Как повысить скилл в рисовании: 10 советов, как улучшить свои навыки рисования

10 советов, как улучшить свои навыки рисования

Ты можешь быть очень способным к рисованию, но одного таланта зачастую маловато. Необходимо оттачивать технику, что требует усердной практики. К счастью, способов улучшить свои художественные навыки существует немало. При поддержке компании HUION, специализирующейся на производстве графических планшетов и сенсорных экранов, мы дадим тебе несколько советов, которые помогут рисовать лучше.

1. Составляй изображения из фигур

Рисование фигур может показаться слишком простым для человека, рука которого уже «набита». Для остальных же стоит начать с основ — практикуйся в изображении сферы, пирамиды, параллелепипеда, цилиндра и конуса. Секрет в том, что в основе всех этих фигур лежат базовые формы любого рисунка.

Можешь поискать в интернете видеоуроки по построению предметов — практически в каждом из них художник будет начинать с разбивки предмета на геометрические фигуры. Так, к примеру, обычная ваза будет строиться при помощи овалов различного диаметра и соединительных линий.

2. Рисуй светотень

Светотень зависит от формы объекта и степени освещенности пространства. В случае если ты рисуешь простым карандашом, при штриховке тени используй более мягкие карандаши номеров от 3В то 9В, а при обозначении света — напротив, более твердые, находящиеся в линейке Н. Практически по тому же принципу ведется деление на свет и тень красками: для тени используем более темные и насыщенные цвета, для света — разбавленные, более светлые.

Советы, как научиться рисовать карандашом

3. Чаще рисуй с натуры

Это основополагающий принцип для того, кто хочет развить свои художественные навыки. Рисование с натуры поможет тебе развить наблюдательность, внимательность и, что самое важное, глазомер. Многие задаются вопросом: почему нельзя рисовать с фотографии? Ответ прост: рисовать с фото можно, но зачастую даже самый качественный фотоснимок не передает истинных пропорций и цветов. Изображения на фото могут быть плоскими и искаженными. Увидеть что-либо на фотографии — это одно, а оценить, как это нечто выглядит в реальности, — совсем другое.

Записаться на наброски в Москве или Санкт-Петербурге

4. Учись прорисовывать детали

Детали порой могут рассказать гораздо больше, чем сам рисунок. Это не значит, что ты должен зацикливаться на точной прорисовке, — сам по себе рисунок является первичным. Но всё же старайся делать на чем-либо акцент: если рисуешь цветы общей массой — прорисуй некоторые из них; рисуешь зелень — прорисуй листья хотя бы по краям. При прорисовке животных не забывай добавлять полоски, различные пятнышки, чешую или мех, блеск и т. д. Это добавит твоему рисунку достоверности.

5. Соблюдай пропорции

Лучший способ рисовать достоверные изображения — это стараться соблюдать реальные пропорции изображаемого объекта. Для этого запомни простую хитрость: для измерения масштаба предмета и соотношения его длины и ширины при построении рисунка используй карандаш на вытянутой руке. Допустим, чтобы изобразить стакан наиболее точно, прищурься, отмерь пальцем на карандаше ширину его горлышка и посчитай, сколько этих самых горлышек составляет длину стакана. По такому же принципу строится большинство предметов.

Как рисовать абстракцию

6. Рисуй масштабные композиции

Если хочешь достичь чего-то большего, чем умение рисовать натюрморт из пары-тройки предметов или простейший пейзаж с торчащим цветком, — начни усложнять себе задачу. Попробуй рисовать сложный многоплановый пейзаж или городские зарисовки с участием людей. Сначала набросай эскиз, чтобы примерно представлять, как будет выглядеть композиция в целом; потом удели место прорисовке деталей, благодаря которым изображенная сцена будет живой.

7. Рисуй людей и животных в движении

Понятное дело, что достоверно передать изображение статичного предмета намного проще. Но попробуй начать рисовать фигуры, которые передают движение объекта.

Да, получится не сразу, но ради результата стоит постараться и приложить много усилий. Попроси друга попозировать. Ему необязательно ходить по комнате в ожидании, пока ты его нарисуешь, — достаточно сделать несколько фотоснимков, чтобы не мучить натуру. Движение — это не только ходьба. Добавь сюда еще и различные занятия — от мытья посуды до уничтожения чашки кофе вечером.

8. Работай в разных техниках

Не стоит зацикливаться на одной и той же технике всё время. Попробуй разнообразить свои навыки и давать себе свободу с радостью пробовать в рисовании что-то новое, будь то непривычные и еще не опробованные материалы или совершенно другой метод изображения. Рисуешь простыми карандашами? Попробуй уголь или гелевую ручку. Привык к акварели? Попробуй себя в гуаши или масляных красках.

13 привычек, чтобы стать художником

9. Изучай анатомию

Да, анатомия важна не только студентам-медикам, но и художникам. Для того чтобы нарисовать реалистичное изображение человека и человеческой части тела, необходимо знать особенности скелета и расположение мышц. Продаются специальные книги по анатомическому рисунку, где, помимо изображений человека, есть схематичный разбор анатомии животных.

10. «Набей» руку

Для того чтобы освоить точную координацию движений при рисовании, нужно много практиковаться, но результат может приятно удивить тебя. Для практики тебе понадобится только лист и карандаш. Наноси штрихи и рисуй простые и сложные линии — этого будет вполне достаточно, для того чтобы рука стала рисовать уверенно.

HUION — компания по производству графических планшетов, сенсорных мониторов и сопутствующих девайсов. С их помощью ты сможешь преодолеть привычное понимание рисования — сотни эффектов и кистей, возможность создавать цифровые картины, работать с графикой и объемными изображениями. Выбирая рисование 2.0, тебе не придется каждый раз тратиться на краски и спонсировать вырубку лесов. Все планшеты и принадлежности не стоят колоссальных денег, и позволить себе их может любой желающий.

Посмотреть каталог продукции HUION →

Как повысить свой уровень художника?

Вопрос, на самом деле, терзающий меня уже долгое время. Потому что в какой-то момент оказывается, что материалов для новичков много, а если хочешь как-то углубить свои знания или найти что-то новое приходится очень глубоко копать и частенько обламываться. Поэтому прочитав статью Роба Чанга про 10 правил для повышения своего уровня, спешу поделиться. На мой взгляд это очень вдохновляющие советы, которые действительно могут помочь, хотя, казалось бы, лежат на поверхности. Речь идет не только о художниках, но и вообще о творческих людях.

Итак, вы уже много знаете, умеете, но чувствуете, что топчетесь на месте — что же надо делать в этом случае?

1. Изучить самые базовые основы, если вы еще не сделали этого. Теория композиции, цвета, знания об анатомии и пропорциях необходимы на практике. Увы, вы не можете назвать себя компетентным художником, пока вы не сделали этого. В идеале кроме теории все эти знания должны войти в практику, однако многие художники/иллюстраторы всем этим пренебрегают, считая это скукотищей. Кстати по своему опыту могу сказать — вдумчивое изучение основ реально может подарить вам кучу идей и продвинуть вперед.

2. Вырваться из зашоренности. Если вы одержимы аниме, мангой, комиксами, фотореализмом, или каким-либо определенным стилем, и не желаете при этом исследовать и изучать другие художественные направления, стили, культуры и периоды времени, то вы попадаете в своеобразный туннель, каждый раз бегая по кругу и производя одно и то же. Самое же интересное получается из смешения разного и находится на стыке разных областей.

3. Не быть бездумным художником. Это, пожалуй, самый важный для большинства совет. Подумайте о том, почему вы занимаетесь творчеством (и занимаетесь ли им вообще). Является ли вашей единственной целью нарисовать что-то, чтобы показать это в инстаграме или продать? Есть ли вам что сказать? Что, если ваше «творчество» полностью одноразовое и бессмысленное? Если вы обслуживали только самые низшие уровни удовлетворения, никогда не используя высших побуждений, таких как интеллект или эмоции, то, возможно, пришло время копать немного глубже. У вас есть душа — используйте ее. Это не только об абстрактном понятии «глубины» — это о качестве. Вспомните разницу между классическими добрыми комедиями и дешевым тупым трешом.

4. Не копировать бездумно реальность. Для точной передачи окружающих вещей люди создали фотоаппараты, принтеры и сканеры. Художник и иллюстратор как раз интересен тем, что может привнести что-то новое, показать мир через призму своих взглядов, чувств и мыслей. Мы можем стилизовать, преувеличивать, упрощать, идеализировать, использовать абстрактные и сюрреалистические подходы — так почему же не использовать все это?

5. Не зацикливаться на отполированности и безупречности своих работ. Свободные или четкие линии кисти, наброски или простые линии — ваш выбор. Намного важнее внутренняя структура и базовые знания. Рисование представляет собой непрерывный эксперимент, и постоянно меняется и развивается. Хороший художник должен быть в состоянии использовать все виды материалов, разные методики работы, разные поверхности. Поступая таким образом, вы получите представление о том, как что работает и сможете выражать себя более полно и разнообразно.

6. Не тренироваться бесцельно. Бездумное рисование дудликов в блокнотах расслабляет и забавляет, но вряд ли поднимет ваши умения на новый уровень. Вы должны достигать того, чего еще не умеете, а не делать то, что уже можете делать даже с закрытыми глазами. Найдите свои слабые места и планомерно занимайтесь их прокачиванием, только в этом случае будет рост. Анализируйте ошибки, избегайте тратить время на вещи, которые не служат очевидной цели. Обратите внимание на структуры и модели — будь то научные физические законы нашего мира (свет, тени, цвета и напряжения сжатия точек ткани и т.д.), или творческие подходы, которые дают наиболее эффективные результаты (использование контраста в цвете, характер штрихов и т.д.).

7. Иметь реалистичные ожидания. Даже если вы будете рисовать 24 часа, вы не научитесь рисовать за одни сутки. Это занимает годы упорной и умной работы. Художники не просто рисуют несколько десятков голов, а затем получить право рисовать портреты — они постоянно практикуют навык, изучают форму на протяжении многих лет, десятилетий, и они не делают это бездумно. И это только человеческая голова.

8. Учиться воспринимать критику. Художник живет среди других людей, получайте комментарии, и если вы не можете принять критику вы будете несчастны. На самом деле это прекрасный материал для вашего роста. Когда вы получаете положительные и отрицательные комментарии, будьте благодарны. Если вы не можете увидеть ничего за пределами вашего эго — вы будете напрасно страдать, причем по своей же вине и из-за своей глупости.

9.Быть человеком с широким кругозором. Узнайте о мире, в котором мы живем — история, политика, религия, экономика, наука, литература, музыка, фотография, кино… и целый океан интересного. Вы будете удивлены, как многие вещи взаимосвязаны, даже если мы не замечаем этого. Интеллектуально и эмоционально неразвитый человек мало может предложить миру, как творец искусства. Мыслите открыто, будьте общительны и образованны.

10. Вы можете не стать хорошим художником. Если вы нетерпеливы, не может сидеть на месте, быстро теряете фокус, легко разочаровываетесь, у вас нет мотивации, вы не может принимать критику, хотите только мгновенного удовлетворения, и не желаете трудиться, то вы не станете хорошим художником. «Талант» не является решающим фактором, если вы не можете работать над собой, упорно преодолевать трудности, разочарования, чувство ненависти к самому себе, и уныние, которые будут определять ваши шансы на успех. Вы должны мысленно представить весь путь. Однако это не делает вас плохим человеком, вы можете заниматься чем-то еще и получать удовольствие.

Как вы можете видеть, эти советы охватывают не только практические проблемы того, как стать хорошим художником, но и эмоциональные, психологические и философские аспекты. Основная цель быть думающим, мыслящим целостным и адекватным человеком, а это требует долгой работы над собой и очень сложно на самом деле.

А как вы повышаете свой уровень?

Как улучшить навыки рисования иллюстраций, практические советы

Проверенный метод

Любознательность – одна из самых важных ценностей в моей жизни. Желание изучать неизведанное, мир, новые вещи. А поскольку для меня очень важно учиться у других, я хочу поделиться с вами полученными знаниями. Надеюсь, эта статья будет для вас полезной!

Итак, приступим!

Распорядок дня

Мне нравятся мои утренние дела. Они помогают мне правильно начать свой день.

Обычно я встаю в 5:30, пью воду, завариваю чай / крепкий кофе и открываю ноутбук. Я избегаю мессенджеров и социальных сетей. В течение последних нескольких месяцев я сосредоточилась на изучении испанского, поэтому я начинаю день с 15 минутных занятий в Duolingo, чтобы продолжить практику, а позже перехожу к написанию текстов. Но копирайтинг для меня – новое ежедневное занятие. Раньше я рисовала каждый день, и в следующем параграфе я расскажу вам подробнее, как сохранить эту привычку.

Когда вы ставите перед собой цель, то распорядок дня – это идеальный способ следовать ей.

