Что идет в большом театре в москве: Большой театр – официальный сайт

Афиша

24 марта
среда

Орландо

Балет Кристиана Шпука в двух действиях 18+

Премьера

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…

25 марта
четверг

Садко

Опера-былина в семи картинах 16+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Орландо

Балет Кристиана Шпука в двух действиях 18+

Премьера

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…
Москва, Черёмушки

Музыкальная комедия в трех действиях 12+

Премьера

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…

26 марта
пятница

Садко

Опера-былина в семи картинах 16+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Орландо

Балет Кристиана Шпука в двух действиях 18+

Премьера

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…
Москва, Черёмушки

Музыкальная комедия в трех действиях 12+

Премьера

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…

27 марта
суббота

Орландо

Балет Кристиана Шпука в двух действиях 18+

Премьера

Новая сцена
12:00
Загрузка данных…
Садко

Опера-былина в семи картинах 16+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Орландо

Балет Кристиана Шпука в двух действиях 18+

Премьера

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…
Москва, Черёмушки

Музыкальная комедия в трех действиях 12+

Премьера

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…

28 марта
воскресенье

Садко

Опера-былина в семи картинах 16+

Историческая сцена
14:00
Загрузка данных…
Орландо

Балет Кристиана Шпука в двух действиях 18+

Премьера

Новая сцена
14:00
Загрузка данных…
Москва, Черёмушки

Музыкальная комедия в трех действиях 12+

Премьера

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
14:00
Загрузка данных…
Парижские тайны

Концерт артистов оркестра Большого театра 12+

Бетховенский зал
15:00
Загрузка данных…

30 марта
вторник

Жизель

Балет в двух действиях в редакции Ю.Григоровича 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

31 марта
среда

Жизель

Балет в двух действиях в редакции Ю.Григоровича 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Русалка

Опера в трех действиях 12+

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…
Нос

Опера в двух действиях 12+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…

01 апреля
четверг

Русалка

Опера в трех действиях 12+

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…

02 апреля
пятница

Церемония вручения Международной профессиональной музыкальной премии «BraVo»

12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Русалка

Опера в трех действиях 12+

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…
Волшебная флейта

Опера в двух действиях 12+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…

03 апреля
суббота

МОDANSE

Вечер Светланы Захаровой

Одноактные балеты 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Русалка

Опера в трех действиях 12+

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…
Волшебная флейта

Опера в двух действиях 12+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…

04 апреля
воскресенье

Русалка

Опера в трех действиях 12+

Новая сцена
14:00
Загрузка данных…
Волшебная флейта

Опера в двух действиях 12+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
14:00
Загрузка данных…
МОDANSE

Вечер Светланы Захаровой

Одноактные балеты 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

06 апреля
вторник

Раймонда

Балет в трех действиях 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

07 апреля
среда

Раймонда

Балет в трех действиях 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Ревизор

Опера в двух действиях 12+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…
Шедевры XIX века

Концерт артистов оркестра Большого театра и Никиты Галактионова (фортепиано) 12+

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

08 апреля
четверг

Ревизор

Опера в двух действиях 12+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…

09 апреля
пятница

Зимняя сказка

Балет Кристофера Уилдона в трех действиях с прологом 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Апрель

Концерт солистов и стажеров оперной труппы Большого театра 12+

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

10 апреля
суббота

Зимняя сказка

Балет Кристофера Уилдона в трех действиях с прологом 12+

Историческая сцена
12:00
Загрузка данных…
Приключения Чиполлино

Комическая опера в двух действиях 6+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
14:00
Загрузка данных…
Приключения Чиполлино

Комическая опера в двух действиях 6+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
18:00
Загрузка данных…
Зимняя сказка

Балет Кристофера Уилдона в трех действиях с прологом 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

11 апреля
воскресенье

Зимняя сказка

Балет Кристофера Уилдона в трех действиях с прологом 12+

Историческая сцена
14:00
Загрузка данных…
Приключения Чиполлино

Комическая опера в двух действиях 6+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
14:00
Загрузка данных…

14 апреля
среда

Дон Карлос

Опера в четырех действиях 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Арии и сцены из популярных опер

Концерт артистов Молодежной оперной программы 12+

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

15 апреля
четверг

Дон Карлос

Опера в четырех действиях 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Москва, Черёмушки

Музыкальная комедия в трех действиях 12+

Премьера

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…

16 апреля
пятница

Дон Карлос

Опера в четырех действиях 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Москва, Черёмушки

Музыкальная комедия в трех действиях 12+

Премьера

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…
Арии и сцены из популярных опер

Концерт артистов Молодежной оперной программы 12+

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

17 апреля
суббота

Дон Карлос

Опера в четырех действиях 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Москва, Черёмушки

Музыкальная комедия в трех действиях 12+

Премьера

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…

18 апреля
воскресенье

Москва, Черёмушки

Музыкальная комедия в трех действиях 12+

Премьера

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
14:00
Загрузка данных…
Дон Карлос

Опера в четырех действиях 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

20 апреля
вторник

Иван Грозный

Балет в двух действиях 16+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

21 апреля
среда

Иван Грозный

Балет в двух действиях 16+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Тоска

Опера в трех действиях 12+

Премьера

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…

22 апреля
четверг

Иван Грозный

Балет в двух действиях 16+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Тоска

Опера в трех действиях 12+

Премьера

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…

23 апреля
пятница

Тоска

Опера в трех действиях 12+

Премьера

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…

24 апреля
суббота

Маленький трубочист

Опера в одном действии 12+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
12:00
Загрузка данных…
Маленький трубочист

Опера в одном действии 12+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
15:00
Загрузка данных…
Маленький трубочист

Опера в одном действии 12+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
18:00
Загрузка данных…
Тоска

Опера в трех действиях 12+

Премьера

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…

25 апреля
воскресенье

Маленький трубочист

Опера в одном действии 12+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
12:00
Загрузка данных…
Тоска

Опера в трех действиях 12+

Премьера

Новая сцена
14:00
Загрузка данных…
Маленький трубочист

Опера в одном действии 12+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
15:00
Загрузка данных…
Маленький трубочист

Опера в одном действии 12+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
18:00
Загрузка данных…
Иван Грозный

Балет в двух действиях 16+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

27 апреля
вторник

Юбилейный вечер Валерия Борисова

12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

28 апреля
среда

Спартак

Балет в трех действиях
12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Романтизм и импрессионизм в сольной и камерной арфовой музыке

Концерт артистов оркестра Большого театра 12+

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

29 апреля
четверг

Спартак

Балет в трех действиях
12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Идиот

Опера в четырех действиях 16+

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…

30 апреля
пятница

Спартак

Балет в трех действиях
12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Идиот

Опера в четырех действиях 16+

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…

01 мая
суббота

Лебединое озеро

Балет в двух действиях 12+

Историческая сцена
12:00
Загрузка данных…
Лебединое озеро

Балет в двух действиях 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Идиот

Опера в четырех действиях 16+

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…

02 мая
воскресенье

Лебединое озеро

Балет в двух действиях 12+

Историческая сцена
14:00
Загрузка данных…
Идиот

Опера в четырех действиях 16+

Новая сцена
14:00
Загрузка данных…
Грани романтизма

Концерт артистов оркестра Большого театра 12+

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

04 мая
вторник

Пламя Парижа

Балет в двух действиях 12+

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…

05 мая
среда

Травиата

Опера в двух действиях 16+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Пламя Парижа

Балет в двух действиях 12+

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…

06 мая
четверг

Травиата

Опера в двух действиях 16+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Пламя Парижа

Балет в двух действиях 12+

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…

07 мая
пятница

Травиата

Опера в двух действиях 16+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
На всю оставшуюся жизнь

Концерт 12+

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

08 мая
суббота

Орландо

Балет Кристиана Шпука в двух действиях 18+

Премьера

Новая сцена
12:00
Загрузка данных…
Травиата

Опера в двух действиях 16+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Орландо

Балет Кристиана Шпука в двух действиях 18+

Премьера

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…
На всю оставшуюся жизнь

Концерт 12+

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

09 мая
воскресенье

Орландо

Балет Кристиана Шпука в двух действиях 18+

Премьера

Новая сцена
14:00
Загрузка данных…
Травиата

Опера в двух действиях 16+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Концерт Владимира Маторина

12+

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

11 мая
вторник

Баядерка

Балет в трех действиях 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

12 мая
среда

Баядерка

Балет в трех действиях 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

13 мая
четверг

Баядерка

Балет в трех действиях 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

14 мая
пятница

Драгоценности

Балет Джорджа Баланчина в трех частях 6+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

15 мая
суббота

Драгоценности

Балет Джорджа Баланчина в трех частях 6+

Историческая сцена
12:00
Загрузка данных…
Драгоценности

Балет Джорджа Баланчина в трех частях 6+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Телефон. Медиум

Оперы 18+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…

16 мая
воскресенье

Драгоценности

Балет Джорджа Баланчина в трех частях 6+

Историческая сцена
14:00
Загрузка данных…
Телефон. Медиум

Оперы 18+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…

18 мая
вторник

Онегин

Балет Джона Крэнко в трех действиях 12+

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…

19 мая
среда

Саломея

Музыкальная драма в одном действии 16+

Премьера

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Онегин

Балет Джона Крэнко в трех действиях 12+

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…

20 мая
четверг

Саломея

Музыкальная драма в одном действии 16+

Премьера

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Онегин

Балет Джона Крэнко в трех действиях 12+

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…
Перикола

Опера в трех действиях 16+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…

21 мая
пятница

Саломея

Музыкальная драма в одном действии 16+

Премьера

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Перикола

Опера в трех действиях 16+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…

22 мая
суббота

Саломея

Музыкальная драма в одном действии 16+

Премьера

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Перикола

Опера в трех действиях 16+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…

23 мая
воскресенье

Перикола

Опера в трех действиях 16+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
14:00
Загрузка данных…
Саломея

Музыкальная драма в одном действии 16+

Премьера

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

25 мая
вторник

Postscript

Вечер современной хореографии

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…

26 мая
среда

Легенда о любви

Балет в трех действиях 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Postscript

Вечер современной хореографии

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…
Вечер итальянской музыки

Концерт артистов Молодежной оперной программы Большого театра 12+

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

27 мая
четверг

Концерт выпускников Московской государственной академии хореографии
Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Сорочинская ярмарка

Опера в трех действиях 12+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…
Концерт Ансамбля скрипачей Большого театра

12+

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

28 мая
пятница

Легенда о любви

Балет в трех действиях 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Дон Паскуале

Опера в трех действиях 16+

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…
Сорочинская ярмарка

Опера в трех действиях 12+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…
Вечер итальянской музыки

Концерт артистов Молодежной оперной программы Большого театра 12+

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

29 мая
суббота

Легенда о любви

Балет в трех действиях 12+

Историческая сцена
12:00
Загрузка данных…
Легенда о любви

Балет в трех действиях 12+

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Дон Паскуале

Опера в трех действиях 16+

Новая сцена
19:00
Загрузка данных…
Сорочинская ярмарка

Опера в трех действиях 12+

Камерная сцена им. Б.А. Покровского
(ул. Никольская, д. 17/1)
19:00
Загрузка данных…
Вечер камерной музыки

Концерт артистов оркестра Большого театра 12+

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

30 мая
воскресенье

Легенда о любви

Балет в трех действиях 12+

Историческая сцена
14:00
Загрузка данных…
Дон Паскуале

Опера в трех действиях 16+

Новая сцена
14:00
Загрузка данных…
Музыка прошлого века

Концерт артистов оркестра Большого театра 12+

Бетховенский зал
15:00
Загрузка данных…

31 мая
понедельник

Концерт выпускников Московской государственной академии хореографии
Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Дни культуры Республики Коми
Новая сцена
19:00
Загрузка данных…

Театр Большой театр в Москве

13.04.19. Балет «АннаКаренина», Джон Ноймайер, Большой театр, Историческая сцена.

