Факты интересные о музыкальных инструментах: 10 интересных фактов о музыкальных инструментах

Интересные факты о музыкальных инструментах — Музей фактов

В какой стране на вокзалах любой желающий может поиграть на фортепиано?

Начиная с 2012 года около 100 французских железнодорожных вокзалов оснащены фортепиано, на которых может сыграть любой желающий. За это время, как утверждает обслуживающая компания, ни один инструмент не был повреждён вандалами.

Метки: музыкальные инструменты, вокзалы, железные дороги, фортепиано, франция

Источник: www.nytimes.com

Может ли красиво звучать каменная скрипка?

Шведский скульптор Ларс Виденфалк сконструировал скрипку «Чёрный дрозд» из камня. Она сделана по рисункам Страдивари, а материалом послужил чёрный диабаз. Идея такой скрипки возникла у Виденфалка, когда он оформлял большими диабазовыми блоками одно из зданий, и обрабатываемый молотком и стамеской камень красиво «пел». Скрипка звучит не хуже многих деревянных и весит всего 2 кг, так как толщина каменных стенок резонаторного ящика не более 2,5 мм. Стоит заметить, что «Чёрный дрозд» не единственный подобный инструмент в мире — скрипки из мрамора делает чех Ян Рериха.

Метки: музыкальные инструменты, мрамор, скрипка, скульптура, чехия, швеция

Источник: en.wikipedia.org

Какой знаменитый конструктор электрогитар сам не умел играть на гитаре?

Лео Фендер, основатель компании по производству музыкальных электроинструментов Fender и конструктор одних из самых известных электрогитар Telecaster и Stratocaster, сам не умел ни играть на гитаре, ни даже настраивать её.

Метки: гитара, инженеры, музыкальные инструменты

Источник: www.fender.com

Чем отличаются деревянные духовые инструменты от медных?

Духовые музыкальные инструменты делятся на деревянные и медные, однако такая классификация лишь исторически связана с материалами изготовления инструментов. Сегодня это разделение подразумевает только способ извлечения звука: в деревянных духовых инструментах регулирование звучащего столба происходит путём перекрывания отверстий на корпусе, а в медных духовых — изменением силы вдувания воздуха или положения губ. Таким образом, к деревянным духовым относятся и флейта, которую сейчас практически никто не делает из дерева, и саксофон, бывший на протяжении своей истории только металлическим. А в группу медных духовых, помимо привычных трубы и тромбона, входит, например, серпент, который несколько веков назад изготавливали из дерева.

Метки: музыкальные инструменты, дерево, медь, саксофон, серпент, тромбон, труба, флейта

Источник: ru.wikipedia.org

Является ли цена скрипок Страдивари пропорциональной качеству их звучания относительно современных инструментов?

Самые дорогие скрипки в мире — это инструменты работы Страдивари конца 17—начала 18 века, якобы звучащие лучше всех остальных скрипок благодаря неразгаданному до сих пор секрету мастера. Однако в 2010 году это предубеждение было опровергнуто в ходе эксперимента, в котором 21 профессиональный скрипач методом двойного слепого тестирования исследовал 3 современных скрипки и 3 старых инструмента — 2 работы Страдивари и ещё один работы Гварнери. Большинство музыкантов, участвующих в эксперименте, не смогли отличить старые скрипки от новых. Более того, наилучшим качеством звучания обладают, как выяснилось в результате тестирования, инструменты живущих ныне мастеров, в то время как более чем в сто раз дорогие скрипки Страдивари заняли два последних места.

Метки: скрипка, гварнери, музыка, музыкальные инструменты, страдивари, эксперименты

Источник: en.wikipedia.org

Какой известный ударник играет одной правой?

В 1984 году ударник хард-рок-группы Def Leppard Рик Аллен попал в автомобильную аварию и потерял левую руку. Это не повлияло на его желание быть музыкантом, и он начал тренироваться на специально разработанной для него гибридной установке. На ней были записаны сэмплы ударов, которые он раньше делал левой рукой, а воспроизводились они различными движениями левой ноги. С тех пор Аллен участвовал в записи многих успешных альбомов Def Leppard, а также нескольких сайд-проектов.

Метки: музыка, def leppard, инвалиды, музыкальные инструменты, рок, руки, ударная установка

Источник: en. wikipedia.org

Какой физический эффект был доказан на практике музыкантами, два дня подряд игравшими одну ноту?

Австрийский физик Кристиан Доплер в 1842 году теоретически обосновал, что частота колебаний, которую воспринимает наблюдатель, зависит от скорости и направления движения источника волн и наблюдателя относительно друг друга. Через три года голландский метеоролог Христофор Бейс-Баллот взялся доказать это утверждение на практике. Он нанял на пару дней паровоз с платформой, посадив на неё двух трубачей, держащих ноту соль, а на перроне разместил нескольких музыкантов с абсолютным слухом. На втором этапе эксперимента слушатели перемещались, а музыканты играли неподвижно. Всё это время наблюдатели отмечали, что слышат разные ноты, в результате чего истинность эффекта Доплера была подтверждена.

Метки: эксперименты, австрия, допплер, музыка, музыкальные инструменты, нидерланды, ноты, труба, учёные, физика

Источник: www.nkj.ru

Где проходит регулярный чемпионат мира по имитации игры на гитаре?

В Финляндии каждый год проходит чемпионат мира по игре на воздушной гитаре. Это значит, что участники не играют на настоящем инструменте, а лишь изображают такую игру, подражая рок-звёздам. Жюри оценивает их по нескольким компонентам: технике, харизме и артистичности. Соревнования обычно проходят в два этапа: первый раунд участники выступают с заранее подготовленным номером, а затем импровизируют под мелодию, выбранную организаторами.

Метки: гитара, музыкальные инструменты, рок, финляндия

Источник: en.wikipedia.org

Как изначально назвал саксофон его изобретатель?

Бельгийский мастер Адольф Сакс, который изобрёл саксофон, изначально назвал его совсем по-другому — мундштучный офиклеид. Только через два года его друг композитор Берлиоз назвал новый инструмент в журнальной статье саксофоном, и это название прижилось гораздо охотнее.

Метки: музыкальные инструменты, бельгия, изобретения, композиторы, названия, саксофон

Источник: ru.wikipedia.org

Что называлось базукой ещё до появления противотанковых гранатомётов?

Изначально термином «базука» назывался музыкальный духовой инструмент, похожий на тромбон. Во время Второй Мировой войны на вооружение американской армии поступил противотанковый гранатомёт M9, который из-за внешнего сходства с тем самым инструментом, а по другой версии из-за похожего на его звучание свиста вылетающего снаряда, тоже назвали базукой.

Метки: оружие, вторая мировая война, музыкальные инструменты, слова, сша

Источник: en.wikipedia.org

Какой сюрприз преподнесла группа Muse, когда её вынудили играть под фонограмму?

Однажды группу Muse пригласили выступать на итальянском телевидении, но вынудили делать это под фонограмму. Музыканты не стали бойкотировать выступление, однако поменялись ролями. Солист и гитарист Мэттью Беллами сел за ударные, ударник Доминик Ховард встал с бас-гитарой за микрофон, а бас-гитарист Крис Уолстенхолм взял гитару и встал за клавишные. А после исполнения песни ударник ещё и ответил на вопросы в качестве фронтмена.

Метки: музыка, muse, италия, музыкальные инструменты, телевидение

Источник: ru. wikipedia.org

Кто и когда назвал Эйнштейна великим скрипачом?

Эйнштейн любил играть на скрипке и однажды принял участие в благотворительном концерте в Германии. Восхищённый его игрой местный журналист узнал имя «артиста» и на следующий день опубликовал в газете заметку о выступлении великого музыканта, несравненного виртуоза-скрипача Альберта Эйнштейна. Тот сохранил эту заметку и с гордостью показывал её знакомым, говоря, что он на самом деле знаменитый скрипач, а не учёный.

Метки: музыка, гении, германия, музыкальные инструменты, скрипка, сми, учёные, эйнштейн

Источник: ru.wikipedia.org

Какой музыкальный инструмент извлекает звуки из сталактитов одной американской пещеры?

В американском штате Вирджиния находятся Лурейские пещеры, где установлен уникальный музыкальный инструмент — орган из сталактитов. 37 разных по тону сталактитов подключены к трубочной системе традиционного органа и управляются с обычной органной клавиатуры.

Метки: музыка, музыкальные инструменты, органная музыка, пещеры, сша

Источник: en. wikipedia.org

Какой русский музыкальный инструмент мы называем цыганским?

Гитару с семью струнами и строем «d¹, h, g, d, H, G, D» во всём мире называют русской гитарой. У нас больше принято её называть просто семиструнной, или же цыганской гитарой.

Метки: музыка, гитара, музыкальные инструменты, россия, цыгане

Источник: en.wikipedia.org

Зачем в Англии 19 века надевали чехлы на ножки роялей?

В пуританской Англии 19 века из общественной жизни старательно изгонялось всё, что могло показаться хоть сколько-нибудь эротичным. Так, во время концертов на ножки роялей надевали чехлы, чтобы никто, глядя на эти голые ножки, не задумался о чём-нибудь непристойном.

Метки: англия, викторианская эпоха, музыка, музыкальные инструменты, пуританство, рояль, эротика

Источник: www.kommersant.ru

Интересные факты — Музыкальный уголок

1. Основоположник общей теории относительности Альберт Эйнштейн с шести лет занимался игрой на скрипке. В Германской прессе о нём писали, как о «великом музыканте, несравненном виртуозе-скрипаче».

2. До 1750 года лучшим материалом для изготовления скрипичных струн являлись овечьи кишки. А первыми, кто придумал их использовать для этих целей, были итальянцы.

3. Среди множества музыкальных инструментов есть один довольно необычный, который называется пирофон. Звук в нем производят особые трубки под воздействием движения горячего воздуха, нагретого языками пламени в этих самых трубках.

4. Китайская мифология гласит, что изобретателем музыки был студент по имени Линг Люн, который использовал бамбуковую флейту для имитации птичьего пения.

5. Первый европейский музыкальный инструмент, появившийся в Китае — клавесин, подаренный иезуитским монахом Маттэо Риччи в 1601 году.

6. До 16 века музыканты нередко играли на гитаре смычком.

7. Волынка в Шотландии появилась благодаря кельтам и римлянам.

8. Леонардо да Винчи виртуозно играл на лире. Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель.

9. Самые старые клавишные музыкальные инструменты — орган, клавикорд и клавесин.

10. В США больше музыкальных коллективов, играющих на ирландских волынках, чем в самой Ирландии.

11. Как утверждают производители смычков для скрипок, светлый конский волос дает более мягкое звучание, чем темный.

12. До начала 19 века музыкальный инструмент «треугольник» имел в своем составе нанизанные на него колечки, для получения более звонкого дребезжащего звука.

13. Предшественником тромбона был музыкальный инструмент под названием сакбут, который был меньше по размеру и представлял собой изогнутые трубки с возможностью перемещения относительно друг друга.

14. Канун, най, мижвиз, бузук, дафф — это названия музыкальных инструментов, использующихся на Ближнем Востоке.

15. Саксофон был изобретен в 1840 году, но был непопулярным более 80 лет — до 20-х годов прошлого века, когда стал популярным джаз.

Интересные факты о музыкальных инструментах

Может ли красиво звучать каменная скрипка?

Шведский скульптор Ларс Виденфалк сконструировал скрипку «Чёрный дрозд» из камня. Она сделана по рисункам Страдивари, а материалом послужил чёрный диабаз. Идея такой скрипки возникла у Виденфалка, когда он оформлял большими диабазовыми блоками одно из зданий, и обрабатываемый молотком и стамеской камень красиво «пел». Скрипка звучит не хуже многих деревянных и весит всего 2 кг, так как толщина каменных стенок резонаторного ящика не более 2,5 мм. Стоит заметить, что «Чёрный дрозд» не единственный подобный инструмент в мире — скрипки из мрамора делает чех Ян Рериха.

Какой знаменитый конструктор электрогитар сам не умел играть на гитаре?

Лео Фендер, основатель компании по производству музыкальных электроинструментов Fender и конструктор одних из самых известных электрогитар Telecaster и Stratocaster, сам не умел ни играть на гитаре, ни даже настраивать её.

Является ли цена скрипок Страдивари пропорциональной качеству их звучания относительно современных инструментов?

Самые дорогие скрипки в мире — это инструменты работы Страдивари конца 17—начала 18 века, якобы звучащие лучше всех остальных скрипок благодаря неразгаданному до сих пор секрету мастера. Однако в 2010 году это предубеждение было опровергнуто в ходе эксперимента, в котором 21 профессиональный скрипач методом двойного слепого тестирования исследовал 3 современных скрипки и 3 старых инструмента — 2 работы Страдивари и ещё один работы Гварнери. Большинство музыкантов, участвующих в эксперименте, не смогли отличить старые скрипки от новых. Более того, наилучшим качеством звучания обладают, как выяснилось в результате тестирования, инструменты живущих ныне мастеров, в то время как более чем в сто раз дорогие скрипки Страдивари заняли два последних места.

Где проходит регулярный чемпионат мира по имитации игры на гитаре?

В Финляндии каждый год проходит чемпионат мира по игре на воздушной гитаре. Это значит, что участники не играют на настоящем инструменте, а лишь изображают такую игру, подражая рок-звёздам. Жюри оценивает их по нескольким компонентам: технике, харизме и артистичности. Соревнования обычно проходят в два этапа: первый раунд участники выступают с заранее подготовленным номером, а затем импровизируют под мелодию, выбранную организаторами.

Что называлось базукой ещё до появления противотанковых гранатомётов?

Изначально термином «базука» назывался музыкальный духовой инструмент, похожий на тромбон. Во время Второй Мировой войны на вооружение американской армии поступил противотанковый гранатомёт M9, который из-за внешнего сходства с тем самым инструментом, а по другой версии из-за похожего на его звучание свиста вылетающего снаряда, тоже назвали базукой.

Кто и когда назвал Эйнштейна великим скрипачом?

Эйнштейн любил играть на скрипке и однажды принял участие в благотворительном концерте в Германии. Восхищённый его игрой местный журналист узнал имя «артиста» и на следующий день опубликовал в газете заметку о выступлении великого музыканта, несравненного виртуоза-скрипача, Альберта Эйнштейна. Тот сохранил эту заметку себе и с гордостью показывал её знакомым, говоря, что он на самом деле знаменитый скрипач, а не учёный.

Интересные факты о музыкальных инструментах

Ученые предполагают, что самыми древними музыкальными инструментами на Земле являются струнные. Считается, что первым таким инструментом был… охотничий лук! Именно звучание тетивы натолкнуло людей на мысль о создании струн и первого полноценного струнного инструмента – арфы. Однако самый старый инструмент, дошедший до нашего времени, является не струнным, а духовым. Это флейта, обнаруженная в 2009 году при раскопках на юго-западе Германии. Ее возраст составляет свыше 35 тысяч лет.

