и продюсером проекта «The Shot» о молодых фотографах. Также он неоднократно был приглашен в качестве судьи в шоу «Топ-модель» в других странах.
Сейчас Баркер работает дизайнером крупного предприятия по изготовлению мебели и продолжает заниматься фотографией. Найджел Баркер является примерным семьянином. С 1999 года он женат на модели и представителе бренда CoverGirl Кристин Чин. У пары двое детей.
Супермодель Полина Поризкова из Чехословакии была судьей в шоу «Топ-модель по-американски» с 10 по 12 сезоны включительно. Помимо модельной карьеры Полина снялась в более 30 фильмах и сериалах.
Сейчас супермодели Поризковой 55 лет, и она до сих пор иногда продолжает сниматься в рекламе и фотосессиях. Также она пишет статьи для Huffington Post и New York Times. У Полины двое взрослых детей от музыканта Рика Окасека.
Легендарная британская модель Лесли Лоусон, известная всему миру как Твигги, в свое время изменила индустрию моды. На проекте «Топ-модель по-американски» она занимала судейское кресло с 5 по 9 сезоны.
После шоу она записала музыкальный альбом «Romantically Yours», в которые вошли каверы ее любимых композиций и создала свою линию одежды «Twiggy London».
В 2019 году на церемонии в Букингемском дворце в Лондоне ей присвоили титул дамы-командора Британской империи за вклад в индустрию моды, искусство и благотворительность
Также Лесли Лоусон является амбассадором крупнейшего британского бренда Marks&Spencer и в рамках онлайн-проекта «Tea with Twiggy» берет интервью у известных людей. Что касается личной жизни, Твигги замужем за актером Леем Лоусоном с 1988 года. От первого брака у нее есть дочь Карли.
Модный консультант и шеф-редактор Андре Леон Тэлли был членом жюри с 14 по 17 сезоны проекта. Он известен как «правая рука» главного редактора Vogue Анны Винтур.
С 2013 по 2014 гг. Андре Леон был главным редактором российской версии журнала «Numero». Сотрудничество с Россией он прекратил из-за отсутствия в стране прав представителей ЛГБТ-сообщества.
Имя Андре Леона Телли всегда занимало значимое место в модной индустрии, и сейчас, в свои 70 лет, он является одним из самых влиятельных людей в мире моды.
Танцор в стиле Vogue Бенни Ниндзя на шоу был не только приглашенным членом жюри, но и одним из тренеров будущих моделей. Он учил девушек позировать.
Бенни Ниндзя является основателем одного из самых известных и влиятельных Vogue-домов «Ninja». В 2013 году он попал в крупнейшую железнодорожную аварию в Нью-Йорке. Танцор серьезно пострадал и получил психологическую травму.
Ему пришлось уйти из танцев и покинуть пост главы дома «Ninja». Но его вклад в танцевальную индустрию до сих пор помнят и ценят его коллеги. Сейчас Бенни ведет непубличный образ жизни и его нет в социальных сетях.
Ноул Марин был судьей в 3 и 4 сезонах шоу «Топ-модель по-американски». После проекта он создал свое модельной агентство «AIM Model Managment», которое базировалось в Нью-Йорке.
В 2016 году агентство обанкротилось, а на Ноула подали в суд несколько моделей. Некоторые обвиняли его в домогательстве, другие — в невыплате заработной платы.
Позднее ему удалось поправить свое положение. Конечно, прежнего влияния у него не осталось, но Ноула продолжают приглашать работать в качестве стилиста на конкурсы красоты.
Одним из самых любимых членов жюри стал Джей Мануэль, известный как Мистер Джей. Поклонники проекта были влюблены в его очаровательную улыбку и безупречное чувство стиля. На шоу он курировал фотосессии участниц.
Еще до проекта Джей Мануэль работал со многими знаменитостями как стилист и визажист. Благодаря этому он и познакомился с Тайрой Бэнкс, которая пригласила его в»Топ-модель по-американски».
После ухода из шоу Джей Мануэль выпустил свою линию одежды «Attitude Jay Manuel» и косметическую линию «Jay Manuel Beauty», которая продолжает активно набирать обороты. В течение 2 сезонов он был ведущим и главным судьей проекта «Топ-модель по-канадски».
Сейчас Джей Мануэль, которому 48 лет, является частым гостем различных телевизионных программ. Он занимается раскруткой своей косметической линии, выступает в качестве стилиста и визажиста, а недавно выпустил свою книгу.
Самым ярким и эпатажным членом жюри проекта «Топ-модель по-американски» стал Джей Александр, известный как Мисс Джей. Он учил девушек искусству дефиле. Мисс Джей запомнился зрителям своими креативными нарядами, в которых он появлялся на проекте. Все эти наряды были созданы лично им.
Джей Александр стал самым частым гостем на аналогичных шоу в других странах — Корее, Эстонии, Великобритании, Голландии, Канаде и т.д.
Сейчас Мисс Джей уже слегка за 60. Он регулярно появляется на светских мероприятиях, является консультантом по стилю и активно занимается благотворительностью.
Легендарная топ-модель Дженис Дикинсон была в шоу «Топ-модель по-американски» с 1 по 4 сезоны. Она всегда отличалась излишней откровенностью и прямолинейностью. После ухода из проекта Дженис запустила свое реалити-шоу «Модельная школа ведьмы Дженис», которое также пользовалось успехом, хоть и несколько меньшим.
В 2013 году Дикинсон объявила себя банкротом, ее долги за пластические операции и налоги превышали 1 млн долларов. В 2016 году у нее диагностировали опухоль молочной железы, но из-за своевременного обращения к врачам, ей удалось ее полностью победить.
Сейчас Дженис 65 лет. У нее двое детей, она замужем за ведущим специалистом фармакологии в США Робертом Гарнером и радует своих поклонников в Инстаграм семейными фотографиями.
Выберите, какие темы вам нравятся, чтобы получать больше интересных материалов в ленту

Игры Для 18 Летних Секс
Порно Анал С Китаянкой
Самые Мясистые Сиськи
Девушки Из Миссис Бумбум В Порно Видео
Чешские Проститутки Порно
0″ alt=»Джей Мануэль Фото Обнаженный» title=»Джей Мануэль Фото Обнаженный»>630″ alt=»Джей Мануэль Фото Обнаженный» title=»Джей Мануэль Фото Обнаженный»>1200_AL_.jpg» alt=»Джей Мануэль Фото Обнаженный» title=»Джей Мануэль Фото Обнаженный»>

КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО ЗАНЯТИЯ «WAАCKING И VOGUE. ЗНАКОМСТВО С РАЗНОВИДНОСТЯМИ НАПРАВЛЕНИЙ СТИЛЯ «КЛУБ-ДЕНС»

Конспект урока «Полька»

Муниципальное казенное учреждения дополнительного образования «Дом детского творчества г. Свирск» Конспект урока «Полька» Выполнила: Брага Виктория Викторовна Педагог дополнительного образования I квалификационная

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дополнительная общеобразовательная программа «Бальные танцы» — художественной направленности Искусство танца это одна из самых интересных, многоплановых и динамично прогрессирующих

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Работая над реализацией программного материала по конструированию и моделированию одежды, мы обучаем детей профессиональным навыкам изготовления одежды, формируем и развиваем у них

Подробнее

Конспект занятия «Партерная гимнастика»

Конспект занятия «Партерная гимнастика» Место проведения: МАУ ДО «Дворец пионеров и школьников им.а.п.гайдара» танцевальный кабинет 13 Участники: учащиеся 3-го года обучения (9 10 лет) ансамбля современной

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа хореографической студии «Радуга» разработана в соответствии с Федеральным законом «Об образовании в РФ», СанПиН 2.4.1.3049-13, инструктивно-методическим письмом от 14.03.2000

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Сценическое движения» создана для организации образовательного процесса в МАУ ДО «Дворец детского (юношеского) творчества»

Подробнее

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Данное календарно тематическое планирование по кружку «Танцевальная капель» составлено основываясь на разработки занятий во внеурочное время «Детский музыкальный театр», разработанной

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОСНИТЛН ЗПИСК Программа «Танцевальная мозаика» не предполагает глубокого проникновения в школу танца, а лишь закладывает основы музыкальности, культуры. Программный материал включает в себя элементы хореографии,

Подробнее

«Траектория классического дефиле»

Комитет по образованию Администрации города Подольска Муниципальное Общеобразовательное Учреждение «Лицей 26» Конспект занятия по дефиле в младшей группе театра моды «ЭКСКЛЮЗИВ» «Траектория классического

Подробнее

Конспект открытого занятия

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА ПЕТРОДВОРЦОВОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА «ОРАНИЕНБАУМ» Конспект открытого занятия Тема занятия:

Подробнее

Конспект занятия по степ-аэробике

Конспект занятия по степ-аэробике Тема: «Основы импровизации». Учитель физического воспитания Филиппова В. Н. Цель: обнаружение и снятие «мышечного панциря»-зажимов, сковывающих свободу тела, мышц. Задачи:

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Детям от природы свойственно выражать себя в движении: бегать, прыгать, танцевать. Очень рано у ребенка появляется потребность в умении эстетически организовать эту стихию. Ему хочется

Подробнее

Программа секции «Гимнастика»

Программа секции «Гимнастика» Планируемые результаты К концу реализации программы по гимнастике дети должны: уметь правильно выполнять акробатические упражнения; запомнить последовательность упражнений

Подробнее

Пояснительная записка.

Программа » Ритмика и танец » ориентирована на детей дошкольного возраста 3-6 лет. Пояснительная записка. Искусство танца — это средство воспитания и развития личности ребёнка, которое способно создать

Подробнее

Рабочая программа на учебный год

Рабочая программа на 2014-2015 учебный год По предмету «Народные танцы Кубани» Количество часов: всего 68 в неделю 1 раз по 2 часа Класс _7-11 Уровень обучения базовый Учитель Трендицкая Галина Васильевна

Подробнее

Пояснительная записка

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования Центр технического творчества Адмиралтейского района Санкт-Петербурга Аннотация к рабочей программе адаптированной дополнительной общеобразовательной

Подробнее

«АНСАМБЛЕВОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО»

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «Гимназия 3» школа искусств Творческого Центра «Визит» Рассмотрена на педагогическом совете МАОУ «Гимназия 3» Протокол 57 от 15.06.2017 г. УТВЕРЖДАЮ

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Дополнительная общеразвивающая программа «Солнечный мир танца», далее Программа, разработана в соответствии с Федеральным законом «Об образовании в Российской Федерации» N 7-ФЗ от

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Программа «Общая хореографическая подготовка» призвана приобщать детей к хореографическому искусству. Направленность программы на освоение учащимися элементарных движений русского

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Направленность программы Танец — вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений

Подробнее

Место проведения: спортивный зал.