С Львом Николаевичем у меня сложно, поэтому каждый раз, знакомясь с очередной постановкой «Анны Карениной», мне интересен замысел режиссера. В данном случае – хореографа Джона Ноймайера, чья постановка меня удовлетворила полностью, прежде всего своим психологизмом, продуманностью каждой сцены и «прописыванием» характера каждого персонажа, вплоть до второстепенных. Такое и в драме встретишь не часто, а в балете тем более. На этом можно было бы и закончить, поскольку есть, как говорится в популярной фразе, только два критерия – есть мурашки/нет мурашек, и так во всем. Я приняла и поверила всем. Несмотря на то, что балет длинный, 3,5 часа с антрактом (но и роман не маленький), он пролетел для меня как миг, не успела очнуться, а уже и финал, Анна не бросается под поезд, а падает в яму, которую сама себе и вырыла. А на сцене остается игрушечный поезд, сходящий с рельс…

Но для тех, кому интересно, подробности далее.
Это спектакль не об адюльтере девятнадцатого века, а о людях и их проблемах, которые существуют всегда и везде. Сюжетная история органично перенесена в современность.
Каренин – политик, все начинается с его предвыборной кампании, и мне так и хочется отдать голос за него. Поскольку это не тот клишеобразный, скучный, холодный Каренин, которого заведомо невозможно любить, а красивый, харизматичный, в идеальном сидящем классическом костюме, с сильной мужской энергетикой (Александр Волчков великолепен!) публичный человек, чувства которого объяснимы – поведение его жены, ее открытая неверность непосредственно влияет на его репутацию.

В роли Анны мне очень хотелось увидеть Кристину Кретову, помню ее Веру в «Герое», и была уверена, что ее Анна на все 100% совпадет с моими ощущениями. Но с составами в Большом на этапе покупки билетов не угадать (удалось только вычислить, когда будет Светлана Захарова, но на нее мне не хотелось, не кидайте тапками, хотя может и любопытно, поскольку все говорят, что три состава – это три разных спектакля), и сложилось так, что был дебют Юлии Степановой в партии Анны. Очень органична в этой роли, прежде всего актерски – нервная, несчастная, такая притягивающая и отталкивающая одновременно. Чувственная, эмоциональная, сексуальная, все ее страхи и кошмарные сны, страсти и метания почти ощущаешь физически, особенно, когда это сопровождается еще психоделической музыкой Шнитке, которая удивительно подходит, это ж надо было так придумать. Поздравляю Юлию с премьерой, очень трогательно было видеть поддержку и поцелуи ее партнеров на поклонах, как же это важно.
Но Анны Карениной не может быть без Вронского, и если он, что называется, попадает в точку, то и постановку можно считать состоявшейся. Есть Вронский – есть и Каренина. Артемий Беляков попал. Будучи спортсменом по замыслу Ноймайера (а я узнала о существовании такой игры как лакросс), он появляется в майке, с полотенцем, уверенный в своей неотразимости и притягательности, в меру чувственный и в меру отстраненный.
А Левин (Георгий Гусев), который всегда мне был в романе скучен, предстает совсем по-новому. В кожаных штанах и клетчатой рубашке, то на тракторе, то с косой, под музыку кантри (которая опять же была очень органична) — он уже не совсем зеркало самого Толстого. Хотя несмотря на все эти «земные» атрибуты», движения его размашисты, открыты, такое впечатление, будто он витает в облаках своих философских размышлений.

Я уже говорила про прописанность второстепенных персонажей – мне очень понравился Стива (Егор Хромушин) и особенно Долли (Екатерина Шипулина), которая вроде всегда в тени, но здесь даже без слов, через язык танца сразу все понимаешь и чувствуешь, что у нее внутри. И, конечно, совершенно невероятный потусторонний мертвый мужик (убитый дорожный рабочий), который проходит сквозной линией через весь спектакль. А еще есть грациозная Ана Туразашвили, что благодаря ей обращаешь внимание вроде на эпизодический персонаж приятельницы Каренина.

В общем, я могу продолжать и дальше, каждую сцену, каждый персонаж можно рассматривать и разбирать, смыслов там много, во всех деталях. Можно принимать или нет, но лучше, конечно, увидеть. Для тех, кто настороженно относится к балету, скажу, что это не классический балет, пачек и трико нет, сценография минималистична, но выразительна.

Большой театр покажет онлайн балет «Марко Спада» из своего «золотого фонда» — Культура

МОСКВА, 4 апреля. /ТАСС/. Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) продолжит в субботу показ спектаклей из своего «золотого фонда» в формате онлайн — на официальном YouTube-канале театра будет представлен балет «Марко Спада» в постановке известного французского хореографа Пьера Лакотта. Об этом ТАСС сообщила пресс-атташе ГАБТ Катерина Новикова.

«Большой театр России впервые в истории проводит серию онлайн-трансляций ранее записанных спектаклей — миллионы людей во всем мире получили возможность стать «зрителями Большого» и прикоснуться к «золотому фонду» театра», — сказала собеседница агентства. Она напомнила, что первым 27 марта, в Международный день театра, был показан балет «Лебединое озеро» в хореографической редакции Юрия Григоровича, на следующий день, 28 марта, был представлен балет «Спящая красавица», который также поставлен Юрием Григоровичем, а 1 апреля состоялась трансляция оперы Николая Римского-Корсакова «Царская невеста».

«Сегодня, в день рождения выдающегося французского хореографа Пьера Лакотта, которому исполняется 88 лет, у тысяч зрителей в разных странах мира есть уникальная возможность увидеть на YouTube его реконструкцию для Большого театра балета Даниэля Франсуа Эспри Обера и Жозефа Мазилье «Марко Спада» (запись спектакля 30 марта 2014 года), которая уже не идет на нашей Исторической сцене», — отметила пресс-атташе.

Она рассказала, что впервые Пьер Лакотт воссоздал «Марко Спада» в 1981 году для балетной труппы Римской оперы специально для Рудольфа Нуреева и Гилен Тесмар. Успех сопутствовал постановке и в Париже, куда Лакотт перенес спектакль в 1984 году. В 1986 году Пьер Лакотт поставил этот балет в Монте-Карло, а в 1994 году — в руководимой им труппе «Национальный балет Нанси и Лоррена». «Премьера в ГАБТ состоялась 8 ноября 2013 года», — уточнила Новикова.

Она проинформировала, что главные партии в трансляции балета «Марко Спада» 4 апреля на YouTube-канале Большого исполнят Дэвид Холберг, Евгения Образцова, Ольга Смирнова, Семен Чудин, Игорь Цвирко, Анастасия Сташкевич, Вячеслав Лопатин. «Как всегда, спектакль начнется в 19:00 и будет доступен для просмотра в течение суток», — сказала пресс-атташе.

Успех проекта

Как ранее заявил генеральный директор Большого театра Владимир Урин, новый формат поможет артистам не терять связь с аудиторией и даже в такой «непростой ситуации, в которой оказался весь мир», будет дарить людям позитивные эмоции.

По словам Урина, открывший онлайн-трансляции балет «Лебединое озеро» за сутки набрал более 1,3 млн просмотров. Еще большее количество просмотров, а именно 1,5 млн, набрала «Спящая красавица».

Что касается трансляции оперы «Царская невеста», то, как сообщила ТАСС пресс-атташе ГАБТ Катерина Новикова, «перед показом четвертого акта случился форс-мажор из-за перегрузки сети — трансляция прервалась, но ситуация оперативно была исправлена благодаря сотрудникам видеостудии Большого театра и отдела бренд-менеджмента». «В качестве компенсации зрителям запись оперы «Царская невеста» была доступна на канале дольше запланированного — 30 часов вместо 24-х», — отметила пресс-атташе.

Трансляции продолжатся 4 апреля, когда на официальном канале театра на YouTube выйдет балет Пьера Лакотта «Марко Спада». На 7 апреля объявлена опера Модеста Мусоргского «Борис Годунов», а 10 апреля зрители увидят самый популярный в афише спектакль — балет Петра Чайковского «Щелкунчик» в редакции Юрия Григоровича.

Театры отказались открыться 1 августа :: Общество :: РБК

Глава директорской ложи театров Москвы и руководитель театра «Ленком» Марк Варшавер в разговоре с РБК также сообщил, что его театр не готов начать работу с 1 августа. Он объяснил, что артистам нужно освоиться после долгого перерыва. «Нет, мы не готовы открываться с 1 августа. Учитывая консультации и с [главой Роспотребнадзора] Поповой Анной Юрьевной, и с нашим министром московским Кибовским Александром Владимировичем, мы планировали в августе начать репетировать все спектакли, которые уже пять месяцев не играются. Чтобы выйти на сцену и продавать билеты, надо сначала восстановить весь репертуар, который идет. У нас 18 спектаклей, которые надо пройти, это месяца даже мало. Поэтому мы с 1 августа начинаем работу над восстановлением спектаклей текущего репертуара и работу над новыми спектаклями», — рассказал РБК Варшавер.

Среди других причин отсрочки он, как и Урин, назвал ограничение числа зрителей: «В сентябре только, мы надеемся, уже разрешат полную заполняемость зрительного зала. А как будут себя вести актеры на сцене, там тоже будет 50% их вместо 100%? Зритель хочет видеть своих любимых артистов, притом не в масках, за свои деньги он должен видеть своего любимца на сцене».

Читайте на РБК Pro

«С одной стороны, мы рады, что это случилось, это лучше, чем вообще ничего не играть, но с другой — это же театр. Я в своем интервью сказал, что лучше отложить открытие, но дать возможность зрителю иметь полное впечатление о спектаклях, на которые он приходит», — заключил Варшавер.

Директор театра «Московская оперетта» Владимир Тартаковский сообщил, что спектакли начнутся не ранее середины августа. С 1 августа коллектив лишь начнет репетиции. «Если нам дадут работать, с 1 [августа] мы работать не будем, у нас сбор труппы, нам надо дней 15 прийти в форму после такого перерыва, вспомнить все и подготовиться. А после этого, с 15–16-го числа мы можем начать играть», — сообщил он РБК.

Директор Театра наций Мария Ревякина также сообщила, что вначале театру нужно организовать репетиции. «У нас начало репетиций идет с конца июля, поэтому мы открываемся и работаем. Но сам репертуар мы планируем прокатывать с 3 сентября», — рассказала она.

В самих по себе ограничениях нет ничего страшного, говорит Ревякина, но они могут сильно ударить по бюджету театров. Из-за этого она надеется, что, если эти ограничения будут продлены и на осень, к ситуации подключится Минкультуры и выделит учреждениям бюджетную поддержку. «Вы же понимаете, что все наши доходы, бюджетные и внебюджетные, то есть доходы от предпринимательской деятельности, они составляют существенную часть заработных плат, затрат на постановки спектаклей и прочее. Но если будет принято такое решение, что заполняемость с 1 сентября останется 50%, то я думаю, что Министерство культуры должно подключится и компенсировать нам выпадающие доходы, иначе мы не проживем. Но для артистов и всех, кто в театре работает, очень важно, чтобы театры открылись», — сказала Ревякина.

Аналогичная ситуация ранее сложилась с кинотеатрами. Хотя в конце июня глава Минкультуры Ольга Любимова сообщила, что ведомство готово разрешить им начать работу 15 июля, владельцы залов заявили о неготовности к открытию. Глава Ассоциации владельцев кинотеатров Олег Березин объяснил РБК, что сейчас нет крупных премьер, которые могли бы привлечь зрителей, и более вероятно возобновление работы кинозалов в августе.

Коронавирус

Россия Москва Мир

0 (за сутки)

Выздоровели

0

0 (за сутки)

Заразились

0

0 (за сутки)

Умерли

0 (за сутки)

Выздоровели

0

0 (за сутки)

Заразились

0

0 (за сутки)

Умерли

0 (за сутки)

Выздоровели

0

0 (за сутки)

Заразились

0

0 (за сутки)

Умерли

Источник: JHU,

федеральный и региональные

оперштабы по борьбе с вирусом

Источник: JHU, федеральный и региональные оперштабы по борьбе с вирусом

Авторы

Артем Афонский,

Георгий Тадтаев

🎭Большой театр: история и фото.

В 1757 году по указу императрицы Елизаветы Петровны образовалась труппа при Московском университете. А в 1759 итальянский антрепренер Локателли открыл первый профессиональный театр в Москве.

Он просуществовал лишь 3 года: московская публика не была готова принять сценическое искусство. Следом труппу создал Н.С. Титов, но и она работала недолго.

Историю театра принято начинать с марта 1776 года, когда губернский прокурор князь Петр Урусов получил от императрицы Екатерины II монополию на театральные представления, концерты, воксалы и маскарады.

