Новый инструмент музыкальный: Изобрели новый музыкальный инструмент медитативной музыки

Изобрели новый музыкальный инструмент медитативной музыки

Хэндпан постепенно завоевывает Севастополь. Это инструмент для медитативной музыки. Чтобы извлечь звук, достаточно легкого касания пальцев. И в городе уже появились мастера, способные изготовить разные виды хэндпанов из стальных листов. Анна Шустер встретилась с одним из создателей таких музыкальных инструментов и узнала, благодаря чему звуки хэндпана оказывают благотворное воздействие на организм.

Музыкальный инструмент, завораживающий не только лириков, но и физиков — так Игорь Сенчковский характеризует тибетскую чашу. Он показывает, как водит по её внешнему краю деревянным пестом, и вода внутри чаши начинает бурлить.

Такое движение капель учёные объясняют звуковыми вибрациями. На чашах исследователи изучают взаимодействие твёрдых тел и жидкости. Те же, кто увлекается йогой, ведут свои наблюдения. Согласно теории буддистов, богатые обертонами звуковые вибрации гармонизирующе воздействуют на организм. В среднем тело человека на 60% состоит из воды, а она как известно способна менять структуру в зависимости от звуков.

«Вот эти волны колышат нашу водную природу, основу, и за счёт этого мы как-то немножко пробуждаемся», — говорит мастер медитации Игорь Сенчковский.

Чтобы более подробно исследовать влияние звуков на организм, Игорь Сенчковский собирается поехать в Непал. Желание отправиться вместе с ним изъявили ещё несколько севастопольцев. Мода на медитативную музыку всё больше распространяется в городе. Доказательство тому — на улицах Севастополя часто можно встретить людей, играющих на хэндпане.

Евгений Лученцов — один из тех, кто не только играет на хэндпане, но и делает их. В прошлом он был профессиональным танцором, и однажды, когда увидел этот музыкальный инструмент, захотел освоить его и заказал такой же. Доставки хэндпана из Испании он ждал почти три года — оказалось, что в мире очень мало мастеров, способных изготовить такой инструмент. Чтобы создать хэндпан, стальной лист превращают в полусферу. Затем десятки тысяч ударов молотком, и вот они — тональные круги.

«Каждая зона отвечает за определённую ноту, но помимо основной ноты здесь заложено ещё две дополнительные, — поясняет мастер по изготовлению хэндпанов Евгений Лученцов. — Это та же самая нота, но на октаву выше. В одном инструменте с этой нотой можно провозиться час, в другом инструменте с ней просидеть два дня, сталь непредсказуемый материал, до сих пор мастера с ней мучаются, но есть определённый алгоритм».

Евгений Лученцов рассказывает, этот хэндпан он изготовил для одного из американских музыкантов, предыдущий инструмент улетел в Австралию. Пока один севастопольский мастер разгадывает и составляет музыкальные алгоритмы с молотком в руках, два других музыканта с крымского полуострова загорелись идеей изготовления цифровых хэндпанов. Со стальной версией его роднит круговое расположение нот, а вот начинка внутри иная.

«Как и в хэндпане здесь есть центральная нота, от которой строятся все остальные, но эту ноту в отличие от акустического инструмента здесь можно менять, подстраивать», — рассказал изобретатель цифрового хэндпана Данила Саунин.

Изобретением севастопольцев уже заинтересовались в Москве и Брянске. Туда отправлены первые цифровые хэндпаны, собранные в этой мастерской. На очереди изготовление ещё пяти инструментов. Чтобы они зазвучали, достаточно легкого касания пальцев.

Лёгкость — именно то, благодаря чему хэндпан зачаровывает так много людей — говорят современные музыканты. На нём намного легче научиться играть, чем, например, на рояле, и пока одни постигают азы нотной грамоты, другие продолжают трудиться в мастерских, чувствуя гордость за то, что севастопольские инструменты звучат в разных частях Земли.

Анна Шустер, Виталий Козловский, Наталья Бабкевич

Колумбийцы изобрели новый музыкальный инструмент для детей — Культура

БОГОТА, 3 августа. /Корр. ИТАР-ТАСС Антон Фокин/. В  Колумбии изобрели новый музыкальный инструмент лудофон (ludofono), который предназначен для того, чтобы помочь детям приобщиться к музыке.