ПЛАН КОНСПЕКТ УРОКА ПО ФИЗИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЕ для учащихся 5 класса Тема: Физические упражнения на развитие основных физических качеств: гибкости, координации движений, силы на материале «Гимнастики с основами

Подробнее

Среднесибирский 2015 Структура программы

Среднесибирский 015 Структура программы 1. Пояснительная записка.. Планируемые результаты 3. Календарно-тематический план 4. Содержание 5. Литература 1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА. Программа кружка «Современный

Подробнее

Пояснительная записка.

Пояснительная записка. Танцы — один из любимых и популярных видов искусства- дают широкие возможности в деле физического, эстетического и этического воспитания учеников. Танцы развивают естественную грацию,

Подробнее

Ритмика 4 класс 8 вида

Ритмика 4 класс 8 вида Номе р урок а годов ой Но мер уро ка чет вер Раздел урока Тема Содержание урока Используемые методики, технологии, ТСО Виды контроля Дата Коррек тировка 1 1-4 часа Перестроение из

Подробнее

Танец Модерн в ДОУ. (личная разработка)

Танец Модерн в ДОУ (личная разработка) Современный танец — это многожанровый и эстетически разноплановый феномен. Существует пять основных систем танца со своей эстетикой и техникой исполнения: народный

Подробнее

ДЕТСКАЯ МОДЕЛЬНАЯ ШКОЛА

ДЕТСКАЯ МОДЕЛЬНАЯ ШКОЛА Агентством «Fashion Time» создана детская модельная школа для юных дарований, в которой подобранны все необходимые условия для детей, используется индивидуальная программа для каждой

Подробнее

Вилли Ниндзя, 45, Самосозданная звезда, превратившая Vogueing в искусство, умирает

Вилли Ниндзя, известный как Дедушка Vogue, танцевальной формы, которую он помог перенести с нью-йоркской клубной сцены 1980-х на концертную сцену. умер в субботу в Квинсе. Ему было 45.

Причиной была сердечная недостаточность, связанная со СПИДом, сказал Арчи Бернетт, близкий друг.

Vogueing — с его угловатыми движениями тела, преувеличенными позами моделей и сложной мимоподобной хореографией — и колоритные персонажи, населявшие мир Вилли Ниндзя, были представлены широкой публике с помощью отмеченного наградами документального фильма 1990 года о Нью-Йорке «Париж горит». перетащите сцену модного бала.Позже в своей карьере Вилли Ниндзя также играл в постановках постмодернистских хореографов, включая Дуга Элкинса, Дэвида Ноймана и Кароль Армитаж.

Vogueing существует уже много лет, но Вилли Ниндзя довел его до уровня видимости и совершенства, которого никто никогда раньше не достиг, сказала Салли Соммер, профессор танца в Университете штата Флорида.

«Это был высокий мужчина, примерно 6–3», — сказала она, — «и Бог дал ему самые большие и широкие танцевальные плечи в мире, поэтому, когда он делал эти вещи руками, это было так впечатляюще.

Вилли Ниндзя изображен в документальном фильме г-жи Соммер «Проверь свое тело у двери», который сейчас снимается.

Вилли Ниндзя, самопровозглашенная «королева бучей» и мастер позы. Кредит … DanceMusicDiva.com, через Associated Press

Уильям Р. Лик родился в Квинсе 12 апреля 1961 года и вырос во Флашинге. Он начал танцевать в 7 лет. К началу 1980-х он был в моде в парке Вашингтон-сквер в Гринвич-Виллидж и на балах по всему Гарлему. Он гордился тем, что был чистым, острым танцором с быстро движущимися руками и руками, и его глубоко вдохновляли боевые искусства — отсюда и его принятое имя — Ниндзя.

Как «мать» Дома ниндзя — отчасти танцевальной труппы, отчасти суррогатной семьи — он стал нью-йоркской знаменитостью, известной не только своим остроумием и острым языком, но и быстрым движением конечностей. Его наряды — пальто из плетеных синтетических волос, пиджак с юбкой и ботинки Doc Marten — также привлекали внимание, куда бы он ни пошел: «суровый» — это слово.

Андрогинная, самопровозглашенная «королева мясников» Вилли Ниндзя преподавала моду по всей Европе и Японии, моделировала показы модных дизайнеров Жана Поля Готье и Тьерри Мюглера и танцевала в музыкальных клипах.

Он также учил моделей держаться напоказ, давая таким звездам, как Наоми Кэмпбелл, указатели в начале их карьеры. Совсем недавно он работал со светской львицей Пэрис Хилтон, чей сашай на красной ковровой дорожке с тех пор стал ее визитной карточкой.

В 2004 году он открыл модельное агентство EON (Elements of Ninja), но никогда не отказывался от танцев, появляясь в телесериалах, таких как «America’s Next Top Model» и «Jimmy Kimmel Live», и заглядывал в местные клубы.

«Если он видел, как кто-то делает на танцполе что-то, что ему нравится, он подходил к ним и говорил:« Ооо, , дитя, ты свирепый, »», — его друг г-н.- вспомнил Бернетт. «Это был один из его высших комплиментов».

Вилли Ниндзя пережила его мать, Эстер Лик из Квинса.

Встречайте восемь участников из «Легендарного» HBO Max

Эта статья является результатом сотрудничества HBO и . PAPER

Мы видим десятки повсюду! В честь финального эпизода, познакомьтесь с восемью участниками из актерского состава HBO Max Legendary (см. Ниже) и посмотрите первый сезон онлайн. Приготовьтесь ко всему внешнему виду, красоте и производительности — вас вот-вот накормит. При поддержке HBO Max .

Чизе ниндзя (@chiseninja)

Ваш браузер не поддерживает видео тег.

На Legendary House of Ninja выделяется среди всех остальных участников (и того, о чем большинство думает, когда видят бальную сцену), поскольку это единственная группа, состоящая исключительно из цисгендерных женщин. На это указывает судья Amazon Leiomy в первом эпизоде.И это факт, который полностью соответствует тому, что изначально задумывала мать-основательница дома Вилли Ниндзя.

«Мой дом смешанный», — сказал Ниндзя о доме, который он основал в 1984 году, в клипе из документального фильма о бальном зале 2006 года « Как я выгляжу ». Это произошло после его первоначального заявления в 1990-х годах « Paris Is Burning », что он надеялся «заставить настоящий Париж загореться» и принять форму танца по всему миру. «Это натурально, это гей, это многорасово, и причина в том, что если мы хотим, чтобы нас приняли, мы должны принимать всех остальных.»Входит Чисе Ниндзя.

Чиз впервые познакомился с модой благодаря видео на YouTube. В 2009 году она нашла отрывок с участием членов Дома ниндзя, модных в торговом центре во время показа мод. Хотя она действительно не понимала, что происходит, поскольку в то время она не говорила по-английски, она знала одно: она хотела учиться.

«Я указала на экран и знала, что хочу присоединиться к дому», — говорит она. «Я сказал маме, что хочу поехать в Нью-Йорк и встретиться с ними.«Так она и сделала. В 2011 и 2012 годах она прилетела в Штаты, чтобы брать уроки у Хавьера и Бенни Ниндзя, отправившись в тур, чтобы как можно больше узнать о танцевальной форме. Она попала в историю таких танцоров, как Коппи Мизрахи. которая сделала то же самое и начала учиться у Даниэль Поланко, дочери Вилли и являющейся опытным профессиональным исполнителем. Судьбоносное выступление в 2012 году на конкурсе вольного стиля Urban Renewal решило ее судьбу, и благодаря этому она стала часть дома.

«Бальный зал — это действительно все пять чувств».

Понимание истории и полного контекста бальных танцев пришло позже. В Японии, как и во многих других странах Азии, мода впервые появилась из-за одноименной песни Мадонны 1990 года. В частности, в Японии танцевальная труппа Asience помогла возродить интерес в 2006 году. Но в результате этой истории о происхождении voguing стали изучать и взаимодействовать с ним как с танцевальным жанром.

«Отличие японской сцены от других стран в том, что у нас все еще не так много [открытых] ЛГБТ-людей», — говорит Чиз. «Это были натуральные танцоры, которые сделали это популярным здесь. В последнее время японские танцоры из ЛГБТ стали больше заниматься джазовым фанком или танцами на шесте вместо того, чтобы заниматься модой». В Токио сцена постепенно становится больше, исполнители часто путешествуют по другим азиатским территориям, таким как Тайвань, Гонконг, Китай, Таиланд и Корея.

Но такое расстояние означало, что для совершенствования своего мастерства Чиз считает важным регулярно приходить к источнику.«Это действительно важно [путешествовать], если вы не принадлежите к черной или [коричневой] культуре», — говорит она, и она делала это много раз, прежде чем сражаться по всему миру. «Вы должны действительно прочувствовать это; танцевальный зал — это действительно все пять чувств, поэтому вам нужно научиться этому».

Ее демонстрация на Legendary , где она использовалась Домом Ниндзя в качестве основного инструмента и регулярно вызывалась и хвалилась судьями, показала плоды этого труда.

«Лейоми сказала нам, что« Вилли Ниндзя будет гордиться вами, девочки », — говорит Чиз.«Эти слова очень важны для меня».

Гравитация Balmain (@gravitybalmain)

Ваш браузер не поддерживает видео тег.

Когда Gravity Balmain открыла для себя моду, они искали перемены в своей жизни.

«Я учился в старшей школе и собирался поступить в колледж, и я действительно представлял себе колледж, поскольку на этот раз я собирался заново изобрести себя, и я думаю, что танцевальный зал попал на мой радар одновременно.«Гравитация говорит. Это введение произошло благодаря просмотру модного клипа на YouTube в 2015 году, прямо перед тем, как поступить в колледж Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Пять лет спустя Gravity стали известны в Интернете благодаря своему простому и скромному вогу. обучающие программы для тех, кто надеется изучить эту форму искусства, а также на телевидении в качестве одного из участников, представляющих Дом Balmain на HBO Max Legendary .