Самым жестоким музыкальным инструментом всех времен и народов является кошачий клавесин, на котором любилииграть при дворе испанского короля Филиппа II. У этого инструмента было 14 камер, в которые сажали кошек так, что их головы торчали наружу, а хвосты располагались точно под клавиатурой. Стоило музыканту нажать на клавишу, как тут же несчастного зверька колол в хвост острый металлический штырь. Естественно, бедные кошки орали от боли на разные голоса, а придворные живодеры продолжали наигрывать различные мелодии… Почему же безобидных кошек заставляли так страдать? Дело в том, что в средневековье этих животных считали пособниками Дьявола.

В Англии XIX века, как и в СССР, секса не было. Ханжество и лицемерие доходило до таких абсурдных масштабов, что даже ножки роялей во время концертов закрывались чехлами, чтобы «не вызывать непристойных мыслей у дам»!

7 тонн. Именно столько составляет суммарное натяжение всех струн правильно настроенного пианино.

Русской гитарой во всем мире называют семиструнную разновидность этого музыкального инструмента. В самой же России такая гитара традиционно называется «цыганская».

Если верить мастерам, изготавливающим скрипки, то светлый конский волос лучше подходит для производства струн, чем темный. Струны из светлого волоса звучат мягче. Почему так происходит, внятного ответа дать не может никто.

Изобретатель саксофона изначально назвал его «мундштучный офиклеид». Название «саксофон» предложил известный французский композитор Гектор Берлиоз в честь создателя инструмента Адольфа Сакса, с которым его связывала давняя дружба. Наверное, людям надоело выговаривать раз за разом «мундштучный офиклеид», поэтому новое название очень быстро прижилось.

Оказывается,слово «базука» в своем первоначальном смысле обозначало духовой музыкальный инструмент, напоминающий по своей форме тромбон. Во время Второй Мировой войны американские солдаты получили новый образец противотанкового оружия – гранатомет М9, который тут же окрестили базукой за несомненное сходство с музыкальным инструментом.

Невероятно, но факт: создатель легендарных электрогитар Fender Stratocaster и Fender Telecaster Лео Фендер не только не умел играть на гитаре, но даже не мог ее самостоятельно настроить!

Самым демократичным инструментом в мире является air guitar – воздушная гитара. «Музыканту» не нужно учиться на ней играть, достаточно просто начать имитировать движения настоящих гитаристов и ритмично трясти головой.Интересно, что в Финляндии даже проходит ежегодный чемпионат мира по игре на air guitar. Его участники сначала выступают с отрепетированным номером, а затем вынуждены импровизировать под ту мелодию, которую им назначат организаторы. Ну а жюри уже выбирает самого техничного, артистичного и харизматичного «воздушного гитариста».

Из истории музыкальных инструментов | Занимательные факты по теме:

Из истории музыкальных инструментов

Клавишные музыкальные инструменты

Фортепиано

    Много есть на свете разных инструментов. Я вам расскажу о вашем о вашем хорошем знакомом. Вы часто слышите и видите его на музыкальных занятиях. Вот он, перед вами. Помните как его называют? Фортепиано. Фортепиано – клавишно-ударный инструмент. При нажатии клавиш по струнам ударяют молоточки. Звук фортепиано может быть громким, и тихим. Отсюда и его название: форте (что означает «громко»), пиано (что означает «тихо»). Этот замечательный инструмент изобрел в 1711 году в итальянском городе Падуя мастер Бартоломое Кристофори. Пианист нажимает на клавишу, деревянный молоточек, обитый войлоком, ударяет по струнам, которые дрожат, вибрируют, 0 так возникает звук. Инструмент получился замечательным. Он может звучать совсем тихо и легко, как арфа или флейта, а может и как целый оркестр. У фортепиано есть две педали, с помощью которых меняется окраска звуков.

Рояль

     Специально для публичных концертов, где собираются много народу и где звук должен быть мощным, сильным, изобрели рояль, что в переводе означает «королевский». Чтобы звук лучше доходил до слушателей, у рояля поднимают крышку, похожее на огромное черное крыло.

Клавесин

    Клавесин – старинный клавишный щипковый инструмент. Изобрели его в Италии в 1511 году. При нажатии клавиши звук из струны извлекается щипком. Для этого в старину использовалось птичье перо, позже – металлические пластинки. Звук у клавесина негромкий, малопевучий, отрывистый, но звонкий.

Челеста

      Челеста в переводе с итальянского языка называется «небесный». Этот инструмент изобрели во Франции в 1886 году. Звук у этого инструмента прозрачный, небесный, звенящий. Такой звук у челесты потому, что молоточки, которые соединены с клавиатурой, ударяют не по струнам, а по металлическим пластинам.

Орган

Орган – один из самых древних инструментов. Это клавишно-духовой инструмент. Орган имеет несколько тысяч труб разной величины. С помощью клавиш в трубы вдувается воздух, и они звучат. С помощью двух или нескольких клавиатур, рычажков, кнопок, ножной клавиатуры органист заставляет звучать разные трубы, меняет окраску звука. Орган – это очень большой инструмент, поэтому он преимущественно использовался в соборах.

Гармоника, баян, концертина.

    Баян появился в городе мастеров —  Туле, примерно в 1870 году. Гармоника в – в  Германии в 1822г. Чуть позже и в России появился аналог германской гармоники – Вятская гармоника. Концертину изобрели в Англии в 1829г. По бокам этих инструментов находятся клавиши и кнопочки, а между ними так называемые меха. Их популярность в России велика. И в этом нет ничего удивительного. В самом деле, это портативные инструменты, их можно легко переносить с места на место, даже играть на них при ходьбе. Эти инструменты могут в какой то степени заменить целый оркестр: можно исполнять и мелодию и аккомпанемент одновременно, и это все может сделать один музыкант.

Аккордеон

    Этот инструмент появился в Австрии, примерно в 1829 г. Внешне он схож с баяном, но разница видна. У аккордеона с правой стороны не кнопочки, а клавиши, точно такие же как на фортепиано и рояли. На клавишах играется мелодия, а на кнопочках с другой стороны аккомпанемент

Струнные инструменты

Струнные смычковые

     В эту группу входят изящные, аристократические инструменты разных размеров, сделанные из дерева, с натянутыми струнами. Музыканты правой рукой водят смычком по струнам, а пальцами левой руки прижимают струны в разных местах.

     Давным –давно первобытный охотник изобрел лук, пускал стрелы и слушал как звенит тетива. Но звук быстро угасал. И охотнику пришло в голову взять в руки два лука сразу и потереть тетивой о тетиву. От трения звук тянется дольше, инструмент “поет”. А если к струне-тетиве прибавить еще несколько жил разной толщины да натянуть их не на лук, а на полый ящик, то звуки будут громче, красивее, разнообразнее. А второй лук постепенно переделали в смычок – палочку с натянутым на нее пучком конского волоса.

Скрипка

     Скрипку изобрели около 400 лет назад , в 16 веке,  добрые мастера из итальянского города Кремона: Амати, Гварнери, Страдивари. Ее называют “Королевой оркестра”. Ее звук высокий, светлый, яркий, певучий, похож на женский голос. Скрипку во время игры держат горизонтально у плеча. Она имеет четыре струны, гриф, прорези – эфы.

      Весь мир знает гениального прославленного скрипача – Никколо Паганини. Его даже обвиняли в колдовстве, потому что не верили, что обыкновенный человек сам, без помощи волшебной силы, может так великолепно играть на скрипке. С его именем связанны легенды. Одна из них гласит, что однажды во время публичного концерта у Паганини вдруг одна за одной начали лопаться струны. Случайно это произошло или по чьему то злому замыслу никто не знает. Но великий скрипач продолжал играть, как будто ничего не происходило, и закончил произведение на единственной оставшейся целой струне под гром оваций.

Контрабас

     Контрабас – самый большой инструмент струнно-смычкового семейства. Голос контрабаса низкий, густой и суровый. На нем играют стоя, или сидя на специальных высоких табуретах. В оркестре контрабасы выполняют особое поручение – поддерживают глубокими басами все звучание оркестра, как фундамент здания.

Виолончель

     У виолончели густой, сочный, низкий и благородный звук.  Ее изобрели так же как и скрипку в 16 веке в Италии. Ее название происходит от название цветов фиалок и переводится как большая фиалка. Внешне она похожа на скрипку, только  намного больше размером. Во время игры исполнитель держит ее между коленями, острым металлическим шпилем упирая в пол, чтоб инструмент не двигался.

Альт

    Этот инструмент изобрели в Европе. Этот инструмент очень похож на скрипку, но его звук ниже, гуще, и размером альт немного больше чем скрипка. Альт так же как и скрипку во время игры держат горизонтально у плеча

Струнные щипковые

Балалайка

     Это исконно русский инструмент. Первое из известных письменных упоминаний о балалайке относится к 1688 году.  Корпус балалайки имеет треугольную форму, на нем натянуто три струны. Репертуар балалайки это народные песни различных жанров, а так же  плясовые и танцевальные мелодии.

Гитара

Гитара появилась в Древней Греции и в Испании. Под ее звуки пели серенады. На гитаре аккомпанировали танцам. Но у этой гитары было шесть струнн. В России гитара появилась в 18 веке и здесь к ее шести струнам добавилась еще одна – седьмая. На гитаре играют перебором пальцев, либо специальной пластинкой – медиатором. Звук гитары может звучать  плавно и напевно, а может резко и громко.

Арфа

Арфа – самый старинный, древний щипковый инструмент.  Первые арфы имели форму лука. Сейчас это изящный, похожий на крыло бабочки инструмент. Смотрится по королевски: внизу сверкающие золотом педали, вверху на тонкой металлической колонне что то вроде маленькой резной короны, и тончайшие 46 струн.  Звук у арфы не громкий, нежный, он журчит ручейком, убаюкивает и ласкает. Но может и засверкать, переливаясь как струни фонтана. На арфе играют, перебирая ее струны пальцами.

Гусли

      Название этого инструмента происходит от древнерусского слова “густы” – гудеть, а так как гудела струна, то она и получила наименование “гусла”. Значит гусли – это гудящие струны. Первое упоминание о русских гуслях относится к 6 веку. Любая струна при колебании звучит сама по себе сравнительно тихо. Если струну приблизить к дуплу или поместить в корыто, то струна зазвучит звончее. Так в древней Руси струны начали закреплять не на доске, а как бы поверх специально выдолбленного корытообразного ящика, покрытого сверху тонкой деревянной пластинкой, которая называется декой (дека – значит крышка). Корпус гуслей обычно изготавливают из сосны или ели. На гуслях играли не только гусляры, которым приходилось быть и музыкантом, и поэтом, и сказочником, но и скоморохи.

Духовые музыкальные инструменты

Деревянные духовые

        Однажды первобытный человек срезал камышовую тростинку и , увидев что внутри она пуста, подул в нее. Получился сипловатый, но довольно громкий звук. Звук этот был один, а хотелось играть разные мелодии. Тогда человек вырезал на дудочке дырочки-отверстия, которые можно было затыкать пальцами. Дырочка открыта, воздух сквозь нее выходит, значит трубочка короче и звук выше, и наоборот: отверстие закрыто, трубочка длиннее и звук ниже. По такому принципу устроены и действуют все деревянные духовые инструменты.

    Эти инструменты имеют вид небольших прямых трубочек с клапанами и отверстиями. Исполнитель вдувает в инструмент воздух и нажимает пальцами на клапаны.

Флейта, флейта-пикколо, флейта-пана

    Флейта в переводе с латинского на русский язык означает “дуновение”, “порыв”. Это серебристая трубочка, которую при игре держат справа от себя. Ее звук прозрачный, светлый, высокий, немного свистящий, холодноватый, будто лесной ручеек.  Одна из разновидностей флейты – флейта-пикколо, маленькая флейта. Она в два раза меньше обычной и звучит очень высоко.  В древней Греции тоже использовали флейту, но выглядела она по другому и

называлась – флейта пана.

Гобой

    Гобой в переводе с французского означает “высокое дерево”. Но на дерево гобой не похож ни ростом, ни цветом. “Высокое” потому, что голос у него довольно высокий в сравнении с другими музыкальными инструментами. А “дерево” – потому, что принадлежит к роду деревянных духовых инструментов. Гобой произошел от древней пастушечьей свирели в Европе в 16 веке. Звук гобоя в разных регистрах не одинаков. Нижние его звуки довольно резкие; средние – насыщенные, мягкие, с немного гнусавым оттенком; высокие же звуки – пронзительные. Внешне гобой – это трубка с дырочками по всей длине, чтобы получались звуки разной высоты. А самое замечательное – пищик, приспособление куда вдувается воздух. Музыкант играет на гобое, сжимая губами две камышовые пластинки, а между ними щель не больше зернышка.

    О старинных предшественниках гобоя создано немало легенд, сказок и преданий. В одной старинной немецкой балладе рассказывается о том, что однажды на один город напали полчища крыс. Сами жители города никак не могли от них избавится. И тогда обратились за помощью к крысолову. Тот смастерил из тростника маленькую дудочку и начал играть на ней, да так, что все крысы как зачарованные пошли за крысоловом. Он шел медленно, уводя крыс от города все дальше и дальше. Дойдя до реки он стал переходить ее в брод и продолжал играть. Крысы настолько были заворожены игрой музыканта, что даже перед водой не смогли остановится. Так крысолов избавил город от нашествия крыс.  Вот такой необыкновенной силой воздействия обладает звук инструмента, игра на нем и сама музыка.

Кларнет

Этот инструмент как и гобой – дудочка темного цвета с клапанами, только чуть шире и длиннее. Его звук полный и округлый, отличается благородством. В голосе кларнета можно услышать теплую, светлую грусть и мечтательность. Но на низких тонах звук его темнеет, становится сумрачным и угрюмым

Фагот

     Фагот самый длинный инструмент своего семейства. Его изобрели в 16 веке в Европе.   Название в переводе с итальянского означает “вязанка”, “связка”. Трубка фагота такая длинная, что ее пришлось сложить пополам.  Его держат перед собой вертикально, слегка наклонив вперед. Фагот – самый низкий по звучанию деревянный духовой инструмент. Его звук ворчливый, сдавленный, хрипловатый.

Саксофон

    Саксофон относится к группе деревянных духовых инструментов, хотя и сделан из металла. Этот инструмент не такой древний как, как другие духовые. Он появился всего 150 лет назад в Европе. Саксофон был изобретен бельгийским мастером по фамилии Сакс. Звук этого инструмента немного похож на звучание кларнета

Медные духовые

    Эта группа инструментов привлекает взгляд праздничным сверканием металла, из которого сделаны эти причудливо изогнутые инструменты, напоминающие то рог, то гигантскую улитку.

