Биеннале венеция сады: Венецианские сады Биеннале – красивый парк в Венеции: фото, описание

Венецианские сады Биеннале – красивый парк в Венеции: фото, описание

Среди знаменитых достопримечательностей Венеции стоит отметить особенно очаровательное совместное творение природы и рук человеческих – Венецианские сады. Столь восхитительная парковая зона была заложена еще по приказу Наполеона, как и остальные сады и парки Венеции. С 1895 года и по сегодняшний день здесь проводится Фестиваль Искусств Венецианской Биеннале.

Выставочные павильоны Биеннале

На территории парка расположено 30 павильонов, которые принадлежат разным странам, и используются для проведения выставок национального искусства во время фестиваля. Павильоны были построены по проектам ведущих архитекторов прошлого века, и напоминают собой настоящие архитектурные музеи.

Например, павильон Соединенных Штатов имеет форму Капитолия, немецкий выделяется своей готической архитектурой, а бразильский выполнен в стиле постмодернизма. К сожалению, многие из них находятся в аварийном состоянии, этот факт давно вызывает недовольство у многих. Ходят разговоры о том, чтобы сделать Венецианские сады более свободной зоной отдыха.

Что посмотреть в Венецианских садах

Помимо павильонов, в садах имеется большое количество разных памятников, скульптурных композиций и статуй, которым необходимо уделить отдельное внимание. Пожалуй, самыми известными можно назвать статую Гарибальди, расположенную в самом центре, памятник Пьеру Луиджи Пенцо, памятник морякам и солдатам, воздвигнутый в честь военных, помогавших во время сильного потопа 1882-го года, а также монумент Рихарда Вагнера и памятник поэту Д. Кардуччи.

Знаменитая достопримечательность Италии находится в районе Кастелло. Сады считаются одной из красивейших парковых зон Венеции. Ежедневно сотни людей приходят сюда не только чтобы прогуляться по тенистым аллеям, послушать пение птиц, но и с целью посещения различных экспозиций.

Продолжая осмотр музеев, можно посетить Венецианский Арсенал, в котором разместилась одна из самых больших коллекций в тематике кораблестроения.

Если Вы планируете приехать в город во время фестивалей, лучше заранее позаботиться о проживании. С помощью услуги онлайн бронирования гостиницы в Венеции можно выгодно забронировать любой номер.

Информация для посетителей

Адрес: Sestiere Castello, 30122 Venezia VE, Италия

Цена входного билета: 25 € (сюда включено посещение павильонов, а также Арсенала).

График работы Венецианских садов: со вторника по воскресенье с 10:00 до 18:00.

Как добраться: от железнодорожного вокзала или Пьяццале Рома можно добраться на вапоретто за 20 минут; также можно дойти пешком в течение часа.

Венецианские сады Биеннале – история, фото, часы работы, адрес

Не секрет, что Венеция буквально переполнена знаменитыми на весь мир достопримечательностями. Но существует еще одно «совместное» творение природы и человека – Венецианские сады или сады Биеннале. Эту парковую зону заложили по личному приказу Наполеона Бонапарта в 1807 г. Впрочем, как и многие другие сады в этом прекрасном городе. С 1895 г. на этой территории проводятся открытые фестивали искусств, Венецианские Биеннале.

Здесь самая большая полоса зелени в этом прекрасном городе, большое количество удобных лавочек под тенистыми деревьями, бесплатные аттракционы, игровые площадки, а также прибрежный бар-ресторан Парадизо. Наполеон хотел увидеть в городе такое место, где будет свободно дышаться. Его совсем не волновал тот факт, что здесь располагался жилой квартал и четыре храма.

По его приказу болото, которое опоясывало этот массив у пролива Бачино ди Сан-Марко осушили. Сейчас пролив — это граница, отделяющая сады от Дворца дожей и центральной площади святого Марка. Сооружение садов было завершено в 1811 г., за три года до его ссылки.

Эта достопримечательность Италии расположена в районе Кастелло и считается одной из самых красивых городских парковых зон. Каждый день Венецианские сады Биеннале посещают сотни горожан и туристов, чтобы неспешно побродить по тенистым аллеям, послушать чарующее пение птиц, а также посетить различные экспозиции.

Здесь находится три десятка уникальных строений, принадлежащих разным государствам, в которых проходят выставки произведений искусства этих стран. Павильоны строились по проектам лучших архитекторов ХХ столетия и внешне они удивительно похожи на музеи.

Фото: Martina Sgorlon / flickr.com

Например, сооружение США сразу привлекает внимание, формой Капитолия. Павильон Германии выполнен в стиле готики, а архитектор из Бразилии предпочел стиль постмодернизма. К большому сожалению, большинство строений нуждается в капитальном ремонте и многие жители города недовольны таким положением дел.

В мэрию уже неоднократно поступали предложения сделать Венецианские сады просто зоной культурного отдыха. Но вопрос, как всегда, упирается в финансирование. Кроме павильонов, здесь находится множество великолепных памятников, различных композиций из прекрасных скульптур, статуи.

Около них стоит задержаться на несколько минут и внимательно осмотреть эти чудесные произведения искусства. Самое примечательное из них — статуя Джузеппе Гарибальди, итальянского полководца, революционера и политического деятеля. Он был одним из лидеров Рисорджименто. Не все знают, что Гарибальди был еще талантливым писателем и мемуаристом.

Памятник национальному герою Италии установлен в центральной части парка. Неподалеку расположен памятник знаменитому летчику-асу Пьеру Луиджи Пенцо, героически погибшему в Первой Мировой войне. Интерес также вызывает памятник, установленный в знак благодарности военным, самоотверженно помогавшим венецианцам во время сильнейшего потопа, произошедшего в далеком 1882 г.

Фото: G.dallorto / Wikimedia Commons

Любителям оперной и симфонической музыки, можно посоветовать побывать у монумента Вильгельму Рихарду Вагнеру, немецкому композитору и дирижёру. Этот крупнейший реформатор оперы оказал огромное влияние на европейскую музыкальную культуру. В Венеции существует Общество Р. Вагнера.

По его разрешению можно посетить апартаменты Вагнера во дворце Вендрамин Калерджи, где композитор со своей супругой Козимой, сыном Зигфридом и дочкой Евой провел 5 месяцев и ушел из жизни 13 февраля 1883 г.

И еще один памятник, который не обходит стороной ни один итальянец — памятник известному поэту XIX века, Джозуэ Кардуччи, лауреату Нобелевской премии по литературе. Окруженные тенистыми деревьями, павильоны современного вида — это территория Джардини, где проводятся масштабные международные культурные мероприятия — биеннале.

Строения раскинулись от павильона Венгрии, украшенного сверкающей мозаикой Гезы Мароти до кубического желтого павильона Австралии Питера Кокса, который иногда принимают за вагончик для рабочих-строителей.

Фото: Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons

Павильончик Италии был возведен в 1932 г., архитектором Дуильо Торреса. После войны мастер по имени Карло Скарпа, приложил весь свой незаурядный талант, чтобы реконструировать это здание. И работал над этой проблемой с 1948 по 1972 г. Был также создан небольшой уютный внутренний дворик у входа.

Павильон Канады выполнен в стиле ретро и напоминает лыжную базу, а в его центре растет дерево. Павильон Южной Кореи построен в стиле постмодернизма, прямо из крохотной электростанции. Павильон Чентрале — центральная выставочная площадка, где проходит главная выставка.

Павильон России появился в 1914 г. Он был возведен по чертежам известного архитектора Алексея Викторовича Щусева, на средства украинского мецената Богдана Ханенко, За более, чем столетие здесь экспонировались произведения более 800 живописцев. Советский Союз принимал участие в выставке до начала 30-х годов, а после войны участвовал лишь в 1956 г.

Идея биеннале появилась у консула Венеции Риккардо Сельватико, после успешной художественной выставки в 1887 г. Сначала были представлены работы художников из 16 стран. В 1930-х годах стали организовывать фестивали музыки, театра, кино, в 1975 году прошла выставка архитектуры. Международное жюри присуждает приз за лучший павильон и отмечает несколько художников.

Фото: Yair Haklai / Wikimedia Commons

В 1964 г. приз получил Роберт Раушенберг и это стало международным признанием поп-арта. Стоит отметить, что во время биеннале отдельно проходят большие выставки некоторых художников. Тема определяется куратором павильона Чентрале и обязательно отражает современное состояние искусства. 58-я биеннале открылась 11 мая 2019 г.

Ее тема: «Чтоб вы жили в эпоху перемен». Куратором выступил Ральф Ругофф, директор галереи «Hayward Gallery» в Лондоне. Участие приняли 79 художников из разных стран. Впервые участвовали посланцы Алжира, Ганы, Мадагаскара, Малайзии, Пакистана и Доминиканской Республики.

Большое внимание привлек проект «57 вариаций» художника-концептуалиста Алекса Да Корта из США. Он «примерил» на себя образы идолов, персонажей поп-культуры. Еще один проект, который был особо интересен, это инсталляция «Связать коралловые рифы», которую создали за 10 лет сестры-близнецы Маргарет и Кристина Вертейм.

Инсталляция рассказывает о серьезных экологических проблемах в мире. Не осталась без внимания и выставка Кристофа Бюхеля из Швейцарии. Он доставил в Венецию остатки корабля, который затонул по пути из Ливии в Италию в 2015 г. На его борту находилось более восьми сотен пассажиров. юхель давно получил известность, благодаря своим масштабным инсталляциям критикующим капитализм, религиозный консерватизм.

  • Часы работы: вторник-воскресенье с 10 до 18 часов, понедельник – выходной.
  • Адрес: C. Giazzo, 30122 Venezia VE, Италия.

БКорабль, который стал частью экспозиции напомнил “высшему свету”, которое собралось на биеннале о той страшной трагедии. Торжественная церемония закрытия прошла 24 ноября в присутствии огромного количества звезд Голливуда, поклонников искусства и известных личностей. В следующих наших материалах мы переходим к новой рубрике, где вы сможете посмотреть прогноз погоды в Италии, который составлен на ближайшую неделю. Это довольно актуальная информация, которая поможет вам спланировать вашу поездку.