Когда я начинаю день продуктивно, а также когда это соответствует моим целям – я чувствую, что чего-то достигла даже до того, как приступлю к повседневной работе. Мне нравится это чувство!

Рисование по утрам

Когда я работала графическим художником в игровой компании, я сосредоточилась на навыках рисования. Я обнаружила, что, когда я отвечала за множество этапов производства, таких как концепции, фоны, персонажи и анимации, я недостаточно фокусировалась на своей главной цели – лучше рисовать из головы. Поэтому я решила добавить это в свой распорядок дня по утрам. Каждый день после пробуждения я пила воду с лимоном, застилала постель, медитировала 10 минут и рисовала 15 минут. Каждый день. Через месяц у меня было так много набросков, что я начала собирать их в коробки. Также – это демонстрировало мой прогресс, и я решила поделиться этой идеей.

Предстоящие воркшопы

Рисование в группе

Идея рисования в группе не была новой. Я организовывала это, когда была студенткой, но я не думала, что это станет возможным на работе. Сюрприз!

Мы начинали рисовать в небольшой группе. Каждый день в 9:30 мы встречались в одной комнате с большим экраном и смотрели канал на YouTube по рисованию поз человека – https://www.youtube.com/user/onairvideo

Это был огромный шаг не только для художников компании, но и для других сотрудников, которые присоединились к нам. Это стало утренней рутиной для повышения креативности. Таким образом, мы продолжали практиковаться в течение долгого времени, и наши навыки улучшились. Кроме того, я считаю, что для некоторых из нас было полезно практиковать навыки не только в рисовании поз, но и в других темах.

Учебные материалы

Учиться с другими – это весело, когда у вас общая цель. Учиться у других – это также отличный способ улучшить навыки иллюстратора. Выберите одну тему, одного человека, который будет вашим наставником (Интернет полон великих художников! – YouTube, Patreon, Schoolism, Gumroad …) и не торопитесь с уроком. Смотрите, пробуйте, делайте упражнения из видео / статьи. Просто просмотр и чтение не могут дать столько, сколько практика. И когда вы закончите курс, начните новый. Но помните, обязательно закончите предыдущий! Существует так много вариантов, что трудно выбрать только один учебник, но не распыляйтесь. И я предлагаю добавить подобные занятия в ваш распорядок дня. Может быть, не утром, но выберите время для рисования и придерживайтесь плана, это действительно работает!

Сбор ссылок и идей для следующих иллюстраций

У вас есть идея, и вы начинаете искать фотографии в Интернете. Вы скролите, скролите … и вот оно, а может, и нет, может быть, еще одно фото, или, может быть, другое … О, у вас есть ссылки на источники? Отлично! Пришло время для рисования. Хм, не тут-то было. Пора спать или у вас просто недостаточно энергии для рисования. Черт.

Как избежать подобной ситуации?

Хорошим вариантом для сохранения рабочего процесса является предварительный сбор изображений. Вы фотографируете? Отлично. Так что начните собирать эти фотографии и картинки в каталогах. Может быть, вам нравится использовать Pinterest – начните с досок и картинок, которые вам нравятся, или вы можете представить их в своих будущих иллюстрациях. Используйте их как источники, а также, как идею для своих работ.

Также, когда у вас появится идея для иллюстрации, запишите ее! Я люблю собирать свои заметки в Notion, и, когда у меня есть время, я проверяю, какую идею хочу развить. Это отличный способ сохранить продуктивность и сосредоточиться на создании иллюстраций!

Создание визуальной библиотеки

Когда вы собираете ссылки – вы создаете визуальную библиотеку. Но это не единственный способ ее расширить. Для меня путешествие – одна из самых важных вещей в мире. Я фотографирую, расширяю свои знания, изучаю новые культуры и наблюдаю за тем, как все выглядит в реальной жизни. Нет ничего плохого в том, чтобы чувствовать себя ребенком, который познает мир. Но даже если вы не можете путешествовать далеко, вы можете взять фотоаппарат или даже телефон и отправиться куда-нибудь в своем городе – открыть для себя его окрестности. Или, если погода ужасная – откройте карты Google и отправляйтесь туда. Вы когда-нибудь слышали о Virtual Plein Air (рисование по Google Street View)? Нет? Тогда это может быть хорошее упражнение!

Истории

Помните, что сторителлинг – важная составляющая создания иллюстраций, даже продукта. Помню это чувство, когда мой учитель раскрыл мне глаза, показав насколько это важно! (Ссылка на его TED)

Приятно собирать истории. Вы можете просто отметить идеи в своем альбоме для рисования, можете написать истории (копирайтинг расширяет эту часть творчества, очень рекомендую его) и даже опубликовать их с вашими иллюстрациями. Общайтесь с людьми (да, я писала об этом здесь), ходите на интересные встречи и слушайте интересные истории. Собирайте эти моменты, и я обещаю вам, вы больше никогда не подумаете, что у вас нет идей для нового шедевра!

Фидбек

Помню то время, когда меня пугало мнение других о моих иллюстрациях. Когда я начинала свою карьеру, родители всегда говорили мне, что мои фотографии самые лучшие (я их очень люблю!), я была абсолютно уверена, что я гений. Сегодня я знаю, что это было неправдой, но это придало мне уверенность, чтобы начать просить фидбек.

Будьте конструктивны и попросите конструктивный фидбек. Только такая помощь может научить вас чему-то.

Фидбек – одна из моих самых любимых вещей в мире. Когда вы попросите его, вы можете многому научиться и сделать свои иллюстрации или даже привычки намного лучше. Если вы работаете с другими дизайнерами – обратитесь к ним за помощью. Может быть, создайте канал, группу или даже сеанс обратной связи. Когда вы работаете фрилансером или учитесь – найдите группу на Facebook, в которой вы сможете опубликовать свои иллюстрации и получать фидбек.

Я испытала все эти методы на себе и знаю, что они имели долгосрочный положительный эффект. В настоящее время я разрабатываю свою технику управления временем и, прежде всего понимание для чего я использую свое время. Я не просто ищу цель, но также стратегию для достижения результатов, которые будут ее учитывать. Если я найду в своих экспериментах новые и интересные решения – я обязательно поделюсь ими с вами. А пока я надеюсь, что приведенный выше совет кому-нибудь пригодится!

А какие у вас методы улучшения навыков?

Спасибо Pola Leszczynska.

Как развить навыки рисования путем регулярных упражнений

Чистый лист. Начинаем рисовать

Научиться рисовать может каждый человек, вне зависимости от возраста — нужно только захотеть. При наличии мотивации овладеть азами изобразительного искусства становится вполне реально, а если добавить к этому регулярные тренировки — можно начать рисовать на весьма приличном уровне, вплоть до срисовывания с натуры с фотографической точностью. Главное в этом — убрать ограничивающие убеждения и просто попробовать, с каждой новой попыткой шансы достичь успеха в этом творческом деле будут возрастать. Действуя поэтапно, от простого к сложному, можно добиться значительного прогресса в совершенствовании собственных навыков.

Основные принципы

Умение рисовать – не столько талант, сколько тренируемый скилл. В его основе лежит пять базовых принципов:

  • Различение границ объектов;
  • Восприятие общего пространства;
  • Распознавание соотношений;
  • Понимание светотени;
  • Видение цельной картинки.

В базовых заданиях по рисованию основа – это изображение простых геометрических тел, и этот этап обязателен для всех начинающих в этой области, хоть это и кажется скучным и неинтересным, особенно в первое время. Освоенные навыки понадобятся в дальнейшем при изображении зданий, людей, животных, растений и всего остального.

Начинать учиться рисовать лучше всего простым карандашом, для этого прекрасно подходит обычный, не механический, с твердостью от 2B до HB. Ластик лучше всего взять мягкий, каучуковый или силиконовый, можно разрезать его на несколько частей, чтобы края всегда оставались острыми — так проще работать с мелкими деталями. Поняв базовые принципы рисунка как такового, можно рисовать уже любыми инструментами, которые вам по душе — красками, линерами, пастелью, на графическом планшете и так далее.

Первые уроки

Подготовка к рисованию. Блокнот и простой карандаш

Рисование простым карандашом геометрических фигур сродни изучению алфавита при освоении иностранного языка. Практические занятия – основа эффективного обучения. Геометрические тела являются базой для построения любых сложных объектов.

При работе с натурой для постановки берется одна фигура, причем основной акцент поначалу делается на точности передачи формы. Освещение рекомендуется устанавливать чуть выше предмета, справа либо слева. Такой подход позволит наглядно представить строение классических объемов. Также в этом случае акцентируется разница между тенью и светом. Овладение принципами передачи светотени – один из базовых навыков рисования. Порядок штриховки объектов следующий: cначала необходимо выделить светом сторону предмета, освещаемую солнцем или лампой. Остро заточенным карандашом заштриховываются зоны полутени, слегка затупленным инструментом прорабатываются более темные участки. Сильный нажим позволит сделать штрихи более темными.

Основные цели упражнений по изображению геометрических тел:

  • Освоение процесса компоновки предметов на поверхности листа;
  • Овладение азами построения и формообразования объектов на плоскости;
  • Формирование представления о перспективе;
  • Развитие навыков работы карандашом и штрихования, понимание принципов светотени.

Навыки пригодятся для работы в направлении дальнейшего совершенствования в области изобразительного искусства.

Геометрические примитивы

Объемные геометрические фигуры

Итак, мы учимся рисовать карандашом, начав с простых геометрических фигур. Основа любого трехмерного рисунка – куб, шар, цилиндр и так далее. Эти базовые формы лежат в основе многих предметов. С помощью кубов, например, изображают дома, улицы, элементы мебели, бытовую технику, книги, различные твердые упаковки и прочее.

Шар считается простой фигурой, которая лежит в основе таких объектов как цветы, вазы, различные фрукты и овощи, планеты, головы людей и животных. Однако изображение шара — одно из самых сложных упражнений в области рисования геометрических примитивов. Необходимо набросать ровный круг и добиться плавных тональных переходов путем штриховки. Самые темные участки отмечаются плотной штриховкой, а наиболее светлые – еле заметной. Техника наложения штрихов – важный компонент создания творческой работы. Научившись правильно накладывать штрихи, можно точно передать объем любого объекта.

Форму цилиндра имеют предметы посуды, трубы, некоторые письменные принадлежности (карандаши, ручки), башни, колонны, знаменитая шляпа-котелок, форму конуса — некоторые деревья (елки), овощи (морковь), мороженое, горы, графины, воронки и абажуры.

Проработка светотени позволяет придать изображенному предмету объем. Для начала определяем источник света, в соответствии с этим определяются световые пятна. При необходимости контраст можно слегка преувеличить, тем самым можно выделить отдельные участки. Игра света формирует видимый глазами трехмерный мир, добавляет рисунку глубины. Эти и другие теоретические знания нужно взять на вооружение при обучении рисованию карандашом.

Вращая геометрическое тело, можно освоить азы построения перспективы. Это целая наука, овладение которой потребует знания теоретических основ. Попробуйте изображать предметы с различных ракурсов, постепенно совершенствуясь в этом деле.

Упражнения по рисованию простых геометрических фигур позволяют развить специфический «взгляд художника», увидеть мир как набор линий, фигур и цветовых пятен. Конечно, развитие умения выделять в объекте отдельные формы потребует времени, но в итоге это прилично увеличит скорость создания и повысит качество собственных картин, поэтому этот навык столь важен для любого художника.

Совершенствование навыков

Кот и геометрический орнамент

В процессе усовершенствования базовых умений сначала необходимо добиться правильного выполнения простых задач. Отточив мастерство, можно переходить к следующему этапу — к изображению людей, животных, отдельных предметов, действий и сцен. Все это можно представить в виде отдельных блоков. Стол, например, представляет собой набор прямоугольников и цилиндров, отдельные части формируют контуры объекта. А голова коня в профиль имеет вид квадрата носа, круга щеки и треугольника уха. При изображении части тела в фас компоновка блоков меняется. Составляйте объект из базовых форм, постепенно добавляя детали. Со временем можно научиться выстраивать целые композиции из отдельных элементов. Выделив в предмете блоки, можно легко изобразить их даже по памяти, а рисование с натуры значительно упростит эту задачу.

И, конечно, не нужно ограничивать себя в выборе сюжета. Любые сложные композиции могут быть представлены в виде отдельных основных элементов, проработанных ранее.

Регулярные тренировки – настоящий рабочий способ улучшить свои художественные навыки. Прокачать их можно путем ежедневных занятий, хотя бы по 20-30 минут в день. Постепенно качество работ будет расти. Делайте упражнения по рисованию: накладывайте тени, применяйте различные техники. Прорабатывайте наброски предметов в разных ракурсах, старайтесь больше внимания уделять деталям. Особенно важно понимание принципов их построения.

Поначалу можно просто копировать и срисовывать, вдохновляясь чужими работами. Берите понравившееся изображение и тренируйтесь. Постепенно можно переходить к созданию собственных сюжетов. Портреты, пейзажи, натюрморты – все это становится понятным и доступным при условии регулярной практики.

