Модный тв ру для женщины 56 лет: Главная героиня шоу «Модный приговор» испугала ведущих

Главная героиня шоу «Модный приговор» испугала ведущих

19:58, 18.01.2017

Эвелина Хромченко и Надежда Бабкина были в шоке, узнав о бизнесе женщины.

Поделиться | Понравилось

В сегодняшнем выпуске шоу «Модный приговор» рассматривалось «Дело о той, чья цель — бессмертие». Причем в прямом смысле этого слова: главной героиней, которую предстояло преобразить стилистам программы Первого канала, стала 56-летняя Валерия Удалова — директор фирмы по заморозке детей и животных. Узнав, чем занимается Валерия, Надежда Бабкина и Эвелина Хромченко не смогли сдержать эмоций.

Гражданский супруг главной героини пояснил, что он хочет «переодеть ее ради нашего светлого будущего»: «Валерия — директор фирмы по заморозке детей и животных, с надеждой позже, с развитием науки, их воскресить, она занимается бессмертием, и ее внешний вид должен соответствовать этой высокой цели. А пока, глядя на нее, не скажешь, что она имеет отношение к столь серьезному делу».

Эвелина Хромченко, услышав подробный рассказ о необычном бизнесе, закатила глаза и сложила руки, будто обращаясь к небесам. Надежда Бабкина тоже не могла скрыть того, что шокирована. Впрочем, повидавшие всякого за время существования проекта ведущие довольно быстро пришли в себя и занялись своими прямыми обязанностями: преображением Валерии. Хотя, следует отметить, женщина твердо стояла на своем: ее как раз-таки все устраивает — недоволен непонятно чем ее гражданский муж, который, кстати, моложе Валерии на 20 лет.

У стилистов «Модного приговора» не сразу получилось угодить упрямой Валерии. Первый наряд она категорически отвергла, заявив, что он скрыл все плюсы ее фигуры, а новая прическа просто ужасна. Однако потом женщина смягчилась и, кажется, приняла свой новый образ.

Главная героиня шоу «Модный приговор» испугала ведущих

Главная героиня шоу «Модный приговор» испугала ведущих

Главная героиня шоу «Модный приговор» испугала ведущих

Главная героиня шоу «Модный приговор» испугала ведущих

Дело о той, чья цель — бессмертие. Модный приговор. Лучшие моменты выпуска от 18.01.2017

Читайте также:

Другой человек: Эвелина Хромченко сняла очки

Бывшую жену Александра Малинина преобразили в «Модном приговоре»

Революция пожилых в мире моды – Стиль – Коммерсантъ

Специально для «Коммерсантъ Стиль» Тим Ильясов решил разобраться, когда появился тренд на возрастных моделей, что за ним стоит и почему мир моды со скрипом принимает старых мужчин.

Тим Ильясов, эксперт моды

64-летняя модель Валентина Ясень, получив премию Glamour, на всю страну рассказывает о своем неожиданном успехе в эфире «Вечернего Урганта». 87-летняя Кармен дель Орефиче рекламирует Rolex и ходит на показах в Нью-Йорке. Обложки глянца, включая Vogue, украшают пожилые модели (например, легенда 1970-х Лорен Хаттон), посты про 97-летнюю Айрис Апфель и ее новый контракт с модельным агентством неизменно собирают максимальное количество лайков во всех социальных сетях. В середине марта в издательстве «Альпина Паблишер» выйдет автобиография Айрис «Икона по воле случая». Эйджизм вроде бы преодолен, и эпоха «разнообразия» привела в моду женщин разных фигур, национальностей и возрастов. Но, как странно, на фотографиях diversity-кампейнов рядом с пожилыми дамами оказываются фейковые старики: 40-летние красавцы с белой бородой и седой шевелюрой.

История модной старости

Первое появление пожилых дам на страницах модных изданий случилось еще в конце XIX века, и, надо признать, это было важным достижением для своего времени. Правда, продиктовано оно было скорее экономическими, чем идеологическими соображениями. Вплоть до второй половины XIX века пожилых женщин мода просто не видела — во многом потому, что немногим из них удавалось дожить до старости. Женщины вплоть до второй половины позапрошлого столетия жили меньше мужчин. Потому в классической литературе можно встретить довольно противоречивые замечания о возрасте, когда мужчина в 45 лет пребывает в расцвете сил, а женщину в этом же возрасте в обществе считают старой. Однако все менялось: развивались медицина, гигиена, в прошлое ушли кровопускания и прочие калечащие процедуры.

Женщины начали жить дольше мужчин, появлялось все больше богатых вдов, самостоятельно распоряжающихся состояниями — и вот на иллюстрациях французского Les modes parisiennes или отечественного «Вестника моды» оказываются седовласые дамы, которые обычно присутствуют в сюжетах вроде «мама невесты».

Исчезли со страниц модных журналов пожилые леди в 1920-е годы. После Первой мировой войны в моде воцарился культ исключительной вечной молодости. Старость ассоциировалась со смертью, смерть — с войной, а войну предпочитали забыть. Идея «омолаживания» стала главной в индустрии моды и красоты. Именно в 1920–1930-е годы были заложены основы современного «коммерческого» эйджизма. Расцветают крупные косметические бренды, такие как Helena Rubinstein и Elizabeth Arden, предлагавшие инновационные способы омоложения в своих прогрессивных салонах. Возрастные изменения позиционировались как нечто невыносимо страшное, как самое ужасное, что только может случиться с человеком, как то, что нужно скрывать и прятать любыми способами. Старость оказывается под запретом в моде вплоть до 1970-х годов. Причем интересно, что главные деятели моды в 1950–1960-е годы были довольно взрослыми, если не сказать пожилыми людьми (за примерами далеко ходить не нужно: великая Диана Вриланд, возглавлявшая американские Harper`s Bazaar и Vogue, или Мишель де Брюноф из Vogue французского), но транслировали они исключительно песнь о юности.

Кармен дель Орефиче, фотомодель

Одной из первых брешь в засилье «вечной молодости» пробила модель Кармен дель Орефиче. Сейчас ей 87 лет, она по-прежнему потрясающе выглядит и работает моделью. Ее карьера началась в 1945 году и приостановилась в 1963-м, на тот момент Кармен было 32 года. Возраст, уже не позволявший работать моделью, что довольно странно в 2019 году, но для 1960-х порог 30-летия был критическим для модели. Кармен дель Орефиче вернулась в моду в конце 1970-х благодаря своему другу фотографу Норману Паркинсону, но уже совсем в другом образе: взрослая красивая женщина с сединой. Она окончательно вернулась в индустрию в 1987 году и не покидает ее по сей день.

Бенедетта Бардзини, манекенщица

Похожий пример — Бенедетта Бардзини, легендарная итальянская манекенщица, но от Кармен ее отличает естественная старость. Кармен дель Орефиче — дива, не отрицающая хорошую работу своего пластического хирурга. Бенедетта — свободная женщина со свободной красотой, не отрицающая морщин. Ее карьера началась неожиданно и ярко: юная итальянка перебралась в Нью-Йорк и была популярна в начале 1960-х, но, как это часто бывает, в какой-то момент телефон с бесконечными предложениями звонить перестал. «В 24–25 я ощутила свою полную неспособность что-либо делать. Единственный выход предлагал мне мой агент. Он сказал: «Послушай, Бардзини, почему бы тебе не выйти замуж за богатого американца? Единственный способ продолжать — выйти замуж за богача, открыть собственный бутик или выпустить линию нижнего белья. Так поступают все модели». А что делать кроме этого? Нечего!» — поделилась модель своей историей в интервью (Seasons of life №6 ноябрь—декабрь 2011 года). Вновь на подиуме и страницах журналов Бенедетта появилась спустя много лет — уже седой.

В 2008 году фотограф Ари Сет Коэн, перебравшись в Нью-Йорк, запустил свой блог о стильных пожилых горожанках Advanced style. Проект рос и обрастал поклонниками, мир познакомился с невероятными дамами: яркими, экспрессивными, полными жизнелюбия. В 2012 году вышла книга о героинях проекта, у проекта появился Instаgram. Многие дамы Advanced style превратились в популярных блогеров. В 2014 году в мировой прокат вышел документальный фильм Ари Сет Кэна «Advanced Style Documentary» (в России — «Возраст стилю не помеха»), подтолкнувший индустрию моды пересмотреть свое отношение к возрасту.

Модели на показах моды марки «Vetements»

Именно после 2014 года мода сделала крутой поворот в сторону разнообразия. Демна Гвасалия показывал свою одежду на обычных людях разных национальностей, возрастов и комплекций. Юбилейный номер, посвященный 95-летию французского L`Officiel, в 2016 году вышел в формате сборника статей о женщинах разных возрастов — от года до 95, по героине на каждый год жизни издания. В том же 2016-м универмаг Harvey Nichols, празднуя свое столетие, пригласил для рекламной кампании 100-летнюю модель Марджори Гилберт. Потом были обложки итальянского Vogue и Port Magazine с Лорен Хаттон, рекламные кампании с участием Верушки, фотосессия Celine и Dolce & Gabbana с пожилыми моделями и прочая, и прочая. В 2019 году эйджизм в моде кажется забытым.

Diversity по-советски

Интересно, что в Советском Союзе столь актуальное сейчас движение Diversity в моде было всегда. Советская мода была тесно связана с государственной торговлей, идеологией и плановой системой и должна была покрывать интересы всех покупателей. Потому в немногочисленных журналах непременно существовали разделы вроде «мода для полных» или «мода для пожилых». В штате Общесоюзного дома моделей одежды на Кузнецком Мосту было несколько пожилых манекенщиц, которые работали там по много лет.

Валентина Малахова (Яшина) в интервью для советского «Журнала Мод». Фото предоставлены из личного архива Тима Ильясова

В советском «Журнале мод» 1988 года есть интервью с одной из них — Валентиной Малаховой. Она пришла в Дом моделей студенткой театрального училища в 1950-е, потом уехала работать в Рижский театр оперетты, но вернулась в Москву и всю жизнь проработала манекенщицей, пользуясь невероятным авторитетом. Деятели советской моды называли ее не иначе как Валентина Ильинична.

Надежда Золушки

Ноябрь 2018 года. Пространство DI Telegraph в центре Москвы, фестиваль Young Old — новые старшие. Зал заполнен пожилыми дамами до отказа. Фестиваль идет пару дней, но такой ажиотаж исключительно вокруг одной сессии: о пожилых моделях. Модерировал беседу основатель первого (и единственного) в России агентства пожилых моделей «Олдушка» Игорь Гавар. В спикерах — модель Валентина Ясень, автор этой статьи и исследователь моды Тим Ильясов, публицист Арина Холина и редактор Алена Исаева. Дискуссия шла целый час, но для слушательниц эти рассуждения оказались второстепенными. Все эти сотни женщин пришли к Игорю. После выступления дамы кинулись к нему с одним вопросом: как стать моделью?! Женщины разных комплекций и возрастов вдруг увидели шанс, возможно, последний. Сказка о фее и Золушке вновь замаячила на горизонте. «Какими параметрами необходимо обладать, чтобы стать вашей моделью?» — задавали вопросы дамы. Отвечать Игорю было явно непросто: «Нужно, несомненно, быть старше 50 лет… и… иметь блеск в глазах…» Не скажешь же всем этим женщинам, у которых вдруг появилась надежда, что критерии для моделей вне зависимости от возраста примерно одинаковы. Но что в таком случае красота и каковы ее критерии? Спикеры целый час уверенно говорили о том, что любая женщина красива, но в агентство берут не всех и не каждая становится лицом с обложки. Diversity уничтожило критерии, но только на словах, и, полагаю, это еще обернется чередой неприятностей для индустрии моды.

Пожилые женщины и псевдопожилые мужчины

Игорь Гавар, автор интернет-блога и основатель модельного агентства «Олдушка»

Игорь начал свой проект как блог с фотографиями ярких пожилых дам России в 2011 году, но я не стал бы сравнивать его с американским Advanced Style: жизнь другая и подход другой. Advanced Style — про умение быть стильной и яркой вне рамок возраста, «Олдушка» — про стиль, который не был сделан намеренно, но создан самой жизнью. Если хотите, проект Ари Коэна — красочный журнал, «Олдушка» Игоря Гавара — документ эпохи.

После 2014 года спрос на пожилых актеров и моделей рос, к Игорю все чаще обращались как к агенту героев его фотосъемок. Так блог превратился в полноценное модельное агентство со своей структурой и звездами. Ольга Кондрашева, Валентина Ясень, Сергей Арктика за пару лет превратились в медийных личностей. Валентина Ясень получила премию Glamour «Модель года» и даже появилась в «Вечернем Урганте».

Медийность Валентины Ясень началась с романтической фотосъемки на берегу Финского залива. В кадре трогательная пара: седые мужчина и женщина, полные нежности друг к другу. Съемка быстро разошлась по сети: одни пользователи оценили ее с восторгом, другие едко замечали, что «дед» ненастоящий. Партнером Валентины по съемке был Сергей Арктика, еще одна востребованная модель «Олдушки». На момент съемки Валентине было 64 года, Сергею — 46.

Валентина Ясень и Сергей Арктика. Фото: Ирина Недялкова

«На данный момент «Олдушка» занимается поиском и продвижением моделей не только пенсионного возраста, а старшего возраста вообще. Сформулировать критерии понятия «старший возраст» трудно, для удобства я поставил планку 50+. Эта планка не жесткая, заявки от всех желающих — в том числе моложе озвученного возраста — мы также рассматриваем,— отмечает Игорь Гавар.— Притом что Сергею Арктике 47, он обладает внешними признаками (борода, естественная седина), которые в традиционном понимании делают человека визуально старше. Мне стало любопытно, как будут воспринимать такой образ в нашем обществе, в котором поощряется, когда человек стремится выглядеть моложе своих лет. Типаж Сергея очень интересен в контексте обсуждения темы возраста вообще, его снимки всегда сопровождаются реакцией подписчиков, как восторженной, так и уходящей в эйджизм. Про последнюю — комментаторы пишут, что модель никак не выглядит на свой возраст, что Сергею гораздо больше лет, что агентство скрывает реальный возраст модели либо специально визуально старит модель. Люди цепляются за стереотипы о том, как должен выглядеть 40-летний мужчина, а борода в сочетании с сединой все еще воспринимаются как старческие признаки и расцениваются отрицательно»,— поделился своими мыслями основатель «Олдушки».

Виктор Сосновцев, модель агенства «Олдушка»

В агентстве Игоря есть и вполне «настоящие» пожилые мужчины. Например, Виктор Сосновцев — улыбчивый «Дед Мороз» с густой бородой. Тем не менее, судя по количеству съемок, наиболее востребованными являются все же 50-летние мужчины-модели в образе стариков. И это вызывает большой диссонанс. Рядом с пожилой женщиной мир готов увидеть только псевдопожилого мужчину.