Цены на бронирование отелей в Венеции

Booking.com

Проект России на Венецианской архитектурной биеннале переходит в онлайн

https://ria.ru/20200508/1571156277.html

Проект России на Венецианской архитектурной биеннале переходит в онлайн

Проект России на Венецианской архитектурной биеннале переходит в онлайн

Россия полностью переносит в онлайн-режим свой проект павильона на Венецианской архитектурной биеннале 2020 года, сообщает в пятницу пресс-служба организаторов. РИА Новости, 08.05.2020

2020-05-08T18:43

2020-05-08T18:43

2020-05-08T18:43

культура

новости культуры

выставки

венецианская биеннале

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn23.img.ria.ru/images/149363/71/1493637167_0:166:1772:1163_1920x0_80_0_0_2e9873ea1869aa979e7e13729a8184fe.jpg

МОСКВА, 8 мая – РИА Новости. Россия полностью переносит в онлайн-режим свой проект павильона на Венецианской архитектурной биеннале 2020 года, сообщает в пятницу пресс-служба организаторов.Ранее стало известно, что открытие Венецианской архитектурной биеннале, которое должно было пройти 23 мая, перенесено на более поздний срок из-за коронавируса.»Проект павильона Российской Федерации на Венецианской архитектурной биеннале 2020 года полностью переходит в онлайн-режим, объявила в пятницу комиссар павильона Тереза Иароччи Мавика. Такое решение было принято министерством культуры РФ совместно с международным художественным советом. Его полностью поддерживает комиссар, а также куратор проекта Open?, архитектор и основатель бюро 2050+ Ипполито Пестеллини Лапарелли, и оператор павильона, Анастасия Карнеева из компании Smart Art», – сказано в сообщении.По словам организаторов, перенос биеннале из-за пандемии коронавируса заставил всерьез задуматься об экономическом, социальном и экологическом значении масштабных культурных событий, а молодые художники и культурные активисты, которым было предложено поработать в павильоне, оказались в неопределенной ситуации – переход в онлайн позволит им реализовать свои идеи.»Пандемия коронавируса заставила нас задуматься об истинной роли культурных институций, потребовала полностью переосмыслить всю систему крупных культурных событий. Но сейчас самый главный вопрос – об ответственности перед специалистами, которые по нашему приглашению работают над реконструкцией и программой павильона», – сказала Тереза Иароччи Мавика, слова которой привели в пресс-службе.Отмечается, что реконструкция павильона России в садах Джардини, как и планировалось, пройдет по проекту бюро Kasa. Остальные участники сейчас перестраивают свои программы, чтобы они могли состояться в виртуальной реальности. «Сегодня запустится цифровая платформа Open?, где будут собраны плоды работы за последние несколько месяцев: серия подкастов, видеоинтервью, фильмы, компьютерная игра, музыкальный перформанс состоится в прямом эфире. Кроме того, павильон инициирует широкую дискуссию о роли культурных институций в мире после пандемии», – заключили в пресс-службе.Венецианская биеннале – один из самых известных форумов искусства, международная художественная выставка, которая проводится раз в два года с участием международного жюри. Она была учреждена в 1895 году. Павильон России в садах биеннале появился в 1914 году, построенный по проекту архитектора Алексея Щусева. С тех пор свои работы там представили более 800 советских и российских художников, среди которых были Илья Репин, Казимир Малевич, Илья Кабаков и другие. В 1930-х годах в рамках этого форума появились международные фестивали музыки, театра, кино, в 1975 году — Международная выставка архитектуры.

https://realty.ria.ru/20200218/1564908563.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn22.img.ria.ru/images/149363/71/1493637167_0:0:1772:1329_1920x0_80_0_0_54e408a55c3ce9030e70a02020ddea41.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

новости культуры, выставки, венецианская биеннале

МОСКВА, 8 мая – РИА Новости. Россия полностью переносит в онлайн-режим свой проект павильона на Венецианской архитектурной биеннале 2020 года, сообщает в пятницу пресс-служба организаторов.

Ранее стало известно, что открытие Венецианской архитектурной биеннале, которое должно было пройти 23 мая, перенесено на более поздний срок из-за коронавируса.

«Проект павильона Российской Федерации на Венецианской архитектурной биеннале 2020 года полностью переходит в онлайн-режим, объявила в пятницу комиссар павильона Тереза Иароччи Мавика. Такое решение было принято министерством культуры РФ совместно с международным художественным советом. Его полностью поддерживает комиссар, а также куратор проекта Open?, архитектор и основатель бюро 2050+ Ипполито Пестеллини Лапарелли, и оператор павильона, Анастасия Карнеева из компании Smart Art», – сказано в сообщении.

По словам организаторов, перенос биеннале из-за пандемии коронавируса заставил всерьез задуматься об экономическом, социальном и экологическом значении масштабных культурных событий, а молодые художники и культурные активисты, которым было предложено поработать в павильоне, оказались в неопределенной ситуации – переход в онлайн позволит им реализовать свои идеи.

«Пандемия коронавируса заставила нас задуматься об истинной роли культурных институций, потребовала полностью переосмыслить всю систему крупных культурных событий. Но сейчас самый главный вопрос – об ответственности перед специалистами, которые по нашему приглашению работают над реконструкцией и программой павильона», – сказала Тереза Иароччи Мавика, слова которой привели в пресс-службе.

18 февраля 2020, 09:49

Павильон РФ на Венецианской биеннале станет архитектурным бюро

Отмечается, что реконструкция павильона России в садах Джардини, как и планировалось, пройдет по проекту бюро Kasa. Остальные участники сейчас перестраивают свои программы, чтобы они могли состояться в виртуальной реальности.

«Сегодня запустится цифровая платформа Open?, где будут собраны плоды работы за последние несколько месяцев: серия подкастов, видеоинтервью, фильмы, компьютерная игра, музыкальный перформанс состоится в прямом эфире. Кроме того, павильон инициирует широкую дискуссию о роли культурных институций в мире после пандемии», – заключили в пресс-службе.

Венецианская биеннале – один из самых известных форумов искусства, международная художественная выставка, которая проводится раз в два года с участием международного жюри. Она была учреждена в 1895 году.

Павильон России в садах биеннале появился в 1914 году, построенный по проекту архитектора Алексея Щусева. С тех пор свои работы там представили более 800 советских и российских художников, среди которых были Илья Репин, Казимир Малевич, Илья Кабаков и другие. В 1930-х годах в рамках этого форума появились международные фестивали музыки, театра, кино, в 1975 году — Международная выставка архитектуры.

Biennale Венеции. Архитектурные истории. Part 1

Многие великие
идеи поначалу таковыми не выглядят. Вот так и эта история могла бы закончится
там, где началась – в кафе Florian на площади Сан Марко. Здесь в
начале 1893 года тогдашний мэр Венеции Риккардо Сельватико во время
импровизированных застольных бесед в группе художников, местных интеллектуалов
и любителей искусства предложил организовать в городе художественную выставку, с
уточнением – каждый второй год, то есть по-итальянски biennale. И уже 19
апреля особым указом городской администрации было утверждено “создание национальной
художественной выставки-биеннале”. Компания-организатор была учреждена в 1895
году, с функцией “стимулирования художественной деятельности и развития рынка
искусства в городе Венеция и во всем итальянском государстве”. В том же году
состоялась первая Esposizione biennale,
а само итальянское слово с тех пор неизменяемым вошло во все языки мира. Об исторических
этапах этого знаменитейшего культурного события с точки зрения его Архитектуры этот
рассказ.



Giardini. Наполеоновские сады

Под будущую выставку было решено отвести площади, которые
тогда назывались Наполеоновские сады – Giardini Napoleonici,
в квартале, по-местному сестьере, Кастелло, на дальней от большой земли юго-восточной
оконечности Венеции.

Стоит
сказать несколько слов о появлении здесь, в городе на воде, садов. Происхождение
парка восходит к декабрю 1807 году, когда Наполеон Бонапарт на пике своих
военных успехов и экспансии на Апеннинах особым декретом приказал организовать
в городе большую зеленую зону для отдыха: “для
обеспечения нужд нашего доброго города Венеции… пусть будет организована
публичная площадка для прогулок с аллеями и садом”.
Проект был поручен
архитектору Джан Антонио Сельва, который, чтобы получить необходимые открытые пространства,
был обязан разобрать древние монастырские комплексы Сан-Доменико, Сант-Антонио Аббата
и Сан-Николо – Наполеон особо не церемонился с церковниками повсюду, куда простиралась
его власть. Обломки и каменный мусор, полученные после сноса монастырей, смешали
с землей и использовали для укрепления грунтов, на засыпке трех каналов для
увеличения общей площади и при создании искусственного холма Montagnola”, на котором позднее,
в 1812 году тем же Сельва было построено небольшое здание Bottega
del Caffè.

Виды Национальной художественной выставки 1887 года, архитектура Раймондо Д’Аронко. Ниже плакат выставки, графика Cesare Viazzi

Ландшафтом и подбором растений с учетом особого климата лагуны занимался местный
патриций Пьетро Антонио Дзорзи. В Садах было еще несколько сооружений, как
входная группа с экседрой и двумя маленькими кафе, школа наездников и конюшни,
бывшие также одно время жилищем для слона Тони, подаренного городу королевским
домом, и обожаемого венецианской ребятней. Парк быстро стал невероятно
популярным у горожан и приезжих, про Наполеона постепенно забыли, и за местом
закрепилось название Сады Кастелло, Giardini di Castello, по  названию сестьере. Для венецианцев же просто
Джардини.

Так было
вплоть до 1886 года, когда город впервые решил организовать здесь Национальную
художественную выставку, с успехом прошедшую годом позже. Для нее была создана
временная постройка в неоклассическом стиле по проекту архитектора Раймондо Д’Аронко и муниципального инженера Энрико Тревизанато, законченная к весне 1887 года. Элегантное здание было поставлено у самой воды, с видом на Бассейн
Сан Марко и включало в себя двадцать залов под экспозицию, зал для концертов и
кафе. Эта выставка стала в каком-то смысле прародительницей будущей биеннале,
потому что именно ее успех вдохновил позднее мэра Риккардо Сельватико на идею
международного художественного форума, как высшей формы культурного соревнования между странами Европы.

Sala del Senato в кафе Florian, где в 1893 году мэр Венеции Рикардо Сельватико в компании местных интеллектуалов Филиппо Гримани, Джованни Бордига и Антонио Фраделетто задумал первую в истории Биеннале. Фото: Caffe Florian

Для главного
корпуса будущей международной биеннале было решено выбрать другое место –
скрытое в глубине Садов, но так чтобы главный фасад был развернут в сторону
лагуны. Из-за недостатка времени и средств конкурс на лучший проект объявлять не
стали. Так что здание было спроектировано все тем же Тревизанато, но главный
фасад комиссии не понравился, и его срочно поручили нарисовать опытному художнику-декоратору Марио Де Мария aka Marius Pictor.

Первоначально оно получило название
Palazzo Pro Arte.
Как ни странно, эта архитектура оказалась более канонической и менее
прогрессивной, чем у предыдущего павильона на берегу, на восемь лет старшего –
сказался, видимо, вкус оформления Де Мария – с тяжелым классическим фронтоном,
глубоким пронаосом и массивными боковыми портиками-пропилеями с ионическими
колоннами, все это на высоком базаменте, а по верху обильно украшено орлами и
сфинксами. В двух нишах по бокам входа помещались фигуры-олицетворения Живописи
и Скульптуры, а вершину фронтона венчала крылатая богиня Слава – Gloria.

Эскиз главного фасада Palazzo Pro Arte. Mario De Maria и Bartolomeo Bezzi, акварель, 1895

Руководил
работами тот же инженер Тревизанато. По окончании строительства палаццо
представлял собой комплекс из семнадцати отдельных залов, соединенных открытыми
дворами и переходами. Почти все они сходились в центральный, самый высокий
восьмигранный зал с куполом (расписанный позднее, в 1909 году Галилео Кини).
Одиннадцать залов отводились исключительно под экспозицию, оставшиеся – под
различные службы и офисы организаторов или для публики, например, кафе, выходившее
на канал Святой Елены. Остававшиеся еще на тот момент в саду здания, как
конюшни, были или полностью разобраны, или перестроены под нужды будущей
выставки. Был огорожен внешний периметр, отхвативший у публичных Садов две
трети всей площади.

Palazzo Pro Arte. 1895

Кто бывал в Венеции на биеннале подтвердит – сегодня, глядя
на сдержанный модернистский фасад Центрального павильона, невозможно
представить, что он при рождении имел такие классические формы. В своем
первоначальном виде à la De Maria он
продержался почти 20 лет, до 1914 года. Его бесконечным трансформациям будет уделено
внимание во второй части эссе.

История утаивает, когда были сделаны первые упрощения декора главного фасада и появился крылатый лев на фронтоне. Фото вероятно начала ХХ века

Местная хроника рассказывает, что по окончании возведения
Палаццо Pro Arte сам
мэр Венеции Сельватико в сопровождении своих секретаря и асессора проводил там
долгие послеобеденные часы, лично участвуя в распределении картин, скульптур и
образцов прикладного искусства по залам будущей выставки, расхаживая с линейкой
и точным картонным макетом в масштабе. Все залы были меблированы и щедро декорированы
лучшими образцами ремесленного итальянского мастерства, стирая границы между
чистым искусством и искусством декоративно-прикладным. И такой подход сохранился при
оформлении экспозиции вплоть да 20-х годов следующего века. Интересно, что до того
же момента президентом Биеннале автоматически считался мэр Венеции.