Сначала своего здания у труппы не было, и представления давали в доме Воронцова на Знаменке. Вскоре князь начал строить здание для театра на Петровке. Его назвали Петровским. Но театр Урусова сгорел еще до открытия. Тогда князь передал дела своему компаньону — английскому предпринимателю Майклу Медоксу. Построенное им здание простояло 25 лет, но 8 октября 1805 года сгорело. Разорившись, Майкл Медокс отдал театр казне, а сам получил пожизненную пенсию.

В 1806 появился Московский Императорский театр. Для представлений арендовали разные здания, в том числе флигель дома Пашкова на Моховой.

В 1821 году начали строить здание по проекту Осипа Бове. Большой театр открылся 6 января 1825 года аллегорическим представлением «Торжество муз».

Путеводитель по архитектурным стилям

По сюжету Гений России объединился с музами и на развалинах сгоревшего Петровского театра создал новый. Но, по иронии судьбы, 11 марта 1853 года это здание сгорело. Погибли костюмы, декорации, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты. Остались только каменные стены и колоннада фронтона.

На восстановление под руководством А.К. Кавоса ушло 3 года. Архитектор увеличил высоту здания, изменил пропорции и декор, а на фронтоне появился гипсовый двуглавый орел — государственный герб Российской Империи. Тогда же вместо погибшей при пожаре скульптуры Аполлона с тройкой лошадей над входом поставили бронзовую квадригу работы Петра Клодта. Зал отделали елью и специальными тканями, устроили систему вентиляции. Все это создало уникальную акустику.

Большой театр открылся вновь 20 августа 1856 года. Теперь оперой и балетом дело не ограничивалось — в здании устраивали также балы и маскарады.

После 1917 года театр был на грани закрытия. Ленин настаивал на сокращении финансирования Большого, а спектакли там чередовались с политическими мероприятиями.

Постепенно отношение властей к театру изменилось, и с 1930-х сценическая жизнь закипела вновь. При этом в официальном советском фольклоре была байка, как Ильич театры спасал.

…Подползла проклятая зима 1919 года. Повсюду толки в Москве о топливном кризисе, о сыпняках… Среди всеобщей унылой тишины представитель Малого Совнаркома т. Галкин делает доклад относительно … вопроса об отоплении государственных театров… Он не скупится на жесткие, суровые слова, характеризуя московские центры сценического искусства как ненужные сейчас для рабоче-крестьянской республики….

Владимир Ильич ставит вопрос па голосование. И только лишь как бы мимоходом, в форме маленького нотабене, бросает перед голосованием две-три фразы.

— Мне только кажется,— говорит он, сверкнув своими смеющимися глазами,— что т. Галкин имеет несколько наивное представление о роли и назначении театра. Театр нужен не столько для пропаганды, сколько для отдыха работников от повседневной работы. И наследство от буржуазного искусства нам еще рано сдавать в архив… Итак, кто за предложение т. Галкина, прошу поднять руки.

Само собой разумеется, что после сказанных «мимоходом» слов Ильича т. Галкину не удалось собрать большинства. Театры были спасены.

Генеральный план реконструкции Москвы предусматривал снос всех зданий между Большим театром и Кузнецким мостом. На этой территории хотели устроить подсобные помещения, но в 1941 году из-за войны труппу Большого театра эвакуировали в Куйбышев.

Театральное здание не удалось уберечь: несмотря на маскировку в дом попала 500-килограмовая бомба. Но уже в 1943 году его отреставрировали. Тогда же возобновились спектакли.

Со временем историческое здание Большого театра ветшало. Чтобы не прерывать работу труппы, построили новую сцену. А 1 июля 2005 года основная сцена закрылась на трехлетнюю реконструкцию.

Как читать фасады: шпаргалка по архитектурным элементам

Работы затянулись. Их сопровождали судебные разбирательства о необоснованном расходе средств. Известно, что за время реконструкции ее стоимость выросла в 16 раз.

Большой театр открылся после реставрации 28 октября 2011 года. Внешний вид здания почти не изменился. Только советский герб заменили на российский, и блюстители цензуры прикрыли фиговым листом «срамное место» Аполлона. Хотя изображение квадриги Большого театра на сторублевых купюрах осталось без изменения.

Зато внутри театр оснастили по последнему слову техники. Также восстановили интерьеры и акустические возможности зрительного зала, утраченные в советское время. Теперь Большой театр по уровню акустики поднялся с 55 на 1 место в мире.

А знаменитой фразой «как космические корабли бороздят просторы Большого театра» мы обязаны фильму «Операция Ы, или новые приключения Шурика».

Говорят, что…
…в Москве считали, что театр Медокса сгорел из-за планировавшегося спектакля «Русалки». В нем было слишком много чертовщины.

…в советское время девушки, чтобы избавиться от назойливого поклонника, назначали ему свидание у девятой колонны Большого театра. Чтобы понять смысл этого ориентира, достаточно вспомнить, что у Большого театра восемь колонн.
…один провинциал в начале 1930-х приехал в Москву и впервые в жизни отправился в Большой театр.

Начался спектакль, на сцене появились танцоры. Через 15 минут зритель заскучал, а еще через некоторое время обратился к соседу:

— Послушай, дядя, а что они все пляшут, да пляшут? Уж спели бы что-нибудь!

Сосед улыбнулся и объяснил:

— Понимаете, молодой человек, это такой вид искусства — историю рассказывают только с помощью танца. Здесь не поют.

В этот момент из оркестровой ямы поднялась певица в кумачовой хламиде и яростно и громко запела «Марсельезу» — это был экспериментальный синтетический спектакль «Пламя Парижа». Провинциал торжествующе обернулся к сконфуженному соседу:

— Что, дядя, тоже первый раз в театре?

А это был сам Немирович-Данченко
.
…в 1863 году в Большом театре с успехом прошел гастрольный концерт Рихарда Вагнера. Но некоторые москвичи были разгневаны наглостью «какого-то композитора». Дело в том, что Вагнер дирижировал, стоя лицом к оркестру. А раньше все дирижеры стояли лицом к зрителям. Так он вошел в историю разворотом российских дирижеров на 180 градусов.

Большой театр на фотографиях разных лет:

А что вы можете рассказать об истории и реконструкции Большого театра?

Пандемия и Большой: директор главного театра России о его будущем | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

DW: О чем думает генеральный директор главного театра России? Ваша первая мысль сегодня? Вот вы проснулись и о чем подумали?

Владимир Урин: Я думаю, любой человек просыпается сегодня и первая мысль у него, конечно: когда это закончится? При этом возвращение к нормальной жизни, к той, к которой мы привыкли, когда нет никаких опасений, наверное, предстоит достаточно постепенное. И я как директор Большого театра думаю: как это произойдет?

Но давайте подумаем сначала, когда это произойдет. Понятно, что с театрально-зрелищными предприятиями, то есть там, где собираются люди в большом количестве, это произойдет в последнюю очередь. Они откроются последние. Более того, мы должны понимать: если в драматическом театре на сцене во время спектакля задействовано 10-12 артистов плюс обслуживающий персонал, то в музыкальном театре только в оркестровой яме сидят до восьмидесяти человек, причем никакой дистанции они соблюдать не могут.

К величайшему сожалению, если дело касается музыкального театра, в котором работают массовые коллективы, такие как оркестр, хор, миманс, где в спектаклях участвует большое количество людей, то никаких санитарных норм, кроме разве что проверки при входе в театр, есть ли у человека температура и как он себя чувствует, там нет. Одеть маску на артиста хора невозможно, — как и на артиста, играющего на духовом инструменте в оркестре, или на вокалиста.
А артисты балета? Они работают, так сказать, в непосредственном прикосновении друг к другу. Без этого никак. Поэтому надо понять, что музыкальный театр может открыться только тогда, когда санитарные ограничения будут максимально сняты.

Вот почему мы приняли решение в Большом театре с 1 июня уйти в отпуск. А отпуск в Большом театре у творческого коллектива — 56 календарных дней. То есть реально он продлится до конца июля. Если включить и май, то это, в общей сложности, около двух с половиной месяцев. Я очень надеюсь, что за эти два с половиной месяца ситуация стабилизируется. И только тогда мы сможем реально понять, есть ли возможность начать репетиционный процесс.

— Но если они так долго еще будут в отпуске, сколько им нужно времени, чтобы войти в форму?

— Несмотря на то, что артисты максимально стараются поддерживать форму, занимаются дома, выходят к станку, выкладывают свои видео, и я вижу, как они занимаются, но возможности, естественно, у них сейчас ограниченные. Артистам балета после такого перерыва (а начался он еще в марте), конечно же, нужно много времени. Я разговаривал с руководителем балета, он считает, что меньше трех-четырех недель репетиций недостаточно для того, чтобы артисты балета вошли в форму, возможную для исполнения репертуара театра.

— То есть мы говорим о сентябре?

— То есть мы говорим реально о середине сентября. Не ранее. У артистов оперы ситуация та же самая, хотя им времени, конечно, нужно немного меньше. Оркестру, хору тоже меньше. А вот артистам балета необходимы 3-4 недели репетиций для того, чтобы они смогли работать на площадке. Но середина сентября, — если ситуация прояснится. Если эти сроки затянутся, то соответственно и сроки вхождения артистов будут более длительными.

— Давайте поговорим о финансовой стороне. Билеты у вас сейчас не продаются, выручки нет, одни затраты…

— Вы должны понимать, что около 60 с лишним процентов нашего бюджета — это субсидии государства. 36-37 процентов — это нами заработанные средства и деньги спонсоров. Что касается спонсоров, то они остались и по-прежнему все те, кто помогает театру, продолжают ему помогать и никакого сокращения этих средств нет. Субсидии государства тоже полностью сохраняются. То есть государство полностью выполняет все обязательства, независимо от того, работаем мы или нет. Более того: только что правительство приняло решение о выделении дополнительных средств нам и Эрмитажу, понимая, что выпадающих доходов нет, то есть билеты мы не продаем. И мы практически сохраняем нашу заработную плату (может быть, с небольшим очень сокращением) в тех размерах, в которых мы платили эту заработную плату, когда люди работали.

— А вы не рассматриваете в качестве варианта на будущее, например, снижение больших гонораров звезд?

— Как я понимаю, речь идет здесь о западных звездах, о тех, кого мы приглашаем для участия в спектаклях. Этот вопрос волнует не только меня, но и очень многих интендантов и руководителей музыкальных театров. Я почти стопроцентно уверен, что экономическая ситуация, которая изменится после эпидемии коронавируса, да и уже изменилась в мире, конечно, повлечет за собой и снижение этих гонораров. Безусловно.

— Может, еще и билеты подешевле сделать?

— Тоже. Потому что мы должны понимать: во-первых, будет психологический барьер, люди будут бояться ходить в театр, в кинотеатр, в концертный зал. Во-вторых, у людей и экономическая ситуация изменилась. И если мы, руководители театров, не учтем эти обстоятельства, то проиграем. Надо понимать и учитывать эти обстоятельства обязательно.

Большой театр во время пандемии коронавируса

— Любой музыкальный театр, в том числе и Большой театр, — это еще и гастроли, масса международных проектов. Что с ними? Вы же планируете на несколько лет вперед…

— Мы планируем на 3-4 года вперед. И, конечно, все эти планы сейчас требуют корректировки. Тут много аспектов. Во-первых, мы не выпустили целый ряд спектаклей. Мы не выпустили «Вечер одноактных балетов» молодых хореографов, мы не выпустили «Дон Жуана» Моцарта, нашу оперную премьеру, мы не выпустили спектакль «Мастер и Маргарита»… Это премьеры, которые уже не состоялись. Сейчас мы занимаемся корректировкой, обсуждаем, когда эти премьеры могут быть выпущены. Во-вторых, тут есть еще одна проблема: у нас в целом ряде проектов участвует большое количество иностранцев.

— …которые сейчас сидят в своих странах.

— …Которые сейчас сидят в своих странах. Поэтому мы будем выпускать, в первую очередь, то, что делают наши соотечественники, наши хореографы, наши режиссеры и так далее.