Лудофон представляет собой причудливую комбинацию: в одном инструменте объединены духовые, струнные и ударные. По замыслу авторов изобретения, играя на нем, дети смогут определить тот тип инструмента, который им нравится больше всего, просто перебирая различную музыку и варианты ее исполнения. Помимо этого гамма духовых и струнных компонентов построена таким образом, чтобы как можно легче обучить детей пониманию нот и их взаимосвязи друг с другом. Каждая нота помечена своим цветом, и во время разучивания новой композиции преподаватель просто составляет на стенде из цветных наклеек мелодию, которую дети затем легко подбирают на своих инструментах.

Сам проект лудофона родился в 2012 году, впервые появившись в дипломной работе Давида Эрнандеса Саласара — студента факультета промышленного дизайна Колумбийского университета Хорхе Тадео Лосано. Эрнандес, возглавляющий сейчас этот проект, хотел выразить свою страсть к музыке, но, по его словам, ему «никогда не нравилась академическая музыка, так как большая часть классических методов ограничивает свободу исполнителей». Колумбиец начал интересоватьcя системой музыкального обучения в столице и в итоге познакомился с директором образовательных программ Филармонического оркестра Боготы. Оба специалиста решили организовать проект, который получил название «Инструмент для музыкального прогресса», впоследствии ставший лудофоном. Инструмент в окончательной форме родился через год творческих поисков нужной формы.

Помимо самого лудофона его изобретатели создали Мастерскую интегрированных искусств. Ее целью является объединение различных классов музыки для детей и развития их художественного восприятия. Помимо непосредственно музыки в рамках мастерской затрагиваются вопросы живописи, скульптуры, литературы и театра.

Неудивительно, что лудофон привлек к себе внимание общественности, а наивысшим его признанием стало вручение премии «Инновации Америки» в июле 2014 года в категории «Дизайн».

Топ-10 самых необычных музыкальных инструментов :: Впечатления :: РБК Стиль

© depositphotos.com

Автор

green-label.com

06 января 2014

Музыкальный мир не ограничивается одними гитарами и фортепьяно. За длительную историю существования музыки люди постоянно пытались изобрести что-то новое. Иногда у них получались действительно интересные и небанальные экземпляры.


Терменвокс


Многие слышали этот музыкальный инструмент, сами того не подозревая, например, в старых фильмах ужасов.


Терменвокс был изобретен русским ученым Львом Терменом в 1928 году. Он издает довольно необычный, даже немного жуткий вибрирующий звук, который обожают многие андерграунд-музыканты. Однако именно звучание инструмента не позволило ему приобрести широкую популярность. Игра на терменвоксе заключается в изменении музыкантом расстояния от своих рук до антенн инструмента, за счет чего и меняется высота звука.


Банджолеле


Несмотря на то что и банджо, и укулеле быстро обрели армию многочисленных поклонников, гибрид этих двух инструментов, банджолеле, популярным так никогда и не стал. По сути дела это очень маленькое банджо, только с четырьмя струнами вместо пяти. Инструмент издает приятный успокаивающий звук, но вот играть на нем людям с большими руками довольно проблематично. Может, именно поэтому, а может, из-за неблагозвучности своего названия банджолеле так и остался нишевым инструментом.


Омникорд


Омникорд — электронный музыкальный инструмент, представленный компанией Suzuki в 1981 году. Звуки в нем создаются путем нажатия на соответствующую аккорду кнопку и удара по специальной металлической пластине. Будучи невероятно простым в использовании, омникорд имел все шансы стать популярным, особенно среди музыкантов-новичков. Но так и не стал. Знаменитая мелодия из песни Clint Eastwood британской группы Gorillaz является, пожалуй, самым известным произведением, сыгранным на этом музыкальном инструменте.