Каталог III Биеннале 1899 года. Внизу симпатичная приписка: скидки на проезд в поезде, торжества

Энтузиазм организаторов был зашкаливающий. Как показало
время, таким же оказался и успех Первой биеннале, причем как среди художников-участников,
так и у публики. В первый же год на выставке побывало больше двухсот тысяч
посетителей, на второй биеннале 250 тысяч и на третьей, в 1889-м – 300 тысяч
человек. И хотя с 60-х годов уже была железнодорожная ветка в Венецию, но туризма в современном представлении еще не существовало, так что такой результат можно признать
настоящим триумфом.



1907. Рождение национальных павильонов

В следующие
годы желающих принять участие в сразу сделавшейся престижной выставке стало
настолько много, а их география была такой разной, что Палаццо Pro Arte уже не мог
вмещать весь этот art, и организаторы задумались о
расширении. Примерно к шестой биеннале созрело решение о начале строительства
национальных павильонов – с одной стороны, чтобы подчеркнуть международный характер события, с другой – для привлечения инвестиций. Причем, муниципалитет,
который на тот момент был владельцем-организатором, вплоть до 1912 года часто
финансировал строительные работы с последующим выкупом павильонов за счет самих
стран.

Павильон Бельгии первый появился в Садах в 1907. Здесь в новой версии 1948, арх. Léon Sneyers, Virgilio Vallot. Фото: Исторический архив ASAC

За годы реконструкций наверно только декоративный портал остался неизменным в павильоне Венгрии, арх. Géza Maróti. Фото e-architect

Именно по такой схеме в 1907 году первым в Садах появился национальный павильон
Бельгии, слева от аллеи, ведущей к Центральному дворцу – точно напротив бывшего
там в ту эпоху кафе-ресторана. А дальше понеслось: 1909-й стал годом открытия сразу
трех павильонов: Венгрии, с фасадом, богато декорированным майоликами в национальном
мадьярском стиле; павильона Великобритании, изобретательно построенного с
использованием фундамента бывшего когда-то тут на горке кафе, в исключительной приподнятой
позиции по центру второй аллеи, перпендикулярной центральной; и павильона
Баварии, позднее ставшего германским.

Павильон Великобритании на фото 1942 года, отданный под выставку, посвященную армии, арх. Edwin Alfred Rickards. Фото: British Counsil

В 1912-м открылись павильоны Франции и
Швеции, спустя два года (забавный случай) переданный Голландии из-за неуплаты –
Швеция не пришла к согласию с муниципалитетом по размеру компенсации. Перед
самым началом Первой мировой войны на XI Биеннале были торжественно презентованы обновленный фасад
Центрального дворца, по проекту Гвидо Чирилли, и павильон России (1914).

Павильон России по проекту Алексея Щусева, 1914. Фото: Частная коллекция, источник: The Art Newspaper

План Садов 1919 года, в павильоне России в тот год выставлялись итальянские футуристы во главе с Маринетти

1918-1938. Двадцатилетие между войн
Дважды прерывалось строительство новых национальных павильонов
– и оба раза по причине мировых войн. Запрашивать разрешение на строительство
собственного здания в венецианских Садах было делом престижа для многих стран,
так что скоро на плане стало тесно, а от подачи заявки до воплощения из-за
долгих согласований иногда проходили десятилетия. Так в период между двумя
войнами здесь появились павильоны Испании (1922), Чехословакии (1926), США
(1930) и Дании (1932). Были осовременены или радикально переделаны
соответственно павильоны Бельгии (1930) и Германии (1938)… и снова в который
раз обновлен “многострадальный” фасад Центрального палаццо (1932) в этот раз по
проекту архитектора Дуилио Торреса, по такому случаю к тому же переименованный
в Павильон Италии – удивительно, но страна-хозяйка до тех пор обходилась без
своего национального павильона. Именно тогда входная группа в здание приобрела
формы в стиле рационализма, с четырьмя колоннами и слегка вогнутым портиком,
узнаваемые и сегодня.

Центральный павильон в версии Дуилио Торреса: современный вид и 1932 года с надписью ITALIA
Павильон Германии в своем современном виде, не менявшемся с 1938 года, арх. Ernst Haiger
Павильон Франции: не менялся, арх. Umberto Bellotto
Павильон США в неопалладианском стиле, арх. Chester Holmes Aldrich, William Adams Delano
Павильон Чехии и Словакии, на Биеннале страны вместе, арх. Otakar Novotný. Буквы CHECOSLOVACCHIA то появляются, то исчезают
Павильон Дании, арх. Karl Brummer, Peter Koch. Биеннале 2018

Интересно, что почти до этого момента, 30-х годов, организаторы,
выделяя стране конкретную площадку под строительство, не придерживались
какой-то единой логики, больше следуя первоначальному плану парка XIX века. И
только когда свободные пространства в Садах стали плотно заполняться, была
предпринята попытка пересмотра всего генерального плана. В итоге было решено
расширяться на примыкающий к Садам с востока остров Святой Елены, обновив мост через канал. Приглашенный по этому случаю архитектор Бренно Дель Джудиче
с учетом узкого вытянутого участка спроектировал для острова единую архитектурную
кулису в стиле популярного тогда рационализма, ограничивающую новую  часть Садов.

Павильон города Венеции в центральной части комплекса на острове Святой Елены, архитектор Brenno Del Giudice

Комплекс вместил сразу пять
павильонов: четыре национальных (первоначально Югославии, Швейцарии, Польши и
Румынии, сегодня вместо Швейцарии – Египет, вместо Югославии – Сербия) и по
центру павильон хозяйки мероприятия Венеции – для экспонирования творений
местных мастеров-прикладников. Полностью закончен этот блок был к 1938 году. Одновременно
с этими работами по его сторонам в 1934-м возникли павильоны Австрии и Греции. Во
время войны никакого нового строительства тут не велось, а последняя художественная
выставка прошла в 1942 году, в самый разгар войны, и понятно, что назвать ее
интернациональной было бы большой натяжкой.

Павильон Греции, архитектор M. Papandréou. Фото: George Drivas
Павильон Австрии, архитектор Josef Hoffman. Биеннале 2019

С 1948 до наших дней

С возрождением биеннале, начиная с 1948 года, появились и
новые претенденты на свои национальные павильоны, но предоставление места было
затруднено недостатком площадей в границах Джардини: организаторы могли
рассматривать только давно поданные заявки или учитывать другие весомые мотивы
каждой из стран-кандидатов. Архитектура, да и структура многих павильонов
устарела, особенно первых, построенных в начале века, так что Бельгия (1948), а
за ней и Испания (1952), чтобы не выглядеть анахронистами, полностью обновили свои
фасады.

Официальный плакат первой послевоенной XXIV Биеннале. Графика Gian Rossetti

В послевоенные годы свое долгое (30 лет) и плодотворное сотрудничество
с биеннале начинает венецианский гений, архитектор Карло Скарпа, причем
работает как над оформлением выставок, так и над архитектурой отдельных зданий,
как например две жемчужинки скарпианского стиля: Дворик скульптур в Центральном
павильоне и входные кассы со стороны лагуны, оба объекта 1952 года. Тогда же в
Садах появляются два новых павильона: Швейцарии, переехавшей с острова Святой
Елены в старую часть Садов, и молодого государства Израиль. Спустя два года Голландия
презентует на суд посетителей полностью пересмотренный проект своего павильона
архитектора Геррита Ритвельда, одного из первых примеров современного решения
архитектурного пространства для экспонирования.

Дворик скульптур — маленький шедевр Карло Скарпа
Павильон Израиля, арх. Zeev Rechter. Фото: e-architect
Павильон Голландии, арх.Gerrit Tomas Rietveld, внутреннее пространство для экспонирования. Биеннале 2017
Павильон Швейцарии, арх. Bruno Giacometti. Биеннале 2018
Павильон Испании обновленный, арх. Joaquín Vaquero Palacios. Биеннале 2016

1956-й становится самым богатым годом на новые открытия:
Карло Скарпа проектирует здание для Венесуэлы, первой представительницы
Латинской Америки в Садах, открываются национальные павильоны Японии и
оригинальный деревянный pop-up павильон
по проекту Алвара Аалто для Финляндии, задуманный временным, но оставшийся тут навсегда.
Пока реставрируются первые павильоны начала века, как венгерский, 1958 год тоже
дал прекрасные примеры выставочной архитектуры, как небольшая воздушная
постройка павильона Канады (студия BBPR),
аккуратно вставленная между британским и германским, и наверно самый красивый
из всех, павильон Северных стран, архитектора Сверре Фенна, победившего с ним
на конкурсе.

Павильон Северных стран (арх. Sverre Fehn): снаружи и внутри — ниже на Биеннале 2019
Павильон Финляндии, архтектор Alvar Aalto
Павильон Венесуэлы, арх. Carlo Scarpa. Фото: Lorenzo Zandri
Павильон Японии, арх. Takamasa Yoshizaka. Фото: Inexhibit. Биеннале 2018
Интерьер японского павильона, Биеннале 2017

Наконец, замыкая десятилетие, в 1959 году запрашивает
разрешение на строительство Бразилия, предоставив организаторам смелый проект
павильона-моста между старой частью Джардини и островом Святой Елены,
акцентируя на его экстремальной современности. Понадобилось пять лет и
несколько радикальных переделок, чтобы получить одобрение комиссии. Пока
Бразилия “воевала” за свой не очень скромный проект, в старой части Джардини
служебный садовый домик в глубине за павильоном Чехословакии и Франции был
минимальными средствами переделан в национальный павильон Уругвая, так в списке
появилась еще одна латиноамериканская страна. Что же до Бразилии, реализованный
в итоге не в первоначальном виде, ее национальный павильон возник на острове
Святой Елены только в 1964 году по оси моста и симметричной кулисы архитектора
Дель Джудиче.

Для его постройки была разобрана расположенная полукругом колоннада, переделан и укорочен бассейн перед павильоном Венеции, что серьезно ослабило выразительность проекта 1930-х годов, практически сведя его до роли фона.

Мост через канал на остров Святой Елены упирается в павильон Бразилии
Павильон Бразилии: экстерьер и интерьер, архитекторы Mindlin — Palanti — Amaral

Все послевоенные павильоны были спроектированы и построены, в
том числе часто непосредственно по рекомендации Биеннале, с учетом связей
интерьер-экстерьер и с возможностью радикальной трансформации выставочного
пространства в зависимости от конкретной задачи экспонирования. Некоторые из
них включают небольшие площадки под сады, террасы или просто открытые
внутренние пространства для инсталляций и скульптуры (Израиль, Швейцария,
Япония), другие сделали растущие в Саду деревья частью пространственного и
конструктивного решения архитектуры павильона (Канада, Северные страны).

Деревья внутри павильона Северных стран. Биеннале 2017
Реставрация павильона Канады (арх. B.B.P.R.), весна 2017. Фото: Francesco Barasciutti. National Gallery of Canada, Ottawa

Впервые в эти годы многие из новых выставочных павильонов были не только “контейнером
для экспонирования”, но и сами по себе стали образцами передовой современной
архитектуры, достойной изучения и подражания (новый павильон Голландии, Швейцарии,
Венесуэлы, Северных стран). И казалось, на этом появление новых павильонов должно
было закончиться.

Транспортировка по каналу Джудекка павильона «Театр Мира» архитектора Aldo Rossi. 1979

Следующий бум архитектурной активности вокруг Биеннале
припадает на конец 70-х – начало 80-х годов, и связан с такими известными
именами в первую очередь итальянских архитекторов как Витторио Греготти, Альдо
Росси, Паоло Портогези, Ренцо Пьяно, создавших для различных событий внутри
выставки несколько значительных временных проектов. Стоит вспомнить Театр Мира
Teatro del Mondo” (1979) лауреата Премии Притцкера
Альдо Росси – плавающую архитектурную платформу, закрепленную напротив
Таможенной Стрелки на Большом канале. В эти годы произошло и другое
значительное событие – впервые Биеннале вышла за границы Садов, сделав саму Венецию
непосредственной участницей художественной выставки. В 1980-м к выставочным
площадям Джардини была присоединена большая часть зданий исторического
комплекса венецианского Арсенала, специально отреставрированная – Corderie,
Bombarde, другие – в них прошла Первая международная выставка
Архитектуры под кураторством Паоло Портогези. Для Биеннале начиналась новая
эра.

