Граффити сообщение: Граффити (Graffiti) – Что это такое: история, виды, райтеры

Граффити (Graffiti) – Что это такое: история, виды, райтеры

Граффити (Graffiti от итал. graffito — надписи) — это уличная живопись. Споры относительно того, стоит ли считать граффити отдельным направлением искусства или актом вандализма не стихают до сих пор. К граффити принято относить любые изображения, размещенные на поверхности стен, зданий, и других общественных объектов. Что это, как появилось это направление, как оно развивается, что принято считать граффити в современном искусстве?

История граффити: от древнего мира к новому времени

Сейчас граффити принято называть любой вид уличного искусства и раскрашивания стен; вне зависимости от степени профессионализма нанесения изображений. В истории этот термин используется уже достаточно давно. Причём раньше происходило разделение на два понятия, такие как “дипинти” и “граффити”. Термин произошел от глагола “graffiare”, что в переводе с итальянского означает “царапать”. Глаголом “дипинти” же обозначали надписи, сделанные краской.

Классическое представление скрэтчинга в граффити — выцарапавание тегов на стеклах

Эволюция “скрэтча” за авторством известного стрит-арт художника Vhils’а

Интересный факт: раньше техники царапания и нанесения краски зачастую объединялись. Примеры такой техники наблюдались у гончаров, которые выцарапывали на верхнем слое краски надписи, обнажая таким образом внутренний слой. Конечно, такую методику сейчас сложно назвать граффити в классическом понимании этого слова, но тогда это были одними из первых примеров применения техники. Особенно часто мастера таким способом подписывали свои работы.

Принято начинать отсчет истории граффити с момента, когда были обнаружены настенные надписи. Первые примеры были найдены в странах Древнего Востока, в Риме, а также в Греции. Позже, любая графика, которая была нанесена на поверхность стен, обозначалась как граффити, и во многих странах она расценивалось, как акт вандализма. Невероятно, но первые рисунки появились уже в тридцатом тысячелетии до нашей эры. Именно наскальные изображения стали прототипом этого направления в искусстве. Тогда, в качестве инструментов использовались натуральные пигменты и острые предметы: такие, как кости животных, камни и осколки затвердевших пород.

Родоначальники граффити — древние наскальные рисунки

Первый прототип граффити, такого каким мы привыкли видеть его сейчас, расположен в городе Эфес, который находится в Турции. Ранее он принадлежал Древней Греции и даже сохранил отметки этой культуры. Первым текстом послужила реклама услуг проституток. Рисунок изображал след ладони, отдаленно напоминающий сердце, цифру и отпечаток ноги. Весь этот рисунок трактуется, как сумма оплаты за определенные услуги.

Древние римляне также не были лишены чувства юмора, и зачастую делали карикатурные граффити с изображениями власть имущих. Тогда это направление использовалось как инструмент и для признания в любви, и для передачи своих мыслей и для политической риторики. В Помпеях отображалось извержение вулкана Везувия, различные проклятия, магические заклинания, алфавит, политические лозунги и многое другое. Как становится ясно из этого списка – направление было очень многогранным. Благодаря этим же надписям удалось раскрыть многие загадки и непонятные аспекты разговорной речи. Учитывая невысокий уровень образования у большей части народа, многие надписи оказались серьезной помощью в понимании устной речи.

Примечательно и то, что граффити практически одновременно появилось в разных частях света. Даже в Египте на территории исторического комплекса Гиза исследователи нашли множество надписей и рисунков, которые также были отнесены к этому стилю. Считается, что они были оставлены строителями и религиозными деятелями времени.

Граффити использовалось даже там, где не было никакой связи с цивилизацией. Древние племена Майя, в одном из своих крупнейших городищ – Тикаль, оставили множество отлично сохранившихся рисунков. Долгая и богатая история появления граффити имеется и у восточных славян. В Новгороде сохранились 10 примеров работ, относящихся к одиннадцатому веку. Большая часть посланий этого народа несет молитвенный посыл, хотя, иногда можно найти и какие-то шуточные сообщения. Стоит отметить, что зачастую наносились и народные заклинания, ведь люди тогда были весьма суеверными.

Уже в эпоху Ренессанса, такие известные художники, как Микеланджело и Рафаэль отправлялись в золотой дом Нерона где вырезали собственные имена, после чего они приступали к активной работе. Позже, французские солдаты оставляли надписи во время египетской кампании, возглавляемой Наполеоном. Лорд Байрон также оставил в греческом храме Посейдона свой след. И во время Второй Мировой Войны советские солдаты сделали огромное количество надписей на стенах Рейхстага.

Зарождение современного граффити

Примеры граффити нового времени принято считать базой, на основе которой было создано современное направление. Многие культурологи считают, что современный вид напрямую связан с хип-хопом и брейк-дансом. Однако, это заблуждение, ведь первая волна рисунков появилась 1920-х годах в метрополитене Нью-Йорка, что служит весомым опровержением этой теории. Рисунки часто можно встретить на поверхности вагонов, а также в пешеходных переходах.

Надписи на вагонах поезда в Нью-Йорке, 1920-е

Затем, во время Второй Мировой Войны стало распространяться выражение “Kilroy was here”. Эта надпись появлялась еще долго после окончания войны. Со временем, она стала дополняться и изображением. Эта фраза использовался американскими солдатами во время войны, из-за чего фраза и укрепилась в американской культуре.

Знаменитое граффити времен Второй Мировой “Kilroy was Here”, 1940-е (современная интерпретация)

Затем была волна появления надписей по всему Нью-Йорку, гласивших «Bird Lives». В Париже, при забастовках 1968 года стала популярна фраза “L’ennui est contre-révolutionnaire”, что в переводе означает “Скука контрреволюционна”. Как видно из этих примеров, граффити на протяжение всего существования человека было прочно вплетено в его культуру.

Центр распространения граффити-культуры

Формального и единого центра распространения граффити культуры, как такового, не существует. Одни считают, что центром этого направления является город Сан-Паулу, который является вдохновением для граффитистов со всего мира. Этот город часто сравнивают с Нью-Йорком 1970-х годов, здесь царит похожая атмосфера. Период с 1969 по 1974 год принято считать в истории революционным. Именно тогда зародилось огромное количество направлений, а центр развития этого вида искусства переместился из Филадельфии в Нью-Йорк. С тех пор именно Нью-Йорк принято считать центром развития граффити.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Мировой опыт противостояния граффити и государства

Во всём мире царит двоякое отношение к уличному искусству. Во многих странах граффити до сих пор принято считать вандализмом, а людей которые наносят рисунки штрафуют или же приговаривают к административному наказанию. В некоторых странах и штатах за такую деятельность даже лишают свободы.

В 1980-х годах в Филадельфии была образована организация, которая занималась борьбой с граффити – “Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN)”. Власти быстро стали осознавать, что граффити и настенная роспись активно распространяется только в бедных районах городов. В таких случаях граффити является своеобразным отображением уровня жизни людей. Тогда власти США начали бороться с разрухой в городах для того, чтобы исключить вероятность возникновения рисунков на стенах.

Фото документалиста мира граффити Марты Купер для издания Subway Art

В 2006 году член городского совета по имени Питер Валлоне предложил выпустить законопроект, согласно которому всем лицам, не достигшим 21 года, запрещалось иметь при себе настенные маркеры или же аэрозольную краску. Тогда модельер Марк Эко подал в суд за нарушение прав художников и в том же году состоялось слушание. Требования Марка Эко были удовлетворены, а поправки в законодательстве удалили. Известен случай,когда в Чикаго в 1992 году к продаже были запрещены аэрозольные краски и другие средства нанесения рисунков на стены. И в том же году был издан закон, который налагал штраф, размером в 500 долларов на тех, кто наносит граффити на стену.

При этом размер штрафа превышал сумму, которая налагалась за нахождение в алкогольном опьянении в общественных местах, а также за нарушение религиозной службы. В 2005 году была создана система, позволяющая заносить рисунки в единую базу данных, что облегчало поиск художника, ведь по общему очерку было легче обнаружить их автора. Одним из первых посаженных был Джозеф Монтана, которого называли королем граффити. Он расписал более, чем 200 зданий, за что его и приговорили 2,5 годам лишения свободы.

Борьба с уличными художниками происходила и в Европе. Был выпущен закон, запрещающий продажу аэрозольной краски лицам, не достигшим 16 лет. И, несмотря на то, что самая жесткая борьба с граффити наблюдалась в Великобритании, именно здесь появился известнейший художник по прозвищу “Бэнкси”, которого прозвали арт-террористом. Самое интересное, что после долгих лет борьбы, его работы занесли в культурное достояние Великобритании. Художник обрел мировую известь, он выставляется во всех странах, стоимость его работ достигает миллионов долларов. Но, даже несмотря на это – его личность до сих пор не раскрыта.

Полицейские грузят работу Бэнкси в автомобиль. Нью-Йорк, 2014

Ожесточенная борьба с уличной живописью протекает и на Востоке. В Иране и Израиле это направление искусства преследуется законом. А в Сингапуре ученика американской школы приговорили к 4 годам лишения свободы. При этом, в Гонконге очень почитаем райтер (graffiti writer – граффити-художник) по имени Цан Цу Чой, который получил прозвище “Король Коулуна”, и часть его работ находится под официальный защитой.

Обратная сторона: становление граффити как нового направления в искусстве

Одним из первых известных художников принято считать Жан Мишель Баския, который начинал свою карьеру с настенных рисунков. Он оставлял короткие фразы с глубоким смыслом по всему Нью-Йорку, за что и получил известность. Проект был закончен фразой “SAMO IS DEAD”, после чего в жизни художника начался новый этап. Они, совместно с Энди Уорхолом использовали трафаретную технику для нанесения изображений на стены.

Одна из уличных работ Кита Харинга

Первую славу Жан-Мишель Баския обрел как граффити-художник под псевдонимом SAMO

Среди современников особую известность получил уличный райтер по прозвищу “Бэнкси”, чья личность до сих пор окутана тайной. Он поднимает актуальные вопросы и высмеивает абсурдность ситуаций в современной политике. Многие его работы были признаны мировыми шедеврами.

Материалы и техника создания

Современными райтерами используется целый ряд инструментов:

  • аэрозольная краска (и множество техник нанесения)
  • маркеры
  • валики
  • кисти
  • наклейки
  • картонные трафареты и др.

В качестве эксперимента использовались магнитные светодиоды и проекции рисунков. Художники занимаются не только реставрацией, но и трансформацией старых работ, используя новую технику нанесения. “Yarnbombing” предусматривает использование трикотажных изделий, которые крепятся к рисунку. Образуется нечто промежуточное между классическим граффити и инсталляцией.

Виды и стили классического граффити

Определенные техники нанесения получили собственные названия. “Tag” (тег) – основная техника, которая подразумевает подпись райтера, нанесение его имени. Отсюда же происходит техника “граффити теггинг”, которая является одной из самых популярных на данный момент. Надпись может иметь инициалы или сообщения, буквы, каллиграфию. “Pissing” – одна из разновидностей теггинга, которая подразумевает наполнение пустого огнетушителя краской, после чего им наносится рисунок. Сложность этой техники заключается в том, что она слишком массивная, что часто делает ее небрежной.

Tag

Pissing

“Троу-ап”, он же “бомбинг” – рисуется быстро, с одним или несколькими цветами. Здесь главное быстро нанести рисунок, подчас жертвуя его качеством. “Masterpiece” – сложное исполнение имени райтера. “Roller” или “blockbuster” – массивные работы, выполняющиеся в печатной манере. При их создании используются ролики и валики, с помощью такой техники краска ложится на всю поверхность стены или объекта. “Wildstyle” – один из сложнейших видов граффити. Для него характерны замысловатые формы букв, переплетенные воедино, с засечками. Отдельно следует упомянуть о таком явлении, как “capping”, которое подразумевает покрытие одного изображения другим. Этот метод используется для порчи чужих работ и не приветствуется среди граффити райтеров.

Граффити – это отдельный мир, где люди общаются на собственном языке. Они несут послания, отражают реальность, заставляют задуматься или улыбнуться. Любить это направление или быть против него – индивидуальный выбор каждого.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

История развития граффити

Граффити» — слово итальянского происхождения, которое переводится как «нацарапанный» («graffito»). Правда, многим уличным художникам подобная этимология слова «graffiti» не очень-то нравится, и их можно понять, поскольку между каракулями типа «продам-куплю», найденными еще при раскопках римского форума (все-таки итальянские корни!) и нынешним искусством граффитчиков, говоря словами А.Грибоедова, «дистанция огромного размера». И разница тут не столько во времени, сколько в стилистике исполнения граффити. Абы как и лишь бы что нацарапать на стене у современных мастеров этого искусства просто не принято. Они прежде всего художники, а не вандалы с зубилами или дрелью в руках.

Однако, что ни говори, а граффити зародились именно из простых каракулей на стенах, типа: «Здесь был Килрой» или «Здесь был Фуфел». А если вам доведется побывать в Шильонском замке, то на одной из колонн мрачного каземата вы сможете увидеть автограф самого лорда Байрона. Конечно, подобные надписи были очень разными: среди них можно встретить и магические формулы, и любовные посвящения, и даже проклятия в адрес неугодных правителей. А кто не знает историю про слово «рок», начертанное по-гречески на стене собора Парижской Богоматери, которое побудило великого французского писателя Виктора Гюго написать бессмертный роман?

До семидесятых годов прошлого столетия граффити оставались исключительно словесной формой самовыражения. Посему исследователей этого периода уличного начертательного искусства больше интересует не «как», а «что и зачем» написано. Дело в том, что сами граффитчики того времени почти не обращали внимания на это пресловутое «как». Вспомните, что поется в известной песне Гарфанкела и Саймона конца шестидесятых годов: «…и слова пророков написаны на стенах подземки». И ни намека, ни даже легкого кивка в сторону того, как все это написано.

Graffiti, в том виде, в каком мы их знаем сейчас, зародились в Нью-Йорке как составная часть культуры хип-хоп. Безусловно, по этой причине в языке современных граффитчиков изобилуют хип-хоповские словечки, а купить сувениры в стиле граффити опять-таки проще всего в магазинчиках, торгующих всякой хип-хоповской мелочью. Однако настоящее произведение граффити, отличающееся яркой индивидуальностью, масштабностью и сделанное не ради денег, а исключительно для души, в подобных «шопах» купить невозможно.

Для своих полотен пионеры граффити использовали самые простые аэрозоли и маркеры, вручную изготовляли необходимые рабочие инструменты. Не брезговали ничем: даже штепсельная краска шла в ход, а отслуживший баллончик дезодоранта становился самым распространенным корпусом для такой «начинки». Но, несмотря на всю примитивность этих «инструментов», на свет появлялись истинные художественные полотна…

Среди граффитчиков можно встретить настоящих мастеров, которые способны воплотить в своих произведениях даже библейские сюжеты. Однако большинство уличных художников — это граффитчики с амплуа «шрифтовщика» или «писателя». Такое примитивное направление в граффити зародилось из стилизованных «автографов», или «тэгов», довольно простеньких по форме и исполнению. Безусловно, «тэггер» — это начинающий граффитчик, еще только постигающий азы оригинального уличного искусства.

…В Нью-Йорке граффити быстро набирали обороты, и вскоре им были уже тесны закоулки и школьные туалеты. Творчество рвалось на волю, на простор, поэтому самым идеальным объектом для подростков-граффитчиков становятся поезда метро. Вагоны этих поездов, раскрашенные ночью в отстойниках уличными художниками, выходили на маршрут совершенно неузнаваемыми. Представьте «художественное полотно» размером в целый вагон, которое увидели жители Нью-Йорка в 1975 году!.. А год спустя граффитчики разрисовали за ночь уже целый состав. Плоские и белые вагоны как нельзя лучше подходили для такого подземного творчества, а вот бруклинские, из гофрированной стали, не пользовались особой популярностью, хотя некоторые мастера graffiti не брезговали и ими. Руководству метро, да и города в целом, такое творчество не пришлось по душе. И даже не потому, что оно нарушало привычное представление о подземке и ее поездах, — некоторые граффитчики не прочь были похулиганить, компенсируя таким образом отсутствие мастерства и художественного вкуса. Поэтому к середине восьмидесятых годов прошлого века уличные художники были полностью вытеснены из подземки Нью-Йорка, а их творения попросту закрашены. Известный граффитчик и рэппер того времени Футура-2000 с горечью и сожалением напишет об этом: «Как много юных умов, которым есть что поведать миру, да все их творения безжалостно затираются машинами…»

Сегодня Нью-Йорк уже не является мировой столицей граффити — она переместилась в Лос-Анджелес. Однако «город желтого дьявола» по-прежнему считается колыбелью этого уличного искусства. Более того, в последнее время в Нью-Йорке широкое распространение получило творчество туристов-граффитчиков, которые стремятся во что бы то ни стало оставить надпись на стенах города: ведь этим так приятно похвалиться, вернувшись к себе на родину, — все-таки колыбель граффити! Напомним, именно в Нью-Йорке зародились многие направления и течения этого искусства — от старой школы так называемых «надувных букмастеров» до самого ультрасовременного стиля «wild style», который требует огромного мастерства и опыта в написании сложнейших письмен и узоров, да еще, как правило, в яркой индивидуальной манере.

В 1982 году об этом стиле граффити выходит фильм Чарли Ахерна «Wild style». Главный герой картины — парень-граффитчик, расписывающий поезда в Южном Бронксе. И хотя, по словам критиков, лента получилась драматургически наивной и слабой, в социологическом плане она довольно верно раскрывает суть и некоторые направления уличного искусства. Еще более достоверной картиной о граффити становится фильм Стэни Латана «Beat Street», считающийся культовой хип-хоповской картиной.

Однако лучше всего о сути и значении любого стиля в творчестве граффити скажет Генри Чэлфант в своей книге «Subway Art», которая до сих пор считается своеобразной библией граффитчиков. Для каждого уличного «писателя» стиль — понятие чрезвычайно конкретное, напишет Чэлфант, и определяется оно неповторимой формой и уникальным соединением букв, всем тем, что достигается не часами, а месяцами, а то и годами упорнейшего труда. Лучшая учеба, заметит автор книги, это повторение — бесконечное восхождение от простого к сложному, это «черновик», куда забрасываются, а потом шлифуются и шлифуются новые идеи.