«Я заметил, что на рынке образовалась брешь в отношении контента, связанного с обучением в моде», — говорит Gravity об их начале создания видео.«Было несколько одноминутных уроков и еще несколько вещей, но было много действительно плохой дезинформации, будь то люди, говорящие о« смертях », или люди, которые никогда не посещали занятия, которые пытались учить Я подумал, хотя я был еще новичком в этом, чем многие другие люди, которые делали это, я чувствую себя достаточно комфортно в том, что я могу делать, что я могу передать уроки, которые мне преподают, и убедиться, что люди имеют доступ к качественной информации.«

Внутри сцены, поскольку уроки вогинга стали более обычным явлением за последние 15 лет, продолжаются разговоры о том, кто должен, а кто не должен преподавать вогуинг. Некоторые утверждали, что только тем, кто был отмечен легендой или иконой — названиями в сообществе, которые означают не только опыт в этом жанре, но и последовательную преданность сцене в течение 10 или более лет, — должно быть разрешено преподавать. Другие думали иначе. Gravity, которые прошли свой первый «преобразующий» класс с Icon Javier Ninja в мае 2016 года, глубоко задумались над этим, прежде чем публиковать контент.

«Ballroom позволяет мне выразить всю полноту моей личности так, как я не чувствовал больше нигде».

«Я действительно не начинал публиковать свои видео, пока не начал побеждать в категориях и получать [годы]», — говорят они, имея в виду награды, которые ежегодно присуждаются региональными и местными бальными сценами для признания исполнителей. «Я действительно ждал, пока бальный зал признал меня за мой талант». Когда это стало происходить, они начали публиковать короткие закусочные материалы, в которых излагались простые шаги вогуинга для тех, у кого не было доступа к учителям на местном уровне — иногда это было так же просто, как подиум или различные варианты восьмерки для выступления на полу.Хотя они побуждают всех своих последователей искать местных экспертов, их каталог доступен для тех, кому он недоступен.

На Legendary вместе с членами Дома Balmain Gravity пробились в полуфинал. Попутно они проявили себя как один из лучших технических специалистов шоу с упором на руки и контроль над вооружениями. Несомненно, это безмолвное секретное оружие коллектива. Но вне шоу они не боятся признать, что их похвала может быть больше, чем просто их талант.

«Честно говоря, моя белизна была частью моего успеха», — говорит Gravity, который подписал контракт с агентством по работе с талантами и участвовал в таких проектах, как рекламная кампания Nikita Dragun’s Dragun Beauty. «Я думаю, что реальность того, чтобы быть белым в бальном зале, заключается в том, что вы позволяете людям взаимодействовать с модой и бальным залом, не взаимодействуя с чернотой. К сожалению, есть много людей, которым это нравится либо подсознательно, либо сознательно, поэтому я, как человек, осознающий из них речь идет об использовании этой платформы, чтобы возвышать и возвышать голоса чернокожих и людей, которые пользуются модой, а также пытаться обучать и исправлять аудиторию, которая в противном случае могла бы вообще не взаимодействовать с бальным залом.Существует хрупкий баланс ». Эта работа, воодушевляющая голоса, в некотором смысле также отдаёт дань уважения сообществу, которое дало исполнителю.

Voguing — это не только танец. Первоначально Гравитация присоединилась к Дому Блаников в декабре 2016 года, позже дезертировала вместе с Джамари и рядом других Блаников с Западного побережья и стала главой Дома Бальмэйн на Западном побережье, который дебютировал в октябре 2018 года. в сценах и прогулках они также смогли исследовать себя и свое гендерное выражение в старинных упражнениях, для которых мода изначально была предназначена.

«Танцевальный зал позволяет мне выразить всю полноту моей идентичности так, как я не чувствовал нигде, особенно в отношении гендерного несоответствия», — говорят они. «Я обычно идентифицирую себя как гендерно-неконформный, и я думаю, что бальный зал был для меня самым большим средством выразить это и найти это. Бальный зал — одно из тех уникальных мест, где гендерное несоответствие не только не наказывается, но иногда открыто одобряется или даже приветствуется. Это было для меня исцелением и важно, помогая мне развиваться в этом направлении.»

Джаррелл Гуччи (@j_ondarox)

Ваш браузер не поддерживает видео тег.

Идеи Ballroom, касающиеся «избранных семей» и домов, сегодня немного сложнее, чем думают многие за пределами сцены. Хотя когда-то ваши домашние мать или отец, вероятно, были вашими странными родителями, которые приняли вас, когда ваши биологические семьи отвергли вас, со временем они стали кем-то другим.Часто они становились глобальными командами, с которыми можно было соревноваться в шарах; они стали сложными организационными структурами, в которых участники могли общаться и учиться друг у друга; и они стали местами обучения для той квир-молодежи и трансгендерной молодежи, чьи биологические семьи принимали, но просто не имели инструментов или знаний, чтобы дать совет по конкретному квир-опыту. Возьмите историю Legendary’s Gorgeous Jarrell Gucci.

«Я никогда не имел дела с беспорядками, с которыми большинство людей сталкивается в своей семье из-за своей сексуальности», — говорит Джаррелл.«Моя мама была очень открытой, и я открылся ей в 17 лет. Ее зовут Соня, а я — лесбиянка. Я никогда не помню, чтобы моя мама была с мужчинами; у меня всегда было две мамы». Поэтому, хотя он и не попал на сцену для принятия, его первая мать-гей в Ализе (тогда Лабейджа) — в сообществе пол не имеет значения с точки зрения матери и отца — действительно дала ему то, что ему было нужно. А именно того, кто мог бы помочь ему с особенностями жизни (и свиданий) гея.

«Это много значило для меня, потому что он мог научить меня тому, чего не могла моя биологическая мать», — объясняет Джаррелл.«Он научил меня безопасному сексу, знакомству с парнями и поведению, когда я рядом с другими геями». Он также научил Джаррелла водить машину, отвел его на его первый прайд и помог ему подготовиться к выпускному балу. А в 2004 году он взял его на свой первый бал, где Джаррелл добился мгновенного успеха.

В первый раз, когда Джаррелл украсил паркет в 2004 году, он подошел к категории «симпатичного мальчика». В нем участники должны обходить черту «симпатичных», но в то же время чрезвычайно мужественных, выдавая себя за гетеросексуальных мужчин.Джаррелл выиграл категорию, победив легенду и мгновенно сделав себе имя. Вскоре после этого он присоединился к Ализе в Доме ЛаБейджа, начав свою бальную карьеру.

Год спустя Джаррелл переехал из Ла-Бейджи в дом Мизры, где он встретил своего отца-гея Эрла, и постепенно начал диверсифицировать свои категории. Из реалистичности симпатичного мальчика он добавил реалистичности с поворотом в 2007 году, а затем в сексуальную сирену в 2010 году, и с тех пор он ходил по этой категории. В 2016 году он был признан легендарным благодаря своей роли в категории секс-сирен.Но пока он заявлял о своем имени в зале, его также подталкивали вверх по внутренней лестнице в Мизрахи.

«Теперь я должен убедиться, что я не только звезда, но и разводлю звезд».

К ноябрю 2018 года Джаррелл стал отцом дома Мизрахи на восточном побережье, начав в 2010 году в качестве отца отделения в Вирджинии. Это означало, что помимо наставничества и помощи своим собственным детям-квирам, он регулярно участвовал в телефонных конференциях. с региональными лидерами, помогающими управлять заведением и стратегически думать о бальном зале как о соревновании.

«Мы планируем, кого мы хотим пройти по определенным мячам и какие сильные удары мы сможем атаковать по определенным категориям, чтобы убедиться, что мы придем и будем максимально эффективными», — говорит Джаррелл об этой работе, которая рассматривает бальный зал как долгосрочный вид спорта. Это также означает развитие членов дома как на полу, так и вне его — не только помогая настроить себя для соревнований, но и участвуя в общественных работах и ​​помогая своим местным жителям. График большого бала на выходные может предполагать, что все, кто приехал в город, соберутся накануне вечером, чтобы узнать, кто чем занимается, затем посетят бал, возможно, проведут автомойку, а затем проведут встречу с семьей. ужин на следующую ночь.

Но в октябре 2019 года Джаррелл получил то, что, возможно, было его самым большим повышением, когда Великолепный Дом Гуччи дебютировал на балу Возвращения Фарфора, устроенном Домом Мияке-Мюглер. У нее было четыре основателя: Джек, Трейс (известная многим в поп-культуре как актриса Трейс Лизетт), Келли и Марлон. И его возглавляли три общих родителя: Лола Гуччи в качестве общей матери и Ира и Джаррелл Гуччи в качестве общих отцов.

«Мы хотели установить новый набор моральных принципов и ценностей», — объясняет Джаррелл начало.Львиная доля членов дома (включая всех руководителей) пришла из Дома Мизрахи после особенно трудного года там. «За последние шесть или семь лет танцевальный зал стал настолько громоздким и утомительным, чтобы участвовать в нем, поэтому нашей главной задачей было вернуть веселье в танцевальный зал».

Конечно, это развлечение есть, но и тяжелая работа тоже. Дом насчитывает более 150 членов, в том числе европейское подразделение во главе с Кидди Гуччи, всемирно известным ди-джеем и музыкальным исполнителем из Парижа.На HBO Max Legendary зрители видят микрокосм этого, когда Джаррелл возглавляет команду из пяти представителей Gucci, которые страдают из-за распрей, из-за чего один участник покинул шоу в начале сезона. Тем не менее, Джаррелл вывел команду в полуфинал.

«Теперь мне нужно убедиться, что я не только звезда, но и разводлю звезд».

Мисс Шалаэ (@miss_shalae)

Ваш браузер не поддерживает видео тег.

В бальном зале, если вы хотите, чтобы люди знали ваше имя на полу, вы должны сделать то, что сцена называет «моментом». Вам нужны те моменты, когда люди могут оглянуться и спросить: «Вы помните то время, когда Старр Ревлон спускался по ступенькам» или: «Вы видели отрывок с Лейоми и тремя Эвисус?» Моменты делают ваше наследие, помогая вам продвигаться через такие титулы, как утверждение, звезда и легенда. И мало кто знает, как спроектировать момент лучше, чем мисс Шалае Сен-Лоран, которая была одной из двух трансгендерных женщин, которые работали в качестве домашних мам в дебютном сезоне сериала HBO Max Legendary .