Вы задали вопрос о гастролях. У нас на сегодняшний день отменены гастроли оперной труппы во Франции, отменены гастроли и участие в фестивале в Словении, отменены гастроли балетной труппы в Америке. То есть уже за это время отменены три больших гастрольных проекта. Это связано очень серьезно с финансовыми затратами. Это не только выручка. Были проданы билеты, были приобретены авиабилеты, были заказаны отели… Вся машина по организации гастролей крутилась. А у нас впереди, в ноябре-месяце, гастроли в Японии. Мы спрашиваем наших японских коллег: дорогие коллеги, как? Они говорят, что пока продают билеты.

— Но они уже вышли из карантина.

— Они-то вышли, а вот выйдем ли мы?..

Полную версию интервью смотрите на нашем канале в  YouTube.

Смотрите также:

  • От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

    Берлинская филармония

    Модернисткая, очень необычная для своего времени концепция здания, построенного в 1963 году по проекту архитектора Ганса Шаруна (Hans Scharoun), вызвала в свое время немало споров. Но сегоднят Берлинская филармония – один из символов немецкой столицы. Концертный зал славится великолепной акустикой. Ее обеспечивают особая конструкция стен и мягкая обивка потолка.

  • От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

    Байройтский фестивальный театр

    Этот оперный театр был предназначен специально для постановок опер Рихарда Вагнера (Richard Wagner) в рамках Байройтского фестиваля. Здание построено под руководством самого композитора на базе проекта Готфрида Земпера (Gottfried Semper). Зал похож на амфитеатр. Оркестр скрыт под сценой. Во многом именно это обеспечивает уникальный акустический баланс между оркестром и певцами.

  • От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

    Большой театр в Москве

    Историческое здание этого театра оперы и балета считается национальным символом России. Открытие Большого театра состоялось в январе 1825 года. В XX веке его некогда безупречная акустика оказалась под угрозой. Проблемы возникли из-за бетона, которым залили пол в партере. Деревянный паркет положили прямо на него. Театр был реконструирован с помощью немецких фирм, и зал снова «зазвучал».

  • От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

    Карнеги-холл в Нью-Йорке

    И этот расположенный в центре Манхэттена концертный зал прославился на весь мир своей акустикой. Он открылся в 1891 году торжественным маршем, написанным к церемонии коронации российского императора Александра III. Исполнял его Нью-Йоркский симфонический оркестр, которым дирижировал Чайковский. Концертный зал носит имя предпринимателя и филантропа Эндрю Карнеги, финансировавшего его строительство.

  • От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

    Театр Принца-регента в Мюнхене

    Проектируя интерьер этого здания, архитекторы пытались создать в нем такую же акустику, как в Байройтском фестивальном театре. Но в зале оперного театра в Байройте сцена, потолок, пол, стулья, колонны выполнены из дерева, а открывшийся в 1901 году Театр Принца-регента представляет собой конструкцию из бетона и стали. Из-за этого он несколько уступает байройтскому образцу.

  • От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

    Оперный театр в Сиднее

    Вообще-то его акустика, сцена и оркестровая яма оставляют желать лучшего. Но само здание признано одним из самых выдающихся памятников современной архитектуры в мире и является не только символом Сиднея, но и одной из главных достопримечательностей Австралии. Театр открыт в 1973 году британской королевой Елизаветой. В 2007 году он был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

  • От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

    Большой концертный зал в Вене

    Открытие удивительной красоты концертного зала Венского музыкального общества состоялось в январе 1870 года. Сегодня он известен во всем мире, и не последнюю роль тут играет его великолепная акустика. Каждый год на этой сцене традиционно проходит новогодний концерт Венского филармонического оркестра. Выступить здесь — большая честь для любой знаменитости.

  • От Большого театра до Карнеги-холла: где в мире лучше звучит музыка

    Ратуша в Вуппертале

    Это старое здание в стиле неоренессанса, построенное в 1900 году, является истинным украшением Вупперталя. А акустика его главного зала не уступает акустике самых знаменитых концертных залов. Поэтому здесь и выступают известные мировые оркестры.

    Автор: Конни Пауль, Наталия Королева

Журнал Театр. • Что такое Большой театр?

В. И. Ленин с М. И. Ульяновой идут в Большой театр на V Всероссийский съезд Советов, 1918

В отечественном театроведении можно найти немало вдохновенных страниц, посвященных выдающимся деятелям и великим спектаклям Большого. «Театр.» решил выяснить, что представляет он собой в целом — как некий социокультурный феномен, и попросил написать об этом автора «со стороны». Взгляд из Петербурга оказался довольно колючим.

Общественная дискуссия, в эпицентре которой минувшей осенью в очередной раз оказался Большой театр, запомнится главным образом парадоксальным единодушием противоборствующих, на первый взгляд, сторон. Полемизирующие о прошлом, настоящем и будущем ГАБТа условные «консерваторы» и еще более условные «прогрессисты» на самом деле исходят из одних и тех же предпосылок. Коллективным бессознательным Большой воспринимается как некий монолит, имперская громада, содержание которой остается неизменным — как будто Большой всегда был равен одной и той же формуле. Что это за формула, впрочем, не слишком понятно: «великие традиции», «славное прошлое», «национальный бренд» — вот и весь сказ. Привести символические смыслы отдельно взятого художественного института к общему знаменателю тем труднее, чем он старше. В случае с Большим, то и дело находящимся в мучительных поисках идентичности, это особенно сложно.

I. «Ничуть не хуже»

В момент основания судьбу Большого театра определила судьба самой Москвы — некогда столичного города, оставленного властями на произвол судьбы, но никак не желавшего быть вторым. Пока в Петербурге опера блистала при императорском дворе, Москва обрастала частными антрепризами. Одна из первых и уж точно самая амбициозная — располагавшийся на Знаменке «Оперный дом» графа Воронцова. Открытый в 1776 году, впоследствии он станет Большим Петровским театром, а затем — просто Большим. Здесь принципиальны два обстоятельства: во-первых, сугубо частный modus vivendi, вроде бы слабо вяжущийся с официозно-парадной мифологией известного нам Большого; во-вторых, изначально непростые отношения с властью — театр, по сути, существовал не благодаря ей, а вопреки. Продолжавший жить воспоминаниями о столичном прошлом город ни в чем не хотел уступать Петербургу, и в контексте культурной геополитики Большой театр в XIX веке играл роль московского эрзаца придворной Мариинки, при этом лишенного главного ее (собственно имперского) содержания и потому вынужденного довольствоваться функцией городского театра. Эта родовая травма еще долго будет давать о себе знать.

Восприятие Большого как подчеркнуто городского локуса обращает на себя внимание во многих воспоминаниях мемуаристов XIX века. Пожалуй, самая красноречивая характеристика принадлежит перу анонима:

«Своеобразный печальный вид являл Большой театр. Приезжие провинциалы или примитивное купечество из-за Москвы-реки, двинувшееся по поводу какого-нибудь семейного празднества в театр с чадами и домочадцами до того переполняли ложу, что становилось непонятным, как они все туда втиснулись. Зрители с самого начала являли разочарованный, скучающий вид, все усиливающийся к концу. Певцов-солистов публика слушала, но оркестровое исполнение ее вовсе не интересовало, и во время увертюры и музыкальных антрактов в партере громко разговаривали, входили и уходили из залы и вообще не обращали на музыку ни малейшего внимания». (Цитируется по книге «Московский Большой театр 1825–1925», М. 1925, стр. 49–50)

Особенно примечателен последний пассаж: он словно бы и не документирует реалии середины позапрошлого столетия, а описывает обстановку, в которой проходила первая на обновленной исторической сцене Большого премьера, «Руслан и Людмила» Дмитрия Чернякова, прицельно точно фиксируя мало изменившиеся за столетия нравы московской публики.

Любопытно, что петербургскую модель московский театр копировал не только в идеологическом, но и в сугубо практическом плане: репертуар Большого театра состоял в основном из спектаклей Мариинки — либо из новинок, сперва прокатывавшихся в узурпировавшем право первой ночи Петербурге и уж затем только показывавшихся Москве, либо из постановок, не прижившихся на родной сцене и отправлявшихся в Большой с глаз долой. Свидетельства почти всех мемуаристов, описывающих обстоятельства московских премьер тех или иных опер, изложены в одной и той же форме: такое-то произведение исполнялось в Большом театре ничуть не хуже, чем в Мариинском.

«Я слышал „Жизнь за Царя“ в Петербурге, но должен признаться, что и на здешней сцене она шла весьма дружно и удачно»

— характерный отзыв о первой московской постановке оперы Глинки, опубликованный за подписью С. в «Репертуаре русского и пантеоне всех европейских театров» за 1842 год.

При всем при этом не так уж важно, какие творческие (или не слишком творческие) процессы происходили в самой Мариинке и каков был градус художественной жизни Петербурга in toto, — и профессиональной, и обывательской части местной публики всегда было свойственно обвинять ее в рутине и архаике. Куда более важна сама иерархия двух театров, в которой Большому долгое время была уготована роль ведомого: для петербургской Дирекции императорских театров московская периферия оставалась причиной постоянной головной боли как в художественном, так и в экономическом плане. О крайне низкой посещаемости Большого на рубеже веков писал в своих дневниках последний руководитель Дирекции Владимир Теляковский:

«Частная опера Мамонтова, находившаяся в здании Солодовниковского театра на Большой Дмитровке, недалеко
от Большого театра, успешно конкурировала с этим последним не только артистическими силами. Опера Большого театра вообще успеха имела мало».

II. «Какой-нибудь большой театр»

Театром-сателлитом Большому суждено было оставаться вплоть до самой революции — или, точнее, до того момента, когда в 1918 году Москва становится столицей сначала РСФСР, а затем в 1922 году и всей Страны Советов. Пока в разоренном и брошенном экс-Петербурге на бывших объектах бывшей Дирекции императорских театров пытаются заняться созвучным Zeitgeist модернистским искусством (балетное «Величие мироздания» Федора Лопухова в ГАТОБе 1923 года и оперные эксперименты Николая Смолича в пред-МАЛЕГОТе начала1920-х),Большой впервые за два столетия ощущает повышенное внимание властей. Именно тогда, пожалуй, сформировалось характерное для сегодняшней российской власти отношение к культурным институциям как к квадратным метрам госплощади. Поначалу, правда, эти метры вызывают у власти одно лишь раздражение: в центре Москвы стоит старинное здание, которое нужно освещать и отапливать — в противном случае оно придет в негодность.

«Железной метлой надо пройти по советским органам — надо ли остановить эту метлу перед паразитическим наростом, не имеющим художественной ценности? Обездоливать ли во имя этого наши школы?»

— цитата из «Правды» живо передает особенности общественной дискуссии вокруг Большого театра того времени.

Если полемика первой половины первого постреволюционного десятилетия сводилась к необходимости закрытия Большого, то во второй половине 1920-х дискуссии приняли более миролюбивые формы. Размышления о том, каким быть новому Большому, звучат в рецензиях на каждую новую постановку, в стенограммах обсуждения каждой премьеры театра, стремительно прощающегося со своим периферийным прошлым. В 1925 году из печати выходит книга, открывающая традицию официальных публикаций, посвященных Большому и формулирующих идеологию театра, узаконенную на государственном уровне. Правда, в связи с непростым историческим моментом, пилотный выпуск серии оформлен не столь броско и помпезно, как все последующие ее тома, но идеологом издания значится лично нарком просвещения Анатолий Луначарский, которому Большой обязан своим спасением. Показательно название издания: «Московский Большой театр1825–1925».То есть не Большой театр РСФСР, не Большой театр СССР, а по-прежнему городской театр, пока еще не воспринимающийся осью советской культурной вертикали.

«Почему мы сохраняем Большой театр?» — вопросительный знак, зависший над судьбой институции, вынесен в заглавие программного выступления Луначарского, открывающего сборник скупо иллюстрированных текстов. Неизвестно, сможет ли Большой «доказать возможность стать органической частью нашей культуры». Водяным знаком этот же вопрос просвечивает сквозь статью тогдашнего главного режиссера театра Иосифа Лапицкого, сомневающегося, «жизнеспособны ли формы и сущность Большого и не пора ли ему после почетного чествования почить в не менее почетном покое». Правда, тот же автор пишет, что, возможно, Большому можно будет найти применение в грядущей эпохе «украшения труда изображением красивых сказок, которые всегда заманчивее действительности». Эту роскошную максиму будущие хозяева Театральной площади вполне могли бы начертать на своем красном знамени.