Санта-Клаус больше не старый. Красавцы с седой бородой

Старый, толстый и уютный Санта-Клаус больше не актуален. В новогодних рекламных кампаниях 2017 и 2018 годов нередко появлялся «обновленный» Санта: спортивный, рельефный, стильный, аккуратно подстриженный, будто только что из барбер-шопа, седовласый мужчина — нет, не дед, мужчина на вид 40–50 лет. Массовая культура согласилась принять как новую данность пожилых женщин на обложках и подиумах, но старый мужчина все еще нонсенс. Тем не менее мода должна была сделать оммаж тренду на «разнообразие». Новые модные герои не заставили себя ждать. Точнее говоря, герои остались теми же: гипермаскулинные 40–50-летние успешные красавцы-щеголи, супергерои, Джеймсы Бонды, только теперь с новым аксессуаром в виде седины.

Можно ли представить на обложке GQ Style старика? Не известную персону, президента или великого актера прошлого, а просто пожилую модель? Скорее нет, чем да. То, что возможно в женском глянце, в мужском все еще неприемлемо.

Можно сколь угодно говорить о размытии гендерных стереотипов, но этот пример доказывает тот факт, что даже прогрессивная часть мира в основе своей идеологии все еще весьма патриархальна. Мужчина — воин, мужчина — победитель, мужчина — исключительно сильный, исключительно здоровый и никогда не старый. Старость для женщины теперь воспринимается как просто переход в новый возраст без потери уровня жизни и статуса, старость для мужчины — слабость, дряхлость, потеря позиций и исключение из социальной жизни. Старый лев уже не лев.

Фотомодель Эйден Брэди (Aiden Show)

Одним из первых седовласых красавцев в моде стал Эйден Брэди (он же Aiden Show). Мужчина с роскошным профилем, густыми вьющимися седыми волосами, ухоженной белой бородой и крепким спортивным, а главное — молодым телом, без каких-либо возрастных изменений. В прошлом успешный порно-актер, Эйден начал карьеру «возрастной» модели в 2014-м. В сети появились многочисленные посты про «красивого старика», а ведь ему не было и 50 лет. Практически все успешные мужчины-модели, позиционирующие себя как «пожилые», младше 60 лет. Гаррет Сванн — 49, начал «пожилую» карьеру в 45, Алессандро Манфедини — 50, Антон Нильсен — 55, Рон Джек Фолли — 52, Ирвин Рендл — 56 и далее по списку. Все как один категорически маскулинны, крепко спортивны и в большинстве имеют тщательно ухоженную седую бороду или хотя бы густую белую щетину.

Ванг Дешун, актер и фотомодель

Есть в этом ряду несколько исключений, которые, впрочем, скорее подкрепляют правило. В ряду «молодых стариков» выделяется 80-летний Ванг Дешун. Его появление на подиуме во время Китайской недели моды в 2016 году взорвало интернет. Актер с не самой простой судьбой начал активно заниматься спортом после 50 и достиг серьезных результатов. После Недели моды и последовавшего за ней шума в интернете Ванг Дешун стал героем и примером для миллионов людей, открыл сеть спортивных залов и, в общем, преуспевает.

Еще один пожилой герой — звезда миланского street style Мистер Альборгетти — не слишком публичная личность. Тем не менее Альборгетти регулярно разбавляет рейтинги псевдопожилых моделей и появляется в объективе стритстайл-фотографов. На этом, в общем, список известных пожилых мужчин-моделей практически исчерпывается.

Герой стрит-стайл блога «The Sartorialist» Альборгетти Джулиано (Giuliano Alborghetti)

«Если для России проблемы эйджизма и принятия визуального разнообразия актуальны, то Европа вроде бы успешно справляется с ними. Культ молодости, во многом черпающий свое начало из патриархальной модели общества, ослабевает, женщинам удалось отвоевать свое право на естественность в индустрии красоты, и старение как часть этой естественности легитимизирована в глянце»,— отмечает Игорь Гавар, но добавляет: — В этом смысле требования патриархальных норм ослабли по отношению к женщинам, но по отношению к мужчинам они все так же сильны. Мужчина должен доминировать, оставаться сильным, проявлять свою маскулинность. И физическому старению, как и всякой другой слабости, здесь места нет. Это становится очевидным, если посмотреть бельевые съемки с участием седовласых женщин и мужчин. Среди женщин вы увидите какое-то разнообразие телесных комплекций и форм, там будет баланс между идеальным и реальным. В аналогичных съемках с мужчинами — нет. Все они суперспортивные, мускулистые, рельефные, никаких признаков возрастных изменений, обвисаний, животиков, никаких несовершенств. Этот типаж сочетает в себе два мощных признака маскулинности: седину — атрибут солидности, представительности — и безупречное молодое тело, над которым время не властно».

Мужчины-модели в возрасте: Рон Джек Фолли, Алессандро Манфредини, Гаррет Сван

Тема Diversity, пожалуй, самая опасная для журналиста: один неловкий оборот может превратиться в скандал, потому я не считаю возможным давать какую-либо оценку описанному выше эйджизму с двойными стандартами. Тем не менее это хороший повод задуматься о том, что глобальные изменения на поле «разнообразия» в реальности могут оказаться иллюзией и, возможно, даже самая прогрессивная часть мира в глубине своей остается в плену стереотипов.

Тим Ильясов

20 самых успешных режиссеров России — Что посмотреть

Российский Forbes
составил рейтинг режиссеров, которые лучше всех умеют делать блокбастеры.
Издание особо подчеркнуло, что исследовался исключительно финансовый успех,
который не всегда соотносится с эстетическими качествами картин или их
художественной ценностью.

Чтобы подсчитать, сколько денег заработали фильмы тех или
иных режиссеров, были взяты открытые данные о бюджете фильмов и о кассовых
сборах. Вычитая из кассовых сборов деньги, ушедшие на создание фильма, и
складывая общие итоги выручки по разным фильмам, сотрудники Forbes получили
список 20 российских режиссеров, чьи фильмы заработали больше всего денег за
последние 17 лет, начиная с 2000 года.

Тимур Бекмамбетов, 55 лет

Финансовый результат:
$430 млн

Фильмы: «Ночной дозор», «Дневной дозор», «Ирония судьбы. Продолжение», «Елки», «Президент Линкольн: Охотник на вампиров», «Бен-Гур», «Особо опасен»

Самая успешная картина:
«Особо опасен» (сборы $341,4 млн)


Леван Габриадзе, 47 лет

Финансовый результат:
$79,3 млн

Фильмы:
«Выкрутасы», «Убрать из друзей», «Елки» (2 и 3)

Самая успешная
картина
: «Убрать из друзей» (сборы более $64 млн)


Фёдор Бондарчук, 50 лет

Финансовый результат:
$69 млн

Фильмы: «9 рота»,
«Сталинград», «Притяжение», «Обитаемый остров»

Самая успешная
картина
: «Сталинград» (сборы $70 млн)


Николай Лебедев, 50 лет

Финансовый результат:
$63,6 млн

Фильмы: «Звезда»,
«Экипаж», «Волкодав», «Легенда № 17»

Самая успешная
картина
: «Волкодав» (сборы $42,8 млн)


Дмитрий Дьяченко, 44 года

Финансовый результат:
$45,8 млн

Фильмы: «День радио», «О чем говорят мужчины», «Быстрее, чем кролики»

Самая успешная
картина
: «О чем еще говорят мужчины» (сборы $17,8 млн)


Жора Крыжовников, 38 лет

Финансовый результат:
$40,7 млн

Фильмы: «Горько!»,
«Горько! 2», «Самый лучший день»

Самая успешная
картина
: «Горько!» (сборы $25,5 млн)


Марюс Вайсберг, 46 лет

Финансовый результат:
$36,4 млн

Фильмы: «Гитлер капут!», «Ржевский против Наполеона», «Любовь в большом городе» и его сиквелы

Самая успешная
картина
: «Любовь в большом городе 3» (сборы $15,9 млн)


Сарик Андреасян, 32 года

Финансовый результат:
$32,2 млн

Фильмы:
«Защитники», «Служебный роман. Наше время», «Тот еще Карлосон!», «Беременный»

Самая успешная
картина
: «Служебный роман. Наше время» ($14,7 млн)


Андрей Кравчук, 55 лет

Финансовый результат:
$25,3 млн

Фильмы: «Викинг»,
«Адмиралъ», «Итальянец»

Самая успешная
картина
: «Адмиралъ» (сборы $38 млн)


Кирилл Кузин, 43 года

Финансовый результат:
$23,9 млн

Фильмы: «Самый лучший фильм», «Война полов»

Самая успешная
картина
: «Самый лучший фильм» (сборы $30,5 млн)


Антон Мегердичев, 47 лет

Финансовый результат:
$21.33 млн

Фильмы: «Бой с тенью 2: Реванш», «Темный мир», «Метро»,
«Елки 3»

Самая успешная
картина
: «Метро» (сборы $15 млн)


Дмитрий Киселёв, 38 лет

Финансовый результат:
$20,3 млн

Фильмы: «Черная молния», разные «Елки», «Джентльмены, удачи!», «Время первых»

Самая успешная
картина
: «Время первых» (сборы $9,5 млн)


Петр Буслов, 40 лет

Финансовый результат:
$19,98 млн

Фильмы: «Бумер»,
«Антибумер», «Бумер: Фильм второй», «Короткое замыкание», «Родина»

Самая успешная
картина
: «Высоцкий. Спасибо, что живой» (сборы 27,5 млн)


Олег Степченко, 52 года

Финансовый результат:
$19,77 млн

Фильмы: «Сматывай удочки», «Мужской сезон: Бархатная революция», «Вий»

Самая успешная
картина
: «Вий» (сборы $39,5 млн)


Роман Прыгунов, 47 лет

Финансовый результат:
$18,88 млн

Фильмы: «Одиночество крови», «Индиго», «Духless», «Духless 2», «Без границ»

Самая успешная
картина
: «Духless» (сборы $14,6 млн)


Александр Войтинский, 56 лет

Финансовый результат:
$16,7 млн

Фильмы: «Черная молния», «Елки», «Джунгли», «Призрак», «Дед Мороз. Битва Магов»

Самая успешная
картина
: «Джунгли» (сборы $11,8 млн)


Резо Гигинеишвили, 35 лет

Финансовый результат:
$15,8 млн

Фильмы: «ЖАRА», «Без мужчин», «Любовь с акцентом», «Без границ»

Самая успешная картина:
«ЖАRА» (сборы $15,7 млн)


Глеб Орлов, 47 лет

Финансовый результат:
$14,38 млн

Фильмы: «Поддубный»,
«Наша Russia: Яйца судьбы»

Самая успешная
картина
: «Наша Russia: Яйца судьбы» (сборы $22,2 млн)


Максим Пежемский, 54 года

Финансовый результат:
$13,67 млн

Фильмы: «Мама не горюй 2», «Любовь-морковь 2»

Самая успешная
картина
: «Любовь-морковь 2» (сборы $17,85 млн)


Алексей Сидоров, 48 лет

Финансовый результат: $12,35 млн

Фильмы: «Бой с тенью», «Бой с тенью 3D: Последний раунд»

Самая успешная
картина
: «Бой с тенью 3D: Последний раунд» (сборы $13,65 млн)


Источник: forbes.ru

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

12 забавных фактов из истории моды, после которых современные наряды уже не кажутся странными

Странности моды и креатив модельеров удивляют нас в каждом сезоне. Тем не менее у каждого необычного тренда находятся поклонники. Так было и в древности, и в Средневековье. И это доказывают истории о неоднозначных, но очень популярных в свое время модных веяниях.

Мы AdMe.ru предлагаем оценить подборку модных акцентов прошлых веков и понять, что возникли они не просто так.

1. «Елизаветинские» воротники стали прообразом воротников для животных

Воротники «голова на тарелке» были на пике моды в XVI веке, при правлении английской королевы Елизаветы I. Никто не мог предположить, что пришедшая из Испании мода на воротнички белья, выглядывающие из-под платья, спровоцирует такой «гигантизм». Елизаветинские воротники росли год от года, а чтобы сохранять форму, использовались каркасы, крахмал и многослойность. Гордая посадка головы знатных особ была вынужденной — попробуйте-ка повернуть голову в таком воротнике.

В 1960 году врач Фрэнк Л. Джонсон обратил внимание на эту вынужденную фиксацию и изобрел воротники для животных, которые используются в послеоперационный период. И название «елизаветинские» сохранилось до сих пор.

2. Парики вошли в моду, чтобы скрыть последствия эпидемии сифилиса

В XVI–XVII веках Европа очень страдала от эпидемии сифилиса. Поэтому популярность длинных волос, усов и бороды как показателей здоровья возросла. Лысый человек означало больной, люди начали стыдиться даже природного малого роста волос. А вот те, кого болезнь настигла, были вынуждены скрывать полученные изъяны под париками и одеждой.

Но моду на парики ввел король Франции Людовик XIV. Он начал лысеть в раннем возрасте, как и его брат, король Англии Чарльз II. Доподлинно неизвестно, перенесли ли они болезнь, но десятки парикмахеров спасали имидж королей, а их примеру последовали придворные и знать. Парики стали символом благосостояния, а цена на них и средства по уходу (пудра, духи) постоянно искусственно завышалась. Мода продержалась до XVIII века, когда снова в милость вошли натуральные волосы.

3. Египтянки носили на голове масляные конусы для увлажнения волос и тела

Древние египтяне знали толк в уходе за собой — здесь придумали принцип холодной завивки волос при помощи глины и первые духи. Ароматические масла очень широко использовались, а для удобства египетские модницы носили на голове конус из специально изготовленного ароматического воска. На солнце воск начинал таять и постепенно покрывать волосы и тело ароматной пленкой.

Часто это были не натуральные волосы, а парики, которые носили в Египте как мужчины, так и женщины. Голову из соображений гигиены брили наголо, а форму парика выбирали в зависимости от случая.

4. Акцент на половых признаках мужчин

Изначально гульфик — деталь мужского туалета — был придуман для защиты, а уже позже трансформировался в ключевую часть одежды. Акцент на ней стали делать рыцари в ХVI веке, это был один из символов силы. От рыцарей гульфик перекочевал в наряды королей и знати.

Для поддержания формы использовался своеобразный пуш-ап — слои ткани, или же там хранили кошельки, монеты и мелкие вещи. Чтобы привлечь внимание к этой части одежды, ее расшивали золотыми нитями и украшали драгоценными камнями. Пик популярности гульфика был в начале XVI века, в конце же Англией стала править Елизавета I, которой такие демонстрации мужской силы пришлись не по вкусу. А королевский двор Испании был набожным и не поддерживал «срамную моду». Поэтому гульфик постепенно исчез.

5. Драгоценные палочки-чесалочки для высоких причесок помогали прогонять вшей и блох

Огромные и вычурные прически, которые были так популярны в конце XVIII века, порождали и сложности в уходе за ними. В самом деле, о каком мытье головы или расчесывании идет речь, когда у тебя на голове модель корабля, цветы в настоящей вазе или птица?