Баритон-гитара


И бас-гитара, и обычная гитара — одни из самых популярных инструментов в мире. Однако, как и в случае с банджолеле, их гибрид, несмотря на глубокое и богатое звучание, особой распространенности не сыскал. Благодаря своей конструкции такие гитары звучат гораздо ниже обычных. В настоящее время их иногда используют в студиях звукозаписи, чтобы придать основной гитарной партии более насыщенный оттенок.


Глюкофон


Несмотря на неблагозвучность своего названия, звуки этот инструмент издает очень даже приятные. Больше всего он похож на металлический ручной барабан. Он состоит из двух чаш, на одной из которых расположены «язычки» барабана, а на другой — резонирующее отверстие. Каждая чаша поддается тонкой настройке.


Инструмент сыскал некоторую популярность среди уличных музыкантов, однако массовым его все-таки назвать нельзя.


Клавитара


В 80-е годы, на волне популярности поп-музыки, этот инструмент почти вошел в мэйнстрим. Почти…


По сути дела это обычный синтезатор, заключенный в пластмассовый гитарный корпус. Как и на предыдущих гибридах, на нем играют в основном лишь по мере необходимости. Одно из его главных достоинств — компактность.


Немногие знают, что Мэтью Бэллами, лидер популярной британской группы Muse, регулярно использует клавитару на своих выступлениях.


Духовой синтезатор «Эви»


«Эви» — самый популярный духовой синтезатор, но по-прежнему неизвестен огромному числу фанатов музыки. Он представляет собой смесь саксофона и синтезатора. Принцип игры на нем практически тот же, что и на саксе. Однако «синтезаторное прошлое» инструмента делает возможным его подключение к компьютеру.


Электрониум


Самый загадочный инструмент в нашей подборке. Он был придуман изобретателем Рэймондом Скоттом. О нем мало что известно, кроме того, что это огромный прототип современного синтезатора. Единственный оставшийся электрониум принадлежит композитору Марку Мазэрсбо, да и тот не работает.


Музыкальная пила


Это пила отличается от обычной только тем, что она может гнуться гораздо сильнее. При игре музыкант упирает один ее конец себе в бедро, а другой конец держит рукой. Звук извлекается специальным смычком. Надо сказать, что необычное звучание пилы можно услышать в композициях некоторых фолк-групп. Однако за пределами жанра этнической музыки она не получила широкого распространения.


«Волны Мартено»


Пожалуй, самый необычный инструмент в подборке. Его изобрел Морис Мартено в 1928 году. Звучание инструмента одновременно напоминает скрипку и терменвокс. Конструкция французского изобретения довольно сложна: при игре музыканту нужно одновременно нажимать на клавиши и дергать за специальное кольцо. Кстати, участник группы Radiohead Джонни Гринвуд ипользовал «Волны Мортено» при записи нескольких песен, придав им неповторимое звучание

как устроен орган концертного зала «Зарядье» / Новости города / Сайт Москвы

В концертном зале «Зарядье» с полуночи проходит инаугурация нового органа. В течение 24 часов 12 российских и 12 иностранных музыкантов будут исполнять на нем произведения классических и современных композиторов.

Зарубежную школу в зале «Зарядье» можно услышать в исполнении Гуннара Иденстама (Швеция), Оливье Латри, Тьерри Эскеша и Жан-Батиста Робина (Франция), Бернара Фоккруля (Бельгия), Даниэля Бекманна и Винфрида Бёнига (Германия), Шина Ян Ли (Корея), Томаса Троттера (Великобритания), Натана Лаубе и Мелоди Мишель (США), Хироко Иноуэ (Япония — Россия).

С российской стороны выступают главный органист концертного зала «Зарядье» Лада Лабзина и солисты крупных филармоний Любовь Шишханова, Владимир Хомяков, Даниэль Зарецкий, Тимур Халиуллин, Мансур Юсупов, Алексей Шмитов, Сергей Черепанов, Александр Князев, Рубин Абдуллин, Тарас Багинец, Мария Мохова.

На время инаугурации концертный зал превратился в иммерсивную инсталляцию. Эффект погружения обеспечило световое шоу. Его поставил швейцарский режиссер Даниэле Финци Паска, признанный мастер в области театрального искусства, создатель трех олимпийских церемоний.