Вид с канала Святой Елены на новый павильон Австралии (арх. DCM Studio — Denton Corker Marshall). Ниже — внутри, Биеннале 2017

Казалось, круг замкнулся – с добавлением Арсенала новые
страны-участницы могли получить там площадки под свои выставки. И все же
организаторы уступили еще только в двух случаях, дав разрешение на постройку
национальных павильонов в Садах, где, казалось, уже камню некуда было упасть. Исключения
были сделаны в 1988 году для Австралии – все-таки страна-континент, и в 1996
для Республики Корея. Австралийский павильон нашел свое место на берегу канала-рио,
с видом на остров Святой Елены, правда полностью перестроенный в 2015; а
корейский был компактно вставлен там, где казалось, нельзя построить даже кафе
– между павильонами Японии и Германии, почти затерявшийся среди вековых
деревьев и мало заметный с аллеи, но зато с видом на Бассейн Сан Марко. Третьей
стала постройка в 1991 году на аллее, ведущей от лагуны к Центральному
павильону, маленького архитектурного шедевра по проекту Джеймса Стирлинга – “стабильно
временного” Книжного павильона (изначально Bookshop Electa).
Это элегантное сооружение 30 на 6 метров, формой напоминающее корабль, случайно
заплывший с венецианского залива, стало тридцать первым и заключительным
павильоном в Садах.

Вид на павильон Республики Корея от павильона Японии, архитекторы Seok Chul Kim — Franco Mancuso
Павильон Стирлинга (James Stirling), экс Bookshop Electra. Фото: e-architect

Оглядываясь назад, на более чем столетнюю историю венецианской
Биеннале, можно сказать, что успех выставки во многом обусловлен дальновидной политикой
ее первых организаторов, которые в 1907 году приняли решение использовать здесь
такой архитектурный объект как павильон. Небольшое здание, более или менее
эфемерное, по шуточному определению временно-стационарное или стационарно-временное,
которое может перестраиваться и модернизироваться – павильон часто воплощает в
себе все ожидания той организации (владельца), который его построил или
адаптировал, экспортируя в Венецию свой лучший и самый репрезентативный национальный
образ.

Венецианская Биеннале сегодня – это самое знаменитое и
престижное событие в мире современного искусства и архитектуры. Но
одновременно, говоря о зданиях в парке Джардини ди Кастелло, это уникальный “живой
каталог” современной архитектуры, по сути музей под открытым небом европейской
архитектуры двадцатого века. Многие национальные павильоны были построены
известными архитекторами, которые хотели выразить в них лучшие проектные
тенденции своего времени. К тому же одновременно это площадка для экспериментов
и наглядная передовая школа по оформлению выставок, чем тут тоже часто и с
удовольствием занимались и занимаются великие профессионалы Архитектуры.

В следующих частях будет рассказ об истории создания
Центрального павильона и нескольких самых интересных (с точки зрения автора)
национальных павильонах, а также о рождении в 1980 году Биеннале
Архитектуры. Продолжение следует…

Факты и курьезы:

  •  Общая площадь Giardini della Biennale 60 тысяч кв. м., выставка с павильонами занимает около 42 тысяч
    кв. м., остальные сады, 18 тысяч кв.м., остаются в эксплуатации города как
    публичный парк.
  • Центральный павильон (в разное время Палаццо Pro Arte, павильон Италии, в настоящее
    время Центральный) построен в 1895 году, переделывался начиная с 1914 на
    протяжении всего своего существования, как по планиметрии, так и по оформлению
    главного фасада.
  • Любопытной новостью V Биеннале в 1903 году
    стало открытие залов с декоративно-прикладным искусством, по сути параллельного
    Салона мебели и обстановки, тогда же после серии скандалов было дано разрешение открыть так называемый
    Salon des refusées, где
    выставлялись работы тех авторов, кому отборочной комиссией было отказано участвовать в официальной выставке.
  • Благодаря посредничеству Сергея Дягилева в 1907
    году в VII Биеннале
    впервые приняли участие два российских художника: живой классик Илья Репин и главный
    “декоратор и костюмер” русских балетных сезонов Леон Бакст.
  • Среди не реализованных проектов, созданных для
    Биеннале, есть работы таких знаменитых архитекторов как Льюис Кан,
    Франческо Челлини, Оскар Нимейер, Карло Скарпа; многие проекты находятся в
    Историческом архиве современного искусства Биеннале Венеции (Archivio storico delle arti contemporanee della Biennale di Venezia) и периодически
    выставляются.
  • В 1905 году секретарь Биеннале Антонио Фраделетто
    приказал убрать из испанского зала в Центральном дворце работу Пабло Пикассо,
    опасаясь, что своей новизной картина могла бы шокировать публику. Оскорбленный
    до глубины души испанский художник следующие 10 лет отказывался участвовать не
    только в биеннале Венеции, но и вообще выставляться в Италии. Только в 1948 году
    Биеннале принимала его, но уже с персональной выставкой. Авангардному искусству двери
    открыл следующий секретарь Витторио Пика (1914-1926): экспрессионистам и постимпрессионистам,
    кубистам, футуристам, пр.
  • Кроме функции экспонирования и содействия
    продажам, Биеннале также занималась покупкой картин и скульптуры, которые потом
    стали основой коллекции Галереи современного искусства Ca’ Pesaro.
    Так город приобрел, среди прочих, знаменитую “Юдифь” Густава Климта и одну из
    лучших версий “Мыслителя” Огюста Родена.
  • После развала Российской империи в результате
    революции, впервые с 1914 года в павильоне, бывшем России, после шестилетнего
    перерыва в 1920-м прошла персональная выставка Александра Архипенко, дополненная работами еще двух десятков авторов; с 1924-го
    это павильон советских художников, но участие страны было нерегулярным, а
    экспозиции носили во многом пропагандистский характер.
  • В 1956 уже всемирно известный архитектор Алвар
    Аалто проектирует “временное” разборное здание для финского павильона, которое было
    изготовлено из дерева и доставлено непосредственно из Хельсинки; в 1976 строение
    было серьезно отреставрировано, в разные годы успело побыть национальным
    павильоном Аргентины, Португалии и Исландии, с 2009 сюда снова вернулась
    Финляндия.

В статье использованы материалы Национального архива Италии,
раздел Архивы архитекторов Sistema Archivi Nazionali, сайта Biennale di Venezia,
книги Марко Мулаццани “Гид по павильонам Биеннале Венеции с 1887” (Marco Mulazzani.
Guida ai Padiglioni della Biennale di Venezia dal 1887. Electa Architettura. 2014), монографии “Pavilion and
spaces of the Venice Biennale” Matteo Ballarin (RG Editore, 2015). 
Фото: Anna Kolomiyets, указано по месту
или из открытого доступа.

Понравилось, поделитесь

Открывается Венецианская биеннале, где Эрмитаж курирует российский павильон: что нужно знать

Сегодня проекты 58-й Венецианской биеннале посмотрели журналисты, арт-критики и кураторы, а для широкой публики биеннале откроется 11 мая. В этом году российский национальный павильон в садах Джардини курирует Государственный Эрмитаж, на двух его этажах показывают проект Lc.15:11-32 художника Александра Шишкина-Хокусая и режиссера Александра Сокурова: интерпретация знаменитых полотен художников Фламандской школы из эрмитажной коллекции, а также холста Рембрандта «Возвращение блудного сына». «Собака.ru» показывает, как выглядит экспозиция павильона и объясняет почему биеннале в этом году — важное событие для петербургской арт-сцены.

Как устроена Венецианская биеннале и что происходит в Русском павильоне в этом году?

Венецианская биеннале — это международная выставка современного искусства, которая проходит каждые два года. Начало этой арт-практики положил мэр Венеции Риккардо Сельватико, открыв в 1895 году павильон Pro Arte в садах Джардини, тогда там показали художников из 16 стран. В Pro arte до сих пор показывают основной проект биеннале, каждый раз его курирует новый приглашенный специалист, который отбирает художников со всего мира. В этом году тема главной выставки — «Чтобы вам жить в эпоху перемен», но ни один российский автор в нее не попал. Кстати, сам куратор Ральф Ругофф осенью прилетит в Санкт-Петербург и прочитает лекцию в «Манеже» в рамках программы New Now. Кроме основного проекта в Венеции показывают проекты национальные — у 29 стран, включая США, Японию, Италию, Великобританию, Венгрию и Германию, есть собственные павильоны в садах Джардини. Российский был построен в 1914 году архитектором Алексеем Щусевым в неорусском стиле. Те страны, которым не досталось своего места в саду, устраивают выставки на других площадках Венеции. Но это еще не все. Во время биеннале небольшой город оказывается нашпигован арт-событиями разных форм, масштабов и художественной ценности — кажется, в каждом палаццо, церкви и музее проходит какое-то действо из параллельной программы.

Впервые за всю историю русского павильона в Венеции в этом году и комиссар, и куратор, и художники родом из Петербурга. Последний раз что-то похожее было 20 лет назад — в 1999 году проект Сергея Бугаева Африки курировала научный сотрудник Отдела новейших течений Русского музея Олеся Туркина. В 2011, 13 и 15 годах в павильоне Щусева показывали только соло-проекты художников так называемого московского концептуализма, а в прошлом году комиссар Семен Михайловский привез в Венецию Гришу Брускина, арт-группу Recycle, Дмитрия Курляндского и Сашу Пирогову.

Государственный Эрмитаж в качестве куратора на 58-й биеннале — событие в общем-то скандальное, ведь раньше институция в такой роли не выступала. Эрмитаж оказался не только куратором, но и темой экспозиции павильона — на двух его этажах современные авторы переосмысляют шедевры музейной коллекции.

На первом — работы художников Фламандской школы преобразует в фанерные инсталляции Александр Шишкин-Хокусай, прославившийся как сценограф спектаклей Андрея Могучего в БДТ. Фанерные человечки — его фирменный прием. Второй этаж отдали под мультимедийный проект Александра Сокурова, режиссера главного фильма об Эрмитаже «Русский ковчег», снятого одним дублем. Сокуров интерпретирует полотно «Возвращение блудного сына» Рембрандта, сочетая видео, скульптуру и звук. Комиссар павильона Семен Михайловский по совместительству трудится ректором петербургской Академии Художеств, поэтому превращать холст Рембрандта в изваяния режиссеру помогали недавние выпускники кафедры скульптуры Владимир Бродарский и Екатерина Пильникова.

Павильон России работает при поддержке ЦУМ Art Foundation.

«Собака.ru» узнала у петербургских арт-деятелей, которые сегодня посетили русский павильон, что там происходит.

Александр Шишкин-Хокусай о своих фанерных человечках и инсталляции Сокурова

Я был в Сеуле, мне позвонил Семен Михайловский и предложил делать русский павильон, аргументировал тем, что это будет интересным приключением — будет что рассказать детям. Заказа как такового не было, кроме того что тема — Эрмитаж, на этом весь заказ заканчивался. Это не персональная выставка, конечно, я работаю в некоем коридоре взаимодействия с большой институцией, для меня это привычно, так как я давно сотрудничаю с БДТ. Из опыта создания сценографии для спектаклей и взялись мои фанерные фигурки. Когда делаешь эскизы или макет, то вставляешь персонажей, они замершие как правило — они задают масштаб, становятся своеобразными модулями. Сначала я рисовал неких персонажей, которые уже потом мизансценировались на уровне рисунка, как в раскадровке для кино. Для этого нужно создать определенную архитектуру или декорации. С этой привычкой я пошел дальше в современное искусство. Какие эмоции вызывает инсталляция Сокурова? Когда я понял, что я буду работать в одном проекте  с Сокуровым, я испытал художественный оргазм, потому что к нему, как к фигуре я отношусь очень серьезно и много смотрел с 90-х годов. Поэтому уже из уважения к Александру Николаевичу, я принимаю все, что он делает, хотя понимаю, что всякие инсталляции — это не совсем его территория.