Заведите себе привычку упражняться в рисовании по возможности каждый день. Чем больше вы будете заниматься, тем быстрее будет прогресс. Со временем улучшается координация движений рук, развивается мелкая моторика пальцев. Это занятие во многом схоже с навыками игры на музыкальном инструменте — сначала нужно много чисто механических тренировок, а потом приходит вдохновение.

Чтобы лишний раз не напрягать голову, что нарисовать в рамках ежедневной практики, был создан набор специальных интерактивных упражнений.

А на тот случай, когда с основами уже разобрались и нужны новые идеи для рисования — подойдет генератор сюжета.

Десять мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс (часть 2)

Продолжение разговора о мифах, мешающих вам развиваться.

Первая часть тут

6. Если вы стараетесь, но всё тщетно, значит это не для вас

Эта тема тоже связана с мифом о таланте. Если вы учились годами и ваши результаты хуже чем у того, кто только что начал, это не значит, что с вами что-то не так. Есть вероятность, что все эти годы вы на самом деле и не учились.
Это несколько связано с третьей темой этой статьи. Если ваше «обучение» основано на рисовании, рисовании и рисовании одной и той же вещи снова и снова пока она не начнёт выглядеть лучше, неудивительно, что вы не достигли удовлетворяющего результата. Это то же самое, как если бы вы пытались достигнуть цели, направляя машину в произвольную сторону.

Оба эти человека практикуются, но в то время как первый ждёт, что навык придёт сам собой, второй задаёт вопросы и ищет ответы.

Ну или вы даже не старались учиться. Возможно, вы вообще не ехали и само оно не ехало тоже. Это могло произойти из-за веры в талант! В таком случае всё что нужно сделать – поменять ожидания. Нужно прилагать усилия, а если вам легко, значит вы, скорее всего, не учитесь!

Ну и возможно это реально не для вас. Возможно, у вас какое-то отклонение, которое делает рисование невозможным. В таком случае, вы можете выбрать другой метод творчества, если есть такая мотивация: живопись, скульптура, вышивание. Если же вами движет желание восхищаться, тогда, опять же, не заставляйте себя делать невозможное! Есть более простые способы быть восхищённым – делая что-то более приятное для тебя. Не выбирайте рисование только потому что оно кажется простым – это не так.

 7. Хороший художник может нарисовать всё что захочет

Это ещё один миф связанный с пунктом 1. Рисование это не единственный навык – это огромное поле, с мультипликаторами с одной стороны и архитекторами с другой. Пытаясь поспеть везде, вы скорее всего станете везде «средненьким». До уровня 5, опыт рисования кажется довольно общим и объективным. Однако когда вы достигаете уровня 5, приходится выбирать на чём сфокусироваться. Создания? Люди? Фоны? Транспорт? Костюмы? Здания? Оружие? Но в каждом из них вы найдёте другие подразделы. Например, создания могут включать фантастических зверей, динозавров, млекопитающих, амфибий, рептилий, птиц, и вообще разные семейства и виды… Так много чему можно научиться!

Если посмотреть с этой стороны, вы поймёте, что из себя представляет рисование. После уровня 4 вы должны уметь рисовать по референсам, но если вы действительно хотите создавать что-то новое, то нужно начать усиленно работать. Выбери что-то действительно интересующее тебя, возможно, то что в первую очередь побуждает тебя рисовать. И делай это с душой.
Специализация работает как фрактал; вы идёте всё глубже, всё время открывая новые и новые направления. И так без конца! На это можно посмотреть как на продвижение в ролевой игре — ты можешь вложить много очков в один навык, или более экономно тратить его тут и там. Вот почему ты, начинающий, можешь рисовать животных лучше чем известный специалист в оружии.
Однако есть и немного правды в этом заблуждении. Хороший художник не может нарисовать абсолютно всё, что захочет, но зато он может научиться всему чему захочет. У него есть опыт обучения, он знает что выбрать и как планировать своё развитие. Ещё, лучше сосредоточиться на одном, пока не почувствуешь что хорош в выбранной категории. Не прыгай с человеческой анатомии на фоны, только потому что увидел других художников, их рисующих. Ты не обязан быть профессионалом во всём, что только можно нарисовать!

8. Для того чтобы хорошо рисовать нужны специальные инструменты

Когда я захожу в книжный магазин, я часто проверяю все эти «как нарисовать…» книжки чтобы поискать что-то заслуживающее рекомендации. Есть два типа таких книг: о рисовании для удовольствия и о рисовании полностью профессиональном. Первый тип книг основан на пошаговых инструкциях или о рисовании определённой вещи, и они на самом деле ничему не учит. Ты получаешь результат, но только потому что книга рассказала тебе что делать. Без неё ты бы потерялся.

Другой тип книг более сложный. Обычно, в их первой главе находится длинная речь о принадлежностях. Автор полагает, что если использовать только карандаш, то можно достигнуть только тот первый тип. И здесь начинается длинная речь о всех типах карандашей, ластиков и бумаг, включая информацию о инструментах, которыми ты не представляешь как рисовать, например, о туши или угле.

Ты читаешь эту главу, держа в руках свой карандаш ТМ и дешёвый ластик, напротив тонкого листа принтерной бумаги, и тебя начинают одолевать сомнения. Это похоже на ситуацию, когда ты хочешь готовить по рецепту, не имея нужных ингредиентов. Это заставляет вас усомниться в результате!

То же самое происходит, когда ты видишь людей, рисующих на графическом планшете, а у тебя есть только карандаш. Они могут использовать слои, они могут отменить каждую ошибку, и у них есть цвета, к тому же. Куда вам до них с одним лишь карандашом? Или если у тебя есть планшет, но без встроенного (как у WacomCintiq) экрана, ты тоже расстраиваешься, видя, какие неаккуратные из-за этого получаются линии.

У меня есть воодушевляющий ответ для вас. Посмотри на скетчи Леонардо да Винчи. У него уж точно не было графического планшета, уж не говоря о Cintiq. И вы можете создавать такие скетчи при помощи карандаша и даже ручки! Всё, что нужно – сосредоточиться на том, что рисуешь, а не на инструменте. И ТМ карандаш работает довольно неплохо, если ты дашь ему делать свою работу.

Существует бесчисленное множество техник рисования, и поэтому бывает так много принадлежностей для этого. Но это не значит, что ты должен быть хорош во всём, или без этого ты обречён. Выбери нечто наиболее подходящее для тебя сейчас, и доведи до уровня мастера. Однажды ты хорошо поймёшь рисование, достигнув уровня 6, и ты сможешь развивать свою технику. Но никогда не переключайся на другое лишь потому что учиться сложно!

9.Ты слишком стар чтобы начать рисовать

На рисование часто смотрят как на детскую игру. Все дети рисуют, с одной стороны, но только талантливые продолжают делать это, когда вырастают. Если ты согласен с этим, тебе будет трудно начать рисовать в двадцать лет, не говоря уже о сорока или шестидесяти. Но ты всё равно мечтаешь об этом!

У меня есть для вас хорошие новости. Даже талантливый ребёнок никогда не будет рисовать лучше чем взрослый, учащийся рисовать сознательно и активно. Посмотри снова на список уровней. Первые четыре уровня требуют маленькой или бессознательной практики. Так дети и рисуют – они просто делают это. Но затем талантливый ребёнок , вместо достижения уровней 5 и 6, начинают идти наугад в продолжение безотчётного обучения. Маловероятно, что такой ребёнок будет рисовать лучше, чем человек, знающий, что рисованию нужно учиться!

Да, для начала нужно будет догнать этих детей в этих нескольких начальных уровнях. Возможно, ты забыл некоторые физические навыки, и вероятно, нужно будет даже научиться, как правильно держать карандаш. Но это не значит, что ты не можешь этого сделать! Это точно так же, как учиться играть на инструменте – почему это может быть слишком поздно для тебя? Потому что это трудно? Тебе только кажется это сложным!

Рисование не является особенным навыком, которым можно овладеть только в детстве. Рисование ассоциируется с молодым возрастом, потому что у молодых людей меньше обязанностей и больше времени, чтобы заниматься вещами для удовольствия. Когда ты становишься старше, ты просто более критично относишься к тому, что у тебя получается, так что рисование перестаёт быть только для удовольствия. Ты можешь быть не специалистом во многих вещах, например, в баскетболе или видеоиграх, но тебе нравится играть в это вместе с друзьями., но считаешь, что рисование теряет значимость, если никого не впечатляет.

Слова«Даже дети лучше меня!» расстраивают только тогда когда ты думаешь, что всё, что могут делать дети очень просто.

Когда ты взрослый, ты замечаешь два типа рисующих людей: детей и опытных взрослых. Ты ни один из них, поэтому ты безнадёжен. Ноты перестал рисовать, потому что перестал продвигаться, а ты перестал продвигаться, потому что не знал, что после определённого момента рисованию нужно учиться, а не просто продолжать. Теперь ты знаешь это, так что почему бы тебе не вернуться к рисованию?

Если ты совсем не практиковался все эти годы, твои навыки рисования остались такими же, как в детстве, когда ты остановился, или даже ниже. И так и должно быть! Ты – начинающий. Тебе неловко только из-за твоей гордости и честолюбия; тебе нужно забыть о них и просто начать учиться, точно так же как ты учился бы чему-нибудь другому. Старше – не значит опытнее, так что тут нечего стыдиться!

Другим твоим возражением может быть недостаток времени. Сейчас у тебя обязанностей, чем школа и домашнее задание, так что ты не можешь рисовать в том же количестве, что и дети. Я не могу знать точно твою ситуацию, но часто всё дело в приоритетах. Если ты любишь делать другие вещи, например, смотреть телевизор или играть в видеоигры, это значит, что ты придаешь рисованию слишком маленькое значение.

Так что это не «Вот бы у меня было больше времени практиковаться в рисовании», это «Вот бы рисование было более важно для меня, чем другие увлечения, для которых я нахожу время». Тем не менее, в этом нет ничего странного. Ты просто должен поверить, что можешь рисовать всё лучше и лучше, и это только твой выбор, будешь ты это делать или нет. Занятость – не твоя вина, и тем более твой возраст или недостаток таланта.

10. Рисование и живопись требуют одного и того же навыка

Это распространённое заблуждение об определении рисования. Легко увидеть разницу между рисованием и скульптурой, но когда мы видим «плоский» рисунок на листе бумаги, мы думаем, что это результат одного навыка.

Рисование и живопись это не одно и то же.Если ты считаешь себя талантливым/опытным в рисовании, и при переходе на цифровую живопись не можешь правильно использовать цвета, это не значит, что ты на самом деле плох в рисовании. Ты перешёл в другую сферу, и не смотря на годы тренировок и красивые скетчи, ты снова начинающий – начинающий в живописи.

Некоторые навыки в рисовании и живописи пересекаются; это навыки «создания», которые применяются и в скульптуре тоже. Другие же больше относятся к какой-то определённой сфере: например, точность более важна в рисовании, а не в живописи.

Рисование основано на линиях; короткие или длинные, тонкие или толстые, но это всё равно всегда линии. Ты можешь нанести тени при помощи растушёвки, но, в основном, тебе придётся делать это вручную, например, при помощи штриховки. Когда учишься рисовать, лучше отдать предпочтение именно ей.

Это особенно важно для цифровых художников,  потому что в Photoshop или другой программе для рисования рисование и живопись слиты воедино. Нужно быть осторожным, выбирая туториалы, потому что некоторые из них ссылаются на оба эти навыка в одно время, что может быть сбивающим с толку для начинающих.

Когда учишься рисовать, лучше всего игнорировать стекание краски. Твои скетчи не обязаны быть идеальными. Освещение, с другой стороны, можно использовать, когда становишься более продвинутым. Но главное правило таково: не мчись слишком быстро, и нужно убедиться, что ты достиг мастерства в одном навыке, перед тем как перейти на другой.

Заключение

Самое большое заблуждение о рисовании, от которого происходят все остальные, это убеждение в том, что рисовать легко. Так легко, как дети это могут, и если ты не можешь – значит, ты недостаточно талантлив. Однажды ты освободишь себя от этих мыслей и начнёшь относиться к рисованию как к любому другому навыку, и ты начнёшь прогрессировать. Не важно, какой длинный путь перед тобой – ты можешь смело ступать на него!

