Ганс гигер: Hans Rudolph Giger — Biography, Interesting Facts, Famous Artworks

Человек, который создал Чужого. Каким был Ганс Рудольф Гигер

5 февраля 1940 года родился Ганс Рудольф Гигер, представитель фантастического реализма. Художник известен по дизайну декораций и пришельца из фильма «Чужой». В этой статье мы расскажем не только о революции, которую Гигер устроил в кинофантастике, но и о его первых работах, связях с музыкальной индустрией — а также о влиянии на видеоигры и детские мультфильмы.

Детство и страхи

Слышали ли вы когда-нибудь о Некрономиконе? Любители творчества Говарда Филлипса Лавкрафта знают, что это придуманная им книга, способная повредить не только психическое, но и физическое здоровье читающего. Вслед за своим кумиром Эдгаром По писатель ссылался на вымышленную литературу в мифах о Ктулху, когда читатели отыскивали или даже создавали собственные вариации книг.

Одно из таких изданий — «Некрономикон» Гигера, культовый сборник иллюстраций. Посмотрев на картины в нем возникает мысль, что они воплощение безумных кошмаров. Отчасти так и есть, ведь на протяжении всей жизни Ганс страдал от страшных снов и справлялся с ними, перенося на бумагу. Он называл свое творчество само-психиатрией.

Художник считается родоначальником биомеханической живописи — в фантастических сюжетах картин узнаются зооморфные и антропоморфные существа с механическими частями тел, в них сочетаются металл и плоть. Картины можно отнести к сюрреализму, кроме того, Гигер был поклонником Сальвадора Дали.

Ганс родился в начале Второй мировой в городе Кур. И хотя ужасы войны Гигера не коснулись, так как Швейцария сохраняла нейтралитет, он не мог не столкнуться с этим в сводках новостей и телевизионных сюжетах.

Мальчика впечатлили атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — единственные в истории человечества случаи боевого применения ядерного оружия. Война не могла не оставить след на увлечениях Гигера.

В раннем детстве сестра Айрис повела его в исторический музей, где он сильно испугался мумии. Сестра посмеялась над ним, но после этого мальчик приходил смотреть на бальзамированное тело, чтобы побороть свои страхи. Художник стал одержим костями и гильотинами, начал заниматься раскопками в местах, где когда-то казнили преступников, а находки он прятал под кровать. Гигер даже собрал собственную гильотину в натуральную величину, заказав у плотника необходимые материалы. К счастью для всех, лезвия у нее не было.

Любимой игрушкой художника был череп, подаренный отцом. Мальчик буквально держал смерть у себя в руках. Он подвесил его на веревку и брал с собой на прогулку.

Родители Ганса рассуждали, что рано или поздно увлечения пройдут, и он успокоится. Так оно и сложилось, неизменными оставались только ночные кошмары. Мать поддерживала творчество сына, как только могла. Когда он закончил первый по-настоящему хороший рисунок, она вставила его в золотистую рамку. Сын был важнее всего на свете.

Первые публикации и общественное мнение

Художник публиковал работы в журналах еще обучаясь в школе, в том числе и в подпольных изданиях. Затем он выпускал сборники рисунков с говорящими названиями: «Атомные дети», «Поезд призраков» и «Праздник для психиатра». Образы и названия возникали из детства. По окончанию школы, Ганс переехал в Цюрих, где изучал архитектуру и промышленный дизайн.

С 1966 по 1968 год швейцарец работал дизайнером офисной мебели, одеваясь во все черное, словно Джонни Кэш. Гигер рисовал картины тушью и маслом, а в свободное время создавал скульптуры из полиэстера. У художника открывались персональные выставки, но подлинная слава к нему пришла с выходом «Некрономикона». Об авторе ходило множество слухов, и некоторые считали, что Гигер — художник зла.

Некоторые люди говорят, что в моих картинах изображен мир будущего, но я пишу с реальности. Я складываю несколько вещей и идей вместе, а когда заканчиваю, они могут показаться грядущим». — Гигер.

Их мнение можно понять: с ранних лет дизайнер коллекционировал предметы, использовавшиеся в ритуалах черной мессы и селился в проклятых домах, даже участвовал в сатанинской выставке.

Гигер и кинематограф

Первый короткометражный фильм под названием «Убийца домов» он снял в возрасте двадцати семи лет. Следом появился фильм «Высшая точка», состоящий из картин Гигера, а спустя два года он снял еще один — «Сделано в Швейцарии 2069», в котором впервые встречается образ ксеноморфа.

В фильме рассказывалось о гуманоиде, путешествующем по Земле вместе с инопланетной собакой. Пес носит специальный костюм, показывающий то, насколько сильно загрязнена планета. Дизайнер использовал настоящего пса и собирал костюм из кожи, полиэстера черного цвета и хоккейного костюма. Если в очередном сиквеле или приквеле «чужого» появится собака-ксеноморф, знайте — это было за десять лет до первой киноленты.

В это же время шла работа Дэна ОʼБэннона над сценарием картины «Чужой». Сценарист ранее специализировался на сатире, но когда он снимал фильм «Темная звезда», то решил написать схожий сценарий, вычеркнув из него юмор. С этой работой ему помог продюсер Рон Шусетт.

Перед творцами появилась огромная сложность в реализации Чужого. Дизайнеры предлагали свои варианты и концепции, но режиссер фильма Ридли Скотт отвергал их. Нарисованные существа не походили на монстров, возникших у него в голове.

Тогда Рон вспомнил о художнике, с которым познакомился во время работы над экранизацией фильма «Дюна». Кинолентой должен был заниматься Алехандро Ходоровски («Святая гора», «Святая кровь»), но проект отменили, а наработки и идею об экранизации отложили в долгий ящик. Продюсер сообщил Гигеру о съемках нового фильма и получил от него «Некрономикон», опубликованный в 1977 году.

Долгое время художник работал исключительно с помощью аэрографа, и люди, которые видели Гигера за рисованием, говорили, что его рукой словно водила неведомая сила из потустороннего мира. Правда, в последние годы жизни он отказался от инструмента. Однажды таможенники задержали художника в аэропорту и приняли работы за фотографии, но экспертиза подтвердила, что они нарисованы. «Где, интересно, они думали, я это сфотографировал, в аду?» — Возмущался Гигер.

Когда продюсер показал этот сборник и в особенности картину «Некроном IV» режиссеру, Ридли Скотт не мог оправиться от шока. Ему показалось, что кто-то залез к нему в голову и изобразил все именно так, как он хотел реализовать в киноленте. Продюсеры были против привлечения Гигера к работе над «Чужим», но режиссер убедил коллег заключить с художником контракт.

За несколько месяцев он написал более двадцати иллюстраций с чужими и отправил их в Великобританию, где по ним должны были составить фигуру существа в полный рост. Позже художник отправился в Англию, где Скотт настоял на том, чтобы Гигер работал не только над оформлением Чужого, но и над интерьером брошенного корабля космических жокеев.

Для работы над костюмом Гигеру потребовалось четыре месяца труда. Ридли желал подобрать для роли такого человека, чтобы зритель не понял, что перед ним костюм существа, а не реально существующий монстр. Несмотря на то, что на оригинальных иллюстрациях у чужого были глаза, швейцарец настоял на том, чтобы в фильме ксеноморф был лишен органов зрения. Сначала Скотт собирался взять в качестве актера Питера Мэйхью, игравшего роль Чубаки из саги о Звёздных войнах, но передумал, когда совершенно случайно увидел тощего и высоченного Болажи Бадежо в баре.

Болажи Бадежо

Над созданием Чужого приходилось много работать: во-первых, из-за четырех стадий развития: яйцеморф, лицехват, грудолом и наконец взрослая особь. А во-вторых, из-за сексуального характера определенных деталей, которые наблюдались и в других работах Гигера. Если вы вспомните бананообразную голову ксеноморфа, то в оригинале она была еще более… символичной. Для создания инопланетных яиц художник использовал не только пластик, но и неоново-зеленую игрушку 70-х годов «слайм» (он же лизун), который вновь обрел популярность в последние годы.

Если вы хотите подробнее узнать о создании тетралогии, я бы настоятельно порекомендовал ознакомиться с Alien: The Archive: Ultimate Guide to the Classic Movies. Ее написал Марк Солсбери — постоянный автор Empire и Time Out.

Там содержатся интервью с создателями картины, в том числе с Гигером, рассказывается о неиспользованных идеях, включены ранние концепции и раскадровки Ридли Скотта. Марк опубликовал ее в 2014 году и посвятил Гансу Рудольфу Гигеру. Компания «Эксмо» издала книгу как «Чужой: легендарное коллекционное издание».

Проделанная Гигером работа вызывала восхищение, и в 80-м году он заслуженно получил премию Оскар в номинации лучшие визуальные эффекты.

Популярность и музыка

Художнику стали приходить всевозможные предложения, в том числе он принял активное участие в создании дебютного альбома солистки группы Blondie. Исполнительница предложила разработать вариант обложки для альбома. Дебби Хэрри была настолько красива, что он был не в силах ей отказать. Творческие отношения зашли еще дальше, и он не только оформил обложку альбома, но и выступил режиссером двух ее клипов.

Гигер создал, ни много ни мало, около 20 музыкальных обложек, плюс спроектировал микрофонную стойку для солиста группы Korn Джонатана Дэвиса. А панк-группу Dead Kennedys засудили за использование картины «Пейзаж XX» (она же «пенисный пейзаж») в качестве постера, включенного в третий альбом «Frankenchrist».

После успеха «Чужого» художник желал вернуться к работе над «Дюной». Когда режиссер, продюсеры, да и сама студия поменялась, Гигер отправил Дэвиду Линчу наброски, но он от них отказался. Причина у отца «Твин Пикса» была простой: после успеха «Чужого» стиль Гигера стал слишком узнаваемым. Это и стало самой главной проблемой биомеханической живописи.

За свою жизнь он участвовал в создании фильмов «Полтергейст 2: по ту сторону», «Особь» и «Презерватив-убийца» (да, среди его работ есть и такая, вы удивлены?), он также рисовал эскизы для третьего «Чужого». Гигер даже выполнил наброски бэт-мобиля для третьей экранизации Тима Бертона «Бэтмен навсегда», однако режиссер покинул проект, а его место занял Джоэл Шумахер, которому набросок не понравился.

Художник интересовался теориями оккультиста Алистера Кроули, а по мотивам его идей он даже написал произведение «Иероглифы». Что тут говорить, если он нарисовал вариацию карт Таро Тото. Гигер даже не прошел мимо Михаила Булгакова и на одной из карт изобразил кота Бегемота из романа «Мастер и Маргарита».

Игровые разработчики приметили биомеханический стиль Гигера. В конце 80-х и начале 90-х наследие художника отразилось в культовых видеоиграх, которые тогда никто не заметил.

Например, в последнем уровне Contra фигурируют существа, напоминающие лицехватов — личиночные формы ксеноморфов. В Super Contra на том же финальном уровне встречаются полноценные чужие (ну или очень сильно смахивающие на них твари). Концовка приключенческой Ecco the Dolphin для Sega Mega Drive выполнена в биомеханическом стиле Гигера.

На одном из уровней Battletoads пользователи сталкиваются с робо-манусом, напоминающим Чужого. Этого мало? Держите еще: в Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time встречаются желтые ксеноморфы, которых назвали пицца-монстрами. Они появились в эпизоде The Case of the Killer Pizzas — первой экранизации комиксов. Интересно, съедобны ли они?

Таких проектов много и все не перечислить, не говоря уже о том, сколько игр было создано самой вселенной чужих. Взять в пример тот же Alien: Isolation. Поклонники художника наслышаны о квесте Dark Seed. Игра наполнена отсылками, существами и сюжетами художника, Гигер даже сам нарисовал для Dark Seed несколько работ.