Масштаб мероприятия оценят представители Книги рекордов России и Книги рекордов Европы. Кроме того, в Книгу рекордов Гиннесса подали заявку на регистрацию рекорда — самого долгого беспрерывного звучания концертного органа в концертном зале.

Mos.ru поговорил с одним из создателей органа — генеральным директором французской компании Mühleisen Патриком Армандом, а также с Ладой Лабзиной о том, как создавался инструмент, для какой музыки он предназначен и в чем его значение для музыкальной культуры Москвы и России.

Тысячи труб и часов работы

Самый большой музыкальный инструмент Москвы создавали во Франции более двух лет. Команда из 17 человек потратила на проектирование и производство деталей около 40 тысяч часов. Еще два года ушло на доставку органа в Россию, монтаж инструмента в концертном зале и интонировку.

Инструмент для «Зарядья» стал самым большим в истории французской компании. Однако Патрик Арманд уверяет, что процессы создания большого и малого органов почти не отличаются — вся разница только во времени, затраченном на работу.

«Самое трудное — объяснить клиенту, что большой инструмент придется долго ждать. Мы стараемся делать почти все детали самостоятельно, так проще контролировать их качество, но это занимает больше времени. Сложность именно в этом, а не в том, как разместить 60, 80 или 100 регистров», — отмечает конструктор.

В органе установлено 5872 трубы: 135 на фасаде и 5737 в органной нише, частично спрятанной от зрителя стеной, частично — непроницаемой шторой. Ниша представляет собой четырехэтажное помещение, на каждом ярусе которого находится по нескольку десятков регистров — рядов труб — от малых (для высоких нот) до больших, звучащих на низких тонах. Всего в органе 85 регистров, вместе способных сымитировать звучание симфонического оркестра. По группам инструментов регистрам дают названия: в органе есть «виолончели», «контрабасы», «флейты», «гобои», «кларнеты», «фаготы» и многое другое.

Компания Патрика Арманда использует в органостроении только дерево и металл. Пластик и токсичные материалы исключены. Кроме того, почти все элементы их музыкальных инструментов ручной работы. Деревянные трубы выполнены из разных пород древесины: бука, красного кедра, сосны, ели и палисандра. В составе металлических труб — определенная комбинация олова и свинца (своя для каждого регистра). Соотношение металлов влияет на тембр. В органе десятки видов труб: полые и язычковые, квадратные и круглые в сечении, цилиндрические, конические и ромбовидные, длинные и короткие, толстые и тонкие. Именно их разнообразие и возможность смешивать регистры дают органу богатство звучания.

«Этот орган сильный, но мягкий, он не будет бить слушателя по голове, но его везде будет слышно, и уникальность этого инструмента — очень большая динамическая амплитуда: от тишайших звуков, практически шелеста и шепота, до почти оглушительных и сокрушительных», — рассказывает Лада Лабзина.

Звучание органа обеспечивают две консоли — стационарная и мобильная. На каждой размещены четыре мануала (ручные клавиатуры) и педальная клавиатура для ног, а также набор переключателей, которые управляют электрикой, механикой и пневматикой инструмента. С их помощью органисты включают и выключают определенные регистры, открывают и закрывают створки деревянных жалюзи, регулируя громкость звука, и многое другое.

Мобильная консоль соединена с основной электрикой органа сетевым кабелем — беспроводные технологии в органостроении применять опасно. «В телефонах, например, достаточно одной поломки, чтобы он навсегда вышел из строя. Если такое произойдет с органом, тем более на концерте, во время игры, — это катастрофа», — объясняет Патрик Арманд. Тем не менее мобильную консоль можно легко разместить в любой точке сцены. Кроме того, наличие у органа двух консолей позволяет играть сразу двум музыкантам, что открывает простор для импровизации, исполнения джазовых композиций и других экспериментов.

Часть пространства, часть атмосферы

Каждый орган уникален не только по звучанию, но и по конструктивным особенностям. По словам Патрика Арманда, одна из главных задач — вписать новый инструмент в архитектуру пространства, в котором он будет звучать.