 

Как качественно повысить свой скилл в рисовании | ДАША ПОКАЖЕТ | Арт и рисование

Спрашивать критику у тех художников, которые рисуют лучше вас

Очень важное правило. Иногда взгляд замыливается и не получается оценить свою работу должным образом. Часто художники занижают или завышают представление о качестве своей работы. В такой ситуации поможет обыкновенный вопрос другому художнику. Не бойтесь писать популярным художникам или тем, кто как вам кажется, имеет навык выше вашего. Люди, которые чего-то добились тоже когда-то были начинающими и, скорее всего, они вам с удовольствием помогут и определят недостатки вашей работы 🙂

Участвовать в челленджах

«Челлендж» или, по-русски, испытание, очень хорошо показывает ваши слабые стороны. Как только вы собираетесь поучаствовать в челлендже и порисовать не просто для себя, а выполняя какие-либо задания, наружу всплывают все проблемы с вашим скиллом. Также такие испытания быстро прокачают вашу фантазию и способность подстраиваться под несвойственный вам стиль или способ исполнения работы.

Например, чтобы не было скучно, можно порисовать что-то такое 😀

Наблюдать и анализировать

Гуляя в парке, сидя в транспорте или на работе — наблюдайте. Когда едите еду, обратите внимание на форму каждой макаронинки, на цвет в сопутствующем освещении, на плавность стекающего по ней соуса. Наблюдайте за людьми, за их эмоциями и за тем, как двигается их одежда. Коллекционируйте визуальные доски в памяти, собирайте насмотренность, интересуйтесь миром. Быть любопытным — необходимость.

картинка для обложки

Устраивать себе марафоны

Выходить из зоны комфорта все таки надо, как ни крути. Устройте марафон по типу «на этой неделе я каждый день рисую руки» и пообещайте себе выполнять эти задания. Очень мотивирует участвовать в рисовальных марафонах в компании других художников, с которыми можно обсудить темы работ и получить критику.

Рисовать одного персонажа в разных ракурсах

Если у вас есть любимый персонаж, нарисуйте его в разных ракурсах, с разными эмоциями или в других стилистиках. Это поможет выйти из замкнутого образа персонажа и научит применять полученные знания об эмоциях и динамике на практике.

картинка с примером авторства Бориса Дятлова

Удачи всем в развитии навыка! 🙂

✨Способы повысить скил в рисовании✨ | Пелмень Лови

И так здесь ты сможешь узнать насколько способов для повышения скила в рисовании ( больше подойдёт для начинающих )

По моему личному опыту, таланта не бывает. Так что если кто-то вам будет говорить, что » здесь нужен талант, а у тебя его нет и т.д.» , просто забейте. Лично для себя зарубите на носу, что таланта во Приоре небыло и не будет. Все популярные художники с чего-то начинали и у всех что-то не получалось. Так что не бойтесь начинать и ошибаться, это нормально.

Если вы не знаете, что рисовать-то есть несколько полезных платформ для вдохновения, но моя самая любимая https://www.pinterest.ru/ очень много эстетичных и вдохновляющих картинок

Если вы хотите набить руку или повысить скил очень быстро (спойлер так не получится) нужно вкладывать много времени и усилий, что бы достичь хоть какого-то результата.

~ И так методы которые могут вам помочь ~

•1) Это наверное самый очевидный, но и при этом рабочий метод — уделять в день хотя бы 20 минут на рисование.

То есть вы должны КАЖДЫЙ ДЕНЬ хотя бы 20 минут уделять рисованию. Это не обязательно должны быть супер сложные и крутые арты, нет, достаточно несколько не больших скейчей этого уже хватит. После вы сами начнёте замечать результаты.

•2) Пробуйте делать быстрые зарисовки людей и животных ( не обязательно из интернета). То есть вы можете взять скейчбук, выйти с ним на улицу и рисовать прохожих, птиц, животных, просто всё что на глаза попадётся. Возможно кто-то подумал » как нарисовать что-то живое по типу человека или животного, если они двигаются и могут уйти? » Да в этом весь и прикол, вы ограничивает себя во времени, и выделяете у наброска основные черты, учитесь быстро воплощать идею на бумагу. К тому же потом в будущем когда вы захотите нарисовать полноценную работу, можете воспользоваться набросками, что бы точнее передать идею.

•3) Интернет-источники

Если вы тот самый терпеливый тип людей, что любит читать и лучше так воспринимает информацию-то вы можете скачать несколько книг по анатомии, или же сели у вас есть библиотека, сходите и возьмите книгу по «изучению анатомии человека и животных». Вы можете воспользоваться материалом из книги и о его в дальнейшем продвижении своего скила.

Так же есть блогеры на Ютюб, которые много объясняют и показываю в наглядном примере, как развивать, платформы для развития и т.д. есть несколько моих фаваритов

Это: 1)Асинастра https://youtube.com/c/Asinastra 

2) Рингч

https://youtube.com/c/RINGO4

3) CG speak

https://youtube.com/c/CGSpeak

4) SIMART

https://youtube.com/c/SIMARTART

5) Geexy

https://youtube.com/c/geexy

Это очень хорошие каналы, которые в своё время, очень помогли мне с мотивацией и развитием скила.

•4) Самое последнее это- прислушиваться к критике.

Наверное каждый как начинающий так и уже довольно хорошо развитый художник, получал критику к свой адрес. Но не нужно путать обычное унижение от «конструктивной критики». Сейчас довольно большое количество начинающих художников, фрилансеров и т.д. сталкиваются с бумерами ( унижающие и оскорбляющие всех люди ). Большинство путает унижение и конструктивную критику, и каждый раз когда их пытаются как то оскорбить и пишут » у тебя днище, а не рисунки» и т.д., воспринимают это как » конструктивную критику» , загоняются и перестают развиваться боясь, что из начнут опять унижать из-за того что они » плохо рисуют», но это не так!!! Нужно уметь отличать правду от гневных отзывов!!! Это очень легко обычно в «конструктивной критике» человек без каких либо унижений указывает на ошибку, и по возможности говорит как можно исправить. А в гневных коментариях или отзывах о вашей работе, просто пытаются вас оскорбить и задеть грубой и нецензурной лексикой.

~ На этом всё ~

Удачи и терпения!!! У вас всё получится!!! Не сдавайтесь, покажите миру на что вы способны!!!

8 советов по развитию навыков рисования

5. Рисуйте с натуры.
Если вы только начинаете, выбирайте простые предметы и постепенно переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы в рисовании людей и ваших домашних животных. Нарисуйте свою мебель и жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуйте свою кофейную чашку. Вот вызов: нарисуйте руку. Руки и ступни — самые сложные части вашей анатомии и легко доступные предметы. Если вы сумеете освоить это, вы практически сможете рисовать что угодно.

6. Пройдите курс.
Класс будет держать вас подотчетным. Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за тем, как рисуют другие, очень полезно для развития ваших наблюдательных навыков. Где ты найдешь класс? Посетите местный университет, школу для взрослых, YMCA или общественный колледж. Другой источник — ваш местный магазин товаров для искусства, где художники публикуют уведомления о встречах по рисованию, сеансах без инструкций с моделями или частных инструкциях.

Попробуйте мое 30-дневное задание по рисованию.

7. Держите альбом для рисования. То есть держать его при себе, открывать и работать над его наполнением. Это будет напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из рекомендуемых мной инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.

Когда вы рисуете, вам нужно время, чтобы посмотреть на

что-то, проанализировать и воспроизвести.

8. Будьте преднамеренными. Это самое сложное, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решить это сделать.Вы должны взять на себя обязательство и даже запланировать определенное время в течение недели или дня, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.

Думаю, также важно понимать, почему вы хотите или вам нужно рисовать. Для меня это поддерживает мою работу, но это также то, что доставляет много удовольствия и расслабления. Мне просто нравится рисовать. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кем я являюсь. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня.Когда я начинаю понимать вещь, которую рисую, я могу понять, как она образовалась и почему. Это в целом ведет к большему восприятию.

А для тех, кто говорит мне, что они не могут провести прямую линию, я тоже не могу. Я использую для этого линейку.


Для уроков и руководств по

цвету, дизайну, рисованию, иллюстрациям и критической практике
— плюс эксклюзивное сообщество Facebook —
, чтобы вы могли повысить уровень своей творческой игры…

ПОДПИСАТЬСЯ НА ПОЧТОВЫЙ СПИСОК МОЕГО УРОВНЯ ГЛАЗ

Подробнее по этой теме:

Как создать рисунок

Учебное пособие по портретному эскизу: Bonita на 102

30-дневное задание по рисованию

Визуальный подход к линейной перспективе

Улучшите свои навыки рисования за 6 дней

Рисование — это основа любого вида искусства.Неважно, считаете ли вы себя художником, гравером или скульптором, рисование — это часть процесса. Таким образом, мы все можем извлечь выгоду из улучшения наших навыков рисования. Я думаю, что если мы будем честны с собой, мы все хотим стать лучше, даже если мы уже обладаем высоким уровнем мастерства.

Дело в том, что рисование состоит в том, что некоторые из нас до сих пор считают, что это врожденная способность, с которой рождаются немногие счастливчики. Мы считаем, что есть определенный уровень навыков, которым мы ограничены, и как только мы достигнем этого уровня, больше не будет места для улучшений.Мы придумываем всевозможные оправдания, почему не умеем рисовать лучше — поверьте мне, я думаю, что слышал их все.

По правде говоря, рисование — это навык, требующий лишь некоторых знаний, а иногда и большой практики. (Я знаю, что многие из вас слышали, как я повторяю это снова и снова, но повторять это стоит.) Нет предела тому, где вы можете применить свои навыки.

Проблема в том, что многие из нас просто не знают, как улучшить свои навыки. Мы можем согласиться с тем, что рисование — это навык, которому можно научиться, но мы просто не знаем, как ему научиться.

Некоторые из нас отправляются на YouTube, чтобы проплыть через бесконечное море видео, которые учат нас концепции или демонстрируют интерпретацию предмета одним художником. Эти люди могут подобрать что-то, что «прилипнет» и может быть применено к их собственной работе, но часто они просто остаются мотивированными без какого-либо реального направления.

Дело в том, что эффективное обучение рисованию происходит последовательно. Если рисование изучается последовательно, тогда концепции опираются друг на друга и, кажется, имеют немного больше смысла.Если мы изучаем концепции «по частям» без определенного порядка, будет намного сложнее понять, как все они сочетаются друг с другом.

Вспомните один из первых уроков математики. Готов поспорить, что вы узнали концепцию сложения до того, как узнали концепцию вычитания. Я знаю, что конечно сделал. Можете ли вы представить, как трудно было бы понять вычитание, если бы вы попытались выучить его до того, как выучили сложение? Это было невозможно! Вы должны выучить сложение, прежде чем у вас появится шанс понять вычитание.

Научиться рисовать — то же самое. Если концепции вводятся без четкой последовательности, то улучшение вашего рисунка может показаться запутанным и, возможно, недостижимым.

Поскольку обучение рисованию более эффективно, если его изучать последовательно, имеет смысл только то, что отработка навыков должна быть последовательной.

Помните тот урок математики. Готов поспорить, вы потратили довольно много времени на сложение, прежде чем начали практиковать вычитание. Практика — это то, как концепции становятся практическими.

Оттачивание и совершенствование навыков рисования требует времени, терпения и практики. Но хорошая новость заключается в том, что мы часто можем увидеть резкое улучшение за короткий промежуток времени, если будем применять последовательный подход к нашей практике.

Я хотел бы поделиться с вами 6-дневным подходом к значительному улучшению ваших навыков рисования. Конечно, не ожидайте, что станете экспертом менее чем за неделю, но вы должны заметить явное улучшение своих рисунков по прошествии этого времени. Посвятите час или два в день, чтобы получить от этого опыта по максимуму.Имейте в виду, что это упражнения для практики — такие же, как математические задачи, но намного веселее и интереснее!

Я бы посоветовал, прежде чем приступить к этому опыту, создать рисунок на основе наблюдения за объектом. Это может быть что угодно. Только убедитесь, что это не слишком просто или слишком сложно. Сделайте все возможное, а затем отложите это. Не смотрите на него, пока не выполните следующие упражнения.

День первый — Образ мышления

Многие люди ошибочно полагают, что рисование — это все, что происходит в руке.И хотя маркировка, безусловно, важна, и наши руки тоже важны, волшебство здесь не происходит. Рисунок — это то, что происходит между вашими ушами. Все дело в том, как ваш разум обрабатывает окружающий мир и как вы выражаете свое понимание этого мира на плоской поверхности. Поэтому имеет смысл начать с тренировки ума, чтобы понимать мир таким, каким его видят наши глаза.

Если вы когда-нибудь посещали организованный художественный класс, то я уверен, что вы слышали, как учитель говорил: «Нарисуйте то, что вы видите».Звучит достаточно просто (при условии, что вы знаете, что искать). Но если вы не понимаете, что видите, то как вы можете это нарисовать?

Происходит то, что левое полушарие сообщает нам, что на самом деле представляет собой объект, который мы наблюдаем. Мы пытаемся вспомнить метод рисования этого конкретного объекта и обычно создаем рисунок, который чем-то напоминает этот объект, но не похож на него. Тогда мы не понимаем, почему наш рисунок не похож на объект. Мы можем даже сказать такие вещи, как «Я не могу нарисовать (вставьте объект здесь)» или «Хотел бы я знать, как рисовать (вставьте объект сюда)».