Несколько лет ожидается релиз шутера Scorn, вдохновленного творчеством Ганса Рудольф Гигера и художником и фотографом Здзиславом Бексиньским, чьи работы были не менее мрачными и интересными. Первый эпизод Scorn обещали выпустить еще несколько лет назад, однако новостей о проекте все меньше и меньше. Да и по геймплейному ролику игра кажется устаревшей.

Кажется, что Гигер в своих картинах рисует инопланетян. Но чем больше вы вглядываетесь в них, тем сильнее понимаете, что на самом деле он рисует людей в искаженных версиях. — Клайв Баркер, известный писатель и режиссер, создатель «Восставшего из ада».

В доме Гигера не сложно потеряться — настолько он большой. Вы можете увидеть его в документальной киноленте «Тёмная звезда: Мир Х. Р. Гигера». Когда художник желал остаться один — это было легко устроить, и его было сложно заметить. Дом заполнен огромным количеством работ и эскизов, которые мог никто и никогда не видеть ранее. Совместная жизнь с Гансом была какой угодно, но ни за что не скучной и не обычной. Трусы и носки художника лежали в духовке, в ванне находились стопки книг, а вернуться домой и увидеть перед дверью скелет льва было в порядке вещей.

Создатель «Чужого» занимался творчеством до самой смерти, пока не погиб 12 мая 2014 году, упав с лестницы в возрасте 74 лет. Неизвестно, мог ли Ганс Рудольф Гигер видеть будущее, ведь при жизни лестницы снились ему в кошмарах не раз. Он оставил за собой огромное количество незавершенных и невыпущенных проектов. Живопись художника далеко не всем понравится, но вряд ли найдутся те, у кого его картины не вызовут никаких эмоций. Если вы будете в Грюйере или Куре, то обязательно загляните в The Gigers Bar — его антураж целиком и полностью выполнены в биомеханическом стиле.

Умер дизайнер Ганс Гигер, создатель образа «Чужого»

В Цюрихе на 74-м году жизни скончался швейцарский художник и дизайнер Ганс Рудольф Гигер, получивший наибольшую известность за работу над фильмом «Чужой» Ридли Скотта.

Гигер скончался в больнице от травм, полученных после падения с лестницы в своем доме.

Художник родился в 1940 году и прославился созданием так называемого «ксеноморфа» – фантастического инопланетного вида для фантастического триллера Скотта. «Чужой» принес Гигеру «Оскара» за визуальные эффекты в 1980 году.

Будущий художник изучал архитектуру и промышленный дизайн в Цюрихе и был известен как создатель странных, фантастических пейзажей, как будто вышедших из самых глубин человеческого подсознания.

Биомеханика

Все свои сюрреалистические, тщательно выписанные картины Гигер, как правило, первоначально рисовал в большом формате, после чего перерисовывал их с помощью аэрографа. На них в самых причудливых сочетаниях изображены сросшиеся люди и машины.

Подпись к фото,

Один из первых вариантов «Чужого»

Сам Гигер называл свой стиль «биомеханикой».

«Мои картины производят самое сильное впечатление на людей, которые, ну, как бы это сказать, слегка сумасшедшие. Немало людей мыслит так же, как и я. И если им нравятся мои работы, то они люди творческие… или психи», — так сам Ганс Гигер охарактеризовал свое творчество в интервью журналу Starlog в 1979 году.

Подпись к фото,

Некроном-IV, прототип «Чужого»

Первым прототипом «Чужого» послужил образ, созданный художником и получивший название «Некроном IV».

На третий сборник его работ «Некрономикон», вышедший в 1977 году, обратил внимание британский режиссер Ридли Скотт. Он пригласил Гигера для разработки концепта чудовищ для своего нового фильма «Чужой», художественного оформления картины и создания образа ксеноморфа.

Гигер также работал над образами для фильма «Чужой 3» и сравнительно недавно принял участие в съемках документального фильма о чилийском режиссере Алехандро Ходоровском, и так и не снятом им фильме по мотивам культового фантастического романа Фрэнка Херберта «Дюна».

Подпись к фото,

Ганс Гигер в своем музее в Груйере

Созданный Гигером образ человеческого черепа внутри машины появился на обложке альбома британской рок-группы Emerson, Lake and Palmer «Brain Salad Surgery» в 1973 году.

Кроме того он создал обложку для сольного альбома Дебби Харри «Koo Koo».

А плакат, шедший в комплекте с альбомом The Dead Kennedys «Frankenchrist» даже стал поводом для юридического преследования. Многочисленные жалобы на изображенные на плакате ряды гениталий, привели к тому, что вокалист группы Эрик Рид Бауэр, он же Джелло Биафра, в 1986 году был обвинен в распространении вредной информации среди несовершеннолетних. Правда, до суда дело так и не дошло.

Подпись к фото,

Ганс Гигер создавал произведения, в которых переплетались люди и машины

В 1998 году Гигер открыл музей в городе Груйер в Швейцарии, где, наряду со своими собственными картинами и скульптурами выставлял и произведения из своей коллекции, в том числе Сальвадора Дали и Эрнеста Фукса.

Музеем заведовала жена художника – Кармен Мария Гигер.

В декабре 2004 года Гигер получил престижную награду «La Medaille de la Ville de Paris» в городской ратуше Парижа.

В прошлом году имя художника было внесено в список Зала славы научной фантастики в Сиэтле. Вместе с Гигером этой чести удостоились в том же году удостоились Дэвид Боуи и Джон Толкиен.

Подпись к фото,

Голова «Чужого» из музея Гигера в Груйере

Работы Гигера выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая недавние ретроспективы в Гамбурге, Москве и Стамбуле.

Гигер и сотворение «Чужого» | Кино, Классика кино

26 апреля — международный День Чужого. За годы своего существования «дикие, но симпатичные» создания сумели покорить сердца тысяч зрителей. Возможно, это связано с неповторимой мрачной атмосферой мира, который они населяют. А может быть, все дело в самих существах, успешно пугающих вот уже не одно поколение людей. Так или иначе, всё дело в мрачной фантазии их создателя — Ганса Руди Гигера (1940—2014).

При всем уважении к работе других создателей «Чужого» — сценаристов Дэна О’Бэннона и Рона Шуссета и режиссёра Ридли Скотта, надо признать, что именно Гигеру Чужие обязаны своей неповторимой стилистикой. Художнику удалось сплести воедино направления научной фантастики и готических ужасов. Благодаря ему рядом с прогрессивным миром высоких технологий, озаряемым ярким светом звезд, существует мрачный мир тьмы, исполненный опасностей и первобытных страхов. Соединение двух, казалось бы, несовместимых жанров делает мир Чужих уникальным. Недаром фильм «Чужой» до сих пор считается законодателем моды в жанре космического хоррора.

О, дивный блеск экзоскелета!
О, чудный гребень теменной!
И внешних ребер блеск стальной
Был колдовскому амулету
Подобен.
Г. Л. Олди. «Чужой среди своих»

Ханс Руди Гигер (Hans Rudi Giger) родился в 1940 году в швейцарском городке Чур в семье аптекаря. На будущего художника неизгладимое впечатление произвел человеческий череп, подаренный однажды его отцу: у мальчика появилась тяга ко всему темному и загадочному. Архитектуре и дизайнерскому мастерству Ханс обучался в Цюрихской школе прикладных искусств.

Первые серьезные работы, выполненные тушью и маслом, появились в начале 60-х. В 1966, когда Гигер работал дизайнером интерьеров, прошла его первая персональная выставка картин. Позже Гигер выработал уникальный стиль рисования. Его излюбленной техникой стало напыление акриловых красок с использованием накладных шаблонов.

О Гигере ходило множество слухов. Некоторые считали его художником Зла. И неудивительно, ведь еще со студенческих лет он предпочитал селиться в «проклятых» домах и коллекционировал предметы, использовавшиеся в ритуалах черной мессы. В 1975 Гигер даже участвовал в парижской сатанинской выставке, а многие его работы носят откровенно богохульный характер. Но, пожалуй, самая известная из них — альбом «Некрономикон», опубликованный в 1977 году. Именно из него «растут ноги» Чужого.

На Скотта произвёл впечатление гигеровский альбом «Некрономикон», и он попросил художника сделать нечто подобное. Сходство заметить нетрудно.

За кулисами: О’Бэннон

 Николай Караев |  26.11.2015

Как Сальвадор Дали должен был играть императора под музыку Pink Floyd.

 Кирилл Размыслович |  27.12.2015

«Чужой» был задуман как аллегория изнасилования и мог иметь щупальца, а Рипли могла стать мужчиной.

Сценарий «Чужого» был разработан Дэном О’Бэнноном летом 1972 года. О’Бэннон, талантливый выпускник Южно-калифорнийского Университета кинематографии — специализировался в основном на сатире. Участвуя в съемках фильма «Темная звезда» режиссера Джона Карпентера, Дэн решил написать похожий по теме, но иной по стилистике сценарий. Получившаяся история под рабочим названием «Память» впоследствии стала первой половиной «Чужого». Редактировал и доводил текст до ума он совместно с продюсером Роном Шуссетом, у которого О’Бэннон жил после возвращения с сорвавшихся съемок «Дюны» Алехандро Ходоровского (1975). После многочисленных переписываний разрозненные листы превратились в полноценный сценарий.

Главная сложность заключалась в создании облика Чужого и «подгонке» под него всех событий фильма. В ходе работ дизайнеры предлагали множество концепций, ни одна из которых не была одобрена. Создаваемые художниками существа, которых лишь с натяжкой можно было назвать монстрами, никак не подходили для грандиозных планов режиссера.

Если б не Гигер, Чужой выглядел бы примерно так

Ридли Скотт прекрасно понимал: для того, чтобы впечатлить публику, нужен не просто большой и слюнявый Бармаглот с планеты Чертзнаетгде-13, щеголяющий зубами из папье-маше и прочей атрибутикой фильмов категории «Б». Необходимо создать атмосферу саспенса, развернуть перед зрителями панораму огромной вселенной, которая, с одной стороны, поражала бы своими размерами, а с другой — вызывала бы давящее ощущение мрачности и враждебности. Воплотить в жизнь подобный идейный парадокс казалось невыполнимой задачей. Нужен был по-настоящему гениальный творец.

Именно тогда О’Бэннон вспомнил о человеке, с которым он познакомился во время съемок «Дюны»: Ханс Руди Гигер. Созданные этим швейцарским сюрреалистом концептуальные рисунки для «Дюны» запали в душу О’Бэннону и оказали большое влияние на сценарий. Обсудив гигеровские работы, О’Бэннон с Шуссетом поняли, что знают, как будет вести себя инопланетное существо. По плану монстр должен был использовать тела людей в качестве живых инкубаторов и появляться на свет, разрывая человеческую плоть. Так была выработана основная направленность сценария, под которую быстро подогнали сам текст. Оставалось только решить вопрос с внешним видом существа.

После такого «поцелуя взасос» люди, как правило, недолго живут

Летом 1977 О’Бэннон сообщил Гигеру о съемках нового научно-фантастического фильма. Вскоре сценарист получил от Гигера его «Некрономикон» и продемонстрировал рисунки режиссеру. Когда Ридли Скотт пролистал издание, то несколько секунд не мог оправиться от шока. Ему показалось, будто кто-то залез ему в голову и, прочитав мысли, изобразил на бумаге именно то, что Скотт так хотел воплотить в фильме. Несмотря на сопротивление со стороны продюсеров (у которых, очевидно, была иная точка зрения), режиссер настоял на привлечении к съемкам именно этого художника. В 1978 году с Гигером был заключен контракт. В течение трех месяцев он сделал более двух десятков рисунков Чужих и отправил их в Великобританию, где по ним должны были создать фигуру существа в полный рост.