Документальный фильм «Война стилей» показывает историю соперничества различных направлений в искусстве граффити. На заре его становления война разных стилей была до примитивного простой — поверх работы конкурента рисовалась своя надпись или картина, а если на это не хватало времени и таланта, то художество соперника просто перечеркивалось крест-накрест. Старые граффитчики Нью-Йорка помнят и специальную команду «The cross outs», которая по сути объявила войну всем стилям, а потому «крестила» любые уличные картины. Сейчас такая манера борьбы считается глупым ребячеством, до которого не снизойдет мало-мальски уважающий себя мастер graffiti. Существуют более цивилизованные способы выяснения споров и отношений, а именно соревновательные. Например, один из художников предлагает за определенное время «заполнить» картиной конкретную площадь стены. Победителем становится тот, кто быстрее, а главное, лучше выполнит это задание. Другой способ разрешения споров нацелен на количество — кто сумеет «освоить» как можно большую площадь. В любом случае в качестве арбитра всегда выступает третья, независимая, сторона или команда. Заранее обговаривается вознаграждение победителя или штраф проигравшего. Краски и другие материалы для граффити становятся в этом случае лучшим подарком для выигравшего спор. Проигравшие могут порой лишиться права подписывать свои произведения. Как бы то ни было, ритуал наказания проигравшего становится более важным, чем само наказание, — чаще всего оно носит чисто символический характер.

Аббревиатуры названий различных команд, кругом и всюду оканчивающиеся на букву «k» (kings — короли), — это еще одно напоминание о вечном соревновании различных направлений и стилей в граффити. Тут каких только королей не встретишь! Своеобразный писательский стиль того или иного направления — тоже чаще всего результат непримиримой борьбы друг с другом, и властями в том числе. Например, огромные квадратные буквы с определенным наклоном в двух цветах — прекрасное оружие против чужих граффити или руководства подземки. Во-первых, можно быстро и легко добиться максимального результата, а во-вторых, на начальном этапе развития уличного искусства такие гигантские буквы становились показателем крутизны: у кого имя больше — тот и круче. Правда, историю graffiti — как стиля, как настоящего искусства — можно проследить именно с того момента, когда в них появилось осознание, что увесистыми буквами вывести свое имя может любой бездарь, и это не свидетельствует об индивидуальности и мастерстве.

Искусство граффити всегда подвергалось гонениям. Люди, стоящие на страже порядка и закона, считали и считают до сих пор, что даже высокохудожественная роспись муниципального имущества представляет серьезную угрозу обществу. Многие американские граффитчики поплатились за свое творчество штрафами, а некоторые даже угодили в тюрьму. Во многих крупных городах Америки пытались решить эту проблему за счет выделения для уличного творчества специальных стен и дворов, однако для всех граффитчиков таких площадей просто не хватает. Тогда власти (например, того же Лос-Анджелеса) повели борьбу как бы с другой стороны, обозначив строгие зоны нетерпимости для граффити. Местная полиция в этой борьбе использует как современную технику, так и некоторые, с точки зрения морали, недозволенные методы. Например, однажды переодетые полицейские под видом съемочной группы сплотили вокруг себя 60 ничего не подозревающих граффитчиков, которые раскрыли свои любимые объекты, поставщиков красок и материалов и признались в своих личных творениях. Руководство штата Нью-Гэмпшир пошло еще дальше и предложило наказывать уличных художников битьем деревянной палкой по заднице. К счастью, до дела так и не дошло. А в Филадельфии был составлен список самых опасных граффитчиков, в эту борьбу включились даже производители всевозможных красок, которые посчитали, что уличные художники подрывают их престиж.

Престиж же самого искусства граффити в Америке подрывают, во-первых, слияние его с культурой хип-хоп, а во-вторых, сравнительно большая зависимость уличного творчества от «крутых» парней, которые используют граффити для метки своей территории. Естественно, в этом случае применяются малохудожественные средства. Все перипетии и гонения сторонников граффити вкупе приводят к тому, что среди уличных художников так мало представительниц прекрасной половины человечества.

Если же говорить о гонениях, то часть нью-йоркских подземщиков в конце концов перебралась в Европу и здесь открыла новую страницу истории. Например, в Великобритании graffiti претерпели интересную эволюцию и стали частью национальной поп-культуры. Для британского полицейского уличный художник — это потерянный подросток из малоимущей семьи, которому в этой жизни не светит ничего хорошего. Однако благодаря граффити такие малоимущие таланты успешно находят себя в рекламе, дизайне и музыке. Поэтому можно утверждать, что резкой границы между легальным искусством и нелегальными граффити в Великобритании не существует, и что такое хорошо, а что такое плохо, с точки зрения закона, — понятия тоже весьма расплывчатые. И то, что один граффитчик из Шеффилда схлопотал за свое творчество 5 лет тюрьмы, вовсе не говорит о том, что осуждено искусство граффити в целом и теперь каждому уличному художнику в Англии запрещено приближаться к железнодорожному мосту или появляться в лондонском метро.

За последние годы Европа значительно уступила искусству уличного ваяния, и лидирующими странами, в которых особенно распространились граффити, стали Италия и Франция. Не намного отстают от них Польша и Чехия, а в Берлине существует даже специальный салон, куда можно обратиться с заказом и предложением своих услуг. В Швейцарии или Финляндии уже никого не удивляет, что скудный скандинавский пейзаж часто оживляют картины уличных художников. Британский мастер граффити Чу, который позднее нашел себя в дизайне компьютерных игр, убежден, что уличное художество благодатно и раскрывает творческие возможности человека.

В России история граффити началась в 1985 году вместе с повальной модой на брейк-данс, что вполне объяснимо, поскольку это течения одной культуры. В середине восьмидесятых, вспоминает Макс-Навигатор, основоположник российских граффити, по стране прокатилась волна своеобразных break-фестивалей, больше походивших на концерты. Эти молодежные шоу чаще всего сопровождались декорациями в стиле граффити, которые, при всей их тогдашней наивности и несовершенстве, настолько потрясали публику, что сами выступления артистов отходили на задний план. Макс вспоминает, как в то время у знакомых моряков, побывавших в Америке, они буквально по клочку выуживали любые сведения о graffiti. И когда, например, видели фотографии разрисованных поездов нью-йоркского метро — были просто в шоке. Но еще больший шок Макс испытал в Риге, когда воочию увидел это уличное искусство, выполненное талантливым художником Крысом. «В тот момент, — вспоминает знаменитый российский граффитчик, — я настолько был поражен этими настенными картинами, что, купив в рижском магазинчике несколько десятков баллончиков с аэрозольной краской, тут же бросился создавать что-то подобное…»

Кстати, тому, что искусство граффити намного быстрее и эффективнее прижилось в Прибалтике и Калининграде, есть вполне прозаическое объяснение. Дело в том, что аэрозоль в Прибалтике тогда стоил намного дешевле, чем в остальной части России. Например, в Риге баллончик хорошей краски стоил в пять раз дешевле, чем в Москве, и выбор здесь был гораздо богаче. Да и взаимоотношения с городскими властями тут были менее напряженными…

Сам Макс пришел однажды в мэрию своего родного Калининграда и предложил сравнить эскизы собственных задумок по граффити с фотографиями реальных уличных художеств. Администрация городской мэрии была настолько поражена увиденным, что тут же узаконила визуальную среду для городских граффити. В дальнейшем, по словам самого художника, больше хлопот ему доставляли не чиновники, а сами горожане, которые всячески противились новому уличному искусству. Да еще вмешивались граффитчики-тинэйджеры, пытающиеся внести свои штрихи в уже готовые картины.

А вот в Москве достучаться до мэрии по этому вопросу очень нелегко. Как говорится, другой масштаб и совсем иной менталитет. Хотя российской столице, по мнению многих опытных граффитчиков, совсем не помешали бы яркие фантастические картины уличных художников, которые согрели бы души москвичей и вдохнули в город ощущение молодости, раскованности и новизны…

Надо сказать, что в последнее время неофициальные граффити в столице России заметно помолодели, и рядом с работами основоположников уличного творчества все чаще можно видеть творения новичков. Правда, по мнению профессионалов, сейчас на всю Россию  отыщется не более трех-четырех человек, которых можно назвать истинными мастерами искусства граффити, да еще 15-20 человек приближающихся к ним. Однако эти уличные художники творят в стиле граффити настолько талантливо, что им могут позавидовать даже профессионалы из Америки и Европы.

Искусство граффити (Реферат) — TopRef.ru

Санкт-Петербургский Государственный
Политехнический Университет

Факультет Переподготовки
Специалистов

Специальность «Дизайн»

Предмет: «История культуры и
искусства»

РЕФЕРАТ

на тему:

«Искусство граффити»

Выполнила:

Студентка группы ДИЗ 3. 4.

Евгения Воронова

Проверил:

Преподаватель ФПС СПбГПУ

Руднев Илья Владимирович

Санкт-Петербург

Содержание

Этимология

Краткая история граффити-культуры
с древнейших времен

Современная история

Зарождение современного граффити

Середина 1970-х годов

Распространение граффити культуры

Упадок граффити в Нью-Йорке

Нью-Йорк, 1985—1989 гг.

Кампания по очистке нью-йоркских
поездов

Граффити цифровой эпохи, или
Интернет-граффити

Граффити – искусство или
вандализм?

Виды и стили граффити

Коммерциализация граффити и его
становление в поп-культуре

Материалы и техника создания
граффити

Современные эксперименты с
материалами

Изучение применения уличного
искусства в общественной сфере

Анонимные художники

Радикальные и политические
граффити

Граффити как средство законной
и незаконной рекламы

Декоративное и высокое искусство

Райтер Mear: Микеланджело граффити

Ссылки на источники материалов

Этимология

Граффити и граффито
происходят от итальянского слова
graffiato («нацарапанный»). Название «граффити»
в истории искусств обычно применяют
для обозначения изображений, которые
были нацарапаны на поверхности.
Родственным является понятие «граффито»,
обозначающее удаление одного слоя
пигмента путем процарапывания поверхности
таким образом, чтобы показался второй
цветной слой, находящийся под ним. Данная
технология использовалась в первую
очередь гончарами, которые после
окончания работы вырезали на изделиях
свою подпись. В древние времена граффити
наносились на стены с помощью острого
предмета, иногда для этого использовали
мел или уголь. Греческий глагол гсЬцейн
— graphein (по-русски — «писать») имеет тот
же корень.

Краткая история граффити-культуры
с «древнейших времен»

Первыми образцами граффити
считаются наскальные рисунки.

Когда под слоем пепла нашли
Помпеи, обнаружили обломки городской
стены, покрытые множеством надписей.
Эти надписи известны под названием
«граффити Помпеи».

Известны также образцы средневековых
настенных граффити. Граффити с сакральным
смыслом, очевидно, существуют и сейчас.
В 1956 году фотограф Ara Guler запечатлел
подобную надпись на стене в Стамбуле
(«Аллах») :

Современная история

Граффити — «уличное искусство»
(так же как уличный театр, уличный танец,
музыка улиц). Искусство улиц любопытно
тем, что нисколько не меняется (суть его
десятки тысячелетий назад была той же,
что и теперь), в отличие от «высоких»,
благородных искусств, которые подвержены
метаморфозам -рождаются, стареют и
умирают. (Когда очередное «высокое»
искусство исчезает, в зарождении нового
участвует именно искусство улиц).

Считается, что граффити тесно
связано с хип-хоп-культурой и тем
бесчисленным количеством стилей, которые
произошли от нью-йоркского граффити в
метрополитене. Несмотря на это, существует
много других замечательных примеров
граффити. В начале XX века граффити стали
появляться в товарных вагонах и подземных
переходах. Один из таких граффити —
Texino — ведет свою историю с 1920-х годов
до нашего времени. За время Второй
мировой войны и в течение нескольких
последующих десятилетий фраза «Killroy
was here», дополненная изображением, стала
распространена по всему миру. Эту фразу
использовали американские войска, и
она быстро проникла в американскую
массовую культуру. Вскоре после смерти
Чарли Паркера (у него было прозвище
«Yardbird» или «Bird») граффити со словами
«Bird Lives» стали появляться по всему
Нью-Йорку. В ходе студенческих протестов
и всеобщей забастовки в мае 1968 года в
Париже город оказался наводнен
революционными, анархистскими и
ситуационистскими лозунгами, такими
как L’ennui est contre-rйvolutionnaire («Скука
контрреволюционна»), которые были
выполнены в стиле граффити, плаката и
трафаретного искусства. В это время в
США на короткий период становятся
популярными политические слоганы (такие
как «Освободите Хьюи», посвященные Хьюи
Ньютону, лидеру движения Черных Пантер).
Известным граффити 1970х годов стало
знаменитое «Dick Nixon Before He Dicks You», отражающее
враждебность молодежи по отношению к
президенту США.

Граффити, связанные с рок-н-роллом,
составляют важную часть искусства
граффити. Знаменитым граффити XX века
стала надпись в лондонском метрополитене,
гласящая «Clapton is God». Эта фраза была
написана аэрозольной краской на стене
станции Ислингтон осенью 1967 года. Это
граффити запечатлели на фотографии, на
которой собака мочится на стену. Искусство
граффити также оказалось связанным и
с протестным движением панк-рока начала
1970-х годов. Такие группы, как Black Flag и
Crass (а также их последователи) всюду
наносили свои названия по трафаретам,
между тем как многие панковские ночные
клубы, помещения и места встреч славятся
своими граффити. В конце 1980-х изображение
перевернутого бокала Мартини — символ
панк-группы Missing Foundation — стало самым
повсеместным граффити в нижнем Манхэттене,
и воспроизводилось фанатами хардкор-панка
по всей Америке и Западной Германии.

В большинстве стран мира нанесение
граффити на чью-либо собственность без
разрешения на то владельца данной
собственности считается вандализмом
и карается по закону. Иногда граффити
используют для распространения сообщений
политического и социального характера.
Для некоторых людей граффити — настоящее
искусство, достойное размещения в
галереях и на выставках, для других —
это вандализм.

С тех пор, как граффити превратили
в неотъемлемую часть поп-культуры, его
стали ассоциировать с музыкой в стиле
хип-хоп, хардкор, битдаун и брейк-дансом.
Для многих это образ жизни, скрытый от
общественности и непонятный для широкой
публикиhttp://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti —
cite_note-18.

Граффити также используются как
сигнал банды для маркировки территории
или служат как обозначение или «тэг»
деятельности этой самой банды. Споры,
которые ведутся вокруг такого вида
искусства, продолжают подогревать
разногласия между блюстителями порядка
и граффитчиками, стремящимися выставлять
свои работы на всеобщее обозрение. Это
быстро развивающаяся форма искусства,
ценность которого яро отстаивается его
приверженцами в словесных перепалках
с представителями власти, хотя то же
самое законодательство зачастую защищает
граффити.

Зарождение современного
граффити

Появление современного граффити
можно отнести к началу 1920-х годов, когда
рисунками и надписями помечали товарные
вагоны, курсирующие по США. Однако
зарождение граффити движения в современном
его понимании связано с деятельностью
политических активистов, которые
использовали граффити для распространения
своих идей. Также граффити наносились
уличными группировками, такими как the
Savage Skulls («Дикие Черепа»), La Familia, the Savage
Nomads («Дикие Кочевники»), для того чтобы
пометить «свою» территорию. К концу
1960-х стали повсеместно появляться
подписи, так называемые тэги, исполненные
райтерами из Филадельфии, которых звали
Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Райтера Cornbread часто
называют одним из основателей современного
граффити.

Период с 1969 по 1974 год можно назвать
революционным для граффити. За это время
заметно выросла его популярность,
появилось много новых стилей, а центр
граффити-движения переместился из
Филадельфии, штат Пенсильвания, в
Нью-Йорк. Райтеры стремились оставить
свои тэги везде, где только можно, при
том максимальное количество раз. Вскоре
после того, как Нью-Йорк стал новым
центром граффити, средства массовой
информации обратили внимание на это
новое культурное явление. Первым
райтером, которому была посвящена
газетная статья, стал TAKI 183. Это был
подросток из района Вашингтон Хайтс в
Манхэттене. Его тэг TAKI 183 состоял из его
имени Деметриус (или Деметраки, Таки) и
номера улицы, на которой он жил — 183.
Таки подрабатывал курьером, поэтому
ему приходилось часто ездить на метро.
Куда бы он ни ездил, он всюду оставлял
свои тэги. В 1971 году в Нью-Йорк Таймс
вышла посвященная ему статья под
названием «Таки вызвал волну
последователей». Одним из ранних райтеров
считается также Julio 204, но в то время он
остался незамеченным средствами массовой
информации. Другими заметными граффитчиками
были Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 и Cay 161.
Barbara 62 и Eva 62 были первыми женщинами,
прославившимися своими граффити.

Сочинение на английском языке Граффити/ Graffiti с переводом на русский язык

Представлено сочинение на английском языке Граффити/ Graffiti с переводом на русский язык.

GraffitiГраффити
Graffiti is a form of street art, which has existed from ancient times. People have always pictured or left inscriptions on walls and they continue doing it as an important form of creative expression today. It is also considered to be a form of visual communication, although some people find it illegal. They think that it’s an unauthorized marking of public space by groups of young people.Граффити это форма уличного искусства, которая существует с древних времен. Люди всегда изображали что-то или оставляли надписи на стенах, и они продолжают делать это сегодня только как форму творческого выражения. Его также считают одной из форм визуальной коммуникации, хотя некоторые люди находят это незаконным. Они думают, что это несанкционированная маркировка публичного пространства группами молодых людей.
Graffiti is often understood as antisocial behavior, however it still remains an expressive art form. They say that the term is derived from Greek work ‘graphein’, which means ‘to write’. Others think it comes from the Italian word ‘graffio’, which means ‘to scratch’. Similar inscriptions have been found in Ancient Rome, in Mayan cities, in Spain of the 16th century.Граффити часто понимается как антиобщественное поведение, несмотря на это оно остается выразительным видом искусства. Одни говорят, что этот термин происходит от греческого слова «graphein», что означает «писать». Другие думают, что он происходит от итальянского слова «graffio», что означает «царапать». Подобные надписи были найдены в Древнем Риме, в городах племен майя, в Испании 16-го века.
Modern graffiti has developed in New York and Philadelphia in 1960s. For a decade it was considered to be the act of vandalism. Local people hated the aggressive inscriptions on walls, calling them an illegal eyesore and punishing by fines. Since then, graffiti has notably changed along with the attitude to it. It was no more a subway or poor ghetto areas’ art. It acquired the status of ‘street art’ and can be found anywhere. Graffiti has been a part of hip-hop culture in 1980s. One of the Dutch museums displays the examples of prominent graffiti as an art form.Современное граффити появилось в Нью-Йорке и Филадельфии в 1960-е годы. В течение десяти лет оно считалось актом вандализма. Местные люди ненавидели эти агрессивные надписи на стенах, называя их незаконным бельмом на глазу и наказывая штрафами. С тех пор, граффити заметно изменилось, также как и отношением к нему. Это больше не было искусством метро или бедных гетто районов. Оно приобрело статус «уличного искусства» и могло встречаться повсюду. Граффити стало частью хип-хоп культуры в 1980-е годы. Один из голландских музеев выставил примеры выдающихся граффити, в качестве работ искусства.
All graffiti artists have their own style and slang. To distinguish themselves from others they live their signature with special spray.Все граффитчики имеют свой собственный стиль и сленг. Чтобы выделить себя среди других, они оставляют подпись, сделанную особой краской.