Проблема в том, что нам мешает левый мозг. Не поймите меня неправильно, наше левое полушарие мозга великолепно (без него мы не можем заниматься математикой), но нам нужно научиться перехватывать информацию, исходящую от наших глаз, прежде чем она достигнет нашего левого полушария, чтобы мы могли действительно понять, что именно мы видят.

Мы видим мир как собрание абстрактных линий, форм, цветов, форм, ценностей и текстур. Наш мозг обрабатывает эту информацию и разбирается во всем. Когда мы создаем рисунок, мы используем эти вещи для создания иллюзии.Мы организуем линии, формы, цвета, формы, значения и текстуры на плоской поверхности. Если мы организуем их так, как их видят наши глаза, а не так, как их понимает наш мозг, тогда мы добьемся успеха. Вот что значит «рисовать то, что вы видите».

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что я беру небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Итак, нам нужно начать с первого дня, тренируя свой разум видеть в этом абстрактном формате. Для этого нам нужно замкнуть накоротко левое полушарие и не давать им повода сбить нас с пути.

Возможно, вы слышали о фантастической книге «Рисование правой стороны мозга». Мне нравится это название, потому что оно имеет двоякое значение. Мы действительно эффективно рисуем, используя правое полушарие, но это также и правильный «мозг». Она внесена в список лучших книг для обучения рисованию. Популярное упражнение по рисованию в этой книге — перевернуть изображение. Когда мы это делаем, мы закорачиваем левый мозг. Поскольку изображение перевернуто, сложнее разобраться в предмете.Поэтому мы сосредоточены на наблюдаемых абстрактных линиях, формах и т. Д. В результате вы более успешно копируете то, что на самом деле наблюдаете глазами на поверхности рисунка.

Несколько месяцев назад я опубликовал пост с парой упражнений, направленных на то, чтобы научить ваш мозг распознавать линии и формы, не отвлекая левое полушарие. Поскольку это абстрактные композиции, ваш разум не будет пытаться их осмыслить, а вместо этого вы будете вынуждены «копировать» линии, которые на самом деле наблюдаются.(Вы можете прочитать полный текст здесь). Ниже я включил рабочие листы из этого упражнения.

Первое упражнение предназначено для того, чтобы ввести вас в режим «видения». В упражнении № 1 просто посмотрите на первое поле и найдите соответствующее поле в строке. Никакого рисования здесь нет. Это упражнение займет всего пару минут и заставит ваш разум думать визуально.

Второе упражнение также простое и заимствует идеи из упражнения, которое мы обсуждали из «Рисование правой стороны мозга».В этом упражнении просто наблюдайте за абстрактными линиями и формами в поле, выделенном жирным шрифтом, а затем копируйте то, что вы видите в поле рядом с ним. Поскольку линии абстрактны и не существует распознаваемого объекта из реальности, вы вынуждены рисовать именно то, что видите.

Поскольку «волшебство» рисования в основном происходит в вашем мозгу, а не на бумаге, мы можем практиковаться в рисовании, не делая отметок. Да, Вы прочли это правильно. В конце концов, мы тренируем здесь свой мозг.

Ваше третье упражнение в первый день — просто взгляните на мир вокруг вас и обратите внимание на линии, которые вы видите.Представьте себе, что вы рисуете объекты вокруг себя. Сравните размеры и формы, обратите внимание, где линии начинаются, а другие заканчиваются. Вы даже можете поднять указательный палец и отследить то, что вы видите. Представьте, что рисуете то, что видите, но позвольте этой деятельности происходить в вашем уме.

Проведите с этим немного времени, может, минут 20 или больше. Сначала вы можете почувствовать себя глупо, но рисование — это значит видеть. И если мы не будем тренировать свой ум, чтобы видеть, мы не можем ожидать каких-либо улучшений в наших навыках рисования.

Итак, давайте вернемся к первому дню…

Мероприятия на первый день…

  • Упражнение первое (вверху) — «Найдите подходящий ящик»
  • Упражнение 2 (вверху) — «Скопируйте каракули»
  • Практикуйтесь в наблюдении за объектами и визуализируйте их в уме.

День второй — Ослабление

В первый день мы сосредоточили свой разум на наблюдении. Теперь, на второй день, мы можем заняться отметками, которые мы оставляем, основываясь на том, что мы видим.

Наше внимание ко второму дню сосредоточено на ослаблении наших оценок.Иногда наблюдается тенденция делать контролируемые отметки, которые кажутся жесткими. Мы слишком концентрируемся на рисовании точной линии и теряем «общую картину». Когда мы рисуем линии с «принудительным контролем», мы также немного теряем точность. Это может показаться нелогичным, но если мы слишком много внимания уделяем рисованию идеальной линии, мы жертвуем точностью.

Нам нужно немного расслабиться и позволить нашим рукам немного больше двигаться. Когда мы рисуем слишком тщательно, следы наносятся движением запястий. И хотя это отлично подходит для деталей, это не так эффективно для получения начальных форм объекта на поверхности рисунка.

Вместо этого нам нужно позволить следам исходить от наших локтей или плеч. Если держать запястье напряженным и двигать локтем, чтобы сделать отметку, мы получаем более широкий диапазон движений и больший контроль.

На самом деле у нас намного больше свободы движений в наших плечах, и нам намного легче контролировать метку.

Еще один аспект, который следует учитывать, — это количество отметок на поверхности. Слишком многие из нас пытаются провести «правильную линию» одним движением.Это практически невозможно. Вместо этого мы можем попытаться найти «правильную линию», проведя на бумаге несколько свободных и светлых линий. Имея несколько линий на бумаге, у нас больше шансов провести правильную линию. Мы всегда можем сделать правильную линию немного темнее и стереть случайные линии.

Я сравниваю эту концепцию с лотереей. Большинство людей во время игры покупают более одного билета. Так зачем же пытаться сделать всего одну строчку и надеяться, что она правильная?

Итак, как же нам практиковать расслабление? Как мы можем заставить себя сделать несколько отметок, когда мы уже можем быть приучены рисовать с «принудительным контролем»? Ответ — через рисование жестами.

Рисование жестами обычно ассоциируется с рисованием фигуры человека. Это метод создания свободных линий или форм для быстрого построения общей формы и, возможно, формы объекта. Это форма рисования, которая не фокусируется на деталях, а скорее фиксирует как можно больше информации и как можно быстрее на поверхности рисования.

Мы можем нарисовать жестом что угодно, а не только человеческую фигуру. При желании мы можем создать быстрые жесты любого объекта или ландшафта.

Теперь, поскольку рисование жестов также связано со скоростью, нам нужно рассмотреть вопрос о наложении ограничения по времени. Если вы никогда раньше не рисовали жестами, поначалу это может показаться вам трудным.

Установите таймер на 4 минуты и нарисуйте один объект, затем еще и еще. Затем установите таймер на 3 минуты и нарисуйте еще три объекта. Затем 2 минуты и, наконец, 1 минута.

Нарисуйте свободно всей рукой. Держите запястье плотно и постарайтесь, чтобы следы исходили от вашего плеча или локтя.Сделайте несколько отметок и оставьте ластик в ящике.

Если у вас нет никаких предметов, я предоставил вам несколько справочных материалов для начала …

Уделите этому упражнению не менее часа. Вы можете сделать из этого игру и посмотреть, сколько объектов вы сможете нарисовать за этот период времени. Помните, что во второй день мы сосредоточены на том, чтобы расслабиться, а не на создании шедевра.

Если вы обнаружите, что у вас возникли проблемы с расшатыванием, вы можете подумать о том, чтобы поменять хватку карандаша для этого упражнения.Смена хватки может способствовать более свободным рисункам.

Итак, давайте вернемся ко второму дню…

Мероприятия на второй день…

  • Практикуйтесь в быстром и свободном рисовании объектов
  • Время ваших рисунков. Начните с 4 минут и переходите к 1 минуте для каждого рисунка.
  • Попробуйте рисовать плечом и локтем, а не только запястьем.
  • Не стирайте, а просто сконцентрируйтесь на записи формы как можно быстрее.

День третий. Все дело в фигурах

Когда многие из нас рисуют, мы, естественно, начинаем с контуров предмета.Эти очертания называются контурными линиями. Мы чувствуем, что эти линии существуют по краям объекта и образуют границы деталей. Рисование объекта с помощью только контурных линий — отличное упражнение, но это не самый быстрый и точный способ запечатлеть объект на рисунке.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на контурных линиях на ранних этапах, мы можем сосредоточиться на основных формах, составляющих общую форму объекта. Если мы разбиваем объект на «простые для рисования» формы, наша скорость и точность улучшаются.

Мы можем соединять эти простые формы вместе, чтобы создавать сложные формы и формы. После этого мы можем сосредоточиться на контурных линиях. Рисование контурными линиями после того, как у нас есть структура фигур, значительно упрощает рисование.

Уловка заключается в том, чтобы научиться распознавать простые формы в сложном объекте. Развитие и оттачивание этого навыка является результатом практики и опыта, но относительно легко заставить свой разум мыслить в терминах форм.

Наше внимание к третьему дню основано на этой концепции.Нарисуйте несколько объектов на основе наблюдений, но начните с рисования простых фигур, составляющих общую форму объекта. Как только основные формы будут на месте, вы можете добавить контуры и любые детали.

Вы можете начать с очень простого предмета, например, ластика, и постепенно переходить к более сложным предметам. Попробуйте «построить» объект с помощью самых простых форм (прямоугольники, круги, овалы, треугольники и т. Д.).

Не беспокойтесь о значениях или затенении, займитесь только рисованием основных форм и определением контурных линий.Когда вы рисуете основные формы, помните о концепции, которую мы изучали во второй день, и оставайтесь свободными. Рисуйте всей рукой и позволяйте своим следам исходить от вашего плеча или локтя, а не от запястья.

Если вы не знаете, с чего начать, вот несколько справочных материалов, которые помогут вам начать …

Итак, давайте вернемся к третьему дню…

Мероприятия на третий день…

  • Практикуйтесь в рисовании объектов, разбивая их на основные формы. Соедините фигуры вместе, чтобы создать более сложные формы.
  • После того, как формы были определены, нарисуйте контурные линии, используя формы в качестве ориентира.

Ресурсы на третий день…

День четвертый — Форма и значение

Рисование линий и форм — это одно, но для создания убедительной иллюзии формы, объема и света на рисунке нам нужно добавить штриховку.

Затенение — это широко используемый термин. Это означает, что мы всегда добавляем более темные приложения, но это не всегда так. Затенение относится к развитию иллюзии света и формы на объекте.Это достигается путем манипулирования ценностью.

Значение относится к темноте или яркости цвета. Таким образом, «затенение» касается не только более темных приложений, но больше о соотношении, которое создается между более темными и более светлыми областями объекта. Если мы используем более темную среду, например графит, мы создаем иллюзию более светлых значений, создавая более темные значения вокруг них. Таким образом, по сути, «затенение» — это просто развитие диапазона значений по предмету.

Более светлые значения обычно используются для обозначения основных моментов и мест, где свет падает на объект.Более темные значения используются для обозначения местоположения тени. Расположение более светлых и темных значений на объекте информирует зрителя о свете. И когда свет в сцене изображен точно, тогда также передается иллюзия формы объекта.

Это означает, что «затенение», или, точнее, добавление ценности, невероятно важно для создания успешного рисунка.

На четвертый день мы фокусируемся на стоимости. В частности, мы сосредоточимся на рисовании основных форм и использовании ценности для создания точной иллюзии.

Это может показаться простым упражнением (и это так), но оно также очень эффективно. Сконцентрируйтесь на создании точной ценности, когда рисуете эти формы. Также обратите внимание на создание полного диапазона значений. Другими словами, убедитесь, что каждая из нарисованных вами форм имеет темные значения, светлые оттенки и средние тона.

Также обратите особое внимание на формы создаваемых отбрасываемых теней. Вы можете использовать приведенную ниже шкалу значений, чтобы сравнивать наблюдаемые вами значения и то, что вы добавляете в свой рисунок.

Ниже вы найдете справочную фотографию, которую вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в рисовании основных форм…

Итак, давайте вернемся к четвертому дню…

Мероприятия на четвертый день…

  • Практика рисования основных форм.
  • Создайте полный диапазон значений (затенение), чтобы создать точную иллюзию света и формы.

Ресурсы на четвертый день…

День пятый — Рисунок в коробке

Объекты, которые мы рисуем, трехмерны. На рисунке мы должны создать иллюзию, что они на самом деле трехмерны.Частично мы делаем это за счет использования ценности. Но может быть полезно сначала распознать упрощенную форму объекта.

Вспомните, что мы рассмотрели в третий день, когда обсуждали поиск упрощенных форм в более сложном предмете. Если мы изначально упростим форму предмета, то у нас будет больше шансов создать иллюзию его формы на рисунке. Как и в случае с основными формами, мы можем упростить объект до основных форм.