Однако скульпторы не справились. И тогда Гигера лично пригласили в Англию для участия в подготовке к съемкам. Поездка затянулась на 5 месяцев. Скотт настоял, чтобы именно Гигер занимался стилистикой всего фильма. Работа велась в строжайшей секретности. Художник проводил дни напролет в Шеппертонской студии, трудясь над дизайном интерьеров космического корабля, внутри которого по сценарию были обнаружены яйца Чужих. Там же Гигер создал облик мертвого пилота и декорации пустынной планеты (LV-426), где этот корабль был найден.

Первые сделанные Гигером рисунки Чужого

Роль Чужого в первом фильме сыграл непрофессиональный актер по имени Болажи Бадежо (Bolaji Badejo). Двадцатишестилетний нигериец обучался в Лондоне графическим искусствам. С Ридли Скоттом его свел случай. Режиссер хотел подобрать такого человека на роль Чужого, чтобы зрителю было сложно понять, что существо на экране — всего лишь искусно сделанный костюм. Сначала выбор его пал на Питера Мэйхью, игравшего роль Чубакки в “Звездных войнах”. Однако сочетание роста (2,07 метра) и худобы нигерийца убедили Скотта взять на роль именно Болажи.

Гигер четыре месяца работал над костюмом Чужого. Каждый элемент делался индивидуально под фигуру Болажи. Художник буквально использовал нигерийца как каркас, «навешивая» готовые детали. Стоять по нескольку часов кряду на одном месте было не из самых приятных занятий, но результат, как оказалось, того стоил.

«Чужое» лицо нигерийской национальности

Ранняя версия Чужого с глазами

После долгих месяцев работы Гигеру удалось создать прелюбопытнейшее существо. Чужой, или, как его назвали во второй части («Чужие», 1986), ксеноморф, проходит за весь фильм несколько стадий развития. С дизайнерской точки зрения самый большой интерес вызывает последняя из них. Несколько раз Гигеру приходилось переделывать работу из-за явно сексуального характера отдельных деталей. Например, знаменитая бананообразная голова в первом своем варианте выглядела ещё более провокационно.

Взрослый ксеноморф высок и по-своему грациозен. Он, с одной стороны, имеет много общего с земными существами, а с другой — пугает своей чужеродностью. Некоторые черты его внешности (и повадки, кстати говоря, тоже) были позаимствованы у насекомых — муравьев, термитов, скорпионов. Другие — у пресмыкающихся. Тем не менее, своим силуэтом Чужой больше всего походит на человека. Объясняется это в первую очередь тем, что роль монстра играл живой актер, облаченный в костюм. Костюм этот, обошедшийся в 250 тысяч долларов, состоял из пятнадцати отдельных частей.

Инопланетный корабль в видении Гигера

Наибольший интерес вызывает длинная гладкая голова ксеноморфа и его суставчатый хвост, за движения которых на съемках отвечал отдельный человек — Карло Рамбальди. Лицо Чужого (если это можно назвать лицом) было сделано из пластикового макета настоящего человеческого черепа. Гигер вставил этот череп в заготовку головы и начал его модифицировать: удлинил на шесть дюймов челюсти, сделал несколько наростов на подбородке, сгладил острые углы, добавил в нескольких местах мягкой резины и нанес слой краски. Результат превзошел самые смелые ожидания. Таким пугающим обликом не мог похвастаться ни один монстр из фильма ужасов.

Даже Ридли Скотт, который прохладно относился к жанру хоррора, был доволен результатом. Благодаря впечатляющему дизайну и грамотной режиссерской работе ксеноморф 1979 года даже сегодня смотрится устрашающе. В 1980 году Гигер и Рамбальди получили за свою работу «Оскар» за лучшие спецэффекты. И абсолютно заслуженно.

Мертвый пилот инопланетного корабля. От эскиза до модели

***

Бесспорно, «Чужой» позаимствовал много идей у фильмов сороковых-пятидесятых годов (например, «Монстр без лица», 1958 или «Ночь кровожадного чудовища», 1958). Сюжет его, что греха таить, не отличается большой оригинальностью, а диалоги не несут какой-то философской нагрузки. Но в способности передать атмосферу противостояния человека и инопланетных агрессоров ему нет равных. Обладая бюджетом в одиннадцать миллионов долларов, фильм собрал в семь раз большую кассу. Такой успех — редкость даже для нашего времени.

Фильмы, открывающие перед нами во всей красе некоторые события этой вселенной, успели сменить четырех режиссеров. Многие писатели-фантасты пробовали себя в качестве авторов книг по миру Чужих. Издательство Dark Horse Comics выпустило около сотни комиксов, повествующих о противостоянии людей и ксеноморфов. Много воды утекло, а «Чужой» по-прежнему завоевывает новых поклонников. Все это доказывает одну простую истину: настоящие шедевры неподвластны времени. Да и, в конце концов, четверть века — не такой уж и большой срок для гениальной идеи.

Темные миры Ганса Гигера – отца «биомеханического искусства»

Почитатели серии фильмов про «Чужого» режиссера Ридли Скотта прекрасно знают, кто такой Гигер. Именно он создал образ ксеноморфа и подарил миру нашумевшую в свое время книгу «Некрономикон». Картины Ганса Гигера славятся научно-фантастическими мотивами, которые пугают своей реалистичностью. Сегодняшний сюжет посвящен именно ему – «отцу биомеханического искусства».

Биография

Ганс Рудольф Гигер (нем. Hans Rudolf Giger) или, как его еще называют, HR Giger, HRG родился 5 февраля 1940 года в швейцарском городке Кур. Он рос в обычной семье: мать домохозяйка, отец – фармацевт. Их квартира располагалась над аптекой, которая очень скоро стала для мальчика излюбленной игровой площадкой. Ганс ходил в католический детский сад Мариенхейм, затем пошел в школу, а в 1958 году закончил институт Haute Rampe. Год учебы в Alpina College, после чего последовала практика у архитектора Венатиуса Майзена и Ханса Стеттера.

В 1962 году закончил военное училище в Винтертуре, получив знания минометного огня. С 1962 по 1965 г.г. художник обучался в Школе прикладного искусства на факультете интерьера и промышленного дизайна. В это же время появляются первые работы Ганса Гигера – это «Атомные дети» (нем. Atomkinder), нарисованные чернилами. Ганс пробовал работать и с другими материалами, рисуя на металле специальной смесью из клея и краски.

Швейцарский художник публиковал свои работы в подпольных журналах. Проявляя интерес к Зигмунду Фрейду, выпустил картины «Праздник для психиатра» (нем. Ein Fressen für den Psychiater). В 1966 году Гигер начал работать дизайнером, создавая офисную мебель в соавторстве с Андреасом Кристеном. В это же время художник влюбился в актрису Ли Тобер, которая стала его музой.

Вместе с возлюбленной в 1967 году переехал в новую квартиру и увлекся скульптурой. В 1968 году стал меньше времени уделять дизайну, работая над фильмом «Сделано в Швейцарии» (англ. Swissmade). В фильме, где инопланетяне посещают землю и записывают свой опыт, художник создал оболочку из полиэфирного винила. У внеземного существа на груди и в голове есть диктофон – первое сочетание биологического и механического в кино. В это же время выходит сборник «Биомеханоиды», где он показал абсолютно новый вид существ, представляющий собой синтез техники и органики.

В 1975 году Ли Тобер покончила с жизнью выстрелом в голову. В жизни художника образовалась пустота, которую он заполнял искусством. Осенью 1977 года выходит первый тираж «Некрономикон», где были опубликованы мрачные картины Ганса Руди Гигера. В 1978-ом он работает над проектом голливудского продюсера Ридли Скотта «Чужой», создавая 4 стадии существа: яйцо, лицехват (англ. facehugger), грудол (англ. chestburster) и созревшая особь. В 1994 году была работа над фантастическим фильмом ужасов «Особь» (англ. Species), который стал одним из самых прибыльных.

Гигер получил Оскар за «Лучшее достижение в области визуальных эффектов» в фильме «Чужой». С этого момента HRG работает над различными фильмами, создает дизайн мебели, регулярно проводит выставки и дает многочасовые интервью. Он становится коммерческим лицом, начинается «гигеромания». Толпы людей подражают его стилю и, сами того не понимая, создают новое направление массовой культуры. 9 мая 2014 года Гигер упал с лестницы в своем собственном доме. Спустя три дня он скончался в больнице в возрасте 74 лет.

Почему Гигер стал художником?

Работы Ганса Гигера разноплановые, начиная от постеров и картин, заканчивая мебелью и скульптурами. Образование промышленного дизайнера открывало многие двери для молодого человека. Однако Гигер больше всего в своей жизни уделял внимания именно рисованию. Это связано с детством художника, в котором ему постоянно снились кошмары. Главной и любимой игрушкой, которую художник-сюрреалист хранил всю жизнь, стал человеческий череп. Это был рекламный материал, который получил отец Гигера для своей аптеки.

В детстве HRG появилась еще одно странное хобби – собирать кости. Он даже устраивал раскопки на исторических местностях родного города, где когда-то казнили преступников. Немного позже он начал коллекционировать резинки от подтяжек. В бурной фантазии мальчишки, который начал увлекаться фантастикой, они ассоциировались с червями и кабелями.

Чтобы сублимировать свои страхи, мальчик начал переносить их на бумагу. Сон и самочувствие ребенка улучшились. Наблюдая за странными увлечениями сына, родители не обращались за помощью к психологу. Они считали, что с возрастом увлечения поменяются, но на самом деле чувство тревоги сопровождали Ганса всю жизнь. В более зрелом возрасте художник хотел разобраться в причине своей тревоги и обратился за помощью к своему другу С. Грофу, который работал психологом.

Просмотрев картины Ганса Гигера и внимательно его выслушав, Гроф определил источник тревоги – Вторая мировая война. Мальчику исполнился год, когда она началась. Швейцария сохраняла нейтралитет в мировом конфликте, но телевизионные новости и сводки по радио наложили отпечаток на психике ребенка. Пытаясь сублимировать свои страхи, он начал рисовать. Матери казались странными сюжеты картин, но она всячески поощряла творческие порывы Ганса. Вот и получается, что рисование для HRG стало ритуалом для успокоения внутренних «монстров».

О творчестве HRG

Жанр – фантастический реализм. Все работы Ганса Гигера написаны в единой стилистике: мрачные цвета с элементами металлического блеска. При этом мастер умело использует свет. При помощи него он акцентирует внимание на определенных деталях и участках картины.

Главным инструментом художника был аэрограф – устройство для разбрызгивания краски. При помощи него создавались вполне реалистичные картины. Глядя на полотна воочию, сложно определить, что это: фотография или все же картина. С этим связана одна показательная история. В датском аэропорту картины Ганса Гигера были приняты за фотографии. Швейцарскому художнику пришлось дожидаться приезда специалиста, который смог опровергнуть домыслы таможенников.

Критики прозвали HRG «отцом и первооткрывателем биомеханики» – стиля, где органические части соединяются с техническими возможностями машин. Многие называют его картины пугающими, депрессивными, акцентирующими внимание на смерти. Романист Клайв Баркер утверждал, что фантастические работы Ганса Руди Гигера лишь на первый взгляд рассказывают про инопланетный мир. При более длительном рассмотрении там можно увидеть нас, людей.