Труба

  Это блестящая длинная трубочка согнутая дважды. В древности труба была сигнальным инструментом. Она призывала к вниманию, возвещала об опасностях. Со временем трубу стали делать очень длинной и для удобства согнули несколько раз. Звук у трубы яркий, сильный, решительный. Труба любит ворваться в звучание оркестра звонким свежим возгласом. Но и никогда не откажется пропеть длинную певучую фразу.

Валторна

Валторна в переводе с немецкого языка означает “лесной рог”. Этот инструмент произошел от старинного охотничьего рога.  Трубка валторны свернута несколько раз и заканчивается широким раструбом, в целом инструмент похож на улитку. Звук валторны мягкий, певучий, бархатный и способен передавать тонкие переживания.

Туба

Самый большой медный духовой инструмент. Был изобретен в Европе. Звук тубы очень низкий, тяжелый, глубокий

Тромбон

Это большой, изогнутый, блестящий металлический инструмент. Тромбон произошел от трубы в Италии в 15 веке, но звучит он сильнее и мощнее и пронзительней. Звук на тромбоне извлекается с помощью выдвижной длинной трубки – кулисы.

Интересные факты о фортепиано | Частная музыкальная школа «Маэстро Музыки»

Фортепиано называют королем музыкальных инструментов. Оно удостоилось этого звания по множеству причин. Например, за его тональный диапазон (он охватывает весь спектр звучания всех инструментов в оркестре, от самой низкой ноты басового фагота до верхней ноты флейты-пикколо), за способность одновременно исполнять и мелодию, и аккомпанемент (попробуйте-ка сделать это, к примеру, на флейте), и за его широчайший динамический диапазон. Кроме того, это самый крупный музыкальный инструмент (исключая орган), самый гибкий, многоплановый и интересный в отношении исполнительских приемов и звучания.

Типичное фортепиано среднего размера имеет около 230 струн, каждая струна имеет натяжение около 70 кг, а суммарное натяжение — около 18 тонн.

Общее натяжение струн концертного рояля достигает 30 тонн.

Механизм, приводящий фортепиано в действие, называемый механика, имеет до 7500 деталей, каждая из которых участвует в процессе удара молоточка по струнам вследствие нажатия клавиши.

Новое фортепиано следует настраивать четыре раза в первый год эксплуатации при каждой смене сезона и по крайней мере дважды в год в дальнейшем.

Первое фортепиано с возвратным механизмом для молоточков и возможностью играть с различным уровнем громкости было изготовлено около 1700 года итальянцем Бартоломео Кристофори (1655-1731). Кристофори, занимавшийся изготовлением клавесинов, усовершенствовал принцип их работы и создал несколько моделей фортепиано.
Слово «фортепиано» произошло от названия, данного Кристофори своему инструменту: «piano et forte», что значит «тихо и громко».
Термин «рояль» был впервые применен в 1777 году.

Англоязычное выражение «tickle the ivorys» (дословно — «щекотать клавиши из слоновой кости») подразумевает игру на белых клавишах фортепиано из слоновой кости, однако слоновая кость не используется при изготовлении клавиш с 50-х годов прошлого века (с тех пор они пластиковые).

За последние 100 лет на рынке появлялось около 5000 производителей фортепиано,но дожило до наших дней меньше сотни. Тем не менее до сих пор в строю отдельные экземпляры большинства из исчезнувших марок.

В процессе изготовления корпуса и механики Фортепиано склеивают тысячи деревянных деталей; также используется войлок, оленья кожа, сталь, чугун, медь и другие материалы.

Независимые исследования определили более высокие показатели обучаемости в школе у детей, занимающихся фортепиано. Это относится к дисциплинированности, координации движения, навыкам поведения в обществе, изучению нового языка; большую роль играет и удовольствие, получаемое в процессе создания музыки.

Чем бы вы ни планировали заниматься в области музыки, вам необходим по крайней мере базовый курс игры на фортепиано. В музыкальных школах для этого существует дисциплина «общее фортепиано».

За время существования фортепиано предпринималось множество попыток его усовершенствования. К примеру, некоторые деревянные части пытались заменить на пластмассовые. Однако от идеи отказались по причине весьма ограниченного срока службы таких деталей. Было много и других не очень удачных попыток. Среди них — фортепиано Йенсена с двумя клавиатурами, вертикальное, фортепиано с клавиатурой, похожей на клавиатуру печатной машинки, и много других.
Ямаха начала изготавливать фортепиано в 1887 году, первой в Японии.

Рояль имеет большее быстродействие, чем вертикальные фортепиано (напр., спинет, пианино) благодаря механизму репетиции. Он позволяет пианисту повторять ноту, при неполном отпускании клавиши. Вертикальный вариант механики фортепиано требует полного возврата клавиши для повторного действия молоточка.

Самое большое фортепиано — концертный рояль Challen. он имеет 3,3 метра в длину, суммарное натяжение струн более 30 тонн и массу более тонны!

Первая нота на стандартной 88-клавишной клавиатуре — «ля» субконтроктавы.

Середина клавитатуры — промежуток между «ми» и «фа» первой октавы.

Последняя нота на клавиатуре — «до» пятой октавы.

Длина концертного рояля Bosendorfer Imperial — без малого 3 метра, его клавиатура имеет дополнительные 9 клавиш в басах, нижняя из которых — «до» — на октаву ниже «до» контроктавы. Концертные рояли чуть меньшего размера этой же фирмы имеют четыре дополнительных клавиши в басах, нижняя — «фа» субконтроктавы.

Paul Janko (Австрия) сконструировал шестиярусную клавиатуру — на ней проще играть быстрые пассажи и арпеджио, чем на обычной клавиатуре.

При изготовлении струн, помимо прочих материалов, использовали серебро, золото, стекло и шелк.

Понижение строя на полтона в настройке фортепиано приводит к изменению суммарного натяжения струн на 1-2 тонны.

Исследования, проведенные в Германии, показали, что мозг пианистов обладает большей производительностью.

Источник: http://music-uroki.com/articles/fakty_o_fortepiano

Топ-5 интересных фактов о музыке

1 октября весь мир отмечает День музыки. Фото: «Вечерняя Москва»

1 октября весь мир отмечает День музыки. Фото: «Вечерняя Москва»

Международный день музыки ежегодно отмечается 1 октября. Праздник основан по инициативе Международного музыкального совета при ЮНЕСКО в 1975 году. По задумке организаторов, выделение особенного дня способствует развитию интереса к музыкальному искусству в разных слоях общества. В нашу страну праздник пришел только в 1996 году. По такому случаю сайт газеты «МЦ» представит интересные факты о музыке.

Занятия музыкой развивают память, лечат душевные, а иногда и физические болезни, помогают выразить все то, что нельзя передать словами. В I веке до нашей эры в Парфии (древний город к югу и юго-востоку от Каспийского моря) построили музыкально-медицинский центр для лечения от душевных переживаний. У русского народа целебным считался колокольный звон. Но не всякая музыка способна исцелять. В музыке важна слаженность и гармония.

И, если кто-то сыграл фальшиво, главное — успеть посмотреть с укором на соседа.

Музей Москвы. Выставка антикварных инструментов. Фото: «Вечерняя Москва»

По предположениям ученых музыка в жизни людей появилась еще 50 тысяч лет назад. Доисторической считается музыка племен Африки и австралийских аборигенов. Каждый народ придумывал свои инструменты, свои стили. Самым древним музыкальным инструментом считается флейта. Самому старому найденному экземпляру около 40 тысяч лет.

Учитель музыки говорит ученику: — Предупреждаю, что если ты не будешь вести себя как положено, я скажу твоим родителям, что у тебя талант.

Музыкальная школа имени Гнесиных. Фото: «Вечерняя Москва»

В 2000 году китайские археологи нашли музей древних музыкальных инструментов. По оценкам экспертов экспонатам около двух тысяч лет, они созданы в эпоху династии Хань. Разнообразие музыкальных инструментов позволяет создавать различные музыкальные жанры: народную музыку, джаз, классику, блюз, кантри. Казалось бы, уже ничего нельзя выдумать, но время от времени возникают новые жанры, такие как дабстеп.

Встречаются два музыканта:

— Ну, как жизнь? Чего нового?

— Хорошо, вот новый диск выпустил.

— Продал уже что-то?

— Да. Дом, квартиру, машину…

Группа Porto Moris в редакции газеты «Вечерняя Москва». Фото: «Вечерняя Москва»

Поражают воображение и некоторые музыкальные инструменты. Около 20 лет назад в Вене появился Овощной оркестр, инструменты музыкантов были сделаны из моркови, баклажанов, лука-порея и других овощей. Зефсофон, или «Поющая катушка Тесла» производит звуки из вспышек электричества. Подобный инструмент можно увидеть в фильме «Ученик Чародея».

Считается, что для музицирования нужен особый талант и специальные инструменты. На самом деле достаточно лишь иметь желание, тогда любое подручное средство — будь то кастрюля, или теннисная ракетка — станет самым лучшим выражением вашей души. Почаще впускайте музыку в свою жизнь, и вы удивитесь, как она преобразится.



Post Views:
11 387

Интересные факты о музыкальных инструментах

Музыка — это то, что трогает почти всех нас. Это, наверное, самый успешный вид гипноза на сегодняшний день. Это то, о чем мы все не сожалеем, говоря, что нам это нравится. Нам может быть трудно разговаривать с людьми изо дня в день, но, слушая музыку, мы можем качать головой или подпевать независимо от людей вокруг нас. Самый важный аспект этой успокаивающей деятельности — это инструменты.Все инструменты собраны вместе, чтобы образовать нечто удивительное. Давайте рассмотрим несколько интересных фактов об этих инструментах, без которых музыка неполна.

Виолончель или виолончель

Виолончель — это сокращение от слова «виолончель», что означает «маленький большой альт». Альт — это еще и струнный инструмент, немного больше скрипки. Ранее слово «виолончель» писалось как «виолончель», чтобы обозначить, что это сокращенная версия настоящего названия.

Гравитационный валок

Многие люди не знают, что есть способ сделать барабанную дробь с помощью одной палки.Это известно как «гравитационный бросок» или «гравитационный взрыв». Барабанщик кладет палку на обод барабана и постоянно толкает заднюю часть палки вверх и вниз колебательными движениями, создавая барабанную дробь.

Ксилофон Пугало

Ксилофоны использовались в африканской стране Сенегал для церемоний посвящения. На инструменте играли юноши и девушки, участвовавшие в церемонии. Он также использовался в Сенегале для отпугивания птиц и обезьян с полей и садов. Сенегал поднял идею «фильм не страшный без жутких звуков» на совершенно новый уровень.

Не возиться со скрипкой

«Привет, додл, кот и скрипка» сделал термин «скрипка» очень популярным среди маленьких детей. Но это также сбивает детей с толку, понимая разницу между скрипкой и скрипкой. По правде говоря, они в основном такие же. Просто у скрипки другой музыкальный стиль. Музыканты, играющие на скрипке, считают ее более классной, чем скрипка, и поэтому разница преувеличена.

Муглай Ситар

Sitar происходит от персидских слов «seh», означающих три, и «tar», означающих строки.Он был популяризирован Моголами в Индии. Считается, что он произошел от Veena. В наши дни ситар могут иметь до 21 струны. Картинка, которая используется для игры на ситаре, называется мезраб.

Партии фортепиано

Фортепиано почти можно сравнить с человеческим телом, поскольку для создания звука, которым оно так знаменито, требуется, чтобы множество частей работали в идеальном единстве. У него 7500 рабочих частей, если быть точным. Если хотя бы одна из этих частей не работает полностью, фортепиано может выйти из строя.

Гитара, современный инструмент?

Большинство людей считают, что гитара очень современная, но единственное, что современно в гитарах, — это электрогитара, созданная в 1930-х годах. До этого танбур был популярен в Иране наряду с вихуэлой и лютней в Европе.

Флейтист или флейтист?

Интересно, что флейтиста можно назвать флейтистом или флейтистом. Их реже называют «флейтеры». Однако говорят, что флейтист имеет негативный оттенок, так как на латыни означает насмешку или насмешку.Флейты также считаются одними из самых ранних инструментов, а термин «флейта» не использовался до 14 века.

Волынки — гордость любого другого места в истории

Волынки в наши дни считаются шотландским инструментом. Однако до шотландцев на волынке играли турки, азиаты, африканцы, персы и даже некоторые другие европейцы. Волынку также называют «стойкой из труб», «набором труб» или просто «трубами».

Музыкальные инструменты Факты, рабочие листы и характеристики для детей

Не готовы приобрести подписку? Нажмите, чтобы загрузить бесплатный образец. Загрузить образец

Загрузить этот образец

Этот образец предназначен исключительно для участников KidsKonnect!
Чтобы загрузить этот рабочий лист, нажмите кнопку ниже, чтобы зарегистрироваться бесплатно (это займет всего минуту), и вы вернетесь на эту страницу, чтобы начать загрузку!

Зарегистрируйтесь

Уже зарегистрировались? Авторизуйтесь, чтобы скачать.

Музыкальные инструменты — это предметы, которые используются для создания музыки. Все, что так или иначе производит звук, можно считать музыкальным инструментом, но этот термин обычно означает предметы, специально созданные для создания музыки.

Дополнительную информацию о музыкальных инструментах см. В приведенном ниже файле фактов. Вы также можете загрузить наш 25-страничный пакет рабочих листов «Музыкальные инструменты» для использования в классе или дома.

Основные факты и информация

Музыкальные инструменты в древнем мире

  • Исследователи обнаружили археологические находки музыкальных инструментов во многих частях мира.
  • В древности люди играли на рогах животных. В бронзовом веке в Скандинавии играли на металлических валторнах, называемых лурами.
  • Была обнаружена резьба по кости, названная «Флейта Дивье Бабе», которая использовалась для воспроизведения четырех нот. Исследователи оценивают возраст флейты от 43 400 до 67 000 лет.
  • Древние египтяне играли на кастаньетах, барабанах и колокольчиках. Они также играли на струнных инструментах, таких как арфа, лира и лютня. Кроме того, они играли на духовых инструментах, таких как флейты и трубы.
  • Греки также играли на струнных инструментах, таких как арфа и лира. Еще они играли на большой лире под названием Китара.
  • Шумерские и вавилонские художники изобразили церемониальные инструменты, такие как идиофоны, использовавшиеся в ранней Месопотамии: сотрясения мозга, трещотки, систры, колокольчики, тарелки и погремушки.
  • Евреи использовали шофар, бараний рог, в который все еще трубят в Рош ха-Шана (Новый год) и Йом Кипур (День искупления).
  • В средние века популярными инструментами были арфы и поперечные флейты.
  • Археологи на стоянке Цзяху в центральной провинции Хэнань в Китае нашли флейты из костей, возраст которых составляет от 7000 до 9000 лет.
  • Каждая из показанных здесь флейт длиной девять дюймов была создана путем придания формы полой кости крыла большой птицы; они были найдены в довольно хорошо сохранившемся состоянии.
  • Органы использовались для церковной музыки. С XII века в Европе играли на волынке, шарманке и треугольнике.
  • Хотя первые трубы были прямыми, в 15 веке они стали петлевыми.Тромбон также был изобретен в 15 веке.
  • Ксилофон пришел из Юго-Восточной Азии, но к началу 16 века на нем играли в Европе. Его название происходит от греческих слов xylon, что означает дерево, и phone, что означает звук.