Но вопрос о том, где и в какой именно форме эти «красивые сказки» должны представляться новой публике, пока не решен. Луначарский предвидит «создание оперы, которая <…> отразит в синтетических образах наше прошлое, каким оно является с точки зрения революции, наше полное страстной борьбы настоящее и наше счастливое будущее». Но он отнюдь не настаивает на представлении этого «нового коллективного шедевра» именно в Большом: нарком-демиург лишь грезит о «жадном внимании, биении сердец и громе аплодисментов десятков тысяч людей, которые поочередно будут переполнять какой-нибудь большой театр, а в будущем, может быть, и колоссальный амфитеатр». Самое характерное тут, конечно, уточнение «какой-нибудь» и написание с маленькой буквы словосочетания, наделенного вскоре почти сакральным смыслом: младосоветскую власть интересует не конкретный Большой театр, а абстрактные объемы для идеологических вливаний.

Более того, оказывается, что даже во второй половине 1930-х годов, когда статус Большого как главного выразителя сталинского стиля уже вроде бы сформировался, руководство СССР по-прежнему ощущало потребность в создании новой альтернативы старому Большому, ассоциирующемуся с прежним временем, прежней идеологией и прежней культурой: Владимир Паперный в «Культуре Два» упоминает обсуждавшийся в 1936 году проект Большого академического кинотеатра, который должен быть поставлен на Театральной площади напротив побежденного им Большого театра.

«Новый кинотеатр, — пишут авторы одного из проектов, — должен архитектурно подчинить себе здание Большого театра».

Для этого во многих проектах в качестве модуля берется колонна Большого, но, взяв этот модуль, кинотеатр должен превзойти театр размерами: в Большом театре 2000 мест, а в Большом кинотеатре должно быть 4000 (потом, правда, эта цифра снижается до 3000).

Примечательно, что о смерти Ленина (как и об образовании СССР) городу и миру было объявлено именно в «месте, где в словесной форме определялась советская власть» (bon mot Николая Семашко). Очень скоро это место станет одним из ключевых форпостов сталинской эпохи. Идеологическая почва для функционирования театра в новое время была подготовлена еще раньше, в сентябре-октябре 1923 года:

«Большой театр, который есть и должен быть образцовым художественно-музыкальным учреждением, средоточием оперной и балетной культуры страны и рассадником этой культуры, ставит себе задачей: 1. Сохранение богатств русской и иностранной музыкальных культур, созданных опытом многих и многих десятилетий хотя бы идеологически враждебного нам общества, но ценных для создания грядущей новой культуры человеческой. 2. Достижение монументальных форм сценического воплощения, в котором все участвующие коллективы и все сценические элементы слиты в органическое целое, насыщенное динамикой чувства высокого напряжения и выражающие торжество героического начала, созвучного нашей эпохе».

III. «Прекрасное должно быть величаво»

Сказано — сделано.

Суть процессов, происходивших вокруг Театральной площади и в собственно Большом театре в 1930-е годы, точно обозначена Владимиром Паперным в уже цитировавшейся выше «Культуре Два», этой подлинной «энциклопедии советской жизни». Начинается последовательное «обстраивание старого сооружения новым фасадом». Согласно сталинскому Генплану 1935 года, центр Москвы должен был лишиться городского содержания и превратиться в парадный фасад советского строя. Аналогичная процедура должна была произойти и с Большим, неслучайно приведение репертуара к единому стилистическому знаменателю было поручено именно Федору Федоровскому — сперва автору эскиза рубиновых кремлевских звезд, сценографу массовых празднеств 1930–1940-х годов и уж только потом законодателю визуального канона сталинского оперного театра. Разумеется, ни о какой революционной «культуре один» первых советских десятилетий речь уже не идет. Большому суждено в кратчайшие сроки стать законодателем неоимперского канона, воплотить который в Москве, к слову, оказалось куда проще, чем в Петербурге: в отличие от Мариинского театра с его действительно прочными традициями отечественного театрального очага, носитель эрзац-традиций Большой приспосабливался к новой культурной ситуации куда более гибко.

Для того чтобы обеспечить максимальную эффективность этого процесса, сталинским культуртрегерам пришлось начисто переписать биографию театра. На этот раз функции главного идеолога были поручены гениальному музыковеду Борису Асафьеву — его программный текст открывает очередной официальный талмуд, вышедший в 1947 году (вместо предисловия в нем — без слов говорящая о новом положении театра photo story: Большой в день 15-летия Красной армии, Большой 1 мая 1927 года, Большой отмечает пушкинский юбилей, над сценой Большого вознеслись серп и молот). Отличие от риторики двадцатидвухлетней давности бросается в глаза сразу: чеканный, безапелляционный, не подлежащий сомнению тон (деятельность театра рекомендуется оценивать, «отбросив текущие злободневные мнения или рутинные поверхностные порицания»), оттеняющий прихотливую лирику.

«В ряде городов русских, близких и дальних, можно было услышать вести именно о Большом театре… Было ясно: от искусства мастеров Большого театра шел ток к слушателям всей страны… Мариинский театр вызывал к себе уважение и почтительность. Но он — Петербург, столица. Он — далеко. Коренная страна жила больше „чувством Москвы“».

Асафьев справедливо отмечает, что «стиль исполнения Большого театра оказывает влияние на остальные музыкально-театральные организации страны». 1930–1950-е годы в истории Большого — эпоха методичного созидания нового театрального и музыкального канона и выстраивания культурной вертикали. Главные русские и западноевропейские оперные тексты перечитываются сообразно нормативной эстетике. Сценические версии Большого признаются эталонными и в таком качестве тиражируются в регионах СССР. В массовое сознание внедряется миф о лидирующих мировых позициях советской балетной школы, параллельно в виниле отливается акустический эталон: отныне и вплоть до конца века вокалисты одной шестой части суши ориентируются на стандарт, задаваемый лужеными глотками «больших певцов Большого театра». Обнулению культурной памяти способствует падение железного занавеса: в послевоенные десятилетия Большой, а вместе с ним и весь ориентированный на него отечественный музыкальный театр окончательно превращается в герметичную систему, почти не подверженную влиянию извне и призванную обслуживать «государственный спектакль, разыгрываемый для власти и названный „нигде в мире так, как у нас“» (Владимир Паперный).

Это превращение наглядно иллюстрирует очередной официальный альбом Большого: опубликованный в 1958 году том представляет собой путеводитель по ключевым произведениям отечественного и зарубежного музыкального театра. Структура большинства статей идентична — вслед за развернутой аннотацией той или иной балетной партитуры следует либо упоминание о факте его постановки в Большом, либо реже краткая характеристика спектакля. У реципиента издания должно создаться ощущение безграничных возможностей труппы: будто бы весь мировой репертуар является эксклюзивной собственностью Большого.

«И вот эту-то силищу, созданную духом, талантом и разумом нации, — восклицает один из авторов сборника, — некоторые горячие головы на заре Советской власти призывали выкинуть на свалку истории!»

Листая страницы монументального фолианта, вышедшего из печати уже после XX съезда КПСС и доклада «О культе личности и его последствиях», трудно избавиться от ощущения, будто время в стенах отдельно взятого театра остановилось: Сталин умер, но дело его живет.

Функция окончательно воздвигнутого к концу 1950-х театрального фасада империи будет определять жизнь Большого даже в те времена, когда сама власть уже не будет формулировать свои эстетические запросы столь четко, как в сталинскую эру. «Большой стиль Большого», сущность которого точнее прочих сформулировал в бытность главным режиссером театра Борис Александрович Покровский («Перефразируя известные строчки поэта, я сказал бы, что Большой не терпит суеты»), остается мерилом всего происходящего на подмостках театра вплоть до сегодняшнего дня (Баратов (Григорович) — хорошо, Черняков (Ратманский) — плохо). Эта искренняя приверженность сталинской эстетике во многом вынужденная: с уходом из жизни Великого кормчего Большой потерял стратегическую роль в истории страны. Самым блистательным представлением на его политической арене так и останется посещение «Валькирии» Сергея Эйзенштейна Иосифом Сталиным и Иоахимом фон Риббентропом. Никогда уже руководство страны не будет интересоваться Большим в былой степени — так что ностальгические фантомные боли успевшего привыкнуть к вниманию властей института вполне объяснимы и закономерны.

IV. Большой вне Большого

Специфику существования Большого в 1990-е определили обстоятельства творческой и политической свободы, обретенной театром впервые за несколько столетий. Будучи предоставлен сам себе, Большой оказался в замешательстве. Начиная с перестроечной поры, он умирал во всех смыслах: кризис поразил и оперу, и балет, да и историческое здание рассыпалось на глазах. Все это случилось на фоне мариинского реванша — стараниями Валерия Гергиева Петербург возвращает себе звание оперно-балетной столицы не только России, но и всей Восточной Европы. А в очередной раз лишенный идентичности Большой не может угнаться за Мариинкой ни по части творческой результативности, ни в плане роста политического влияния, ставшего вскоре почти безграничным (с тех пор, как в 2000 году Тони Блэр посетил премьеру «Войны и мира» Андрея Кончаловского, и вплоть до самого конца нулевых Мариинский театр остается главным культурным фасадом эпохи Путина).

Функция театрального фасада империи будет определять жизнь Большого даже в те времена, когда сама власть уже не будет формулировать свои эстетические запросы столь четко, как в сталинскую эру

Учащенный пульс кадровых перестановок 1990-х — начала 2000-х был вызван спазматическими попытками самоопределения независимого Большого: театр находился в поиске художественного содержания, которое могло бы заполнить образовавшиеся идеологические пустоты. Эффективный выход из непростого положения был найден триумвиратом генерального директора Анатолия Иксанова, главного дирижера Александра Ведерникова и начальника отдела перспективного планирования Вадима Журавлева. Годы работы этой команды (2001–2009) стали для Большого счастливым временем: выполнению госзаказа советской эпохи и управленческой смуте предыдущего десятилетия был противопоставлен эффективный метод администрирования, а главное, пожалуй, что единственный раз в истории отечественного оперного процесса Большой попытался последовательно ассимилировать на русской почве опыт западного музыкального театра.

Пока в Петербурге делали ставку на местные кадры, открывая стране и миру новую русскую оперную режиссуру (в 2000-ев Мариинском театре дебютировали и Александр Галибин, и Дмитрий Черняков, и Кирилл Серебренников, и Василий Бархатов), в Большом работали гранды европейской сцены — Петер Конвичный (2004), Боб Уилсон (2005), Грэм Вик (2005) и Дэвид Паунтни (2008). Став во второй половине декады домом для выработавшего петербургский ресурс Дмитрия Чернякова, Большой окончательно, как казалось, завершил авторизацию музыкального театра, преодолев доставшуюся в наследство от советского прошлого традицию имперсональности и обезличенности оперного искусства (схожий процесс — правда, по иному сценарию — происходил и в балетной труппе, в 2004–2008 годах фактически жившей жизнью авторского театра Алексея Ратманского).

Успех «модернистского проекта» середины нулевых оказался в известной мере предопределен местом его реализации: над открывшейся в 2002 году новой сценой не довлело бремя истории и идеологии. Пространство, свободное от ожиданий и предрассудков, не идентифицировалось как часть мифа о Большом и потому давало возможность творить с чистого листа, без оглядки на «славное прошлое». Однако по той же самой причине «модернистский проект» и бессознательным Большого, и общественным мнением воспринимался как нечто временное, преходящее, как фривольная интерлюдия, разыгранная между актами le grand spectacle. В этом смысле в высшей степени характерна позиция ветерана сцены Галины Вишневской, осенью 2006 года следующим пассажем резюмировавшей многочисленные филиппики в адрес «Евгения Онегина» Дмитрия Чернякова:

«Утешает лишь мысль, что это бесстыдство произошло не на сцене Большого».

Первую декаду нового века театр прожил сначала в ожидании закрытия основной сцены на реконструкцию, а затем в предвкушении обретения первозданной формы. Что в это межвременье происходило по соседству с «настоящим Большим», мало кого волновало всерьез (искусственно раздутый скандал вокруг премьеры «Детей Розенталя» Леонида Десятникова — Владимира Сорокина (2005) был домашней радостью выпускника факультета массовых театрализованных представлений Московского института культуры Владислава Суркова, и она, разумеется, не в счет).