Давным-давно я был детективом-скаутом, и одно из популярных занятий скаутов — построить гоночную машину из соснового леса.Вам предоставляется массивный деревянный брусок, из которого вы будете вырезать форму своей машины. Большая часть автомобиля осталась прямоугольной, но, удалив куски дерева, можно было создать более гладкую и быструю машину. Мы можем применить эту идею к рисованию.

Сначала мы можем нарисовать основную форму и «вырезать» детали по мере добавления контуров. Мне нравится думать об этом как о «рисовании в коробке».

Теперь эта идея не должна ограничиваться прямоугольными формами.Мы также можем применить его к округлым предметам, рисуя цилиндры и сферы. И так же, как мы собрали вместе основные формы, мы также можем комбинировать простые формы, чтобы построить более сложную форму, которая больше напоминает предмет.

Ниже вы найдете несколько предметов для практики на пятый день. Вы можете добавить штриховку, если хотите, но самая важная часть этого упражнения — нарисовать основные формы и «вырезать» контуры.

Итак, давайте рассмотрим пятый день…

Мероприятия на пятый день…

  • Практикуйтесь в рисовании объектов, разбивая их на основные формы.
  • Нарисуйте основные формы свободно, а затем «вырежьте» детали, добавив контурные линии.

Ресурсы на четвертый день…

День шестой — Собираем все вместе и один последний совет

На данный момент, в течение последних пяти дней вы потратили время на изучение того, что искать и как «видеть», расслабляясь и рисуя локтем / плечом, разбивая сложные объекты на основные формы, манипулируя значениями, чтобы создавать иллюзию формы и рисовать основные формы для создания более сложных форм.Теперь, на шестой день, пора объединить все эти концепции и создать законченный рисунок.

Вы можете рисовать все, что хотите, но если вы хотите измерить, насколько вы улучшились, снова нарисуйте этот самый первый объект (тот, который вы отложили и на который не смотрели). Но на этот раз рассмотрите все концепции, которые вы изучали за последние пять дней.

Когда вы закончите с этим рисунком, вытащите тот самый первый рисунок и сравните его. Возможно, сделайте заметки о том, как вы улучшились и как вы можете стать еще лучше.

А теперь последний совет — не торопитесь и работайте терпеливо. Я часто замечаю, что некоторые студенты рассчитывают создать невероятные рисунки в нереалистичные сроки. На создание качественных чертежей нужно время. Иногда на создание небольшого рисунка уходит много-много часов работы. Помните, что большая часть рисования происходит между вашими ушами. Так что не торопитесь и думайте о решениях, которые вы принимаете, когда рисуете.

10 простых советов по совершенствованию навыков рисования

Рисование само по себе является приятным и прибыльным видом искусства, но научиться хорошо рисовать также может улучшить работу в других средах.Точный рисунок особенно важен, помимо прочего, как основа реалистичной картины.

Улучшение ваших навыков рисования поднимет ваши работы на новый уровень. Рисование помогает вам понять оттенки, ценность и форму, и вы можете перевести эти концепции в другие формы искусства.

Ниже приведены 10 простых советов, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Это простые, но важные шаги, которые помогут вам улучшить рисунок. 😊

** Эта страница содержит партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Дополнительную информацию можно найти здесь. **

10 Советы по рисованию

1. Практика

Последовательная практика рисования — это вещь номер один, которая улучшит ваши навыки.

Рисуйте что-нибудь каждый день. Это не обязательно должно быть шедевром, просто рисуйте все, что приходит в голову или что вы видите.

Вы можете рисовать повторяющиеся узоры, каракули, переплетенные круги, картинки из журналов и все, что заставляет карандаш двигаться.Не начинайте с чего-то действительно сложного. Будь проще.

2. Трассировка

Распечатайте изображение того, что вы хотите нарисовать, а затем обведите его несколько раз.

Это помогает развить мышечную память на изгибы и углы объекта, который вы хотите рисовать, и поможет быстро улучшить свои навыки рисования.

Также вы можете использовать кальку, чтобы обвести предмет, а затем перенести его на бумагу для рисования. Это даст вам для начала более точную линию.

3. Используйте справочные фотографии

Часто мы просто рисуем все, что находится в нашем воображении, но иногда у нас есть конкретная вещь, которую мы хотим нарисовать.

Трудно получить точный рисунок конкретного объекта, если мы не смотрим на него.

Использование эталонных фотографий для просмотра углов и теней облегчит визуализацию рисунка.

Если вы собираетесь выставлять или продавать свои рисунки, будьте осторожны, используйте только справочные фотографии, не защищенные авторским правом.

Если вы просто сделаете любую фотографию, которую найдете в Google, не проверяя, бесплатна ли она для использования, в конечном итоге на вас подадут в суд.

Чтобы узнать больше и найти несколько хороших сайтов, где можно получить бесплатные фотографии, прочтите мой пост о Справочных фотографиях.

4. Бумага

Качество используемой бумаги может иметь большое значение для того, как получится ваш рисунок. Обычная бумага для принтера грубая и не даст вам гладкой смеси графита для затенения.

Можно начать с обучения нанесению пометок на бумаге для принтера, но бумага хорошего качества, предназначенная для рисования, принесет гораздо больше удовлетворения.

Посмотрите мой пост о лучших типах бумаги для рисования.В большинстве магазинов товаров для искусства есть бумага для рисования и альбомы для рисования.

Попробуйте несколько разных, чтобы выбрать свой стиль рисования.

Руки от MarilynO @TrembelingArt

5. Значения

Значение относится к темноте или яркости объекта. Умение видеть значения в объекте значительно улучшит ваши рисунки и придаст им глубину и движение.

Например, яблоко не будет иметь такое же значение сверху, рядом с источником света, как внизу.

Изучите разные объекты при разных источниках света, чтобы увидеть постепенные изменения их стоимости. Чтобы узнать больше о ценности, вы можете прочитать мой пост о ценности.

Я использую эту шкалу серого и средство поиска значений, чтобы помочь с определением правильного значения.

6. Фигуры

Сосредоточьтесь на рисовании фигур в начале рисунка, а не контуров.

Например, если вы рисуете собаку, нарисуйте круг для головы, овал для тела и прямоугольники для ног. Затем переходите оттуда, соединяя формы и добавляя детали.

Сохраняйте исходные формы светлыми, чтобы можно было стирать ненужные линии на ходу.

7. Оставайся свободным

Большинство людей, которые учатся рисовать, держат карандаш близко к основанию и рисуют, двигая запястьем. Это сужает диапазон движений и делает рисунок более плотным.

Держа карандаш немного ближе к верху и рисуя плечом, вы сделаете рисунок более рыхлым и плавным.

Также легче контролировать давление, которое вы прикладываете к карандашу, чтобы ваши отметки не стали слишком тяжелыми и не повредили зубцы бумаги.

Чтобы привыкнуть к этому, нужно немного попрактиковаться, но вы будете счастливы, если улучшите свои навыки рисования.

8. Избегайте пятен

Наконец-то вы получили рисунок, которым гордитесь. Вы делаете шаг назад, чтобы полюбоваться своей работой, и видите различные пятна графита или угля по всей странице.

Графит и уголь мягкие, их легко размазать и перенести на руку и, следовательно, на бумагу. Избежать этого можно, подложив что-нибудь под руку, чтобы защитить рисунок.

Некоторые люди используют обычную бумагу для принтера, я предпочитаю использовать кальку или пергамин, потому что я обнаружил, что обычная бумага для принтера иногда может размазываться.

Кроме того, поскольку я правша, мне нравится начинать рисунок с левого верхнего угла, чтобы минимизировать вероятность появления пятен.

9. Изучите навыки рисования

Я только что дал вам несколько советов для начала, но для получения более подробных инструкций занятия по рисованию могут быть хорошей идеей для вас.

Если поблизости от вас нет классов или у вас нет времени на их посещение, в Интернете есть буквально сотни мест, где можно получить уроки рисования и учебные пособия.На YouTube есть множество обучающих видео от некоторых действительно великих художников. Просто найдите уроки рисования для начинающих.

10. Практика

Я знаю, что повторяю себя, но повторить стоит. Упражняться! Чем больше вы практикуетесь, тем больше у вас мышечной памяти и тем лучше будет рисунок.

Уроки рисования не помогут, если вы не будете практиковать то, чему учитесь. Рисуем каждый день. Купите себе хороший портативный альбом для рисования и возьмите его с собой.

Практикуйте то, что вы узнали, и не будьте слишком критичны.Ошибки часто становятся лучшим учителем.

Надеюсь, эти советы помогут вам начать рисовать. Если вы не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать, ознакомьтесь с 101 идеей рисования и эскизов от Art Tutor.

Не забудьте заглянуть в мою новую группу в Facebook, чтобы получить больше советов. Творческий уголок Trembeling Art

Если вам нравится то, что вы узнали здесь, поделитесь. Счастливый рисунок. 🙂

Спасибо за чтение.

10 лучших советов по улучшению навыков рисования

Когда вы пытаетесь овладеть искусством рисования и зарисовок, нужно помнить о многом.В последней книге 3dtotal Publishing «Мастера рисования» 20 невероятных художников рассказывают вам о процессе создания эскиза, давая вам бесценную информацию об их способах работы и предлагая вам вдохновляющие слова мотивации. Вот 10 советов по созданию набросков, которые помогут по-новому взглянуть на ваш творческий процесс …

01. Неряшливость — это нормально

Иллюстрация Кристины Мрозик

«Поскольку наброски — это место для творческой игры, я склонна позволять процесс стал немного запутанным », — говорит художник и иллюстратор Кристина Мрозик.«Иногда блуждающие линии могут привести к чудесным случайностям — всплывают новые идеи и дополняют повествование эскиза. Позвольте своему мозгу и рукам немного сходить с ума и добавить несколько линий, которые не имеют смысла, или элементов, которые не принадлежат ему; оттуда вы можете провести мозговой штурм, как сделать их подходящими. Это не окончательный рендеринг; это просто платформа для развития идей ».

02. Приятно думать о большой картине

Иллюстрация Тома Фокса

«Рисуя на салфетке или создавая академический рисунок, вы делаете тысячи вариантов на протяжении всего процесса», — объясняет художник-концептуалист Том Фокс.«Влияние этого выбора на вашу работу обычно снижается на протяжении всего процесса создания эскиза.

«По мере того, как вы больше вкладываетесь в работу — как эмоционально, так и с точки зрения времени — появляется тенденция бояться внесения значительных изменений и, в конечном итоге, вы перестаете сосредотачиваться на общей картине. для начала смотреть на общую картину и думать о композиции и форме превыше всего ».

03. Вам не нужно рисовать того же размера, что и ваш альбом для зарисовок.

Иллюстрация от Kikyz1313

«Поиск правильного формата — очень важная часть моей работы, — говорит прекрасный художник Kikyz1313.«Я принимаю во внимание инструменты и методы, которые буду использовать, чтобы решить, как это будет выглядеть как в большом, так и в маленьком формате. Большой формат не подходит для некоторых типов повествовательного контента, потому что внимание зрителя может отвлекаться от повествования остальной частью изображения.

«Точно так же малый формат не подходит для высокодетализированной работы. Для этого наброска я буду использовать длинный и узкий, маленький формат; я хочу, чтобы он сосредоточил все внимание зрителя на портрете.Я также буду использовать второстепенные элементы, чтобы портрет выделился ».

04. Руки тоже могут передавать эмоции

Иллюстрация Энни Стегг Джерард

«Руки и глаза часто являются лучшими индикаторами того, что делает человек», — объясняет прекрасный художник Энни Стегг Джерард. «Они помогают вести повествование, передавать эмоции и намерения, а также описывать персонажа и то, что он делает. Искривленная рука показывает боль или страдание, тогда как расслабленная рука передает спокойствие. На этом рисунке я хочу проиллюстрировать спокойную сцену, поэтому я тренируюсь рисовать более расслабленную руку.

05. Линии — это не всегда линии

Иллюстрация Шона Лейха

Как отмечает талантливый художник маслом Шон Лейх, «Линии не существуют в реальном мире, это просто их иллюзия. То, что вы хотите воспроизвести в своем изображении, — это тональный контраст между объектами. Легкость объекта, контрастирующего с тусклостью другого, будет имитировать «линию» ».

06. Разнообразие — это хорошо, но также важно знакомство.

Иллюстрация Эдуардо Виейры

Дизайнер персонажей и иллюстратор Эдуардо Виейра предлагает:« Быть универсальным — это здорово, но не менее полезно привыкнуть к нескольким конкретным инструментам и рабочим процессам.Я рекомендую ознакомиться с вашими инструментами, поэкспериментировать и изучить возможности их использования. Это поможет вам узнать, какие инструменты использовать в разных ситуациях. Я обычно работаю (много!) С традиционными инструментами, экспериментирую и изучаю их сильные и слабые стороны, чтобы знать, какие оценки они производят. В частности, я использую шариковую ручку, тонкую подводку и фломастеры ».