«…я пишу с реальности. <…> Наши города похожи на гигантские муравейники, населенные колониями насекомых, безликих и уродливых. И это – мы» – так комментировал свои работы Гигер. Сегодня большая часть его работ хранится в музее HR Giger в Грюйере, Швейцария. Картины Ганса Гигера непросты для восприятия, из-за чего многие называют его «больным на голову». Но гениальность автора очевидна.

Мы в соцсетях:

Ганс Рудольф Гигер — создатель образа Чужого

В 2019 году кинофраншиза «Чужой» отмечает свой сорокалетний юбилей: в честь круглой даты создатели фильма решили порадовать фанатов серией короткометражек, которые были впервые показаны публике на фестивале Emerald City Comic-Con. Кроме того, ещё в 2017 году стало известно о новом полнометражном фильме «Чужой: пробуждение», который должен стать связующим звеном между «Прометеем» и «Заветом». В нашей статье мы расскажем Вам о человеке, который стоит за образом Чужого: его имя – Ганс Рудольф Гигер.

Ганс Рудольф Гигер – швейцарский художник, ответственный за рождение одного из самых легендарных монстров в истории киноиндустрии: безжалостного и неумолимого пришельца, который стал ключевой фигурой фантастической кинофраншизы о «Чужом». Чужой стал невероятно узнаваемым образом даже для тех, кто никогда не смотрел сам фильм: вытянутая яйцевидная голова, многочисленные острые зубы, изящное, гладкое тело и вооружённый ядовитым жалом мускулистый хвост.

H.R. Giger Museum

Образ Чужого появился в 1978 году, однако работа над ним началась гораздо раньше, с зарождением сценария будущего фильма в 1972 году. За несколько лет сценарист Дэн О’Бэннон и режиссёр Ридли Скотт перебрали несколько прототипов инопланетного монстра, однако ни один из вариантов не подошёл. В 1977 году вышла третья книга Гигера под названием «Некрономикон», которая привлекла внимание создателей картины и настолько их впечатлила, что вскоре они заключили с художником контракт. Уникальное видение образа Чужого продолжает вдохновлять окружающих даже через пять лет после смерти художника. Гигер разработал не только внешний вид пришельца, но и интерьер космического корабля, и пейзажи пустынной планеты LV-426.

H.R. Giger MuseumH.R. Giger Museum

H.R. Giger Museum

Сфера деятельности художника распространялась далеко за пределы съёмочной площадки всемирно известной научно-фантастической кинофраншизы. Его творения были настоящим олицетворением демонической стороны фантастического реализма, они отражали его очарование всем самым жутким и пугающим. В 2009 году в интервью журналу Time Out Гигер рассказал, что его стиль сформировали детские страхи и увлечение всевозможными мумиями и скелетами. Не менее влиятельным источником мрака в его работах послужила тревожная и напряжённая атмосфера в его родной стране во время Второй мировой войны. Гигер родился в 1940 году в Швейцарии, которая, несмотря на желание сохранить нейтралитет, оказалась межу двух огней.

H.R. Giger Museum

Следом за Второй мировой грянул «ядерный страх», холодная война запустила очередную гонку вооружений, которая угрожала не только привести к третьей мировой, но и стереть человечество с лица Земли. Гигер, которому на момент начала холодной войны не было и десяти лет, выражал своё непонимание и страх довольно жутким для ребёнка, но бесспорно креативным способом. Ганс создавал в своём воображении пугающие образы и пытался воспроизвести их на бумаге. Постепенно результаты работы его защитного механизма стали привлекать внимание окружающих, впервые рисунки Гигера опубликовали в школьном журнале, а также в нескольких подпольных изданиях вроде «Clou» и «Hotcha» в 1959 году. Это были наброски из серии «Atomkinder» – «Атомные дети», в которой Гигер изображал существ, переживших атомную войну.

Atomkinder — H.R. Giger Museum

Вопреки протестам отца, который хотел, чтобы сын пошёл по его стопам и стал фармацевтом, Гигер поступил в Университет прикладных искусств в Цюрихе, где он изучал архитектуру и промышленный дизайн. После окончания учёбы в 1960-х годах Ганс пытался освоиться в профессии дизайнера интерьера, но вскоре окончательно остановился на карьере художника. Именно тогда изюминкой его стиля стало применение аэрографа вместо традиционных кистей и красок. В случае с Гигером создание живописи при помощи механизма приобрело особенный подтекст, ведь ведущей тематикой его картин была биомеханика, существа из плоти и железа.

H.R. Giger Museum

Слава о таланте молодого художника распространилась в начале 1970-х годов. Он начинал с небольших выставок, однако вскоре его картины вышли далеко за пределы галерей. Работы Гигера украшали обложки нескольких музыкальных групп и исполнителей, в частности обложки альбомов Деборы Харри «Koo Koo» и Emerson, Lake & Palmer «Brain Salad Surgery» были включены журналом Rolling Stone в список ста выдающихся обложек века.

В 1970-х через общего друга Гигер познакомился с одной из важнейших фигур в живописи XX века – Сальвадором Дали. Воодушевлённый творчеством швейцарца, Дали представил его работы чилийскому режиссёру Алехандро Ходоровски, который занимался экранизаций научно-фантастического романа Фрэнка Герберта «Дюна». Ходоровски с энтузиазмом воспринял Ганса и предложил ему принять участии в работе над вселенной будущей картины. Позже деятельность проекта приостановили, а наработки Гигера были использованы в фильме «Чужой». К моменту возобновления съёмочного процесса «Дюны» образы Ганса были слишком узнаваемыми и прочно ассоциировались с фильмом Ридли Скотта, потому в создании вселенной «Дюны» их уже не использовали.

H.R. Giger MuseumH.R. Giger Museum

Сборник «Некрономикон», который увидел мир в 1977 году, не только привлёк внимание О’Бэннона к работам Гигера, но и послужил базой для образа ксеноморфа. На одной из страниц сборника Ридли Скотт увидел мрачное существо из металла и плоти с вытянутой головой, которой было суждено стать самой узнаваемой чертой Чужого. Впоследствии образ ксеноморфа использовали в восьми канонических фильмах и нескольких спин-оффах, а также в короткометражках, компьютерных играх и т. д. С ростом популярности Гигера ему становилось всё сложнее выделять проекты, достойные его времени и внимания. Ганс продолжил работу в киноиндустрии, в частности он приложил руку к разработке дизайнов для фильмов «Полтергейст II» (1986), «Особь» (1995) и «Бэтмен навсегда» (1995). Далеко не всегда работы Гигера, на которые он тратил немалую долю своего времени и усилий, становились частью фильма и попадали на экраны. По этой причине Ганс решил поискать другой способ реализации своего творческого потенциала.

H.R. Giger Museum

H.R. Giger Museum

Так появились тематические бары Гигера, которые отображают вселенную мрачных творений швейцарского художника. Сегодня сохранилось всего два бара: на родине Ганса в Куре и в шато Сен-Жермен в Грюйере. В облике этих заведений соединились чаяния молодого дизайнера-интерьера родом из 1960-х и зрелого художника: в дизайне помещений Гигер использовал скелетообразные каменные изваяния, а мебель выполнена в стиле интерьера дома Харконнен – персонажей из Вселенной Дюны.

H.R. Giger MuseumH.R. Giger Museum

Стиль Гигера произвёл неизгладимое впечатление на многих людей: от тату-мастеров и производителей музыкальных инструментов до косплееров и фетишистов. С 2005 по 2008 год гитарный бренд Ibanez выпустил серию из четырёх моделей, посвящённых Гигеру и его творчеству. Имя Ганса Гигера также нередко ассоциируют с киберпанком, а его самого называют вдохновителем и предвестником данного жанра и свойственного ему стиля.

H.R. Giger MuseumEPAIbanez

Шато Сен-Жермен в Грюйере Гигер приобрёл в 1998 году, помимо бара в нём действует музей Ганса Рудольфа Гигера и находится постоянное хранилище его многочисленных работ. Ганс Рудольф Гигер скончался в 2014 году от травм, полученных при падении с лестницы.

Robert Jaeger/EPA/Landov

Поделиться в соцсетях

Работы художника Х.Р. Гигера

Страна: Швейцария
Родился: 5 февраля 1940 г.
Умер: 12 мая 2014 г.

Ханс Рудольф Гигер (нем. Hans Rudolf Giger), он же Ганс Руди Гигер (нем. Hans Rüdi Giger) — швейцарский художник, представитель фантастического реализма, наиболее известный своей дизайнерской работой для фильма «Чужой». Его имя часто пишется как HR Giger, настоящее имя Hansruedi Giger.

Родился в швейцарском городе Кур (кантон Граубюнден, Швейцария /Chur, Graubünden, Switzerland/) в семье аптекаря. Катализатором развития воображения и без того увлеченного всем тёмным и таинственным ребенка послужил принесенный как-то отцом череп (врученный ему в качестве профессионального поощрения одной из медицинских фирм).

Впервые рисунки Гигера (цикл «Atomkinder» — «Атомные дети») публиковались с 1959 г. в журнале, издававшемся в школе Кура, а также в подпольных изданиях типа «Clou» и «Hotcha».

Первые плакаты начинают публиковаться уже в 1969 году, в это же время открываются его первые персональные выставки.

Истинная слава пришла к нему в 1977 с выходом третьей книги «Некрономикон». Особенно этот сборник постеров привлек внимание английского режиссёра Ридли Скотта. Тот пригласил Гигера для работы над концептом существ, художественным дизайном своего фильма «Чужой» и создания образа ксеноморфа. Впоследствии работа над этим фильмом принесла художнику Оскар в 1980 за «Лучшие визуальные эффекты». Рисунки его «монстра» послужили эскизами и для последующих 3 фильмов, и для дилогии «Чужой против Хищника», хотя в этих фильмах образ и сама сущность пришельца с кислотной кровью была кардинально изменена.

Декорации научно-фантастического фильма «Прометей» (2012) на сей раз создавались без участия Ганса Рудольфа Гигера — художника самого первого «Чужого», хотя, без сомнения, все художники проекта создавали модели существ и ландшафта «Прометея» под огромным влиянием его работ. Более того, в работу над фильмом были привлечены эскизы и наработки Гигера, которые были созданы им в 1969 г. для «Чужого», но по разным причинам так и не были тогда использованы. Об этом, а также почему Г.Р.Гигер не участвовал в создании «Прометея», Ридли Скотт рассказывает в бонусных материалах (продолжительностью 34 часа) к фильму, вышедших отдельными дисками.

В средневековье дракон стал олицетворением сатаны, и как таковой должен был ужасать, а посему и изображать его следовало страшным. Поэтому в образе дракона собрали все самое худшее, что вызывает страх и отвращение: змеиные чешуи, ящериное и одновременно фаллическое тело ящерицы (ящериц и саламандр панически боялись), раздвоенный змеиный язык и ядовитую слюну, змеиный хвост, зубатую и ко всему этому в придачу извергающую огонь (конечно, адский) пасть, крылья нетопыря (которого тоже боялись). Короче говоря — сплошное зло, сплошная мерзость, сплошной ужас. Идентичную операцию впоследствии произвел Х.Р. Гигер (H.R. Giger): создавая образ «Чужого», он собрал воедино все человеческие фобии.

Еще одной известной работой в кино стала работа над фильмом «Особь» (Species, 1995), научно-фантастический фильм Р. Дональдсона, где Гигер разработал дизайн инопланетных красот. Кроме того Гигер, в сотрудничестве с Крисом Фоссом (Chris Foss) и Жаном Жиро «Мёбиусом» (Jean Giraud (Moebius)), в качестве дизайнера участвовал в работе над фильмом «Дюна».

Одно из любимых занятий Гигера — написание книг, самая известная книга о фильме «Species».