«В конце концов, я выиграла», — говорит мисс Шалаэ об одном из своих последних моментов. Для него она поставила полную постановку в Доме Мияке-Мюглер «Возвращение фарфорового бала 2019». Соревнуясь за историческую открытую для всех категорию лиц с бай-ином $ 10 000, она привлекла команду из четырех танцоров, которые тренировались в течение семи дней непосредственно перед мероприятием, одела их всех в индивидуальные наряды, заказала собственное платье Marco Marco, которое включало серию танцев. четыре раскрытия и многое другое. «Это ни для кого не тень, но прошел уже почти год, и все же, когда я встречаю кого-то, кто никогда раньше не встречал меня на балу, это первое, о чем они вспоминают.Я выиграла ». Ее момент, когда она продала свое лицо и ауру под звуки« Сладчайшего табу »Шаде, тронула даже Рианну, которая была на ночной судейской бригаде. К сожалению, этого было недостаточно, чтобы выиграть ей деньги, несмотря на то, что она вложила в представление не менее 7000 долларов из своих собственных денег, но это был момент, который навсегда останется в бальной — и вирусной — истории.

Мисс Шалаэ не новичок в создании таких моментов. Чрезвычайно независимая, она освободилась от родителей и уехала в 16 лет.Обретя бальный зал годом ранее через своего первоначального отца-гея Ивани (тогдашнего Гарсона), она нашла передышку в обществе, которое помогло ей разобраться в своей жизни, когда она закончила среднюю школу. По окончании учебы она присоединилась к Дому Родео и нацелилась на Лос-Анджелес, куда переехала.

В Лос-Анджелесе она довольно быстро преуспела как на бальной сцене, так и за ее пределами, работая над прической и макияжем. В бальном зале это превратилось в разгул королевы мясников.В категории лица ценится не только структура костей, симметрия лица и чистота кожи, но также зрелищность и уверенность. До своего перехода мисс Шалае сделала себе имя, участвуя в соревнованиях по перетаскиванию как женская фигура, обрабатывая женщин-королев. В сцене обработка — это когда один человек соревнуется с линией противников, побеждая их в быстрой последовательности, вместо того, чтобы переключаться, чтобы соревноваться по раундам. Успех этих моментов в Лос-Анджелесе побудил молодого и жестокого соперника отправиться в соревнования, отбивая мячи в Детройте, Атланте и Нью-Йорке.Вскоре она была готова к тому, что она воспринимала как следующий уровень: Дом Очарования.

«Allure был тем местом, где девушки могли сами пойти на бал и встряхнуть его», — говорит мисс Шалаэ. Обычно на балах дома собираются группами и скандируют названия своих домов, пока участники соревнуются на полу, в знак поддержки. «Allures было не так много, поэтому вам действительно нужно было быть независимым и хотеть этого, чтобы прославиться и преуспеть. Если вы такой, вам не нужно много чирлидеров.«И она этого не сделала. К 2009 году она стала матерью этого дома на Западном побережье и вскоре после этого сделала перерыв в работе, чтобы начать свой переход.

«Бальный зал — это не только модное соревнование».

Ее повторное появление на сцене было еще одним моментом: она дебютировала в 2013 году в роли мисс Шалае, Полной Матери в недавно обновленном Доме Сен-Лорана, и продолжила бы руководить домом на Legendary .

«Прямо сейчас, честно говоря, я так сосредоточен на создании своего наследия, и я очень быстро продвигаюсь как бренд за пределами бальных залов, но это также касается и бальных залов», — говорит она.«Я знаю, что то, что я делаю, вдохновляет транс-женщин, а также королев-мясников и других детей моего дома». То, что она делает и делает уже некоторое время, создает моменты в основной культуре.

«Я вижу вас», — говорит она, вызывая мисс Шалае. «Как вы это сделали так быстро? У нее все в моей одежде». Инцидент произошел во время выступления второй недели, и для этого мисс Шалаэ поспешно воссоздала образ, который Бей носил в течение первой недели. Буквально в прошлом месяце участники марша All Black Lives Matter March, который мисс Шалаэ помогла организовать, сделали двойной дубль, когда исполнительница появилась в роли Бейонсе и выступила с сетом.В этом мероприятии, по сообщениям, собралось 25 000 человек, и это просто продолжение деятельности активиста, привлекающего внимание к притеснению квир и трансгендеров.

Таким образом, хотя производительность дома на Legendary не была идеальной, поскольку второй дом был исключен, мисс Шалаэ это не слишком беспокоит.

«Я думаю, что это была прекрасная возможность для людей узнать об этой андерграундной культуре, а также познакомиться с сообществом черных и коричневых ЛГБТК +», — говорит она, отмахиваясь от места размещения.Дом критиковали за то, что за время своего владения он не демонстрировал достаточно модного стиля. «Честно говоря, мы пошли на шоу, чтобы показать весь масштаб бального зала, а не только модный. Мы надеялись рассказать людям о наших многих аспектах, будь то лицо, мода, взлетно-посадочная полоса, реальность — все эти элементы. Бальный зал — это не просто модный конкурс ».

Пакрат Ланвин (@_packrat_)

Ваш браузер не поддерживает видео тег.

Первым выбранным именем Пакрата Ланвина в бальном зале было Skittles 007. Когда она впервые исследовала эту сцену примерно с 2006 по 2009 год, она тайком выбралась из дома своих родителей в Виллингборо, штат Нью-Джерси, чтобы пересечь мост и посетить вечерние мероприятия в закрытом помещении. такие места, как The Breakfast Club, Shampoo и The Roxxy в Филадельфии, вот что она ездила. Но то, как общество в то время восприняло ее как черную, цисгендерную, квир-женщину, которая пыталась войти в моду, было, безусловно, незабываемым.

«Это было нехорошо», — Пакрат, которая сейчас не только известная исполнительница в бальном зале, но и профессиональная танцовщица, которая вместе со своим домом вышла в финал сериала Legendary HBO Max и ранее выступала с Фарреллом, Халидом и больше, говорит. «Они были типа:« Бро, убери рыбу с пола »». Этот ранний опыт, когда нас освистали и расспрашивали на мероприятиях, в которых участвовали сотни гомосексуалистов и трансгендеров, немного расстроил Пакрат ее место в этой сцене.Это заставило ее взять небольшой перерыв в соревнованиях, пока она переехала в школу в Университете Рутгерса, где она дважды специализировалась на танцах и социологии, а также на психологии и искусстве.

«Тогда это был другой мир; цисгендерные женщины не получали от сцены столько жизни, как сейчас», — говорит она, признавшись, что королевы-женщины (термин, используемый в бальной сцене для женщин с транс-опытом) будут противостоять ее и спросите, почему она соревновалась в модных категориях.«Нас было намного меньше, особенно в Филадельфии и Нью-Йорке. Тогда больше из них были ЛГБТК +, в настоящее время большинство цисгендерных женщин — натуралы. У меня самая преобладающая категория среди цисгендерных гетеросексуалов, что безумие. для меня. Я действительно могу рассчитывать на свои руки количество [квир] цисгендерных женщин, которых я знаю в этой сцене. Это изменилось ».

Тем не менее, хотя сцена, возможно, не хотела видеть выступление Пакрата, она намеревалась изучить и отточить свои навыки, взяв курс с Арчи Ниндзя в 2010 году и запустив вирусную кампанию под названием Vogue Sundays on Vine.Именно в этом более позднем проекте Пакрат провела ребрендинг, и после того, как она стала влиятельной на этой платформе, прозвище закрепилось даже у таких великих танцоров, как Хавьер Ниндзя, Дашаун Ланвин и Амазон Лейоми.

После выпуска в 2013 году с 2000 долларов на банковском счете Пакрат взяла чемодан и переехала в Лос-Анджелес с мечтой присоединиться к труппе современного танца и стать хореографом в стиле хип-хоп. Чтобы свести концы с концами, она работала в Target всю ночь — «они были единственными людьми, которые наняли меня; все остальные говорили, что я либо слишком квалифицирован, либо недостаточно квалифицирован для Лос-Анджелеса» — во время дневных прослушиваний.Она поддерживала связь с Дашауном, который проявлял к ней интерес, и, когда он наконец переехал в Лос-Анджелес, начала тренироваться с ним и его друзьями Лилом Блэком и Дэвидом Ланвином.

В конце концов, Дашаун попросил ее стать его дочерью, и спустя годы она присоединилась к его дому. С тех пор он сыграл неотъемлемую роль в ее жизни как старший брат, лучший друг и наставник, помог ей подписать контракт с ее агентством талантов, а также зашел так далеко, что провел ее на первое большое прослушивание, которое она в конечном итоге заказала в Under Armour Women.

«Я должен бороться с финансовым бременем, я должен бороться с бременем цвета, я должен бороться с волосами, всегда нужно смотреть».

Тем не менее, в этой сцене Пакрат чувствует, что ее мода находится в странном месте. «Мне кажется, они отдают предпочтение женщинам со светлой кожей и особенно девушкам из других стран», — говорит она. «Я говорю людям, что это реальность для чернокожих женщин; этим международным женщинам есть деньги, чтобы путешествовать по миру, просто ради моды. Иногда у меня не было денег, чтобы съесть на следующий день, не говоря уже о том, чтобы заплатить, чтобы попасть на мероприятие или путешествовать через состояние, чтобы перейти к функции.«

Но это не только системные проблемы такого рода. «Я темнокожая женщина, и мои волосы не качаются, как белые волосы девушки или волосы иностранной девушки, что является очень большим трепетом для женщин-королев и цисгендерных женщин в танцевальном зале», — продолжает она. «Это часть вашей моды; говорят, есть пять элементов, но для транс-женщин и цис-женщин их шесть, и последний — это хейрография». Кампания Pride 2019 от Equinox с участием бальных женщин, обучающих элементам моды, прямо говорит об этом.

«Для меня, как для черной цисгендерной женщины, это другой путь, потому что мне нужно бороться с финансовым бременем, я должен бороться с бременем цвета, я должен бороться с волосами, всегда должен смотреть — брендинг себя этим смотри, — говорит Пакрат. «Я единственная черная цисгендерная женщина во всем доме, которая ходит на спектакль».

На Legendary , в особенно уязвимый момент, все это доходит до критической точки. Несмотря на то, что есть давление, чтобы соответствовать своим характеристикам, есть также стандарты тела, которым Пакрат никогда не считала, что она соответствовала.