Павильон России работает при поддержке ЦУМ Art Foundation.

5 ключевых сюжетов • Интерьер+Дизайн

Архитектурная биеннале в Венеции — глобальное событие. Здесь «сверяют часы» не только архитекторы, но политики и девелоперы. Участники прошлой выставки размышляли над бедностью, миграцией и экологическими кризисами. Смотр 2018 года ориентирован кураторами, ирландками Ивоной Фаррелл и Шелли Макнамарой на «свободное пространство» — Freespace. В фокусе — места, не занятые архитектурой.


По теме: Россия на Венецианской биеннале 2018


Престижные «Золотые Львы», главный приз биеннале, получили молодые проектировщики из Швейцарии, британец Кеннет Фрэмптон и португальский мастер slow-архитектуры Эдуарду Соуту де Моура.


Ален Берсе, который избран на 2018 год швейцарским президентом, посетил павильон страны.

1. Павильон Швейцарии. Выставка Svizzera 240: House Tour оценена как «остроумная и приятная», но, прежде всего, как важная попытка «решить проблему критического масштаба в пространстве». Четверка студентов Цюрихской политехнической школы показала типичную недвижимость «под сдачу» — бесхарактерную череду комнат с белыми стенами, полами из ламината и пластиковыми окнами. Дезориентированный посетитель павильона мог ощутить себя и лилипутом, и бробдингнежцем одновременно… Только около 30% швейцарцев владеют собственным имуществом —  большинство живет в арендуемых квартирах. Стоит ли банальность дизайна продолжать принимать за норму?


Изображения São Lourenço do Barrocal, его проекта в Алентейо, продемонстрировали, насколько минимальным было вмешательство автора при преобразовании старой фермы в новую гостиницу.

2. Португалец Эдуарду Соуту де Моура (р. 1952), лауреат Притцекоровской премии, получил «Льва», впечатлив жюри аэрофотоснимками, «которые показывают существенные отношения между архитектурой, временем и местом».


Португальский мастер slow-архитектуры Эдуарду Соуту де Моура.

3. Павильон Великобритании. Специального упоминания жюри заслужил британский проект: Адам Карузо, Питер Сент-Джон из бюро Caruso St John и художник Маркус Тейлор. Завернутый в строительные леса, абсолютно пустой внутри, со смотровой площадкой на крыше павильон отмечен за мужество при создании «свободного пространства для неофициальных событий». Кураторов вдохновила пьеса Шекспира «Буря», где жертвы кораблекрушения, попадают на остров волшебника Просперо. Намеки на Brexit, изоляцию, перемены климата и повышение уровня мирового океана.


Павильон Великобритании. Проект называется «Остров». Кроме собственной программы (дискуссий и встреч), пустые помещения сдаются для мероприятий другим странам-участницам.

Павильон Великобритании. Внутри пустого бетонного пространства — кино о модернистской архитектуре.

Музей V&А выкупил секцию Robin Hood Gardens: фрагмент размером 8,8 х 5,6 м, смонтирован как смотровая площадка на биеннале.

4. V&А Музей Виктории и Альберта главный музей современной культуры Великобритании принимает участие в основной экспозиции биеннале третий год подряд. В 2018 V&А приготовил проект о будущем социального жилья, показывая кусок его прошлого — фрагмент жилого комплекса Robin Hood Gardens, спроектированного бруталистами Питером и Элисон Смитсонами в 1972 году. Несмотря на протесты историков и практиков, здания идут под снос.



Часовня испанцев Flores & Prats. Экспозиция Ватикана.

5. Ватикан. Святой престол впервые в истории принимает участие в биеннале. 10 часовен среди красивых деревьев на острове Сан-Джорджо-Маджоре построили архитекторы из разных стран, адепты разных школ и люди разной веры. Среди звездных проектировщиков, принявших предложение Ватикана: Норман Фостер, Франческо Челлини, Эдуардо Соуту де Моура и Шон Годселл. Решение о постройке именно десяти часовен — это отсыл к десяти библейским заповедям; каждый павильон содержит два основных литургических элемента: кафедру и алтарь.


Проект «Святилище» Foster + Partner при поддержке компании Tecno.



Устойчивость, этика и крафт. Бельгийское трио из Гента Architecten de vylder vinck taillieu: Ян де Вилдер, Инге Винк, Джо Тайлье получило «Серебряного Льва» за умение ждать и творчество, которое «вызывает доверие, благодаря которому архитектура открыта для будущей жизни».


Андра Матин заслужил особого упоминания жюри биеннале за «эмоциональную инсталляцию, которая провоцирует размышления о материале и форме традиционных народных структур».

Особого упоминания жюри заслужили: индонезиец Андра Матин и индийское бюро RMA Architects, которое «затронуло вопросы интимности и эмпатии, мягко размывая социальные границы и иерархии». Глава студии из Бомбея — Рахул Мехрота, не только практик, но и теоретик архитектуры, профессор Кембриджа и Гарварда.


Кеннет Фрэмптон (р. 1930) отмечен «Золотым Львом» за «пожизненное достижение». Фрэмптон более 40 лет преподает в Колумбийском университете в Нью-Йорке. Его идеи повлияли на несколько поколений архитекторов.

На биеннале можно встретить девять лауреатов Притцкера: Альваро Сиза, Петер Цумтор, Эдуарду Соуту де Моура, Ван Шу, Казуо Седжима и Рю Нишизава, Тойо Ито, Алехандро Аравена и Пауло Мендес да Роша. В Арсенале и Центральном павильоне садов Жардини лидирует Великобритания — девять бюро из Лондона, включая Дэвида Чипперфильда. По пять бюро представляют Испанию, США и Швейцарию.


Государство Ватикан не единственный дебютант этой биеннале. Впервые участвуют Антигуа и Барбуда, Саудовская Аравия, Гватемала, Ливан, Монголия и Пакистан.



Как стать участником украинского арт-проекта на Венецианской биеннале

Падающая тень «Мрії» на сады Джардини

11 мая стартует 58-я Венецианская биеннале — Международная выставка искусств. В этом году украинский павильон будет представлять проект художников из «Відкритої групи» «Падающая тень «Мрії» на сады Джардини». По их замыслу, в полдень 9 мая 2019 года крупнейший в мире грузовой самолет «Мрія» пролетит над Венецией и на несколько секунд бросит тень на сады Джардини, одну из основных локаций биеннале. После этого он вернется обратно в Украину. Внутри самолета будет находиться HDD-диск с информацией о современных украинских художниках.

Кураторы предлагают всем желающим украинским художникам, художницам и художественным группам поучаствовать в проекте и стать частью национального павильона Украины. «Наш проект посвящен переосмыслению понятия мифа, его значения и влияния на украинское современное искусство. Рассказ о Мечте — это аллегорическая форма присутствия в Венеции», — говорят авторы. Чтобы зарегистрироваться, необходимо заполнить анкету на сайте проекта. Отправить заявку на участие в Венецианской биеннале можно до 10 апреля 2019 года.

Как организаторы будут отличать художника от нехудожника, непонятно, поэтому можно сказать, что принять участие в акции могут все желающие.

Архив всех собранных данных войдет в основу каталога национального павильона. Проект «Відкритої групи» состоит не только из полета и тени «Мрії», но и из мифа, созданного вокруг нее. На протяжении всей биеннале в украинском павильоне будет проходить длительный перформанс — пересказ полета из уст в уста.

«Проект «Падающая тень «Мрії» на сады Джардини», который представляет Украину на Венецианской биеннале, рассказывает о нас как о стране с уникальным характером, способной привнести новые смыслы в дискуссию о современном искусстве. Убеждена, что отобранная конкурсной комиссией и поддерживаемая Министерством культуры кураторская работа вдохновит мир говорить об Украине», — считает Светлана Фоменко, комиссар украинского павильона, первый заместитель министра культуры Украины.

Смотрите также: Как и почему продается искусство в Украине. Рассказывают художники и галеристы.

Джардини делла Биеннале

Библиотека Ла Биеннале с 2009 года является неотъемлемой частью Центрального павильона в Джардини. Реставрация завершилась в 2010 году открытием большого читального зала, окруженного двухуровневой галереей, на которой разложено более 800 метров полок. Читальный зал также используется для проведения конференций и семинаров. Библиотека специализируется на современном искусстве , уделяя особое внимание документации и углублению деятельности Фонда, сохраняя все каталоги мероприятий Биеннале и собирая библиографические материалы, относящиеся к дисциплинам архитектуры, изобразительного искусства, кино, танцев, фотографии, музыка, театр .Благодаря своему книжному наследию, насчитывающему более 151 000 томов и 3 000 периодических изданий , это одна из ведущих библиотек современного искусства в Италии.

Наследие библиотеки, происходящее из книжного архива ASAC, постоянно развивается и обновляется за счет покупок, пожертвований и, прежде всего, обменов с основными учреждениями, занимающимися производством, исследованием и сохранением современного, национального и международного искусства. С 2009 года через книжный павильон библиотека также принимает и приобретает тома, подаренные художниками и архитекторами, участвующими в художественных выставках и архитектурных выставках.Книги, собранные благодаря этому проекту, реализованному Фондом Ла Биеннале, являются результатом постоянного сотрудничества с директорами выставки искусства и архитектуры.

Библиотека подчиняется Национальной библиотечной службе (SBN) и в настоящее время завершает каталог оригинального фонда. Вы можете просмотреть онлайн-каталог, включая каталоги выставок, монографии, очерки, репертуары и специализированные периодические издания, по этой ссылке (http://polovea.sebina.it/SebinaOpac/Opac)

Активен подсчетный проект, чтобы улучшить содержание темы La Biennale в итальянских и зарубежных периодических изданиях.Благодаря аналитическому описанию контента пользователи могут легко находить отдельные статьи, тем самым углубляя поиск. Работа ведется как в подписных журналах (около 200 наименований), так и в выпускаемых.

Giardini della Biennale — Венеция

Вместе с Arsenale , Giardini della Biennale (Сады Биеннале) в Венеции является одной из главных выставочных площадок Венецианской биеннале : каждый год они проводят одно крупное событие, в свою очередь, Арт-биеннале с 1895 года и архитектурная биеннале с 1980 года, которые широко считаются одними из самых важных событий в мире в своих областях.

В пышном саду площадью 43000 квадратных метров (450 000 квадратных футов) с видом на Венецианскую лагуну — по заказу императора Наполеона I , спроектирован итальянским ландшафтным архитектором Джаннантонио Сельва в 1807 году и завершен пятью годами позже — 29 национальных павильонов. и центральное здание были построены с течением времени с целью продемонстрировать лучшее из искусства и архитектуры каждой страны.

Центральный павильон , который когда-то был итальянским павильоном и был преобразован в многофункциональную площадку площадью 3500 квадратных метров (37000 квадратных футов) в 2009 году, обычно вмещает одну из двух кураторских выставок (вторая расположена по адресу Арсенал), а в каждом национальном павильоне представлена ​​выставка искусства или архитектуры.

Павильоны сами по себе представляют собой замечательную архитектурную выставку с конструкциями, построенными по проектам знаменитых архитекторов, таких как Йозеф Хоффманн (Павильон Австрии, 1934 г.), Геррит Ритвельд (Голландский павильон, 1953 г.), Карло Скарпа (Сад скульптур Центрального павильона). , 1952, павильон Венесуэлы, 1954), Алвар Аалто (Павильон Финляндии, 1956), Сверре Фен (павильон Северных стран, 1962) и другие. Последний павильон Джардини был построен в 2015 году в Австралии.