Граффити » Социология молодежи. Электронная энциклопедия

Граффити (ит. graffito —
нацарапанный) — 1) любые надписи и рисунки на стенах зданий, заборах, в
местах ожиданий (остановки транспорта, вокзалы и т. д.), общественных туалетах
и других местах, где анонимность автора обеспечивается их общедоступностью и
слабым контролем; 2) вид художественного искусства, настенная символическая живопись,
придание текстовой информации определенной образной формы. Граффити преимущественно
являются поведенческими актами определенной части молодежи и выражают такую
важную сторону символизации в молодежной среде, как ее демонстративный характер.

Граффити
в первом значении термина часто связаны с комплексом неполноценности,
сексуальным напряжением, проявляющимися в юности, желанием испытать себя в
экстремальной ситуации. Наряду с индивидуальной здесь может быть выявлена и коллективная
реакция сообщества, которая выступает в форме «конденсационного символизма»
(термин Э. Сепира) и необходима для снятия коллективного напряжения. граффитиможет
в этом случае отражать субкультурную установку 
на вандализм. Таковы надписи футбольных фанатов, поклонников тех или
иных музыкальных ансамблей, исполнителей. Как правило, надписи и рисунки этого
рода имеют прототипы, являются шаблонными (включая и оскорбительные рисунки и
надписи в отношении команд и групп — конкурентов).

Анализ
граффити политического характера позволил утверждать, что для их интерпретации
не подходят трактовки через «ценность», «ориентации на определенные ценности», «нормы»,
«ожидания»: в таких граффити выражается стремление к упрощению политического процесса,
а также реализуется функция цементирования группы (Бочарова, Щукин, 1996).

Граффити
во втором смысле термина являются феноменами хип-хоп культуры. Это своеобразное
направление артдизайна, получившее распространение в молодежной среде и ставшее
фактом контркультуры, переросшей в устойчивую социально-художественную
практику.

История граффити начинается в
середине 1960-х гг. в Филадельфии (США), где впервые зафиксирован «бомбинг» (to bomb — бомбить, слово, на
молодежном сленге означающее практику писания на стенах общественных зданий
своих имен как художественно оформленных текстов. Исполнители таких надписей
получили название «райтеры» от англ. write — писать). Внимание, которое было уделено в СМИ райтерам появившихся
по всему городу надписей «CORNBREAD» и «COOL EARL», возможно,
предопределило дальнейшее развитие этой контрультурной социальной практики в
Нью-Йорке (особо важным для истории граффити считается 1970 г., когда 16-летний
негр Demetrius стал метить стены нью-йоркского метро своей кличкой «Taki 183».
Эта метка называлась «тэгом» и представляла собой типичное  прозвище би-боя (b-boy — исполнитель брейк-данса,
обозначение принадлежности к хип-хоп культуре), состоящее из псевдонима и
номера улицы, где проживает райтер. Первоначально «тэги» писались без
специальных изобразительных средств и соответствующих инструментов и
материалов. В хип-хоп литературе отмечается, что «Taki был маньяком: своим
тэгом он изрисовал пол-Нью-Йорка, заслужив всенародную славу и бросив вызов остальным
би-боям». Таким образом, изначально увлечение граффити формировалось не только
в противопоставлении социальным нормам, общественной пристойности, но и как
соревнование со «своими», где значимым было нарисовать свой «тэг» на более видном,
на самом  неожиданном  месте. Развиваясь из культуры улиц, граффити менялись
по манере исполнения и применяемой технике исполнения. Если первоначально
основным инструментом райтеров были самодельные маркеры, а  оттенки придавались красками для обуви и
штемпелей, то позже появились аэрозоли для окрашивания автомобилей, и «тэги»
повсеместно стали цветными. Особенность художественного образа состояла в
твердости руки, поскольку изображение не могла быть подправлено, и в подборе
распылителей, нередко кравшихся из магазинов. Уже в начале 1970-х гг. такие социальные
практики утеряли индивидуальный характер и граффити стали исполняться целыми
молодежными бригадами. Идея би-боя Super Kool 223 надеть на пульверизатор
распылитель от крема «Gilett» расширило художественные возможности райтеров
(широкие ровные полосы), что позволило ему нарисовать первую большую цветную
картину. Таким образом, граффити с 1972 г. стало развиваться как монументальное
искусство с применением оригинальных шрифтовых стилей. В итоге появились новые
черты молодежной субкультурной активности: конкуренция групп, исполнявшей
«тэги» в разной шрифтовой манере. «Тэги» противников нередко зачеркивались или
зарисовывались своими. Соответственно, такие действия становились частью
субкультур, ориентированных на экстрим.

К концу 1990-х гг. утвердились
другие формы соревнования мастеров граффити (при арбитраже третьей стороны): конкурс
двух групп, рисующих на своей части стены для выяснения, кто лучше; выделение
кварталов, которые претендующая на первенство группа должна освоить за определенное
время (учитывается количество надписей) и т. д. 
Проигравший обычно расплачивается с победителем красками и материалами
для работы.

Граффити нередко представляют собой
своеобразные индустриальные пейзажи, в них появились персонажи (близкие по стилистике
к комиксам). В 1975 г. би-бой Riff впервые разрисовал полный вагон в
Нью-Йоркском метро, в 1976 г. райтерами был разрисован целый состав метро.
Такого рода действия рассматривались как факты хулиганства, порчи
муниципального имущества, что определило ужесточение санкций за самовольное
нанесение надписей и рисунков в общественных местах. Это создало эффект
бумеранга, и в 1981 г., когда репрессии против рейтеров достигли наивысшего
накала, появилось наибольшее число новых граффитиПопытки властей остановить
молодых экстремалов оказались непродуктивными, и в общественном сознании
жителей крупных городов граффити утвердились как неизбежное зло. Во многих
городах для создателей граффити были отведены специальные места для их
творчества.

Стили и техники граффити быстро
распространились в Европе, на других континентах. Появился «граффити-туризм» —
поездки молодежи в другие города и страны с целью написать там свои имена. Стилистика
граффити вместе с ее молодыми почитателями вошла в поп-культуру, преобразовала
компьютерный дизайн (особенно 
компьютерные игры), широко применяется в интернете, рекламе.

В СССР/России граффити начало
осваиваться определенной частью молодежи с 1985 г., когда в стране появилась
мода на брейк-данс (см.: Танцы). Это увлечение сохраняется, хотя столь
массового характера, как в европейских странах, не имеет. граффити выступает
как одна из основ определенных стилей жизни в некоторых из молодежных сообществ
(прежде всего воспринявших импульсы от хип-хоп культуры).

Российских
исследований граффити в рамках социологии молодежи очень мало, обычно они
рассматриваются как субкультурные проявления, свойственные небольшой части
молодежи.

Лит.:
Coffield, F. (1991) Vandalism and Graffiti: The State of the Art.  London
: Calouste Gulbenkian Foundation. 128 p.; Бочарова, О.,
Щукин, Я. (1996) Политические граффити Москвы // РЖ Социология. Сер. 11. № 1.
С. 127–139; Чуриков, С. В. (1997) Граффити
как материальное свидетельство молодежной субкультуры // Социологический
сборник. Вып. 3 / Ин-т молодежи. М. С. 112–117; История и развитие
хип-хоп культуры (2004) / С. Н. Возжаев, А. В. Максимов, Ю. К. Ярушников
(авт.-сост.) ; предисл. В. А. Лукова. М. : Логос. 152 с.; Луков, В. А. (2005) Хип-хоп
культура // Знание. Понимание. Умение. № 1. С. 147–151.

Вал. А. Луков

Прозрачная Самоклеящаяся доска для письма SUNICE, Детский граффити, рисунок, оставьте сообщение, используется для стеклянного окна, 90 см x 150 см|Декоративные пленки|

информация о продукте

Характеристики товара

  • Название бренда:
    SUNICE
  • Материал:
    ПВХ
  • Происхождение:
    Китай
  • Возможности:
    На клейкой основе
  • Номер модели:
    transparent writing film
  • Тип:
    Стеклянные пленки
  • Назначение:
    Декоративный
  • Color:
    Transparent
  • Size:
    90cmX150cm

Как прикрепить граффити в контакте в сообщение

Как рисовать граффити в ВК в сообщениях с компьютера? Никак. Десять лет назад граффити действительно было доступно пользователям ПК, но сегодня функцией можно пользоваться только в мобильной версии сайта. Инструкция расскажет, как это делать.

Что такое граффити в ВК

Граффити в ВК – способ отправить кому-нибудь картинку или надпись, созданную от руки (мышкой или при помощи планшета) в собственном редакторе социальной сети.

СПРАВКА. Эта функция появилась во ВКонтакте в конце двухтысячных, и позволяла делиться открытками только на стенах друг у друга. Ее отключили вместе со “старой” стеной.

В 2017 году возможность рисовать граффити вернулась, но только в мобильное приложение. Меньше платформ – но больше возможностей. Сейчас граффити можно отправлять не только на стену, но и в личных сообщениях.

Инструкции

Интерфейс приложения ВК интуитивный, но если вы вдруг запутались, то описанные ниже шаги вам помогут.

Открытие

Первым делом нужно попасть в графический редактор:

  • Выбираем адресата и открываем соответствующий диалог. Кстати, для бесед граффити тоже доступно.
  • Жмем на кнопку-скрепку. С ее помощью вы обычно отправляете прикрепленные файлы.
  • Тыкаем в кисточку. Под этим значком как раз написано «граффити».
  • Видим кнопку «Нарисовать граффити» и нажимаем ее.
  • Ура! Появился холст, теперь можно рисовать.

Инструменты

Теперь нужно разобраться, как инструменты доступны в этом графическом редакторе.

  • Крестик — выход. После нажатия на него редактор предупредит, что при выходе работа не сохранится.
  • Три полоски – размер кисточки. Внутри на выбор пять (а не три) кистей разной толщины. Форма кисти – круглая, других вариантов нет.
  • Галочка – сохранение и отправка. Перед отправкой редактор покажет превью, и если вас что-то не устроит, всегда можно это исправить.
  • Серо-белый прямоугольник – ластик. Улучшение по сравнению со старой версией. Десять лет назад можно было только отменить действие целиком, а сейчас есть возможность подправить мелкие штрихи.
  • Стрелка – отмена последнего действия. Здесь ремарки не нужны, это привычный Ctrl+Z.

Палитра

Над кнопками инструментов есть цветные кружки. Это палитра, в которой доступны 24 цвета. Выбрать их можно, двигая строчку пальцем вправо и влево. Оттенки и цветовой круг недоступны, прозрачность регулировать нельзя.

Всем привет, если вы хотите знать, как рисовать граффити в вк в сообщениях, тогда данная статья будет отличным помощником для вас, только читайте внимательно. На сегодняшний день «ВКонтакте» — самая масштабная и популярная социальная сеть Рунета.

Удобный интерфейс и приятный дизайн – главные преимущества социальной сети. Вот уже десять лет «ВК» находится в списке самых популярный русскоязычных сайтов, что вовсе неудивительно: сегодня это самая лучшая площадка для общения и «интернет-отдыха».

Граффити – изображение или какая-либо надпись, написанная, нарисованная, выцарапанная на стене или другой поверхности.

Кто бы мог подумать, что спустя 9 лет «ВКонтакте» вновь возродит старую функцию «граффити», которая так полюбилась пользователям в 2007 году.
Но теперь разработчики не слабо усовершенствовали старую функцию, подогнав ее под стандарты современности: теперь своими рисунками можно делиться не только на стене, но и в личных сообщениях.

В июле, после выпуска нового обновленного дизайна «Вконтакте» при отправке сообщения в разделе «Прикрепить» можно найти новую функцию – граффити.

Как рисовать граффити в вк в сообщениях

  1. К сожалению, функция «граффити» доступна лишь в мобильной версии сайта, через компьютер этого сделать не получится. Для начала необходимо взять в руки телефон и зайти в переписку с человеком, которому Ваш рисунок будет адресован. Сообщения со своими забавными рисунками можно отправлять не только в личном диалоге, но и в беседы.
  2. В левом нижнем углу находится кнопка-скрепка, она нам и нужна.
  3. После нажатия откроется небольшое меню, в котором нас интересует значок с кисточкой, который так и называется «граффити».
  4. Следующая наша цель — большая синяя кнопка «Нарисовать граффити», которую трудно не заметить.
  5. Отрытое окошко – это и есть наш белый, чистый лист, в котором теперь можно рисовать.

Теперь, разберем подробно функционал, а именно предназначение всех кнопочек, которые находятся снизу.

  • Первая иконка в форме крестика: кнопка выхода.

Если нажать на нее, высветится сообщение с предупреждением о том, что в случае выхода из меню редактора, ваше изображение не сохранится.

  • Вторая иконка с тремя полосками: выбор размера кисточки.

Разработчики предоставили нам всего лишь пять возможных вариантов размера кисточки.

  • Иконка, в средине которой галочка: сохранение и отправка.

Если нажать на кнопку, то высветится окно с предпросмотром изображения, которое у вас получилось. Не волнуйтесь, если вам не понравилось, как это выглядит, можно вернуться назад и дорисовать.

  • Четвертая иконка в форме прямоугольника: стирательная резинка.

Очень удобная функция, которой раньше не было. Разрешено было лишь отменять последние действия, сейчас же можно стереть маленькие штрихи, которые вам не по душе.

Все предельно ясно: кнопка отменяет последние совершенные вами действия.

Выбор цвета

Помимо основных восьми цветов, которые находятся над иконками, есть еще шестнадцать. В сумме для рисования доступны лишь двадцать четыре цвета. Чтобы их увидеть, необходимо просто навести палец на разноцветные точки и пролистать вправо.

К сожалению, в граффити нельзя регулировать не только размер кисточки, но и прозрачность. Еще одним минусом функции является ограниченность в выборе цвета: нельзя подбирать различные оттенки, как это можно делать в полной версии.

Как накладывать стикеры на фотографии прямо в ВК

Кроме новой функции — граффити в «ВКонтатке», стало доступно редактирование изображений в онлайне, а именно – нанесение на них стикеров и надписей.

  1. Загрузить фотографию.
  2. После того, как изображение будет загружено, на него нужно будет кликнуть, а также найти кнопку «еще».
  3. У вас появится небольшое меню, в котором будет две новые вкладки «фоторедактор» и «эффекты».

Фоторедактор не представляет ничего необычного, в нем можно обрезать, добавить фильтры, повернуть, размыть, добавить текст и подобные функции, которые есть практически во всех фоторедакторах.

С помощью эффектов можно улучшить любую фотографию: добавить оригинальные и забавные стикеры, различные наклейки и конечно рисовать на самой фотографии!

Из простого изображения рыжего котика у нас получился красочный и смешной «стикер».
Редактировать фотографии, добавлять на них эффекты можно как в мобильной версии сайта, так и через компьютер.

Подведение итогов и ответы на часто задаваемые вопросы:

  • Рисовать и отправлять граффити в вк сообщениях можно только в мобильном приложении «ВКонтакте». А вот заходить в меню фоторедактора и добавлять различные стикеры через «эффекты» можно лишь в полной версии сайта.
  • Новые функции доступны на трех операционных системах: iOS, Windows Phone и Android.
  • Кнопка «граффити» находится в меню прикрепления материала, подробно об этом рассказано в статье.
  • По умолчанию граффити не имеют никакого фона (если вы его, конечно, не закрасите) и вписаны в сам диалог, как сообщения. Их не возможно скачать или открыть как картинку.

Напомним, на сегодня доступны новые функции, а именно: редактирование фотографии, отправка граффити в личные сообщения и добавление различных смешных надписей на изображение – и это не предел, ведь модерация сайта постоянно работает над усовершенствованием социальной сети.

Функция граффити ВК появилась еще в 2007 году. Она представляет собой возможность оставить у себя или у друга на стене красочный рисунок, который вы создали сами. Сейчас, благодаря обновленному интерфейсу, этот сервис набирает новые обороты и вновь становится популярен. Ранее он был доступен только владельцам смартфонов на базе Android и Windows. Теперь же опробовать эту забавную функцию может каждый желающий.

Что такое граффити? Где находится и как выглядит

Итак, мы уже выяснили, что такое послание, вы можете разместить прямо на стене или в сообщении. Кроме того, вы можете украсить им фотографию и отправить ее в диалог.

По какой-то причине разработчики разделили возможности этого сервиса для ПК и для телефонов. С телефона вы не можете разместить граффити на стене без фото, зато можете нарисовать его в сообщении. А с ПК, наоборот, в сообщении только поверх фото, а на стене свободно.

На компьютере

При использовании полной версии ВК может возникнуть вопрос — как отправить граффити в ВК с компьютера. Если сейчас вас интересует именно это, то читайте дальше.

Как разместить на стене

Для начала разберемся, как нарисовать граффити в ВК на стене:

  • Откройте свою страничку в ВК.
  • Если вы хотите оставить такое послание на своей стене, то кликните по строке «Что у Вас нового» , если у друга, то перейдите к нему на страничку и кликните строку «Напишите что-нибудь…».
  • Внизу появится меню, наведите курсор на надпись «Еще».
  • В выпадающем меню нажмите «Граффити».
  • Перед вами откроется окно, где вы и можете дать волю своей творческой фантазии. Вы можете изменять цвет кисти (палитра содержит массу красивых цветов и их оттенков), а также ее толщину и интенсивность (Прозрачность).
  • Когда ваше художественное послание будет готово, нажмите «Прикрепить», а затем «Опубликовать».

Если кто-то оставит такую картинку на вашей стене, то под ним вы увидите кнопку «Нарисовать на его стене». Нажмите на нее и сразу окажетесь в окошке для рисования на стене этого человека.