Уникальное художественное качество картинам Гигера придает аэрограф. Это приспособление, которое распыляет краску. Гигер доказал, что живопись может создаваться и при помощи механизма. Собственно, в этом есть и свой подтекст, особенно если учесть, что основной тематикой его картин являются созданные им же биомеханизмы, которые соединяют в себе плоть и металл. О творчестве Гигера писал его друг, Тимоти Лири:

цитата

«Они (картины) недвусмысленно сообщают, откуда мы пришли и куда уйдем. Они обращаются к нашим глубинным, биологическим воспоминаниям. Это наши фотоснимки — за восемь месяцев до рождения. Влагалищные пейзажи. Внутриматочные открытки. И дальше — в глубины ядра человеческой клетки. Хотите взглянуть на свой генетический код? Готовы увидеть, как гены вырабатывают белок, клонируя собственные ткани? Просто переверните страницу. Наши города похожи на гигантские муравейники, населенные колониями насекомых, безликих и уродливых. И это — мы.»

Работы Гигера выполнены в жанре фантастического реализма. Также его стиль многие художники называют некро-готикой, биомеханикой, а подстили — эротомеханикой и др. По мнению Вальтера Шуриана, «творения […] Гигера стали олицетворением демонической стороны фантастического искусства». В 2000 году издательство Taschen предложило почитателям творчества художника коллекцию карт Таро (Baphomet Tarot – by Akron & H.R.Giger). Каждая карта является тщательным воспроизведением одной из картин Гигера.

Художник спроектировал и тщательно проработал микрофонную стойку для концертных выступлений и съемок в клипах вокалиста группы Korn — Джонатана Дэвиса. В контракте было оговорено создание пяти стоек. В итоге Гигер создал три, две из которых купил Джонатан Дэвис. Обложки альбомов Деборы Харри «Koo Koo» и Emerson, Lake & Palmer «Brain Salad Surgery» были включены журналом «Роллинг Стоун» в список ста выдающихся обложек века.

В 1998 году Гигер приобрёл шато Сен-Жермен в Грюйере (англ.), Швейцария, и теперь этот дом является действующим музеем Х.Р. Гигера и постоянным хранилищем его работ; также маэстро предоставляет экспозиционную площадь музея для выставок других художников, принадлежащих к направлению фантастического реализма. В коллекции музея — многочисленные гротески, скульптуры, эксцентричная мебель и модели для фильмов, большая часть — из 60-х гг. На первом этаже представлена частная коллекция Гигера. В музее находится много эскизов к фильму чужой, а также модели чудищ. В крохотном закутке, отделенном от остальной экспозиции шторами, в свете красной лампы находятся странные рисунки с пришельцами в компроментирующе-эротических позах (вход только для лиц достигших 18 лет).

В музее HR Giger в Грюйере находится бар HR Giger. Дизайн бара спроектирован Гигером. Он представляет собой высокие арки, напоминающие спинные хребты позвоночных животых. Если вы находитесь внутри, у вас создается ощущение, что вас проглотил «чужой». Все в этом баре внушает страх и тревогу. Когда-то «Гигер-бар» был еще и в Нью-Йорке, но закрылся, а в Токио так и не появился — помимо прочих чудес художник хотел, чтобы каждый стол находился в отдельной кабинке лифта и постоянно поднимался и опускался. Японские архитекторы сочли это невозможным и рассорились с Гигером.

В 2012 году проводил выставки в Гамбурге, Германия, в Москве и Стамбуле. В планах находятся работа для дальнейших персональных выставок, так же как и участии в многочисленных групповых выставках в галереях и музеях во всем мире.

Последний период жизни Гигер жил и работал в Цюрихе.

Художник и дизайнер Ганс Рудольф Гигер скончался на 75-м году жизни в больнице от травм, полученных при падении с лестницы в понедельник, 12 мая.

В сети интернет можно встретить следующие варианты написания имени и фамилии художника:

Ханс Рудольф Гайгер; Х.Р. Гайгер; Ганс Руди Гигер; HR Giger; H. R. Giger; Hansruedi Giger; Hans Rudolf «Ruedi» Giger.

====================================

  1. Hans Rudolf Giger — Summary Bibliography (перечень изданий с обложками, оформленными художником).
  2. Страница на IMDB
  3. Мирза Бабаев. Гигер: биомеханика зла (День за днем, 1 декабря 1995)
  4. Видео-пролистывание каталога выставки H.R. Giger Seul avec la Nuit

Дополнительную информацию к биографии Гигера предоставил Zivers1. Он же принимал участие в написании статьи на Вики.

© Википедия (с дополнениями)

Награды и премии:

Зал славы научной фантастики и фэнтези / Science Fiction and Fantasy Hall of Fame, 2013 // Изобразительное искусство

Номинации на премии:

Балрог / Balrog Awards, 1982 // Профессиональное достижение
Премия Чесли / Chesley Awards (ASFA), 1993 // Достижения в области изобразительного искусства
Всемирная премия фэнтези / World Fantasy Award, 1997 // Лучший художник


Выставка «Ганс Руди Гигер» в Москве

Биография художника

Ганс Руди Гигер — швейцарский художник, представитель фантастического реализма, наиболее известный за свою дизайнерскую работу для фильма «Чужой». Родился в 1940 году швейцарском городе Кур в семье аптекаря. Катализатором развития воображения и без того увлеченного всем темным и таинственным ребенка послужил принесенный как-то отцом череп.

Самые ранние работы Ганса Руди Гигера датированы 1960-70 гг., когда он создал первые серии оригинальных шелкографий.

Впервые рисунки Гигера (цикл «Atomkinder» — «Атомные дети») публиковались с 1959 г. в журнале, издававшемся в школе Кура, а также в подпольных изданиях типа «Clou» и «Hotcha».

Начиная с середины 1970 гг., он начинает работать исключительно в технике аэрографии, создавая высококачественные фотолитографские репродукции, используя изображения своих ранее отпечатанных работ, с использованием аэрографа.

Первые плакаты начинают публиковаться уже в 1969 году, в это же время открываются его первые персональные выставки.

В начале 1980 гг. Гигер создает шелкографии со своих самых знаменитых произведений. Так появляются серии «Чужой», «Нью-Йорк» и др.

Однако истинная слава пришла к нему в 1977 с выходом третьей книги «Некрономикон».

Некрономикон (Necronomicon) — название вымышленной книги, придуманной Говардом Лавкрафтом и часто упоминаемой в литературных произведениях, основанных на мифах Ктулху.

Этот сборник привлек внимание режиссёра Ридли Скотта, который использовал работы Гигера для оформления своего фильма «Чужой».

На данный момент HR Giger (как часто пишут его имя) живёт и работает в Цюрихе. Весной 2009 года Ганс Гигер представил в Киеве свою выставку.

Творчество Гигера повлияло на развитие дизайна компьютерных игр, кинематографа; стиль художника уникален – его в полной мере нельзя отнести ни к сюрреалистам, ни к представителям фантастического реализма, однако последователей у Гигера сотни.

О творчестве

С самого начала своей творческой деятельности, помимо шелкографий, Гигер создавал и литографии, как на цинковых пластинах, так и используя классическую технику, работая с камнем, который уничтожал после печати тиража.

Уникальное художественное качество картинам Гигера придает аэрограф. Это приспособление, которое распыляет краску. Гигер доказал, что живопись может создаваться и при помощи механизма. Собственно, в этом есть и свой подтекст, особенно если учесть, что основной тематикой его картин являются созданные им же биомеханизмы, которые соединяют в себе плоть и металл. О творчестве Гигера писал его друг, Тимоти Лири:

«Они (картины) недвусмысленно сообщают, откуда мы пришли и куда уйдем. Они обращаются к нашим глубинным, биологическим воспоминаниям. Это наши фотоснимки — за восемь месяцев до рождения. Влагалищные пейзажи. Внутриматочные открытки. И дальше — в глубины ядра человеческой клетки. Хотите взглянуть на свой генетический код? Готовы увидеть, как гены вырабатывают белок, клонируя собственные ткани? Просто переверните страницу. <…> Наши города похожи на гигантские муравейники, населенные колониями насекомых, безликих и уродливых. И это — мы.»

Картины Гигера показывают отвратительный и в то же время притягивающий мир, в котором подчас невольно узнаешь окружающую нас реальность. У него особый взгляд на жизнь через призму биомеханизмов и своеобразной сексуальности.

Художников по направлению: Сюрреализм

Художественное движение

Сюрреалисты стремились направить бессознательное как средство раскрытия силы воображения. Презирая рационализм и литературный реализм и находясь под сильным влиянием психоанализа, сюрреалисты полагали, что рациональный разум подавляет силу воображения, отягощая его табу.Под влиянием Карла Маркса они надеялись, что психика способна выявить противоречия повседневного мира и подстегнуть революцию. Их упор на силу личного воображения помещает их в традиции романтизма, но в отличие от своих предков они считали, что откровения можно найти на улице и в повседневной жизни. Стремление сюрреалистов задействовать бессознательное, а также их интерес к мифу и примитивизму сформировали многие более поздние движения, и стиль остается влиятельным по сей день.

Сюрреализм вырос из движения Дада, которое также восставало против самодовольства среднего класса. Однако художественные влияния исходили из самых разных источников. Наиболее непосредственное влияние на некоторых сюрреалистов оказал их современник Джорджо де Кирико, который, как и они, использовал причудливые образы с тревожными сопоставлениями. Их также привлекали художники недавнего прошлого, связанные с примитивизмом и символизмом, которые интересовались наивными или фантастическими образами, такими как Гюстав Моро, Арнольд Боклин, Одилон Редон и Анри Руссо.Даже художники эпохи Возрождения, такие как Джузеппе Арчимбольдо и Иеронимус Босх, были источником вдохновения, поскольку эти художники не были слишком озабочены эстетическими проблемами, связанными с линиями и цветом, а вместо этого чувствовали себя вынужденными создавать то, что сюрреалисты считали «настоящий.»

Движение сюрреалистов началось как литературная группа, тесно связанная с дадаизмом, возникшая после краха дадаизма в Париже, когда стремление Андре Бретона нести цель дадаизм столкнулось с антиавторитаризмом Тристана Цары.Бретон, которого иногда называют «папой сюрреализма», официально основал движение в 1924 году, когда написал «Манифест сюрреализма». Однако термин «сюрреализм» впервые был придуман в 1917 году Гийомом Аполлинером, когда он использовал его в программных заметках для балета «Парад», написанных Пабло Пикассо, Леонидом Мясином, Жаном Кокто и Эриком Сати.

Примерно в то же время, когда Бретон опубликовал свой инаугурационный манифест, группа начала издавать журнал La Révolution surréaliste, который в основном был ориентирован на письмо, но также включал репродукции произведений искусства таких художников, как де Кирико, Макс Эрнст, Андре Массон и Мэн. Рэй.Публикация продолжалась до 1929 года.

Бюро сюрреалистических исследований или Centrale Surréaliste также было создано в Париже в 1924 году. Это была свободно связанная группа писателей и художников, которые встречались и проводили интервью, чтобы «собрать всю возможную информацию, связанную с формами, которые могут быть выражают бессознательную активность ума ». Во главе с Бретоном Бюро создало двойной архив: в одном собраны образы снов, а в другом — материалы, связанные с общественной жизнью. Ежедневно в офисе работали по крайней мере два человека — один для приветствия посетителей, а другой для записи наблюдений и комментариев посетителей, которые затем стали частью архива.В январе 1925 года Бюро официально опубликовало свои революционные намерения, подписанные 27 людьми, включая Бретона, Эрнста и Массона.