Комплекс Джардини включает в себя два книжных магазина, один из которых расположен в здании, спроектированном Джеймсом Стерлингом в 1991 году, и два кафе.

Карта местности Джардини делла Биеннале с национальными павильонами

Вид на Джардини делла Биеннале; справа Павильон Австралии, построенный в 2015 г.

Книжный магазин, спроектированный Джеймсом Стирлингом, 1991 г.

Австрийский павильон, спроектированный Йозефом Хоффманном в 1934 году

Павильон США, спроектированный Честером Холмсом Олдричем и Уильямом Адамсом Делано в 1930 году

Павильон Венеции, построенный в 1938 году, представляет собой большое сооружение, в котором размещаются выставки Венеции, Сербии, Египта, Польши и Румынии.

Павильон Северных стран, спроектированный норвежским архитектором Сверре Феном в 1962 году

Все фото Риккардо Бьянкини, © Inexhibit

Сады Венеции: место для отдыха на лоне природы

Поскольку Венеция всегда считалась городом, построенным на воде, довольно трудно представить, что у нее есть общественные и секретные сады.

Около Венецианских садов спрятано среди домов, некоторые другие видны из его каналов, особенно с Гранд-канала, где находятся самые красивые дворцы города.

Но мы можем вас заверить, что в городе есть несколько скверов, где вы можете расслабиться в тени дерева или насладиться прогулкой по его украшенным лабиринтным дорожкам. Сады Венеции , о которых мы собираемся поговорить, являются общедоступными и доступны для всех.

Джардини Пападополи

По прибытии в Венецию первый сад, который вы найдете, называется Джардини Пападополи. Раньше здесь был женский монастырь, но когда Наполеоне приехал в Венецию, он был закрыт и использовался в гражданских целях. Через несколько лет его снесли, чтобы дать возможность построить парк.

Теперь это прекрасное место, куда можно пойти с детьми и поиграть осторожно, но вы также можете уделить себе минутку и посидеть здесь и почитать книгу.

Джардини Наполеоники

Вы можете называть их Giardini Napoleonici (Наполеоновские сады) или Giardini della Biennale (Biennale Gardens), , но это все те же сады, расположенные в районе Кастелло.

Эти сады называются Giardini Napoleonici, потому что их хотел Наполеон, но их также называют Giardini della Biennale, потому что именно здесь ежегодно проходит знаменитая Венецианская биеннале .
Это самый большой парк в Венеции и один из немногих, где есть игровая площадка для детей.

Джардини Саворньян

Этот парк скрыт в районе Каннареджо, и находится в в 15 минутах ходьбы от нашего отеля. В прошлом этот парк был одним из секретных венецианских садов , которые дворянская семья построила внутри стен, окружавших свой дом. Люди не знают, но в Венеции около 500 садов , большинство из них частные, это правда, но вы все равно можете полюбоваться их красотой через те, которые являются общедоступными, как этот.

Другая правда о Джардини Саворньян заключается в том, что эта зеленая зона является результатом двух садов, один из которых принадлежит дворцу Ка ‘Саворньян, а другой — Ка’ Манфрин.Они были объединены, когда два дворца стали собственностью Венеции. Развлекайтесь, открывая памятник в саду; ты тоже найдешь пагоду!

Giardinetti Reali

Даже эти венецианские сады были построены при Наполеоне, который, очевидно, любил окружать зеленые зоны.

Эти сады расположены недалеко от площади Сан-Марко , их частично можно увидеть из окон музея Коррер, но вход находится на противоположной стороне, обращенной к заливу.

Когда принцесса Сисси была в Венеции, подъемный мост соединял Королевский дворец (внутри нынешнего музея Коррера) с Джардинетти Реали, чтобы она могла добраться до них, не выходя из дворца.

Здесь пикник разрешен, а на площади Сан-Марко — не разрешен.

Прогуляйтесь по скрытым садам Венеции — The Venice Insider

Венецию часто называют городом каналов и мостов. Тем не менее, больше чем 500 садов во многом превосходят 403 мостов в городе.Вы, как и я, можете быть удивлены этим большим числом. Многие из этих садов невидимы, поскольку они спрятаны за фасадами и стенами палаццо. К счастью, некоторые из них всегда открыты для публики. Остальные можно посетить только по особым случаям (например, на Festival dei Giardini) или в рамках тура. Однако большинство из них является полностью частным.

Для этого поста я сначала выбрал 3 сада, восстановленные благодаря Wigwam Club Giardini Storici Venezia. Их можно посетить только в рамках экскурсии .Я также добавил 3 других сада, которые можно посетить свободно, . Наконец, я покажу вам, что вас ждет на фестивале Festival dei Giardini , который проходит в первые выходные октября.

Какие сады вы посетите в Венеции? Scuola Vecchia della Misericordia — Palazzo Contarini dal Zaffo — Palazzo Rizzo Patarol — Giardini Reali — Сад Фетиды — Виноградник Venissa

Scuola Vecchia della Misericordia

Первоначальное место Scuola della Misericordia идеально подходит для начала знакомства с зеленой Венецией.В 15 веке он использовался как жилье, больница и церковь Санта-Мария-Вальверде. В 1532 году благотворительная деятельность Scuola переехала в новое здание на углу Fondamenta della Misericordia. Эта Scuola Grande della Misericordia была спроектирована Якопо Сансовино (подробнее в моем посте «Scuole grandi объединяет социальную историю и искусство в Венеции»). В наполеоновскую эпоху, в начале 19 века, владельцы Scuola Vecchia добавили к своей резиденции частный театр.

В 1920 году он был приобретен художником и коллекционером произведений искусства Italico Brass . Он отремонтировал здание и добавил башню с панорамными окнами на верхнем этаже. Структура напоминает мне Скала Контарини дель Боволо (см. «5 самых потрясающих видов на крыши Венеции»). Другая часть дома также имеет широкий панорамный вид. Вид на Каннареджо и лагуну должен быть потрясающим. Сейчас сайт принадлежит Министерству культуры. В нем находится лаборатория, в которой реставрируются произведения искусства из Галереи Академии.

Башня с панорамным видом на сад и Каннареджо

В Scuola Vecchia нет одного, но два красивых сада . Первая часть — двор бывшего монастыря монахов-августинцев. Сад позади дома имеет большую историческую ценность. Многие ароматических трав и старых растений относятся к средневековому периоду . Одно из них — fragola nero, ягода, по вкусу напоминающая клубнику. Здесь также есть красивая деревянная «желория» с арабскими мотивами.Это убежище для женщин — идеальное место, чтобы почитать книгу, любуясь видом на сад. Сад был восстановлен благодаря датскому меценату ассоциации Вигвам. Например, в 2017 году оригинальные 2 линии красных роз были заменены смешанной рамкой, спроектированной Готтардо Боначини, ландшафтным архитектором и вице-президентом Клуба Вигвам.

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ? Плоды хурмы — одно из самых древних деревьев, выращиваемых людьми. Он происходит из Китая и был импортирован во Францию ​​и Италию примерно в 1860 году.Плоды золотисто-оранжевого цвета очень вкусные. Я взяла с собой 2 семени из этого сада, поэтому постараюсь вырастить их в своем саду дома.

Посещения возможны только с частным туром, организованным ассоциацией Вигвам.
Адрес: Cannaregio 3599

Большой сад, скрытый за Scuola Vecchia della Misericordia

Palazzo Contarini dal Zaffo

Этот сад находится всего в нескольких шагах от Мизерикордии и выходит окнами на северную лагуну.Патрицианская резиденция была построена в 16 веке Контарини, одной из самых известных венецианских семей. Дом перед домом использовался семьей. Их творческие встречи, например, с художником Тициано и поэтом Пьетро Аретино, проходили на заднем дворе. В конце 19 века сады были восстановлены новыми владельцами, семьей Джонстон из Англии. Сейчас это женский монастырь Коттоленго, на 24 монахини и дом престарелых, на 24 женщины.

Уютный сад в доме престарелых Палаццо Канторини даль Заффо

Передняя часть сада принадлежит пенсионному дому . Он имеет небольшой пруд с кувшинками и украшен несколькими статуями . Существует разновидностей деревьев , таких как топиарии, кипарисы и гранатовое дерево, а также некоторые сорта винограда конкорд. Я был бы не против провести свои старые дни в этой расслабляющей обстановке.Вторая территория отведена под женский монастырь. Он хорошо подстрижен и имеет небольшой огород . Однако самая впечатляющая часть — это широкий вид на северную лагуну с Сан-Микеле и Мурано.

ВНУТРЕННИЙ СОВЕТ: Действие книги Мишель Ловрик «Незатонувшее дитя» разворачивается в этом тихом месте. Это для молодежи, но если вы любите Венецию, ее, безусловно, интересно почитать.

Вы можете посетить эти сады только в рамках тура, организованного ассоциацией Вигвам.
Адрес: Cannaregio 3539, Fond. Гаспаро Контарин

Прекрасный вид на северную лагуну с террасы Коттоленго

Palazzo Rizzo Patarol / Grand Hotel dei Dogi

Площадь самых больших частных садов в Венеции составляет ок. 2000 м2. Он также расположен в Каннареджо, недалеко от церкви Мадонна дель Орто (см. Также «Где найти самые потрясающие шедевры Тинторетто»). Палаццо с впечатляющим садом впервые создал Лоренцо Патароль .Он задокументировал свои знания в гербарии, который сейчас принадлежит Музею естественной истории. В нем перечислено более 1200 видов цветов и насекомых. Паратол посадил цветы, которые растут в соленой воде венецианской лагуны, такие как чистые белые розы и редкие лилии. К сожалению, в середине 19 века новый владелец Джованни Коррер уничтожил большую часть деревьев, чтобы превратить его в романтический сад. В настоящее время сад является частью гранд-отеля Dei Dogi.

Сад гранд-отеля Dei Dogi с очень большими деревьями

В 2001 году ассоциация «Вигвам» и отель начали проект по восстановлению сада в его первоначальном состоянии .Нынешняя композиция из ярких цветов уже является частью этого проекта. Роза Канина, одна из оригинальных роз, находится в их списке желаний, но еще не была пересажена. Помимо цветов, вы также можете полюбоваться двумя высокими Trachycarpus Fortunei (разновидность пальмы), баголаро или крапивой (одно из самых популярных деревьев в Венеции) и многими другими деревьями и кустами. Большие деревья, такие как 4, которые переплетаются между собой, датируются серединой 19 века. Также есть статуя Мадонны, пещерный ледяной дом и небольшой фонтан.

Если вы действительно хотите насладиться этим садом в полной мере, вам следует забронировать номер в конце сада. Лоджия в палладианском стиле выходит на сад с одной стороны и на лагуну с другой стороны. Кроме того, если вы поужинаете или выпьете в отеле, вы также сможете полюбоваться видом на сад.

Адрес: Cannaregio 3500, Fond. Мадонна дель Орто

Вид из люкса на сад Палаццо Риццо Патарол

ВНУТРЕННИЙ СОВЕТ: посетите Laguna Fiorita , находясь в Каннареджо (фонд.dell’Abbazia 3546). Этот цветочный магазин и питомник не похож на типичный туристический магазин. Тем не менее, он идеально подходит для того, чтобы избежать суеты на улице и увидеть Венецию глазами любителя цветов венецианца.