Как отправить в сообщении

Рисовать граффити в ВК на ПК в сообщениях вы можете только поверх фотографий. Для этого:

  • Зайдите в ВК.
  • Откройте диалог с другом, которому хотите отправить рисунок.
  • Кликните по символу скрепки, позволяющей прикреплять файлы и выберите «Фотографии».
  • Выберите из списка или загрузите фото, оно появится под строкой сообщения.
  • Наведите на него курсор и кликните по значку лупы, которое появится на изображении.
  • Теперь нажмите «Еще» и выберите «Эффекты».
  • Справа появится поле для редактирования, а сверху вы увидите пункт «Рисование».

Именно в этом разделе вы сможете воспользоваться теми же инструментами, что и при создании графики. Правда цветовая палитра здесь гораздо беднее, зато есть вкладки с другими интересными инструментами. По завершении, нажмите «Сохранить», закройте фото и отправьте сообщение.

Это способ отправить граффити в ВК в сообщениях с компьютера, который доступен в рамках стандартных возможностей этой соцсети. Есть и несколько иные способы, чтобы не пришлось предварительно загружать фото, но об этом чуть позже.

На смартфоне

Давайте теперь разберем пошагово, как добавить граффити в ВК на телефоне. В принципе последовательность очень похожа, за исключением некоторых моментов. Но об этом подробнее.

Как разместить на стене

Как вы помните, здесь придется загрузить сначала фото, которое мы сможем украсить графикой, и только потом разместить эту запись на стене.

  • Зайдите в свой профиль и нажмите на строку «Что у Вас нового» расположенной под аватаркой.
  • Нажмите значок с изображением картинок и выберите фото, которое хотите дорисовать.
  • Разверните его и нажмите «Редактировать», затем внизу «Рисунок».
  • Можете творить. После чего нажмите «Разместить».
Как отправить в сообщении

Здесь все гораздо проще. Эта функция на телефоне продумана и легко запускается:

  1. Зайдите в свой аккаунт и перейдите в диалог с другом, которого хотите порадовать своим творчеством.
  2. Нажмите на символ скрепки в строке ввода текста.
  3. Перед вами откроется список фотографий, а наверху блока будут находится серые виджеты других функций — прокрутите их влево, пока не найдете значок «Граффити», нажмите на него.
  4. Нажмите «Нарисовать» и наслаждайтесь процессом.

Цветовая палитра здесь не такая богатая, как в версии для ПК, но ее вполне достаточно. Также здесь есть настройки толщины кисти и функция ластика.

Конечно варианты с предварительной загрузкой фотографии не являются граффити в прямом понимании этого сервиса в ВК, но набор предлагаемых в этом случае инструментов является тем же.

Не умеете рисовать? Выход есть

Существуют программы, они являются дополнительными инструментами и позволяют как загрузить граффити в ВК из готовых наборов, так и отправить картинку в виде граффити на стену или в диалоге в ВК.

Казалось бы, какой смысл загружать картинку или фото через эту функцию, если можно просто отправить его на стену или в диалоге. Все дело в размере. Медиа, загруженные таким образом, выглядят эффектнее за счет увеличенного разрешения.

VKPaint

Это одна из самых популярных программ, которая позволяет сделать из картинки граффити в ВК. Вы можете загрузить фотографию или выбрать одну из предложенных приложением картинок. VKPaint автоматически преобразует выбранный файл в нужный формат и вы сможете поделиться им с друзьями. Скачать это приложение можно здесь vkmusic.citynov.ru/vkpaint.html, а далее следуйте инструкции:

  1. Скачайте и установите программу. Авторизируйтесь, введя свой логин и пароль от ВК.
  2. Откройте программу и загрузите фото или картинку, которую нужно преобразовать в граффити.
  3. Программа автоматически создаст нужный файл, который вы сможете тут же дорисовать предоставленными инструментами.
  4. Если вы хотите воспользоваться картинкой из готового набора, откройте галерею, нажав на кнопку с соответствующей надписью.
  5. Нажмите «Отправить граффити».
  6. Откроется окошко, где в строке «Где разместить» нужно ввести адрес страницы друга или свою.
  7. Нажмите «Отправить».

Теперь вы можете полюбоваться на красивое послание на стене у себя или друга.

VKLife

Еще одно приложение, обладающее куда более обширным функционалом, чем предыдущее. С его помощью вы сможете установить режим невидимки, скачать фото, видео, музыку, а также вставлять картинки в граффити ВК.

Скачать его можно по ссылке https://vklife.ru/, а разместить фото или картинку так:

  1. Скачайте и установите программу.
  2. Войдите в ВК и загрузите в свой альбом нужную фотографию/картинку.
  3. Зайдите на страницу к другу и вызовите функцию граффити, как описано в самой первой инструкции этой статьи.
  4. Вставьте картинку из альбома в появившееся окно.
  5. Кликните «Опубликовать на стене» . Готово!

Теперь вы знаете как сделать граффити в ВК из фото с помощью еще одного удобного приложения.

Используя подобные программы, вы можете скачать дополнительные наборы граффити для ВК, которые будут появляться в основной коллекции.

Вот и подошла к концу наша статья. Мы с вами выяснили как делать граффити в ВК самостоятельно и какие программки могут прийти вам на помощь. Вообще это довольно удобная функция ВК, которая не только поможет вам проявить свои творческие способности, но и удивить друзей необычными, яркими картинками и фотографиями.

Граффити и уличное искусство могут быть противоречивыми, но также могут быть средством выражения голосов социальных изменений, протеста или выражения желаний сообщества. Что, как и где можно привести примеры граффити как положительной силы в сообществах? — Природа городов

Каждый месяц мы проводим Глобальный круглый стол, в ходе которого группа людей отвечает на определенный вопрос из книги «Природа городов».

О писателе:

Дэвид Мэддокс

Дэвид любит городские пространства и природу.Он любит творчество и сотрудничество. Любит театр и музыку. В своей жизни и на работе он практиковался во всем этом. После получения докторской степени в Корнелльском университете он работал в The Nature Conservancy по вопросам изменения климата и управления, оставив его в 1992 году, чтобы стать театральным артистом. В 2012 году Дэвид основал The Nature of Cities, трансдисциплинарную платформу для эссе и дискуссий, в которой участвуют более 800 писателей со всего мира, от ученых до активистов, от дизайнеров до художников. Он опубликовал более 60 журнальных статей и глав в книгах, отредактировал пять книг (как художественных, так и документальных), написал 7 произведений музыкального театра.Он живет в Нью-Йорке.

Введение

Граффити и стрит-арт могут вызывать споры. Но он также может быть средством для голоса социальных изменений, протеста или выражения желания сообщества. Что, как и где можно привести примеры граффити как положительной силы в сообществах?

Во многих городах граффити ассоциируется с упадком, с выходом сообществ из-под контроля, поэтому оно объявлено вне закона. В некоторых городах это законно, в определенных пределах и ценится как форма социального самовыражения. «Стрит-арт», более формальный кузен граффити, который часто заказывают и санкционируют, занимает более прочное место в сообществах, но все же может быть важной формой «чужого» самовыражения.

Интерес к этим формам искусства как к социальному самовыражению широк, а сама работа принимает разные формы — от простых идентификационных знаков до нацарапанных выражений протеста и политики, до сложных и красивых сцен, которые практически каждый назвал бы «искусством», несмотря на то, что их иногда грубое расположение. Какие примеры граффити являются благотворным влиянием на сообщества, движущими силами самовыражения и диалога? Где они? Как их можно лелеять? Можно ли их воспитывать, не подрывая их по сути чужеродные качества?

Этот круглый стол является совместным изданием книги «Природа городов» и нового веб-сайта Arts Everywhere, на котором также публикуются эти ответы.Также ознакомьтесь с галереей «Природа граффити», которая иллюстрирует некоторые из этих идей с точки зрения окружающей среды.

О писателе:

Полин Буллен

Полин Э. Буллен, доктор философии, в настоящее время преподает на факультете социологии и исследований женщин и гендерного развития Женского университета в Африке, Хараре, Зимбабве.

Полин Буллен

В Зимбабве изображения граффити часто резко контрастируют с крайней нищетой или грубым излишеством и могут неожиданно появляться на стороне правительственных зданий; в университетских городках; и на стенах парков, шоссе, ветхих домов или тупиковых улиц.Более предприимчивые люди могут наносить изображения граффити на одежду, сумки и декоративные коробки, которые говорят об альтернативной и уникально творческой молодежной культуре. Для многих, кто хочет окружить себя искусством, которое заставляет их чувствовать себя хорошо, работа художника-граффити может быть слишком смелой или слишком провокационной. Работа может также рассматриваться как слишком суровая, слишком грубая и незаконченная в ее попытке преодолеть разрыв между тем, что может рассматриваться как «меньше чем», и обществом в целом; тем не менее, именно эти элементы делают работу динамичной и «реальной».

Моральное воображение и критическая способность зимбабвийских художников-граффити бросают вызов рыночной покорности.

История колонизации Зимбабве рассказывает о том, что изображено на стенах, «помеченных» молодыми художниками. В современном Зимбабве были обнаружены останки первых людей, возраст которых насчитывает 500000 лет, и можно было строить предположения о повседневной жизни и традициях этих людей по их иероглифическим «меткам» на стенах внутри и снаружи пещер в различных пещерах. части сельской местности.Эти ранние «трафаретные» рисунки дают некоторое представление о жизни людей, которые жили за пределами города, и тех, кто доминировал в доколониальной сельской местности — банту, шона, нгуни, зулу и ндебеле. Сегодня, в несколько более «интегрированной» манере, зимбабвийские художники-граффити изображают гнетущие условия в бетонных джунглях с высокой плотностью населения, заметное потребление и богатство более богатых слоев зимбабвийского общества, которое все еще разделено по цвету и классу. , хотя и менее открыто и с меньшим расистским экономическим разделением, которым управляла Родезия.

Безработная и время от времени работающая «молодежь» в возрасте от 30 до 30 лет может найти вдохновение в аэрозольном баллончике, стене на пустынной улице, нескольких ярдах материала, пустой картонной коробке, превращенной в подарочную коробку, сумку или даже пару старой обуви. Поверхностный потенциал кажется огромным, особенно потому, что инструменты, необходимые для ремесла, более доступны и дешевле, чем инструменты, необходимые для рисунков углем или работ, произведенных на холсте. Санкции, введенные в отношении страны, сделали многие инструменты, необходимые для других видов искусства, предметами роскоши, которые мало кто мог приобрести или позволить себе.Однако ластики, маркеры — особенно концентрированные, но жидкие акварельные краски для заполнения фона и букв — более доступны и просты в использовании на дешевых холстах, таких как городские стены.

Комплект колонок, украшенный граффити в Зимбабве.

Чернила, недорогая бытовая краска, кисти, бумажные полотенца, губки для макияжа, кусочки ткани, пальцы — все это отличные инструменты для смешивания, которые можно использовать для создания ярлыков большего размера, пузырьковых букв, стрелок, коронок, трехмерных изображений. черно-белые и полноцветные формы, восклицательные знаки, четко очерченные линии и различные другие символы расширенного, политизированного, морального воображения и критических способностей.Это моральное воображение и критическая способность бросают вызов тому, что можно рассматривать как технически подготовленную, искаженную, определяемую рынком политическую повестку дня, которая питает управляемую рынком послушность.

Существует определенное чувство собственности и принадлежности, которое может быть получено благодаря возможности разместить свою «метку», незапрошенную или запрошенную, на стене или на личных вещах таким образом, чтобы другие признали и признали ваше существование. Может быть даже большее удовлетворение от того, что граффити будут рассматриваться как подлинная форма искусства, с помощью которой можно обрести экономическую независимость и «легитимность» — вид искусства, позволяющий продемонстрировать уникальную чувствительность и, по мнению одного из них, Зимбабвийский художник, исповедующий ямайскую религию и язык растафари, «превосходящий» свою культурную реальность.Однако, будучи актом мятежа, инструментом сопротивления и оружием против корпоративной жадности и политических извращений, художнику-граффити по-прежнему трудно добиться экономической выгоды за счет независимости и свободы выражения.

О писателе:

Пол Даунтон

Основатель и организатор Urban Ecology Australia и признанный «пионер экологичности», Пол и соучредители основывают проект Ecocity Design Institute. Пол также работает над художественным / издательским проектом, который скоро появится на ближайшем к вам краудфандинговом сайте!

Пол Даунтон

Отсюда в вечность или из бесплатного в товар?

Граффити эфемерно, но может вызывать отклик еще долго после того, как его убрали с улиц.

Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.

Во время празднования нового тысячелетия мост Харбор-Бридж в Сиднее был озарен словом «Вечность» — все из-за граффити, нарисованных желтым мелом на улицах Сиднея одним одиноким граффитистом. Начиная с 1932 года, к 1967 году Артур Стейс записал свое послание из одного слова полмиллиона раз и вошел в царство легенд. «Вечность» должна была остаться.

Артур Стэйс. Фотография неизвестна.Слушайте интервью «Мистера Вечности», взятого в 1964 году, здесь

«Бесполезные» граффити могут стать товаром, ценность которого изменится простым изменением взгляда.

Граффити подчеркивает одно из противоречий общества, когда протест превращается в продукт и нейтрализуется. Кому-нибудь нужны футболки с Че Геварой? Способность капитализма ассимилировать идеи, которые ему угрожают, непревзойдена. «Откуп» от неприятностей менее разрушительный, чем противодействие им. Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.Когда город предоставляет своим гражданам стены с граффити, разве это не просто укрепляет свою гегемонию?

Когда я нашел граффити по трафарету в моем районе и обнаружил, что это была замаскированная корпоративная реклама, я отклонил это как бесполезное. Если бы один и тот же трафарет был посвящен идее, а не продукту, я бы подумал иначе.

«Если граффити что-то изменит, это будет незаконно», — сказал Бэнкси. Фото: Street Art London

Бэнкси считает «граффити протеста» высоким искусством. Его работы могут стоить несколько тысяч долларов.В 2007 году его картина «Бомбардировка Средней Англии» была продана на Sotheby’s за 102 тысячи фунтов стерлингов. Он торгует своей анонимностью и дурной славой, и превращение его работ в товар, даже размещение их в галереях, узаконивает их в обществе, которое он критикует, — но как провокацию или продукт трудно отрицать его силу.

Граффитист Питер Дрю уверен, что уличное искусство сохранит свою аутентичность, «потому что в нем всегда будет незаконный аспект… Это конфликт между двумя великими принципами западной демократии — неприкосновенностью частной собственности и свободой выражения».Но эти принципы не универсальны.

На улице, утверждает Дрю, искусство приобретает «антиинституциональный смысл». Но учреждения тоже любят это, и Дрю, как и Бэнкси, выставлялся в галереях.

Часть серии незаконно размещенных стрит-артов Питера Дрю, санкционированных городским советом Аделаиды постфактум. Фотография: Пол Даунтон

Уличное искусство, которое санкционировано как способ улучшить унылые фасады, эффективно ассимилируется как городская собственность; это уже не может быть связано с конфликтом собственности.Он может критиковать эстетику города, но город становится таким же критиком, как и художник. Это не обязательно плохо. Речь идет о том, чтобы двигаться дальше, менять караула.

Предыдущий лорд-мэр Аделаиды, Стивен Ярвуд, считал, что уличное искусство изменит правила игры в городе 21 века, оставив глухие стены в прошлом. Он помогал согласовывать и легализовать работы Дрю и других, говоря: «Искусство предназначено не только для художественных галерей… Города — это лучшие художественные галереи, которые у вас могут быть».

Но когда система пытается произвести такого рода изменения, импульс прошлого обрушивается на настоящее. Когда шесть уличных художников законно нарисовали большие фрески на тротуаре самых оживленных культурных центров Аделаиды, «после месяцев переговоров, заполнения анкет и дневной росписи, художники уничтожили свои фрески менее чем через 12 часов после того, как они были завершены тем же советом, который утвердил и заплатил за них. Почему? Потому что совет просто не смог сказать рабочим, убирающим улицы, что фрески не были граффити ».

Не было такой путаницы в 1968 году, когда поэзия «Sous les pavés, la plage» призывала парижан принять революцию…

Знаковые граффити из Парижа, май 1968 года. Фотография неизвестна.

А в Париже в 2016 году незапрашиваемое нанесение краски открыло новые возможности для расширения своего охвата.

Деталь граффити Бэнкси. Фотография предоставлена ​​предположительно Бэнкси. Фото: banksy.co.uk

О писателе:

Эмилио Фантин

Эмилио Фантин — художник, работающий в Италии над междисциплинарными исследованиями.Он преподает в Политехническом институте архитектуры Миланского университета и является координатором «Osservatorio Public Art».

Эмилио Фантин

Меня интересует неоднозначность понятия собственности. «Уличные писатели» или художники-граффити, похоже, хотят отменить идею собственности (символизируемой зданиями), используя здания в качестве средств выражения. Борьба против принципа собственности напрямую связана с выражением свободы, особенно в отношении тех граффити или фраз, которые осуждают злоупотребления властью и дискриминацию.

Я думал, что это искусство — искусство граффити — можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.

Однако мы должны проводить различие между граффити, имеющими политическое, философское и поэтическое значение, и теми, которые сами по себе являются просто проявлением злоупотребления властью. Разочарование и отчуждение можно превратить в инструмент социальных и политических требований или в агрессивность ради самих себя. Последнее представляет собой парадоксальную форму собственности, посредством которой злоупотребление свободой воли может причинить вред другим — не только владельцу здания, но и всему сообществу, потому что что-то принудительное и уродливое становится частью ландшафта и ставит под угрозу эстетическое восприятие.

Техника «страппо». Заброшенное убежище. Доломиты.1988. Изображение: Emilio Fantin

Однако мы спрашиваем: кто решает, какое эстетическое чувство истинно и правильно? Я считаю, что для того, чтобы судить об этом, нужно учитывать этический принцип, эстетику-этику. Другими словами, цитируя Гераклита: невидимая гармония лучше, чем видимая. Эта «гармония» происходит от понимания и принятия обеих форм любви: молодые люди заявляют о своей потребности в истине через свои эстетические выражения, взрослые заботятся о городских качествах, которые питают ритуальные формы сообществ (или, реже, наоборот).

Я исследовал эти и другие темы, практикуя технику «Strappo». «Strappo» — это техника реставрации фрески, заключающаяся в приклеивании холста на поверхность фрески и последующем удалении тонкого слоя штукатурки с изображением путем вытягивания. Это метод реставрации, используемый для защиты фресок от порчи из-за плесени и проникновения воды в стены. Много лет назад я научился исполнять «Страппо», используя эту технику не для реставрации фресок, а для собственных художественных работ.В то время граффити и стрит-арт сильно отличались от сегодняшнего дня. Предложения или фразы на стенах были сосредоточены на местных политических проблемах, а не на крупных универсальных проблемах, таких как окружающая среда, природа, загрязнение или иммиграция. Уличные писатели были еще далеки от идеи «тегов», а сообщество стрит-арта было в самом начале. Их желание претендовать на пространство для самовыражения в городском контексте было убедительным, но их объединение с помощью эзотерического языка произошло позже.