Сюрреализм во многом разделял антирационализм дадаизма. Первоначальные парижские сюрреалисты использовали искусство как передышку от жестоких политических ситуаций и для устранения беспокойства, которое они испытывали по поводу неопределенности в мире. Используя фантазии и образы снов, художники создавали творческие работы в различных средствах массовой информации, которые раскрывали их внутреннее сознание эксцентричным, символическим образом, выявляя тревоги и рассматривая их аналитически с помощью визуальных средств.

Хотя сюрреализм зародился во Франции, его разновидности можно найти в искусстве по всему миру. В частности, в 1930-х и 1940-х годах многие художники были вовлечены в его орбиту, поскольку нарастающие политические потрясения и вторая глобальная война породили опасения, что человеческая цивилизация находится в состоянии кризиса и коллапса. Эмиграция многих сюрреалистов в Америку во время Второй мировой войны распространила их идеи дальше. Однако после войны идеи группы были оспорены ростом экзистенциализма, который, хотя и прославлял индивидуализм, был более рационально основан, чем сюрреализм.В искусстве абстрактные экспрессионисты внедрили идеи сюрреализма и узурпировали свое господство, открыв новые методы изображения бессознательного. Бретон все больше интересовался революционным политическим активизмом как основной целью движения. Результатом стало рассредоточение первоначального движения на более мелкие группы художников. Бретонцы, такие как Роберто Матта, считали искусство политическим по своей сути. Другие, такие как Ив Танги, Макс Эрнст и Доротея Таннинг, остались в Америке, чтобы отделиться от Бретона.Сальвадор Дали также уехал в Испанию, веря в центральную роль личности в искусстве.

В 1936 году Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал выставку под названием «Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм», и многие американские художники были поражены ею. Некоторые, такие как Джексон Поллок, начали экспериментировать с автоматизмом и с образами, которые, казалось, происходили из бессознательного — эксперименты, которые позже привели к его «капельным» картинам. Роберт Мазервелл, как говорят, «застрял между двумя мирами» абстракции и автоматизма.

Во многом из-за политических потрясений в Европе Нью-Йорк, а не Париж, стал центром нового авангарда, который предпочитал использовать бессознательное посредством абстракции, в отличие от «нарисованных вручную снов» Сальвадора Дали. Выставка Пегги Гуггенхайм в 1942 году художников, вдохновленных сюрреалистами (Ротко, Готтлиб, Мазервелл, Базиотес, Хоффман, Стилл и Поллок) вместе с европейскими художниками Миро, Клее и Массон, подчеркивает скорость, с которой сюрреалистические концепции распространяются в арт-сообществе Нью-Йорка.

Сюрреалистов часто изображали как сплоченную группу мужчин, и их искусство часто представляло женщин как диких «других» культурного, рационального мира. Работа историков-феминисток с тех пор исправила это впечатление, не только подчеркнув количество женщин-сюрреалистов, которые были активны в группе, особенно в 1930-х годах, но и проанализировав гендерные стереотипы, действующие в большей части сюрреалистического искусства. Искусствоведы-феминистки, такие как Доун Адес, Мэри Энн Коус и Уитни Чедвик, посвятили этой теме несколько книг и выставок.

В то время как большинство мужчин-сюрреалистов, особенно Ман Рэй, Магритт и Дали, неоднократно фокусировались и / или искажали женские формы и изображали женщин как муз, во многом так же, как художники-мужчины на протяжении веков, женщины-сюрреалисты, такие как Клод. Кахун, Ли Миллер, Леонора Кэррингтон и Доротея Таннинг пытались решить проблему принятия фрейдистского психоанализа, который часто рассматривал женщин как чудовищных и менее значительных. Таким образом, многие женщины-сюрреалисты экспериментировали с переодеваниями и изображали себя животными или мифическими существами.

Интересно, что многие известные женщины-сюрреалисты были британцами. Примеры включают Эйлин Агар, Ителл Колкухун, Эдит Риммингтон и Эмми Бриджуотер. Особенностью британской интерпретации сюрреалистической идеологии было постоянное исследование человеческих отношений с окружающей природной средой и, в первую очередь, с морем. Наряду с Агаром Пол Нэш проявил интерес к предмету труве, обычно в форме предметов, собранных на пляже. Акцент на границе, где земля встречается с морем, и где скалы антропоморфно напоминают людей, нашел отклик в британской идентичности и, в более общем плане, в сюрреалистических принципах примирения и объединения противоположностей.

Международная выставка сюрреалистов (1936), проходившая в Лондоне, стала катализатором для многих британских художников. Возглавляемое Роландом Пенроузом и Гербертом Ридом, движение процветало в Великобритании, создавая всемирно известных икон Леонору Каррингтон и Ли Миллер, а также поддерживая деятельность другого важного круга художников, окружавших Бена Николсона, Барбару Хепуорт и Генри Мур. В целом, привилегия эксцентричного воображения и существенный отказ от стандартизированных и рациональных способов ведения дел находили отклик с самого начала.Этот золотой период для искусства в целом в Великобритании и, в частности, наследие британского сюрреализма, продолжает влиять на художественную практику страны сегодня.

См. Также Сюрреализм (стиль)

Источники:
www.theartstory.org

Википедия:
https: // ru.wikipedia.org/wiki/Сюрреализм

Объяснение монстров Х. Р. Гигера

«Мечты Ханса Руди были абсолютно необходимы для его работы», — говорит Кармен Гигер, директор музея Гигера в Швейцарии и вторая жена Х.Р. Гигера. «Он сказал, что, если бы у него не было возможности рисовать, он был бы особым случаем для психиатров».

Рожденный в результате ужасов двух мировых войн, детских травм и повышенной восприимчивости к собственному подсознанию, бросающий вызов возрасту ужас Чужого Гигера — монстра, которого он создал для одноименного фильма Ридли Скотта 1979 года, — это сублимация коллективного человеческие страхи.Спустя 40 лет после выхода «Чужого», это был вклад Гигера, и то, как он проник в самые темные уголки души, побудило Скотта недавно признать, что его «великий монстр» сделал Чужого «фильмом категории C, возведенным в фильм A». Фильм о монстрах, который раньше разыгрывался в заброшенных домах или на открытой воде — как это было в случае с Челюстями Стивена Спилберга 1975 года — теперь разворачивается в бесконечной пустоте космоса, а его антагонист Ксеноморф — вдали от оборотней, акул и других земных зверей. — был потусторонним воплощением зла, пригодным для мира беспрецедентного разрушения.

Вклад Гигера в фильм, получивший премию Оскар, как и все его работы, был средством исправления. Кошмары, которые никогда не покидали его, образы, запечатлявшиеся в его сознании, и его тревога за будущее встречались и передавались через его аэрограф. Честность, с которой он перевел увиденное, позволяет зрителям даже сейчас противостоять тьме, которую они иначе подавили бы. Ниже Кармен Гигер обсуждает неподражаемое воображение своего покойного мужа и видения, которые навсегда остались его частью.

Древнеегипетская символика

«В возрасте пяти лет его сестра, которая была на семь лет старше, привела Ганса на выставку о Древнем Египте в местном музее. Внизу в подвале лежала мумия египетской принцессы с почерневшими костями, все еще покрытыми пятнами кожи. Его сестра смеялась над ним, потому что он был так напуган, но он сказал мне, что после этого почти каждое воскресенье ходил туда один, чтобы посидеть с мумией. Этот опыт сопровождал его всю жизнь, и эти темы: черная бездна погреба, кости и египетская культура оказали огромное влияние на его творчество.Если вы посмотрите на монстра из «Чужого», то оно не только черное, с костями, торчащими из-под шлема, но и с удлиненной головой, которую вы видите во всей египетской культуре ».

Альфа (Две женщины I), 1967 г., предоставлено HR Giger Estate

Дух времени

«Ганс вырос во время Второй мировой войны и жил в Кур, но много времени проводил во Флимсе, горнолыжном регионе, расположенном примерно в получасе езды. Его мать всегда боялась бомбежек, поэтому они проводили там много времени, в том числе когда она была беременна им.Я действительно считаю, что страхи матери могут передаваться ребенку во время беременности.

«В детстве, когда у вас и так не было большого фильтра, антенна Ханса Руеди была больше и точнее настроена. У него никогда не было сильного чувства фильтра или границ, поэтому эти страхи просто проходили через него. Он был очень открыт для бессознательного и восприимчив ко всем этим социальным страхам, таким как рисование маленьких существ, едва переживших атомную войну [Atomic Children, 1967], и вирусов — всего, что вы не можете понять — он боялся, что химическая война.Чем больше он рисовал и выполнял свою внутреннюю работу с этим, тем больше он преодолевал эти страхи, но определенно его искусство рождалось через тревогу и открытость к страхам, которые многие люди только подавляют. Просто он был более открыт бессознательному и благодаря своему таланту смог его нарисовать. Это было его лекарством ».

Заклинание II, 1974 г. Предоставлено HR Giger Estate

Фрейд и его травматическое рождение

«Он читал Фрейда и Юнга и очень интересовался ими. Допустим, у нас есть разные уровни бессознательного, Юнг добавил более глубокие бессознательные уровни с коллективным бессознательным, которое глубже личного бессознательного.В коллективном бессознательном вы можете найти все эти тяжелые импульсы, такие как война и секс, которые совершенно неконтролируемы.

«Он всегда говорил, что у него действительно тяжелые роды, что его нужно вытащить с помощью щипцов, и что он это помнит. Все началось с мечты об огромной комнате с одним отверстием. Он запаниковал и захотел сбежать через этот маленький туннель, который становился все более тесным, но этот предмет, похожий на скрепку, блокировал его выход, и он не мог вернуться в комнату, потому что его руки были связаны.Примерно к 65 годам эти вещи всплыли снова, и я почувствовал в нем эту панику. У нас был друг-психиатр, доктор Станислав Гроф, который часто разговаривал с Гансом и очень интересовался родовой травмой, потому что он утверждал, что это сравнимо с столкновением с психикой. В случае с Гигером его тяжелые роды всегда были с ним. Через отрывки из рисования [Отрывки I-XI, 1969] он сказал, что может справиться с множеством клаустрофобных болей и панических чувств, которые у него все еще были ».

Биомеханоид 75, 1975 г. Предоставлено HR Giger Estate

Женщины в его жизни

«Он действительно обожал свою мать, но его отец, умный и уважаемый фармацевт, был не очень доступным.Пережив Вторую мировую войну, Ганс был абсолютно уверен, что это могли делать только люди, и поэтому его изображение людей было похоже на Зверя из «Красавицы и чудовища», с которым он столкнулся в детстве. Его вдохновила эта фотография Джона Марэ и Жозетт Дэй [из версии Жана Кокто 1946 года] — не только то, что на ней надето, но и украшение на ее короне также повторяется в его искусстве.

«Его тип анимы был больше искуплением темного мужчины, с которым он отождествлялся.Я думаю, это было связано с его изображением себя и мужчин по сравнению с этими красивыми девушками, которыми он был окружен в детстве. Он сказал мне, что однажды он стоял у окна девушки, которую он обожал, когда был очень молод, потому что она была такой красивой. Все мальчики смеялись над ним, потому что он просто следовал за девочками и был полностью очарован ими и тем, что он считал чистотой ».

Посвящение С. Беккету I, 1968 г. Предоставлено HR Giger Estate

Мистицизм и оккультизм

«Его увлечение оккультизмом пришло от Сергия Головина, писателя и близкого друга, которого он встретил, когда начинал работу над своей книгой« Некрономикон ».Головин много знал об оккультизме и мистицизме и познакомил Ганса с такими людьми, как Х. П. Лавкрафт и Ф. М. Мюрер. Например, светлые и темные змеи, которые он использовал в своих картинах Заклинания, были мифологической ссылкой на Падение Адама и Евы. Заклинание III [1976] символизирует наши поиски просветления, а Бафомет символизирует положение человечества между царством животных и божественным.