Такие конструкции сохранялись долгое время, поэтому то, что в них заводились насекомые, неудивительно. Но выход был найден. Специальные палочки-чесалочки, чтобы, не повредив прическу, прогонять насекомых, были одними из главных аксессуаров придворных дам. Нередко их украшали драгоценностями, но идеальная палочка должна была быть плоской, чтобы волосы не цеплялись за нее.

6.

Откровенные платья кореянок

С XVII и до начала XX века в Корее царила необычная женская мода. Конечно, не все женщины носили специфические костюмы с открытой грудью, которые являлись частью национальной одежды.

Такая куртка-накидка называется джеогори. Под нее была придумана блузка — хеоритти, однако надевать ее стали представители лишь высших сословий.

Открытый костюм носили дома и на публике, одно из его значений — знак материнства. В таком наряде удобно кормить новорожденных детей, а то, что это происходит на виду, считалось проявлением гордости за свое положение.

7. Мода на ручных животных, чтобы сваливать на них неприятные запахи и вытирать руки

Современные любительницы «карманных» собачек и не подозревают, что такая мода распространилась в Средние века из-за повсеместных паразитов. Температура тела собак, горностаев и кошек выше, чем у людей, а значит, скорее всего, блохи и вши выберут своим домом их, а не человека.

К тому же знатные дамы думали, что для насекомых мех животных привлекательней волос. Поэтому повсюду носили с собой своих питомцев-«защитников» либо художественно обработанные шкурки животных. Чтобы свои блохи перескочили, а чужие не пристали. К тому же такие ручные животные выполняли еще несколько функций: о них можно было вытереть руки после обеда или свалить на питомца неприятный запах тела, который не смогли перебить даже духи.

8. Длинные камзолы были придуманы, чтобы скрывать кривые ноги

Король Франции Карл VIII, правивший в конце XV века, вовсе не считал, что внешность не главное для мужчины. В частности, его волновала кривизна собственных ног. Они привлекали ненужное внимание, и, чтобы переключить его, портные должны были постараться.

Богато расшитые длинные камзолы были впервые изготовлены по приказу Карла, и, конечно, придворные не могли не подхватить новое веяние. Во время правления короля менялись нюансы вышивки и украшения этого предмета гардероба, но вот длина должна была оставаться неизменной.

9. Особые прически самураев

Забавные прически самураев — это определенная символика, удобство и помощь в бою. Волосы удобно прятать под шлем в случае надобности.

Прически могли отличаться, но были общие признаки: высокий, часто выбритый лоб; волосы, закрученные или заплетенные в косичку, которая могла быть направлена в разные стороны, но обязательно должна была плотно прилегать к голове.

Аксессуары, которые использовались в прическах, часто были выполнены из металла или крепкого дерева, чтобы выступить оружием при необходимости. Такая защита часто оказывалась неожиданной для противника и спасала самураю жизнь.

10. Отсутствие бровей и ресниц

Известный факт того, что в эпоху Ренессанса модницы предпочитали высокий лоб и часто выбривали и выщипывали волосы, чтобы подчеркнуть лоб и шею, отражен во многих картинах того времени.

А вот то, что брови и ресницы тоже были не в моде, — факт не такой известный. Модницы хотели достичь эффекта «чистого лица» и для этого делали брови и ресницы менее заметными или просто выщипывали их полностью.

Самое известное свидетельство в искусстве — знаменитая «Мона Лиза».

11. Хамелеоны как украшение

«Хамелеоновый бум» вспыхнул в Америке в конце ХIХ века. Маленьких ящериц прикрепляли на цепочки и использовали как кольца, броши, ожерелья, украшения для волос. Такой выбор был не случаен, ведь ящерицы меняли цвет, что добавляло «стиля». Животные массово завозились и так же массово погибали, ведь чем их кормить и как ухаживать, никто особо не понимал.

Общество защиты животных вмешалось довольно быстро, и распространение таких жестоких украшений прекратилась. Но отголоски были слышны еще до 20-х годов XX века.

12. Каблуки разной высоты, чтобы подражать хромоте королевы

Датская принцесса Александра, супруга Эдуарда VII, короля Великобритании и Ирландии, правившего в начале XX века, была настоящей законодательницей моды. Ее наряды мгновенно копировались.

Поэтому, когда Александра после родов заболела ревматоидным артритом и стала хромать, ее походку стали копировать на полном серьезе — как модный нюанс. Но все время имитировать хромоту здоровому человеку очень сложно, поэтому был придуман выход.

На заказ стала изготавливаться обувь с разной высотой каблука, и «трендовая» походка охватила высший свет. Чуть позже такая обувь даже стала продаваться в магазинах под маркой «Хромота Александры”.

А какие особенности моды прошлого особенно впечатлили вас? Или вам не дают покоя современные детали?

Модные стрижки для женщин после 50 лет, которые молодят, короткие и длинные фото

Возраст женщины – это не количество прожитых лет, это отражение её внутреннего состояния, любви к себе, ухода за своей внешностью и здоровьем. Перешагнув за юбилейную отметку в 50 лет, можно оставаться свежей и привлекательной, с отсутствием намеков на конкретный возраст. Но для этого необходимо грамотно подойти к своему имиджу и подобрать удачную стрижку.

Особенности выбора стрижки после 50 лет

Выбирая наиболее подходящую и в то же время модную стрижку для женщин после 50 лет стоит придерживаться определенных правил и ограничений. Это позволит сместить акценты с возраста и серьезно преобразить внешность дамы, выгодно подчеркнув все её достоинства.

Прекрасно смотрятся на женщинах за 50 короткие, средние или слегка удлиненные стрижки. От кос и пучков, а также длинных, не слишком объемных локонов лучше отказаться. Необходимо также сделать основной упор на объеме волос. Его помогут достичь слои в стрижке, филировка или рваные кончики волос.

Челка является незаменимым элементом стрижек для женщин, кому за 50 лет. Она может быть абсолютно разной: рваной, асимметричной, удлиненной, средней, до бровей, дугообразной или скошенной. Главное — чтобы она не сильно контрастировала с основной идеей стрижки и не выглядела вульгарно.

И наконец, не стоит делать сложных, вычурных укладок. Естественность и легкость – вот главное достоинство молодости и свежести. Так, зачем же утяжелять красивую женскую стрижку для женщин после 50 лет чрезмерными начесами, лаками и неподвижно застывшими прическами? Динамика, легкая небрежность прядей, текстура в волосах создадут необходимый омолаживающий эффект, уберут лишние года и помогут своей обладательнице получить уникальный и достойный образ, не выходящий за рамки элегантности и продуманного стиля.

Удачнее всего на женщинах после 50 смотрятся короткие, средние или слегка удлиненные стрижки, имеющие глубокую филировку, градуировку, острые кончики и челку.

Короткие стрижки для женщин 50 лет

Короткие стрижки для женщин после 50 считаются многими стилистами самым выгодным вариантом для преображения и омоложения образа.

Пикси или гарсон

Мальчишеские стрижки, открывающие виски и зону ушей, создающие объем на макушке, очень идут дамам в юбилейном возрасте. Их можно создавать гладкими, с ровным срезом и мягкими переходами в длине или же рваными, перьеобразными, с торчащими в стороны прядками. Главное – соблюдать принцип объемности в волосах, особенно если форма лица далека от эталонных пропорций. Пикси и гарсон прекрасно смотрятся как с челкой, так и без нее. Присутствующая в стрижке челка может быть абсолютно любой по длине, но по своей структуре чаще приобретает профилированную, рваную, остроконечную форму.

Боб каре

Боб каре создается с короткой ножкой на затылке и постепенно удлиняющимися прядями, доходящими до линии ушей или скул в районе лица. Такая стрижка для женщин после 50 — 55 лет должна создаваться с использованием градуировки и ступенчатого эффекта. Макушка и бока детально обрабатываются, ножка не создается слишком короткой — в волосах должен чувствоваться объем. Кончики прядей филируются, приобретают остроконечный срез и перья. Челка выгодно дополняет эту стрижку. Она может быть достаточно густой, средней или удлиненной, со скошенным или острым срезом волос.

Сессон

Сессон – это гладкая и выверенная стрижка. Она создается с челкой, повторяющей линию всей стрижки, имеет арочную, прямую или даже асимметричную форму. Пряди основной длины, шапочкой обрамляя лицо, постепенно спускаются к шее. Особенностью этой стрижки для взрослых женщин является умеренная конечная длина прядей. Не стоит слишком привлекать внимание к шее и уводить стрижку к плечам. Достаточно будет закруглить пряди в районе начала шеи или спустить их чуть ниже. Основной же акцент должен остаться на лице. В некоторых случаях может быть также допустима вариация сессона с легким рваным эффектом на кончиках волос.

Аврора

Аврора – многослойная, ступенчатая стрижка с челкой. Стилист моделирует её форму, исходя из особенностей внешности и структуры волос клиентки. Для женщин за 50 аврору чаще создают короткой, с открытой шеей и объемной макушкой из градуированных прядей. Боковые локоны ступенчато обрамляют лицо, сужаясь к шее. Конечная длина волос не спускается ниже подбородка. Кончики прядей усиленно филируются, создаются острыми, с четкой текстурой. Челка может быть любой по длине, но лучше смотрятся вариации, создающие объем, начинающиеся почти от макушки. Структура челки должна повторять акценты стрижки: филировку, острый срез, рваный эффект.

Короткие стрижки способны серьезно омолодить внешний облик женщины, но они нуждаются в постоянной укладке и корректировке. Поэтому визиты к парикмахеру должны стать частыми и систематичными.

Средние стрижки

Средние стрижки для женщин после 50 лет молодят их облик не хуже коротких причесок. Но не только в этом их достоинство: они проще в уходе, не требуют смелости и особого внутреннего состояния от своей обладательницы.

Каре

Женщины старше 50 лет могут выбрать для себя любую вариацию каре: гладкую, рваную, градуированную или даже асимметричную. Главное при выстригании – обращать внимание на состояние своих волос и кожи лица. Четкие контуры в каре, гладкие линии и отсутствие челки подойдут обладательницам довольно густых прядей и ровного овала лица. Остальным же лучше выбрать градуировку, острые, торчащие кончики волос и челку. Челка отлично скроет все лишнее, поэтому предпочтительно делать её длиной до бровей или путем скоса создавать удлиненную форму. Кончики челки должны иметь рваный эффект или острый срез.

Боб

Средний боб — еще одна омолаживающая стрижка для женщин после 50 лет. Прическа создается конечной длиной до подбородка или чуть ниже, благодаря чему позволяет удачно скрыть все несовершенства и плавающие линии овала лица. Затылок делается с усиленной градуировкой, поднимает верхушку прядей, создает на голове пышность.

Бока имеют острые перышки, переходы в длине от затылка к лицу создаются плавными и ненавязчивыми. Челка – важная деталь стрижки. Лучше создавать её густой и объемной, со скошенным срезом, боковой укладкой и серьёзной длиной. Кончики волос у челки должны быть острым. Это придаст стрижке необходимую фактуру, размоет границы, уберет лишние акценты.

Каскад

Средний каскад для зрелых женщин создается по длине, доходящей примерно до подбородка или середины шеи. Пряди по окружности головы получают разную по степени градуировку. Макушку стилист старается приподнять, а бока создает с учетом пожеланий клиентки, её структуры волоса и формы лица.

Короткий верхний слой в боковых прядях и малый шаг в градуировке серьезно укорачивают стрижку, но делают её объемной и динамичной. Челка может быть короткой и прореженной, а также густой и длинной, до бровей или до линии первого бокового слоя каскада. Кончики челки делаются острыми и скошенными.

Очень полным женщинам стоит быть осторожными, выбирая среднюю стрижку длиной до подбородка. Удачнее на таких дамах будут смотреться короткие или удлиненные прически, смещающие акценты с пышных форм.

Длинные молодящие стрижки

Для зрелых женщин предпочтительным вариантом длинных стрижек являются прически, не спускающиеся ниже уровня плеч. Более существенная длина локонов является довольно рискованной и коварной.

Удлиненное каре

Удлиненное каре до плеч отлично подойдет женщинам в возрасте 50 лет. Хорошо смотрится на волосах привычная классика без челки, но с боковым пробором. Пряди можно слегка профилировать на кончиках. Волосы по всей длине имеют ровную линию, гладкую структуру, без эффекта многослойности. Игривые нотки, динамика и легкость создаются путем формирования рваного эффекта и легкой градуировки, преимущественно на концах волос. Челка помогает скорректировать и скрыть недостатки. В удлиненном каре она средней или удлиненной скошенной формы, довольно густая и профилированная на концах.

Удлиненный боб

При помощи удлиненного боба зрелые дамы могут создать неповторимый стильный образ, добавив в эту прическу легкую асимметрию, рваные, небрежные элементы и сдержанные креативные акценты. Асимметрия проявляется в разном по длине выстригании боковых прядей: одна сторона может доходить длиной до скул или подбородка, вторая сторона – спускается к плечам.

Такая стрижка создается без челки, с ровным и прямым срезом волос, филировкой и боковым пробором. Рваный боб формируется с плавным, симметричным удлинением волос к лицу. Затылок градуируется, приподнимается. Боковые пряди имеют среднюю градуировку и острые кончики. Длина волос у лица держится на уровне плеч. В стрижке присутствует челка: боковая, удлиненная или средняя с филированными кончиками или зубчиками.

Каскад-лесенка

Каскад с элементами лесенки – популярная, но в то же время коварная стрижка. Ступени лицевых прядей имеют свойство акцентировать внимание на определенных частях лица или на шее. Поэтому стилисту следует быть осторожным и вдумчиво выстригать лесенку. Бока и затылок создаются по классической схеме формирования каскада. Концы волос слегка уводятся за плечи.

Градуировка по всей окружности, как правило, разная: в одной части (для объема) — усиленная, в другой части (для коррекции пропорций) – слабая. Концы локонов, включая лицевые пряди лесенки, имеют острый срез и глубокую филировку. Челка создается с учетом особенностей стрижки: может быть густой или прореженной, удлиненной или средней, с боковым или прямым пробором.

Стрижки для женщин после 60 лет

Стрижки для женщин после 50 и пожилых женщин имеют некоторые свои особенности и различия. После 60 лет у подавляющего большинства дам волосы становятся хрупкими, тонкими и прореженными. Поэтому при выборе стрижки стоит основное внимание уделить созданию визуального объема и густоты в локонах. Прекрасно с этой задачей справляются короткие и некоторые средние стрижки, имеющие челку, градуировку и глубокую филировку прядей в районе лица.

Женщинам, предпочитающим сдержанность и классику, можно выбрать спокойное каре, аврору или гарсон. Энергичным дамам с более прогрессивными взглядами стоит остановить свой выбор на пикси, рваном каскаде или асимметричном бобе. Главное — чтобы после выстригания прическа не выглядела вызывающе, освежала внешний облик, создавала объем, а также визуально делала волосы ухоженными и густыми.