«Когда я росла, меня много дразнили из-за цвета моей кожи — многие люди предпочитали светлокожих девушек», — говорит она. «Мои родители всегда говорили мне, что я красивая, но я никогда не была девушкой, которую люди выбирают на свидание — это всегда были мои светлокожие друзья». В четвертом эпизоде ​​участники соревнуются в телосложении, соревнуясь друг с другом лицом к лицу, чтобы показать, кто обладает лучшим телосложением и наибольшей уверенностью. Джамари Бальмейн и Джаррелл Гуччи, казалось, были самыми очевидными победителями, но тело Пакрата в конечном итоге подтверждается на шоу.Она получила денежный приз в размере 5000 долларов и трогательный, душевный момент с Меган Ти Жеребец вместо образа тела. Это была поправка на то время, когда она ходила телом на настоящем балу и получила «самый жестокий удар» в своей жизни.

Но за пределами шоу Пакрат добивается большого успеха, помогая оживить бальную сцену в Лос-Анджелесе, проводя мероприятия со своей группой The Shady Gang, а также заказывая рабочие места, такие как множество фестивалей Pride, выступления DragCon и появление с Leikeli47. .Она также работала с Мадонной, чей хит «Vogue» — это то, как многие впервые узнали о танцевальной форме.

«Люди всегда смотрят на Мадонну, потому что у нее есть песня« Vogue », а я на самом деле одна из немногих модниц, которые действительно вошли в моду», — говорит она. «Так что это большая веха в моей карьере, потому что я чувствую, что должен быть частью истории».

Застенчивая (@shydachamp)

Ваш браузер не поддерживает видео тег.

Shydachamp «Shy» Ebony попал в бальный зал из-за всеобщего внимания, и он не стесняется это признавать. «В то время я просто жил для внимания», — говорит он о переезде в дом после своего первого кики-бала в 2012 году. «Я жил тем, что они жили для меня». И теперь он нашел поклонников, живущих за его четыре эпизода в шоу бальных соревнований HBO Max Legendary .

Шай нашел свой путь к этой первоначальной функции после того, как начал изучать сообщество ЛГБТК + в 2011 году, когда его бабушка и соседка взяли его в Прайд на Манхэттене, чтобы посмотреть торжество.Там Шай был поражен тем, насколько комфортно было всем квирам и трансгендерам — гулять по улицам рука об руку, — что резко отличалось от его консервативного воспитания. В результате он начал больше задумываться о том, чтобы исследовать свою собственную сексуальность, и через год отправился в Западную деревню, чтобы исследовать Прайд в одиночку. Он ушел с парнем.

Благодаря новым отношениям Шай познакомился с сообществом. Все началось с посещения Общественного центра Бронкса, где он познакомился с такими людьми, как Ионовия Ланвин и Джиа Лав, и в конце концов влюбился в своих новообретенных друзей.Несколько месяцев спустя, сидя на своем первом балу, который был мероприятием кики (сцена кики — это поджанр бального зала, обычно предназначенный для самых молодых членов сообщества), Шай попросили присоединиться к двум домам, сначала к Кики-хаусу Беспокойства, а во-вторых. мейнстрим House of Ebony. И все это, даже не украсив пол.

«Я думаю, что Майк увидел меня и увидел себя во мне», — говорит Шай о Майке Милане (тогда Эбони), который попросил его присоединиться к дому. «Он легендарен для школьной реалистичности, а мы оба невысокие и темнокожие; я думаю, он что-то увидел во мне.«И увидел, что он сделал, Майк надел рюкзак на Шай и вскоре после этого помог ему дебютировать на его первом балу в Нью-Джерси в The Globe. — и трансгендерные мужчины), выглядевшие цисгендерными гетеросексуальными школьниками, были мгновенными. Как и дополнительное внимание.

Но к 2014 году Шай захотелось попробовать что-то новое. «Сначала мне не нравилась мода», — говорит он о производительности. «Я пришел из уличных танцев, таких как Harlem Shake.Это было действительно по-мужски, поэтому я подумал: «Я не могу этого сделать, он действительно сгибает свое запястье?» Это не для меня ».

Эти умственные препятствия возникли из детского опыта. Во время особенно травмирующего инцидента Шай однажды тайно примерял юбку в своей комнате, когда его нашла тетя. Она рассказала об этом его отцу, который позже схватил его и угрожал отрезать ему гениталии плоскогубцами.

«Шоу много раз заставляло меня выходить из зоны комфорта.«

«С того дня я воздерживался от выражения того, что хочу быть геем, — говорит Шай. Так что в некотором смысле реальность была категорией, в которой он жил с тех пор. Но после того, как его познакомили с бальным залом и увидели, как все вокруг модны, он решил, что это просто еще одна форма танца, которую нужно освоить.

«Я никогда по-настоящему не изучал твистеры», — говорит Шай, имея в виду категорию реальности с изюминкой. В нем исполнители, которые обычно ходят по реальности, которая рассматривается как бастион мужественности, «изворачиваются» и начинают входить в моду, которая широко рассматривается как женская.«Раньше я наблюдал за женщинами-королевами: Лейоми, Даэся [ЛаПерла,] Мика [Prodigy], Эшли [Иконка]», — говорит он, имея в виду ряд икон, все из которых являются драматическими исполнителями. «Даже некоторые из новых девушек, такие как Жасмин [Prodigy] и Tamiyah [007]. Потом я вошла в [модные феминистки королевы буча], такие как Pretty [Сен-Лоран] и Дашаун» ».

Он продолжает, говоря, что «не хотел быть мягким», имея в виду другой стиль исполнения. «Раньше я говорила:« Я хочу спуститься с потолка! »» Драматическое исполнение имеет долгую родословную, восходящую к Эшли Икон, которую многие считают матерью стиля.В рамках этого стиля есть Даэся ЛаПерла, которая, как известно, несколько раз перелезала через балкон второго этажа, чтобы участвовать в соревнованиях. Другие исполнители, такие как Джинджер Мизрахи, залезли на стропила клуба в середине выступления, прежде чем снова погрузиться в воду. Хотя Шай не совсем воссоздал этот конкретный трюк, он быстро стал одним из ведущих исполнителей реальности с модными сегодня исполнителями, добавив к наследию мощных исполнителей из дома Эбони, в том числе покойной Кассандры Эбони, а также Синии Алайя. (ранее Ebony.К сожалению, легендарных зрителей этого не увидели.

«Шоу заставляло меня выходить из зоны комфорта много раз, — говорит Шай, имея в виду тот факт, что его часто просили пройти те категории ходьбы, в которых он никогда раньше не участвовал. «Наблюдая за шоу после того, как [мы вернулись домой], они начинают показывать отдельные категории и людей, которые действительно модны в сольных категориях. Я чувствую, что они отправили нас домой как раз тогда, когда мы начали бы доминировать».

Но в конечном итоге сообщество пошло на пользу Шай.Среди прочего, это дало ему множество мужских образцов для подражания, чтобы войти в пространство, которое необходимо было заполнить, когда его отец отрезал его за то, что он жил своей жизнью гея.

«Мне очень больно, но все еще больно», — говорит Шай об отношениях. «Но мне посчастливилось найти трех человек, которые действительно любили меня за то, какая я есть, и которые были великими отцами — все они дали мне отличный совет. Один из них — Декстер Эбони, покойся с миром. Затем есть дядя Майк, это мой крестный отец [и лидер дома], а третий — Чемпион.Он — Сен-Лоран в сериале и определенно один из моих образцов для подражания. Когда дело касается бальных танцев, я чувствую себя олицетворением Чемпиона. Я буквально его младший ».

Судьба Запада (@hesosoutheast)

Ваш браузер не поддерживает видео тег.

«Может давать комбо.» Это фраза, по которой почти 200000 подписчиков в Instagram знают Destiny West. В видеоклипе, размещенном на платформе в декабре 2018 года, который с тех пор стал широко распространяться, танцор и комик предстают в образе нашего супергероя-гея SuperBitch, который переворачивается и крутится в ботинках выше колена на высоком каблуке, заявляя, что он не берет дерьмо ни с мужчинами, ни с женщинами в новом году.И все это из-за мальчика.

«Я сделал это видео, потому что меня сыграл мальчик, с которым я имела дело», — смеется Судьба. В то время он загружал другие комедийные сценки, много раз в перетаскивании. «Это я говорил людям не терпеть ни хрена ни от кого, с кем они могут иметь дело». Это вдохновение превратилось в феномен: Ли Дэниэлс попытался превратить персонажа в экранного телевидения, а Уэст был задействован в недавней социальной рекламе. Но этим летом на HBO Max’s Legendary, исполнитель представил фанатам другую сторону: Destiny West, вогера.

Как танцовщица, легендарная Кассандра Эбони была давним источником вдохновения для Destiny. Первоначально обнаружив его на YouTube, Судьба годами наблюдала за Кассандрой, прежде чем когда-либо побывала на балу.

«Я был так заворожен тем, как он двигался, его выходками и чувством в его исполнении», — говорит Судьба о Кассандре, которая была известна как бесстрашный боевой кот, готовый окунуться в пол с некоторыми из самых громких имен сцены. . «Я всегда это чувствовал.«Кассандра был динамичным танцором, по-своему продвигавшим драматическую категорию vogue fem, прежде чем неожиданно скончался в декабре 2018 года. Судьба подхватила эту эстафету.

В 16 лет Судьба соревновалась в категории девственной моды после того, как узнала о местном кики-бале в Мэриленде. Учитывая, что эта категория предназначена специально для тех, кто никогда раньше не выигрывал в категории voguing, и что сцена кики предназначена для тех, кто только начинает, это было идеально. Итак, вооружившись клипами Кассандры, Судьба отправилась дебютировать.

«Когда я говорю вам, я просто пошел туда и попытался проявить должную осмотрительность», — говорит Уэст. «Я снял!» Победив двух конкурентов, он забрал домой главный приз. На втором балу кики, на котором Уэст тоже сделал момент, к нему подошел пожилой джентльмен и спросил, не хочет ли он присоединиться к дому на главной сцене. На следующий день он был на домашнем собрании Дома Balmain.

«До бальной сцены в меня никто не верил и не верил».