Музыкальные инструменты в современном мире

  • С начала двадцатого века эволюция традиционных музыкальных инструментов замедлилась.
  • Распространение электричества в двадцатом веке привело к созданию совершенно новой категории музыкальных инструментов: электрофонов или электронных инструментов.
  • Во второй половине 20-го века произошла эволюция синтезаторов — инструментов, которые искусственно воспроизводят звук с помощью аналоговых или цифровых схем и микрочипов.
  • Современное распространение компьютеров и микрочипов породило целую индустрию электронных музыкальных инструментов.

Характеристики музыкальных инструментов

  • Использование инструментов для религиозных церемоний продолжается до наших дней.
  • Буддийская культура богата инструментами, особенно колокольчиками и барабанами.В Тибетском автономном районе Китая также использовали духовые инструменты.
  • Согласно легенде, в Индии, когда божество Кришна играл на флейте, реки перестали течь, и птицы спускались, чтобы послушать.
  • Трубы были связаны с военными операциями и выполняли церемониальную функцию при учреждении европейских королей и знати и считались признаком благородства.

Музыкальные инструменты и их звуки

  • Чтобы звук возник, необходимы источник вибрации и среда, а для их обнаружения необходим приемник.
  • Чтобы достичь приемника, вибрациям необходима среда передачи, такая как воздух или вода.
  • Музыкальные звуки организованы в паттерны, имеющие высоту и ритм.
  • Конкретная музыкальная нота определяется количеством колебаний музыкального инструмента в секунду, приводящих к возникновению звуковой волны.

Музыкальные инструменты и великие музыканты

  • Сейкилос написал эпитафию своей жене в первом веке нашей эры на греческом языке. Он был известен как первый музыкант с задокументированным сочинением.
  • История дала нам некоторых известных композиторов, в том числе таких великих, как Вольфганг Амадей Моцарт, Иоганн Себастьян Бах и Людвиг Ван Бетховен.
  • Никколо Паганини — один из величайших скрипичных виртуозов всех времен.
  • Певец Prince — мульти-инструменталист. On For You он аранжировал и играл на всех 27 инструментах, представленных в альбоме.

Рабочие листы по музыкальным инструментам

Это фантастический комплект, который включает все, что вам нужно знать о музыкальных инструментах, на 25 страницах с подробным описанием.Это готовые к использованию рабочие листы по музыкальным инструментам, которые идеально подходят для обучения студентов музыкальным инструментам, которые используются для создания музыки. Все, что так или иначе производит звук, можно считать музыкальным инструментом, но этот термин обычно означает предметы, специально созданные для создания музыки.

Полный список включенных рабочих листов

  • Струнные
  • Деревянные духовые
  • Духовые инструменты
  • Перкуссия
  • Клавиатуры
  • Музыканты
  • Оркестр
  • Группа A
  • Мировой класс
  • Я буду играть

Ссылка / цитирование этой страницы

Если вы ссылаетесь на какой-либо контент на этой странице на своем собственном веб-сайте, используйте приведенный ниже код, чтобы процитировать эту страницу как первоисточник.

Факты и рабочие листы о музыкальных инструментах: https://kidskonnect.com — KidsKonnect, 22 июля 2019 г.

Появится ссылка как музыкальные инструменты. Факты и рабочие листы: https://kidskonnect.com — KidsKonnect, 22 июля 2019 г.

Использование с любой учебной программой

Эти рабочие листы были специально разработаны для использования с любой международной учебной программой. Вы можете использовать эти рабочие листы как есть или редактировать их с помощью Google Slides, чтобы сделать их более конкретными в соответствии с вашими уровнями способностей учащихся и стандартами учебной программы.

100 интересных фактов о музыкальных инструментах

1Chevy Chase

Chevy Chase играл на барабанах в колледже в группе The Leather Canary, которую он называл «плохой джаз-группой». После его ухода два оставшихся участника группы создали успешную группу Steely Dan.


2. Говорящие барабаны веками использовались в Африке для передачи сообщений на большие расстояния, имитируя речь. Когда они были доставлены в Америку во время работорговли, они были запрещены, потому что они использовались рабами для общения на большие расстояния в коде, неизвестном их поработителям.


3. Кейт Мун ненавидел барабанные соло и отказывался играть их на концертах. На одном из выступлений Тауншенд и Энтвистл решили спонтанно прекратить играть, чтобы услышать барабанное соло Муна. Мун тоже остановился, крикнув: «Соло на барабанах скучно!»


4. Почти на всех своих альбомах Ленни Кравиц не только пел свои песни, но и делал все остальное: играл на гитаре, басу, барабанах, перкуссии и спродюсировал их сам.


5. Существует петля барабанного соло, известная как «Amen Break», которая считается одним из наиболее часто используемых образцов цифровой истории.Вы можете услышать это в заглавной песне Futurama, и это основа целого музыкального жанра под названием Drum and Bass.


Последние данные FactRepublic Video:

32 невероятных пасхальных яйца, которые вы пропустили в фильмах о Гарри Поттере


6Gravity Blast

Существует техника барабанной дроби одной рукой, известная как «Gravity Roll» или «Gravity Blast», при которой барабанщик ударяет по барабану, кладет палку на обод барабана, опускает заднюю часть палки вниз качательными движениями, затем быстро поднимает палку вверх, снова ударяя по барабану.


7. Когда Джон Уильямс впервые сыграл заглавную песню к фильму «Челюсти», сыграв всего две ноты на фортепиано, Стивен Спилберг рассмеялся и подумал, что это шутка.


8. Шакира занимается музыкой более 23 лет и может играть на гитаре, барабанах, перкуссии и губной гармошке. Она также говорит на 7 разных языках, является основателем благотворительной организации Pies Descalzos и послом доброй воли ЮНИСЕФ.


9. Эдди Ван Хален действительно начал играть на барабанах. Он купил ударную установку, а его брат купил гитару. Когда его брат научился играть на барабанах лучше, чем он, Эдди сказал: «Ладно, ебать тебя, я буду играть на твоей гитаре».


10. Дэвид Грол был единственным участником группы Foo Fighters при записи первого альбома. Он сам написал и записал все вокальные, гитарные, басовые и ударные треки.



11Ринго Старр

Ринго Старр — барабанщик-левша, который играет на ударной установке для правой руки, что привело к его своеобразному и нехарактерному стилю игры.


12. Легенда о барабане сэра Фрэнсиса Дрейка: На смертном одре сэр Фрэнсис Дрейк попросил вернуть его барабан в Англию, и если они когда-нибудь подвергнутся нападению, нужно бить в барабан, и он возвращается защитить страну.


13. Flavor Flav (Уильям Джонатан Дрейтон-младший) — музыкальное дарование. К тому времени, когда он начал выступать с Public Enemy, он владел 15 различными инструментами, от ударных до гобоя.


14. Рик Аллен, барабанщик Def Leppard, потерял руку после автомобильной аварии в 1984 году. Он думал, что больше никогда не сможет играть в группе, и впал в депрессию, пока другой барабанщик не помог ему разработать электронную ударную установку, на которой можно было бы играть. только одна рука. Он вернулся в группу в 1986 году.


15. Алюминиевый рояль был построен в салоне дирижабля «Гинденбург». Он весил всего 356 фунтов.



16Nestle

В рамках маркетинговой кампании в 2012 году компания Nestle разместила в Instagram фотографию человека в костюме медведя, играющего на барабанах и использующего Кит Катс в качестве барабанных палочек.Вскоре после этого Nestle удалила фотографию из-за разногласий по поводу того, что она была похожа на «Pedobear».


17. Таинственный немой мужчина по имени Андреас Грассл был найден бродящим по улицам Англии в 2005 году. Он мог общаться только с помощью фортепиано.


18. Рэй Чарльз не только играл на пианино вслепую, но и увлекался шахматами. Его белый и черный квадраты имели разную высоту, и фигуры имели разную форму в зависимости от цвета.


19. Единственной попыткой сэра Ричарда Брэнсона в качестве музыкального продюсера была новинка под названием «Baa, Baa, Black Sheep», состоящая из барахтающихся овец над треком драм-машины. Он занял 42 место в чартах Великобритании в 1982 году.


20. Дэвид Боуи играл на гитаре, фортепиано, саксофоне, губной гармошке, синтезаторах, вибрафоне, ксилофоне, кото, барабанах, альте и виолончели.


21 Барабанная дробь

Барабанная дробь, сыгранная во время вторжения в День независимости (1996), обозначает «D-I-E» азбукой Морзе.


22. Кошачий орган — это устройство, напоминающее пианино XVI века, на котором дрессированный медведь дергал кошек за хвосты, чтобы создать музыку.


23. Живое барабанное соло Джона Бонэма на «Moby Dick» становилось настолько интенсивным, что у него ломались палочки, и он продолжал играть руками, иногда кровоточив.


24. Во время кампании по уничтожению китайских воробьев посольство Польши отказало китайцам в уничтожении прячущихся в их комплексе воробьев, поэтому китайцы ждали снаружи, били в барабаны, два дня подряд, пока все воробьи не умерли от истощения.


25. Леон Термен изобрел Rhythmicon, первую в мире драм-машину в 1931 году.

Музыкальный инструмент. Факты для детей

Барочная скрипка Джейкоба Штайнера 1658 года

Индонезийский металлофон

Музыкальные инструменты — это предметы, которые используются для создания музыки. Все, что так или иначе производит звук, можно рассматривать как музыкальный инструмент, но этот термин обычно означает предметы, специально предназначенные для создания музыки.

Музыкальные инструменты можно разделить по типу на:

В оркестре есть инструменты четырех семейств:

Некоторые люди думают, что голос — это «естественный музыкальный инструмент», потому что пение — это способ сочинять музыку без какого-либо инструмента.

Строительство

Африканский музыкальный инструмент, сделанный из консервной банки

Материалы, используемые при изготовлении музыкальных инструментов, сильно различаются в зависимости от культуры и применения. Многие из материалов имеют особое значение из-за их источника или редкости. Некоторые культуры вводили вещества из человеческого тела в свои инструменты. В древней Мексике, например, материал, из которого изготавливали барабаны, мог содержать настоящие человеческие части тела, полученные в результате жертвоприношений. В Новой Гвинее изготовители барабанов смешивали человеческую кровь с клеем, используемым для прикрепления мембраны.Шелковицы пользуются большим уважением в Китае из-за их мифологического значения — поэтому производители инструментов использовали их для изготовления цитр. Якуты верят, что изготовление барабанов из деревьев, пораженных молнией, придает им особую связь с природой.

Изготовление музыкальных инструментов — это специализированная профессия, требующая многолетнего обучения, практики, а иногда и ученичества.

Пользовательские интерфейсы

Независимо от того, как воспроизводится звук в инструменте, многие музыкальные инструменты имеют клавиатуру в качестве пользовательского интерфейса.Клавишные инструменты — это любые инструменты, на которых играют на музыкальной клавиатуре. Каждая клавиша генерирует один или несколько звуков; у большинства клавишных инструментов есть дополнительные средства (педали для фортепиано, упоры и педальная клавиатура для органа) для управления этими звуками.

Они могут издавать звук путем обдува ветра (орган) или накачки (аккордеон), ударов по вибрирующим струнам (фортепьяно) или защипывания (клавесин) электронными средствами (синтезатор) или каким-либо другим способом.

Иногда инструменты, которые обычно не имеют клавиатуры, такие как глокеншпиль, оснащены ей.Хотя у них нет движущихся частей и по ним бьют молотки, которые держит в руках игрок, они имеют одинаковое физическое расположение клавиш и одинаково генерируют звуковые волны. На терменвоксе, электрофоне, игрок играет без физического контакта.

Картинки для детей

  • Анн Валлайер-Костер, Атрибуты музыки, 1770. На этом натюрморте изображены различные музыкальные инструменты французского барокко, такие как натуральный рог, поперечная флейта, мюзет, pardessus de viole и лютня.

  • Два щелевых барабана ацтеков (тепонацтли). Характерные прорези « H » можно увидеть на верхней части барабана на переднем плане.

  • Китайская деревянная рыба, используемая в буддийских декламациях

  • Дуэт, голландский художник Корнелис Сафтлевен, ок. 1635

  • Электрогитары Early Fender

100 музыкальных фактов, которые потрясут ваш мир

Все любят музыку.Независимо от того, предпочитаем ли мы тот или иной жанр, мы все можем согласиться с тем, что музыка универсальна. Что в музыке делает ее такой привлекательной для нас? Может быть, потому, что музыка способна вызывать сильные эмоциональные отклики внутри нас. Подумайте об этом — мы все можем вспомнить хотя бы одну песню, которая заставляет нас что-то чувствовать, когда мы ее слышим. Это может быть песня, которую играли на вашем выпускном в средней школе. Или, может быть, это песня, которая всегда будет напоминать вам о болезненном разрыве.

Не можете спать или заниматься повседневными делами без Spotify, играющего в фоновом режиме? То, что вы чувствуете, — это больше, чем просто причуда или личные предпочтения.Этим тенденциям есть научное объяснение. Эксперты Американской ассоциации музыкальной терапии считают, что люди имеют такую ​​глубокую связь с музыкой, потому что мы «запрограммированы» на то, чтобы реагировать так, как мы. Элементы музыки, такие как ритм, мелодия, гармония и динамика, отражаются в нашей физиологии, функционировании и в целом.

Учитывая нашу глубокую эмоциональную привязанность к музыке, неудивительно, что многочисленные исследования показали, что она может улучшить наше психическое здоровье.Популярный ямайский певец Боб Марли определенно что-то понял, когда сказал: «В музыке есть одно хорошее свойство: когда она попадает, не чувствуется боли». Согласно множеству различных исследований, это утверждение может показаться правдой. Хотя точные механизмы неизвестны, многие исследователи сходятся во мнении, что музыка вызывает выброс в мозг опиоидов, естественных болеутоляющих средств организма.

Вас очаровали музыкальные факты, о которых мы только что говорили? Вы будете рады узнать, откуда это взялось. Ознакомьтесь с нашей подборкой всех самых крутых и интересных фактов о музыке ниже.