Выбор цвета для волос

Окраска волос имеет огромное значение при формировании любой стрижки. Женщинам за 50 лучше отдавать предпочтение не слишком ярким и вызывающим цветам, например, натуральным, естественным и подходящим цветотипу оттенкам. Стилисты также советуют зрелым женщинам выбирать медные, коньячные, каштановые, медовые или шоколадные цвета окрашивания. При необходимости одну цветовую гамму можно дополнить несколькими оттенками. В этом помогут такие техники, как балаяж, омбре, мелирование или колорирование.

Седые пряди или блеклый цвет волос, замеченные в стрижке, способны серьезно состарить свою обладательницу. Такие несовершенство нуждаются в срочном устранении и закрашивании. Поэтому с визитом к парикмахеру медлить не стоит.

Способы укладки

  • Объемная. Волосы и челка при помощи пенки приподнимаются на макушке, остальные пряди укладываются с созданием объема от корней.
  • Легкая, небрежная. Волосы сушатся без выпрямления и беспорядочно раскладываются на голове. Макушка слегка приподнимается и фиксируется, но не теряет своей динамики.
  • С использованием завивки. Средние и удлиненные стрижки отлично смотрятся с завитками среднего или крупного диаметра. Легкие волны можно укладывать в ретро-прически.
  • С использованием аксессуаров.Неброские заколки с камнем или жемчугом способны стать элегантной изюминкой образа женщины за 50.С такими аксессуарами можно создавать как повседневные, так и праздничные прически.

Фото

Видео

Чартова Дюжина — НАШЕ Радио

Хит-парад «Чартова дюжина» — это 13 лучших песен недели по мнению слушателей НАШЕго Радио и посетителей НАШЕ.ру

Редакция НАШЕго Радио оставляет за собой право снять исполнителя с голосования в хит-параде «Чартова дюжина», если будут выявлены нарушения в виде накрутки (искусственного увеличения) голосов с применением специальных программных обеспечений.

Слот / 17 лет

Голосовать

Porto Moris / Интересное время

Голосовать

Anacondaz / Дождь

Голосовать

Ночные Снайперы / Авиарежим

Голосовать

Гречка / Когда ты уедешь

Голосовать

Константин Кинчев / Вебинар

Голосовать

Земфира / Пальто

Голосовать

Нэш Тавхелидзе, Евгений Маргулис и Валерий Сюткин / Старый городок

Голосовать

Бригадный Подряд / Так сбываются мечты

Голосовать

TattooIN / В невесомости

Голосовать

Мельница / Хамсин

Голосовать

Павел Пиковский и Сергей Чиграков / Передай другому

Голосовать

Mika Vino / Ау, Москва

Голосовать

Сергей Никитин и Сергей Чиграков / Крылья

Голосовать

Танцы Минус / Девочка

Голосовать

Чайф / Слишком много джаза, мама

Голосовать

План Ломоносова / Имейте совесть!

Голосовать

Павел Чехов / Море сбылось

Голосовать

Animal ДжаZ / Бессимптомно

Голосовать

Noize MC / Вояджер-1

Голосовать

Сергей Бобунец / Куда пропали звезды

Голосовать

Мураками / Мосты

Голосовать

Моды / Москва

Голосовать

ДДТ / 2020

Голосовать

Гарик Сукачев / Разговор на остановке трамвая

Голосовать

Инкогнито / Чистая вода

Голосовать

Сплин / Джин

Голосовать

LASCALA / Фирменный стиль

Голосовать

КняZz / Руки к небу

Голосовать

Папин Олимпос / Айсберг

Голосовать

Тараканы! / 32 мая

Голосовать

Би-2 / Бог проклятых

Голосовать

Пилот / Заживо

Голосовать

The Hatters / Я делаю шаг

Голосовать

Машина Времени / Мы рядом

Голосовать

Гудтаймс / Огоньки

Голосовать

Радар и Константин Кинчев / Панк-рок

Голосовать

Сергей Крынский и Приятели / Мы встретимся снова

Голосовать

Казускома / Животный инстинкт

Голосовать

Дайте танк (!) / Профессионал

Голосовать

Диктофон feat. Найк Борзов / Космонавт

Голосовать

VLNY / Сердце

Голосовать

Louna / Сигнал в пустоте

Голосовать

Анимация / Happy End

Голосовать

Настя Полева и Эррера / Три слова

Голосовать

Пикник / Колдун

Голосовать

Дмитрий Ревякин / Плакса

Голосовать

Ундервуд / Дети Портвейна

Голосовать

Мумий Тролль / Тот день когда

Голосовать

Керамика и Николай Фоменко / Люберцы

Голосовать

Zdob si Zdub и Маша Макарова / На Ивана Купалу

Голосовать

Кис-кис / Мелочь

Голосовать

Lumen / Электричество

Голосовать

Борис Гребенщиков / Поутру в поле

Голосовать

историческим решением сенат США утвердил женщину-трансгендера на пост помощника министра здравоохранения — ИноТВ

Сенат США впервые утвердил трансгендера на высокопоставленном посту. Историческое назначение получила новый помощник министра здравоохранения Рэйчел Левин, сообщает Insider. Несмотря на критику религиозных организаций и республиканцев, трансгендерная кандидатка закрепила за собой должность, набрав 52 голоса в свою поддержку и 48 — против.

В среду 24 марта сенат США принял историческое решение, утвердив в должности помощника министра здравоохранения трансгендерную женщину — доктора Рэйчел Левин, сообщает Insider. Как отмечает издание, Левин теперь занимает самый высокопоставленный пост среди всех открытых трансгендеров в федеральном правительстве.

В сенате за кандидатуру Левин проголосовали все демократы, независимые законодатели и даже пара республиканцев — всего 52 человека. Против трансгендерного помощника министра выступило 48 сенаторов, все из Республиканской партии.

Как обращает внимание Insider, организации по защите прав ЛГБТ похвалили правительство и президента Джо Байдена за утверждение Левин. «Президент Байден принял на себя обязательство назначить наиболее квалифицированных управленцев нашей страны для борьбы с пандемией, и он отлично справился со своей задачей, выбрав доктора Левин. Однако важность этого момента выходит за пределы только лишь здоровья нашей страны», — прокомментировала Эннис Паркер, экс-мэр Хьюстона и глава Института Виктори, занимающегося подготовкой управленцев из ЛГБТ-сообщества.

По словам Паркер, в период, когда «пропагандирующие ненависть политики используют жизни трансгендеров ради собственных политических целей», утверждение в должности доктора Левин помогает перевести внимание на вклад представителей ЛГБТ-сообщества в развитие США.

Издание напоминает, что решительно против кандидатуры трансгендерного помощника министра здравоохранения выступали некоторые религиозные консервативные группы и республиканские сенаторы. В ходе слушаний по утверждению в должности Левин пришлось отвечать на «агрессивные допросы» со стороны критиков. Так, некоторые даже посчитали, что сенатор от Кентукки Рэнд Пол перегнул палку, когда поинтересовался, поддерживает ли кандидатка «хирургическое разрушение гениталий несовершеннолетних» и считает ли, что несовершеннолетние могут сами принимать «столь судьбоносные решения, вроде смены пола».

По данным Insider, на посту помощника министра Левин будет заниматься различными инициативами в сфере здравоохранения и, как ранее заявлял Байден, сыграет важную роль в борьбе с коронавирусом. До своего назначения Левин занимала должность главы департамента здравоохранения штата Пенсильвания. Предложив кандидатуру трансгендерного помощника министра в январе, Байден отметил, что она станет «историческим и высококвалифицированным выбором, который поможет администрации регулировать сферу здравоохранения».

9 советов, как выглядеть стильно на первом свидании на 50

6. Смотри, как ты … прямо сейчас

Послушайте: можно использовать фильтры для настройки фотографий в Интернете — не для того, чтобы вводить в заблуждение, а просто для того, чтобы осветлить кожу, смягчить морщины, очистить белки глаз и зубов. В 50 лет ваш вес, волосы и внешний вид действительно меняются, и это действительно происходит: несколько лишних килограммов здесь или там; новую челку или натуральную сделать вместо приклеенной прямой; короткие волосы вместо длинных; или желание носить ярко-красную помаду.Не извиняйтесь и не объясняйте. Просто приходи. Немного нарциссизма — это здорово. Мы очень опытные, умные, информированные, целеустремленные, успешные, оптимистичные и привлекательные женщины. Приятно чувствовать эту силу, и это включает в себя право продолжать развиваться, как мы выглядим.

7. Пусть ваши глаза говорят с макияжем

Слушай внимательно. Понимающий взгляд, подмигивание и мерцание добавляют немного таинственности, которая очень привлекательна. Побалуйте своих наблюдателей новым набором крема для глаз, лайнеров, нейтральных теней и туши для ресниц и используйте их для предварительного «напутствия».«Смешайте немного крема для глаз с консилером под глазами, чтобы придать бодрствующий вид; добавить легкие мерцающие тени песка или персика на веки; используйте темный гелевый лайнер для карандашей по верхней линии ресниц и по внутреннему краю для создания неброской формы. Наносите макияж глаз даже под свои великолепные эффектные очки.

8. Дата, как будто вы 50

Будьте комфортны в своей собственной шкуре и не пытайтесь скрыть историю в своей внешности или одежде, как будто вам 25 лет. Даже в эту эпоху спортивного досуга откажитесь от кроссовок, крокодилов, толстовок, спортивных штанов и рюкзаков, если ваше первое свидание не является походом после тренажерного зала или в баре с зелеными соками после йоги.Вам не нужен максимальный комфорт. Вам нужна максимальная химия и уважение к случаю. Приложите усилие — ваше свидание тоже должно. Если он появляется с немытыми волосами, грязной бородой, небрежной одеждой, запачканными зубами или непостриженными волосами в носу / ушах, то он неуважительный. Чрезмерная аутентичность — это нехорошо.

9. Скажите «Да» свиданиям в последнюю минуту

Технология изменила датировку на мгновенные текстовые сообщения и электронные письма, чтобы встретиться сейчас. Не церемонитесь, когда нет времени идти домой, принимать душ, переодеваться или мыть голову.Потрите лицо и веки кубиком льда, чтобы разбудить кожу и улучшить кровообращение. Затем промокните щеки и губы оттеночным бальзамом или помадой, чтобы получить немного здорового цвета. Взъерошьте волосы — любой длины, стиля, текстуры; согните талию и просуньте через нее руки. Только что снял шляпу? Встряхните головой, поднимите деталь (если она у вас есть). Проверьте свою сумку. Должен быть небольшой тюбик Аквафора, крем для глаз, солнцезащитный крем или капсула с витамином Е (или загляните в аптеку по дороге!).Нанесите крем, бальзам или бальзам на ладони и растушуйте скулы, кутикулу, брови и кончики волос. Добавьте аромат. Нет ли у вас где-нибудь ароматической полоски или образца Sephora? Вот почему всегда нужно носить с собой парфюмерную мини-парфюмерию или роллер. Промокните горло, запястья и шею.

И помните, это всего лишь свидание.

Дополнительные советы по красоте и стилю для женщин старше 50 см. В книге Лоис Джой Джонсон «Пробуждение женщины: как улучшить внешний вид, жизнь и любовь после 50».

самых модных телесериалов | Галерея

Меган Ридлингер
6:34 по тихоокеанскому стандартному времени, 4 марта 2021 г.

Вы когда-нибудь хотели совершить набег на шкаф телевизионного персонажа? Wonderwall.com собирает наших любимых модниц с маленького экрана, начиная с этого матриарха! Семья Роуз могла потерять все свои деньги, но Мойре Роуз все же удалось привезти много модной одежды в городок Шиттс-Крик! Персонаж Кэтрин О’Хара не только продемонстрировал безупречные черно-белые наряды в шоу Pop Network, которое закончилось в 2020 году, но и сохранил свежесть благодаря своей впечатляющей стене париков.В честь 67-летия Екатерины 4 марта 2021 года продолжайте читать, чтобы узнать больше о самых стильных персонажах на телевидении…

СВЯЗАННЫЙ: Актерский состав «Сплетницы»: Где они сейчас?

Конечно, Кэрри Брэдшоу определенно модница (с большой зависимостью от обуви Manolo Blahnik!) — но как насчет Саманты Джонс? Специалист по связям с общественностью был еще одной силой в «Сексе в большом городе» HBO на протяжении всего сериала.От смелых силуэтов до смелого использования цвета и узоров Саманта доказала, что возраст — это не что иное, как число! Несмотря на то, что Ким Кэтролл была самой старшей в группе друзей, персонаж всегда был таким стильным.

СВЯЗАННЫЙ: Самые любимые женские персонажи в подростковых драмах 2000-х годов

Хотя ей потребовалось несколько эпизодов, чтобы ее мода поднялась, Эмили Купер Лили Коллинз из «Эмили в Париже» продемонстрировала несколько потрясающих образов в этом вызывающем разногласия сериале Netflix.Легкое пушистое шоу, в котором рассказывается о переезде маркетологов Среднего Запада в самый шикарный город Франции, дебютировало на стриминговом сервисе в 2020 году, и вскоре у поклонников текла слюна из-за ее впечатляющей коллекции сумок и крутых пальто Chanel.

СВЯЗАННЫЙ: «Баффи Истребительница вампиров» состав: Тогда и сейчас

Она не такая, как другие мамы… она классная (и очень модная) мама! Лорелай Гилмор из «Девочек Гилмор» была многим — кофейной наркоманкой, в основном сообразительной и определенно стильной.Когда шоу дебютировало на The WB в 2000 году, мы привыкли видеть, как персонаж Лорен Грэм раскручивает все тенденции — от украшенных стразами топов без рукавов до ярких бандан. Мама-одиночка, управляющая гостиницей и склонная к одежде? Мы ее так любим!

Гардероб Кэрри Брэдшоу был ее персонажем из «Секса в большом городе». Знаменитое шоу HBO с участием Сары Джессики Паркер заставило каждую девушку жаждать туфель от Маноло Бланика и мечтать носить платья-пачки в реальной жизни.

Независимо от того, убивала ли персонаж «Сплетницы» Блэр Уолдорф свою школьную форму Констанс Биллард, добавляя красочные аксессуары, или выходя на нью-йоркскую ночь в дизайнерских безделушках, гардероб Верхнего Восточного Сидера был феноменальным. Мы никогда не забудем, как она в одиночку вернула повязку на голову в нулевых!

Хотя это технически основано на реальной королевской семье, мы должны были включить принцессу Диану Эммы Коррин в сериал «Корона».«Сериал Netflix описывает некоторые из самых запоминающихся моментов моды Дианы — от ее культового свадебного платья до ее потрясающих выступлений на красной ковровой дорожке — но, пожалуй, наиболее захватывающими являются случайные моменты. Только посмотрите, как шикарно она выглядит, катаясь на роликах по Букингемскому дворцу!