«Страппо» из Доломитовых Альп, Италия.1988. Изображение: Эмилио Фантин

В конце 80-х я путешествовал по Италии и Европе в поисках стен. Во время поездок я находил предложения о политике, любви и спорте, маленькие цветные рисунки и политические символы. Я собрал множество примеров «выражений настенного искусства» на общественных и частных стенах, включая Берлинскую стену, Университет Болоньи, убежища или горные домики, а также заброшенные здания. Я думал, что это искусство можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.Эстетика определяется не только людьми, которые создают работу (которые, кстати, анонимны), но и другими причинами (даже атмосферными), временем и случайностью. Мне как художнику нужно выделить этот аспект и показать, насколько значимым может быть коллективное мышление и идея метаэстетики.

Есть различные аспекты, которые мы могли бы затронуть, говоря о работе «Strappo» в городском контексте. Если верно, что кто-то присваивает что-то, что сделал кто-то другой, то также верно и то, что он сохраняет то, что рано или поздно будет стерто — ни одна из тех окрашенных стен, из которых я сделал небольшой «ремешок», все еще не существует.Конечно, мы можем фотографировать и задокументировать различные формы художественного выражения фресок, но факт представления части стены в ее материальной целостности был провокацией, сделанной для того, чтобы обсудить принципы индивидуального творчества, собственности, коллективных практик и социального мышления. .

Я опубликовал несколько фотографий «Страппо» на тему «Природа граффити».

О писателе:

Ganzeer

Ganzeer — это псевдоним египетского художника, который с 2007 года работал в основном между графическим дизайном и современным искусством.Он называет свою практику Concept Pop.

Ganzeer

Я воочию убедился в Египте, как стрит-арт сыграл прямую роль в некоторых политических изменениях между 2011-2013 годами. Существовал стрит-арт, который так резко критиковал военный аппарат Египта, что люди выходили и активно скандировали против главы Высшего совета вооруженных сил Египта. Это было просто неслыханно. Я также видел, как стена с фресками, посвященная павшим демонстрантам, превратилась в святыню, куда люди приходили возлагать цветы и смотреть на портреты своих друзей и близких.Я видел фрески, которые даже были причиной огромных столкновений. Египетские художники действительно знали, как использовать силу стрит-арта, и именно поэтому египетское правительство ввело и строго соблюдало законы против вандализма, подобные тем, которые были установлены в Америке.

Если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них появились бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства.

Фестивали уличного искусства, метод, с помощью которого города предоставляют законную площадку для художественного самовыражения, великолепны, но я считаю, что они редко приводят к подлинному социальному выражению, а не к произведениям, которые по большей части являются декоративными.Есть несколько исключений из правил, таких как работы Blu, а недавно и Herakut, а иногда и Os Gemeos, но по большей части художники склонны рассматривать эти фестивали как возможность продемонстрировать свои фирменные стили или опробовать новые. методы, а не возможность сказать что-то важное.

Стена Каср Аль-Айни — Каир, Египет, 2013 г. Фото: Абдельрхман Зин Элдин

Хотя я не обязательно виню в этом сами фестивали, и это гораздо больше связано с отдельными участвующими артистами, правда в том, что организаторы Такого рода фестивали в первую очередь интересуют определенную культуру уличного искусства, которая больше всего ценит стиль.Неконтролируемые и неконтролируемые пространства визуального выражения жизненно важны для появления социально сознательных произведений искусства за пределами довольно замкнутой субкультуры уличного искусства.

Приветствие мученикам — Каир, Египет, 2012 г. Фото: Ganzeer

Граффити как симптом или причина упадка городов — явление очень западное из-за ранних ассоциаций этого вида искусства с культурой банд. Для остального мира — а на самом деле это подавляющее большинство — и граффити, и стрит-арт, как правило, используются как способы социального самовыражения.Редко вы встретите практикующих, одержимых своими тегами или рисованием классных изображений, которые не обязательно ничего не значат. В отличие от того, что распространено в США, стремление человека пойти и написать или нарисовать что-то на стене очень мало связано с эго или собственной выгодой, и гораздо больше связано с необходимостью выйти и выразить социальную озабоченность. или политическая критика. Конечно, это не снимает противоречий, связанных с граффити и стрит-артом, но лишь усиливает их.

Фреска фонда — Адлия, Бахрейн, 2014.Фото: Ева Фрапиччини

Тем не менее, я все еще думаю, что если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них возникли бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства. Это, без сомнения, началось бы с случайно сделанных тегов и прочего, но я полагаю, что со временем он будет медленно развиваться. Кто-то приходил и что-то писал, затем кто-то другой приходил и рисовал что-то в ответ на это, а затем, возможно, кто-то приходил и строил поверх этого рисунка, и так далее.Это было бы не священное произведение искусства, оформленное в рамку и повешенное в музее после его завершения, это был бы постоянно развивающийся вид уличного искусства. Очень живой и всегда меняется в зависимости от прихотей и условий окружающих его жителей. Произведения искусства такие же живые, как и города, в которых они находятся. Я очень жду такого стрит-арта.

О писателе:

Херман Гомес

Херман Элиесер Гомес — социолог, имеющий опыт общения и вопросов, связанных с городскими культурными практиками, особенно молодых людей в таких выражениях, как граффити, футбол и бары.

Херман Гомес

Граффити — произвол «прекрасного»

Мэр Боготы по приказу судьи Республики Колумбия отрегулировал граффити посредством законодательного акта, Декрета 75, который установил места, где граффити запрещено или разрешено законом. Исходя из этого, мэр принял меры по продвижению граффити и предоставлению широкой общественности информации о граффити и указе.

В Боготе граффити — молодые люди, которые следят за футбольными клубами, пишут о культуре хип-хопа, художественные фрески, политические граффити — могут рассказать много историй.

Фактически, практика граффити в Боготе значительно расширилась, независимо от ее регулирования. Его можно увидеть на стенах домов, на дверях торговых заведений, на больших стенах целых зданий, в парках, на автобусных остановках, в автобусах и вообще практически в любом районе города. Такие граффити — включая уличное искусство, граффити молодых людей, следующих за футбольными клубами, написания хип-хоп культуры, художественные фрески, политические граффити — могут рассказать много историй, включая подписи или бирки.

Постановление № 75 от 2013 года регулирует законность граффити, независимо от его эстетического качества, уделяя особое внимание процессу, определяющему разрешения владельцев мест, где нанесено граффити. То есть, какими бы уродливыми или красивыми ни были, крайне важно получить разрешение владельца собственности до того, как будет создано граффити. Указ вызвал некоторое общественное признание определенных типов граффити, в то время как другие остаются менее популярными. Например, уличное искусство и фрески считаются «украшением» города.Другие граффити менее приемлемы, такие как граффити, связанные с футболом, политические сообщения и, особенно, теги. Есть несколько опросов, свидетельствующих об улучшении общественного мнения о граффити. Опрос общественного мнения, проведенный властями Боготы в 2014 году, показал, что только 38 процентов населения признают ценность художественного граффити для улучшения города. Но в 2015 году опрос, проведенный Bienal de Culturas, показал, что 67 процентов считают, что художественное граффити улучшает город.

Узоры и их сложность, техники, взрыв цвета и тона изображения, например, — все это составляющие граффити.Способ рисования и шифрования изображений и сообщений нелегко понять и может выходить за рамки общей концепции «уродливого». В свою очередь, большое и составное «изображение», состоящее из множества тегов — например, Caracas Avenue, с сотнями тегов в одном блоке — смешанных с наружной рекламой, с современной точки зрения представляет собой эстетическое наслаждение. Написание на стенах города порождает феномены интерпретации не только в области семиотики, но также в простом наслаждении и эстетической интерпретации.Однако некоторые связывают граффити с восприятием незащищенности, ссылаясь на такие теории, как «разбитые окна» и оправдывая чистку граффити, что с такой точки зрения «уродливо».

Таким образом, дебаты открыты. Конечно, в Боготе есть группы по интересам за или против граффити, связанные с крупными экономическими группами. Однако любители граффити кое-что понимают: с разрешения или без разрешения граффити продолжит существовать в Боготе.

О писателе:

Сидд Джоаг

Сидд Джоаг — визуальный художник из Нью-Йорка, организатор сообщества и журналист.

Сидд Йоаг

Поздно вечером 18 ноября 2013 года застройщик Джерри Волкофф из G&M Realty обесцвечивал Институт высших горения, также известный как 5Pointz, в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Это произошло всего через 3 дня после митинга в защиту любимой международной достопримечательности от сноса и массового возмущения по поводу плана строительства на территории комплекса кондоминиумов. Год спустя после его разрушения остались лишь расплющенные щебни, строительные леса и краны.И глубокий социально-культурный шрам на жителях города и международном сообществе граффити.

Граффити, пожалуй, самая актуальная форма искусства нашего времени, но на нее нападают, уничтожают и регулярно превращают в товар в целях джентрификации.

На протяжении более 20 лет 5Pointz был самой мощной силой позитивных изменений в Нью-Йорке, особенно для его молодежи. Мне было 15 лет, когда я впервые посетил 5Pointz, тогда известный как Phun Phactory. Я только начинал писать граффити, лишь изредка набирался храбрости, чтобы встать за пределы своей черной книги.Но я был глубоко увлечен этой формой и полон решимости поправиться. Чем больше я рисовал, тем больше встречал других писателей.

Мой набег на граффити был первым разом, когда я действительно почувствовал себя частью сообщества. 5Pointz был магнитом, который нас сблизил. Граффити дало нам долю в нашем городе и в то же время связывало нас с миром. Нам не пришлось рисковать арестом, и мы могли не торопиться, оттачивать навыки и делиться идеями. Массивные конструкции, покрытые сотнями оттенков и слоев краски, стали откровением.Тот факт, что такие люди, как мы, не могли рисовать рядом с легендами, был захватывающим (и пугающим) и побуждал нас рисовать усерднее.

Было захватывающе видеть свой собственный кусок из 7 поезда, зная, что тысячи других людей тоже его видят.

Учитывая всю деструктивную деятельность, которой мы, вероятно, занимались, граффити предлагало убедительную альтернативу: творческое самовыражение и уважение, которое сопровождает выполнение этого стиля. Тем не менее, само средство массовой информации и те, кто им пользуется, обычно подвергаются уголовной ответственности.

Граффити, пожалуй, самый актуальный вид искусства нашего времени. Тем не менее, он подвергается нападению и разрушается там, где он наиболее доступен и где он наиболее удобен. В то же время он обычно используется в целях джентрификации.

В Нью-Йорке, где он родился, граффити подвергается постоянным нападкам с конца 1980-х годов. Во-первых, как объект контроля качества жизни и «бафф», а в последнее время как жертва джентрификации. Важно отметить, что тактика безрассудного рисования поверх граффити, которое обычно бывает неровным и несоответствующим по цвету, является скорее символическим, чем практическим.Он посылает сообщение писателям в целом, а также молодым людям и сообществам (цветным), где зародилось граффити, — что их творческое выражение нежелательно, не имеет ценности и, следовательно, является расходным материалом.

Лонг-Айленд-Сити — один из самых быстро развивающихся районов Нью-Йорка из-за его близости к Манхэттену. Но именно художники, подобные тем, которые популяризировали 5Pointz, отчасти привлекли внимание соседей и повысили его ценность. Как только они выполнили свою задачу, от них отказались в пользу квартир для богатых.

У меня было много споров по этому поводу. Люди указывают на Вильямсбург и Бушвик как на новые «Мекки» для граффити, не осознавая, что в этих районах граффити, фрески и другие виды общественного искусства сыграли и продолжают играть ключевую роль в вытеснении местных жителей в пользу молодых аутсайдеров. кто может позволить себе более высокую арендную плату. Они, в свою очередь, привлекают богатых застройщиков, которые при вступлении в должность разрешают граффити с определенными параметрами, отвечающими их интересам. Как Джерри Волкофф, который пообещал сохранить значительное пространство на стенах в своей новой застройке, построенной более чем на 5Pointz, для авторов граффити.Сколько именно места? Кому будет разрешено рисовать? Какие будут критерии? Все эти вопросы остаются без внимания, поскольку нам напоминают, что нам повезло, что у нас вообще есть место. К черту это.

Нет недостатка в доказательствах того, что места, подобные 5Pointz, являются бесценным безопасным пространством для молодых людей Нью-Йорка. Они обеспечивают доступ к искусству и культуре в качестве альтернативы рискованному поведению и правонарушению. Они открывают нашу молодежь миру и всем возможностям, которые в нем существуют.Тем не менее, они прямо или косвенно подвергаются нападкам. Что мы, художники, ценители, жители Нью-Йорка и граждане мира, можем сделать, чтобы заполнить пропасти, оставленные разрушением НАШИХ площадок для творческого самовыражения?

О писателе:

Патрик М. Лайдон

Патрик — экологический художник, кинорежиссер и директор City as Nature, лаборатории искусства и СМИ, работающей на международном уровне, чтобы вдохновлять эмпатические отношения между людьми и живым миром вокруг нас. Он редактор по искусству в The Nature of Cities.

Патрик Лайдон

Глядя из-за груды судебных дел, возбужденных против художников-граффити за последние несколько десятилетий, легко увидеть в этих лицах граффити-вандалов. С другой стороны, зайдите в любую из множества трагически модных галерей и музеев, которые сегодня демонстрируют художников-граффити, и эти люди вместо этого выдают себя за «провидцев».

Нет такой большой разницы между действиями и намерениями граффити «художника» и граффити «вандала».

Исходя из этого мышления, мы приходим к двум доминирующим «традиционным» взглядам на граффити:

1) Граффити «художник» — это уполномоченный профессионал, создающий социально сложные работы, на покупку и поддержку которых музеи и меценаты тратят деньги. Мы рассматриваем художников-граффити как «продуктивное» использование капитала.

2) Граффити «вандал» создает социально значимую работу, порочащую общественную и частную собственность, и на которую мы тратим государственные деньги, чтобы скрыть ее.Поскольку это «непродуктивное» использование капитала, мы считаем граффити-вандалы обременительными.

Эти два популярных взгляда должны немного рассказать нам о тупом состоянии нашей социальной, правовой и экономической систем, потому что на самом деле нет такого большого разрыва между действиями и намерениями граффити «художника» и тех, кто занимается граффити «вандал», за исключением той, которую создают эти системы.

Сила, которая мотивирует многих художников-граффити, фактически идентична силе многих так называемых «законных» художников.Основная разница? «Законные» художники нашли — или получили благодаря статусу, привилегиям или удаче — способ вписать свою работу в экономическую систему.

Это указывает на то, что большинство из нас, читающих это, уже хорошо знает: отсутствие возможности — или даже предполагаемое отсутствие возможности — является причиной не только граффити, но и насилия, преступности и экономического неравенства. Проще говоря, решение состоит в том, что нашим городам нужно больше возможностей для молодых людей вкладывать свои творческие руки и ум в жизнь своих сообществ таким образом, чтобы это было продуктивно в социальном плане.

Городские власти говорят нам, что это легче в теории, чем на практике, но на практике это станет легче, если мы позволим большей части этой теории исходить из уст тех, кто в первую очередь затронут.

Несколько лет назад я объединился с Мэри Чунг, преподавателем фотографии в средней школе Гундерсон в Сан-Хосе, Калифорния. Мы попросили группу ее студентов использовать фотографии и письменное слово для решения проблем, которые влияли на их жизнь. Работы, которые они передали, касались удивительно глубоких проблем, от наркотиков до дискриминации и сексуальной ориентации.

Из пятнадцати студентов пятеро написали о граффити.

Граффити Girraffe в Сан-Хосе, Калифорния. Фото: Райан Тран для SocieCity Youth on Assignment

Почему бы не послушать молодежь? Их идеи ярки…

«Художникам лучше давить на колпачки для [аэрозольных] баллончиков, чем на спусковые крючки пистолета», — так пришли к выводу студенты Райан Тран, Эрик Гонсалес и Адриан Моралес.

Как часто правоохранительные органы придерживаются этой точки зрения? Возможно, недостаточно часто.Невозможно не подумать, сколько жизней было бы спасено или изменено, если бы они это сделали.

Два других студента, Ник Мельчор и Джейла Эваристо, написали, что «… люди только указывают на недостатки, не видя неиспользованных талантов, которые может предложить город».

Ник и Джейла продолжили свое понимание, которое удивило меня, потому что оно действительно звучало в моей голове; Эти два студента написали, что граффити «можно рассматривать как негатив, но оно придает цвет простому и больному городу».

Обычный город.

Пострадавший город.

Два 15-летних подростка видят больной город, и они видят граффити как цвет и выражение, если не обязательно, чтобы показать эту боль, то как альтернативу ей. Они также видят в себе и своих друзьях неиспользованный талант; талант, у которого нет логического выхода в их мире, кроме как на эстакадах и стенах автострад.

Разноцветные повязки на пострадавший город. Это не просто поэтично. Это реальность. Это теория с улицы.

Есть несколько примеров — Рио-ди-Жанейро, Сеул, Богота и другие, которые, несомненно, появятся на этом форуме, — когда правительства осознали ту же реальность, что и эти два молодых человека.

Положительные примеры показывают, что правительства проявляют честность и сострадание, вовлекая бесправную молодежь в города и районы вместо того, чтобы запирать их за решеткой; они показывают, что окрестности не просто оживают с помощью цвета, но и показывают, что бесправная молодежь оживает, чтобы поверить в себя, открыть и использовать свои уникальные навыки и увлечения, чтобы сделать свой уголок мира лучше, независимо от того, станут ли они профессиональными художниками, лидеры, местные политики или бездомные сборщики вторсырья.

Положительные примеры сближают понятия сообщества и экономики вместо того, чтобы продолжать опасную глобальную тенденцию к дальнейшему разделению этих двух вещей. Поступая таким образом, они создают реальные возможности для людей построить экономику, ориентированную на сообщества, и присоединиться к ней.

Когда правительства и граждане начнут смотреть на мир глазами бесправных художников-граффити, когда наша теория исходит с улиц, мы начнем видеть больше положительных примеров и индикаторов и больше городов, в которых проявляется человеческий импульс к творчеству. обнимаются, поощряются и отстаиваются, даже если этот импульс бросает вызов нашему статус-кво.