«Я всегда был акробатиком», — говорит Уэст о своих фирменных сальто и вращениях, которые он интегрировал в свое выступление.«С тех пор, как я был молод, я имел обыкновение переворачиваться, и я стал действительно хорош в этом, когда стал старше. Я нашел способ выделиться среди других людей в сцене, добавляя свои акробатические трюки». Для любого, кто следил за модой, это было чем-то вроде естественного прогресса.

Ashley Icon была отцом стиля (отцом которого многие считали Mystery Dior) и новатором фирменного соуса «Mackaella», который некоторые ошибочно называют «смертельной каплей». Но многие пришли после нее, такие как Niambi Prodigy и Daesja LaPerla, которая была известна, среди прочего, тем, что сходила с балконов; Аллоура и Иоланда Журдан-Цион также были частью родословной, объединяя экстремальные выходки, хлыстики и многое другое; Пони Журдан-Цион тоже держал эстафету для королев-мясников и привносил свои технические танцевальные способности; затем есть Amazon Leiomy, которая создала угол падения на 360 градусов; и многие другие, такие как Дашаун Ланвин и Малыш Ураган Уэст, которые спрыгнули со сцены, выполнили множество бесчисленных вращений, взобрались на стропила и использовали множество впечатляющих техник.Кассандра собрал все это в свою компактную раму и вложил в нее свой собственный колорит, включив в нее различные другие стили танца. Судьба — наряду с другими легендарными звездами, такими как Макайла Ланвин — добавила идеально выполненные сальто и другие акробатические трюки, чтобы отличиться. (Эта история в основном устная, и поэтому ее детали иногда оспариваются различными участниками сцены.)

Каждый раз, когда происходило продвижение вперед, находились несогласные, осуждающие добавления как неуважительные по отношению к форме.Судьба, Макайла и другие исполнители нового поколения, подобные им, ничем не отличаются.

«Я получил много положительных отзывов, но критика была резкой», — признается Destiny. «Они говорили мне, что мне нужно перестать переворачивать и что мне нужно работать над своими элементами. Я думал, что в этом есть доля правды, но они также могли ненавидеть. Я хотел работать над своими элементами, но оставь сальто — это были мои . » Поэтому после прихода в Дом Balmain в 2017 году он начал работать с Шахиром, который тогда также был членом дома, над совершенствованием и интеграцией пяти элементов производительности vogue fem: производительность рук, производительность на полу, подиумы, прогулка по уткам, а также а также отжимания и вращения.К тому времени, когда он придумал SuperBitch, он завоевал немало фанатов в бальном зале.

«Ballroom были одной из первых групп, которые поддержали меня», — говорит Destiny. «До бальной сцены в меня никто не верил и не верил. Их поддержка действительно подтолкнула меня к лучшему».

Судьба в конце концов покинула Дом Балмэйн и перешла в Дом Хана, где он изначально хотел быть, как и его друзья. Когда большая часть этого дома ушла вместе с легендарным королем Джеймсом, чтобы основать Дом Запада в 2018 году, Destiny также изменилась.Теперь он входит в один из самых сильных составов модных женских исполнителей на сцене: Баффи, Король Джеймс, Бэби Ураган, Пусси, список можно продолжать. Они являются одними из самых динамичных вогеров в танцевальном зале, несмотря на то, что это заведение было первым, кто проголосовал за Legendary .

«Для меня большая честь находиться в доме с таким количеством других артистов, потому что, во-первых, если ты не можешь сидеть за этим столом, ты на самом деле не та девушка», — говорит Судьба о том, чтобы быть рядом с этими другими известными именами.«Это концертный зал. Так что участие в нем действительно показывает, что мое выступление уникально и непохоже на другие. Если вы находитесь в Доме Запада для выступления, [Джеймс] должен был что-то увидеть в вас, потому что он этого не делает». не впускать никого — это эксклюзивный набор «.

Джазул Эскада (@jazzulescada)

Ваш браузер не поддерживает видео тег.

London Escada сделал Jazzul Escada популярным.Хотя он был заинтригован просмотром Vogue Evolution на шоу America’s Best Dance Crew в 2009 году, в выступлении Лондона было что-то особенное, чего он хотел для себя.

«Я был таким же хорошим человеком, что и он, мне нужно делать именно то, что он делает», — говорит Джаззул о том, как его мать-гей — и домашняя мать на шоу HBO Max Legendary — впервые выступают в 2017 году. «С тех пор я хотел быть таким же, как он. Лондон по-настоящему мужской и женственный одновременно, и я хотел быть таким.»Итак, Джаззул исследовал и узнал, что в Лондоне скоро будут занятия по моде. Там пара поладила, и Лондон спросил его, не хочет ли он встретиться с другими членами отделения Дома Escada в Новой Англии с намерением стать его участником. Он точно так и сделал.

«Я вырос в семье латиноамериканцев», — говорит Джаззул. «Если быть точным, доминиканское, испаноязычное семейство. Если быть еще точнее, доминиканское, латиноамериканское, евангелическое семейство. Поэтому быть геем и хотеть быть не таким мужественным, как того хотела моя семья, было неприемлемо.«

Семья Джаззула хотела традиционного гетеросексуального плана: заниматься спортом, вырасти, жениться на какой-нибудь красивой девушке, завести детей, быть «этим очень-очень мужественным доминиканцем». Это не было видением, которое у исполнителя было для себя, когда он обнаружил интерес к Easy Bake Oven своей сестры и рисовал на ее куклах. То, что он представлял, было чем-то более похожим на то, что он видел в Лондоне, — слияние обеих сторон.

«Взрослея, общество выглядит либо женским, либо мужским», — объясняет Джаззул.«Со мной я знаю, что я тоже не на 100%. Я не знаю, понимаю ли я это или нет, но я видел, что Лондон — это тот, кем он является все время. Есть вещи, которые люди думают, что он супер женственный, и прочее. что люди думают, что он супер-мужественный, и я просто хотела этого ».

Тем не менее, имея это ожидание мужественности, неизгладимо сформировавшее Jazzul, и как несомненно частичный результат, Дом Escada предложил ему пройти через категорию реальности. В декабре 2017 года он дебютировал на тему «Бандитская прогулка по полу», возможно, наиболее мужественной из всех категорий реальности.И хотя он не совсем понимал, что происходит, он забрал домой главный приз за свой показ. Со временем он превратился в исполнительную реальность — категорию, которая награждает его за то, что он выглядит прямолинейным гетеросексуальным бизнес-магнатом. И хотя он наслаждался победами, их было недостаточно; Джаззул пришел в бальный зал, чтобы изучить свою личность и представление, как это делали многие до него. Он надеялся обнять женское начало.

«Я просто говорю им, что они тоже могут быть собой.«

«Я сказал [Лондону], что не хочу просто делать реальность», — говорит он. «Я хотел делать то же, что и он, я хотел быть в моде. Он просто сказал:« Ну, есть реальность с извращенным ребенком ».

Как самый новый участник бального зала, выбравший Legendary , рост Jazzul как вогера был очевиден для всех. Неделя за неделей судьи вместе с Лондоном и остальной его командой поощряли его и подталкивали к совершенствованию своего выступления. Это привело к необходимости дополнительных тренировок для точной настройки движений.Такая решимость, наряду со страстью, которую Escadas демонстрируют на экране всей семьей, вывели группу в финал.

«Leiomy дал мне эту очень, очень конструктивную критику, и я ее воспринял», — говорит Джаззул о судье Legendary . «По сути, она одна из причин, по которой я хотел начать танцевать в целом, когда я увидел ее на Vogue Evolution. Так что увидеть ее сейчас было моментом полного круга, и если она увидит это для меня, это все, что мне нужно».

Результат не только приблизил его к тому, что он действительно думает о себе, но и вселил в него больше уверенности.

«Я всегда был нервным человеком, но танцевальный зал привел меня и все еще выводит меня из своей раковины», — говорит Джаззул. «Иногда я испытываю социальное беспокойство, просто находясь перед множеством людей, но это помогает мне просто чувствовать себя комфортно. Мой дом вдохновляет меня и говорит мне, что все будет хорошо. Это просто не то, что у меня было в детстве».

Но теперь опорой служит не только его дом; с Legendary появился легион международных онлайн-фанатов (многие в Бразилии), которые назвали себя «Детеныши».»Они устраивают фан-камеры и жаждут каждого сообщения в социальных сетях.

«Честно говоря, я многое понимаю даже после шоу», — говорит Джаззул. «Многим из них нравится мужская сторона меня, но они любят и женскую сторону. Это то, чего я хочу — я смесь обоих. Я просто являюсь собой и говорю им, что они тоже могут быть самими собой. . »

Джейсон Родригес из «Pose» объясняет, почему неудача делает вас лучшим артистом

Когда Джейсон Родригес, который играет Лемара в популярном сериале FX «Pose», открыл для себя танец, будучи студентом колледжа SUNY Brockport, он пошел ва-банк.Он перешел в SUNY Purchase, но дважды получил отказ от школьной консерватории танцев.

И все же его не удержать. «Я ездил в город и посещал открытые классы в танцевальном центре Эйли и Бродвея, и Закупка разрешила мне заниматься балетом, Грэмом и Каннингемом», — говорит он. Когда Бенни Ниндзя пришел в Purchase и провел семинар, Родригес нашел стиль, который привел бы его к показу на телевидении.


Недавно он встретился с журналом Dance Magazine , чтобы рассказать о том, как он сделал карьеру в моде.

Куинн Уортон

Куинн Уортон

Компенсация за позднее начало: «В любой момент, когда я занимался растяжкой, я смотрел видео или просил друзей по танцам прийти в студию и помочь мне».

Быть актером и хореографом: «Помимо игры Лемара, я также являюсь тренером по движениям и хореографом для« Позы », который включает в себя помощь в создании тех поз, которые вы видите на такси, и рекламу шоу .Обе работы направлены на то, чтобы оставаться гибкими ».

О стилях моды: «Существует три стиля моды: старый, новый и самый популярный сейчас, vogue fem. Бенни Ниндзя обучил меня новой моде. Хосе Экстраваганца и Деррик Экстраваганца также были наставниками, и оба они были новаторскими, сильными силами, известными своей новой модой ».

Все еще в сцене бала: «Иногда я хожу гулять или сужу, потому что я — часть Дома Xtravaganza.Это создает чувство общности: приходить в час ночи на бал и быть там с людьми — это не так далеко, как ваш телевизор ».