Цветочный магазин Laguna Fiorita в Каннареджо

Джардини Реали

Королевские сады расположены в туристическом центре Венеции, недалеко от площади Сан-Марко. Однако вход скрыт между киосками перед бачино-ди-Сан-Марко. Сад площадью 5 500 м2 был создан Наполеоном и молодым вице-королем Эухенио ди Богарне.Они хотели использовать здание Procuratie Nuove как место для Королевского дворца. Первоначальный дизайн начался с сада с клумбами геометрической формы . В 1808 году были снесены старинные зернохранилища, которые в то время использовались как казармы. С 1815 года были добавлены теплица и неоклассический павильон , Padiglione del Caffè, . В конце 19 века была построена пергола из чугуна и чугуна . В 1920 году Королевские сады были переданы городскому совету и открыты для посещения.Вы, наверное, помните, что туристический офис располагался в кофейне. К сожалению, со временем сад утратил свое величие. Его часто использовали как место для пикника или встречи школьных групп.

Королевские сады перед Сан-Марко-Бачино (© Venice Gardens Foundation)

В настоящее время сад восстановлен в своем первоначальном состоянии . Это не только деревья и растения, но и беседка, кофейня, теплица и подъемный мост.По сравнению с ботанической точкой клумбы останутся почти неизменными с большими группами агапантуса, фарфугиума и ириса, растений с вечнозелеными листьями, а также метельчатыми гортензиями и осеннецветущими камелиями. Также будут карликовые вечнозеленые магнолии, китайские растения рисовой бумаги с огромными бархатистыми серыми листьями, гибридные непрерывно цветущие китайские розы, а также множество нарциссов и тюльпанов. завершить работу. Большую беседку украсят глицинии редких сортов.

Я действительно с нетерпением жду возможности расслабиться в этом зеленом оазисе Венеции. Хотя из-за видного расположения здесь наверняка всегда будет довольно многолюдно. Реставрация организована Фондом Venice Gardens Foundation , членом Ассоциации международных частных комитетов по охране Венеции, и спонсируется Generali. Вы можете узнать больше об этом типе финансирования в моем посте «Узнайте, как Венеция финансирует свое культурное наследие».

Адрес: San Marco

Вид на планируемый сад Джардини Реали (© Фонд Венецианских садов)

Фетида сад

Сад скульптур в Arsenale Nord — одна из лучших скрытых достопримечательностей для посетителей Биеннале.Несмотря на то, что я много раз пересекал причал на Arsenale Nord для выставок биеннале, я впервые обнаружил его только в 2015 году. Я просто никогда не бродил, так как ошибочно полагал, что территория справа от бывших складов была частной, а не доступный. Думаю, не многие другие посетители Биеннале знают об этом и, следовательно, скучают по этому скрытому зеленому оазису. В будние дни вы также можете посетить его бесплатно на остановке вапоретто Bacini или прогулявшись по металлической дорожке, прикрепленной к стенам Арсенала.

Скульптуры современного искусства в саду Фетиды на Арсенале Норда

Сад украшен несколькими скульптурами современного искусства , такими как «Человек, измеряющий облака» бельгийского художника Яна Фабра. Если вы любите современное искусство, его обязательно стоит посетить. Сад недавно был полностью отреставрирован. Обязательно проверьте его при следующем посещении Арсенала. Руководил проектом Антониетто Грандессо, директор Thetis и член Ассоциации Вигвам.

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ? Верфь Арсенала когда-то была крупнейшим промышленным центром Европы. Более подробно о его истории читайте в моем посте «Захватывающая трансформация за стенами Арсенала»).

Адрес: Castello, Arsenale Novissimo

.

Сад скульптур на Arsenale Nord

Виноградник Venissa

Виноградник в Маццорбо — прекрасный пример восстановления исторического наследия Венеции, а точнее винодельческой традиции .Стена, окружающая виноградник площадью 2 га и колокольню 14 века, датируется 18 веком. Виноградные лозы Dorona относятся к 15 веку, но изначально их здесь не сажали. После наводнения 1966 года (подробнее в моем посте «Acqua granda: история богатого событиями дня в Венеции») большая часть полей в Венецианской лагуне была уничтожена. Благодаря команде агрономов и экспертов по истории лагун последние 88 виноградных растений, переживших наводнение, были найдены в нескольких местах лагуны, таких как Торчелло.Сладкий золотой виноград теперь используется для производства вина Venissa, выращиваемого семьей Бизоль, историческими виноделами из Вальдоббьядене.

От остановки вапоретто в Маццорбо вы уже можете увидеть колокольню Сан-Микеле-Архангело слева от вас. Вы можете бесплатно пройти по винограднику и огороду, за которым ухаживают добровольцы на пенсии. овощей и зелени используются на кухне ресторанов Venissa. Гулять по винограднику — одно удовольствие, так как он настолько отличается от всего, что вы испытываете в самой Венеции.

ВНУТРЕННИЙ СОВЕТ: находясь в Маццорбо, не торопитесь, чтобы перейти мост на Бурано и сделать остановку в Торчелло на обратном пути в Венецию. Вы можете найти вдохновение в моем посте «Не забывайте Маццорбо и Торчелло, посещая Бурано».

Адрес: Фонд. S. Caterina 3, Mazzorbo

Виноградник Venissa с колокольней на Маццорбо

Festival dei Giardini

Вигвам-клуб Giardini Storici Venezia был запущен в 2000 году и направлен на повышение осведомленности об исторических садах Венеции.Одно из их ежегодных мероприятий — Festival dei Giardini, который всегда проходит в первые выходные октября. Они также организуют частные туры в сады. Если вас это интересует, вы можете связаться с Mariagrazia Dammicco для получения дополнительной информации.

Тема издания 2019 года — «Venezia è un seme». Он проходит с 4 по 6 октября. Программа включает несколько посещений с гидом, таких как сад Фетиды, сад Seminario Patriarcale, Scola Spagnola в еврейском гетто и многое другое.Бронирование необходимо, поэтому обязательно следуйте инструкциям на веб-сайте ассоциации вигвам. Для лиц, не являющихся членами ассоциации, предлагается плата в размере 15-20 евро.

ВНУТРЕННИЙ СОВЕТ: Книга « Путеводитель по садам Венеции », написанная Мариаграцией, дает вам обширную информацию о 60 садах Венеции. Книга очень интересная, и я, безусловно, могу ее рекомендовать.

В одном из следующих постов я расскажу о парках Венеции и на островах лагуны.Если вы не хотите пропустить этот пост, вы можете подписаться на нашу двухнедельную рассылку новостей. А пока вы можете прочитать о самом большом парке Венеции в «Сан-Серволо: зеленый остров с историей медицины» или открыть для себя сельскохозяйственный остров на «Сант-Эразмо: прогулка по овощному саду Венеции».

Вкусные фрукты хурмы

ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТИМ ПОСТОМ С ДРУЗЬЯМИ НА

Британский павильон: сад приватных удовольствий

Мы знаем, что перенос Biennale Architettura на 2021 год, а Biennale Arte на 2022 год не мог быть легким решением, и мы полностью понимаем и поддерживаем новые даты.Мы с нетерпением ждем возможности собраться вместе со зрителями со всего мира в Венеции для проведения нашей выставки «Сад приватных удовольствий» с 22 мая по 21 ноября 2021 года.

Мы будем тесно сотрудничать с кураторами Мадлен Кесслер и Маниже Вергезе, чтобы подготовиться к новому открытию, а также изучить темы биеннале Architettura этой осенью в рамках нашего онлайн-сезона искусства и культуры Великобритании и Италии, который будет проходить. с сентября по декабрь 2020 года

Британский Совет представляет Сад приватных удовольствий в британском павильоне на 17-й Международной выставке архитектуры — Венецианская биеннале.

Маниже Вергезе и Мадлен Кесслер, кураторы Британского павильона 2021, приглашают нас принять участие в дискуссии о приватизации общественных пространств в Великобритании сегодня; от паба до детской площадки, от общей земли до сквера, от главной улицы до технологий распознавания лиц. Вместе с пятью командами архитекторов, дизайнеров и исследователей Маниже и Мадлен представят The Garden of Privatized Delights в Британском павильоне, чтобы подчеркнуть угрозы общественному пространству, предложить новые идеи для владения и расширения доступа и продемонстрировать роль этого дизайна. и архитектура может поддержать более инклюзивное будущее.

В каждом зале Британского павильона будет представлена ​​новая модель общественного пространства будущего посредством иммерсивной инсталляции, призванной вовлечь нас в дискуссию. Посмотрите нашу серию фильмов, чтобы узнать о проблемах, о стратегиях дизайнеров и о том, что мы можем сделать, чтобы принять меры.

Сад наслаждений

Маниже Вергезе и Мадлен Кесслер; Непритязательная архитектура, сокураторы британского павильона 2021

Маниже и Мадлен спрашивают, как нам открыть сквер; зеленые насаждения в городах, которые обычно огорожены перилами и доступны только местным жителям с ключом.Кураторы хотят предоставить публике инструменты и возможности для поиска и восстановления этих пространств.

Publicani

The Decorators

Более четверти британских пабов закрылись за последние двадцать лет. Декораторы рассматривают, как пабы могут адаптироваться, чтобы выжить, и как мы можем их спасти.

Министерство коллективных данных

Построенных заводов

Built Works демонстрируют, как технология распознавания лиц используется через обширную сеть камер видеонаблюдения в наших городах.Они предлагают объединиться, чтобы взять под контроль наши данные; понимание того, как он собирается, хранится и как мы можем удалить или использовать его.

High Street of Exchanges

Studio Polpo

Studio Polpo предлагает нам задуматься об угрозе нашим центральным улицам. Они предлагают нам переосмыслить роль центральной улицы не только как места для покупок, но и как места, где люди могут собираться вместе и создавать ценности через сообщество.

Министерство общих земель

Общественные работы

Общественные работы призваны повысить нашу осведомленность о том, как государство продает государственную землю частному сектору.Они делятся своим опытом о том, как мы можем защитить нашу Общую Землю сейчас и в будущем.

Играть с (вне) площадкой

vPPR

С 2010 года только в Лондоне закрылось около ста молодежных клубов. vPPR прислушивается к подросткам, дает им право голоса и работает над пониманием их конкретных потребностей, чтобы они могли вернуть свои города и получить доступ к собственному пространству.

Что посмотреть на Венецианской биеннале 2019

В эти выходные откроется для публики 58-я Венецианская биеннале, которая захватит город своей какофонией инсталляций и выставок, играющих с пространством и чувствами, и заставляет задуматься о титуле куратора Ральфа Ругоффа », Желаю вам жить в интересные времена ».

Мы собрали самые яркие моменты легендарной территории Биеннале, а также множество спутниковых шоу, которые стоит посетить — от отрезвляющего кораблекрушения до пляжной оперы.

«Наведение мостов» Лоренцо Куинна

Предоставлено Halcyon Art International (c)

Шесть гигантских человеческих рук возвышаются на 50 футов над старыми верфями Арсенала для скульптуры Лоренцо Куинна «Наведение мостов». Колоссальные произведения искусства из полимерного волокна преподносятся как напоминание политическим лидерам о том, что нам нужно «работать вместе», чтобы бороться с изменением климата.

Павильон Ганы

Фотография: Дэвид Левен

Гана впервые участвует в международном фестивале искусства, и страна привлекла британско-ганского архитектора Дэвида Аджайе для проектирования национального павильона в Артильери на Арсенале. Вдохновленный земляными домами гурунси в северной Гане и Буркина-Фасо, павильон состоит из ряда эллиптических пространств, оштукатуренных землей. Здесь проходит первая групповая выставка «Свобода Ганы» с крупномасштабными инсталляциями Линетт Ядом-Боакье, Эль-Анацуи, Ибрагима Махамы, Селаси Авуси Сосу и Джона Акомфраха, которые исследуют культурное влияние Ганы.

Biennale D’arte di Venezia, Арсенале, Венеция

Инсталляция «Форназетти: Правило мечты» в Fondaco dei Tedeschi

Фотография: Розелла Дегори для The Spaces

Монеты падают в галерею венецианского универмага Fondaco dei Tedeschi в рамках специальной инсталляции Барнабы Форназетти и Валерии Манци, The Rule of Dreams. На основе архива Форназетти крупномасштабные портреты женщин, обезьян и рук были вставлены в пространство универмага в виде инстаграммного диалога с легендарным зданием.