О писателе:

Патрис Милилло

В Art is Power Патрис все свое время концентрирует свои силы на работе с провидческими инициативами в области искусства со всего мира и их документировании. Ранее он работал учителем в государственной школе в Сан-Хосе, Калифорния.

Патрис Милилло

Что это может быть: критический взгляд на сложность «граффити»
Прогуливаясь по мощеным улочкам Праги, любуясь соборами, статуями и конными экипажами, перевозившими туристов через то, что напоминало картину эпохи Возрождения, я почувствовал себя настоящим чувство спокойствия.Однако это чувство было мгновенно нарушено видом фургона, полностью покрытого каракулями из баллончика. Контраст фургона на красивом фоне античной Праги был похож на груду горящих покрышек посреди нетронутого дождевого леса. Никто и никогда не смог убедить меня, что это искусство.

Любое движение, на искоренение которого город готов потратить 300 миллионов долларов, заслуживает тщательного изучения.

Что заставляет человека делать это — скука, гнев или полное пренебрежение общественной и частной собственностью? Это реакция на определенные стрессы, крик о помощи, внутренняя человеческая потребность в признании или что-то еще? Независимо от того, где возникает принуждение, некоторые формы «граффити» представляют собой не что иное, как отвратительные действия эгоистичных людей, которые чувствуют себя вправе претендовать на чужое пространство.

Термин «граффити» многих сбивает с толку. Он неоднозначен, сбивает с толку и вызывает споры, потому что охватывает все, от маркировки дерна и вандализма до фресок и рекламы, поэтому исторический отчет необходим. Признанной зоной инкубации того, что называют современным «граффити», является Нью-Йорк, и началось оно не как искусство, а как тегирование: набросал свое имя в как можно большем количестве мест. 21 июля 1971 года в New York Times была опубликована статья под названием «Таки 183 порождает друзей по переписке», в которой фигурировал 17-летний писатель по имени Таки 183, который буквально сделал себе имя, пометив его прозвище во всех пяти районах Нью-Йорка.Чтобы ответить на вопрос о том, кто стоит за этими действиями, в статье цитируется патрульный Управления транзитных перевозок Нью-Йорка Флойд Холовей, который объяснил, что он «ловил подростков из всех частей города, всех рас, религий и экономических слоев».

Возможно, популярность тегов была реакцией на скуку, разочарование или просто волнение от использования вагонов метро и городских стен в качестве личного рекламного щита. Как бы то ни было, статья вдохновила множество людей присоединиться к соревнованиям.Хотя процесс написания своего имени на стене не может быть революционным, тот факт, что он нашел отклик у стольких людей и пересек расовые и социально-экономические барьеры, был. С этой отправной точки участники выделялись, развивая свои прозвища во все более изощренные формы. Это привело к появлению нового поколения художников, таких как Ли Куинонес, Сеен, Донди, Зефир и многих других, которые рисовали высокое искусство на стенах вагонов метро и зданий по всему городу.

Во время недавнего европейского турне Art is Power я взял интервью у известных граффити и уличных художников, чтобы обсудить это развитие.Я имел честь встретиться с Mode2, пионером европейского граффити в первом поколении, который оставался преданным искусству граффити и культуре хип-хопа более 30 лет. Описывая дух искусства «граффити», Mode2 объяснил,

«Люди должны были как-то быть оригинальными и интерпретировать аспект самих себя. Чтобы быть оригинальным, вы должны черпать из своего собственного прошлого, своей культуры, своей личности, того, через что вы прошли ».

Независимо от того, откуда человек может быть, личное и культурное признание и необходимость быть признанным являются универсальными человеческими желаниями, и граффити обеспечили основу.К 1982 году, когда Нью-Йорк отправил своих лучших послов хип-хопа в глобальное турне под названием The International Hip Hop Concert Tour, «граффити» превратилось в высокое искусство, что сделало его чрезвычайно привлекательным.

Как и в Нью-Йорке, европейская молодежь из всех слоев общества имела демократический выход, который давал чувство цели, общности и веселья. Некоторые стали художниками, а другие стали нацарапывать свои имена, но для тех, кто поднял это на новый уровень, «искусство граффити» открывало новые возможности.

Режим 2.

Медельин, Колумбия, может похвастаться похожей историей.Из-за необузданной торговли кокаином 1990-х годов насилие, страх и наркомания опустошили многие общины. В прахе этого трудного времени Генри Артеага, член-основатель всемирно известной Crew Pelegrosos, школы хип-хопа 4 Elements, объяснил: «Не было никаких культурных предложений, и государство оставило свою молодежь заброшенной».

Что еще хуже, с тех пор, как наркокартели захватили бесчисленное количество молодежи, произошел огромный раскол между поколениями. В ответ Генри и его друзья занялись «граффити» и другими элементами хип-хопа.Как и в Нью-Йорке и Берлине, молодежь в Медельине начала интерпретировать аспекты себя и своего окружения с помощью «граффити», что дало им возможность восстановить свои сообщества. По словам известного социолога и активиста доктора Чарльза Дербера:

Большинство социальных движений полагаются на искусство как на мощное средство выражения несогласия и сопротивления, а также на помощь в формулировании нового видения общества.

Красиво выполненные произведения искусства, украшающие стены школы хип-хопа и окружающие районы, демонстрируют силу «граффити», как сказал доктор Др.По словам Дербера, «сформулируйте новое видение общества». «Граффити» было эффективным средством восстановления человечности в разрушенном сообществе. Артеага с энтузиазмом объяснил, что сегодня старшее поколение, которое когда-то напугало молодежь, больше не боится ее.

Экипаж Пелегросос.

Такие примеры иллюстрируют роль искусства в создании возможностей в мрачных обстоятельствах. Они также подчеркивают подрывной характер «граффити», поскольку дерзкий акт присвоения публичного пространства для личного самовыражения является формой инакомыслия, пугающей людей, находящихся у власти.В лекции 2013 года в Массачусетском технологическом институте в Кембридже, штат Массачусетс, профессор Ноам Хомски (45:44) объяснил:

«Когда люди у власти твердо верят во что-то, на них стоит обратить внимание. И я думаю, они твердо верят, что не должно быть революционного народного искусства, в котором участвуют люди. На самом деле, я думаю, это одна из причин уничтожения граффити в метро Нью-Йорка ».

Опять же, называть «граффити» революционным может показаться преувеличением; Однако следует учитывать, что он объединил целое поколение, научил их, как утверждает писатель и социальный критик Адам Мансбах, «преодолевать городские субрегионы системы метро Нью-Йорка», доминировать в общественном дискурсе, а затем распространился практически на все страны на планета.Также показательно, что с 1972 по 1989 год Нью-Йорк потратил более трехсот миллионов долларов на «войну с граффити». Любое движение, на искоренение которого город готов потратить такие деньги, заслуживает внимательного изучения.

В таких случаях, как Нью-Йорк, Медельин и Берлин, люди использовали демократические, творческие и подрывные атрибуты «граффити», чтобы переосмыслить, переопределить и воссоздать свои реальности. В других случаях люди подпитывают свое эго, эгоистично маркируя свои имена на любой поверхности, которая привлекает их внимание.Это ясно показывает, что «граффити», как и любое мощное средство, может быть конструктивным или деструктивным в зависимости от того, кто его делает. Прославление или демонизация «граффити» — это упрощение, уменьшающее его сложность.

О писателе:

Лаура Шиллингтон

Лаура Шиллингтон — преподаватель кафедры геонаук и программы социальных наук в колледже Джона Эбботта (Монреаль). Она также является научным сотрудником Исследовательского центра устойчивого развития Лойолы Университета Конкордия (Монреаль).

Лаура Шиллингтон

Граффити, космос и пол

Искусство граффити разрушает городское пространство разными способами. Он нарушает, казалось бы, спланированный характер городов, особенно в гиперпланированных городских пространствах глобального севера. Но создание граффити также нарушает нормативный образ жизни в городе. Создавать граффити — значит делать что-то незаконное (в некоторых городах), необычное, на окраинах города. Граффити можно использовать для обозначения территории — как в случае с бандами в Лос-Анджелесе или Рио-де-Жанейро.Его можно использовать как «публичный» голос маргинализированных групп населения. Однако во многих городах мира граффити создают преимущественно мужчины. В этом смысле граффити — как искусство, так и акт — обычно воспринимаются как мужские. Почему?

Подвергать себя риску при производстве произведений искусства (по большей части политического) — это претензия на право женщин на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.

Для создания граффити необходимо помещать тело в опасные места в ненадежные часы (например,грамм. ночью, вечером). Женщины в большинстве городов по-прежнему гораздо более уязвимы, чем мужчины, особенно в определенных местах и ​​ночью. Женщины-художники-граффити подвергаются уличным преследованиям со стороны мужчин, в том числе сексуальным домогательствам со стороны полицейских. Действительно, женщины, создающие граффити, сталкиваются с более сложными ситуациями, что делает их граффити более значимыми для городских пространств. Более того, изображения и тексты, которые создают многие из этих женщин-художников, имеют важное социальное послание. Подвергать себя риску при производстве искусства (по большей части политического) — это претензия на право на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.

Тем не менее, есть много великих художников-граффити-женщин, и их число растет. В 2010 году несколько женщин из Никарагуа и Коста-Рики сформировали Las Destructoras (или Ladies Destroying Crew). Эти графитеры нарисовали граффити в Манагуа, Сан-Хосе и некоторых других городах. Большая часть их работы заключалась в тегах слов, таких как mujeres libres, fuertes, bellas (свободные, сильные, красивые женщины) и женских фигур, вместе с их именами тегов. Для женщин создание граффити — публичное присутствие (обычно в группах) — является бунтарским актом, который нарушает обычное восприятие молодых людей, преобразующих городские пространства.Это дает ощущение власти над городом, их телами и общественностью (в передаче сообщений). В Никарагуа группа провела семинары по граффити для женщин в Манагуа и других городах.

Тот факт, что в искусстве граффити во многих городах преобладают мужчины, означает, что даже в маргинализованных (неформальных) произведениях городского пространства женское искусство и голоса остаются в стороне и вне поля зрения общественности. В этом отношении растущее число женщин-художников-граффити является позитивной силой в сообществах.Эти женщины помогают сделать городское пространство (особенно общественное и уличное) более безопасным, делая свое собственное присутствие видимым — не только физически помещая свое тело в эти пространства, когда они создают искусство, но также через женские образы и сообщения, которые они оставляют. Такие сообщения могут помочь вызвать дискуссии о безопасности на улицах, домогательствах и роли женщин в (общественном) искусстве. Позволение молодым женщинам рисовать граффити также может помочь укрепить уверенность в себе. Мастер-классы, которые Ladies Destroying Crew проводят по граффити, — это один из способов культивировать культуру женщин и граффити.Возможно, есть другие способы, которыми сообщества, организации и города могут использовать граффити как способ добиться большего гендерного равенства в городских пространствах?

Чтобы познакомиться с Ladies Destroying Crew, посетите их страницу в Facebook (со вступительным видео):

Также:

Другие сайты, посвященные женщинам-художникам-граффити:

Отличная статья о бразильском художнике-граффити Панмеле Касто:

Браун, Г. (2012) Street Smarts: гендерная справедливость художника-граффити Панмелы Кастро.Журнал Bitch: Feminist Response to Pop Culture, Fall, Issue 56, p42-45.

11 знаковых росписей в стиле граффити, которые заставят вас остановиться

Фрески в Facebook Дэвида Чоу, 2005

Граффити, которое раньше считалось вандализмом и правонарушением, теперь стало уважаемым видом искусства. В последние годы художники-граффити использовали свои навыки для создания искусства, которое останавливает людей, и некоторые из этих художников сделали себе имя в более «престижных» арт-сценах.

Художники-граффити, такие как Бэнкси, Шепард Фейри, Зефир, Блейд, Дэвид Чоу, Сэйбер и другие, оказали невероятное влияние на жанр, и даже художники, которых мы знаем и любим, такие как Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, начинали как более традиционные художники из экспериментируем с граффити.

Только около 30 лет назад к граффити стали относиться серьезно, и это был захватывающий шаг к тому, чтобы сделать искусство более доступным. Итак, здесь мы говорим об одиннадцати самых знаковых граффити на стенах, которые появились на улицах по всему миру.Посмотрим, скольких вы узнаете.

11. Бостонский гигант

Os Gemeos, 2012
Расположен в парке Дьюи-Сквер в Бостоне, Массачусетс

Бостонский гигант, Os Gemeos, 2012, через веб-сайт Роуз Кеннеди Гринуэй

Продолжение статьи под объявлением

Созданный дуэтом близнецов Отавио и Густаво Пандольфо из Бразилии, Бостонский гигант был временным произведением, созданным в рамках выставки для Института современного искусства в Бостоне.Это массивное граффити заняло 70 квадратных футов и изображает большого желтого персонажа, который, кажется, протискивается между зданиями, которые его окружают. Братья Пандольфо, известные как Os Gemeos, мастерски учитывают изгибы своего нетрадиционного полотна, и, хотя это действительно вызвало некоторые споры, произведение было невероятно популярным.

10. Этнии (этнические группы)

Эдуардо Кобра, 2016
Расположен в районе порта в Рио-де-Жанейро, Бразилия

Этнии (этнические группы) Эдуардо Кобра, 2016

Продолжение статьи под объявлением

Используя свою фирменную технику квадратов и треугольников, всемирно известный художник-граффити Эдуардо Кобра создал Etnias для Олимпийских игр в Рио в 2016 году.Этот впечатляющий подвиг занял два месяца и занимает площадь почти 30 000 квадратных футов. Фактически, он побил мировой рекорд Гиннеса как крупнейшее в мире искусство граффити. Etnias изображает пять лиц с пяти континентов, чтобы распространить идею о том, что мы все едины. В него вошли лица народа хули из Новой Гвинеи, народа мурси из Эфиопии, народа каин из Таиланда, народа супи из Европы и народа тападжос из Америки.

9. Пурпур управляет

Shepard Fairey, 2014
Расположен на улице Джута в Браамфонтейне, Йоханнесбург, Южная Африка

The Purple Shall Governance by Shepard Fairey, 2014, через Obey

.

Продолжение статьи под объявлением

Это культовое искусство граффити, созданное Шепардом Фейри, было создано в честь 25-й годовщины того, что позже назовут протестом «Пурпурный дождь» для движения против апартеида в Южной Африке.Акция протеста получила свое название после того, как полицейские обрызгали протестующих водой, окрашенной в фиолетовый цвет, чтобы их можно было позже опознать. Десять этажей и площадь более 2000 квадратных футов выходят на мост Нельсона Манделы.

Забавный факт: Фейри — тот же художник, который создал плакат «Надежда» во время президентской кампании Барака Обамы.

8. Robbo Incorporated

Король Роббо, 1985
Расположен на Риджентс-канале в Камдене, Лондон, Англия

Роббо, зарегистрированный королем Роббо, 1985, через Widewalls

Продолжение статьи под объявлением

Джон Робертсон, известный как король Роббо, был британским художником-граффити. В 1985 году он основал компанию Robbo Incorporated рядом с Риджентс-каналом, прямо под управлением лондонской транспортной полиции.Это стало старейшим граффити в Лондоне, поскольку все остальные его работы были удалены властями, за исключением этой, до которой можно было добраться только по воде. Интересно, что Бэнкси, другой британский художник-граффити, нарисовал многие произведения короля Роббо, которые положили начало так называемой войне граффити. Только при Робертсоне, получившем смертельную травму головы, Бэнкси прекратил огонь.

7. Фрески на Facebook

Дэвид Чоу, 2005 г.
Расположен в штаб-квартире Facebook в Пало-Альто, Калифорния

Фрески для Facebook Дэвида Чоу, 2005

Продолжение статьи под объявлением

Шон Паркер, бывший президент Facebook, был большим поклонником граффити Дэвида Чоу и попросил его нарисовать фреску в первом офисе Facebook в Кремниевой долине.Чоу послушался и создал произведение, которое было довольно графическим и сексуальным — все это нормальные темы для художника. Паркер предложил Чоу два варианта оплаты. Либо 60 000 долларов, либо эквивалент в акциях Facebook. Хотя Чоу не был уверен, что Facebook станет хитом в то время, сейчас почти 15 лет назад, ему повезло, что он купил акции, поскольку теперь они будут стоить более 200 миллионов долларов. Позже Марк Цукербург попросил Чоу снова нарисовать штаб-квартиру Facebook, когда ее переместили, но на этот раз с использованием более тонких тем.

6. Стена Леннона

Разные художники, 1980 (в настоящее время)
Находится на Велкопржеворской площади, Прага, Чехия

Стена Леннона, через журнал Smithsonian, Вашингтон, округ Колумбия

Продолжение статьи под объявлением

Хотя стена Леннона украшалась посланиями, направленными против истеблишмента с 1960-х годов, она приобрела сильное культурное значение после убийства певца Битлз Джона Леннона в 1980 году. стал фреской, посвященной певцу, западному символу освобождения, творчества и современности.С тех пор стена была украшена многочисленными политическими и мирными посланиями и произведениями искусства Битлз. Полиция пыталась обелить и прикрыть произведения искусства на стене Леннона, но художники продолжают украшать ее политическими посланиями.

5. Туттомондо

Кейт Харинг, 1989
Расположен в церкви Сант-Антонио Абате в Пизе, Италия

Туттомондо, Кит Харинг, 2005, через веб-сайт Пизанской общины

Продолжение статьи под объявлением

Знаковые фигуры, которые были видны в большей части работ Кита Харинга, представляет Туттомундо, что в переводе с итальянского означает «весь мир».Харинг встретил друга в Нью-Йорке из Пизы, который пригласил его в город, где была создана эта фреска. Фигуры переплетены и связаны, чтобы символизировать единство и мир во всем мире. Это самая большая фреска в Европе, площадью около 180 квадратных метров, и последняя общественная работа, которую Кейт Харинг создал, когда скончался год спустя в 1990 году.

4. Боже мой, помоги мне выжить в этой смертельной любви

Дмитрий Врубель, 1990
Расположен у Берлинской стены в Берлине, Германия

Боже мой, помоги мне выжить в этой смертельной любви Дмитрия Врубеля, 1990, через Medium

Продолжение статьи под объявлением

В 1980-х годах Берлинская стена, разделявшая Восточную и Западную Германию, была популярным местом для художников-граффити, которые представляли свои работы.Это произведение, также известное как «Братский поцелуй», было не только одним из самых известных произведений, когда-либо поражавших стену, но и одним из самых известных произведений искусства граффити всех времен. На нем изображены объятия коммунистических лидеров Леонида Брежнева и Эриха Хонеккера, хотя вы можете узнать недавний ремейк под названием Make Everything Great Again, в котором Дональд Трамп целует Владимира Путина.