«Его интерес к оккультизму очевиден, потому что здесь находятся важные темы души: сексуальность, искупление и власть.Но он никогда не практиковал эти вещи, у него был действительно хороший центр. Он не мог смотреть документальный фильм о Второй мировой войне, где были настоящие трупы, он не мог даже есть мясо на кости, но все время рисовал их. Вы можете видеть, откуда пришли его страхи и что он с ними сделал, но он никогда не хотел жесткой конфронтации с настоящей войной и настоящей смертью. Даже демонов, с которыми он столкнулся — а именно здесь Чужой такой особенный и даже красивый — он перевел в другую форму, элегантную форму, такую, на которую люди могут смотреть и заглядывать в саму тьму, но она величественна.”

Машина для родов: Х. Р. Гигер и Марк Прент | Куратор: Хармони Корин, Park & ​​75, Нью-Йорк, 5 ноября — 21 декабря 2019 г.

Х. Р. Гигер и Марк Прент — мастера в области красоты, ужасов, научной фантастики и фэнтези. Некоторое время я восхищался их работами; они оба бросают вызов жанру таким образом, что его трудно сформулировать. Они создают и населяют свои собственные миры, населяя их классическими отсылками как к кинематографическим, так и к скульптурным традициям.Работы Гигера и Прента насыщены и мощны, наполнены шокирующими персонажами и странной магией. Кажется, самое время увидеть этих двух великих художников вместе в одной комнате.
—Гармония Корин

Гагосян рад представить «Рождение ребенка-машина», выставку, курируемую Хармони Корин, на которой представлены работы Г. Р. Гигера и Марка Прента.

На этой выставке Корин сочетает жуткие гуманоидные фигуры Гигера — чье имя вошло в историю Голливуда благодаря его визуальным эффектам и дизайнерским работам над франшизой фильма «Чужой» — со скульптурами Прента, канадского художника, чьи гротескные и провокационные изображения человеческое тело очень восхищалось самим Гигером.Несмотря на различия в стилях и средах, выбранных Гигером и Пентом, интересы обоих художников заключаются в том, чтобы вывести скрытые фантастические формы из контуров человеческого тела.

Изображая предмет, почерпнутый из глубин его психических тревог, стилизованные скульптуры Гигера объединяют извивающиеся скелетные организмы с элегантными металлическими элементами, объединяясь в его фирменном «биомеханическом» стиле. Хотя Гигер был наиболее известен созданием культового инопланетного Ксеноморфа из фильма «Чужой» (1979), другие его работы отображают весь спектр его художественных влияний, от древнеегипетских скульптур до художников двадцатого века, таких как Сальвадор Дали и Фрэнсис Бэкон.

Демонстрируя мастерство гиперреалистичных скульптурных техник, сверхъестественные скульптуры Прента из стекловолокна и смолы одновременно шокируют и восхищают. Его искусство, которое с 1970-х годов оставалось фундаментально основанным на человеческой форме, сочетает знакомую анатомию с причудливыми, анималистичными конечностями и чертами лица, провоцируя интуитивный процесс узнавания и эмоциональную связь у смотрящего. Работа Прента бросает вызов нашему пониманию тела, каким мы его знаем, создавая запоминающиеся химерические гибриды, которые вызывают новаторские визуальные диалоги в сравнении с биомеханическими творениями Гигера.

Культовые фильмы Корин последних двадцати лет — от сюрреалистического «Гаммо» (1997) до современного «пляжного нуара» Spring Breakers (2012) — объединяют реальность с художественной литературой и портативную камеру с точным монтажом. Та же самая пьянящая смесь незапланированного, соблазнительного и диковинного кристаллизируется в его очень осязательных картинах, чьи странные потусторонние мотивы упираются в царство магического реализма. Искусство Корина часто связано с киноиндустрией; для своей серии BLOCKBUSTER (2018) он спас несколько кассет VHS из закрытого видеомагазина Blockbuster, дополнив их обложки краской и скомпоновав их в лоскутные сетки с отсылками к поп-культуре.

Подробнее

Добро пожаловать в маленький Г. Р. Гигер Страница

Добро пожаловать

«Маленькая страница Гигера» рассказывает об искусстве швейцарского сюрреалиста Х.Р. Гигера. Это официальное приложение к собственному сайту художника,
www.HRGiger.com, и предоставляет своим поклонникам информацию о достижениях художника, его книгах,
фильмы и специальные проекты, а также самая полная база данных H.Творчеству Р. Гигера около 40 лет.

Пожалуйста, посетите наш недавно расширенный раздел СТАТЬИ, который является важной особенностью этого дополнительного веб-сайта, где мы стараемся поддерживать полный
а также актуальный архив всех газетных и журнальных статей, связанных с Х. Р. Гигером, в формате PDF для загрузки. Теперь вы можете увидеть все актуальные страницы и
изображения, как они были напечатаны, и прочитать полные статьи на языках оригинала со всего мира.


Новости:

Вторник, 13 мая 2014 г.,
Заявление о кончине Г.Р. Гигер

Как многие из вас теперь слышали, «Ханс Руеди» Гигер, известный в мире как Х.Р. Гигер, скончался вчера в возрасте 74 лет. Мы абсолютно убиты горем из-за потери этого любящего мужа, бескорыстного друга, и в высшей степени талантливый художник.

Он действительно был единственным в своем роде, преданным своему делу, своим друзьям и своей семье. Его теплый характер, невероятная щедрость и острое чувство юмора резко контрастировали со вселенной, которую он изображал в своем творчестве. Мы хотели бы выразить нашу благодарность за прекрасную дань уважения, написанную в честь Х.Смерть Р. Гигера. Эти добрые слова и признание его мастерства продолжают питать и поднимать наши сердца в это самое разрушительное время, и знать, что его искусство вдохновляло и развлекало так много людей, — невообразимое утешение.

Несмотря на то, что Гигер избегал всеобщего внимания, предпочитая, чтобы его работа говорила за него, он очень ценил каждый полученный им комплимент, и мы знаем, что он был бы поражен и смирен тем добротой, которая продолжает быть предметом его хвалебных речей.В карьере с таким количеством звездных ярких событий вполне естественно, что многие упоминали его всемирно известное детище, ALIEN, с тех пор, как новости появились сегодня утром. Безусловно, это было творение, которое Гигер ценил, так же как он очень гордился своим сотрудничеством с мириадами художников музыкальной индустрии и кино, с тех пор как он начал свой славный путь в качестве художника, скульптора и дизайнера мирового уровня.

Нашим приоритетом сейчас является поддержка его жены Кармен Марии Шайфеле Гигер и расширенной семьи Гигеров, и мы просим вас уважать нашу частную жизнь в это время, чтобы мы могли оплакивать потерю нашего любимого «Ханса Руеди».

Семья Х. Р. Гигера


Ретроспектива HR Giger: Fabrik der Künste

HR GIGER RETROSPECTIVE
в ГАМБУРГЕ, Германия

20 января 2012 г. — 4 марта 2012 г.

Fabrik der Künste
20537 Hamburg
Kreuzbrook 10/12
www.fabrikderkuenste.de


Гигер оплакивает печальную потерю своего друга и коллеги Дэна О’Бэннона

ДЭН О’БАННОН
30 сентября 1946 — 17 декабря 2009

© 1978 Миа Бонзаниго.Предоставлено HRGigermuseum.com

Дэн О’Бэннон с Х. Р. Гигером на съемках фильма «Чужой», Shepperton Studios, Англия, 1978

ССЫЛКИ:

Официальная страница Дэна О’Бэннона на Facebook

Вспоминая покойного великого Дэна О’Бэннона
Фелим О’Нил, guardian.co.uk

Дэн О’Бэннон — База данных Интернет-фильмов

Дэн О’Бэннон — Википедия


Международная выставка ProHelvetica

ШВЕЙЦАРСКИЙ ДИЗАЙН В ГОЛЛИВУДЕ
в ВАЛЕНСИИ, Испания

4 марта 2009 г. — 28 апреля 2009 г.

Политехнический университет Валенсии —
Facultad de Bellas Artes de San Carlos
Camino de Vera, s / n, 46002 Valencia, Valencia


H.Р. Гигер. Кунст — Дизайн — Фильм

HR Giger Exhibit в Deutsches Filmmuseum, 2009

21 января — 26 июля 2009

Выставка, посвященная дизайну фильмов HR Giger, будет проходить в Deutsches Filmmuseum во Франкфурте, Германия, с 21 января по 26 июля 2009 г. .
В инсталляции будут представлены оригинальные картины, эскизы, макеты, реквизит и костюмы, архивные фотографии и многое другое. Охваченные фильмы будут включать
Чужой, Чужой 3, Виды и Полтергейст II.
Deutsches Filminstitut — Deutsches Filmmuseum
Schaumainkai 41
60596 Франкфурт-на-Майне, Германия
Тел .: +49 (0) 69-961220-302
www.deutschesfilmmuseum.de


Brevans H.R. Giger


!!! BEYOND BAD — Пропавшие без вести в Праге — картины ELP … !!!

Сообщение от Х. Р. Гигера:

<<< ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ ПОКУПАТЕЛЕЙ EBAY !! >>>

Г-н Гигер желает предупредить всех своих коллекционеров и поклонников.
что большая часть товаров продается на EBay, утверждая, что
были сделаны Х.Р. Гигер или быть репродукциями Гигера
произведения искусства — это подделки, подделки и дешевые имитации.
Такие предложения EBay нарушают авторские права г-на Гигера.
Если вы не можете найти тот же предмет, что и на одном из
авторизованные веб-сайты Giger или перечисленные в базе данных Giger,
или по ссылке с одного из веб-сайтов Giger на законного лицензиара,
арт-дилер или галерею, вы не будете покупать подлинный
продукт, созданный Х. Р. Гигером.

Последнее обновление 14 июля 2013 г.

подробности см. В истории обновлений

HR Giger — Unseen Dune — Dune

HR Giger on Dune

А.DUNE I
Ходоровского
Х. Р. Гигер 1975
Бумага, акрил
70 x 100см

Х. Р. Гигер 1975
ДЮНА II А. Ходоровского
Бумага, акрил
70 x 100см

Х. Р. Гигер 1976
ДЮНА IV А. Ходоровского
Бумага, акрил
70 x 100см

Х. Р. Гигер 1976
DUNE V
А. Ходоровского
Акрил на бумаге / дереве
70 x 100см

H.R. Giger 1976
А.ДЮНА VI Ходоровского
Бумага, акрил
70 x 100см

H.R. Giger 1979
ДЮННЫЙ ЧЕРВЬ XII
Бумага по дереву, акрил
70 x 100см

«Впервые я услышал о« Дюне »от Боба Веносы, американского художника фантастического реализма, который жил в Кадакесе со своей семьей и был частым гостем в доме Сальвадора Дали. Это был проект для трехчасового научно-фантастического фильма 70 мм. в котором Дали должен был сыграть главную роль за гонорар в размере 100 000 долларов в час (позже его пригласили покинуть фильм из-за его профранкистских заявлений).Боб Веноза позвонил мне и сказал, что режиссер Алехандро Ходоровски, которому Дали показал мой каталог, заинтересовался моей работой. Я поехал в Испанию, но, к сожалению, Ходоровски уже уехал.