07. Вы должны изучить правила, прежде чем нарушать их.

Иллюстрация Эбигейл Ларсон

«Как художники, мы печально известны нарушителями правил», — говорит иллюстратор-фрилансер Эбигейл Ларсон.«Но не забывайте, что для того, чтобы нарушить правило, нужно сначала его усвоить! Не стоит недооценивать важность строгой практики в своем предмете; это поможет вам в будущем и избавит вас от разочарования из-за того, что рисунок выглядит не совсем правильно. Если у вас возникли проблемы с рисованием рук, найдите время, чтобы рисовать по крайней мере десять рук в различных положениях каждый день, и вскоре вы сможете рисовать их быстрее и точнее ».

08. Силуэты — ключ к успеху.

Иллюстрация Сэма Вулфа Коннелли

«Независимо от того, используете ли вы эталонный образец или нет, важно всегда учитывать форму силуэта», — говорит художник и иллюстратор Сэм Вулф Коннелли.«Наличие сильного силуэта добавляет более интересному образу и структуре; вы хотите иметь возможность настроить эти края как можно скорее, чтобы вам не приходилось изменять их ближе к концу, когда в детали будет задействовано гораздо больше деталей ».

Иллюстрация Майка Корриеро

Художник-фрилансер и иллюстратор Майк Корриеро напоминает нам, что «толщина линий — очень важный аспект любого эскиза. Я использую более темный тон и более толстые линии для форм, которые хочу выделить, в то время как другие области очень светлые с рыхлыми линиями.Это помогает различать, что важно, и придает рисунку некоторую глубину и разбивку ».

10. Наброски — это то, чем стоит насладиться

Иллюстрация Джереми Манна

Прежде всего, вы должны получать удовольствие от рисования. Как красиво говорит художник Джереми Манн: «Наброски — это поэзия образов: вы берете короткие и сладкие острые нотки жизни, чтобы накормить душу и осознать вещи, теряемые в проблесках».

Статьи по теме:

Hunakai Studio 7 советов по улучшению навыков рисования

Опубликовано: автором Hunakai Studio

Художники рисуют с разным уровнем подготовки.

Для некоторых рисование — их специальность. Для других это просто часть многих видов искусства, используемых в их творчестве.

Независимо от вашего уровня рисования, всегда можно улучшить. Кто знает, возможно, вы в конечном итоге найдете внутри себя настоящего художника-эскиза или просто получите удовольствие, наблюдая, как ваше творчество и искусство растут вместе с вами.

И вот мы здесь!

Вот несколько очень эффективных советов по улучшению ваших навыков рисования:

Практикуйте свое мастерство

И затем, как только вы попрактиковались, продолжайте практиковать снова.

Это секрет развития большинства ваших навыков, особенно как художника. Как вы научитесь, если не попробуете? И как вы можете стать лучше, если не попробуете еще раз?

Один из лучших способов улучшить свои навыки рисования — это попрактиковаться.

Найдите время, чтобы не судить себя и просто рисуйте!

Находите творческие способы включить рисунок в свою повседневную жизнь, а если вы работаете в сфере искусства, не бойтесь браться за работу, которая требует от вас решения новых задач рисования.

Всегда можно сделать сетку

Если вы замечаете, что не можете получить правильные пропорции своего рисунка, используйте сетку!

Простая сетка поможет держать вас под контролем, а также перенести рисунок от большого и сложного куска к более мелким и простым частям головоломки.

Метод сетки также может помочь вам увеличить изображение, облегчая тиражирование в виде рисунка.

Ищите ресурсы в Интернете

К счастью, мы живем в эпоху цифровых технологий, когда существует множество ресурсов, которые помогут вам найти других художников и блоги (например, этот!), Делясь с вами советами и лучшими практиками, чтобы преуспеть в вашем искусстве.

Найдите сайты, которые помогут вам отточить навыки рисования в непринужденной и некритичной манере.

Изучите основы

Стань снова студентом!

Даже если вы уже учились в художественной школе, всегда есть чему поучиться.

Независимо от того, является ли искусство вашей профессией или просто страстью, изучение основ рисования является обязательным, если вы хотите стать лучше. Попытки «взломать» только отбросят вас назад, и у вас уйдет больше времени на выявление собственных ошибок.

Вместо этого изучите основы с помощью книг, видео и классов рисования!

Найдите вдохновение у профессионалов

Практикуйтесь, копируя работы лучших. И несмотря на то, что некоторые считают, что подражание не требует творчества, на самом деле их много.

Эти художники создали эти шедевры, чтобы вдохновлять других — от попытки воспроизвести портрет вашего любимого художника до работы, которая вас трогает.

Используйте работы этих художников как ресурс для обучения и изучения новых навыков рисования.

По мере того, как вы это делаете, вы можете начать экспериментировать со своим собственным стилем, беря их оригинальную идею и вкладывая в нее свою индивидуальность — это лучший способ не только укрепить свои навыки рисования, но и глубже погрузиться в собственное художественное выражение.

Упорство — твой друг

Лучший способ улучшить свои навыки рисования — это придерживаться процесса и продолжать усердно работать.

Запускать пять работ только для того, чтобы оставить их все незавершенными, когда вы чувствуете, что застряли, — это не способ развить свои навыки рисования.

Здесь требуется упорство.

Вы должны придерживаться своего рисунка, пока он не будет выглядеть так, как вы хотите.

Розыгрыш с разнообразной новой посудой

Хотя вы можете чувствовать привязанность к своему любимому предмету для рисования на все времена, очень полезно вырваться из зоны комфорта.

Приобретая новый инструмент, пробуя новую поверхность или даже рисуя в новой среде, вы сможете преодолеть самоуспокоенность и получить доступ к новому уровню творчества, которого, как вам казалось, не хватало.

Бонус: узнайте, чем рисовал Леонардо да Винчи здесь!

Готовы положить карандаш на бумагу?

Посетите наши уроки для взрослых и детские художественные курсы в Hunakai Studio! У нас есть команда инструкторов, готовых помочь нашим нетерпеливым новичкам и поддержать наших более опытных ветеранов.

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы узнать больше!

Пять способов улучшить свои навыки рисования

Давайте начнем с того, как подготовиться и попрактиковаться в композиции.Эти важные шаги помогут вам создать блестящие иллюстрации и избежать «синдрома пустой страницы». После этого я опишу общий метод создания рисунка и продемонстрирую простое упражнение с перспективой, которое поможет вам освоиться с принципами. В заключение я приведу советы по рендерингу и важные моменты, которые следует помнить, чтобы стать лучшим художником.

Окончательная иллюстрация

Lineart

1) Мозговой штурм

Сначала ваши клиенты придут с заявкой, которую еще называют «бриф».Их идеи могут быть расплывчатыми (например: рыцарь) или очень точными (например: темный рыцарь с зелеными глазами в золотых доспехах и со злым мечом). Обе ситуации имеют свои преимущества и недостатки. С профессиональной точки зрения «синдром пустой страницы» не подходит. Ваша работа — превращать слова и идеи в иллюстрации. Есть отличный инструмент, который поможет вам выполнить эту задачу: мозговой штурм.

Запишите основное ключевое слово брифинга в середине листа и отметьте его как важный элемент.Затем предложите наиболее важные идеи, которые у вас есть по этой теме. Записывая их на бумаге, вы ничего не забудете и поможет составить карту того, что вы собираетесь нарисовать. Для этого урока я выбрал тему «олень-колдун» и проанализировал всю информацию, которая была упомянута во время брифинга. Каждое из этих слов — вдохновение. Их соединение создает историю и развивает тему. Когда у меня на карте достаточно элементов, я начинаю рисовать.

Карта мозгового штурма

Я рекомендую использовать альбом для рисования в качестве вашей художественной лаборатории.Приятный, хаотичный и живой — это первый совет, который я даю всем своим ученикам. Нарисуйте все, что захотите, когда захотите. Это может быть знакомая улица, пара, сидящая перед вами за двумя столиками в ресторане, предметы повседневного обихода и, естественно, эскизы ваших текущих проектов. В данном случае это были бы различные эскизы, подтверждающие композицию этого оленя-колдуна.

Подготовка также означает сбор справочных документов. Найдите в Интернете изображения, которые соответствуют вашим идеям, чтобы повысить качество вашей работы.Цель этого исследования — не копировать, а вдохновлять. Например, олень не копируется с фотографии или изображения, но я использовал много реальных изображений оленей и друидов, чтобы помочь мне составить образ. Обычно я избегаю использования рисунков в качестве справочника, чтобы они не влияли на меня: вместо этого я использую фотографии.

2) Начало

То, что мы называем «композицией», — это набор нитей, которые вы натягиваете, чтобы направить взгляд зрителя и вызвать его эмоции и идеи.Принято учить студентов правилу третей, и вы, несомненно, найдете множество онлайн-руководств, посвященных этому вопросу. Тем не менее, я обычно предупреждаю своих учеников об этом грубом «правиле», которое приводит к дублированию композиций. Вместо этого я учу трем фундаментальным основам композиции: контрасту, деталям и линиям действия.

Направления действий

Контрастность отмечает разницу между элементами. Чем значительнее эта разница, тем больше будет увлечен зритель.Например, белая точка на черной странице сразу привлекает взгляд так же, как свет в темноте. Если свет сильнее, мы инстинктивно смотрим на темные углы. Это справедливо и в отношении людей; мы бы смотрели на уникального ребенка в сцене, полной взрослых, как на взрослого в детском саду. В этом примере изображение темное, поэтому взгляд обращен на яркие точки.

Детали — еще один полезный прием, привлекающий внимание.Но даже детали важны для контраста. С глазами персонажей нужно обращаться с осторожностью, если вы хотите, чтобы их лица выделялись. Если ваша сцена переполнена деталями, постарайтесь, чтобы области, которые вы хотите привлечь внимание, дышали.

Наконец, линии действия — это воображаемый элемент. Если несколько линий действия сходятся к одной и той же зоне, взгляд неизбежно будет притягиваться к ней. Например, обратите внимание на мою иллюстрацию, как облака и перспектива ведут к источнику магии.

Приятный способ изучить эти концепции — посмотреть на понравившиеся произведения искусства (иллюстрации, комиксы, раскадровки фильмов и т. Д.) И ответить на следующие вопросы:

Где находятся контрастные области и как они контрастируют?
Где сосредоточены детали?
Где линии действий?

Анализируя внутреннюю работу ваших любимых художников, вы можете развивать свои собственные выражения. В своих проектах возьмите за привычку задавать себе эти вопросы.Посмотрите на свое искусство со стороны. Сцена близко, далеко или скрыта?

Состав

Создание небольших композиционных виньеток размером 5 см также помогает сосредоточиться на главном. Если крохотная версия вашей композиции работает, она будет работать и в более крупном масштабе.

Я решил использовать композицию, которая ближе к колдуну, чтобы почувствовать силу источника магии рядом с ним. Когда дело доходит до идей, нет «лучше» или «хуже».Просто спросите себя, удовлетворяет ли композиция потребностям, выраженным во время брифинга, и при необходимости примените свой личный вкус.

3) Формовка

Макет чертежа — важная часть процесса создания. Следуя вашей композиции, вам нужно построить сцену с помощью линий действий и объемов. На этом этапе очень важно практиковать перспективу. Поскольку невозможно обобщить всю тему в одном абзаце, на данный момент я настоятельно рекомендую вам попрактиковаться в своем альбоме.Возьмите повседневный предмет, желательно тот, который находится рядом с вами, например стул, кружку или предмет мебели. Когда вы привыкнете к простым объектам, вы можете снова попробовать что-нибудь сложное, например, уличный фонарь или игровой контроллер. Цель этого упражнения — разбить элемент на основные геометрические формы. Попробуйте изобразить его с разных сторон. В некоторых случаях упрощение объекта может потребовать особого внимания. Упростите задачу, используя кубы, прямоугольные призмы, пирамиды, цилиндры и сферы.

Шаг строительства 1

Шаг строительства 2

Если вы ежедневно бросаете вызов себе, перспектива и композиция скоро не будут иметь для вас секретов!

4) Понимание анатомии

Как только ваша форма будет правильной, вы можете начать рисовать. Хорошее знание анатомии и дизайна поддерживает эту часть процесса.

Под дизайном я подразумеваю понимание того, как вещи устроены и взаимодействуют друг с другом.Например, знание того, как дверь к чему-то прикреплена, помогает предотвратить ошибки открытия или ошибки масштабирования / пропорции персонажей.

Анатомия может быть одной из самых важных и увлекательных частей обучения рисованию. Освоение анатомии человека в конечном итоге приводит к зооморфизму, антропоморфизму и дизайну существ.