  1. Мировая музыкальная индустрия по состоянию на 2018 год стоила 19,1 миллиарда долларов.
  2. Despacito от Луиса Фонси и Дэдди Янки: по состоянию на февраль 2020 года у YouTube 6,6 миллиарда просмотров.
  3. Шакира — первый человек, у которого более 100 миллионов лайков на Facebook.
  4. Кэти Перри — первая личность, у которой более 100 миллионов подписчиков в Твиттере.
  5. Бог рэпа Эминема содержит больше всего слов в песне, колоссальные 1560 слов.
  1. Самый старый музыкальный инструмент в мире — флейта из кости стервятника, возраст которой составляет 35 000 лет.
  2. Хурритский гимн № 6, которому 3 400 лет, является старейшей песней в мире.
  3. Музыка Древней Греции связана с греческим театром.
  4. Литургическая музыка Римско-католической церкви — самый распространенный жанр средневековья.
  5. Современные оперы впервые были написаны примерно в конце 16 века.
  6. Большая часть современной классической музыки возникла в 18 веке.
  7. Современный оркестр восходит к 19 веку.
  8. Концерты впервые стали обычным явлением в 19 веке.
  9. Радио и телевидение сделали музыку более доступной для людей в 20 веке.
  10. В 20 веке во всем мире появились новые инструменты и музыкальные стили.
  1. Пол Маккартни был первым музыкантом, сделавшим прямую трансляцию в космос.
  2. Metallica является мировым рекордсменом по выступлениям на всех семи континентах за один год.
  3. Британская певица Кэти Мелуа держит мировой рекорд по самому глубокому подводному концерту.
  4. Queen’s Bohemian Rhapsody — самая популярная песня ХХ века.
  5. Четыре члена Queen изображены на памятной британской монете номиналом 5 фунтов стерлингов, выпущенной в январе 2020 года.

Музыкальные факты Инфографика

Seikilos Epitaph — старейшее музыкальное произведение в мире.

Построенный в I веке нашей эры, он находился на колонне, обозначающей могилу в Турции. Эпитафия включает в себя как партитуру, так и небольшой текст песен. В тексте говорится: «Пока жив, сияй. Совершенно не печалься. Жизнь существует недолго. И время требует своего ».

В состав самой крупной рок-группы в мире входили 953 музыканта.

Пекинская академия современной музыки установила этот рекорд 16 июня 2016 года.Они выступили в городе Тяньцзинь, Китай. В состав группы входили 349 певцов, 154 гитариста и 151 барабанщик. В выступлении также приняли участие 100 басистов, 100 клавишников и 98 исполнителей на духовых инструментах.

Читайте также: Еще удивительные факты об образе жизни

Японская ассоциация народной музыки и танцев собрала крупнейший в мире ансамбль сямисэн.

Фото Рюкей с Wikimedia Commons

Сямисэн — традиционный японский музыкальный инструмент, похожий на скрипку.Все 1911 участников использовали Цугару Сямисэн в своем выступлении. Он прошел в Токио, Япония, 23 октября 2016 года и длился 6 минут 5 секунд.

Саймон Десоргер собрал наибольшее количество курантов как один музыкальный инструмент.

Инструмент Саймона Дезоргера, также известный как трубчатые колокола, включал 120 алюминиевых трубок. Лампы разной длины настроены на музыкальные гаммы. Самая длинная трубка имеет длину 4877 мм, а самая короткая — 473 мм.

Дэвид Стэнли и The Music Man Project собрали самый большой в мире ансамбль треугольника.

Фото Риена Фертеля из Lafayette Travel

Треугольник — это музыкальный инструмент, сделанный путем сгибания металлического стержня в треугольник. В нее играют, постукивая по треугольнику металлическим стержнем. 15 октября 2017 года в состав ансамбля входил 1521 игрок. Они выступили в рамках концерта London Palladium’s Music is Magic.

Самый длинный в мире концерт нескольких артистов прошел с 17 марта по 5 апреля 2017 года.

Концерт был частью празднования Канадой 150-летия своей страны. Среди участников была музыкальная группа «Эпидемия». Он длился 453 часа 54 минуты 40 секунд.

Самый большой ансамбль эрху, собранный в городе Жаоян, Китай, 19 октября 2019 года.

Эрху — традиционный китайский музыкальный инструмент, похожий на скрипку. В представлении приняли участие 2024 участника.Их спонсором была компания Raoyang Gold Suona Musical Instrument Manufacturing Co. Ltd.

В Гонконге 13 ноября 2009 года состоялся крупнейший ансамбль губных гармоник.

Фото Стивена Райта с сайта Pixabay

Музыкальная компания Tom Lee собрала для выступления 6 131 участника. Они выступали на базе отдыха Happy Valley 7 минут 25 секунд.

Читайте также: 150 фактов Marvel, которые сделают вас супер фанатом

Рекорд самой длинной в мире марафонской игры на барабанах всей командой — 3 дня 8 часов 2 минуты.

В команду входили Джанел Сполдинг, Аарон Хаусаго, Холли Джонс, Райан Мюррей и Лоррейн Доррингтон. Они выступали с 26 по 29 августа 2016 года. Выступление транслировалось в прямом эфире, и его видели по всему миру.

Наибольшее количество людей, играющих на одном пианино одновременно, составляет 23 человека.

Можно подумать, что на пианино могут играть максимум два человека. Студенты музыкальной школы Исидора Баича опровергли эту теорию.В группу вошли участники OPENS 2019 — European Youth Capital Novi Sad. Они выступили в Нови-Саде, Сербия, 20 сентября 2019 года. Они исполнили композицию Zora (Рассвет), которая была написана специально для этого мероприятия. Композитор был воспитанником музыкальной школы Исидора Баича, Ивана Марковича.

Томас Силкман сменил наибольшее количество гитарных струн за один час.

Сменить гитарные струны может быть довольно сложно.Это требует много времени, терпения и усилий. Но 20 апреля 2018 года Томас Силкман показал, что это не обязательно, если вы верите в себя. Инструментальный техник и владелец музыкального магазина, он сменил 226 струн за час. Он сделал это как часть своей мечты установить мировой рекорд. Как вам мотивация и усилия?

Daddy Yankee — первый латиноамериканский исполнитель, который стал номером один на Spotify.

Вы знаете, что Дэдди Янки сыграл в популярной песне Despacito.Что ж, вот еще кое-что, что нужно знать об этом удивительном художнике. 9 июля 2017 года Дэдди Янки стал первым латиноамериканским артистом, достигшим номера на Spotify. Поздравляю его!

Песня Despacito имеет семь мировых рекордов.

Совсем недавно мы упомянули выступление Дэдди Янки в популярной песне Despacito. Что ж, как и у ее исполнителя, песня имеет собственные мировые рекорды. Despacito является рекордсменом по количеству просмотров онлайн-видео в мире.Это также самое просматриваемое музыкальное видео в Интернете и самое просматриваемое дуэтное видео на YouTube.

Как сингл, он провел больше всего недель в рейтинге номер один в США. Это самое популярное видео в Интернете и первое, которое набрало 5 миллиардов просмотров. Наконец, это самый популярный трек в мире.

Элвис Пресли по-прежнему остается самым продаваемым сольным исполнителем в мире.

Фотография из Википедии

Мы уверены, что вы слышали об Элвисе Пресли, также известном как король рок-н-ролла.Вы также можете подумать о нем как о старомоде, поскольку пик его карьеры был с 1950-х по 1960-е годы. К тому времени дни его славы давно прошли. Что ж, вот вам сюрприз среди музыкальных фактов. С более чем 1 миллиардом продаж по всему миру, King по-прежнему остается самым продаваемым сольным исполнителем в мире. И он не такой уж старомодный, как вы думаете. Вы когда-нибудь слышали песню Can’t Help Falling in Love? Да, это спел Элвис.

Читайте также: 50 фактов о творчестве, которые помогут вам лучше выразить себя

AKB 48 — крупнейшая в мире поп-группа.

Когда они начинали свою деятельность в 2010 году, японская поп-группа насчитывала всего 48 участников. Это отражено в их имени и именно поэтому они так себя назвали! Однако сегодня AKB 48 насчитывает 130 членов. И это не включает бывших участников, которые покинули группу по той или иной причине.

В музыке 8 нот.

Ноты можно назвать музыкальным алфавитом. Их используют для записи нот, которые рассказывают музыкантам, как исполнять пьесу.Всего восемь примечаний, хотя первые семь можно прочитать двумя способами. В большинстве стран их читают как До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ла-Си. В Великобритании и Голландии вместо них используются первые 7 букв алфавита. Восьмая нота всегда называется октавой.

Есть пять видов музыкальных инструментов.

Как играть на этих пяти типах музыкальных инструментов? Удары по ударным инструментам. На струнных инструментах играют на струнах.Раздуваются как деревянные духовые, так и медные инструменты. Клавиши клавишных инструментов нажаты.

Оркестры не имеют установленного номера или состава.

Фото Педро Санчеса из Википедии

Количество исполнителей в оркестре зависит от его типа. Камерные оркестры обычно включают не более пятидесяти исполнителей. Симфонические и филармонические оркестры обычно насчитывают более восьмидесяти исполнителей. Известно, что они превышают сотню исполнителей в зависимости от программы.

Дирижеры выбирают инструменты, которые включает оркестр.

Обычно в оркестре есть исполнители на всех пяти видах музыкальных инструментов. Но так бывает не всегда. У дирижеров есть свобода выбора инструментов для включения в оркестр. Это позволяет им организовать оркестр в соответствии с их музыкальной программой. И они не ограничиваются традиционными музыкальными инструментами. Начиная с 20 века современные инструменты могут быть включены в оркестры.Примеры включают электрогитары, синтезаторы и другие электронные инструменты.

Оркестрам не всегда нужен дирижер.

Это может показаться невероятным, но это правда. Есть оркестровые произведения для выступлений без дирижера. Эти изделия обычно относятся к XVII — началу XVIII веков. Советский Союз попытался возродить эту практику в 1920-х годах, но безуспешно. В последнее время некоторые западные оркестры успешно выступали без дирижера.К ним относятся Камерный оркестр «Орфей» в Нью-Йорке и Австралийский камерный оркестр. Тем не менее, даже без дирижера оркестру все равно нужна фигура лидера для руководства. Эту должность, которую называют концертмейстером, обычно занимает скрипач.

Читайте также: 120 потрясающих фактов о Minecraft, которые знают только игроки

Музыка начала отходить от религии в эпоху Возрождения.

В средние века музыка использовалась преимущественно в церковных службах.Ренессанс все изменил. Печатный станок облегчил создание и распространение музыкальных произведений. Это было непохоже на средневековье, где все делалось вручную. В эпоху Возрождения также наблюдался подъем гуманизма. Под его влиянием музыканты экспериментировали с новыми инструментами и стилями. Музыкальные произведения перешли от религиозной тематики к светской. Самой важной из них была опера, рожденная как возрождение древнегреческого театра эпохи Возрождения.

Рама пианино железная.

Вы можете подумать, что пианино почти полностью сделано из дерева. Но если бы это было так, оно могло бы разорваться. Это потому, что струны внутри пианино туго натянуты. Они должны быть такими, чтобы их звучание было правильным. Но они натянуты так сильно, что напряжение эквивалентно 20 тоннам силы, приложенной к раме. Вот почему каркас пианино железный. Он должен выдерживать всю эту силу.

Шуман засунул руки животному в живот.

Фото из Википедии

Роберт Шуман был композитором, жившим в начале 19 века. Он был одним из самых выдающихся музыкантов-романтиков. Вот интересный (и ужасный) пример музыкальных фактов о нем. Он засовывал руки в кишки недавно зарезанного животного. Он думал, что это вылечит его от любых болезней, которыми он мог заболеть.

В могиле Гайдна есть два черепа.

Йозеф Гайдн — австрийский композитор 18 века.Он внес свой вклад в развитие современного оркестра. Настолько, что его называют Отцом симфонии. Одним из особенно болезненных примеров музыкальных фактов является то, что в его могиле лежат два черепа. Это потому, что кто-то украл его череп вскоре после его смерти. В результате его семья поместила в его могилу череп-заполнитель. Его оригинальный череп был позже обнаружен и заменен в его могиле в 1954 году. Несмотря на это, череп-заполнитель остался в его могиле, отсюда и два черепа.

Ди Танти Палпити Россини также известен как рисовая ария.

Фото Ясси Дэвис из Abel & Cole

Джоакино Россини — один из самых известных оперных писателей в истории. Одна из песен в его опере «Танкреди» также известна как «Ди Танти Палпити». Его также называет рисовая ария самим Россини. Это потому, что он написал всю песню, ожидая, пока блюдо с рисом закончится. А теперь есть вкусный пример музыкальных фактов.

Скрипку можно сделать из 70 различных кусков дерева.

Это может встревожить любого, кто думает научиться играть на скрипке. В конце концов, вы должны чистить и поддерживать свою скрипку. Но не о чем беспокоиться. Эти 70 деревянных частей вместе составляют 9 основных частей скрипки. И это единственное, что вам нужно знать, чтобы чистить и поддерживать свою скрипку.

Лондонский симфонический оркестр чуть не сел на «Титаник».

Мы уверены, что вы слышали о катастрофе «Титаник».И мы уверены, что вы также слышали, сколько пассажиров и членов экипажа погибло. Что ж, вот кое-что из музыкальных фактов, которое звучит так, как будто это из фильма «Конечная цель».

Лондонский симфонический оркестр собирался отправиться в США на «Титанике». Но спуск «Титаника» на воду был отложен из-за аварии с участием родственного корабля. Чтобы уложиться в график, оркестру пришлось на другом корабле добраться до США. Именно там они позже узнали о катастрофе Титаника.Поговорим о близком контакте со смертью.

Леонард Уоррен умер после пения «Умереть, важная вещь».

Вот что-то мрачное и ироничное из музыкальных фактов. Леонард Уоррен был популярным оперным певцом с оркестром Метрополитен Нью-Йорка. 4 марта 1960 года он выступал в опере La Forza Del Destino. Сразу же закончив песню Дона Карло в третьем акте, Леонард Уоррен упал и умер. Вскрытие не проводилось. Считалось, что он умер от сердечного приступа.Ему тогда было 40 лет.

Оперная певица Нелли Мельба скончалась после операции по подтяжке лица.

Подтяжка лица — это хирургическая процедура, которая уменьшает внешний вид старения. Выполняется хорошим врачом на здоровом пациенте, безопасно с небольшой вероятностью осложнений. Но могут возникнуть сложности. Одно из возможных осложнений — заражение крови, вызванное бактериями в крови. Одной из жертв была Нелли Мельба, известная австралийская оперная певица, умершая в 1931 году.Ей было 69 лет.

Юрий Гагарин спел песню в космосе.

Фото из Википедии

Чтобы скоротать время, Юрий Гагарин спел песню во время своего исторического полета в космос. Это было спонтанно, так как космонавт ждал завершения входа в атмосферу. Это песня «Родина-Родина», написанная Дмитрием Шостаковичем. Теперь есть что-то межзвездное из музыкальных фактов.

Орланда де Лассус трижды похищали за его голос.