«При работе с органами — в стиле барокко, с традиционными, классическими или современными, для церквей или концертных залов — я в первую очередь осматриваю пространство, ищу вдохновение в самом зале. В церквях я обычно обращаю внимание на убранство, скульптуры и так далее, а в концертных залах пытаюсь прочувствовать замысел архитектора, понять, какое впечатление зал производит на меня, какая у него палитра, что чувствуешь, когда находишься в нем. Для меня очень важно не нарушать гармонию пространства, создать для него новый элемент, который обладал бы собственной индивидуальностью, но при этом не смотрелся бы инородно в окружающем пространстве», — рассказывает Патрик Арманд.

Обычно фасад органа представляет собой резной деревянный шкаф, внутри которого расположены трубы. Чтобы не нарушать впечатление от внутренней архитектуры зала «Зарядье», конструктор решил спрятать всю «начинку» инструмента от глаз зрителей и оставить видимыми только консоли и фронтальные, самые большие и самые низкие по звучанию трубы.

Получившийся ансамбль выглядит одновременно минималистично и футуристично, дополняя дизайн концертного зала. Фасад органа состоит из 135 металлических труб общим весом более трех тонн.

«Когда речь заходит об органе, мы в первую очередь представляем его видимые части — фасад, декоративные элементы и так далее. В случае с этим инструментом я не мог сделать так, потому что он нарушил бы единство пространства. Я хотел, чтобы из зала было видно только трубы, огромные и широкие. Фасад в ширину занимает 22 метра, могу предположить, что это орган с самым широким фасадом в мире. Не зная устройства инструмента, можно легко забыть, что за сценой стоит настоящий “дом”: четыре яруса, 160 квадратных метров и множество деталей», — рассказывает конструктор.

Главным достоинством зала Патрик Арманд считает его естественное звучание. Перед началом проектирования инструмента органостроитель проверяет акустику помещения. По словам Патрика, перед открытием концертного зала он услышал, как в нем звучит оркестр, и подумал: «О, в этом зале голос будет звучать потрясающе, и орган здесь зазвучит, потому что это пространство с очень естественным звучанием».

Орган-флегматик и музыка-собор

Разные органы проектируют не только для разных пространств, будь то церковь или концертный зал, но и для разного репертуара. «Романтические» или «симфонические» органы благодаря большому количеству регистров могут не только аккомпанировать оркестрам, но и тягаться с ними в широте звучания. Орган зала «Зарядье», выполненный во французской романтической эстетике, совместил теплое звучание, необходимое музыке романтизма, и прозрачные барочные тона, без которых невозможно исполнять произведения Иоганна Себастьяна Баха и других композиторов той эпохи. Вместе с тем благодаря возможности смешивать звучание разных регистров на этом органе можно играть современную музыку, джазовые импровизации и многое другое, а также солировать в оркестре.

Первым произведением, которое исполнила на новом органе Лада Лабзина, стала токката ре минор Баха.

«В этом инструменте концептуально соединилось много возможностей, в том числе играть барочную музыку. Здесь есть набор таких регистров, которые приспособлены именно для исполнения старинной французской музыки, их устанавливали в старинных французских органах. Но мы можем исполнять как романтическую органную музыку, так и современную», — рассказывает Лада Лабзина.

Вместе с тем и конструктор, и хранитель органа согласны, что универсальности в органном искусстве быть не может. «Насколько мне известно, по-настоящему универсальных органов не бывает. А если такой сделать, получится инструмент, лишенный всякой индивидуальности, — считает Патрик Арманд. — Каждый орган уникален. Для органиста, конечно, регистры и пульты на любом инструменте будут выглядеть одинаково, но звучит каждый из них по-разному, в зависимости от акустики пространства и особенностей звучания каждого отдельного концертного зала. В мире нет двух органов, которые звучали бы одинаково».

Органная музыка зависит от инструмента, для которого она создается, так же сильно, как сам орган — от архитектуры концертного зала. Лада Лабзина считает, что невозможно создать произведение, которое одинаково хорошо звучало бы на любом органе. «Современные композиторы могут писать музыку, сочетающую достижения всех предыдущих эпох. Но профессионалы всегда должны знать характеристики музыкального инструмента, для которого пишут: диапазон, тембр, виртуозность. Музыкальные инструменты как люди. Люди разные: кто-то энергичный холерик, кто-то флегматик, кто-то меланхолик. Есть инструменты легкие и быстрые, как флейта, а фаготы или контрафаготы уже не такие быстрые», — поясняет хранитель органа.