Calle del Fontego, 30100 Venezia VE

Центральный павильон, куратор Ральф Ругофф

Spectra III Риодзи Икэды в Центральном павильоне. Фотография: Rosella Degori

Японский художник Риодзи Икеда создал коридор света в Центральном павильоне Арсенала — часть специального заказа The Stores X The Vinyl Factory, куратором которого является Ральф Ругофф. К Spectra III присоединяется новая двухэкранная установка под названием BLK NWS от Калила Джозефа и произведение искусственного интеллекта от Хито Штайерла, которое вызывает в воображении футуристический сад, имитирующий венецианский пейзаж надземных переходов.Узнать больше.

«Chromo Sapiens» в исландском павильоне

Фотография: Элизабет Давидсдоттир

Художник-магазинчик, он же Храфнхильдур Арнардоттир, превратил склад в «гигантский психоделический пушистый грот», который помогает посетителям воссоединиться со своей изначальной сущностью в Исландском павильоне 2019 года. Она заручилась поддержкой исландской хэви-метал-группы HAM для беззаботной инсталляции, которая является перерывом от некоторых из наиболее удачных предложений на Биеннале этого года.

Spazio Punch, Джудекка

«Солнце и море: (Марина)» в литовском павильоне

Фотография: неоновый реализм

Художники Ругиле Барзджюкайте, Вайва Грайините и Лина Лапелите превратили здание возле Арсенала в песчаный пляж для своей оперной инсталляции, в которой загорающие погружаются в песни о повседневной жизни и политическом кризисе.

Marina Militare, Fondamenta Case Nuove 2738c Venice, Италия

«Deep See Blue Surrounding You» во французском павильоне

Laure Prouvost, Deep See Blue Surrounding You / Vois Ce Bleu Profond Te Fondre, Французский павильон на 58-й Венецианской биеннале, 2019.© Джакомо Косуа

Пройдите сквозь облако тумана, собирающееся у Французского павильона, и перенеситесь в подводный мир морских существ из муранского стекла для шоу художницы Лоры Пруво « Deep See Blue Surrounding You», , которое завершается созданием экранного пространства, смоделированного на живот осьминога.

Кораблекрушение Barca Nostra

Предоставлено Barca Nostra

Самая отрезвляющая инсталляция на Венецианской биеннале 2019 года — это реальное обломки рыбацкой лодки, затонувшей у берегов Италии в 2015 году, в результате чего погибли сотни мигрантов.Часть проекта художника Кристофа Бюхеля Barca Nostra , лодка была установлена ​​в доках Арсенале на время фестиваля, но в конечном итоге будет превращена в постоянный памятник погибшим.

«Композиция для космо-яиц« Генератор поющих птиц »» в японском павильоне

Фотография: Розелла Дегори для The Spaces

Японский павильон превратился в своего рода гигантский музыкальный инструмент с записывающими устройствами, подвешенными к потолку, управляемыми алгоритмом.В другом месте гигантская надувная оранжевая скамья толкает записывающие устройства, когда они сидят на них, выдавая записи. Инсталляция сумасбродства исследует взаимоотношения человека с природой через призму архитектуры, музыки, изобразительного искусства и антропологии.

«Леонор Антунес: поверхность, шов, петля или узел» в португальском павильоне

«Леонор Антунес: поверхность, шов, петля или узел», Павильон Португалии, 58-я Международная художественная выставка Венецианской биеннале. Предоставлено художником и компанией Air de Paris, Париж; Галерея Мариан Гудман, Нью-Йорк, Париж и Лондон; Куриманзутто, Мехико и Нью-Йорк; Galeria Luisa Strina, Сан-Паулу

Наследие Карло Скарпы, Франко Альбини и Франки Хельг вдохновило Леонор Антунес на скульптурную инсталляцию в Палаццо Джустиниан Лолин.Сдержанные работы Антунеса используют повседневные предметы и материалы и раскрывают их потенциал в качестве абстрактных композиций в величественной обстановке исторического дворца.

Палаццо Джустиниан Лолин, Сан-Марко, 289330124, Венеция

«Luogo e Segni» на Пунта-делла-Догана

Фотография: Розелла Дегори для The Spaces

Посетители Пунта-делла-Догана должны разорвать нити гигантского красного занавеса Фелис Гонсалес-Торрес, часть групповой выставки Luogo e Segni , которую курирует директор Palazzo Grassi Мартин Бетенод.Масштабная групповая выставка объединяет 100 работ 36 художников, которые связаны с городской, социальной, исторической и политической обстановкой Пунта-делла-Догана. Эти экспонаты связаны с подборкой произведений искусства, которые ознаменовали собой историю этого пространства с момента его открытия в 2009 году.

Дорсодуро, 2, 30123 Венеция

Читать дальше: 9 лучших квартир Венеции в аренду

Ваш путеводитель по Венецианской биеннале — Истории путеводителя Forbes

Венеция. Кредит: Джозеф Коста

Венеция может быть
фантастический архипелаг красивых островов, пойманных в прошлые века, но каждый
за два года плавучий город превращается в настоящий интерактивный
опыт современного искусства. 58-я Международная выставка искусств
Выставка La Biennale di Venezia — это шестимесячное мероприятие,
современных художников со всего мира, чтобы создавать произведения, выходящие за рамки границ, которые
населяют сайты по всему городу.

Тема «Жить в интересном»
Times », выпуск 2019 года (продлится до 24 ноября) — это приглашение к открытию
ваши глаза к новым перспективам.79 художников, 90 национальных павильонов и многое другое.
чем 20 сопутствующих и всплывающих событий, есть на что посмотреть.

Конечно, при таком большом количестве возможностей, не говоря уже о постоянном потоке обычных туристов в Венецию, посещение Биеннале может быть немного утомительным. К счастью, с составленным нами руководством не будет иметь значения, впервые вы посетитель или ветеран искусства, потому что вы точно будете знать, что посмотреть, где остановиться и как максимально использовать свои возможности. опыт.

Освоение основ

Чтобы было проще, первое, что вам нужно сделать, это отправиться на выставку
оригинальное место 1895 года: Джардини
делла Биеннале , Венеция
зеленые скверы, в которых расположены 29 национальных павильонов.Обладая обоими
историческая архитектура и новостройки, выделенные для страны районы демонстрируют
отобранные художники, интерпретирующие тему биеннале по своему усмотрению.

Внутри Центрального павильона — плотно упакованная коллективная выставка.
с работами художников, приглашенных куратором биеннале этого года из Лондона.
Директор галереи Hayward Ральф Ругофф.

Арсенале, историческая верфь Венеции, является еще одним крупным местом проведения биеннале. В оригинальном здании corderie (зал длиной 1000 футов, используемый для изготовления веревок) хранятся некоторые из наиболее авангардных произведений шоу, в том числе прекрасные картины Майкла Армитиджа, широкоформатные фотографии Мартин Гутьеррес и интерактивные видео Алекса да Корте.

Вы также найдете спутниковые залы, в которых разместятся новые национальные павильоны, в которых будут участвовать впервые участники, представляющие Гану, Мадагаскар, Малайзию и Пакистан.

Очки выездные

Биеннале больше не ограничивается только Джардини и Арсенале.
простирается на все шесть из сестиерей Венеции.
(кварталы), с национальными павильонами и частными временными выставками
палаццо, музеи и галереи.

Начните выездной тур недалеко от Арсенала с Building Bridges ,
Монументальная скульптура художника Лоренцо Куинна, состоящая из шести пар рук, достигающих
вместе в небо — это одинаково интересно и заставляет задуматься.

Затем направляйтесь на запад в Канареджо, чтобы увидеть «Хиллари: Электронные письма Хиллари Клинтон».
художник и поэт Кеннет Голдсмит. Политически заряженная выставка демонстрирует почти
60 000 документов аккуратно напечатаны, сложены и разложены на полках в президентском здании.
письменный стол на первом этаже современного супермаркета Despar Teatro Italia.

Продолжите обзорную экскурсию по центральному району Сан-Поло, где
современная стеклянная инсталляция Дух Мурано пребывает. Созданный
работы семьи Сегусо (мастера муранского стекла с 1397 г.), изделие изготовлено из
носовые платки из выдувного стекла, на каждом из которых выгравирован рассказ или стихотворение о Венеции.Перед отъездом вам будет предложено написать свои собственные размышления на ткани —
сувенир, который будет добавлен к скульптуре.

Посетите известный Fondazione Prada, чтобы увидеть ретроспективу покойного художника Янниса Кунеллиса.
прежде чем остановиться в южном районе Дорсодуро, чтобы принять работы из
еще один поздний талант в «Смерти Джеймса Байерса».

И последнее, но не менее важное: посетите павильон Литвы в Кастелло, чтобы увидеть отмеченную наградами оперу из 13 человек « Солнце и море (Марина) », исполненную, пока певцы загорают на «пляже» из песка, привезенного из Балтийского моря. Море.

Где поесть

Сделайте перерыв на кофе в Gran Caffè Quadri, великолепно историческом и безупречно отреставрированном кафе на площади Сан-Марко. Выпечка, кофе и невероятная обстановка, и, если сладкое вам не нравится, возвращайтесь во второй половине дня за итальянской традицией: аперитиви .

Если вас интересует более сытная еда, посетите Osteria Bancogiro, крошечный деревенский ресторан bacarò (ресторан) рядом с мостом Риальто.
где вы найдете Biennale glitterati, ловящую солнце, потягивая спритс.

Другие вкусные места в самом сердце Венеции, включая Остерию.
да Карла, современно оформленный проем, или, тем более
традиционная траттория
да Фьоре, оба в Сан-Марко.

Если вы хотите поужинать в интимной обстановке с блюдами из морепродуктов недалеко от вокзала Санта-Лючия, займите место в крошечном ресторане Osteria Trefanti .

Если вы слишком устали от прогулок по Садам и Арсеналу, чтобы путешествовать по городу, закажите столик в любимом биеннале Corte Sconta в Кастелло, sestiere рядом с местами проведения мероприятий.В этом популярном ресторане морепродуктов есть изобилие свежих уловов (в том числе moecche , местного краба в мягком панцире) среди традиционных блюд возрождения, не говоря уже о великолепном внутреннем дворе с садом.

Рядом, на берегу канала Local, предлагает современную версию классической венецианской траттории.

Но чтобы поесть так же незабываемо, как экспонаты биеннале, возьмите водное такси вокруг лагуны на остров Маццорбо, чтобы пообедать в знаменитой Venissa. Этот современный, шикарный и тихий отель расположен в уединенном месте среди виноградников Дорона ди Венеция, одного из самых редких сортов винограда в мире.Кухня представляет собой современный взгляд на венецианские блюда, приготовленные только из продуктов, выращенных и выловленных на острове. В результате получается единственная в своем роде трапеза с вином, отражающая уникальный терруар Маццорбо.

Гритти Палас, роскошный отель коллекции. Кредит: The Gritti Palace, A Luxury Collection Hotel

Где остановиться

Если вы хотите посетить как можно больше мест проведения биеннале, лучше всего оставаться в центре. Путеводитель Forbes Четыре звезды Отель Gritti Palace, A Luxury Collection, расположенный на краю Гранд-канала, является идеальным адресом.Его расположение рядом с Сан-Марко позволяет легко дойти пешком до садов Биеннале и Арсенале, а его близость к остановке вапоретто (речной трамвай) San Marco обеспечивает удобный доступ к общественному транспорту. В отеле даже есть историческая яхта, которую вы можете зарезервировать для частного круиза.

Если вы предпочитаете гулять пешком, то Forbes Travel Guide Рекомендуемые отели Hotel Londra Palace и Hotel Metropole Venice предлагают стильные варианты размещения менее чем в 1,6 км от Джардини делла Биеннале.