Орланд де Лассус — один из величайших музыкантов и композиторов эпохи Возрождения. Еще он был талантливым певцом. Настолько, что в детстве его трижды похищали за красивый голос.

Оперная певица Аделина Патти была одета в самый дорогой оперный костюм всех времен.

Аделина Патти была оперной певицей конца 19 века. Во время выступления в лондонском Ковент-Гарден в 1895 году она надела костюм стоимостью 15 миллионов фунтов стерлингов.Это был и остается самым дорогим оперным костюмом всех времен.

Ференц Лист купил собаку, чтобы не терять больше шерсти из-за своих поклонников.

Фото из Википедии

Поклонники, пытающиеся заполучить часть своих кумиров, появились не недавно. На самом деле это восходит к 19 веку. Одним из ярких примеров является композитор Ференц Лист. Поклонники приложили немало усилий, чтобы приобрести сувениры композитора. Среди них были не только его портреты, но даже перчатки и носовые платки.Они даже дрались из-за его мусора, как сломанные струны или отработанная сигара. Известно также, что женщины щипали его, чтобы растрепать волосы. Дошло до того, что Ференц Лист наконец купил собаку. Не для того, чтобы его фанаты боялись собаки, но чтобы он мог достать ее шерсть. Композитор отрезал собачью шерсть, которую затем передавал своим поклонникам в качестве волос.

В честь Моцарта названа марка шоколада.

Вот приятный музыкальный факт для разнообразия! Названные Mozartkugel или Mozart Ball, они были впервые проданы Полом Фюрстом в 1890 году.Они сделаны вручную, а на обертке есть изображения Моцарта. Они остаются на рынке сегодня и очень популярны в Австрии.

Готическая симфония Хавергала Брайана требует тысячи исполнителей.

Это огромно. Брайан не пытался выглядеть круто и не баловался — его готической симфонии нужно столько исполнителей, чтобы сыграть. Из 1000 человек 800 — певцы, а остальные 200 составляют оркестр.

Фуга соль минор Доменико Скарлатти также называется кошачьей фугой.

Скарлатти написал свою версию фуги соль минор для клавесина. Но самое интересное то, что он лично дал прозвище «Кошачья фуга». Это потому, что его вдохновением был кот, который переступал через клавиши инструмента.

Караоке означает пустой оркестр.

Японское слово караоке произошло от двух других слов. Караппо, что по-японски означает пустой. И окесутура, японская форма оркестра.

Генри Форд был покровителем музыки кантри.

Генри Форд известен тем, что основал Ford Motor Company. Он также был печально известным расистом, в какой-то момент даже поддерживая нацистскую Германию. Вот почему его поддержка музыки кантри была проблематичной. Форд поддерживал его как альтернативу джазу, где доминировали цветные художники.

Музыка кантри была еще одной формой народной музыки.

Все изменилось с началом холодной войны.Многие народные певцы симпатизировали левым. Другие переименовали свою музыку в музыку кантри, чтобы их не называли коммунистами.

Нэшвилл — дом музыки кантри.

Фото Джекнстока из Википедии.

Нашвилл в Теннесси, США, часто называют Домом музыки кантри. Но это не было бесспорным. В 1920-х годах Атланта конкурировала с Нэшвиллом по количеству радиостанций и студий. А в 1950-х Даллас тоже соревновался с Нэшвиллом до смерти продюсера Джима Бека.

Музыка кантри блюграсс родом из Кентукки, США.

В 1930-е годы музыканты в Кентукки экспериментировали с кельтскими скрипками и современными стилями. В результате получилось то, что сейчас известно как кантри-музыка блюграсс.

Билл Монро — отец мятлика.

Одним из величайших художников мятлика был Билл Монро и его группа The Bluegrass Boys. Вместе они устанавливают многие стандарты жанра.Одна из их песен — Uncle Pen. Билл Монро посвятил его своему дяде Пену Вандиверу. Его дядя научил его играть на скрипке. Теперь есть трогательный пример музыкальных фактов.

Код

«День, когда умерла музыка» относится к двум авиакатастрофам, в результате которых погибли музыканты на борту.

Первый день, когда умерла музыка, был 3 февраля 1959 года. В результате авиакатастрофы в Огайо погибли музыканты Бадди Холли, Ричи Валенс и Биг Боппер. Второй был в 1963 году, когда произошла авиакатастрофа в Теннесси.На борту погибли Пэтси Клайн, Хокшоу Хокинс и Ковбой Копас.

Джимми Дин превратил одноразовый успех в долгосрочную возможность.

Джимми Дин был кантри-певцом, добившимся ошеломляющего успеха со своим синглом 1963 года Big Bad John. Он использовал этот успех, чтобы запустить телепрограмму. Дальнейший успех привел его к созданию компании Jimmy Dean Sausage Company.

Долли Партон однажды сказала «нет» Элвису.

Элвис Пресли обратился к Долли Партон в 1974 году с предложением о ее песне «Я всегда буду любить тебя». Он хотел записать песню, но она отказалась после того, как менеджер Элвиса запросил половину всей прибыли. Это обеспечило Долли Партон миллионы долларов в будущем от продаж ее песни.

Музыка кантри стала глобальным явлением.

Музыка кантри обычно ассоциируется с американской сельской местностью. Но стили и темы кантри-музыки с тех пор распространились по всему миру.Ярким примером является индийский певец Бал Кишор Дас Лойвал, также известный как Бобби Кэш. Родом из Индии, он сделал карьеру в Австралии и получил признание в 2005 году. Признание пришло от Ассоциации музыки кантри в Нэшвилле, штат Теннесси.

У Джорджа Стрэйта больше хитов номер один, чем у любого артиста любого жанра.

Джордж Стрейт также известен как король музыки кантри. За более чем тридцать лет выступления 60 его песен заняли первое место.Это больше, чем когда-либо достигал любой певец или музыкант в любом жанре музыки.

Джули Эндрюс научилась играть на гитаре в «Звуке музыки».

Фото Памелы Хатчинсон из The Guardian

Актриса Джули Эндрюс очень известна своей ролью в мюзикле «Звуки музыки». А вот кое-что забавное из музыкальных фактов: в одной сцене от нее требовалось сыграть на гитаре. Только Джули Эндрюс не умела играть на гитаре.Вместо того, чтобы получить дубль, она решила научиться играть. Вот это профессионализм.

Звуки музыки спасли компанию 20th Century Fox от банкротства.

До того, как «Звуки музыки» показали в кинотеатрах, компания 20th Century Fox была на грани банкротства. Это произошло из-за провала кассовых сборов фильма «Клеопатра» в 1963 году. Дебютный фильм «Звуки музыки» в 1965 году спас студию.

Происхождение слова «джаз» неизвестно.

Фотография из Википедии

Одна теория состоит в том, что она взята из бейсбольного термина, означающего боевой дух. Другая теория состоит в том, что это был сленг 1910-х годов, gism или jism. Оба слова имели сексуальный подтекст.

Невербальные сигналы часто встречаются в джазовых выступлениях.

Эти сигналы принимают разные формы, от кивков головы до тонкого наведения инструмента. Обычно они используются для обозначения начала и окончания выступления.Они также используются, чтобы сигнализировать о начале другой части музыкальной программы. Могут быть и другие значения, но они всегда связаны с производительностью программы.

Самые распространенные инструменты в джазе — это так называемое фортепианное трио.

Фортепианное трио состоит из фортепиано, баса и ударных. В этой простой комбинации заключена вся сущность джаза.

Джаз позволил современному танцу развиться в Америке.

Фото Social Butterfly с сайта Pixabay

Джаз сделал музыку очень доступной для публики в виде баров и мюзик-холлов. Это, в свою очередь, побудило танец выйти за рамки классических форм, таких как вальс и танго.

Джаз положительно влияет на творческое мышление и здоровье.

Вот кое-что успокаивающее из музыкальных фактов. Исследования показывают, что джазовая музыка стимулирует мозг производить мозговые волны тета.Эти мозговые волны обычно наиболее активны во время решения проблем и творческой деятельности. Известно, что ритмы джаза уменьшают беспокойство и стресс так же, как и массаж.

Джаз вдохновил слово хипстер.

Корень хипстера — хеп, сленг 1930-х годов для тех, кто считается модным. Среди них были джазовые музыканты, а затем они стали хипстерами.

Есть два вида музыкальной терапии: активная и рецептивная.

Музыкальная терапия — это научно обоснованная форма медицины, используемая для улучшения качества жизни. Две его формы активны и восприимчивы. При активной музыкальной терапии пациенты исполняют музыку. Это полезно для людей со слабыми легкими или ограниченными физическими возможностями. В рамках рецептивной музыкальной терапии пациенты слушают предоставленную им музыку. Это полезно для людей с проблемами настроения и тревожностью.

Музыкальная терапия — это не отдельный метод.

Исследование показывает, что, хотя музыка является эффективным средством лечения, ее лучше всего использовать с другими. Один из примеров — терапевты, работающие с проблемной молодежью. Активная музыкальная терапия помогла пациенту довериться терапевту.

Maroon 5 изначально назывался «Цветы Кары».

Фото MasterMind5991 из Википедии

Вы слышали о Maroon 5 и о том, что они начались в 2001 году. Но на самом деле они начались задолго до этого.Группа впервые образовалась в 1994 году под названием Kara’s Flowers. Они достигли скромного успеха, но достигли успеха только в Maroon 5.

Карьера Мадонны началась еще до того, как она начала петь.

Мадонна прославилась как королева поп-музыки и вдохновила целое поколение молодежи. Но вы могли не знать, что она не всегда была певицей. В 1970-х она была барабанщиком в группе Breakfast Club.

Кэти Перри однажды выпустила госпел-альбом.

Это сюрприз от музыкальных фактов. Возможно, вы знаете, что Кэти Перри была обнаружена в старшей школе. Возможно, вы не знаете, что ее дебютный альбом — это госпел-альбом под названием «Кэти Хадсон».

Триллер Майкла Джексона — самый продаваемый альбом всех времен.

Фото Чепо Мокоэны из The Guardian

Мы были бы очень удивлены, если бы вы не знали о триллере Майкла Джексона. Не тогда, когда было продано 66 миллионов копий по всему миру, помимо других похвал.

Бритни Спирс однажды сфотографировала ее с бритой головой.

Бритни Спирс произвела фурор в 2007 году, когда побрила голову. Одна из ее фотографий, сделанная впоследствии, была продана за 500 000 долларов. Это сделало его самым дорогим фото, когда-либо сделанным папарацци.

Битлз однажды пели о марихуане.

Это может быть шокирующим примером музыкальных фактов, но это правда.The Beatles исполнили песню «Got to Get You into My Life» в 1966 году. Они выпустили ее как часть альбома «Revolver». В 1997 году Пол Маккартни признал, что «ты» в названии песни относится к марихуане.

Пол Маккартни спел на церемонии открытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне.

Вы это уже знаете. Вы не знали, что ему заплатили всего 1 фунт стерлингов за его выступление. Но это не самое удивительное. Что удивительно, так это то, что он хотел выступать бесплатно.Возможность выступить на мировой арене на Олимпийских играх была для него достаточной платой. Но закон требовал минимального платежа для оформления соглашения. Таким образом, платеж в размере 1 фунта стерлингов.

Однажды в студию звукозаписи Led Zeppelin вошла собака.

Фото Мадлен Левандер с сайта Pixabay

Вот кое-что интересное из музыкальных фактов. Led Zeppelin записывали новый сингл, когда в их студию вошла черная собака. Позже эта песня была выпущена под названием Black Dog.

ABBA происходит от имен участников группы.

ABBA — группа из Швеции. Они пользовались огромным успехом во всем мире, возглавляя хит-парады с 70-х по 80-е годы. Группу составляют Агнета Фельтског, Бьёрн Ульвеус, Бенни Андерссон и Анни-Фрид Люнгстад. Посмотрите на первую букву их имен и сложите их вместе: ABBA.

Элвису Пресли однажды сказали, что у него нет таланта.

Фотография из Википедии

Первое выступление Элвиса Пресли на сцене Grand Ole Opry в Теннесси не произвело впечатления.Это привело к тому, что менеджер по работе с талантами Джим Денни сказал Элвису вернуться к вождению грузовиков. Элвис Пресли отказался сдаваться. Две недели спустя он ошеломил публику в Louisiana Hayride. Поговорите о том, чтобы никогда не отказываться от своей мечты.

Первый альбом

Эминема был продан тиражом всего 1000 копий.

Первый альбом Эминема «Infinite» вызвал неоднозначную реакцию музыкальных критиков и меломанов. Это было в далеком 1996 году. Но теперь, когда Эминем — один из самых известных рэперов, все по-другому.Копия «Infinite» теперь будет продаваться от 100 до 200 долларов.

Лил Уэйн чуть не покончил с собой, когда ему было 12 лет.

Лил Уэйн застрелился из 9-мм пистолета, когда ему было 12 лет. Не дежурный полицейский Роберт Хублер провел расследование и отвез Лил Уэйн в больницу. Это спасло ему жизнь. Лил Уэйн позже поблагодарил Роберта Хублера за его спасение.

Нейт Догг, Снуп Догг и Уоррен Джи однажды вместе сформировали группу.

Три рэпера однажды сформировали группу в 1992 году. Они назвали ее 213, отсылка к старому региональному коду Лос-Анджелеса.

Люди все еще покупают много компакт-дисков в Японии.

Фото Мика Хаупта из Unsplash

Это шокирующий пример музыкальных фактов, которые сегодня скачиваются из Интернета. Но статистика показывает, что это факт. 85% всех продаж музыки в Японии приходится на покупку компакт-дисков.

Самый дешевый компакт-диск в Японии стоит 25 долларов.

Японские законы об авторском праве требуют минимальной цены на интеллектуальную собственность. К ним относятся музыка и другие носители, записанные на компакт-дисках. Если вы думаете, что 25 долларов или эквивалент в йенах — это дорого, то вы правы. Но есть способ обойти это. Законы об авторском праве не распространяются на аренду компакт-дисков, и это намного дешевле.

Pen-Pineapple-Apple-Pen — самый короткий поп-хит в мире.

Японский комик Пикотаро выпустил «Pen-Pineapple-Apple-Pen» в 2016 году.Он набрал 1 миллион просмотров в Интернете и занял место в чарте Billboard Hot 100 США. При длине 45 секунд он побил рекорд самой короткой песни в чарте. Книга рекордов Гиннеса признала это и включила этот подвиг в свои рекорды.

Китай обладает одной из старейших музыкальных традиций в мире.

Фото из Википедии

Археологические свидетельства показывают, что музыкальные традиции Китая уходят корнями в 3000 г. до н.э.Однако фактические записи редки. Это произошло благодаря уничтожению династией Цинь додинастических книг и записей. Цинь Ши Хуанди уничтожил их, чтобы не дать им вызвать сопротивление его правлению. На этот раз неудачный пример музыкальных фактов.

Китайских музыкальных инструментов бывает 8 видов.