Музыка на века

Орган концертного зала «Зарядье» рассчитан на 200–300 и более лет использования. Чтобы он звучал так долго, его необходимо регулярно обслуживать, ремонтировать и настраивать.

Производитель обеспечивает 10-летнюю гарантию на свои инструменты. В течение этого времени каждый год Патрик Арманд и его команда будут на неделю приезжать в Москву, осматривать трубы и механизмы органа и поддерживать его работоспособность. Кроме того, органостроители обучили двух московских специалистов проводить постоянное техническое обслуживание и регулярную настройку. Проверять звучание, состояние механики и настраивать язычковые трубы необходимо перед каждым концертом.

Сейчас в России установлено всего около 100 органов, поэтому появление нового инструмента такого масштаба способно серьезно изменить музыкальный ландшафт столицы и страны. Лада Лабзина считает, что орган «Зарядья» привлечет в концертный зал немало новой публики.

«В органе живет тысячелетняя история развития музыкальных инструментов и вообще развития музыки, — отмечает она. — Я абсолютно уверена, что композиторы, которые услышат орган “Зарядья” и ознакомятся с его возможностями, захотят писать музыку, чтобы она прозвучала на этом инструменте. Я уверена, что многие захотят услышать именно его, его красоту, воспринимать органную музыку через него. Я думаю, к нам придут даже те, кто любит ходить в другие места. Это пространство большого концертного зала, здесь уникальная акустика, которая совместно с органным звучанием будет давать великолепный результат».

Один из лучших в мире: открылся концертный зал «Зарядье»Орган в «Зарядье»: детали для музыкального инструмента доставят из Франции в июлеДжаз и не только: на фасаде концертного зала «Зарядье» начнут транслировать концертыСергей Собянин: Культура стала драйвером развития Москвы

Редкие и необычные инструменты для джаза — Радио JAZZ

Исторически именно корнет, медный музыкальный духовой инструмент, был наиболее типичным и основным для джаза, но за века эволюции частью постоянного джазового арсенала стали другие инструменты. В их число входят фортепиано, барабаны, контрабас и после изобретения Адольфом Саксом – саксофон. Нередко могут добавляться скрипка, кларнет и другие виды перкуссий. Некоторые из них могут обладать уникальным звучанием и довольно часто используются в джазовом мейнстриме. Такой подход к музыке демонстрирует свежий и необычный взгляд на стиль и характер игры.

Следующий список включает в себя музыкантов, которые в основном или почти единолично играли на редких инструментах для джаза. В него не вошли те исполнители, которые применяли редкие и необычные инструменты для джаза частично, то есть только для создания эффектов и для придания оригинальности звучания в конкретной композиции.

Волынка

Самым необычным инструментом для джаза можно считать волынку – тканевая сумка с воздухом и язычки, размер и форма которых могут отличаться в зависимости от географического нахождения. Наиболее часто используемая в наше время – так называемая «шотландская волынка», и если джазовый музыкант решает играть на волынке, то он выбирает именно этот тип инструмента. История знакомства Руфуса Харли (Rufus Harley) с инструментом довольно необычная. Музыкант оставил тенор-саксофон после того, как был очарован игрой волынщика на похоронах Джона Кеннеди. Харли записал несколько альбомов на лейбле Atlantic Records, но, возможно, его поистине уникальная работа была выпущена в 1972 году – запись с живого концерта Re-creation of the Gods на лейбле Transparency. Пластинка записана строго в традициях соул-джаза с изрядной долей спиричуэла и грува, которых удалось добиться благодаря Биллу Мейсону (Bill Mason). Необузданная игра Руфуса Харли на волынке напоминает исполнение Расаана Роланда Кирка (Rahsaan Roland Kirk), как будто играющего на манчелло (manzello) и саксофоне одновременно.