3. Метатель цветов

Banksy, 2003
Расположен в Иерусалиме, Израиль

«Метатель цветов» Бэнкси, 2003 г., Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл

Это черно-белое (кроме цветов) трафаретное граффити Бэнкси передает мощное послание.Расположенная в Иерусалиме, районе, пронизанном войной, эта картина изображает бунтаря, готового бросить букет цветов вместо бомбы. Изображение настолько популярно, что было воспроизведено на футболках в виде принтов и было включено в сборник работ Бэнкси 2005 года под названием Banksy Wall and Piece.

2. Crack is Wack

Кейт Харинг, 1986
Расположен на 128-й Ист-Стрит в Нью-Йорке, Нью-Йорк

Crack is Wack Кейт Харинг, 1986, через Фонд Кита Харинга, Нью-Йорк

Здесь мы возвращаемся к работе Харинга с его самым известным граффити.Крэк-кокаин был огромной проблемой в районе Нью-Йорка в середине 1980-х годов, и Харинг испытал боль зависимости от своего друга Бенни, который много употреблял наркотик. Он был написан недалеко от набережной Гарлем-Ривер, но был арестован, так как у него не было разрешения. Но Харинг был популярным художником в то время, и сама фреска была повсюду по телевидению — кампания Рональда Рейгана «Война с наркотиками» была в самом разгаре — и поэтому, когда люди узнали, что он находится в тюрьме, они сплотились за его спиной. Харинга отпустили со штрафом в 100 долларов.Crack is Wack подвергся вандализму с пропагандой наркотиков, и поэтому в конце концов город разрешил Харингу воссоздать фреску с ее первоначальным назначением.

1. Девушка с воздушным шаром

Бэнкси, 2002
Расположен в Шордич, Лондон, Англия

Девушка-воздушный шар Бэнкси, 2002, через Medium

И последнее, но не менее важное: у нас есть еще одно произведение граффити Бэнкси. Бэнкси, возможно, самый известный художник-граффити всех времен, и он преодолел больше препятствий для этого вида искусства, чем кто-либо другой.Итак, на первом месте у нас есть самое известное произведение граффити всех времен самого известного художника-граффити — Balloon Girl. На нем изображена молодая девушка с развевающимися вперед волосами и платьем, которая тянется к воздушному шару в форме сердца, который уносится ветром. В 2014 году фреска была удалена из магазина в восточном Лондоне, где она была создана, и продана за 500 000 фунтов стерлингов. В 2015 году распечатка изображения была продана за 56 250 фунтов стерлингов. А в 2017 году опрос показал, что это любимое произведение искусства Соединенного Королевства. Все эти достижения невероятны для небольшого граффити.

Если вам известно о других граффити-стенах, которые должны быть в этом списке, сообщите нам об этом по адресу [email protected]

Продолжение статьи под объявлением

Скрытое послание за граффити — Первооткрыватель

Она более двух метров в высоту, с длинным стволом и поднимающимися в воздух клыками, держит в руках белый пануэло в память об операции «Орион». Самый известный художник-граффити Comuna 13, Чота, изображает слонов, олицетворяющих их давнюю память, поскольку его сообщество никогда не забудет времена насилия.Операция «Орион» была военным оперативным вмешательством, которое закончилось ополчением городских жителей в Комуне 13, также известной как Сан-Хавьер. Хотя для многих граффити считается вандализмом, это искусство наполняет улицы цветом, счастьем и шедеврами, которые улучшают жизнь в наших городах.

Граффити объединяет все социальные классы и объединяет города. Это способ связи между социальными уровнями, поскольку они создаются в общественных местах. Согласно веб-сайту Arts Columbia, «Граффити — это способ для широкого круга людей, которые обычно не взаимодействуют друг с другом, свободно и напрямую общаться друг с другом.«Многие места приобрели силу и признание благодаря этому искусству. Он выражает идеи или истории всем, кто проходит мимо. Район Майами, Винвуд, является хорошим примером. Это был заброшенный район, который превратился в место, полное культуры, искусства и еды. Здесь есть множество ресторанов и стены с граффити, где можно сфотографироваться. Граффити — это не только способ общения, но и способ выражения чувств.

Своими красками и разнообразием он вызывает счастье у публики и художников.Художники-граффити постоянно рискуют своей жизнью этим занятием, но продолжают, потому что это их страсть. Согласно веб-сайту The Cardinal: «Некоторые люди делают граффити, потому что им кажется, что их жизнь без него скучна и скучна. Им нужен, нет, они жаждут этого прилива адреналина в своей повседневной жизни ». Это заставляет их забыть о своих проблемах и выражать через них свою жизнь. Его цвета наполняют улицы и создают приятную атмосферу. Некоторые считают граффити вандализмом, поскольку они созданы незаконно.Большинство граффити создано не для рекламы или ради денег; поэтому они создаются в общественных местах для передачи важных сообщений и идей. Некоторые люди связывают это с наркотиками, преступностью и насилием, а другие думают, что граффити лишают город элегантности, поскольку многие из них не являются артистичными. Однако это способ дать жизнь городам, которые потеряли все это после времен насилия или не признаны обществом.

Comuna 13 в Медельине — прекрасный пример места, в котором граффити дало жизнь.Согласно Colombia Reports, «в то время как средний уровень убийств в Медельине на рубеже веков был стабильным — около 170 на 100 000 жителей, уровень убийств в Комуне 13 утроился в период с 1997 по 2002 год, с относительно низких 123 до ошеломляющих 357. За тот же период количество случаев принудительного перемещения увеличилось с трех до 1259 ». После Пабло Эскобара в Comuna 13 продолжалось насилие, поскольку в зоне оставались городские ополченцы. Граффити омолодило это сообщество, и это преобразование стало известным туристическим объектом, известным во всем мире, и безопасным местом для посещения.

Хотя для многих граффити создает негативный оттенок, это скорее положительные аспекты. Это способ объединить людей и искоренить насилие, как в Медельине. Кроме того, он отражает творчество и счастье каждого, кто идет по улицам.

Цитируемых работ

«Comuna 13: как самая печально известная община Медельина изобрела себя заново». Звуки и цвета, 5 марта 2018 г., SoundSandcolours.com/articles/colombia/comuna-13-medellins-infamous-community-reinvented-40121/

Дейли, Дж.(2019, 4 января). Живопись Баскии скрывает изображения в черном свете. Получено с https://www.smithsonianmag.com/smart-news/basquiat-painting-has-hidden-blacklight-images-180971167/

.

Худ, С. (2 января 2019 г.). Граффити — искусство или вандализм? Получено с https://artscolumbia.org/essays/graffiti-art-vandalism-43288/

.

Хьюз, Мелисса Л., «Уличное искусство и искусство граффити: развитие взаимопонимания». Диссертация, Государственный университет Джорджии, 2009 г. https://scholarworks.gsu.edu/art_design_theses/50

Тач, Б.(нет данных). Какова цель граффити? Получено с https://thehoovercardinal.org/1348/opinion/what-is-the-purpose-of-graffiti/

.

Культура и политика искусства граффити. (нет данных). Получено с http://sunsite.icm.edu.pl/graffiti/faq/werwath/werwath.html

.

Граффити: Надпись на стене

Надпись на стене

Граффити, рожденные в результате подрывной деятельности, получили признание как в мире изобразительного искусства, так и в корпоративном мире. Следующим логическим шагом была экологическая графика.

Ранний вечер в отеле в Денвере, и я включаю телевизор на несколько мгновений для бессмысленной чепухи перед пресс-конференцией. На экране мелькает миниатюрная молодая женщина, ее почти писклявый голос объясняет процесс создания крупномасштабного портрета граффити, который она выполняет на стене общины в Фениксе. В телевизионном рекламном ролике есть все атрибуты андеграунда и стрит-арта, от жестких гитарных рифов, раскачивающихся на заднем плане, и дрожащей работы камеры до артиста, облаченного в эту идеальную комбинацию черной одежды, псевдонима (Siloette) и маски для фильтрации воздуха.Единственное исключение из этой формулы — это разрешение. Оказывается, герой Силуэтт — Венди. Как на талисмане с косичками и веснушками за квадратными гамбургерами и напитками Frosty.

Осознание того, что санкционированные корпорацией граффити продвигают фаст-фуд, находит отклик в данный момент. Я приезжаю в оживленный Денвер, чтобы посетить предварительный просмотр здания Музея современного искусства. 11-летнее учреждение, которое будет размещено там, работает по уникальной модели: художникам поручают создавать работы специально для музея, но, поскольку постоянной коллекции нет, эти произведения в конечном итоге возвращаются создателям.Провокационный, специфичный для сайта и временный. Отличается ли зеркальная скульптура Дэвида Альтмейда в Музее современного искусства от гиперреалистичной окраски распылением Силуэта в нескольких сотнях миль?

Граффити: визуальная и политическая история

Податливое определение «граффити» и его легитимный танец характеризует эту форму экологического искусства с момента ее изобретения. Само слово происходит от итальянского graffiare, что означает «царапать». Это уместно, поскольку при раскопках Помпеи на стенах были обнаружены надписи, в которых передаются откровенные предвыборные лозунги и откровенная ненормативная лексика.Во время Второй мировой войны нацисты использовали надписи на стенах, чтобы возбудить немецкую желчь против евреев, в то время как члены «Белой розы» одновременно выступали против Третьего рейха как в красках, так и в печатных материалах.

Более позднее восприятие граффити — спонтанных актов самовыражения современных оборванцев — восходит к рождению современного уличного искусства в 1960-х годах в Филадельфии. Но, как и многие инновации в искусстве и дизайне, эта текущая волна на самом деле ведет к поворотному моменту в технологиях: в 1949 году Эдвард Сеймур разлил краску в аэрозольные баллончики.Художники вывели эту новую систему подачи краски на улицы Филадельфии, и в начале следующего десятилетия популярность граффити взорвалась вместе с медиа в Нью-Йорке. Когда такие пионеры, как Julio 204 и Cornbread, «бомбили» город, присвоив своим прозвищам бесконечные вагоны метро, ​​стены и даже слона, и публика, и хранители культуры обратили на это внимание. В 1971 году The New York Times опубликовала свой первый рассказ об этом явлении, в следующем году мэр Джон Линдси объявил первую войну граффити, а в 1974 году Норман Мейлер написал гимн уличному искусству в книге «Вера граффити», которую сфотографировал Мервин Курлански. и Джон Наар.

Неудивительно, что представители культурной элиты быстро осознали феномен граффити. Их недвижимость и автомобили, разумеется, подверглись вандализму, но и средство массовой информации возникло в один из очень печальных моментов в истории Нью-Йорка. Город приближался к банкротству, его здания опустели, а гетто приобрели известность. В то время как полицейский может объяснять граффити стремлением одного ребенка к известности, на самом деле это движение имело гораздо более глубокие последствия: вагон метро, ​​пропитанный аэрозольной краской, проехал из горящего Бронкса в корпоративные каньоны центра Манхэттена, убедив миллионы людей, что нет. Житель Нью-Йорка мог игнорировать тяжелую социально-экономическую ситуацию.Рэп родился из аналогичного стремления к творчеству в, казалось бы, безнадежной среде, и, подобно тому, как лирика Канье Уэста сегодня перемежается политическими отсылками, некоторые из самых заставляющих задуматься граффити как тогда, так и сейчас имеют в виду такую ​​подрывную деятельность.

Политическая и социальная осведомленность может быть единственной постоянной характеристикой, объединяющей граффити за последние три с половиной десятилетия. Действительно, формально практика развивалась невероятно быстро. Простые ярлыки, на которых художники рисовали свои прозвища индивидуальными крупномасштабными подписями, вскоре были заменены «подбрасыванием», состоящим из обведенных букв, либо «вычищенных», либо более тщательно заполненных цветом.Визуальная сложность алфавита граффити увеличилась благодаря «частям», сокращению шедевров. В идеальных пузырьковых формах букв использовалось несколько цветов, или же использовался «дикий стиль», в котором формы букв переплетаются так сильно, что сам псевдоним почти невозможно расшифровать.

Основы граффити изменились даже более кардинально, чем его каллиграфический свод правил. Например, образное изображение, которое когда-то было второстепенным по сравнению с формами букв граффити, якобы вытеснило его.Персонажи теперь варьируются от фотореалистичных изображений до вселенных в стиле комиксов таких художников, как Далек. Выбор материалов расширился далеко за пределы аэрозольного баллончика, включая, среди прочего, мел на масляной основе, наклейки и акрил.

Привлекательная архитектура

С каждым новым развитием граффити, кажется, увеличивается и масштаб практики. В то время как в 1970-е художники прославились тем, что заполнили даже самые труднодоступные пустые углы, сегодня художники покрывают весь фасад здания одной работой (часто с разрешения).По мере того, как граффити становится больше, его создатели все больше интересуются архитектурой. Действительно, в настоящее время существует взаимосвязь между граффити и архитектурой, которая, как утверждают некоторые, делает городскую ткань более динамичной, чем без нее.

Талант к диалогу между архитектурой и двухмерным не ограничен национальными границами. Среди недавних художников-граффити, которые особенно хорошо разбираются в архитектуре, есть ирландское трио Bogside Artists, близнецы Сан-Паулу Os Gemeos и голландский художник Casroc, который смешивает различные трехмерные изображения с пейзажными изображениями, которые адаптируются к особенностям каждого холста.Японский художник манги Масамунэ Широ — еще один выдающийся специалист в этой области. Десятилетний ветеран уличного искусства представляет необычных морских биологически-роботизированных существ, в которых тела и фон напрямую ссылаются на близлежащие элементы окружающей среды, такие как открытые трубы, чтобы успешно размыть реальность и видение.

Принятие во внимание архитектурной сложности современных граффити или «пост-граффити» также подтверждает талант широко популярного художника Бэнкси. Его работы — это в равной степени резкие социальные комментарии, визуально захватывающие произведения искусства и архитектурные знания.Его «визит» в 2005 году на палестинскую сторону вызывающего споры израильского барьера на Западном берегу реки Иордан представляет собой множество уровней, на которых можно оценить его работу. Среди этих девяти картин — идеализированные изображения жизни на другой стороне, стена кажется разорванной, открывая пляжи с пальмами и освежающие горные пейзажи. Фактически, Бэнкси настолько высоко ценится, что протестующие обвинили лондонское транспортное управление в своего рода обратном вандализме, когда в апреле оно закрасило знаменитое изображение Бэнкси из фильма «Криминальное чтиво», которое было оценено примерно в 600000 долларов.В прошлом месяце лондонские воры почти полностью удалили настенную фреску художника из Бристоля.

Новообретенная легитимность и высокая культура

Использование рекламодателями граффити для обращения к молодым потребителям кажется логичным в контексте пост-граффити. Благодаря тому, что граффити превратилось из маркера территории в разнообразное культурное производство, теперь стало возможным создавать безобидное изобразительное искусство, которое поднимается до уровня граффити просто путем его размещения на внешней стене.С другой стороны, пометка «Wendy’s» больше походила бы на граффити в классическом определении вандализма 1970-х годов, по крайней мере, для родителей.

Принятие граффити на рынке изобразительного искусства также объясняет его использование в корпоративном контексте. Это движение действительно стало популярным в конце 1970-х — начале 1980-х годов, когда такие художники, как Кейт Харинг и Жан-Мишель Баския, которые начинали свою карьеру уличными художниками, переступили порог системы галерей. Норман Мейлер создал интригу своей книгой, а галеристы и коллекционеры, такие как Сидни Дженис, затем предоставили печать одобрения, которая могла бы оправдать переход к основным средствам массовой информации.

Этот штамп постоянно обновляется. Например, в настоящее время Амхерст-колледж демонстрирует девять крупномасштабных работ, созданных художником Бреттом Куком в сотрудничестве со студентами и другими членами сообщества кампуса. Вместо граффити, созданного командами, теперь есть паблик-арт и общественное строительство. Мягкая арка пост-граффити прекрасно соответствует собственному развитию Кука от подростка-граффити до студента Калифорнийского университета в Беркли, раскрашивающего местные стены с политическим оттенком, до художника, который подходит к своей практике с этнографической точки зрения.

Есть поразительные параллели между институционализацией граффити в мире искусства и переходом граффити в дисциплины дизайна. Талант, например, пошел по траектории, аналогичной пути Кука. Известный дизайнер мебели и инсталляций Арне Куинз начал свою карьеру в качестве известного уличного художника Zone, заполнив своими работами улицы Брюсселя и Барселоны; Некоторые из последних проектов Куинца, такие как экологическая инсталляция «Городской пейзаж» в Брюсселе, визуализируют загогулины, похожие на граффити, в трех измерениях с использованием сосновых досок размером два на три.Фрэнк Шепард Фейри впервые задумал предшественник своей кампании «Obey Giant», когда учился в Школе дизайна Род-Айленда, и продолжает распространять это явление, создавая обложки альбомов и журналов в своей студии дизайна в Лос-Анджелесе. Художник-граффити KAWS курирует бренд игрушек и одежды OriginalFake, а одежда Марка Эко кажется почти прижатой к поверхности мокрых, только что окрашенных аэрозольной краской стен.

Учитывая то, как граффити потенциально может улучшить архитектурный опыт, эта форма искусства совсем недавно соблазнила профессионалов в области архитектуры и интерьеров.Например, в 1998 году голландский архитектор Марк Мауэр начал работу с международными уличными художниками Дельта и Зедз, чтобы воссоздать их теги в виде трехмерных объектов. Упражнения по переводу дали дом, а также бетонные общественные места под названием Zedzbeton.

Дома в EGD?

Граффити становится все более популярным как язык экологической графики. Воодушевленные взаимодействием между художником-граффити и городской тканью, дизайнеры заказывают художников, чтобы они добавили смысла архитектурному пространству.На открытии Музея современного искусства Детройта местный архитектор Эндрю Заго пригласил Барри МакГи для окраски кирпичного фасада в полный рост антропоморфными буквами. Один конец этой серии издает затяжку. Этот жест не только вызывает ассоциации с выхлопными трубами и автомобильной культурой Детройта, но и, кажется, пускает пыль в глаза более изящным попыткам реанимировать известное исчезнувшее общественное достояние Детройта. Соответственно, внутри музея Заго также поддержал городской упадок, сохранив лоскутное одеяло стен из кирпича и штукатурки как артефакты автосалона, который, соответственно, покинул здание.«Я не хотел его романтизировать, — сказал Заго, — но у города была глубина характера, реальная сущность и целостность».