В отличие от западных инструментов, китайские инструменты бывают 8 видов. Это зависит от того, из чего сделан инструмент. К ним относятся тыква, бамбук и дерево, причем между двумя последними делается различие.Другие материалы включают шелк, глину, металл, камень и кожу.

Томас Дорси — отец евангельской музыки.

Он сделал свою карьеру, сочиняя и исполняя светскую музыку. После смерти жены в 1931 году он переключил жанры на госпел. Он также основал издательство Dorsey House of Music. Это была первая в истории издательская компания госпел, принадлежащая и основанная черными.

Песня 4’33 ’’ — это только тишина.

Вот один из наиболее интересных примеров музыкальных фактов. Композитор Джон Кейдж выпустил песню в 1952 году. Название указывает на ее продолжительность, равную 4 минутам 33 секундам. В то время никто из оркестра не играл на своих инструментах. Вместо этого публика будет слушать только звуки своего окружения. Джон Кейдж назвал это доказательством идеи, что любой звук может быть музыкой.

Волынки могли прибыть в Британию с римлянами.

Фото Джонни Коэна с сайта Unsplash

Популярным стереотипом о шотландцах является их любовь к волынке. Также считается, что волынки пришли из Шотландии. Но хотя волынки популярны в Шотландии, они, возможно, вообще не родом из Шотландии. Археологические данные свидетельствуют о том, что хетты играли на волынке еще в 1000 году до нашей эры. Греческие писатели описывают инструменты, похожие на волынку. Римские писатели также предполагают, что император Нерон мог играть на волынке. Если так, то не исключено, что волынки попали в Британию с римлянами.

Ганс Циммер не имеет музыкального образования.

Возможно, вы не знаете, кто такой Ханс Циммер, но вы определенно знаете его работу. Именно он написал саундтреки к таким фильмам, как «Король лев», «Гладиатор» и «Пираты Карибского моря». И его единственным формальным музыкальным образованием были уроки игры на фортепиано в детстве. Музыкальный факт об одном из самых талантливых музыкантов мира!

У Японии самый короткий государственный гимн в мире.

Гимн Японии «Кими Га Ё» состоит всего из четырех строк. Это дает ему рекорд самого короткого государственного гимна в мире.

40 фактов о музыке, которая действительно поет

Говорят, музыка — универсальный язык. И, знаете, наверное, они правы. В конце концов, кто не любит отличные, динамичные мелодии? (Если вы верите сюжету «Близких контактов третьего рода», то верят даже инопланетяне!) Но как бы вы ни любили музыку и теорию музыки во всех ее формах — и настолько, насколько вы думаете, что знаете о своих любимых песнях и исполнителях — там есть еще много возможностей, которые можно полностью игнорировать.

Нам не верите? Читать дальше. Мы собрали 40 совершенно потрясающих фактов и мелочей, которые поразят любого меломана.

В одном исследовании, проведенном профессором Сиднейского университета под названием «Лестница к вершине: жизнь и смерть в индустрии поп-музыки», рассматривались случаи смерти артистов, произошедшие в период с 1950 по июнь 2014 года. Особое внимание в исследовании уделялось долголетию. и доля самоубийств, убийств и смертей в результате несчастных случаев. Продолжительность жизни определялась путем расчета среднего возраста смерти каждого музыканта с разбивкой по полу и десятилетию их смерти.Затем эти средние значения сравнивались со средними показателями по полу и десятилетию для населения США в целом. Результаты? Продолжительность жизни музыкантов на 25 лет короче.

Фактически, Моцарт продал больше всего компакт-дисков в 2016 году, опередив Адель, Дрейк и Бейонсе, хотя у всех этих артистов в том году были хиты, получившие премию Грэмми.

Итак, как композитор 18-го века мог продавать больше, чем величайшие имена поп-музыки? Что ж, в октябре 2016 года Universal Music Group выпустила бокс-сет, посвященный 225-летию со дня смерти Моцарта.Каждый диск, включенный в бокс-сет, считается одним проданным компакт-диском, а каждый набор содержит 200 дисков. Добавьте сюда распространение потоковой передачи, что значительно снизило продажи компакт-дисков, и вуаля. Кроме того, сам бокс слетел с полок: на момент написания этой статьи на Amazon осталось всего четыре (686 долларов).

Было проведено множество исследований, которые доказывают, что пение в составе группы дает множество физических и эмоциональных преимуществ. Исследователи обнаружили, что пение успокаивает и действительно поднимает настроение.Когда вы поете с другими, организм выделяет гормоны хорошего самочувствия, такие как окситоцин, и снижает количество гормонов, вызывающих стресс, таких как кортизол.

Shutterstock

Согласно результатам одного исследования, проведенного в Университете Барселоны, 5 процентов участников не испытывали никаких эмоций — не чувствовали озноба и не хотели стучать ногами — при прослушивании музыки. Прежде чем вы начнете называть этих испытуемых монстрами, знайте, что они совершенно нормальны в остальном: они получали удовольствие от других вещей, таких как еда и секс, и не имели других очевидных психологических проблем.Это были счастливые, здоровые студенты колледжа, которые, естественно, не любили музыку.

Исследования неизменно показывают, что синхронизация музыки с повторяющимися упражнениями обеспечивает повышенную физическую работоспособность, помогая людям тренироваться дольше и тренироваться более эффективно. В одном исследовании участники, которые ехали на велосипеде в такт музыке, обнаружили, что им требуется на 7 процентов меньше кислорода по сравнению с ездой на велосипеде с фоновой (асинхронной) музыкой. Другими словами, музыка дает временные подсказки, которые могут более эффективно использовать физическую энергию.

Shutterstock

Сообщается, что несколько бесплатных концертов собирают миллион (или больше) зрителей, но такие цифры, как правило, преувеличены. Однако, согласно Книге рекордов Гиннеса, новогодний концерт Рода Стюарта 1993 года на пляже Копакабана в Рио-де-Жанейро, Бразилия, остается самым посещаемым бесплатным концертом из когда-либо проводившихся. По оценкам, это представление посетило 4,2 миллиона человек. Вторым по посещаемости бесплатным концертом стало выступление Жана-Мишеля Жарра 6 сентября 1997 года в Московском университете, которое, как сообщается, собрало около трех человек.5 миллионов.

Пол Смит / Фотоагентство Featureflash

В 2014 году группа исследователей из Музея науки и промышленности в Англии выпустила онлайн-тест под названием «Зацикленные на музыке». Он содержал тысячу шуток из поп-хитов, восходящих к 1940-м годам, и попросил 12000 участников как можно быстрее определить песни. Они обнаружили, что «Wannabe» от Spice Girls была самой запоминающейся песней: люди могли распознать ее примерно за 2,3 секунды, что было намного ниже 5-секундного среднего значения для других популярных песен.

Возможно, тряска головой — эффективный способ согреться. По словам пользователя Reddit, который создал карту с использованием данных из архива металлических групп Encyclopedia Metallum, Финляндия является домом для большинства групп этого жанра: 53,5 металлических группы на 100 000 человек. Второе место разделили две другие скандинавские страны — Швеция и Норвегия (27,2), а Исландия заняла третье место (22,7). Хотя хэви-метал возникла в Соединенных Штатах и ​​Великобритании, их количество в этих странах было 5.5 и 5.2 соответственно.

В 2015 году канадский астронавт Крис Хэдфилд выпустил свой первый альбом, который был полностью записан, пока он находился на орбите. Он не только был первым канадцем, побывавшим в космосе, но и талантливым музыкантом, который стал вирусным с кавером на песню Дэвида Боуи «Space Oddity». Хэдфилд провел 144 дня на Международной космической станции, записывая свои 11 оригинальных песен для альбома с соответствующим названием Space Sessions: Songs for a Tin Can.

Shutterstock

По имеющимся данным, британские военно-морские офицеры исполняют песни Бритни Спирс, чтобы отпугнуть сомалийских пиратов у восточного побережья Африки.Ее песни «Oops I Did It Again» и «Baby One More Time» — это песни, которые используются. Причина использования этих песен заключается в том, что, предположительно, сомалийские пираты испытывают сильную неприязнь к западной культуре и музыке, поэтому песни Бритни Спирс идеально подходят для того, чтобы бандиты ушли как можно быстрее.

Shutterstock

«Jingle Bells» — это рождественская классика, но возникла она не так. Написанная Джеймсом лордом Пирпонтом и опубликованная в 1857 году, она предназначалась для исполнения во время Дня Благодарения.Первоначальное название песни было «One Horse Open Sleigh», затем оно было изменено на «Jingle Bells, or the One Horse Open Sleigh», когда оно было переиздано в 1859 году. В Медфорде, штат Массачусетс, на месте бывшей таверны есть мемориальная доска. , где эта песня, как говорят, была написана, в районе, где и в ту эпоху, когда были популярны гонки на санях.

«Я пишу песни» прославил Барри Манилов, но он не писал ее. Песня была написана Брюсом Джонстоном в 1975 году. Оригинальная версия была записана The Captain & Tennille на их альбоме 1975 года Love Will Keep Us Together.Первый сингл был выпущен кумиром подростков Дэвидом Кэссиди в его альбоме 1975 года «The Higher They Climb». Позже в том же году Манилов выпустил свою версию альбома «Trying to Get the Feeling», и в начале 1976 года он достиг вершины музыкального чарта Billboard.

Shutterstock

Исследование 2011 года, проведенное в Университете Гронингена, показало, что музыка не только влияет на настроение, но и оказывает еще более значительное влияние на восприятие. На испытуемых влияла музыка, которую они слышали, на основе того, что они видели; участников попросили послушать музыку и определить соответствующие смайлы.Смайлики, соответствующие музыке, распознавались гораздо точнее. И даже когда смайлик не показывался, испытуемые думали, что узнают счастливое лицо, слушая веселую музыку, и грустное лицо, слушая грустную музыку.

Исследование, проведенное южнокорейскими учеными из Национального института сельскохозяйственной биотехнологии, показало, что растения растут быстрее, когда вокруг них играет музыка. В исследовании использовались 14 различных классических произведений, в том числе «Лунная соната» Бетховена на рисовых полях.Было обнаружено, что музыка помогает посевам расти быстрее и указывает на доказательства того, что у растений есть гены, которые позволяют им «слышать».

Существовали некоторые предположения в течение десятилетий, но Пол Маккартни наконец признал во время интервью 60 Minutes 2018 года, что ни он, ни кто-либо из его товарищей по группе Beatles не могли читать или писать музыку, и они никогда не понимали теорию музыки. Маккартни сказал, что музыка только что пришла к нему и его товарищам по группе Джону Леннону, Ринго Старру и Джорджу Харрисону, и она никогда не была записана.Ясно, что знания не обязательно приводят к успеху.

Shutterstock

За последние пару десятилетий рынок прекрасных итальянских струнных инструментов, а именно скрипок, альтов и виолончелей, достиг наивысшей отметки… в цене. В 2011 году скрипка Страдивари «Lady Blunt» была продана за мировой рекорд в 15,9 миллиона долларов, что в четыре раза превысило предыдущий аукционный рекорд для скрипки Страдивари. Эксперты отрасли оценивают доходность скрипок Страдивари и Гварнери дель Джезу от 10 до 12 процентов в год, что должно понравиться любому разумному коллекционеру.

В 2013 году рок-группа Metallica получила новый титул в Книге рекордов Гиннеса, став первым музыкальным коллективом, выступившим с концертами на всех семи континентах. Они установили этот рекорд после выступления для 120 ученых и победителей конкурсов в прозрачном куполе на станции Карлини в Антарктиде. Группа фактически провела концерты на всех семи континентах в течение одного календарного года после гастролей в Северной Америке, Южной Америке, Европе, Африке, Азии и Австралии.

Shutterstock

В 1893 году сестрам Хилл понадобилась песня для своего детского сада в дни рождения.Сегодня «С Днем Рождения» — самая выгодная песня всех времен. Право собственности на песню менялось несколько раз за последние 100 лет. Но музыкальный холдинг Warner Chappell купил права за 15 миллионов долларов в 1990 году и с тех пор владеет ими. Сегодня песня приносит 2 миллиона долларов в год в виде гонорара, что составляет 5000 долларов в день. Еще один забавный факт: песня стоит 25000 долларов, чтобы использовать ее в фильме или телешоу.

Shutterstock

Учащиеся, имеющие опыт музыкального исполнения или посещающие музыкальные курсы, получают более высокие баллы по SAT.В одном отчете указано, что они набирают в среднем на 63 балла выше по устным и на 44 балла по математике. Студенты-музыканты также склонны проявлять большую уверенность в себе, ответственно подходят к риску, хорошо работают в команде, обладают повышенной координацией, более творческими и эмоционально развитыми и обладают здоровым чувством достижений.

Shutterstock

В 2011 году финские исследователи разработали революционный метод изучения того, как мозг обрабатывает различные аспекты музыки, включая ритм, тональность и тембр (цвет звука) в реалистичной ситуации прослушивания.Исследование было новаторским в том, что впервые показало, как широкие сети в мозге, включая области, отвечающие за двигательные действия, эмоции и творческие способности, активируются во время прослушивания музыки. Этот новый метод помог лучше понять сложную динамику мозга и множество способов воздействия музыки на нас.

Вики Л. Миллер / Shutterstock

Майкл Джексон так сильно хотел сыграть Человека-паука в фильме, что попытался купить Marvel Comics — компанию, которая создала персонажа и владеет правами на Человека-паука, — чтобы это произошло . Стэн Ли, председатель Marvel до своей смерти в 2018 году, публично вспомнил эту историю. В комической легенде говорилось, что он думал, что Джексон был бы хорошим Человеком-пауком. Однако Ли чувствовал, что Джексон был не очень хорошим бизнесменом, поэтому хорошо, что права не были проданы.

Shutterstock

Спектакль, основанный на 639-летнем спектакле по пьесе авангардного композитора Джона Кейджа «Как можно медленнее», стартовал в сентябре 2001 года и до сих пор идет в церкви Святого Бухара в Германии. (Кейдж также является автором композиции «4’33», состоящей из четырех с половиной минут полных отдыхов — или, говоря обычным языком, тишины.) Исполнение автоматизированного органа продвигается так медленно, что посетителям приходится месяцами ждать смены аккорда, и его планируется завершить в 2640. Исполнение настолько медленное, что орган, на котором он играет, не был даже закончен до начала концерта. В 2008 году были добавлены трубы, чтобы музыка оставалась стабильной.

Shutterstock

Исследование, проведенное в Университете Павии в Италии, показало, что музыка способствует здоровью сердечно-сосудистой системы, вызывая физиологические изменения, которые модулируют кровяное давление, частоту сердечных сокращений и дыхательные функции.Исследователи также обнаружили, что «богатые» фразы из классической музыки, длящиеся 10 секунд, заставляли частоту сердечных сокращений и другие части сердечно-сосудистой системы синхронизироваться с воспроизводимой музыкой. В исследовании приняли участие 24 человека, половина из которых были опытными певцами, а другая половина не имела музыкального образования. Музыканты показали более сильную физиологическую реакцию, чем не музыканты.