Розовое платье Молли Годдард с оборками из тюля и стильные черные ботинки Balenciaga? Подпишитесь на нас! Вилланель из Джоди Комер постоянно попадает в модный отдел в сериале «Убивая Еву».«Пристрастие ее персонажа к покупкам, безусловно, пошло на пользу зрителям, которые получали массу вдохновения в моде от серии за серией.

Благодаря одному великолепному пальто за другим, героиня Николь Кидман в «Преступлении», Грейс Фрейзер, попадает в список. К сожалению, терапевт из Нью-Йорка оказалась в эпицентре ужасного дела об убийстве, но, пытаясь определить, замешан ли ее муж, она, несомненно, надела много великолепных нарядов.От ее потрясающего праздничного платья, которое выглядело прямо из реального гардероба Николь на красной ковровой дорожке, до этого яркого красного пальто, которое мы видели, как она переодевалась несколько раз, Грейс удалось сохранить свой гардероб вместе, пока ее жизнь распадалась.

Есть масса причин любить Баффи Саммерс. Она не только прямолинейный герой, который ежедневно рисковал своей жизнью, чтобы защитить окружающих. При этом она тоже хорошо одета! Персонаж Сары Мишель Геллар в «Баффи — истребительнице вампиров» оделся одинаково модно и функционально.Возьмем, к примеру, ее культовые красные кожаные штаны. Помимо того, что Баффи красиво одевалась, она была одета достаточно удобно, чтобы сразить любого демона, который встретится на ее пути! То, что она Избранная, не означает, что она должна жертвовать стилем.

Мало того, что у Рэйчел Грин был отличный стиль — она ​​также работала в Ralph Lauren! Персонаж «Друзья», которого сыграла Дженнифер Энистон, подарил несколько милых образов 90-х, которые вернулись и снова стали модными сегодня!

«Империя» персонаж Cookie Lyon — это достойные слюни # цели, от роскошного (надеюсь, искусственного!) Меха до ярких принтов, таких как этот цветочный номер и множество леопардов.Тараджи П. Хенсон оживляет динамичную модницу на показе FOX.

Если вы хотите универсальности и стиля в гардеробе телевизионного персонажа, не ищите ничего, кроме Оливии Поуп. Альтер-эго Керри Вашингтон «Скандал» использовало самые разные образы в течение семи сезонов шоу, от красивых платьев, подобных этому, до идеальных костюмов.

Джои Поттер из Кэти Холмс заставил нас всех бежать в Аберкромби и Fitch и обнять нашего внутреннего сорванца в конце 90-х.Красавица из сериала «Бухта Доусона», которую сыграла Кэти Холмс, продемонстрировала воплощение классного повседневного стиля в популярном шоу WB, жонглируя двумя мечтательными парнями, Доусоном и Пейси.

Ранее мы писали о Блэр Уолдорф, но ее лучшая подруга Серена ван дер Вудсен также занимает место в этом списке благодаря ее феноменальной моде в «Сплетнице». Персонаж Блейк Лайвли выглядел серьезно, даже когда раскачивал свою униформу Констанс Биллард, и кто мог забыть ее роль подружки невесты на свадьбе мамы Лили в этом многоярусном цветочном кондитерском деле Ральфа Лорена?

Когда в 2019 году дебютировал фильм «Эйфория», зрители не могли не восхищаться Джулсом, похитителем экрана Хантера Шафером.Она не только сломала барьеры как трансгендерный персонаж (Хантер тоже транс), но и ее самоощущение проявилось в ее моде. На протяжении первого сезона шоу Жюля всегда можно было увидеть, как он придает уникальный вид традиционным нарядам. Ее красочный женственный гардероб — еще одна причина полюбить Gen-Zer.

Дэвид Роуз унаследовал страсть мамы Мойры к моде, что видно по его стильным (и обычно одинаково черно-белым) ансамблям.Персонаж Дэниела Леви «Ручей Шитта» всегда развлекает, когда дело касается его высокого гардероба в маленьком городке. Мы готовы позаимствовать что-нибудь из его коллекции свитеров!

Джесс Дэй: королева необычного стиля! Кому не нравилось видеть, что Джесс из Зои Дешанель носила в «Новенькой» каждую неделю? Вы никогда не знали, чего ожидать, и обычно это был винтажный или восхитительный узорчатый сюрприз (например, это сладкое цветочное платье!).

Грейс Хэнсон в сериале «Грейс и Фрэнки» постоянно демонстрирует изысканные классические наряды в популярном шоу Netflix. Иногда даже кажется, что она позаимствовала из удивительного гардероба актрисы Джейн Фонда!

Вы мечтали стать Келли Каповски? Скорее всего, вы позавидовали либо парню персонажа Тиффани Тиссен «Спасенный звонком» (эй, Зак Моррис!), Либо ее гардеробу, который включал множество пастельных и цветочных оттенков и типичную моду 90-х.

Хотя взрослая Кэрри Брэдшоу в нашем списке, мы думаем, стоит отметить, насколько модной она была даже в подростковом возрасте! В недолговечном сериале «Дневники Кэрри» — приквеле 80-х к «Сексу в большом городе» — АннаСофия Робб изобразила кудрявую будущую обозреватель New York Star в образе старшеклассницы, склонной к последним тенденциям. к которому она всегда добавляла особого чутья.

Мы не только хотим, чтобы мы были лучшими друзьями с Келси Питерс в «Младшем», но мы хотели бы совершить набег на ее шкаф! Персонаж Хилари Дафф в захватывающем телешоу TV Land имеет довольно убийственную внешность, будучи девушкой-боссом в Нью-Йорке.

Если кто-то олицетворял стиль прошлых лет, так это Марисса Купер из «The O.C.» Миша Бартон изобразила подростка в этой любимой драме канала FOX, в которой Марисса была представлена ​​в лучших модных образах эпохи — например, в этой плиссированной джинсовой юбке и полосатом кардигане.

Персонаж Минди Калинг Минди Лахири в «Проекте Минди» была не только суперуспешным доктором, но и модницей, которая не боялась смелого принта или ярких цветов.

Иногда главное — простота! Хотя Фелисити Кери Рассел не была самым модным персонажем на телевидении, она демонстрировала поистине непревзойденную легкость. «Фелисити» дебютировала в 90-х, поэтому вполне логично, что главная героиня шоу была одета как обычная девушка — базовые топы, деним с завышенной талией и кроссовки Converse. Фелисити была в моде для своего времени.

Стиль Фрэн Дрешер в «Няне» выдержал испытание временем! Ага, Фрэн Файн привнесла изюминку в маленький экран в 90-х.А с возрождением моды 90-х в этом десятилетии многие ее наряды сегодня полностью в тренде. Аккаунт в Instagram whatfranwore напоминает пользователям социальных сетей о ее лучшей внешности, поскольку шоу, к сожалению, в настоящее время недоступно для трансляции.

С четырьмя хорошо одетыми звездами «Милых обманщиц» мы не можем выбрать только одну! Люси Хейл, Шей Митчелл, Троян Беллисарио и Эшли Бенсон воплотили в жизнь Арию Монтгомери, Эмили Филдс, Спенсера Гастингса и Ханну Марин соответственно, и у каждой был свой собственный стиль.Всегда можно было рассчитывать на то, что Ария создаст необычные образы, в то время как Эмили культивировала атмосферу спортивного шика, Спенсер оставила вещи немного более застегнутыми и классическими, а Ханна приняла последние тенденции.

Мы знали, что у Зои Джонсон потрясающее чувство моды на «чернокожие», поэтому было вполне естественно, что эта вспышка последовала за ней в ее спин-офф Freeform, «взрослый». Персонаж Яры Шахиди сочетает принты и забавные элементы и создает свежую атмосферу, при этом всегда сохраняя свой личный стиль.

Персонаж Луки Саббата Лука Холл в сериале «Взрослый» берет страницу прямо из книги актера, когда дело касается стиля. Он не боится экспериментировать со всевозможными образами, складывая по ходу несколько классных дизайнерских вещей, что делает его одним из лучших одетых мужчин на телевидении сегодня.

Если есть что-то, что мы можем ценить, так это женщину у власти! Джессика Пирсон из фильма «Костюмы» Джины Торрес — прекрасный пример трудолюбивой, интеллектуальной женщины, которая также стильна, демонстрируя свои работы.Всегда собранная Джессика никогда не колебалась, когда дело доходило до выражения своего личного стиля в деловой обстановке.

Как и ее предшественница на большом экране, героиня «Бестолковой» Шер Горовиц принесла на маленький экран причудливые и сказочные ансамбли. Хотя актриса изменилась — Рэйчел Бланшар заменила Алисию Сильверстоун, когда «Бестолковые» прыгнули на телевидение, стиль остался прежним, давая нам удивительную, диковинную моду подростка из Беверли-Хиллз.

Конечно, список попадает в список Алексис Колби — королева «Династии» продемонстрировала декадентский, безумно безумный гардероб 80-х на восхитительно манерном ночном мыле. Похититель сцены, которого играет Джоан Коллинз, так хорошо надел одежду, что более 30 лет спустя они даже создали аккаунт в Instagram — whatalexiswore.

«Ривердейл» не новичок в драмах или серьезно модных персонажах, таких как Шерил Блоссом Мадлен Петч.Что нам больше всего нравится в стиле местных плохих девчонок? Тот факт, что все ее наряды — например, это структурированное платье с открытыми плечами — дополняют ее огненно-рыжие волосы!

Было бы упущением, если бы мы не включили в наш список примадонну женского общества Шанель Оберлин из «Королевы крика». Персонаж Эммы Робертс сумел остаться безупречно одетым, уклоняясь от серийного убийцы в комедийном шоу ужасов.

Краткая история моды в кино

Завтрак Блейка Эдвардса у Тиффани TWITTER / OLDHLLYWOODS

Когда в 1931 году Сэмюэл Голдвин предложил Коко Шанель контракт на миллион долларов на разработку дизайна для MGM, у нее возникли первые колебания.Хотя позже она примет это предложение, создание костюмов для фильмов было неизведанной территорией, и она не особо интересовалась исследованием. В то время мода, показываемая в кино, рассматривалась как театральная карикатура на настоящую моду, ключевым словом которой были костюмы. Однако Голдвин был убежден, что «женщины ходили в кино, чтобы посмотреть, как одеваются другие женщины». Он твердо верил в роль моды в кино.

Краткий флирт Шанель с киноэкраном быстро закончился из-за творческих разногласий.Тонкость ее шикарной эстетики была потеряна для кинозрителей, а кутуристы сочли голливудскую моду яркой и бесхитростной. Тем не менее, фундамент был заложен. Два десятилетия спустя мир кино и моды снова соединился в виде дизайна Живанши для Одри Хепберн, на этот раз получившего гораздо более широкое признание. Черное платье без рукавов Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани» с его характерным вырезом сзади, а также дизайны Живанши в семи других фильмах сделали маленькое черное платье незаменимым предметом гардероба каждой женщины, а Одри Хепберн — иконой мировой моды.

Бешеные псы Квентина Тарантино TWITTER / 1JCMAXWELL

Тем не менее, по мере развития кино и моды зрители все меньше обращались к кино и моде в поисках фэнтези, но все больше соответствовали их реалиям. Доступность и демократизация стали важными — к 70-м и 80-м годам мода была связана с тем, что люди действительно могли положить в свой шкаф, а не с тем, о чем они мечтали. Костюмы из фильма Тарантино «Бешеные псы» (1992) сделали одежду для гостиной классной, а сочетание узкого черного костюма, белой рубашки и черного галстука стало основным элементом мужской моды.Костюмы, показанные в фильме, были дешево куплены или сброшены, но их легко воссоздать в универмагах по всему миру. Маловероятно, что это когда-либо было намерением Тарантино, но с тех пор ему приписывают создание «современного мужского ответа маленькому черному платью».

«Потрясающая девушка» Луки Гуаданьино TWITTER / NICO7Y7

Сегодня отношения между кино и модой более мутуалистичны; Так же, как фильм влияет на моду, дизайнеры вносят свой вклад в создание фильмов, демонстрируя свои последние творения.Возьмем, к примеру, короткометражку The Staggering Girl (2019), снятую совместно с креативным директором Valentino Пьерпаоло Пиччоли. Представьте себе мир, полностью одетый в Valentino, богатый пенистым тюлем, развевающимися платьями и рюшами. Костюм был действительно великолепен, но не смог компенсировать хлипкий сценарий и фрагментарный рассказ. Критики презирали фильм за то, что он представляет собой 35-минутный рекламный ролик для коллекции от кутюр Валентино, а один рецензент счел его «настолько близким к чистой коммерциализму, насколько кино может быть без включения в MCU».

Баз Лурманн: Великий Гэтсби TWITTER / LUNAROSSAUK

Невозможно не почувствовать, что если это неизбежный результат растущего вовлечения моды в кино, то моду лучше всего оставить на подиуме. В мире, который становится все более коммерческим, желание защитить наше искусство никогда не было сильнее. Но игнорировать важность моды в кино — значит полностью игнорировать искусство дизайна костюмов. Сплетение кино и моды так ценно и необходимо, потому что оба вида искусства обладают способностью рассказывать историю.Великий Гэтсби, например, получил премию Оскар в 2014 году в области дизайна костюмов не за престижное сотрудничество с Prada, Brooks Brothers или Tiffany, а за способность погрузить зрителей в роскошь и величие бурных двадцатых. Дизайнеру Кэтрин Мартин было поручено использовать 1920-е годы как образец одежды, а также модернизировать одежду таким образом, чтобы представить Нью-Йорк через призму Фицджеральда — как эпоху революционных социальных и сексуальных изменений. И это именно то чувство, которое вызывают экстравагантные платья и костюмы Великого Гэтсби — не ностальгические или устаревшие, а ослепляющие и возбуждающие.Как сказал Баз Лурманн: «каково это, должно быть, впервые услышать джаз».

Цель моды, будь то на подиуме, в кино или на улице, редко меняется. Общаться, выражать и изобретать заново; это то, что делает костюмы краеугольным камнем кинопроизводства. В преддверии выхода «Великого Гэтсби» Marc Jacobs, Ralph Lauren и Marchesa представили в своей коллекции 2012 года платья-флапперы и платья с вышивкой из бисера в стиле 1920-х годов. Звезды вроде Зои Салданы и Кэти Перри появились на красных ковровых дорожках, одетых в то же самое платье.Кэтрин Мартин не стремилась повлиять на высокую моду, но это то, что происходит как побочный продукт превосходного дизайна костюмов. Точно так же, как кино заимствует с подиума, мода будет продолжать служить кинематографу. Иногда линия размещения продукта может быть нарушена, но мы, вероятно, можем приспособиться к этому.

Varsity — это независимая газета Кембриджского университета, созданная в нынешнем виде в 1947 году. В целях сохранения редакционной независимости наша печатная газета и новостной веб-сайт не получают финансирования от Кембриджского университета или входящих в его состав колледжей.