По другую сторону Атлантики шведские художники Dizel & Sate также берут комиссионные, чтобы покрыть стены своих клиентов графикой, вдохновленной граффити. Работая под названием Walldesign Studio, во многих проектах пары успешно передают послание бренда, но при этом убирают элементы интерьера. Отметив, что потолок одной из стен в скандинавском главном офисе Hugo Boss украшен балками, Dizel & Sate решила частично скрыть лицо с портретом граффити за одним из таких стропил.Другие работы подчеркивают архитектурные особенности или действуют как trompe l’oeil. Dizel & Sate основала школу граффити в Норрчёпинге, Швеция, в 1994 году.

Граффити-как-окружающая-графика выполняет как минимум три ключевые функции. Он вызывает возбуждение посредством создания шаблонов, передает рекламное сообщение и обеспечивает ориентирование, даже если эти сигналы скорее познавательные, чем явные. Два недавних проекта Генслера воплощают очарование граффити как нового инструмента дизайна. Офисы BMG Columbia House в центре Манхэттена (который с тех пор переименован в Bertelsmann Direct North America) и собственные помещения Генслера в Рокфеллер-центре управлялись двумя разными руководителями компании, но по чистой случайности оба были украшены граффити.

В доме Генслера граффити художника Хосе Сото поднимаются вверх по задней лестнице, соединяющей студии на двух этажах. То, что раньше было приглушенным кусочком соединительной ткани, теперь, с пылающими над ним ключевыми словами компании Сото, теперь становится центральным элементом как для сотрудников, так и для посетителей. Взрыв цветов и кинетики также расширяет впечатление от лестницы, элемент вырисовывается в разуме и привлекает множество взглядов на детали граффити. «Нам был нужен координатор, — говорит директор по дизайну и директор Gensler Марк Мортон о лестнице и решении ввести Сото, — и все это должно было быть связано с Нью-Йорком.”

Между тем, в Bertelsmann Direct North America, главном коридоре этого эффективно спланированного, площадью 100 000 кв. Футов. В офисе представлены работы пяти художников-граффити, в том числе Дэвида Эллиса, Дозе Грин, Майи Хаюк, Рича Джейкобса и Ростарра. По словам Питера Ванга, главного дизайнера Gensler, главного дизайнера Gensler, из-за того, что в проекте используется сырье и простая планировка, граффити лучше всего оживляют пространство, создавая «более острый вид в центре города». Более того, пять разных стилей напоминают разные районы, предлагая пользователям ориентиры.

Проекты Генслера не только кратко объясняют, почему граффити появилось как экологическая графическая тенденция в громких интерьерах и архитектурных проектах, но также предполагают, что ведущие дизайнеры больше озабочены аутентичностью, чем предшественники меценатов, такие как Венди. Помимо демонстрации работ известных уличных художников, в пространстве Bertelsmann Direct North America есть раздвижные двери, которые напоминают грузовые поезда, которые, например, до сих пор остаются излюбленной целью.И подлинная связь Музея современного искусства Детройта с городской средой неоспорима. При умеренном использовании экологическая графика открывает новые возможности для художников-граффити, не ставя под угрозу наследие улицы.

«Искусство — это вневременной элемент, и его можно применять в любую эпоху дизайна, — говорит Ван, — но когда вы говорите конкретно об уличном искусстве, важно использовать его только тогда, когда оно поддерживает культуру, которую пытается сохранить организация. культивировать ».

— Слова Дэвида Сокола, фото Wyatt Gallery, segdDESIGN No.19 августа 2008 г.

фресок с посланием: 23 выдающихся произведения уличного искусства

Бэнкси, возможно, самый известный уличный художник, освещающий такие темы, как капитализм, война, кризис беженцев и ухудшение состояния окружающей среды, но он далеко не единственный. Эти политические работы широкого круга художников со всего мира обращают внимание на разрушительные последствия индустрии пальмового масла, жестокость полиции, изменение климата, быструю индустриализацию и торговлю людьми с мощными визуальными эффектами в общественных местах.

Эрнест Захаревич, Исаак Кордал и Строк: Всплеск и ожог

В западной Индонезии, на острове Суматра, производители пальмового масла опустошают леса, жестоко убивая и вытесняя такие виды, как орангутанг. Проект «Всплеск и горение», куратором которого является Эрнест Захаревич, призван привлечь внимание к этим вопросам с помощью художественных инсталляций международных творцов. Собственный вклад Эрнеста — мучительная фреска с изображением горящего леса, когда орангутанг пытается убежать, а работа Строка показывает, как рабочие пытаются спасти орангутангов, цепляющихся за жизнь в большей части разрушенных лесов.Исаак Кордал, известный своими уличными инсталляциями миниатюрных фигурок, демонстрирует усилия по восстановлению в действии, наряду с ярким изображением тех, кто разбогател на этой отрасли.

София Доусон: Жестокость полиции

Бруклинская художница София Доусон нарисовала множество впечатляющих фресок в своем собственном городе, в том числе две, показанные здесь, с надписью «Мы хотим немедленно положить конец жестокости полиции и убийствам чернокожих» и просвещать общественность об их правах.«Я стараюсь создать повествовательное искусство, посвященное человеческой и политической борьбе», — говорит Доусон. «При этом моя цель состоит в том, чтобы передать правдивые истории и опыт угнетенных людей из политических движений таким образом, чтобы в более широком смысле формировать, затенять и передавать индивидуальную и коллективную несправедливость, с которой они сталкиваются».

NeverCrew: Экологические трагедии

Швейцарский дуэт уличных художников, известный как NeverCrew (Кристиан Ребекки и Пабло Тонни), в течение 2016 года создал серию общественных фресок, посвященных изменению климата, женщинам, ищущим убежища, и другим проблемам.О «Черной машине», изображении белого медведя, залитого маслом, художники говорят: «Играя с прямой видимостью вынужденного взгляда с тротуара и вдохновляя нас на театр (на стене которого была сделана картина, ) мы решили работать над идеей репрезентации, задуманной в широком смысле как изображение, перформанс и изображение реальности. Мы использовали прямые ссылки на театральный контекст, чтобы определить «настоящую» пропорцию и отправную точку, но мы хотели переместить внимание на глобальное потепление, связанное с человеческими привычками.Затем мы разработали эти проблемы, пытаясь пробудить в экосистеме положение (и ответственность) человека в тонком равновесии, а значит, и точки выбора, реальной осведомленности и идею пассивного состояния в системе ».

Старший X: Критика капитализма

Испанский художник-старший X завершил эту фреску на крыше старого рекламного щита на лондонской Грейт-Истерн-стрит, подвергнув резкой критике, не требующей дополнительных объяснений.

Pejac: Мир идет под воду

Мир угрожает растаять из-за ливневой канализации в канализацию на этой улице Сантандера, Испания, работы испанского художника Сильвестра Сантьяго, более известного как Пежак.

Останься дома. Смотрите их работы (со своего дивана) здесь

По мере того, как страны во всем мире вводят карантин для предотвращения распространения коронавируса, уличные артисты повсюду реагируют на это, неся дозу юмора — и срочно отправляя сообщения — усталой публике.

В Майами Жюль Мук нарисовал предостерегающую фреску с изображением Анны Николь Смит в маске всего в нескольких кварталах от того места, где умерла модель Playboy. Но в электронном письме в Artnet News Мак подчеркнул, что сейчас не время для эгоизма.

«Накопление и чрезмерное разжигание страха, пришедшее с пандемией [чувство] корыстности и жадности», — сказала она.

Другие художники по всему миру ссылались на все, от Голлума от «Властелина колец» до дяди Сэма и Симпсонов. Было даже кивок в пользу печально названного пива Corona.

Поскольку в наши дни ваше времяпрепровождение на свежем воздухе может быть ограничено, мы собрали для вас самые лучшие произведения уличного искусства и граффити со всего мира, чтобы вы могли наслаждаться ими, не выходя из собственной гостиной.

Жюль Мак, фреска Анны Николь Смит в маске. Фото Пола Лары, через Instagram.

Пёбель, Влюбленные, написано 10 марта 2020 года в Брюне, Норвегия. Фото любезно предоставлено художником.

«Симпсоны» вдохновлены работой итальянского художника Нелло Петруччи. Предоставлено художником.

Стрит-арт Шона «Хула» Йоро на тему коронавируса в Майами. Фото любезно предоставлено Kapu Collective.

Мужчина едет рядом с картиной «Я хочу, чтобы ты осталась дома» художника TV Boy в Барселоне, Испания.Фото Хави Торрент / Getty Images.

Стрит-арт, посвященный коронавирусу, авторства Circe One в Бруклинском районе Берум-Хилл. Фото любезно предоставлено художником.

Граффити с коронавирусом в Эдинбурге, Шотландия.

Художник С.Ф. рисует фреску о кризисе COVID-19 на крыше своего дома в Афинах. Фото АРИС МЕССИНИС / AFP через Getty Images.

Стрит-арт Коронавируса от Лайонела Стэнхоупа. Фото любезно предоставлено художником в Facebook.

Коронавирусное уличное искусство от #Catanianonsiferma (Катания не останавливается) в Катании, Италия.Фото Фабрицио Вилья / Getty Images.

Граффити, напоминающее людям не выходить из дома, с использованием популярного хэштега в социальных сетях #staythefuckhome, замечено во время кризиса пандемии коронавируса 23 марта 2020 года в Берлине, Германия. Фото Адама Берри / Getty Images.

Коронавирусное уличное искусство от Hijack. Фото предоставлено художником на Facebook.

Стрит-арт Коронавируса от Ангуса. Фото любезно предоставлено художником в Facebook.

Стрит-арт Коронавируса от Gnasher.Фото предоставлено художником на Facebook.

Стрит-арт Анастасии Беляевой «Коронавирус». Фото любезно предоставлено художником.

Уличное искусство коронавируса в Лос-Анджелесе от Teachr1 с Малит Девака, Крис Браас, Луи Джеймс Уильямс, Грегори Карпов, Хиске Хильгенга, Кристиан Сиприан Брауэн Дроз, Даниэль Дуарте Онтиверос, Джейми Зорд и Кирк А.Дж. Циммерман. Фото предоставлено художниками.

Стрит-арт, посвященный коронавирусу, от Pony Wave, изображающий двух людей, целующихся в масках на Венис-Бич.Фото Марио Тамы / Getty Images.

Плакат уличного искусства, посвященного коронавирусу, итальянского городского художника Сальваторе Бенинтенде, также известного как TVBOY, с уважением к Моне Лизе Леонардо да Винчи в защитной маске в Барселоне. Фото Пау Баррены / AFP через Getty Images.

Картины уличного искусства с коронавирусом коллектива RBS Crew, состоящего из художников и художников-граффити, на стенах Университета Шейха Анта Диопа в Дакаре. Фото Алааттина Догру / агентство Anadolu через Getty Images.

Коронавирусное уличное искусство в Германии.Фото Александра Хассенштейна / Getty Images.

Уличное искусство в Берлине с изображением персонажа «Властелина колец» Голлума, держащего рулон туалетной бумаги — предмет покупок, накопленный потребителями во время кризиса пандемии коронавируса. Фото Адама Берри / Getty Images.

Пешеход идет мимо стрит-арта с изображением коронавируса, на котором изображен мужчина в защитной маске в Шанхае, Китай. Фото Ифань Дин / Getty Images.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Значение граффити

Уличные художники объединяет одно — их работы — наиболее доступная форма визуального искусства. Цветные фрески и уличные ярлыки являются неотъемлемой частью любого городского пейзажа, что делает граффити уникальным и мощным средством.

Считаете ли вы, что граффити можно рассматривать как изобразительное искусство или просто как форму вандализма, нельзя отрицать мастерство и творческий подход, связанные с этим. Многие уличные художники даже успешно перешли в галереи изобразительного искусства, продавая свои творения за сотни тысяч долларов.

Сила уличных художников заключается в их способности беспрепятственно передавать свои идеи в самых суровых условиях.

Вот три самых известных уличных художника и их соблазнительные работы:

Бэнкси

Как ни парадоксально это звучит, Бэнкси, вероятно, самый известный анонимный уличный артист из всех.

Британский художник-граффити, личность которого остается неизвестной даже через 20 лет после того, как он ворвался на сцену, создал очень преданную субкультуру последователей.Что отличает его работу, так это ее противоречивый характер, связанный с политическими и антиавторитарными предметами.

(Источник изображения: www.artstradamagazine.com)

На его политические взгляды и художественный стиль сильно повлиял французский художник-граффити Блек ле Рат. Подобно работе Блека ле Рата, Бэнкси перенял метод использования трафаретов.

В 2000 году он начал использовать трафареты, чтобы ускорить темп своей работы, и с тех пор разработал особый стиль, многие из его работ стали вирусными по всему миру и в Интернете.Его трафареты многослойны и сочетаются с другими материалами, такими как аэрозольная краска. Он также часто включает в свои работы существующие уличные знаки или предметы, используя их как средство для передачи своего сатирического сообщения в сочетании с некоторой долей черного юмора.

(Источник изображения: www.unurth.com)

На своей выставке «Нефть» в Лондоне в 2005 году он представил измененные копии работ Клода Моне, Винсента Ван Гога и Эдварда Хоппера. Однако это еще не все, что он представил — он также выпустил в галерею 200 живых крыс , что свидетельствует о его эксцентричном стиле передачи противоречивых сообщений.

JR

Как и все уличные художники, JR выставляет свои работы на улицах мира, давая ему возможность привлечь внимание людей, которые обычно не посещают музеи.

Его творческий путь в качестве художника начался после того, как в 2001 году он нашел фотоаппарат в парижском метро. Затем он решил путешествовать по Европе, встречаясь и фотографируя уличных художников, и демонстрируя их портреты на улицах, подземных помещениях и крышах Парижа.

(Источник изображения: www.qm.org.qa)

JR известен своим партизанским искусством, когда он наклеивает гигантские изображения на здания, поезда и мосты, заставляя людей смотреть на них. Он часто путешествует в далекие и опасные места, такие как трущобы или фавелы, и проникает в сообщества, превращая их членов в сотрудников и участников его работ. В его портретном стиле используется 28-миллиметровый широкоугольный объектив, который он использует, чтобы подойти ближе и ближе познакомиться с лицами своих объектов. В результате получаются необработанные, беззащитные, юмористические, задушевные изображения, отражающие истинный дух людей, которые обычно остаются незамеченными.Таким образом, он вынуждает публику столкнуться лицом к лицу с тем, что они не хотят видеть или в значительной степени игнорировали до сих пор.

(Источник изображения: www.huffingtonpost.com)

Проект

JR «Женщины — герои» получил международное признание благодаря изображению женщин, «борющихся с последствиями войны, бедности, насилия и угнетения». Женщины были из Рио-де-Жанейро, Пномпеня, Дели и нескольких городов Африки. И, получив в 2011 году приз TED, он продвинул эту концепцию еще на один шаг в своем амбициозном проекте Inside Out.

(Источник изображения: www.lazinc.com)

Inside Out — это глобальный арт-проект, в котором JR приглашает весь мир делиться своими портретами и превращать послания личной идентичности в публично выставленное искусство. По состоянию на декабрь 2016 года в совместном проекте приняли участие более 320000 человек из 139 разных стран — либо через почту, либо через гигантские фотобудки, которые были установлены в музеях и на улицах от Таймс-сквер до Фукусимы.

(Источник изображения: www.wsj.com)

Эдуардо Кобра

Эдуардо Кобра — бразильский художник-монументалист, автор некоторых из самых впечатляющих произведений общественного искусства.

(Источник изображения: www.designboom.com)

Его фрески большие, красочные и гиперреалистичные, их можно увидеть на зданиях и стенах улиц его родного города Сан-Паулу. Его стиль отличается красочными узорами, которые, казалось бы, проецируются на очень подробные картины.

Кобра также создает уникальные трехмерные картины мелом, которые при взгляде под прямым углом кажутся выскакивающими из тротуара или улицы, на которых они были нарисованы.

(Источник изображения: www.designboom.com)

Его последний проект в Сау-Паулу — это портрет покойного бразильского архитектора Оскара Нимейера ( 180 футов). Он начал работу над колоссальным проектом 14 января 2013 года, а затем попросил помощи у четырех других уличных художников, чтобы завершить работу.Впечатляющий портрет украшает всю сторону небоскреба на оживленном проспекте Паулиста в Сан-Паулу.

Ретна

Художник-граффити и художник-монументалист из Лос-Анджелеса Ретна имеет впечатляющую коллекцию фресок с его экзотическими буквами, напоминающими древние иероглифы, азиатскую каллиграфию и другие формы классического письма.

(Источник изображения: www.creativityfuse.com)

Его стиль часто заключается в размещении своих фирменных надписей и красочных узоров вокруг реалистичных портретов.Большинство его работ можно увидеть на улицах Лос-Анджелеса и городов от Нью-Йорка и Майами до Тайбэя и Барселоны.

Ретна также пользуется большим успехом после продажи своих работ знаменитостям, таким как Ашер, и участия во многих выставках галерей.

Его мировое турне «Аллилуйя» 2001 года, которое дебютировало во всплывающем магазине в Нью-Йорке, включало элементы антропологии и исторической науки. Передвижное шоу было организовано на выставочной площади в 10 000 квадратных футов, но все равно было многолюдно.Выставка создавала ощущение таинственности, монастыря и движения с характерными монохромными картинами, изображающими вкрапления красного на белом, черном и серебряном тексте.

Дэвид Чоу

В отличие от Бэнкси и младшего, уличный художник Дэвид Чоу любит хвастаться своими работами и тем, кто он есть. Яркий художник-граффити — житель Лос-Анджелеса, графический дизайнер и художник-монументалист, который прославился тем, что запросил акции компании в качестве оплаты у Facebook за роспись фрески в своей штаб-квартире.Впоследствии он стал миллионером после продажи этих акций и с тех пор не оглядывался назад.

(Источник изображения: www.davidchoe.com)

Работы Чоу можно увидеть на съемочных площадках, обложках альбомов и разбросаны по улицам Лос-Анджелеса. Его более формальные фрески созданы с использованием нескольких слоев и ярких штрихов, чтобы придать им его уникальный стиль.

Его художественный стиль часто игривый, яркий, буйный и полон юмора, но нельзя сказать, что каждому произведению недостает эмоциональной интерпретации.На его последней выставке The Choe Show, доступной только по приглашению, зрители пережили смесь эмоций после того, как испытали интимную и уникальную связь. Шоу проходило в секретном районе Корейского квартала и требовало от участников пройти обширный процесс подачи заявок перед посещением. Гостям запрещалось приходить с друзьями, которых они уже знали, что заставляло всех дружить с совершенно незнакомыми людьми.