Shutterstock

International Strange Music Day был создан музыкантом из Нью-Йорка по имени Патрик Грант, чтобы побудить людей играть и слушать новые типы музыки, с которыми они не знакомы, или ценить музыку, которую в противном случае можно было бы посчитать странной или причудливой.Мантра — «слушать без предубеждений». Чтобы отпраздновать этот особый день, проводятся концерты и движения, чтобы познакомить детей с новыми музыкальными стилями, чтобы расширить их музыкальный кругозор.

Shutterstock

После того, как Задар, Хорватия пострадала от разрушений во время Второй мировой войны, реконструкция включала преобразование части морского побережья города в сплошную монотонную бетонную стену. Завершенный в 2005 году, Морской орган — это архитектурный звуковой объект, который воспроизводит музыку при попадании морских волн через трубы, расположенные под большими мраморными ступенями.Лестницы, которые обеспечивают защиту и позволяют туристам и местным жителям сидеть или стоять, слушая музыку, вызываемую ветром и морем, были построены позже.

Shutterstock

В 2008 году французское исследование показало, что громкая музыка в баре позволяет выпить больше за меньшее время. Исследование проводилось в барах с 40 мужчинами в возрасте от 18 до 25 лет, которые не знали, что за ними наблюдают. Были включены только те, кто заказал разливное пиво. С разрешения владельцев бара исследователи манипулировали уровнями звука музыки перед тем, как выбрать участника.Результаты доказали, что более высокий уровень звука приводит к увеличению потребления алкоголя за более короткий промежуток времени.

Shutterstock

Ушной червь, также иногда называемый «мозговым червем», «липкой музыкой» или «синдромом застрявшей песни», относится к запоминающейся музыке, которая постоянно повторяется в сознании человека даже после того, как она больше не играет. На самом деле были проведены исследования ушных червей, в том числе исследование, проведенное в Лондонском университете, которое показало, что ушные черви также могут быть вызваны опытом, который вызывает воспоминание о песне, например, видение слова, которое напоминает вам о песне, слушание несколько нот из песни или чувство эмоции, которое у вас ассоциируется с песней.

Shutterstock

Исследование, проведенное в 2001 году двумя психологами из Университета Лестера, показало, что коровы, слушавшие медленные успокаивающие песни, такие как «Everybody Hurts» R.E.M. и «Мост через мутную воду» Саймона и Гарфанкеля произвели на 3 процента больше молока, чем контрольная группа. Коровы, слушавшие рэп и техно, не увеличивали надои молока. Когда корова находится в состоянии стресса, она замедляет выработку окситоцина, который имеет решающее значение для производства молока, поэтому воспроизведение расслабляющей музыки помогает ей производить больше молока.

Shutterstock

Хотя они могут выглядеть по-разному, у поклонников хэви-метала и классической музыки на самом деле много общего. Выводы были получены в результате исследования, проведенного Университетом Хериот-Ватт в Шотландии, в ходе которого были изучены личности более 36 000 любителей музыки со всего мира. Если не считать возрастных различий, любители этих двух музыкальных жанров были практически идентичны. Обе группы склонны быть творческими, непринужденными и замкнутыми.

Shutterstock

Пока Guns N ‘Roses изо всех сил пытались оказать влияние на музыкальную сцену Голливуда в середине 1980-х, Эксл Роуз занимал несколько интересных должностей, в том числе должность ночного менеджера в офисе Tower Records на бульваре Сансет. Он и его товарищ по группе Иззи Стрэдлин также участвовали в научном исследовании в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где они курили сигареты за заявленную заработную плату в размере 8 долларов в час (что эквивалентно 19 долларам в час сегодня).

Джеймс Лилья, первый барабанщик поп-панк-группы The Offspring, проработал в группе 3 года в середине 1980-х.Он сыграл на первой демо-кассете группы, их дебютном сингле «Я буду ждать» и дебютном альбоме группы The Offspring. Тем не менее, он покинул группу в дружеских отношениях, чтобы поступить в медицинский институт, и в конечном итоге получил двойную сертификацию в качестве акушера-гинеколога и гинеколога-онколога.

В 2013 году было проведено первое исследование подобного рода, в котором изучались автобиографические воспоминания, вызванные музыкой (MEAM), у пациентов с приобретенными травмами головного мозга. Играли песни из жизни пациентов, а также играли для контрольных субъектов без травм головного мозга.Всех попросили записать, насколько они были знакомы с данной песней, понравилась ли она им, и какие воспоминания она вызывала. Частота MEAM была одинаковой для обеих групп, что показало, что музыка является эффективным стимулом для восстановления личных воспоминаний даже при травме головного мозга.

Commodore Records спродюсировал несколько песен Билли Холидей, и одним из владельцев лейбла был Джек Кристал, отец Билли Кристал. Билли Холидей часто навещала Кристалл и нянчилась с Билли Кристал.В своем канале HBO Special 700 Sundays Кристал вспомнил, что в первый раз, когда он пошел в кино в 1953 году, его взяла Билли Холидей. Они вдвоем увидели Шейна в главной роли с молодым Джеком Пэлэнсом, который позже стал другом Кристал и партнером по фильму «Городские пижоны».

В армии Монако всего 82 солдата. Его военный оркестр насчитывает 85 музыкантов. Это делает Монако единственной страной, чья армия меньше, чем ее военный оркестр. Это неудивительно, поскольку его армия была приведена в состояние боевой готовности только один раз за всю историю страны — когда президент Франции Шарль де Голль пригрозил отключить в Монако электричество и воду в 1962 году, если князь Монако Ренье III не введет подоходный налог. жителям Монако.(В конце концов, Ренье подчинился.)

Дебютный альбом Принца For You был выпущен, когда ему было всего 20 лет, и он играл на нем на 27 музыкальных инструментах. Включенный в примечания к альбому, он указан как музыкант, стоящий за всем вокалом, а также (глубокий вдох) электрогитара, акустическая гитара, бас, бас-синтезатор, поющий бас, бас Fuzz, электрическое пианино, акустическое пианино, mini-Moog, поли. -Moog, струнный ансамбль Arp, Arp Pro Soloist, четырехголосный Oberheim, клавин, барабаны, синдромы, водяные барабаны, фарсы, бонги, конги, тарелки для пальцев, колокольчики, оркестровые колокольчики, деревянные чеканки, кисть, колокольчик, хлопки , и щелчки пальцами.Уф!

Брюс Спрингстин написал «Родился в США» о своем гневе на отношение страны к ветеринарам Вьетнама. Он сказал Rolling Stone: «Вы думаете обо всех молодых мужчинах и женщинах, которые умерли во Вьетнаме, и о том, сколько из них умерло с тех пор, как они вернулись. Вы должны думать, что в то время страна воспользовалась их самоотверженностью». Песня была неверно истолкована многими, даже президентом Риганом, который использовал ее во время своей предвыборной кампании 1984 года.

Фотоагентство Featureflash / Shutterstock

Spice Girls широко известны по своим прозвищам: Posh, Baby, Scary, Sporty и Ginger.Однако они придумали эти имена не сами. Фактически, редактор журнала Teeny Bopper, Top of the Pops, назвал девочек после интервью. Несмотря на то, что они уже были созданы как Spice Girls, их индивидуальные прозвища прижились и были приняты группой, которая сочла эти имена забавными.

Shutterstock

Джавед Карим был одним из трех основателей YouTube, хотя позже он взял на себя роль консультанта после ухода из компании в 2005 году, чтобы учиться в Стэнфордском университете.Он сказал, что его идея того, что стало YouTube, была вдохновлена ​​двумя очень разными событиями, произошедшими в 2004 году. Одним из них был сбой в гардеробе Джанет Джексон во время ее выступления на Суперкубке в том году. Другой, однако, был немного более трезвым: разрушительное землетрясение и цунами в Индии в 2004 году, в результате которых погибло примерно 227 000 человек.

Shutterstock

У популярной песни «Irreplaceable» есть история, в которой участвуют несколько известных исполнителей. Во-первых, она была написана Ne-Yo, который написал ее как кантри-песню, чтобы записать ее с Faith Hill или Shania Twain.Но Бейонсе услышала это, ей понравилось, и она сделала ее своей. Захватывающая песня заняла первое место в четырех различных чартах Billboard в том же году, когда она была выпущена в 2006 году.

В начале 1990-х, во время расцвета популярности Симпсонов, люди, стоящие за шоу, решили, что пора для мультипликационной семьи начать выпускать поп-хиты, и «Do the Bartman» была одной из таких песен. Ходили слухи, что трек был написан призраком Майклом Джексоном, который был большим поклонником Симпсонов, но продюсеры шоу это отрицали.Лишь много лет спустя создатель шоу, Мэтт Грёнинг, наконец, признал, что Джексон действительно был соавтором песни, но должен был сделать это втайне, поскольку ему по контракту было запрещено писать для стороннего лейбла.

Чтобы узнать больше удивительных секретов о том, как жить своей лучшей жизнью, нажмите здесь, чтобы подписаться на нас в Instagram!

8 забавных музыкальных фактов, о которых вы, возможно, не знали

Источник: pexels.ком

Музыка всегда была частью нашей жизни. Это было страстью для многих, и поэтому сегодня у нас есть столько жанров. Вы можете представить мир без музыки? Это было бы иначе, и могло бы показаться, что чего-то не хватает. Музыка также заставляет нас чувствовать себя иначе, и мы используем ее по-разному.

Для многих музыка придает красочность их повседневной жизни. Это помогает им в их деятельности, будь то продукты, покупки, походы в спортзал и многое другое.Он не только приносит цвета, но и дает нам энергию для всего, что нам нужно сделать. Для других они находят музыку способом расслабиться от повседневного стресса.

Теперь, когда у нас есть много способов получить доступ к любой музыке, ничто не может помешать нам их слушать. Несмотря на то, что мы находимся в разгаре пандемии, музыка все еще существует, чтобы уберечь нас от скуки. Если музыка много раз спасала вам день и стала частью вас, вот несколько интересных фактов о музыке, о которых вам следует знать.

Fender не может играть на гитаре

Источник: guitar.com

Чтобы начать список этих безумных забавных фактов о музыке, мы поговорим об одном из известных производителей инструментов. Когда вы слышите слово Fender, вы сразу же думаете о музыкальных инструментах, в частности, о гитаре. Но знаете ли вы, что основатель, Лео Фендер, на самом деле так и не научился играть на гитаре? Его настоящая работа заключалась в ремеслах.

Раньше Fender начинал свою деятельность только как сервисный центр по ремонту радиоприемников. Они ремонтировали различные типы электроники, такие как радиоприемники, домашние усилители звука, фонографы и многое другое.В начале 1940-х годов Fender начал производить различные типы инструментов, а позже они выпустили первую серийную электрогитару — Telecaster 1950 года.

Ваше сердцебиение синхронизируется с ритмом музыки

Источник: myheartbeatapp.com

Считается, что музыка связана с бессознательными реакциями всего вашего тела, и одна из этих реакций имеет какое-то отношение к вашей сердечно-сосудистой системе. Ранее уже проводились исследования, в ходе которых было обнаружено, что в сердечно-сосудистой системе произошли некоторые изменения, отражающие музыкальный темп песни, которую они слушали.

Музыка не только синхронизируется с сердечными ритмами вашего тела, но также показывает, что различные типы музыки также влияют на частоту сердечных сокращений и артериальное давление человека. Возможно, это как-то связано с эмоциями, которые связаны с этой конкретной песней, и это потрясающе.

Подводный концерт

Источник: youtube.com

10 октября 2006 года британская певица Кэти Малуа стала первой и единственной рекордсменкой по исполнению концерта на глубине 303 метра под водой. Кэти и ее группа выступали на «Тролле Статойла» у побережья Бергена, Норвегия.Она дала два 30-минутных концерта перед нефтяниками. Эти рабочие нефтяной вышки — те, кто выиграл билет на представление.

Королева

Источник: za.pinterest.com

Британской рок-группе Queen, созданной в Лондоне еще в 1970 году, вручили памятный знак. Четыре участника Queen появились на британской монете в 5 фунтов стерлингов, выпущенной в январе 2020 года. В свое время группа отважилась на мир рок-музыки и добилась множества достижений.

Альбом The One Queen под названием News of the World содержал одну из самых известных песен, таких как We Are the Champions и We will rock you, которая стала гимном многих спортивных мероприятий по всему миру. Оценка продаж пластинок Queen совершенно невероятна, и из-за этого они стали одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей во всем мире.

Королева Богемской рапсодии

Источник: youtube.com

Популярная песня The Queen Bohemian Rhapsody — самая популярная песня ХХ века, которая обогнала Nirvana Smells Like Teen Spirit.Песни достигли первой строчки в Великобритании еще в 1975 году, и снова стали первой в 1991 году после смерти вокалиста группы Queen Фредди Меркьюри.

На протяжении многих поколений популярность песни, кажется, росла. После выхода «Богемской рапсодии» с момента выхода песни мировые кассовые сборы составили более 600 миллионов долларов. Песня транслировалась 1,6 миллиарда раз на различных потоковых сервисах, таких как Spotify и Youtube.

Бог рэпа Эминема

Источник: pinterest.com

Популярная песня Эминема является мировым рекордсменом по количеству слов, содержащихся в песне. Его песня Rap God содержит невероятное количество слов — 1560 слов, в среднем — 4,28 слова в секунду. Первоначально песня была выпущена еще в октябре 2013 года из его альбома The Marshal Matters.

Костяная флейта возрастом 35000 лет

Источник: nytimes.com

Флейта из кости стервятника возрастом 35 000 лет, обнаруженная в европейской пещере, скорее всего, является самым старым инструментом в мире. Осколки были найдены еще в 2008 году в пещере каменного века в южной части Германии.Говорят, что флейта имеет пять отверстий для пальцев и V-образный мундштук.

Флейта сделана из натуральной полой кости крыла стервятника. Discovers заявили, что с тех пор музыка, возможно, уже была частью нашей жизни. Это было одним из культурных достижений, которые дали преимущество нашему ныне существующему поколению.

Самая старая песня в мире

Источник: history.com

Хурритский гимн № 6 — старейшая в мире песня, о которой говорилось около 3400 лет назад, что делает ее самой старой песней в истории мира.Считается, что эта песня является рифмой древней богини Никкай. Он был изготовлен хурритами клинописью примерно в 14 веке. Мелодия этой песни была найдена на глиняных табличках. И он был раскопан примерно в 1950-х годах в развалинах сирийского города Угарит.

Песня также считается одной из самых ранних мелодий в мире. Кроме того, это старейшее музыкальное произведение, сохранившее свою целостность, известное как мелодия первого века Seikilos Epitaph.