Таким образом, мы почти полностью полагаемся на рекламу в плане финансирования, и во время этого беспрецедентного глобального кризиса мы ожидаем, что впереди нас ждут тяжелые несколько месяцев и лет.

Несмотря на сложившуюся ситуацию, мы будем искать изобретательные способы обслуживания наших читателей цифровым контентом и, конечно же, печатным.

Поэтому мы просим наших читателей, если они желают, сделать пожертвование всего от 1 фунта стерлингов, чтобы покрыть наши текущие расходы, по крайней мере, до тех пор, пока этот глобальный кризис не закончится и все не вернется в норму.

Большое спасибо, все мы здесь, в Varsity, хотели бы пожелать вам, вашим друзьям, семьям и всем вашим близким безопасного и здорового отдыха на несколько месяцев вперед.

ТОП-50 лучших модельеров

Присоединяйтесь к Love Happens, когда мы исследуем 50 лучших модельеров всех времен!


50 лучших модельеров


1. Коко Шанель

Французский модельер Коко Шанель (1883–1971), около 1962 года. (Фото Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images)

Габриэль Бонер Шанель, « Коко »была изысканным французским модельером и основательницей известного бренда Chanel, чья модернистская мысль, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в моде 20-го века.Коко Шанель была единственным модельером, вошедшим в Time 100: The Most Important People of the Century.

2. Донна Каран

Любовь Донны Каран к моде привилась ей в юном возрасте, что во многом определило ее бренд. Известный модельер представила свою первую коллекцию Seven Easy Pieces в 1984 году, изменив то, как женщины одеваются и думают о стиле. Понимание Донной Каран потребностей и желаний современной женщины передается через каждое сказочное произведение.Визионер моды является единственным создателем бренда DKNY (Донна Карен Нью-Йорк), который процветал как культовый творческий ум и дизайнер на протяжении последних трех десятилетий.

3. Giorgio Armani

Выдающийся итальянский модельер Джорджио Армани славится чистыми, строгими линиями своих коллекций мужской одежды. Он основал модный дом Armani в 1975 году и к 2001 году был признан самым успешным дизайнером Италии. Успешный — это ничего не сказать для Джорджио Армани, годовой оборот которого составляет 1 доллар.6 миллиардов и личное состояние в 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год. Армани — первый дизайнер, который запретил модели с индексом массы тела до 18 лет, что произвело революцию в индустрии моды и изменило отношение индустрии к имиджу тела. Джорджио Армани — поистине живая легенда.

4. Calvin Klein

Calvin Klein доминировал в мире моды как ведущий дом более 75 лет. Родившийся в 1942 году, уроженец Бронкса изучал моду в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, а затем поступил учеником на дизайнера производителя пальто и костюмов в районе Нью-Йорка.Когда он основал свою компанию в 1968 году, он изменил стиль в эпоху, когда одежда в стиле хиппи была в моде. Его неподвластная времени эстетика отражена в его коллекциях, подчеркивая классическую современность с помощью простых, но модных и модных вещей.

5. Донателла Версаче

После убийства Джанни Версаче в 1997 году его младшая сестра Донателла Версаче взяла на себя правление и привела имя Versace к новым высотам и огромной известности. Она заверила, что магазины и бутики Versace будут обслуживать различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк.Выдающиеся знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, одобрили великолепную коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.



6. Ralph Lauren

Ральф Лорен стоимостью 7,5 миллиардов долларов известен своим изысканным чувством моды, воплощающим в себе шикарную изысканность, классические инновации и стиль. В 1970 году первый в истории логотип Polo был представлен в новаторской линии женских костюмов Ralph Lauren, выполненных в классическом мужском стиле.Два года спустя знаменитая рубашка с коротким рукавом со знаменитой эмблемой Polo снова появилась на свет, став классикой. С тех пор рубашки преобладали и распространились по всему миру.

7. Christian Dior

Родившийся в 1905 году культовый французский дизайнер прославился своим характерным силуэтом New Look. Костюмы и платья Christian Dior, дебютировавшие в 1947 году, произвели революцию в женской одежде и стали считаться модой после Второй мировой войны. Дом попал в заголовки газет в июле 2016 года, назвав Марию Грацию Кьюри первой женщиной-художественным руководителем за семь десятилетий мужского лидерства Dior.За два коротких года бывший со-креативный директор Valentino уже оказал невероятное влияние на дом моды, используя подиум в качестве платформы для распространения идей о расширении прав и возможностей женщин, феминизме и искусстве.

8. Том Форд

Том Форд — один из самых известных современных дизайнеров, создающий высокую моду, высококачественные аксессуары и одежду, которой мы не можем насытиться. Дизайнер работал креативным директором Yves Saint Laurent и Gucci, прежде чем создать свой собственный невероятный лейбл.Икона, рожденная в Техасе, стремилась стать актером, но судьба распорядилась по-другому. Популярность иконы достигла пика в 2000 году, когда он получил награду за лучший международный дизайнер.

9. Pierre Cardin

Француза итальянского происхождения хвалят за его 20 произведений -го -го века, которые источали футуристический оттенок. Когда Пьер Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения воплотили в себе идеальное сочетание новаторства, изобретательности и модности. Его «платья-пузыри» излучали научную фантастику, сочетая земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном.

10. Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран приобрел популярность в мире моды благодаря своему творческому подходу к преобразованию мужской одежды в красивую женственную одежду для женщин. Возможно, один из самых известных дизайнеров во Франции, Ив был первым дизайнером, который в 1966 году представил «строгую одежду» для женщин в виде ультрамодных костюмов высокой моды. в истории за его легендарную модную одежду «готово к носке», свежую концепцию для его времени.


Больше любить:

Новые музеи, посвященные Иву Сен-Лорану, открытые в Париже и Марракеше


11. Кристиан Лубутен

Кристиан Лабутен родился во Франции в 1963 году и уже более двух десятилетий является ведущим модельером. Икона исключили из школы в 16 лет, что было скрытым благословением, поскольку он смог работать на блестящего и талантливого дизайнера обуви Чарльза Журдана. В начале 1990-х годов Лабутен запустил собственную линию женской обуви, добавив в 1993 году смелую легендарную ярко-красную подошву.Бренд Christian Louboutin — фаворит публики, очаровывающий женщин поразительным высоким каблуком и эффектной красной подошвой.

12. Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд, один из самых известных модельеров в мире, родился в Гамбурге, Германия. Подростком Лагерфельд проработал в Balmain четыре года, прежде чем переехать в Jean Patou, где он стал художественным руководителем в 21 год. Его плодотворное портфолио теперь включает Chanel и Fendi, а также его собственный дом. Известный своим смелым дизайном и постоянным переосмыслением, он был назван журналом Vogue «непревзойденным интерпретатором настроения момента».«Король Карл, монументальный транснациональный модный феномен.


Больше любить:

Дань уважения Карлу Лагерфельду: одному из самых выдающихся дизайнеров XX и XXI веков


13. Роберто Кавалли

Роберто Кавалли родился в 1940 году во Флоренции, Италия. на. Роберто продемонстрировал свою первую коллекцию в 1970 году, шокировав мир своими красивыми и роскошными принтами, цветными кожаными платьями и джинсовой тканью. Экзотическая элегантность была его визитной карточкой, очаровывая любителей моды дикими принтами и богемным гламуром.Он создавал украшения для красных ковровых дорожек для эксклюзивных знаменитостей, таких как Дженнифер Лопес и Виктория Бекхэм.

14. Марк Джейкобс

Нью-йоркский дизайнер Марк Джейкобс родился в 1963 году и покорил мир моды своими смелыми и модными вещами, которые носили Кара Делевинь, Дакота Фаннинг, Кейт Мосс и Леди Гага. несколько. С момента основания своего успешного бренда в 1986 году Марк Джейкобс никогда не выходил из моды, продолжая производить впечатление на любителей моды по всему миру.

15.Бетси Джонсон

Дизайнер из Коннектикута провела детство в танцевальных классах, вдохновляя свою яркую и яркую марку, которая потрясает индустрию моды уникальными, единственными в своем роде дизайнами с 1960-х годов. Креативность и воображение Бетси Джонсон проявляются в ее изделиях, которые постоянно меняются со временем, но остаются верными себе и своему личному эстетическому дизайну, воплощающему энтузиазм, веселье и пыл.

16. Сэнди Пауэлл

Британский дизайнер костюмов Сэнди Пауэлл получила множество наград за свои невероятные, вдохновляющие творения, которые источают индивидуальность и индивидуальность характера.Впечатляющий, получивший «Оскар» дизайнер костюмов также был удостоен трех наград «Оскар» за лучший дизайн костюмов и 12 раз номинировался на эту награду. Она создает прекрасные, захватывающие дух шедевры, которые возвышают значение модного дизайна в киноиндустрии.

17. Доменико Дольче (справа) и Стефано Габбана

Для Доменико Дольче и Стефано Габбана расширение прав и возможностей женщин — важная мантра, которой нужно жить, что подтверждается их строгим дизайном, подчеркивающим женственную форму.Дуэт дебютировал со своей коллекцией в Милане в 1985 году, сделав их новым люксовым брендом, с которым нужно считаться. Dolce & Gabbana выражают новую форму элегантности, добавляя штрихи современного классицизма, который развивается, но отходит от своих оригинальных вневременных творений. Дольче и Габбана, возможно, самые влиятельные дизайнеры нашего времени, совершившие революцию в мире моды.

18. Александр Маккуин

Александр МакКуин совершенствовал свои навыки пошива одежды у таких известных брендов, как Anderson & Shepherd, Barmans & Nathans и Romeo Gigli, прежде чем в 1992 году основал свой собственный бренд.Александр Маккуин пользовался большим уважением в индустрии моды, известным своим культовым чувством стиля и экстравагантным, необычным дизайном. Когда в 2010 году Маккуин покончил с собой, это стало ужасным сюрпризом, что шокировало мир моды и не только. Бренд Alexander McQueen разработал свадебное платье Кейт Миддлтон, представленное в 2011 году и получившее признание во всем мире за его прекрасное мастерство.

19. Валентино Гаравани

Валентино Гаравани родился в Италии в 1932 году. В юном возрасте он изучал дизайн одежды, обучался в Париже в 1950 году и основал свою собственную легендарную линию в Риме в 1959 году, после того, как работал во впечатляющих домах, таких как Dessus и Laroche. .Валентино известен своим умением заставлять женщин выглядеть гламурно. Итальянский маэстро одевал таких влиятельных женщин, как Жаклин Кеннеди, и вошел в историю своим фирменным тканевым оттенком Valentino Red.

20. Миучча Прада

Миучча Прада, родившаяся 10 мая 1949 года, одна из наших любимых итальянских модельеров, когда-то была членом Коммунистической партии Италии и студенткой пантомимы. Впервые удивительный дизайнер поразил мир моды в 1985 году серией черных нейлоновых сумок и рюкзаков.Prada процветала как компания с оборотом в миллиард долларов, преобразив мир моды с помощью стильного минимализма, основанного на упрощенном дизайне, инновационных тканях и моделях, усовершенствованных с помощью компьютеров, которые стали культовыми.

21. Tommy Hilfiger

Известный как чемпион звездного гламура, Томми Хилфигер предпочитает красный, белый и синий цвета. С момента представления своей первой коллекции в 1985 году ни один дизайнер не стал более тесно связан с подготовкой к Лиге плюща, чем Томми Хилфигер.Построив свою компанию на модернизации полностью американской мужской одежды и получив в 1995 году награду CFDA Menswear Designer of the Year в 1995 году, Хилфигер представил женскую одежду в 1996 году и через десять лет продал компанию за 1,6 миллиарда долларов.

22. Каролина Эррера

Икона моды Каролина Эррера любит красоту. Ее элегантное, но динамичное чувство стиля сформировалось в юном возрасте, когда она познакомилась с международной культурой и мировыми модными тенденциями в ее родной Венесуэле.Эксперт по стилю и ценитель моды запустила свой знаменитый бренд в 1981 году, быстро завоевав авторитетное внимание своим изысканным, но шикарным дизайном. Каролина Эррера процветает в своей карьере, известной своей классической современностью в одежде знаменитостей и влиятельных выпускников по всему миру.

23. Жан-Поль Готье

Фото Бернара Бойе с Wikimedia Commons

Родившийся в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция, Жан-Поль Готье процветает как французский модельер, источая чувственный, дерзкий стиль, который постоянно бросает вызов стереотипная женственность и игнорирование традиционных гендерных ролей, принятие андрогинности и свободы сексуальности.В 18 лет он присоединился к дому Пьера Кардена, а затем перешел к Жаку Эстерелю и Пату. Коллекция Готье была запущена в 1976 году, но его собственный дизайнерский дом был основан в 1982 году.

24. Herve Leger

Эрве Леже наиболее известен своими культовыми бандажными платьями, покорившими мир моды во время их первоначального производства в 1989 году. 1997 г. и снова с 2008 г. по настоящее время. Фэшн-резюме Эрве Пенье впечатляет. Всего в 23 года Эрве Пенье получил признание от талантливой легенды моды Карла Лагерфельда и пользовался спросом у таких дизайнеров, как Chanel, Lanvin, Fendi, Diane von Furstenburg, Chloe и Swarovski.Когда в возрасте 28 лет он создал линию Herve Leger Line, мир моды был поражен и вдохновлен его фирменным бандажным платьем, которое было представлено на подиуме Эрве Леже в 1989 году. Мгновенная сенсация, бандажное платье по-прежнему востребовано сегодня.


Больше любви:

Вспоминая Эрве Л. Леру: 10 самых знаковых образов Эрве Леже


25. Стелла Маккартни

Фирменное чувство стиля Стеллы Маккартни остро и утонченно в сочетании с естественной уверенностью и сексуальной женственностью.Стелла Маккартни родилась и выросла в Лондоне, а также в сельской местности Англии. В 1995 году она окончила Central St. Martins, а два года спустя уже представила две коллекции и была назначена креативным директором Chloe в Париже. Икона модной одежды основала свой модный дом в 2001 году, известный своим шикарным дизайном и неприятием бренда кожи и меха. Коллекции дизайнера, которому сейчас 51 год, включают женскую и мужскую одежду, аксессуары, нижнее белье, очки, парфюмерию и одежду для детей.

26. Ralph Rucci

Когда в 1994 году Ральф Руччи основал Chado Ralph Rucci, был установлен новый стандарт роскошной одежды в сочетании с художественным уклоном. Работы Ральфа Руччи выходят за рамки модных тенденций, и он является типичным американским кутюрье. Руччи навсегда остается фаворитом среди светских людей из-за его скульптурных силуэтов, безупречного мастерства и материалов, за которые нужно умереть.



27. Сальватори Феррагамо

Родившийся в 1898 году, Сальваторе Феррагамо сделал себе имя, работая с ведущими знаменитостями и голливудскими звездами в 1920-х годах.Итальянский дизайнер обуви основал свою культовую марку в 1927 году, изменив отношение людей к обуви. Его научный и творческий подход к обуви вдохновил на создание множества инноваций, таких как каблук-танкетка и клетка.