Для самого Большого по-настоящему значительные события должны были развернуться уже на основной сцене, открытия которой театр ждал, корчась в административных судорогах: сначала — уход Алексея Ратманского, потом — неуспех сразу нескольких стратегически важных оперных премьер и последующая отставка команды Ведерникова — Журавлева (назначение на виртуальный пост музыкального руководителя Леонида Десятникова, статусной фигуры с идеальной художнической и человеческой репутацией, в данном контексте воспринимается броским имиджевым ходом, призванным скрасить незавидное положение театра, оставшегося без руководства сразу обеих трупп). Большой в очередной раз символически обнулял достижения предшествовавшей эпохи — формально все ключевые спектакли2000-хсохраняются в репертуаре, но в действительности театр словно бы защищает сакральную территорию исторической сцены от гипотетического посягательства их авторов и идеологов (как будто запятнавших себя участием в несоответствующем мифологическому статусу Большого проекте новой сцены). Нетрудно догадаться, чем именно было чревато возвращение Большого в родные стены: оно должно было спровоцировать чудовищные консервативные позывы. Они, как принято говорить в подобных случаях, не заставили себя ждать.

V. Реставрация?

Лакмусовой бумажкой современного состояния Большого, выявившей все его подсознательные и безотчетные чаяния и фобии, стал корпус проведенных минувшей осенью мероприятий, приуроченных к открытию исторической сцены, — гала-концерт плюс премьеры «Руслана и Людмилы» Дмитрия Чернякова и «Спящей красавицы» Юрия Григоровича. Наиболее внятно артикулировалась мечта о реставрации сталинского мифа о Большом. Чрезвычайно показательна в этом плане драматургия гала-концерта 28 октября, роль конструктивного стержня которого была уготована серии мини-бенефисов звезд мировой оперной сцены — с русским репертуаром и на русском языке. Принципиально здесь то, что отечественная опера не является сколько-нибудь важной репертуарной линией ни одного из приглашенных к участию в концерте певцов — ни Анджелы Георгиу, ни Натали Дессэй, ни Виолетты Урманы, ни даже выступающего в последние годы исключительно в европейском репертуаре Дмитрия Хворостовского. Парадоксальная, на первый взгляд, идея ангажемента иностранных знаменитостей в несвойственном (а для отдельных артистов и откровенно дискомфортном) для них амплуа как бы моделировала пусть и виртуальную, но победу Большого над своими реальными конкурентами, принужденными бросить воображаемые знамена западной оперы к подножию главной русской музыкальной сцены. Вычитать символическую подоплеку этой идеи нетрудно — она восходит к идиллическим советским представлениям о мировом примате русской композиторской традиции и исполнительском школы и, в конечном счете, о Большом как о центре музыкально-театральной вселенной.

Страстно желающий обрести хоть какую-то идентичность театр подсознательно понимает, что по-старому жить уже невозможно, но и воли на то, чтобы зажить по-новому, у него тоже не хватает. Потому Большой хватается одновременно и за консервативно-советскую, и за прогрессивистско-прозападную соломинки, пытается усидеть сразу на нескольких стульях. Символом этого разброда могут служить афиши как оперного (от «передового» «Руслана» Владимира Юровского до «реакционной» «Чародейки» Александра Лазарева), так и грядущего балетного («Иван Грозный» Юрия Григоровича бок о бок с «Весной священной» Уэйна МакГрегора) сезонов. Большой столько раз встряхивали, переиначивали, выкручивали, что он попросту устал. Но единственное, что может помочь ему сегодня, — последовательное преодоление его прошлого, безусловно, великого и бурного, но затрудняющего поступательное движение к будущему.

График выступлений

24 марта
среда

Орландо

Балет Кристиана Спака в двух действиях
Только для взрослых

Премьера

Новый этап
19:00
Загрузка данных…

25 марта
Четверг

Садко

Опера в семи картинах

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Орландо

Балет Кристиана Спака в двух действиях
Только для взрослых

Премьера

Новый этап
19:00
Загрузка данных …
Москва, Черемушки

Музыкальная комедия в трех действиях

Премьера

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
19:00
Загрузка данных…

26 марта
Пятница

Садко

Опера в семи картинах

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Орландо

Балет Кристиана Спака в двух действиях
Только для взрослых

Премьера

Новый этап
19:00
Загрузка данных …
Москва, Черемушки

Музыкальная комедия в трех действиях

Премьера

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
19:00
Загрузка данных…

27 марта
Суббота

Орландо

Балет Кристиана Спака в двух действиях
Только для взрослых

Премьера

Новый этап
12:00
Загрузка данных…
Садко

Опера в семи картинах

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных …
Орландо

Балет Кристиана Спака в двух действиях
Только для взрослых

Премьера

Новый этап
19:00
Загрузка данных…
Москва, Черемушки

Музыкальная комедия в трех действиях

Премьера

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
19:00
Загрузка данных …

28 марта
воскресенье

Садко

Опера в семи картинах

Историческая сцена
14:00
Загрузка данных…
Орландо

Балет Кристиана Спака в двух действиях
Только для взрослых

Премьера

Новый этап
14:00
Загрузка данных …
Москва, Черемушки

Музыкальная комедия в трех действиях

Премьера

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
14:00
Загрузка данных…
Тайны Парижа

Концерт артистов оркестра Большого театра

Бетховенский зал
15:00
Загрузка данных …

30 марта
вторник

Жизель

Балет в двух действиях
Постановка Юрия Григоровича

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

31 марта
среда

Жизель

Балет в двух действиях
Постановка Юрия Григоровича

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Русалка

Опера в трех действиях

Новый этап
19:00
Загрузка данных …
Нос

Опера в двух действиях

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
19:00
Загрузка данных…

01 апреля
Четверг

Русалка

Опера в трех действиях

Новый этап
19:00
Загрузка данных…

02 апреля
Пятница

Международная профессиональная музыкальная премия BraVo Awards. Церемония награждения и гала-концерт
Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Русалка

Опера в трех действиях

Новый этап
19:00
Загрузка данных …
Die Zauberflöte

Опера в двух действиях

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
19:00
Загрузка данных…

03 апреля
Суббота

МОДАНСЕ
Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Русалка

Опера в трех действиях

Новый этап
19:00
Загрузка данных …
Die Zauberflöte

Опера в двух действиях

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
19:00
Загрузка данных…

04 апреля
воскресенье

Русалка

Опера в трех действиях

Новый этап
14:00
Загрузка данных…
Die Zauberflöte

Опера в двух действиях

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
14:00
Загрузка данных …
МОДАНСЕ
Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

06 апреля
вторник

Раймонда

Балет в трех действиях

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

07 апреля
среда

Раймонда

Балет в трех действиях

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

09 апреля
Пятница

Зимняя сказка

Балет Кристофера Уилдона в трех действиях с прологом

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
апреля

Концерт солистов и учеников оперы Большого театра

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных …

10 апреля
Суббота

Зимняя сказка

Балет Кристофера Уилдона в трех действиях с прологом

Исторический этап
12:00
Загрузка данных…
Зимняя сказка

Балет Кристофера Уилдона в трех действиях с прологом

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

11 апреля
воскресенье

Зимняя сказка

Балет Кристофера Уилдона в трех действиях с прологом

Историческая сцена
14:00
Загрузка данных…

14 апреля
среда

Дон Карло

Опера в четырех действиях

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Арии и сцены из популярных опер

Юные артисты Оперная программа Концерт

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных …

15 апреля
Четверг

Дон Карло

Опера в четырех действиях

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Москва, Черемушки

Музыкальная комедия в трех действиях

Премьера

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
19:00
Загрузка данных …

16 апреля
Пятница

Дон Карло

Опера в четырех действиях

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Москва, Черемушки

Музыкальная комедия в трех действиях

Премьера

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
19:00
Загрузка данных …
Арии и сцены из популярных опер

Юные артисты Оперная программа Концерт

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

17 апреля
Суббота

Дон Карло

Опера в четырех действиях

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Москва, Черемушки

Музыкальная комедия в трех действиях

Премьера

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
19:00
Загрузка данных …

18 апреля
воскресенье

Москва, Черемушки

Музыкальная комедия в трех действиях

Премьера

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
14:00
Загрузка данных…
Дон Карло

Опера в четырех действиях

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных …

21 апреля
среда

Тоска

Опера в трех действиях

Премьера

Новый этап
19:00
Загрузка данных…

22 апреля
Четверг

Тоска

Опера в трех действиях

Премьера

Новый этап
19:00
Загрузка данных…

23 апреля
Пятница

Тоска

Опера в трех действиях

Премьера

Новый этап
19:00
Загрузка данных…

24 апреля
Суббота

Маленькая зачистка

Одноактная опера

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
12:00
Загрузка данных…
Маленькая зачистка

Одноактная опера

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
15:00
Загрузка данных …
Маленькая зачистка

Одноактная опера

Борис Покровский Камерная сцена
(Никольская, 17/1)
18:00
Загрузка данных…
Тоска

Опера в трех действиях

Премьера

Новый этап
19:00
Загрузка данных …

25 апреля
воскресенье

Маленькая зачистка

Одноактная опера

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
12:00
Загрузка данных…
Тоска

Опера в трех действиях

Премьера

Новый этап
14:00
Загрузка данных …
Маленькая зачистка

Одноактная опера

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
15:00
Загрузка данных…
Маленькая зачистка

Одноактная опера

Борис Покровский Камерная сцена
(Никольская, 17/1)
18:00
Загрузка данных …

27 апреля
вторник

Валерий Борисов Юбилейный Гала
Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

28 апреля
среда

Спартак

Балет в трех действиях

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Романтика и импрессионизм в сольной и камерной музыке на арфе

Концерт артистов оркестра Большого театра

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных …

29 апреля
Четверг

Спартак

Балет в трех действиях

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Идиот

Опера в четырех действиях

Новый этап
19:00
Загрузка данных …

30 апреля
Пятница

Спартак

Балет в трех действиях

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Идиот

Опера в четырех действиях

Новый этап
19:00
Загрузка данных …

01 мая
Суббота

Лебединое озеро

Балет в двух действиях

Исторический этап
12:00
Загрузка данных…
Лебединое озеро

Балет в двух действиях

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных …
Идиот

Опера в четырех действиях

Новый этап
19:00
Загрузка данных…

02 мая
воскресенье

Лебединое озеро

Балет в двух действиях

Историческая сцена
14:00
Загрузка данных…
Идиот

Опера в четырех действиях

Новый этап
14:00
Загрузка данных …
Лица романтизма

Концерт артистов оркестра Большого театра

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

05 мая
среда

Травиата

Опера в двух действиях
Только для взрослых

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

06 мая
Четверг

Травиата

Опера в двух действиях
Только для взрослых

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

07 мая
Пятница

Травиата

Опера в двух действиях
Только для взрослых

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
На всю оставшуюся жизнь

Концерт

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных …

08 мая
Суббота

Орландо

Балет Кристиана Спака в двух действиях
Только для взрослых

Премьера

Новый этап
12:00
Загрузка данных…
Травиата

Опера в двух действиях
Только для взрослых

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных …
Орландо

Балет Кристиана Спака в двух действиях
Только для взрослых

Премьера

Новый этап
19:00
Загрузка данных…
На всю оставшуюся жизнь

Концерт

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных …

09 мая
воскресенье

Орландо

Балет Кристиана Спака в двух действиях
Только для взрослых

Премьера

Новый этап
14:00
Загрузка данных…
Травиата

Опера в двух действиях
Только для взрослых

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных …
Владимир Маторин Концерт
Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