«Дали, однако, проявил вежливый интерес к моей работе и представил свою жену Галу, описав ее как специалиста по монстрам и кошмарам, чей внешний вид полностью противоречил ее внутреннему миру, Гала тогда выразила мнение, что мне нужно будет только надеть маска, чтобы полностью соответствовать миру моих картин, и это привело ее к часовой обличительной речи против зла мира, в котором она имела многолетний опыт.Она действительно была одной из самых впечатляющих женщин, которых я когда-либо встречал.

«Я вернулся из Швейцарии, по глупости оставив свою нынешнюю девушку в Кадакесе, где Дали использовал ее в качестве модели и пытался соединить ее с молодым хиппи. Дали хотел сам отпраздновать церемонию и руководить сопровождающими ритуалами по-своему. Втайне меня все это позабавило, так как я только что прочитал «Магнус» Джона Фаулза и вполне понял, что задумал старый лис.

«В декабре 1975 года я поехал в Париж на частный просмотр выставки о дьяволе, для которой разработал цветной плакат.Пока я был там, я пошел в студию Ходоровского и оставил свой парижский адрес. Ходоровски позвал меня и показал предварительные этюды для «Дюны». Четыре художника-фантаста были заняты проектированием космических кораблей, спутников и целых планет. В качестве жеста в мою сторону лежала пара фотокопий не очень подходящих картинок из моего каталога. Ходоровски сказал, что хотел бы, чтобы я попробовал несколько проектов — я мог бы создать целую планету, и у меня были бы совершенно свободные руки. По моим наброскам создавались трехмерные модели, на которые накладывались актеры.Я также могла создавать костюмы, маски и т. Д. В соответствии со своими собственными идеями.

«Моей планетой правило зло, место, где практиковалась черная магия, позволялись агрессии, а невоздержанность и извращение были в порядке вещей. Фактически, как раз то место для меня. Только секс нельзя было показать, и мне приходилось работать так, как будто фильм снимали для детей. Ходоровски надоело, что его фильмы подвергаются цензуре. Команда из тридцати специалистов воплотила мои идеи в фильм. Я был в восторге от этой идеи.

«Когда мы дошли до денег, он сказал:« Вы можете быть гением, но мы не можем платить вам как гению ». Когда я спросил его, что получают другие участники, он сказал:« Фосс получает 4000 франков. в месяц »- действительно скромная зарплата креативного дизайнера над проектом стоимостью двадцать миллионов. Он подробно объяснил мне, какая хорошая реклама будет для меня и т. д. Мы расстались после того, как договорились, что он позвонит мне по поводу зарплаты, и он дал мне сценарий, чтобы я мог сразу приступить к работе.

«Вернувшись в Швейцарию, я был удивлен, когда мне позвонил один из помощников Ходоровски и сказал, что мне нужно сделать вид на замок на планете, о которой мы говорили, размером 55 х 65 см, и привезти его в Париж, где они посмотрите на него и посмотрите, подходит ли он для фильма.

«Таковы наказания за то, что ты« Petit Suisse »(« Маленький швейцарец »)».



Х. Р. Гигер в замке Харконнен

«Харконнен стоит на возвышенности, что-то вроде холма, и состоит из зазубренных костей и экскрементов, которые медленно рассыпаются в пыль.Из Харконнена постоянно выбрасывается все больше костей и экскрементов, которые рассыпаются и уносятся вечно бушующими штормами. Что-то вроде лестницы ведет на холм к замку, защищенному копьями, встроенными в кости по обе стороны от входа, которые существуют независимо и часто пронзают жителей просто для развлечения.

«Сам замок, символ несдержанности, эксплуатации, агрессии и жестокости с магической аурой, которая оказывает негативное воздействие на всех жителей, имеет форму яйца и в основном сожжен в земле.Подобно айсбергу, который показывает только десятую часть своего объема, Харконнен скрывает свое зло глубоко внутри. Корпус замка вращается по круговой траектории, как артиллерийская установка, и окружен бездонной траншеей шириной около 70 метров. Единственная связь с внешним миром — это подъемный мост, который можно опустить, как огромный пенис, чтобы пропускать посетителей. Главные ворота — это только вход, а не выход, потому что у них есть зазубрины, похожие на зубы акулы, которые не позволяют никому повернуть назад.

«Две стены подъемного моста можно соединить гидравлически, сокрушив посетителей, враждебно настроенных по отношению к замку.Останки врага соскабливаются так называемыми очистителями стен, когда мост находится в поднятом положении и превращается в краску. Харконнен — ​​это гигантский Молох, который преобразует живые существа в энергию. Каждый посетитель подвергается материальной или духовной эксплуатации (как я был в этом кинопроекте). Тот, кто входит в замок, остается там до конца своей жизни, которая в любом случае может длиться всего несколько секунд. Чрево Харконнена — это гигантское, бессмысленное готическое, пустое пространство, в котором тучные существа качаются через бездну на своих подвесках.Тонкая пухлая внешняя кожа поддерживается изнутри костной структурой в виде гигантских вертикальных пластин. Яйцо в пустыне, символ плодородия и отшельничества — не что иное, как хрупкая пустая притворство.

«Напротив входа находится система выбрасывания. Здесь время от времени, но особенно во время атак, огромное количество обугленных костей и дерьма выбрасывается в окружающую местность, сопровождаемая громом и огнем.

«Голова Харконнена — это гигантское оборонительное сооружение, предназначенное для защиты замка от атак с суши и с воздуха.Лицевая часть головы в передней части тела может быть опущена механически, открывая укрепленный череп, извергающий смерть и разрушение. В верхней части черепа находится площадка для приземления летательных аппаратов. Вся голова может быть поднята или опущена, чтобы навести ее на цель. Верхняя часть Харконнена содержит переоборудование, а нижняя часть содержит больше защитных сооружений от нападения из-под земли ».



HR Giger на Dune Attempt в 1979-1980 годах

«Дино де Лаурентис теперь владел правами на Дюну.Его интересовали Ридли Скотт как режиссер и я как художник-постановщик. После моего предыдущего сотрудничества в фильме в 1975 году с Ходоровски я начал работать вместе с Конни де Фрис над прототипом кровати, которую я спроектировал как часть мебельного проекта, который я всегда надеялся реализовать. Кровать так и не была достроена, но мое участие в обновленном проекте «Дюна» дало возможность воплотить мои проекты как предметы мебели Харконнена, а также показать их в фильме.Было решено, что по моему контракту авторские права на мои проекты останутся за мной, и что позже я буду иметь модели в моем свободном распоряжении.

«Под руководством Конни де Фрис в студии рядом с моим домом началась работа над технически сложным прототипом стула, который я спроектировал для правящего Харконнена. Дино Зербини и Беттина Руст работали с Конни над моделированием, составом полиэстера и Бруно Рейтаар, зубной техник, выполнил сложный трафарет для вставки сиденья из поролона.

«Еще до подписания контракта я уже закончил две новые картины« Дюны », когда я получил известие от Ридли Скотта, что Дино передал фильм своей дочери. От проекта остался только мой собственный интерес к мебели, который я С помощью Конни де Фрис, идеального партнера для реализации моего дизайна, в течение следующих нескольких лет мы завершили проект, который эволюционировал, включив в себя стол, раму для зеркала и амуар — законченную среду.

«Дюна была окончательно реализована в 1984 году режиссером Дэвидом Линчем без моего участия».


Когда Гигер услышал, что Дэвид Линч будет снимать Дюну, он пишет Линчу, отправляя ему фотографии своих рисунков и проектов мебели.
Дэвид Линч, однако, не хотел, чтобы он участвовал в фильме, очевидно, считая, что стиль Гигера был слишком хорошо известен после успеха «Чужого».

Для получения дополнительной информации о HR Giger посетите: HR Giger — The Official Website,
или купите одну из его многочисленных книг, в которой рассказывается о работе Гигера о Дюне:

H.Музей Р. Гигера — Грюйер, Швейцария

В причудливом средневековом городе Грюйер, Швейцария, вы можете прогуляться по мощеным улочкам, посетить замок 13 века и полюбоваться потрясающими панорамами долины со старинных крепостных стен. Но гораздо более интересное место здесь контрастирует со швейцарскими пейзажами и вызывает любопытство современников. По пути к отгеринцу находится музей Г. Р. Гигера.

Даже если имя Х. Р. Гигера ничего для вас не значит, скорее всего, вы знакомы с его самым известным творением.Х. Р. Гигер — это разум, стоящий за титулованными монстрами из франшизы фильма «Чужой», среди многих других устрашающих произведений искусства. Швейцарский уроженец, Гигер влюбился в деревню на выставке в 1990-х годах, и теперь в средневековых стенах города находится его музей, посвященный его искусству. В нем хранится самая большая в мире коллекция его работ.

Интерьер музея был полностью разработан самим Гигером. Музей намеренно темный, мрачный и немного тревожный: вход внутрь ощущается как вход в логово пришельца.Его творчество доступно для просмотра, в том числе картины, рисунки и даже мебель. Несоответствие между деревенской Швейцарией и навязчивыми, причудливыми работами Гигера придаст сюрреалистический оттенок дню, проведенному в Грюйере.

Находясь в этом районе, обязательно посетите бар HR Giger при музее, открытый с 10:00 до 8:30 ежедневно, напротив музея. Потолок похож на внутреннюю часть грудной клетки с изгибами позвонков по сводчатому потолку.

Красивую панорамную фотографию музея можно увидеть на сайте музея.

Знай, прежде чем идти

Из Цюриха HB (главный железнодорожный вокзал) легко добраться за два с половиной часа до Грюйера, сначала до Фрибурга, а затем до второй пересадки в Булле. Там вы можете сесть на RegioExpress в направлении Montbovon за последние 20 минут до Грюйера. От Женевы это примерно такое же расстояние, как и от Цюриха, это прекрасный путь вдоль Женевского озера до Монтрё. Там вы можете сесть на классический швейцарский поезд для восхождения на холмы до Монбовона. Там поездка на поезде RegioExpress до Грюйера (направление Broc Fabrique) — это в общей сложности два с половиной часа захватывающих дух пейзажей, особенно подъема на холм из Монтрё.

H.R. Гигер x Сораяма — superfuture®

© Хадзимэ Сораяма и HR Giger / Предоставлено NANZUKA — Вид из инсталляции

Синдзи Нанзука, галерист одноименной галереи современного искусства в Токио, объединился с Алессио Аскари, основателем художественного журнала Kaleidoscope и Миланским Spazio Maiocchi для создания исключительное шоу двух художников. Сегодня в музее PARCO в Токио в районе Сибуя японской столицы открывается двойная выставка под названием HR Giger x Sorayama, посвященная японскому художнику Хадзиме Сораяма (1947) и Гансу Руеди Гигеру (1940-2014), швейцарскому художнику-сюрреалисту, скульптору , и дизайнер декораций, известный своими биомеханическими существами, внеземными пейзажами и тревожными сексуальными машинами.Художественные взгляды Сораямы и Гигера, хотя и рождены на противоположных концах планеты, странно совместимы из-за контраста: яркие цвета одного поглощаются темной светотенью другого, а восторженный взгляд на технологии граничит с кошмарной антиутопией другого, и, что не менее важно, суперреализм одного бросает вызов сюрреализму другого. Кроме того, оба художника появились в 1970-х и 1980-х годах, став одновременно признанными мастерами аэрографической живописи и влиятельными творцами, выходящими за рамки традиционного мира искусства, и размывая отношения между коммерческой и личной работой.В основе их практики лежит аналогичная забота: навязчивые исследования ИИ, вечной жизни и слияния органики и аппаратуры. Гиноиды, или женщины-андроиды, являются преобладающими субъектами, вызывающими в воображении постчеловеческого и апофеозом женщины, чтобы выявить скрытое напряжение между жизнью, смертью, властью и желанием (откроется до 11 января).