28. Jimmy Choo

Jimmy Choo — культовый дизайнер роскошного образа жизни, чье чувство гламура и уверенность в себе характерно для него. Джимми Чу Йанг Кит родился в 1948 году в Пенанге, Малайзия, и создал свою первую пару обуви в возрасте 11 лет.Лондонский дизайнер отправился в Англию в начале 1980-х, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Хакни. После окончания учебы Джимми Чу остался в Англии, где в 1986 году вместе с хорошим другом и редактором аксессуаров британского журнала Vogue Тамарой Меллон основал компанию Jimmy Choo Ltd. Икона Малайзии создала обувь для многих выдающихся личностей, таких как принцесса Диана, Джулия Робертс и Рене Зеллвегер.


Больше любить:

Расширение прав и возможностей женщин: Тамара Меллон


29.Alexandre Herchovitch

С момента запуска своей коллекции в 1994 году бразильский дизайнер привлек внимание индустрии моды смелыми образами и яркими, политически заряженными ансамблями. Александр Хершович — бразильская икона, прославившаяся своей знаменитой коллекцией принтов с черепами и корнями в стиле панк. Его авангардная эстетика и смелый вкус делают его силой, с которой нужно считаться в мире моды.

30. Моссимо Джаннулли

Американский модельер Моссимо Джаннулли всемирно известен своей знаменитой линией молодежной одежды Mossimo.Бренд процветал с момента своего создания в 1986 году, создавая современные изделия и свежие коллекции, которые постоянно меняются в соответствии с последними тенденциями. Дизайнер женат на звезде Full House Лори Лафлин и живет в Ньюпорт-Бич, Калифорния, где он основал свою компанию более трех десятилетий назад.

31. Джон Варватос

До того, как начать свою карьеру в моде, уроженец Детройта Джон Варватос любил преподавать естественные науки. Судьба привела его в розничную торговлю в 1983 году, где он начал работать на Polo Ralph Lauren, а позже, в 1990 году, стал главой отдела мужской одежды Calvin Klein.В 1995 году вернулся к Ральфу Лорену в качестве руководителя по дизайну мужской одежды для всех брендов компании и представил линию Polo Jeans. Этот успех побудил его создать свой собственный бренд мужской одежды в 2000 году. Сегодня Джон Варватос продолжает процветать, черпая вдохновение в моде благодаря своей одержимости рок-н-роллом и любимым артистам.

32. Дафна Гиннесс

Дафна Гиннесс родилась в 1967 году в семье наследника пивоварни Джонатана Гиннесса и известной французской иконы красоты Сюзанны Лисни. Легендарный британский дизайнер — наследница, светская львица, муза и мать, она была стилистом моды, кинопродюсером, дизайнером и парфюмером.Дафна Гиннесс известна своей любовью к моде и экстравагантным личным стилем.

33. Джонатан Джони Айв

Сэр Джонатан Айв родился в 1967 году в Лондоне, Англия. Британский дизайнер изучал искусство в Ньюкаслском политехническом институте, став успешным промышленным дизайнером и одним из самых уважаемых руководителей Apple Inc. Главный дизайнер Apple сконструировал многие из наших компьютеров iMac, обеспечивая их мощность, скорость и простые в использовании функции благодаря безупречному вниманию к деталям.

34. Кейт Спейд

Известная своей неповторимой эстетикой, Кейт Спейд прославилась своим современным, гладким и ярким, красочным дизайном. Модельер и бизнесвумен родилась в 1962 году в Канзас-Сити, штат Миссури, а в 1993 году получила известность благодаря своей линии сумок Kate Spade. Вскоре после этого ее компания расширилась, включив несколько фирменных розничных магазинов и ее сумки, представленные во многих бутиках высокого класса. В 1996 году Совет модных дизайнеров Америки отметил неподвластные времени модели Кейт, выбрав ее для получения награды «Новый талант Америки в области моды».Kate Spade New York известна во всем мире своей смелой и стильной дизайнерской одеждой, дизайнерской обувью, модными женскими аксессуарами и многим другим. Знаменитый дизайнер трагически скончался 5 июня 2018 года из-за очевидного самоубийства.

35. Christian Audigier

Французский предприниматель и модельер Кристиан Одиджье родился во Франции в 1958 году. Кристиан Одиджье разработал шляпы для дальнобойщиков, джинсы, футболки, сумки, куртки, обувь, парфюмерию, мотоциклы, мебель и т. Д. и многое другое для многих его брендов, таких как Ed Hardy.American Outfitters, Guess и Von Dutch. Культовые изделия Кристиана, ставшие мировой сенсацией, продаются более чем в трех тысячах магазинов по всему миру.

36. Аллегра Версаче

Аллегра Версаче родилась в Италии, ее состояние оценивается в 800 миллионов долларов. Племянница легендарного дизайнера Джанни Версаче, Аллегра Версаче получила 50% дизайнерской империи Versace после убийства своего дяди в 1997 году.

37. Дайан фон Фюрстенберг

Модельер Дайан фон Фюрстенберг известна своим ярким цветом и уникальным дизайном. подходит, например, ее дебютное платье с запахом, которое начало ее карьеру в 1974 году.Сегодня в том, что Дайан называет своим «третьим действием», она очень сосредоточена на использовании своего голоса для расширения прав и возможностей женщин во всем мире посредством благотворительности, наставничества и премии DVF Awards.


Больше любви:

Уполномоченный Дайан фон Фюрстенберг


38. Майкл Корс

Майкл Корс родился 9 августа 1959 года на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Выдающийся дизайнер переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды, но бросил учебу через два семестра. Корс представил свою женскую коллекцию в 1981 году и стал судьей Project Runway в 2004 году.Его коллекции широко используются во всем мире, даже первая леди Мишель Обама позировала в платье Майкла Корса для своего первого официального портрета.

39. Тори Берч

Известная своей богемно-консервативной туникой, за последние 13 лет Тори Берч превратила свой бренд в мировую известность, фаворита знаменитостей и приобрела статус миллиардера! Рост до более чем 100 отдельно стоящих магазинов, присутствие в Интернете и более чем в 1000 универмагов и специализированных магазинов Тори Берч из первых рук узнала о препятствиях, с которыми сталкиваются женщины в бизнесе, что привело ее к созданию в 2009 году Фонда Тори Берч, который предоставляет программы и инициативы, чтобы помочь женщинам, принадлежащим женщинам. малый бизнес

40.Фиби Фило

Фиби Фило Британский модельер Фиби Фило известна своими потрясающими, но сдержанными моделями. Ее любовь к моде зародилась в юном возрасте и продолжила изучать дизайн в Central Saint Martins. После окончания учебы Фило переехал в Париж, чтобы присоединиться к дому Хлои в качестве помощника дизайнера Стеллы Маккартни. Она сменила Маккартни на посту креативного директора лейбла в 2001 году, где в октябре того же года представила свою первую коллекцию прет-а-порте. В 2002 году она запустила линию аксессуаров бренда, а в сентябре 2008 года была назначена креативным директором французского модного дома Céline.

41. Оскар де ла Рента

Родившийся в Доминиканской Республике в 1932 году, Оскар де ла Рента одевал каждую важную женщину на протяжении шести десятилетий своей работы модельером. От Хилари Клинтон до Сары Джессики Паркер в La Renta были все платья, которые могла бы иметь любая девушка. Уникальный красный оттенок его платьев стал известен как «красный De la Renta». Оскара де ла Ренту всегда будут помнить как человека, который знал, чего хотят и чего желают женщины. Джентльмен старой моды, который жил, чтобы одевать женщин и заставлять их чувствовать себя великолепно.

42. Зак Позен

Зак Позен всемирно известен своим современным американским гламуром, сочетающим в себе методы высокой моды и глубокие инновации. Дизайнер родилась в Нью-Йорке и училась в Центральном университете Сент-Мартинс в Лондоне по программе женской одежды. Он дебютировал на своем первом показе на подиуме в молодом возрасте 21 года. Осенью 2014 года Зак Позен был объявлен креативным директором знаменитого бренда фирменных женских коллекций и аксессуаров Brooks Brothers.

43. Риккардо Тиши

Риккардо Тиши, родившийся в Италии, относительно недавно появившийся в мире моды, уже оказывает заметное влияние.В 1999 году он окончил лондонскую Central Saint Martins Academy и вскоре был назначен креативным директором отдела женской одежды и высокой моды Givenchy.

44. Vera Wang

Ценитель свадебных платьев, Вера Ван начала свою карьеру как самый молодой редактор журнала Vogue, где она проработала 17 лет. Лишь в 40 лет и после 2 лет работы с Ральфом Лореном она запустила собственную коллекцию. С тех пор Vera Wang стала брендом стиля жизни, предлагающим широкий выбор модных товаров и товаров для дома.

45. Изабель Марант

Изабель Марант родилась в 1967 году в Париже, Франция. Сказочный дизайнер никогда не планировал влюбляться в дизайн, но после создания одежды с хорошим другом и креативным директором Hermés Кристофером Лемэром Изабель решила не изучать экономику и перешла на изучение дизайна в школе моды Studio Berçot. В 1994 году она создала собственный бренд, открыв свою студию в районе Марэ в Париже. Дизайнер известна своим богемным эстетическим дизайном.Бренд непринужденного шика французского модельера — это практически униформа для неработающих моделей и звезд кино.

46. Эстебан Кортасар

Колумбийский модельер Эстебан Кортасар прославился как самый молодой модельер в истории, дебютировавший на престижной Неделе моды в Нью-Йорке. Эстебан Кортасар — дизайнер из Парижа, чья карьера включает его одноименную линию CORTAZAR, должность главного креативного директора в Emanuel Ungaro и многое другое. Vogue даже надел этого дизайнера «самым раскованным дизайнерским показом в Париже».»

47. Вивьен Вествуд

Вивьен Изабель Свайр родилась в Англии 8 апреля 1941 года. Считающаяся одним из самых эксцентричных и откровенных модельеров в мире, Вествуд прославилась в конце 1970-х, когда ее ранние модели помогли сформироваться. образ панк-рока и гранжевого движения. Ее смелое чувство стиля сделало ее культовой фигурой в моде, которая войдет в историю. Вивьен Вествуд — поистине живая легенда в мире моды.

48. Пол Смит

Родившийся в 1946 году в Ноттингеме, Англия, Пол Смит с детства мечтал стать профессиональным гонщиком-велосипедистом.В 17 лет он попал в серьезную аварию, которая положила конец его мечте о гонках; вместо этого он провел несколько месяцев в больнице, подружившись с людьми из местного художественного колледжа, которые познакомили его с миром искусства и моды. Эстетика его дизайна является синонимом классического британского кроя и стиля. Простота — это девиз дизайнера, который полагается на «хорошо сделанное, хорошее качество, простой крой, интересная ткань, легко носить» как движущую силу своего бренда.

49. Джил Сандер

Немецкий модельер Джилл Сандер создала свою первую коллекцию в 1973 году.Вскоре она прославилась созданием изысканной и стильной спецодежды, которая была искусно скроена и изготовлена ​​из роскошных тканей. В ее коллекциях использовались нейтральные цветовые палитры, и они были сосредоточены на простоте и удобстве ношения, что резко контрастировало с яркими, богато украшенными образами, которые последуют в 1980-х годах.

50. Anna Sui

Американский модельер Анна Суи известна своим эстетическим стилем бохо-шик и несколькими коллекциями прет-а-порте. Уроженка Детройта овладела искусством сочетания ярких цветов с черным и использовала смелые ткани, отражающие ее азиатскую культуру и индивидуальное творчество.

Промахи в стиле, из-за которых ты выглядишь на 10 лет старше

Промахи в стиле, из-за которых ты выглядишь на 10 лет старше: думаете, массивное колье скроет ваше креповое декольте? Это лишь одна из самых распространенных ошибок пожилых женщин

Автор Liz Jones

Опубликовано: | Обновлено:

Читательница новостей, которая на прошлой неделе улыбнулась мне через зал ожидания телестудии, была красивой, с красивыми пухлыми щеками и подтянутой статной фигурой.

И все же она выглядела каждые пятьдесят с лишним лет и даже больше. Почему? Все было просто. Неудачный выбор стиля прибавил ей годы.

Ее платье было слишком красным, слишком кружевным и слишком глубоким, обнажая пережаренное декольте. Ее серебряные туфли с пряжками тоже были красными. Ее коричневые колготки были слишком оранжевыми, волосы — слишком светлыми, ногти — слишком длинными, и на ней было больше золотых безделушек, чем на рождественской елке.

Блинный макияж размазался по морщинкам на ее лице, а густая тушь размазалась.Все это вместе сделало ее невероятно устаревшей.

Это обычное явление, особенно в это время года. Слишком много пожилых женщин допускают самые простые стилистические ошибки, из-за которых они могут выглядеть как минимум на десять лет старше.

Вы можете потратить время на тренажерный зал, подсчитать каждую калорию, которая проходит у вас по губам, и инвестировать больше, чем вы тратите на ипотеку, в новейшие продукты против старения, но если вы делаете определенные стилевые звонки, вы также можете выйти с датой вашего рождения на лбу.

Итак, вот мой сборник наиболее распространенных ошибок стиля старения. Учитесь у них, и вы увидите, что не обязательно быть модницей или иметь большой бюджет, чтобы выглядеть свежо и молодо. . .

БОЛЬШОЙ ПУСТОЙ ОЖЕРЕЛЬЯ
В массивном колье из гигантских безделушек есть что-то такое, что кричит: Креповое декольте — отвернитесь! Что, конечно же, лишь подчеркивает проблемную зону. Так поступают многие пожилые женщины: феминистка Жермен Грир и ведущая Newsnight Кирсти Уорк, и это всего лишь две.

Другая распространенная ошибка — носить слишком много украшений, особенно если они сделаны из золота. На днях в самолете я сидел рядом с пожилой женщиной, чья сильно загорелая кожа (опять же, абсолютное запрещение) была украшена тяжелыми золотыми кольцами и многочисленными золотыми браслетами и браслетами.

Это так старомодно. Платина, белое золото или серебро мгновенно обновят ваш образ. А вместо пластиковых безделушек попробуйте эффектное колье из кристаллов Сваровски на широкой черной ленте.

И как бы соблазнительно вы ни были, никогда и никогда не носите брошь. Когда я ужинал с 90-летней Джудит Керр, автором детской книги «Тигр, пришедший к чаю», она выглядела элегантно и просто в белой блузке с круглым воротником поверх бархатной макси-юбки, ее единственным украшением была веревка. из жемчуга. Идеальный.

Baubles: массивные ожерелья из гигантских безделушек

HEAVY MAKE-UP

Не заблуждайтесь, думая, что тяжелая жидкая основа с пудрой покроет ваши морщины.Он просто будет сидеть в них, создавая уродливые складки, которые выделяются, как Великая Китайская стена.