11 мая
вторник

Ла Баядерка

Балет в трех действиях

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

12 мая
среда

Ла Баядерка

Балет в трех действиях

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

13 мая
Четверг

Ла Баядерка

Балет в трех действиях

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

14 мая
Пятница

Драгоценности

Балет Джорджа Баланчина в трех частях

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…

15 мая
Суббота

Драгоценности

Балет Джорджа Баланчина в трех частях

Исторический этап
12:00
Загрузка данных…
Драгоценности

Балет Джорджа Баланчина в трех частях

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных …

16 мая
воскресенье

Драгоценности

Балет Джорджа Баланчина в трех частях

Историческая сцена
14:00
Загрузка данных…

18 мая
вторник

Онегин

Балет Джона Крэнко в трех действиях

Новый этап
19:00
Загрузка данных…

19 мая
среда

Саломея

Одноактная опера
Только для взрослых

Премьера

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Онегин

Балет Джона Крэнко в трех действиях

Новый этап
19:00
Загрузка данных …

20 мая
Четверг

Саломея

Одноактная опера
Только для взрослых

Премьера

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Онегин

Балет Джона Крэнко в трех действиях

Новый этап
19:00
Загрузка данных …
La Périchole

Опера в трех действиях

Только для взрослых

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
19:00
Загрузка данных…

21 мая
Пятница

Саломея

Одноактная опера
Только для взрослых

Премьера

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
La Périchole

Опера в трех действиях

Только для взрослых

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
19:00
Загрузка данных …

22 мая
Суббота

Саломея

Одноактная опера
Только для взрослых

Премьера

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
La Périchole

Опера в трех действиях

Только для взрослых

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
19:00
Загрузка данных …

23 мая
воскресенье

La Périchole

Опера в трех действиях

Только для взрослых

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
14:00
Загрузка данных…
Саломея

Одноактная опера
Только для взрослых

Премьера

Историческая сцена
19:00
Загрузка данных …

25 мая
вторник

Постскриптум

Вечер современной хореографии

Новый этап
19:00
Загрузка данных…

26 мая
среда

Постскриптум

Вечер современной хореографии

Новый этап
19:00
Загрузка данных…
Вечер итальянской музыки

Концертная программа молодых артистов Большого театра оперы

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных …

27 мая
Четверг

Московская государственная академия хореографии
Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Ярмарка в Сорочинцах

Опера буффа в трех действиях

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
19:00
Загрузка данных …
Концерт ансамбля скрипачей Большого театра
Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

28 мая
Пятница

Дон Паскуале

Опера в трех действиях

Только для взрослых

Новый этап
19:00
Загрузка данных…
Ярмарка в Сорочинцах

Опера буффа в трех действиях

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
19:00
Загрузка данных …
Вечер итальянской музыки

Концертная программа молодых артистов Большого театра оперы

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

29 мая
Суббота

Дон Паскуале

Опера в трех действиях

Только для взрослых

Новый этап
19:00
Загрузка данных…
Ярмарка в Сорочинцах

Опера буффа в трех действиях

Камерная сцена Бориса Покровского
(Никольская, 17/1)
19:00
Загрузка данных …
Вечер камерной музыки

Концерт артистов оркестра Большого театра

Бетховенский зал
19:30
Загрузка данных…

30 мая
воскресенье

Дон Паскуале

Опера в трех действиях

Только для взрослых

Новый этап
14:00
Загрузка данных…
Музыка прошлого века

Концерт артистов оркестра Большого театра

Бетховенский зал
15:00
Загрузка данных …

31 мая
понедельник

Московская государственная академия хореографии
Историческая сцена
19:00
Загрузка данных…
Дни культуры Республики Коми
Новый этап
19:00
Загрузка данных …

Реле под напряжением

Реле для живых кинотеатров 2020-2021

Благодаря сотрудничеству Большого театра с Pathé Live и Bel Air Media балетные постановки компании теперь демонстрируются в реальном времени в кинотеатрах по всему миру.Этот проект «Большой балет на большом экране» вызвал огромный резонанс. Спектакли Большого театра теперь доступны зрителям в городах и странах по всему миру. В мае 2011 года проект был распространен на Россию, где компания CoolConnections теперь является эксклюзивным дистрибьютором кинопередач наших балетов в прямом эфире.

Многие балеты Большого театра из сезона 254 -го труппы будут транслироваться в HD на большом экране. Как и в нынешнем сезоне, эстафеты будут показаны по воскресеньям.В этих живых эстафетах и ​​повторных выступлениях принимают участие тысяча кинотеатров в шестидесяти странах мира, в том числе в тридцати городах России (около сорока кинотеатров).

Полный список этих мировых городов и кинотеатров можно найти на сайте pathelive.com или на сайте bolshoiballetincinema.com.

Список соответствующих городов и кинотеатров в России и Казахстане можно найти на сайте www.theatreHD.ru в разделе «Что нового» и на сайте www.coolconnections.ru .

Все кинотеатры, участвующие в проекте, оснащены специальной спутниковой антенной, цифровым ресивером, современным кинотеатральным оборудованием и аудиториями, которые позволяют зрителям с комфортом смотреть спектакли.

Pathé Live занимается продюсированием и распространением спектаклей балета Большого театра в кинотеатрах. Это дочерняя компания Gaumont-Pathe, которая с 2008 года является европейским лидером по распространению смешанных программ для кинотеатров. В настоящее время показы балета Большого театра проходят в 1700 кинотеатрах в более чем 60 странах мира.Благодаря своей уникальной системе высокой четкости и спутниковому видеовещанию, Pathé Live гарантирует высококачественные прямые трансляции и записанные шоу в кинотеатрах по всему миру. PatheLive представляет шоу концертов, балетов, опер и спортивных мероприятий в 2D и 3D и является первой компанией, которая возглавляет прямые трансляции 3D.

Российский дистрибьютор

CoolConnections, московская российская арт-группа, является российским дистрибьютором живых трансляций из ведущих театров мира: в 2011 году она возглавила прямые трансляции в России из Метрополитен-оперы, The Met: Live In HD .В 2012 году CoolConnections также организовала прямые трансляции (National Theater Live) в России спектаклей Лондонского Королевского национального театра, начав с «Франкенштейна» Дэнни Бойла. В эстафете киносезона 2012-2013 гг. К спектаклям Met Opera и Национального театра добавились танцевальные и балетные постановки Нидерландского театра «Данс» («Вечер в NDT») и Большого театра («Балет на большом экране»). С 2013 года CoolConnections также стал дистрибьютором в России постановок Королевской шекспировской труппы (Ричард II с Дэвидом Теннантом в главной роли) и постановок (самым большим хитом стала «Двенадцатая ночь» со Стивеном Фраем) в шекспировском театре «Глобус».

12 мая 2013 г. состоялась первая эстафета «Большой балет на большом экране» в российских кинотеатрах.

Реле 245

-го сезона

Сергей Прокофьев
Ромео и Джульетта
Хореограф: Алексей Ратманский
4 октября 2020 г. Записано 21 января 2018 г.

на музыку Фредерика Шопена
Леди камелий
Хореограф: Джон Ноймайер
1 ноября 2020 г. Записано 6 декабря 2015 г.

Петр Чайковский
Щелкунчик Григорович
20 декабрь 2020 Записано 23 декабря 2018

Петр Чайковский
Спящая красавица
Хореография Мариуса Петипа
Новая хореографическая редакция: Юрий Григорович
20 февраля 2021
Только Россия
Только Россия

Борис Асафьев
Пламя Парижа
Хореография Василия Вайнонена, Алексея Ратманского
28 марта 2021 года Записано 4 марта 2018 года
Только в России

10 лучших туров и билетов в Большой театр в 2021 году — Москва

Большой театр, памятник архитектуры и одна из самых престижных площадок России, является домом для всемирно известных балетных и оперных трупп.Основанный в конце 18 века, в театре регулярно проходят постановки классических произведений, таких как «Травиата», «Кармен», «Лебединое озеро» и «Щелкунчик».

Основы

Чтобы заглянуть за кулисы легендарного театра, присоединяйтесь к экскурсии, чтобы исследовать грандиозный шестиуровневый зал. Вы сможете полюбоваться архитектурными деталями — работой архитектора Жозефа Бове — узнать об известной акустике театра и узнать об увлекательной истории театра, от имперского периода через советскую эпоху до наших дней.

Что нужно знать перед поездкой

  • Оперные и балетные спектакли в Большом театре пользуются невероятной популярностью. Если вы хотите принять участие в одном из них, вам необходимо бронировать билеты не позднее чем за три месяца.
  • На вечерних представлениях действует дресс-код; шорты, футболки и тапочки не допускаются, и многие посетители выбирают полное вечернее платье.
  • Дети старше 5 лет могут посещать утренники в театре; дети старше 10 лет могут посещать вечерние спектакли и гастроли.
  • Большой театр доступен для инвалидов-колясочников по предварительной записи.

Как добраться

Большой театр расположен на Театральной площади, 1 в центре Москвы. До этого места можно дойти пешком от центральных достопримечательностей, таких как Красная площадь, которая находится примерно в 10 минутах ходьбы. Ближайшие станции метро Театральная (линия 2) и Охотный ряд (линия 1) находятся всего в нескольких минутах ходьбы от театра.

Когда приезжать

Вечерние представления обычно начинаются в 19:00, а утренники — в 14:00.Вход начинается за час до начала шоу, и после начала шоу вход в зал закрыт, поэтому обязательно приходите вовремя. Экскурсии по английскому языку проводятся поздно утром по вторникам, средам и пятницам; рекомендуется предварительное бронирование.

Самые красивые театры Москвы

Если у вас нет билетов в Большой, стоит обратить внимание на ряд других примечательных мест. Чехов, Пушкин и другие громкие имена.Театр Наций славится своей уникальной псевдорусской архитектурой, в Московском международном Доме музыки летние концерты проходят на открытой террасе, а Концертный зал Чайковского — лучшее место для русской классической музыки.

Гастроли Москва-Россия — VIP-тур по Большому театру Москвы

За кулисами Большого театра в частном туре


Большой театр в Москве является домом для Большого балета и Большой оперы, которые являются одними из старейших и самых известных балетных и оперных трупп в мире.

Представьте, каково было бы иметь это роскошное здание в одиночестве — заглянуть за кулисы и стать свидетелем волшебства театра в действии?

Приглашаю вас присоединиться к волшебно-исторической экскурсии по знаменитому Большому театру!

Почти два часа вы почувствуете себя королевской особой, имея в распоряжении весь театр. Если вы любите гламур, историю и театр и хотите узнать о секретных комнатах, то не пропустите это!

Маршрут

Встретьтесь с гидом на лестнице Большого театра (или в холле вашего отеля)
Экскурсия по Большому театру
Белое лобби
Императорское лобби
Императорская столовая
Императорский танцевальный зал
Балетная выставка
Выставка оперных костюмов
Историческая сцена
Исторический зал
Помещения для репетиций
Оркестровая яма для репетиций
Кафетерий
Коридоры Большого театра
Подземный концертный зал, уровень — 1.Подземный зал-трансформер Бетховена
Кабинеты театра
Все вышеперечисленные места с историческими лекциями
Фотографировать разрешено, но не во время репетиций.

Место встречи + продолжительность экскурсии

Варианты места встречи: Железнодорожная или автобусная станция, порт круизных судов, аэропорт, гостиница, адрес или перекресток, памятник / здание

Продолжительность: 2 часа

Транспорт

Общественный транспорт (Московское метро)

Что включено

Другое: — Заказ билетов.

Предполагаемая потребность в местных денежных средствах

Для этого тура наличные деньги не требуются

Что еще

Недавний обзор этого тура

Ирина — прекрасный гид, и ее экскурсия по Большому театру — изюминка моей поездки. По нашей просьбе она также сопровождала нас в музей ГУЛАГа после посещения Большого театра. К сожалению, это был наш последний день в Москве, поэтому я не смог заказать с ней больше туров, но в следующий раз сделаю это.

И. Сантаэлла
Сан-Хуан, Пуэрто-Рико
Идали Сантаэлла

Прочитать больше отзывов об этом туре

Артисты Большого театра Москвы и других балетных площадок теперь работают из дома.

МОСКВА — Для этого спектакля не нужно открывать красный занавес.

Начинается в столовой Москвы. Артист балета Иван Васильев, ветеран театральной сцены, в том числе и Большого театра, одет в футболку и во время своих движений делает вид, что подстригает куклу своей дочери. Сцена переходит в кухню, где по стойке скользит балерина в пуантах.

Неофициальное, но тщательно поставленное видео длится еще две минуты, демонстрируя, как различные российские танцоры превращают мытье посуды, подметание и приготовление пищи в искусство в условиях изоляции от пандемии коронавируса.

Но есть и очень отрезвляющее сообщение.

Пока не видно четкого конца пандемии, театры и их артисты по всему миру задаются вопросом, как долго они смогут продержаться без продажи билетов и других доходов, которые их поддерживают.