Его собственная компания: « House of EON — это компания, специализирующаяся на перформансах для любителей моды. обучены танцам, актерскому мастерству и устной речи. Мы не соревнуемся в балах, но мы стараемся предоставить профессиональный пакет того, что такое бальный зал, проводя семинары и устраивая имитационные балы ».

Куинн Уортон

Что в его плейлисте: «Я люблю Snoh ​​Aalegra.Она вроде как если бы у Эми Уайнхаус и Шэйд родился ребенок ».

Одержимость аниме: « Я огромная голова аниме. «Наруто» и «Черный клевер», которые вдохновили меня на просмотр премьеры второго сезона «Позы», — два моих любимых. Я также люблю такие игры, как The Legend of Zelda, Super Smash Bros. и Mario Kart ».

Будущие амбиции: « Я хочу поставить хореографию для латиноамериканского артиста — мне бы очень хотелось, чтобы на сцене были модные танцовщицы второго плана. И в конце выступления я вижу, как открываю студию в Вашингтон-Хайтс, чтобы привнести танец, актерское мастерство и искусство в свое сообщество.«

Его лучший совет: «Моменты, которые вы считаете неудачами, — это моменты, которые настроят вас на успех. Отвержение строит вас как художника. Без суеты это не создаст художника, которого вы хотите. быть.»

Вилли Ниндзя, крестный отец «вогинга», умер на 45

Танцовщица Вилли Ниндзя, чье искусство смены пола повлияло на Мадонну и было увековечено в документальном фильме «Париж горит», друзья и родственники сказали вторник.

Ниндзя умерли в субботу от болезней, связанных со СПИДом, в Медицинском центре Нью-Йоркской больницы Квинса, сказали они. Ему было 45.

Вдохновленный Фредом Астером, «Великие выступления» на канале PBS, азиатской культурой и олимпийскими гимнастами, Ниндзя был артистом-самоучкой, который сколотил лоскутное одеяло из карьеры, которая распространилась на мир танца, моды и музыки. .

Признанный критиками документальный фильм 1990 года режиссера Дженни Ливингстон пролил свет на экзотическую гей-субкультуру, в которой участники трансвеститов, многие из которых были чернокожими и латиноамериканцами, демонстрировали свои костюмы и стили на балах в Манхэттене.

Судьи оценивали участников по реалистичности их подражания перетаскиванию; а на более глубоком уровне мячи стали красочной демонстрацией серьезных проблем пола, класса и расы.

В своей рецензии на «Париж горит» New York Times назвала Ниндзя «гибким, красноречивым молодым человеком, который к тому же является мастером в искусстве« voguing », в котором танцоры пытаются превзойти друг друга, используя гимнастика и жесты моделей высокой моды ».

Мадонна цитирует его влияние Мадонна использовала этот стиль в 1990 году в своем No.1 хит и видео Vogue. Выступая во вторник через пресс-секретаря, певица сказала, что сожалеет о смерти Ниндзя.

«Он оказал огромное культурное влияние на меня и сотни тысяч других людей», — сказала она.

В интервью Associated Press в 1991 году Ниндзя, Уильям Лик, родившийся в 1961 году, сказал, что балы трансвеститов начались в 1960-х, и с годами по мере того, как в них участвовало все больше геев, развивались новые разновидности выступлений, в том числе вогуинг.

«Я не узнал об этом до 1980 года…. Я не знала, о чем это. Я начал учиться у экспертов и выработал свой собственный стиль », — сказал он.

Его карьера повысилась благодаря вниманию к фильму «Париж горит», он выступал с танцевальными труппами, работал под руководством известных хореографов и обучал моделей и светских людей тому, как ходить и позировать с фриссоном.

Ливингстон сказал, что Ниндзя, «в высшей степени одаренный танцор», преданный своему делу, был «одной из главных причин», по которой она сняла фильм.

Она вспомнила, как однажды летом гуляла по парку Вашингтон-сквер и заметила молодых людей, идущих под деревом.Она подошла к ним, чтобы узнать об этом танце, который был для нее новым, и молодые люди сказали ей найти Ниндзя.

«Всякий раз, когда вы говорите о моде или моде, всегда упоминается имя Вилли», — сказал Ливингстон в интервью во вторник. «Вилли усовершенствовал моду. Он действительно довел это до потрясающего уровня ».

VOGUE BALL С БЕННИ НИНДЗИ!

WERK
представляет:

VOGUE BALL
с
BENNY NINJA!

25.10.
21-04
Бальные категории начнутся в 22.30.
DTM
Mannerheimintie 6 B
K18

DJ ESGROVE (Ruff Cut, Bassoradio)

••••••••••••••••••••••••••••••• ••

WERK и The House Of Ninja Finland снова приносят вам невероятную ночь модных вечеринок и вечеринок на DTM!

На этот раз у нас есть ОДИН и ЕДИНСТВЕННЫЙ легендарный БЕННИ НИНДЗЯ, который украшает нас своим присутствием.

Он известен как «гуру» моды. Он носит титул общего отца легендарного международного Дома ниндзя, должность, которую ему дал покойный Вилли Ниндзя.

Бенни Ниндзя — самоучка в искусстве, известном как мода, и уже 25 лет удивляет мир. Он известен своей интерпретацией музыки через красиво расположенные изящные линии и потрясающие королевские позы.

Его работы видели в 120 странах мира. От его тренерской работы / судейства в «Americas Next Top Model» до хореографии в музыкальных клипах, таких как «Honey Trap» Джолин Цай и выступление Мадонны на Суперкубке 2012 в «Vogue».

Бенни Ниндзя руководил фотосессиями и показами на подиумах по всему миру. Он преподавал историю и обучал танцу звезд, моделей, танцоров, детей и любителей танца в более чем 20 странах, от Австралии до Аляски, от Лондона до Гонконга, от Италии до Финляндии, от России до Швеции, Китая и Сингапура.

Как всегда, ритм — это собственный DJ ESGROVE от WERK с исключительным выбором классических старых и новых клубных звуков.
www.fb.com/djesgrove

Также для наших гостей будет приготовлено несколько специальных угощений.Во-первых, ночью выступит одна из ведущих финских модных коллективов IVogueU. У нас также будет особенный гость, который украсит сцену и принесет лицензию на вечеринку еще сложнее!

КАТЕГОРИИ МЯЧЕЙ:

► VOGUE PERFORMANCE
Когда ди-джей ставит бит, удивите нас своими модными навыками. Сделайте музыку трехмерной с вашим voguing! Принимаются все стили, и музыка будет представлять собой смесь хаус и модных битов.

► ВПП
Дивы и дивы — на взлетно-посадочную полосу, пожалуйста.Все дело в походке, позе, взгляде!
Вы можете ходить как мужчина, так и женщина.

Призы:
Сказочные трофеи для победителей + наш партнер StepUp School дарит две 5-кратные подарочные карты для их танцевальных уроков;)

► ЛУЧШИЙ ОДЕТСКИЙ ЧЛЕН АУДИТОРИИ
Приходите показать нам свой лучший, самый свирепый и удивительный наряд! Обратите внимание на весь образ — одежду, обувь, аксессуары, прическу и макияж. Все, что вам нужно сделать, это появиться в совершенно потрясающем виде и выйти на сцену, чтобы представить себя и свой образ! Победитель получит домой роскошную сумку с подарками от L’Oreal Professional и ваучер на скидку -20% от нашего спонсора Salon Noir!

Судить и комментировать как Benny Ninja !!

ЕСЛИ ВЫ ХОДИТЕ НА ШАР:
Двери открываются с 21.00 и регистрация 21-22.
Мяч НАЧНЕТСЯ в 22.30, поэтому приходите пораньше!
Обратите внимание, что вы придете как можно более готовыми, здесь нет специального места для переодевания.

Вход 8 евро, включая гардероб. Возраст 18.

PS.
МАСТЕРСКИХ VOGUE С BENNY NINJA будут организованы нашей партнерской школой StepUp в субботу, 26 октября.
Подробнее: www.facebook.com/events/220693068096381/

In Vogue: интервью с Анной Ниндзя

Фото: Танне Удден

Поскольку на этой неделе на большие экраны в Стокгольме выйдет документальный фильм Сары Джорден « KIKI », мы подумали, что было бы неплохо узнать немного больше о бальной сцене в столице Швеции.Кому лучше спросить, чем одному из главных послов Швеции на модной танцевальной сцене, Анне Ниндзя?

Анна работала с такими художниками, как Талиб Квели, Глория Гейнор, Робин и Агнес. В 2009 году она стала первым европейским членом Легендарного Дома Ниндзя. Она является частью танцевальной труппы P * fect, которая проводит шоу, мероприятия и мастер-классы вакинга и вогинга.

Привет, Анна. Какова ваша танцевальная история и как вы стали первым европейским участником Legendary House of Ninja?

Я начал танцевать в 14 лет, брал уроки брейк-данса.Это и другие влияния привели меня в DOCH (Университетский колледж танца и цирка) в Стокгольме, где я получил место в программе современного танца. Я переехал в Нью-Йорк в 2008–2009 годах и узнал о Vogue на занятиях с Брайаном Грином в Ваакинге. Он рассказал нам о Vogue и Willi Ninja, которые впоследствии стали моим кумиром. Я смотрел на Youtube его и весь Ninja House как сумасшедший, и я полностью влюбился в стиль, отношение и уверенность. Мне нравились сила и свобода, которыми они обладали в своем исполнении.Впервые я столкнулся с House of Ninja вживую в Funkbox в Нью-Йорке. Я и мои друзья занимались фристайлом после шоу. Мы были очень вдохновлены и жаждали знаний. Каким-то образом Бенни Ниндзя, отец Дома в то время, вошел в круг, указал на меня и сказал: «Иди еще раз». Я был вне ума от восхищения, но начал делать то, что мы практиковали, и выложился на полную. И в какой-то момент он кричал «Я хочу, чтобы ты был в моем доме», размахивая пальцем взад и вперед. Так что после этого я начал тренироваться с ними и стал частью семьи и команды.

Как вы подошли к организации «Мира Vogue Ball» в Sodra Teatern в Стокгольме в начале этого года?