Анатомические фигурки

Я предлагаю вам начать с анализа пропорций и механики человеческого скелета.Внимательно посмотрите на каждую кость и на то, как они двигаются, начиная с черепа и нижней челюсти. Если вам удастся нарисовать человеческую голову правильных пропорций с разных точек зрения, рисование остальных костей должно быть простым делом. Однако не следует недооценивать своеобразную форму таза, потому что это один из основных маркеров полового диморфизма. Помимо гениталий, главное различие между мужчинами и женщинами — это пропорции их костей. Во всех случаях я предлагаю вам научиться точно рисовать кости.

Когда вы это сделаете, изучение мускулов станет и легче, и приятнее. Представьте их, как нити, которые тянут, чтобы активировать механику костей. Следовательно, понимание этой механики объясняет, почему каждая конкретная мышца находится там, где она находится. Постарайтесь сосредоточиться на получении правильных пропорций, когда вы рисуете анатомию или дизайн персонажа; если они верны, ваш персонаж будет правдоподобным.

Lineart

5) Раскраска

Перед началом раскраски должен возобладать один вопрос: где будет источник света? Этот запрос универсален и даже стал мемом в Интернете.

Базовые цвета

Поэтому я предлагаю вам выполнить упражнение с перспективой, описанное ранее, используя свой смартфон или фонарик в качестве источника света. Поместите его ближе к объекту и наблюдайте за светом, помня, что яркость объекта меняется в зависимости от того, как он смотрит на него. Например, свет имеет тенденцию равномерно распространяться по плоской поверхности, а по круглым элементам — градиент.

Также необходимо хорошее понимание теории цвета.Если вы сравните два рисунка, то обычно выделяется цветной кусок. Теория цвета сама по себе может заполнить книжные полки, поэтому я не буду пытаться резюмировать ее в этом уроке. Однако мой процесс рисования иллюстраций может помочь вам понять. Я начинаю с логического заполнения всех форм темными тонами, чтобы представить ночь. Затем я нарисовал интенсивный свет (слой: нормальный режим) и тени (слой: режим умножения). Вы должны достичь двух целей, когда добавляете свет и тени. Во-первых, настройте атмосферу и настроение, что в случае с этой иллюстрацией является мистическим.Во-вторых, выразите объемность элементов сцены. Для новичка этот шаг может показаться полной головоломкой. Я советую вам тренироваться с небольшими независимыми объектами вместо полных сцен, чтобы прогрессировать быстрее. После тренировки на небольших предметах этот шаг может стать вашим любимым, как и для любого опытного художника.

Заключительная деталь

Суммирование

Несмотря на то, что в этом коротком курсе можно многое усвоить, в заключение я хотел бы подвести итог рекомендуемым тренировочным упражнениям, предложенным в этом уроке.

— Не крутите карандаш! Найдите время для мозгового штурма, и это может помочь вам найти еще более интересные идеи для развития. Не забудьте собрать референсы для своего проекта.
— Возьмите альбом для рисования и регулярно рисуйте в нем. Практично и весело, вы быстро улучшите свои навыки рисования!
— Наблюдайте за своими любимыми произведениями искусства и разбивайте их на простые формы, чтобы тренировать их в композиции; Многому можно научиться с помощью репликации.
— Воспроизведение упрощенных объектов под разными углами для отработки перспективы.Как только вы познакомитесь с концепцией этой теории, вы можете переходить к более детальным предметам и начинать добавлять тени.
— Изучение анатомии; Прежде чем рисовать мышцы, начните с изучения скелета.

Рисование и вообще искусство открывает дверь в бесконечное и увлекательное путешествие на всю жизнь. Будьте терпеливы и скромны; старайтесь улучшаться понемногу каждый день. Мой последний важный совет — показать свою работу и собрать как можно больше критиков для прогресса.Не бойтесь общественного мнения; даже если иногда это может быть сурово, это поможет вам стать лучшим художником.

Желаю удачи в творческой одиссее!

Автор

Меня зовут Мехди Абди, я независимый иллюстратор игр. Я также предлагаю курсы рисования, анатомии и дизайна персонажей в школе Brassart Aries в Анси. Вы можете просматривать мои работы в моем портфолио (https://www.mehdiabdi.fr/) и в социальных сетях.

Instagram: https: // www.instagram.com/mehdiabdiart
Artstation: https: //www.artstation.com/mehdiabdi

14 способов улучшить свои навыки рисования в 2014 году

Чтобы помочь вам в творчестве, я собрал 14 моих любимых советов и техник рисования, которые помогут вам начать работу и достичь потрясающих результатов.

Ручки и карандаши наготове…

Рисование вверх ногами

Нет, я не сошла с ума — рисование вверх ногами помогает вам «отучиться» от дурной привычки рисовать то, что мы думаем, что видим, а не то, что видим на самом деле.

Например, рисуя портрет, дети часто рисуют длинные волосы в виде двух полосок по обе стороны от лица. Если у вас нет необычно изворотливой стрижки, они рисуют то, что знают о волосах, а не смотрят на то, как они есть на самом деле, то есть они падают за шею, частично закрывают лицо и плечи и так далее.

В следующий раз, когда вы будете рисовать по фотографии, попробуйте перевернуть ее. Новая перспектива, которую он дает, поможет вам быть более точным. (читайте: Боретесь с картиной? Переверните ее вверх дном!)

Зеркало, зеркало

Подобно рисованию вверх ногами, частая проверка рисунка в зеркале обновит вашу перспективу и поможет понять, в чем вы ошибаетесь.Например, когда я смотрю свои портреты в зеркало, я ищу приблизительную симметрию лица; Большую ноздрю гораздо легче заметить, если посмотреть на нее наоборот. Если вам нужны доказательства того, что это работает, Леонардо да Винчи сам использовал эту технику!

Эксперимент с разными средами

Долгое время я рисовал только пером, убежденный, что это мой стиль и единственный способ рисовать. Серия неудачных опытов с (тупыми) карандашами в университете оттолкнула меня от всего графита.Однако, когда я наконец поставил перед собой задачу взять эти карандаши, они добавили мягкого и смешанного эффекта, которого я никогда не смог бы добиться с помощью пера. Я новообращенный! (читайте: 10 способов расширить свой художественный репертуар)

Теперь, если мне нужно поразительное изображение, я беру ручку, а для чего-нибудь более тонкого я беру карандаш. Это подводит меня к следующему пункту …

Заточите карандаши

Сделайте свою работу справедливо и держите карандаши острыми как бритва!

Форма

Если вы боретесь со светом и тенью, возьмите немного пластилина и вылепите из него форму вашего объекта.Он не обязательно должен быть идеальным — идея помочь вам понять, как его форма выглядит со всех сторон и как источник света отражается от его поверхностей, создавая тени и блики.

Световой рельеф

Рисунки плоские, но смотреть не надо. Превратите свой рисунок в карту, используя контурные линии — линии, обозначающие градиент. Например, если вы рисуете лицо, «самой высокой» точкой будет кончик носа, поэтому начните с небольшой формы кончика носа, а затем двигайтесь дальше, используя расширяющиеся формы.Линии, расположенные близко друг к другу, указывают на крутой градиент (например, нос), а линии на большом расстоянии друг от друга указывают на пологий градиент (например, щеки).

Когда вы закончите, у вас останется что-то, напоминающее лист «раскраски по номерам». Если хотите, залейте эти области соответствующими цветами и оттенками, и вы получите очень трехмерное изображение.

Метод сетки

Сохранение пропорций — одна из самых сложных задач при копировании с изображения. Чтобы избежать догадок, отмерьте квадратную сетку поверх копируемого изображения и другую на бумаге.

Используйте светлый карандаш, чтобы потом стереть их. Если изображение, которое вы копируете, такого же размера, как и ваша бумага, обе сетки должны быть идентичными; если он больше или меньше, вам придется масштабировать сетку вверх или вниз, чтобы сохранить то же соотношение: например, если я копирую изображение A5 на бумагу A4, я бы нарисовал сетку 1 см на изображении A5 и масштабировал его до 2 см на бумаге, гарантируя, что мой рисунок будет ровно в два раза больше.

Когда у вас есть сетки, внимательно исследуйте исходное изображение квадрат за квадратом, копируя каждую из них в соответствующий квадрат на вашей собственной сетке.Это очень методичный способ рисования и довольно трудоемкий, но он того стоит, чтобы получить почти идентичную копию. Он работает, разбивая общий рисунок на управляемые фрагменты — возможно, вы не сможете скопировать все изображение одним махом, но держу пари, вы можете скопировать квадрат размером 1×1 см почти идеально — а затем просто повторите!

Использовать формы

Если бы вас попросили нарисовать слона, с чего бы вы начали? С багажником? Уши? Часто хочется отточить детали сразу, и, хотя в этом нет ничего плохого, начав с малого, вы рискуете в дальнейшем не хватить места.По этой причине может быть полезно сначала заблокировать рисунок, используя большие грубые формы. У слона мощные плечевые мышцы, огромная голова и толстые ноги, поэтому я бы быстро выделил это, прежде чем уточнять формы, а затем переходить к деталям.

Рисование на ходу

У перфекционизма есть свои очевидные преимущества — вы не покажете своим друзьям ничего, что вы не были бы счастливы повесить в галерее Тейт, — но иногда это может заставить вас зацикливаться на мельчайших деталях вашего рисунка, вместо того чтобы позволять совершать (полезные) ошибки.

Испытайте себя рисовать быстро и — да — несовершенно, отправившись в зоопарк, парк или даже в автобус и рисуя на ходу. Люди и животные никогда не будут оставаться на месте достаточно долго, чтобы вы беспокоились о совершенстве, давая вам ровно достаточно времени, чтобы быстро набросать набросок вашего объекта, прежде чем сцена изменится.

Заявление об ограничении ответственности — если вы рисуете людей, убедитесь, что они счастливы, что вы это делаете (спящие пассажиры — это честная игра). Целью здесь является количество, а не качество, которое может не прийти к вам естественным образом, но даст вам массу полезного справочного материала, который вы можете забрать домой и развить.

Нарисуйте отрицательное пространство

Еще один способ по-новому взглянуть на объект — рисовать не сам объект, а негативное пространство вокруг него. Это особенно хорошо работает при использовании толстых и тяжелых материалов, таких как древесный уголь. Вы знаете те оптические иллюзии, которые выглядят как подсвечник или два лица, в зависимости от того, как вы на это смотрите? Это показывает, как негативное пространство само по себе может дать интересный рисунок.

Рисунок мышиной норы

Если вы застряли в колее и испытываете недостаток вдохновения, попробуйте взглянуть на мир глазами мыши — насколько иначе будут выглядеть ваши туфли, если смотреть с высоты земли, четко сфокусировав цвета, текстуры и даже крошечные потертости .Как устрашающе выглядела бы пара Jimmy Choos, возвышающихся над вами! Или как насчет вида с высоты птичьего полета — опять же по-другому. Возможности безграничны; перестаньте рисовать вещи, как вы, и войдите в образ мышления кого-то или чего-то другого. Готовы поспорить, ваши натюрморты в десять раз интереснее!

Новые размеры

Рисование большого и рисование маленького — очень разные дисциплины. Попробуйте нарисовать размер почтовой марки, затем сделайте тот же рисунок на самом большом листе, который сможете найти.Вы замечаете, что для каждого размера используются разные техники и наблюдения? Вы можете найти одно намного проще, чем другое, и открыть новую нишу для своих работ.

Перейти на цифровой

Хотите ли вы просто подправить рисунок или создать все в цифровом виде, технология может стать отличным дополнением к вашему художественному репертуару. Adobe Creative Suite — это программное обеспечение для дизайна, являющееся отраслевым стандартом, и стоит загрузить бесплатную пробную версию Photoshop (для редактирования) и Illustrator (для создания).GIMP — это бесплатная альтернатива Photoshop. Чтобы получить более простые фильтры, попробуйте Picasa. Просто возьмите свой рисунок, отсканируйте его на ПК или Mac и экспериментируйте. Вещи, которые вы можете делать с помощью Creative Suite, довольно умопомрачительны, поэтому вместо того, чтобы читать мне список их здесь, поищите в Интернете бесплатные учебные пособия, которые помогут вам начать работу.

Начать портфолио

Наконец, если вы как художник попробуете что-то одно в 2014 году, создайте портфолио. Перестаньте отбрасывать свои наброски и недоработанные проекты и начните правильно их подшивать.Вы обязаны вести хорошо представленный отчет о своей работе с тройными преимуществами: чувствовать себя более организованным, защищать свои рисунки от кофейных колец и собачьих ушей и иметь возможность пролистывать и видеть свой прогресс в течение недель, месяцев или даже годы. (читайте: Как создать мощный портфель)

Надеюсь, эти советы вдохновят вас на Новый год — удачи и счастливого рисования!

Гость Автор / Художник: Викки — иллюстратор-фрилансер, специализирующийся на портретах и ​​рисунках животных http: // www.