В России сценическое искусство — и балет в частности — настолько переплетены в национальной идентичности, что театры не привыкли к пустым местам, не говоря уже о бесплодных зданиях. Но теперь даже некоторые из самых знаменитых площадок России, в том числе Большой театр, могут оказаться в опасности.

Директор Большого театра Владимир Урин заявил российской газете «Коммерсант»: «Если мы не откроемся в сентябре, то даже страшно предсказать, что может случиться — вплоть до разрушения театра. Конечно, не здания.

Но вдохновение и надежда живут — даже если во время практики самоизоляции и танцев.

«Нам очень не хватает сцены и театра, — сказал Васильев, один из лучших солистов России. «Нам не хватает ролей, которые мы играем. Нам не хватает спектаклей, где можно поблагодарить живую публику.»

Пустой зал Большого театра в Москве 27 марта, перед запуском проекта по онлайн-трансляции балетных спектаклей, сделав их доступными по всему миру.

Михайловский театр в Санкт-Петербурге, который внезапно закрылся из-за вспышки коронавируса.

СЛЕВА: Пустой зал Большого театра в Москве 27 марта, перед запуском проекта по потоковой трансляции балетных спектаклей в Интернете, чтобы сделать их доступными по всему миру. СПРАВА: Михайловский театр в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, который внезапно закрылся из-за вспышки коронавируса.

Акт I: устойчивость

Большой театр Москвы был основан в 1776 году и переехал на его нынешнее место, сразу по улице от Кремля, четыре года спустя. Здание сгорело в 1805 году и сильно пострадало от другого пожара в 1853 году. Во время Второй мировой войны в него попала бомба. В 2005 году он закрылся на шесть лет после обширного и дорогостоящего ремонта, но труппа переместила свои выступления на другие площадки.

Урин оценил убыток от продажи билетов более чем на $ 100 000 за каждый день закрытия Большого театра.Президент России Владимир Путин приказал предприятиям продолжать платить своим сотрудникам даже во время закрытия на неопределенный срок, и в штате Большого театра около 3400 человек.

Театр надеется на государственную помощь.

«Конечно, без спектаклей у нас нет прибыли, но государственные субсидии Большому театру очень значительны, и мы надеемся, что то, как государство готово помочь малому и среднему бизнесу, поможет покрыть убытки театров — а значит, и для Большого театра », — сказал Урин в заявлении для The Washington Post.

Пик заболеваемости коронавирусом в России начал расти позже, чем у ее европейских и азиатских соседей, что означает, что пик, вероятно, также будет отложен. В стране более 74 тысяч подтвержденных диагнозов.

Большой — далеко не единственный центр исполнительских искусств, испытывающий трудности.

Метрополитен-опера в Нью-Йорке объявила в прошлом месяце, что отменит оставшуюся часть сезона из-за пандемии и начнет экстренный сбор средств, нацеленный на покрытие ожидаемых убытков в размере до 60 миллионов долларов.

Вашингтонский Кеннеди-центр получил 25 миллионов долларов в качестве экстренного финансирования в рамках недавнего стимулирующего пакета на 2 триллиона долларов, но затем объявил о плане увольнения музыкантов Национального симфонического оркестра. После негативной реакции общественности увольнения были отменены, но их заменило значительное сокращение заработной платы.

Валерия Запасникова, балерина Михайловской балетной труппы Санкт-Петербурга, сказала, что она и другие танцоры задавались вопросом, как вообще будет выглядеть возвращение на сцену.

Как только театр откроется, труппам потребуется некоторое время, чтобы снова вместе потренироваться перед выступлением.

Но после болезненного экономического спада, вызванного коронавирусом, будут ли люди так же готовы тратить деньги на дорогие билеты? Будет ли у них такой же аппетит, чтобы сидеть в переполненном театре? И если границы останутся закрытыми для туристов, это может стать еще одним ударом для потенциальной аудитории.

«Неужели вы думаете, что когда мы объявим о продаже билетов, люди сразу же бросятся покупать их?» Об этом Ъ сообщил Урин.«Чтобы зрители вернулись в театр, потребуется время — не только по экономическим, но и по психологическим причинам. Эта эпидемия, на мой взгляд, сильно изменит отношения между театром и публикой ».

Акт II: Дом

Стулья в столовой в квартире Адриана Митчелла и Андреа Лассаковой отягощены большими кувшинами с водой, которые служат импровизированной бочкой для ежедневных балетных уроков пары.

Во время 45-минутных сеансов они тщательно избегают пинать аудиторию одной — своей маленькой собачки Бо.

Митчелл обычно ведет временный класс. Из-за того, что Михайловский театр, где они оба выступают, закрылся так внезапно, что у Ласаковой не было возможности захватить лишние пуанты, оставив ее с одной изношенной парой.

«Причина, по которой мы приехали в Россию, заключалась в том, что они очень ценили искусство», — сказал Митчелл, 26-летний американец. «Так что это также означает большое государственное финансирование. И из всех войн и всего, что происходило в России на протяжении многих сотен лет, балет выжил.

Адриан Митчелл и Андреа Лассакова дома со своей собакой Бо. Михайловский театр, где они оба выступают, закрылся так внезапно, что Ласакова не успела раздобыть лишние пуанты.

Он уверен, что он тоже переживет пандемию. Но чем дольше это длится, тем менее идеальным становится домашний распорядок. В квартире нет надлежащего пола, что делает некоторые попытки переезда опасными. Другие танцоры сказали, что в это время они больше сосредоточились на йоге и сердечно-сосудистых тренировках.

«Дома нельзя делать большие прыжки и прыжки, — сказала Михайловская балерина Запасникова.

Васильев, который в 2014 году был признан заслуженным артистом России, призвал театры сделать еще больше, чтобы успокоить и оказать финансовую поддержку своим артистам.

«Исполнители не могут работать из дома. У них нет сцены из дома », — сказал он. «Особенно танцорам, которые не являются солистами, если им не платят за шоу, им придется искать другую работу.Это означает, что они потеряют форму без практики. Без них театр — просто пустой ящик ».

Андреа Ласакова танцевала для Михайловского театра перед его закрытием из-за вспышки коронавируса.

Адриан Митчелл занимается дома балетом, когда кувшины с водой утяжеляют стулья вместо бочки.

СЛЕВА: Андреа Ласакова танцевала в Михайловском театре перед его закрытием из-за вспышки коронавируса. СПРАВА: Адриан Митчелл занимается дома балетом, ставя кувшины с водой на стулья вместо балки.

Акт III: Трансляция

Лассакова, 26 лет, должна была сыграть главную роль Одетт в «Лебедином озере» в следующем месяце.

Вместо этого она и Митчелл проводили свои бесплатные ночи, наблюдая, как танцуют другие — онлайн-трансляции прошлых выступлений в Вене, Монако и других местах. Это то, на что у них обычно нет времени на целый список собственных шоу.

«Было бы здорово, если бы балет получил новую оценку от людей из-за того, что он делал в это время», — сказал Митчелл.

Театры перешли на Интернет-трансляции. Урин сказал, что стримы Большого театра «Спящая красавица», «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» собрали более 900 000 зрителей, назвав их «гуманитарным жестом».

Ласакова тянется перед балетным классом. Она должна была сыграть главную Одетт в «Лебедином озере».

Пермский театр оперы и балета, расположенный в промышленном городе недалеко от Уральских гор в России, планировал ставить спектакли только для одного человека — счастливого зрителя, выбранного по лотерее.

Но этот проект был отложен после того, как в конце марта Россия приняла более строгие меры в отношении коронавируса. Генеральный директор театра Андрей Борисов сказал, что прием был настолько позитивным, что Пермский театр оперы и балета поддержит инициативу, когда театр снова откроется.

«Я считаю, что культура очень важна: не рестораны, кафе и парикмахерские, а театры, кино и музеи будут поддерживать людей после пандемии», — сказал Александр Калягин, известный актер и режиссер, глава российского правительства. Союз театральных деятелей.

«Есть характерная черта театра — театры работали во время войны, актеры ушли на фронт, театр был даже в ГУЛАГе», — добавил он, имея в виду советскую систему внутренней ссылки диссидентов.

Митчелл и Лассакова проводят свои бесплатные ночи, наблюдая, как другие танцуют в онлайн-трансляциях.

Большой театр открыл свои двери на одну ночь, чтобы дать концерт в прямом эфире, который транслировался по государственному телевидению в пустом театре, чтобы поблагодарить медицинских работников страны в начале этого месяца.В его организации было задействовано несколько сотен человек.

Но всего через несколько дней Урин сообщил государственному информационному агентству ТАСС, что 34 сотрудника дали положительный результат на коронавирус, но ни один из них не участвовал в концерте.

«Я бы поставил под сомнение необходимость проведения такого концерта во время карантина», — сказал Васильев. «Нам все время говорят, что мы должны оставаться дома. … Если вы хотите устроить концерт, чтобы поблагодарить врачей, вы всегда можете его устроить после того, как он закончится ».

Редактирование фотографий Хлои Коулман.Монтаж видео Джейсоном Алдагом. Дизайн Виктории Фогг.

Большой театр в России выходит в сеть, поскольку коронавирус ограничивает общественную жизнь

Михаил Антонов, Александр Решетников

МОСКВА (Рейтер) — Знаменитый московский Большой театр начал транслировать некоторые из своих самых заметных спектаклей в Интернете после того, как был вынужден закрыть свои двери. общественности в результате новых жестких ограничений, направленных на сдерживание распространения коронавируса.

Большой театр, который закрылся с 17 марта до 10 апреля, присоединяется к ряду других российских театров, оперных театров и музеев, которые обратились к потоковому онлайн-вещанию, чтобы удовлетворить культурные потребности россиян во время изоляции от коронавируса.

На сегодняшний день в России зарегистрировано 1 036 случаев заражения вирусом и пять связанных смертей, а также приняты меры по сдерживанию его распространения. В эти выходные Москва закроет все кафе, рестораны и магазины, кроме продуктовых и медикаментов.

Артистам балета Большого театра приходится привыкать к тренировкам и поддержанию формы в домашних условиях.

«Конечно, это очень трудное время для нас», — сказал Рейтер ведущий танцор Денис Родкин. «Мы действительно зависим от нашей профессии… Я надеюсь, что это продлится недолго, и скоро все снова заработает ».

Между тем, по словам Родкина, выступления, транслируемые в Интернете, могут помочь поддержать настроение людей, пока они не выходят из дома.

«Искусство, и передачи Большого театра в частности, поддерживают людей в этих тяжелых условиях», — сказал он. «Они будут вдохновлены, заряжены искусством, и всему этому конец».

Солистка балета Ксения Жиганшина также смело оценила вынужденное закрытие театра и его влияние на танцоров.

«Мы будем заниматься дома и делать все возможное, делать упражнения, чтобы стараться поддерживать форму в тех условиях, которые у нас есть», — сказала она. «Посмотрим, как это сработает».

Театр оперы и балета в Перми, промышленном городе к востоку от Москвы, объявил в этом месяце, что помимо потоковой передачи своих спектаклей в Интернете, он также позволит одному зрителю посмотреть его лично. Каждый выбранный человек должен будет пройти обследование у врача перед входом в театр.

Дополнительная репортажная Анастасия Адашева; Написано Габриэль Тетро-Фарбер; Редакция Гарета Джонса

Большой Москва для бесплатных прямых трансляций — Art & Culture

Легендарный Большой театр в Москве объявил, что в ответ на новые ограничения, направленные на замедление распространения коронавируса, он будет бесплатно транслировать в Интернете свои лучшие классические спектакли.

Объявление Большого театра было сделано после того, как мэр Москвы в четверг приказал закрыть все второстепенные службы и призвал жителей оставаться дома.

«Наша страна, как и весь остальной мир, переживает очень непростые времена», — заявил Владимир Урин, генеральный директор Большого театра, анонсируя цифровые шоу.

«Мы никогда раньше не сталкивались с подобными ситуациями, и, поскольку нам пришлось закрыть театр, мы не хотели терять связь с нашей аудиторией», — сказал он.

Театр балета и оперы заявил, что покажет шесть своих самых популярных постановок на своем YouTube-канале, начиная с пятницы с балета «Лебединое озеро».

«Для нас большая честь, что YouTube может поддержать Большой театр, поскольку он по-новому взаимодействует с фанатами в это непростое время», — заявила Юлия Соловьева, глава Google в России.