Косметика ушла в прошлое, и всем следует двигаться дальше. Почему бы не попробовать минеральную косметику? Выглядит как пудра, но тянется как крем и очень легкий. И вы должны использовать только полупрозрачную пудру, но не вокруг глаз, так как она забьет нежную кожу вокруг них.

Никогда не наносите тушь на нижние ресницы (она всегда будет растекаться, и ваши глаза будут вялыми).

Еще один признак старения — это слишком тонкие брови или накрашенные карандашом брови. В наши дни никто не должен выщипывать себе брови.

Вместо этого обратитесь к профессиональному нитевдевателю — в наши дни эту услугу предлагает большинство косметологов с Хай-стрит, и она может стоить всего 3 фунта стерлингов за штуку. Правильная форма бровей действительно может отбросить годы назад.

Даже если на ваших руках нет морщин, плохой уход за ногтями действительно может подвести себя.

Накладные акриловые ногти и старинный французский маникюр заставят вас и ваши руки выглядеть старше.Попробуйте нанести прозрачный лак на ногти, а розовый или красный — на ногти на ногах.

СТАРАЯ ЛЕДИ В КРАСНОМ СТАРИНЕ И БАРЬЕВОЙ ПЛАТЬЕ С ЛЕОПАРДОВЫМ ПРИНТОМ

Тканевые бреши у людей среднего возраста делятся на две категории. Первые заставляют вас выглядеть старше, потому что они слишком молоды для вас, как и большинство предметов одежды с леопардовым принтом и платьев, полностью сделанных из кружева. Все, что больше, чем немного красного, также является высоким риском.

Лен заставит вас выглядеть старше, потому что его не носят люди моложе 40 лет.Да, он свежий, прохладный и удобный, но он не растягивается и не растягивается, и из-за него вы будете выглядеть так, как будто вы собираетесь на пикник Saga.

КОЛГОТКИ

Почему так много пожилых женщин до сих пор носят колготки оранжевого цвета 30 денье с толстой ластовицей на носке? Вы не поймаете никого моложе 50 на спорте.

Средство может сократить ваш возраст на десять лет. Купите пару корректирующих колготок 10 ден от Wolford за 39 фунтов стерлингов. Они прозрачные, но матовые, поэтому маскируют прожилки из ниток и обеспечивают легкую поддержку прямо под линией груди.

Также важно, что под одеждой. Плохо подобранный бюстгальтер только будет выглядеть тяжелее и старше. В последние годы в технологии изготовления нижнего белья произошла революция, поэтому нет оправдания для VPL, моно-груди (когда ваша грудь сжимается обратно из-за неподходящего нижнего белья) или, что еще хуже, квадратной груди (где слишком маленький бюстгальтер сокращает грудь пополам).

Практически во всех универмагах теперь есть квалифицированные мастера по установке бюстгальтеров, которые измерят ваш бюстгальтер без подзарядки.

НОСИТЬ ЧЕРНЫЙ И СЛИШКОМ ДЛИННЫЙ КОЛОН

С возрастом наша кожа становится бледнее, поэтому черное платье может быть слишком жестким, подчеркивая темные тени и морщины. Все мы любим черный, и он стройнит, но темно-синий работает так же хорошо, и он более снисходительный.

Французский темно-синий (более яркий оттенок), оливковый, серый и кремовый верблюжий цвет и обнаженная кожа тоже хорошо подходят.

Если вы должны носить черное, сделайте что-нибудь серебристое или яркое у декольте, чтобы весь цвет не слился с вашего лица.И какой бы цвет вы ни выбрали, не носите его с слишком длинным подолом.

Многие пожилые женщины беспокоятся о том, что не станут слишком короткими. Слишком долго — тоже плохо — из-за этого вы можете выглядеть чокнутым. Попробуйте такой тест: сядьте, и если ваша юбка только прикрывает колени, это прекрасно.

MATCHY-MATCHY

Подходящий образ невероятно устарел. Многие женщины среднего возраста до сих пор носят аксессуары, как будто собираются на свадьбу в 1975 году — бежевые туфли с бежевой сумкой; темно-синие туфли с темно-синей сумкой.

В наши дни в моде цветовые блоки, контрастирующие цвета и сумасшедшие цветочные композиции. Если вы слишком скоординированы, вы будете выглядеть старше своих лет. Это касается и лака для ногтей; никогда не используйте один и тот же цвет на руках и ногах. Будь смел — перепутай!

Чтобы не выглядеть старомодным, убедитесь, что ваши джинсы достаточно растягиваются.

ДЖИНСЫ С БОТТОМОМ

Чтобы не выглядеть старыми, убедитесь, что ваши джинсы достаточно растягиваются.Они не должны сидеть слишком высоко на талии и иметь форму сигареты. Ведь у птеродактиля кончик сапога вышел из строя.

Прежде всего, вы должны сосредоточиться на своей попе. Мешочек из ткани вокруг ягодиц только покажет, как сжались ваши ягодицы.

Так что выберите пару джинсов, которые улучшают ягодицы, например, с дополнительной подтяжкой ягодиц (джинсы Sculpt and Lift, 35 фунтов стерлингов, в M&S, с 2-процентным растяжением — если больше, то ваши джинсы провиснут), и найдите пара, которая скользит по бедрам.В конце концов, если вам за 50, вместительные джинсы-бойфренды не для вас.

ДЕШЕВЫЕ СУМКИ

Прошли те времена, когда можно было обойтись одной черной или темно-синей сумочкой. Для вечера сумка должна быть маленькой, яркой: флуоресцентной или нежно-розовой.

То, как вы его носите, тоже имеет значение: держать его на сгибе руки — слишком уж старая леди. Если вы не можете столкнуться с клатчем, потому что хотите, чтобы руки были свободны, тогда вам подойдет крошечный мешочек на длинной плечевой цепочке.И не скупитесь на качество. Ничто так не кричит «бабушка», как недорогая подвальная сумочка.

СУДЕБНАЯ ОБУВЬ

Обувь может быть самым старым предметом из всех. Военно-морские суды должны быть запрещены, и ни одна женщина старше 50 не должна носить каблук. Они просто выглядят слишком ортопедически в ваши более поздние годы: гораздо лучше выбрать каблук или невысокую шпильку.

Заостренный носок всегда элегантнее круглого. И не бойтесь низких подошв на платформе: они действительно удобны, особенно с мягкой стелькой (M&S продает обувь со встроенной подошвой).

Нет-нет: туфли-лодочки могут быть самыми старыми

КУРТКИ ЗАБЫЛИ МОДА

Пиджак свободного кроя, доходящий только до талии, должен быть в мавзолее, как и эти ужасные куртки-качели шестидесятых с трехчетвертным воротником. рукава. Первый разрезает пополам, подчеркивая утолщающуюся линию талии, а второй добавляет объемности.

Более длинная линия с складкой сзади и зауженной талией значительно худеет, в то время как тонкий наплечник придаст вашей осанке особый вид и сделает силуэт более четким.

Это также время года, когда женщины тратят часы на подготовку, чтобы выглядеть наилучшим образом к новогодней вечеринке — а затем испортить ее, надев теплое шерстяное повседневное пальто, которое они носят поверх него.

Намного лучше кашемировая шаль (скажем, темно-синяя с серебряной кромкой: попробуйте Banana Republic), блейзер от смокинга (не короткий и квадратный: он должен доходить до бедер с легким расклешением) или вечернее пальто (это обычно кашемир, тонкая паутинка, с небольшим количеством блесток по подолу).

новый модный свитшот с принтом в виде лошади

Новая мода Heartbeat Horse Print Sweatshirt Femmes кофты толстовки женские с принтом женские карманы с пряжкой укороченные

Новинка 2020 г., модная женская толстовка с принтом в виде лошади, сердцебиения, хлопковая повседневная забавная толстовка с шнурком для девочек

женские зимние толстовки с капюшоном с длинными рукавами, пуловер с капюшоном, повседневная свободная толстовка с принтом в виде коня и сердцебиения, женские топы

Новые весенние мужские толстовки Love Horse, толстовки с 3D-принтом, модные толстовки с длинным рукавом, мужские свободные толстовки, Прямые продажи

Новый 3D толстовка с капюшоном Мужчины Лошадь Красочный 3D принт с длинным рукавом Модная хипстерская толстовка с капюшоном Свободная уличная одежда Пуловеры Топ MA019

Новая осенне-зимняя свободная толстовка с принтом пульса для женщин Harajuku Kawaii Толстовка с капюшоном Femme Veste винтажная эстетическая одежда

Футболка с принтом Horse Heartbeat Line, женская свободная футболка с коротким рукавом и круглым вырезом, женская летняя модная футболка, топы, одежда

HX новейшая популярная мужская толстовка с 3D принтом красивой лошади Harajuku, модная толстовка унисекс, пуловер на молнии Fsahion, Прямая доставка

осенние женские толстовки с принтом лошади и любовным принтом, хлопковый повседневный модный уличный топ с капюшоном,

FEMSKIS Модная толстовка для мужчин и женщин, толстовки на молнии с 3D принтом лошади, унисекс, толстовки, уличная одежда, пальто, топы, куртки с капюшоном на молнии

2020 модная толстовка с капюшоном в виде единорога с 3D принтом для девочек и мальчиков, толстовка с радужной лошадью и животным принтом, с длинными рукавами, детская толстовка с капюшоном

FEMSKIS новый толстовка для мужчин и женщин 3D толстовки с принтом лошади животных узор унисекс пуловер с капюшоном пуловеры с капюшоном верхние карманы шляпа

2020 Новый модный свитер для мужчин с длинным рукавом, модный мужской свитшот с принтом ледяного и огненного глаза и волка, уличная одежда

Толстовка с капюшоном Harajuku Vintage Letter Print Hedging Толстовка с длинным рукавом Новая мода Свободная повседневная женская толстовка с капюшоном

женские толстовки, повседневная свободная толстовка с принтом сердцебиения, с длинным рукавом, с капюшоном, весна-осень, женский пуловер, куртка, наряд для пары, топы

Новые модные осенние толстовки с капюшоном для скачек, толстовка с 3D полным принтом, повседневная куртка унисекс на молнии, W210

Beautiful Horse 3D Толстовка с принтом по всей поверхности / толстовка / толстовка на молнии Новая мода для мужчин и женщин Повседневные уличные топы

JUMEAST Snowfield Horse 3D принт для мужчин толстовка на молнии гоночные животные Новая мода толстовка с капюшоном повседневное Homme 3D спортивный костюм

Новая модная толстовка с капюшоном и 3D-принтом Love Horse, толстовка Harajuku, осенняя уличная одежда унисекс, повседневные куртки на молнии в стиле хип-хоп

2021 Новая мужская мода повседневная 3D-печать креативная лошадь с рисунком животных толстовка с изображением лошади мужской свитер с капюшоном большой размер w

Бегли вернутся в шестом сезоне

ЛАББОК, Техас — Защитник Texas Tech Маргарет Бегли вернется на шестой сезон, сообщила в четверг команда.Она будет первым шестикурсником программы после получения отказа от продления часов от NCAA.

«Я очень рад вернуться в величайшую футбольную команду страны», — сказал Бегли. «Я разговаривал с очень многими девушками, которые закончили учебу, и каждый игрок говорит мне, что хотел бы сыграть еще одну игру в качестве Red Raider. Я решил, что не могу упустить возможность надеть форму Texas Tech еще на одну. сезона вместе с лучшими товарищами по команде и тренерским штабом.«

Бегли, которая пропустила сезоны 2017 и 2018 годов из-за двух подряд разрывов ACL, вернулась на поле в прошлом году в качестве капитана и сыграла в 19 играх. Благодаря ее присутствию на задней линии, Red Raiders установили рекорд программы. «Большая 12» одержала шесть побед и финишировала всего на два очка меньше своего первого титула в школьной конференции в регулярном сезоне.

Для главного тренера Тома Стоуна возможность удержать в этой команде игрока уровня Бегли еще на год — это важно.

«Когда Марго позвонила и спросила, может ли она вернуться на шестой курс, мы не колебались», — сказал главный тренер Том Стоун.«Возможность добавить игрока с ее способностями, опытом и лидерством в нашу команду 2020 года дает нам огромный толчок к достижению наших целей на отличный сезон».

Год 6 ??? Марго упала.

Наш капитан идет ?? для последней поездки.

?? # WreckEm ?? pic.twitter.com/oYFOmqZAyh

— Texas Tech Soccer (@TexasTechSoccer) 2 июля 2020 г.

Карьера Бегли в Tech была бурной, но плодотворной. После сильных кампаний для первокурсников и второкурсников Омаха, Неб., уроженка порвала ACL во время подготовки к юношескому сезону. Через год реабилитации она снова порвала его. Никогда не жалевшая себя, Бегли провела сезон 2018 года, путешествуя с командой и помогая любым возможным способом — от тренировок на поле до съемок игр из ложи для прессы.

Но 2019 год был бы другим. Готовясь к вступлению в сезон здоровой впервые за два года, Бегли сообщили, что она будет капитаном в своем старшем сезоне в красной рубашке.Ее капитанскую повязку тоже носили не в ложе для прессы, а на поле. И когда сезон начался, Бегли поспешила напомнить всем, что ее капитанство было заработано не только ее лидерством в течение двух лет отсутствия на поле, но ее способностями в этом.

22 августа в штате Сан-Диего, всего через две минуты после своего первого появления за два года, Бегли подала идеальный угловой против старшего товарища Деми Кулизакис, которая головой пробила гол. Три дня спустя в Нью-Мексико Бегли провела то, что стало первой из многих решающих задач, которые наэлектризовали технологический сектор, доказав, что она никоим образом не боялась вернуться к физическому игроку, которым, как она была известна, была.К концу сезона Бегли будет вызван 19 раз, чтобы усилить доминирующую защитную линию Red Raider, в том числе трижды в качестве стартера.

спина к спине ACL слезы и два долгих лет напряженной работы и реабилитации для нашего капитана.

Рад снова видеть тебя на этом поле, Марго. ??

?? # WreckEm ?? pic.twitter.com/f2z6u13EBz

— Texas Tech Soccer (@TexasTechSoccer) 23 августа 2019 г.

Ее желание вернуться в поле — и лидерство в течение долгого процесса — заставило Стоуна наградить ее Премией Адама Зуниги за отвагу на ежегодном банкете команды в конце сезона.Посвященная своему тезке Адаму Зуниге, страстному фанату технического футбола и местному молодежному тренеру, скончавшемуся от рака в 2011 году, эта награда зарезервирована для Red Raider, продемонстрировавшего необычайный дух и отвагу перед лицом серьезных невзгод.

Эта награда вызывает у меня слезы. Невозможно описать словами, насколько эта команда изменила мою жизнь. Воистину благословил https://t.co/26ngISbFJX

— мардж и главный (@margaret_begley) 23 февраля 2020 г.