Бал «Мир Vogue» — это результат сотрудничества между мной, Бьянкой Ниндзя, Aviance Milan и Петтером Валленбергом. Для меня было большой честью побывать в Стокгольме с легендарным Aviance Milan. Он позволил нам собрать судейскую коллегию, которая прилетела из Нью-Йорка. Я и Бьянка привыкли работать и организовывать мероприятия вместе, и мы чувствовали, что действительно хотим принести настоящую сделку с Ballroom в Швецию.Это было для нас основным направлением, но мы также хотели объединить европейскую сцену на церемонии награждения и панельной дискуссии о том, как растет новая бальная сцена.

Как форма танца мода имеет богатый исторический контекст. По большому счету, он был создан черными трансвеститами в Гарлеме в 60-х годах. Сегодня это безопасный, творческий выход для ЛГБТ-сообществ. В более прогрессивных и приемлемых местах, таких как Стокгольм, есть ли у моде что-то политическое?

Я точно так считаю.Сцена здесь невелика, но, тем не менее, для многих служит цели. Мы все ведем какую-то борьбу за то, чтобы приспособиться к обществу, которое не создано для всех. Vogue принимает людей любого тела, пола, пола и национальности. Это действительно о чем-то говорит. Для меня мода была местом, где я могу забрать свое тело и двигаться, как женщина, для себя, как хочу. Вы можете выражать свою сексуальность, женственность и тело так, как хотите, а уверенность и любовь к себе хвалятся сообществом.Все это ставит под сомнение скандинавские концепции «джантелаг» [смирение] и «лагом» [умеренность] в лучшем виде.

Насколько доступна мода для широкой публики? Зарезервировано ли это для маргинализированных сообществ? Насколько это требовательно с физической точки зрения?

Я думаю, мода часто использовалась в мейнстриме, но это только настоящий танец, а не культура. Я бы не сказал, что это предназначено только для маргинализированных сообществ, но я верю, что более привилегированные люди несут огромную ответственность за то, чтобы войти в эту культуру и принять участие в ней.Это сложный вопрос, и в некоторых случаях культурное присвоение под рукой. Важно постоянно размышлять о своей ситуации и узнавать больше, уважая существующее сообщество и среду.

Voguing очень требователен к физическим нагрузкам и заставляет вас расслабиться и выложиться на полную.

Что для вас значит мода?

Свобода быть тем, кем я являюсь или кем хочу быть. И на сцене, и за ее пределами. Это сделало меня более уверенным и любящим то, что я делаю, и то, как я двигаюсь.Как танцовщица, женщина и человек.

Слова Дейзи Фернандес

Джейсон А. Родригес, «Новое лицо Voguing», говорит о Voguing, работая над «позой», разнообразием, обращая внимание на будущее и создавая наследие

Нам представилась прекрасная возможность поговорить с новым «лицом моды», Джейсоном Родригесом. Этот молодой человек — мастер своего дела. Тем не менее, это едва ли начинает рассказывать замечательную историю этого замечательного человека.Джейсон прибыл и только начал. Он намеренно создает и создает наследие, выходящее за рамки себя. Он динамо-машина. И все же по своей сути он теплый, заботливый, щедрый и тот тип человека, от которого этот мир мог бы использовать гораздо больше.

Время, проведенное с Джейсоном, было заставляющим задуматься, увлекательным и целенаправленным, как и сам этот человек. Мы говорили о том, как началась любовь Джейсона к вогу, что для него значит вогу, работа над позой, возвращение той форме искусства, которая дала ему так много, и как Джейсон создает / укрепляет свое наследие.Были две основные темы, которые явно и последовательно преобладали на протяжении всего нашего разговора с Джейсоном; любовь к тому, что он делает, и его готовность платить вперед. Это определенно было одно из тех интервью для хорошего самочувствия.

«Забастовка. А. Поза. Там. Является. Ничего. К. Это … мода ». Это слова из мега-хита Мадонны Vogue 1990 года. Сейчас мы далеки от того, чтобы «спорить» с Королевой, но нам, простым смертным, кажется, что мода — это много; все это хорошо. Это прекрасное зрелище. Когда смотришь на этих художников, ты не можешь не восхищаться их способностью сделать это изящное и элегантное искусство без усилий, которое, если бы кто-нибудь из нас, простых смертных, был достаточно храбрым, чтобы попробовать, он бы сразу понял, что это совсем не так.

Википедия определяет voguing «как сильно стилизованный, современный хаус-танец, зародившийся в конце 1980-х, который развился из бальной сцены Гарлема 1960-х». Звучит «адекватно». Но для Джейсона это значит гораздо больше и гораздо глубже. Слушай . «Мой бренд Vogue — Slim Xtravaganza». Итак, когда я вижу себя, я вижу Джейсона и «Slim Xtravaganza». Я создал эти отдельные личности через свое моду. Я в моих силах. Я самый модный, самый влиятельный человек в зале, которому есть что сказать. Так что для меня, когда я работаю в Vogue, я являюсь собой, Джейсоном Родригесом, и я тень самого себя, «Slim Xtravaganza».

Это сильная и смелая метаморфоза некогда самопровозглашенного интроверта, который не начинал танцевать, пока ему не исполнилось восемнадцать.Джейсон начал танцевать, когда учился в SUNY Brockport. Затем Джейсон перешел в SUNY Purchase, где начал обучаться балету и современным техникам. Именно там, когда он учился в младших классах, он прошел свой первый курс по вогу: , Benny Ninja (America’s Next Top Model , House of Ninja ). «Мои занятия с Бенни Ниндзя были первым разом, когда мода ассимилировалась в моем теле. Конечно, я видел это не в первый раз. Я уроженец Нью-Йорка. А еще когда я был подростком, я ходил на гей-вечеринки и в гей-клубы и видел это, но меня это так пугало.Только когда я пошел на свой первый урок, я научился общаться с ним ».

Учитывая тот факт, что Джейсон был интровертом, вы можете понять, насколько модное может быть устрашающим. Далее он объяснил, как. «Я был интровертом. Я был единственным ребенком, который в основном оставался дома и играл в видеоигры. Я был цветным квир-человеком, который не имел доступа или не получал никаких указаний от любого другого цветного квир-человека. Итак, я смотрел на всех этих людей в их лучшей форме, и я еще не понял, какой у меня был вид.К тому же, я был окружен всеми этими людьми с моей идентичностью, живущими как можно лучше, но я еще не имел представления, что такое жизнь на самом высоком уровне. Меня это пугало ».

Было устрашающе … .то больше нет. Джейсон — это в своей лучшей форме, и , живущие в своей лучшей форме , и делясь своими талантами с миром. Джейсон появился в сериале « The Get Down » Баз Лурманна на Netflix, «Субботняя церковь» и на канале HBO «Двойка». И он играет Лемара Уинтера в номинированном на премию Эмми и Золотом глобусе сериале Райана Мерфи «Поза » ; американский драматический телесериал об афроамериканских и латиноамериканских ЛГБТ-сообществах Нью-Йорка и о гендерно-неконформной бальной культуре 1980-х и начале 1990-х годов. Новаторский сериал открыл новые горизонты в сентябре этого года, когда Билли Портер вошел в историю, став первым чернокожим геем, получившим премию «Эмми» за главную роль в драматическом сериале. Мы знали, что это непростая задача, но попросили Джейсона попытаться уточнить, что для нас значит работа над Pose .

«Это подарок мне, нашей культуре и миру. Цветные люди, цветные странные люди, молодые люди, старики — все люди смотрят на свои экраны и получают это новое принуждение, эту новую энергию и этот новый ресурс для своих семей и своих друзей. Да, подарок — лучшее слово для его описания. Затем я начинаю работать со всеми этими невероятно талантливыми цветными людьми. Когда мы все начинали, каждый из нас был в своем собственном месте, и все мы, отдельные лица, собрались вместе, чтобы рассказать всю эту историю.”

Джейсон благодарен за все, что он получил, и за все, что ему удалось достичь. Он с любовью и признательностью говорил о своем безопасном взрослении и своем фонде, который помог ему стать тем, кем он является сегодня. «Я многим обязан своим родителям, особенно маме. Возможно, она не знала всего, что мне было доступно в отношении танцев и искусства. Но она позаботилась о том, чтобы меня любили, заботились о нем и я получил образование, и этого было более чем достаточно для того, чтобы я мог разобраться во всем.”

Что говорят разговоры дешево? Джейсон не просто говорит, он ходит пешком. Он сделал одной из своих жизненных миссий — излить в других все, что было влито в него. Джейсон преподавал Vogue в США и во всем мире, а в настоящее время преподает в различных школах и учреждениях Нью-Йорка. Как и во всем, Джейсон делает все возможное, обучая своих учеников. Обучение своих студентов техническим аспектам вогинга — это лишь верхушка айсберга.«Мне нравится влиять, развивать и направлять моих учеников в поиске их идентичности; что бы это ни значило для их собственной жизни. Я говорю им, что вогинг — это гораздо больше, чем просто его технический аспект. Это больше, чем танцы. Это культура. Я хочу, чтобы они поняли, что есть люди, которые сделали это, но не выучили это в классе, но в значительной степени сделали это, чтобы выжить от мира и от общества. Они сделали это, чтобы проснуться на следующий день. Я хочу расширить возможности своих учеников.Я хочу, чтобы они поняли, что есть гораздо больше, чем просто шаги. Я хочу, чтобы они думали; что я пытаюсь говорить с помощью этих шагов. Я хочу, чтобы они думали; как я вкладываю себя в каждый шаг и в каждую позу ».

Как видите, эти молодые люди для Джейсона больше, чем ученики. В некоторых он видит своих приемных сыновей и дочерей. При необходимости Джейсон заботится о них. Он помогает им найти жилье, финансово и эмоционально. В некоторых случаях, когда это странный цветной человек, Джейсон может оказать еще большее влияние на их жизнь.Джейсон знает на собственном личном опыте, что может означать для молодого цветного квира иметь другого цветного квира, с которым можно общаться, разговаривать и доверять ему. Это была пустота в жизни Джейсона, которую он стремится заполнить жизни других.

Передавать и посеять молодое поколение — это один из способов, которым Джейсон создает и расширяет наследие за пределами себя. «Инвестирование в жизни молодых людей заставляет меня чувствовать себя безграничным. Я знаю, что у моего наследия есть временные рамки.Однако возвращение молодежи помогает сохранить мое наследие. Когда я даю другим, они могут взять то, что я им даю, и сделать это своим. Поэтому вместо того, чтобы думать, что я могу захватить мир, я сначала беру себя в руки. Тогда я могу производить впечатление на других, чтобы они могли быть лучшими самими собой.