Укулеле

Другой музыкальный инструмент, который достаточно редко встречается в джазе, это укулеле – четырехструнная щипковая лютня. Первыми на ней стали играть в Португалии и на Гавайях. Сторонников у укулеле как инструмента немного, и тем более нет тех, кто играл бы на нем превосходнее Лайла Рица (Lyle Ritz). Выбрав сначала тубу и контрабас, в середине 1950-х Риц оценил все достоинства этого необычного инструмента и сразу же переключился на него. Джазовым шедевром по-прежнему остается его первая пластинка How About Uke? На лейбле Verve в 1957 году. В руках Рица укулеле звучит нежно и мягко, высекая элегантные и гибкие линии, которые удивительно гармонично сочетаются с мужественной манерой игры флейтиста Дона Шелтона (Don Shelton).

Арфа

Арфа – музыкальный инструмент ангелов – имеет богатую историю в классической западной и восточной культуре, но применение е в джазе было не больше, чем диковинкой, до появления Дороти Эшби (Dorothy Ashby). Получив профессиональное образование пианистки, Эшби обратила внимание на арфу практически в самом начале своей карьеры. Она записал несколько восхитительных боп-ориентированных альбомов в 1950-60-е годы. Главный ее альбом Afro-Harping был записан немного позже, 1968 году, на лейбле Cadet. Ее уникальное звучание и гениальный подход к игре на этом «сказочном» инструменте прослеживается на ПВО всех композициях альбома. Ее замысловатые фразы скользят и одновременно звучат отрывисто под фанковый грув аранжировщик и дирижера оркестра Ричарда Эванса (Richard Evans).

Аккордеон

Для современного джаза этот инструмент уже не кажется необычным, а напротив, прекрасно вписывается в романтическую культуру Франции. Ассоциируясь в большей степени с аргентинским танго или европейским фолком, аккордеон все-таки сумел занять место в рядах джазовых инструментов благодаря Ришару Гальяно (Richard Galliano). Разрушив эти стереотипы, француз первым исполнил на нем гениальные импровизации. Лучшей его пластинкой стала French Touch 1998 года на лейбле Dreyfus. Пригласив еще только лишь барабанщика и контрабасиста, Гальяно продемонстрировал импровизацию и виртуозность игры, доказав право включить аккордеон в список джазовых инструментов.

Фагот

Из всех двойных язычковых инструментов появление в джазовом ансамбле фагота наиболее вероятно. Несмотря на то, что этот необычный инструмент для джаза является порождением западной культуры, виртуозных игроков на нем можно пересчитать по пальцам. Самый опытный и творчески плодовитый из всех – Майкл Рабинауиц (Michael Rabinowitz). Будучи оркестрантом в бэнде Мингуса, он записал с полдюжины великолепных альбомов, но Gabrielle’s Balloon 1977 года на лейбле Jazz Focus остается неоспоримым шедевром среди других его работ. Рабинауиц сольно исполняет партию духовых и демонстрирует поразительную ловкость игры, рисуя извилистые линии мелодии вокруг динамичной ритм-секции.

Эуфониум

Духовой инструмент, который остается недооцененным и часто исключается из джазового ансамбля, – эуфониум. Его можно назвать двоюродным братом баритон-трубы, но звучание его более полное и густое. Первым музыкантом, заигравшим на эуфоне, был Киан Завади (Kiane Zawadi, или Bernard McKinney). К сожалению, сохранилась только одна студийная запись Завади с баритон-саксофонистом Пеппером Адамсом (Pepper Adams) – альбом The Cool Sound Of Pepper Adams на лейбле Savoy, записанный в 1957 году. Две трубы, обе играющие в низком регистре, перекликаются в мелодии, делая звучание мрачным. В составе с пианистом Хэнком Джонсом (Hank Jones), его братом барабанщиком Элвином Джонсом (Elvin Jones) и контрабасистом Джорджем Дьювивиером (George Duvivier) квартет записал вдохновляющую и захватывающую пластинку, выдержавшую испытание временем.

Нормафон

Относительно новый в группе духовых музыкальный инструмент – нормафон – был забыт достаточно быстро. По форме напоминающий саксофон, с мундштуком трубы и клапанами тенор-саксофона, по звучании нормафон схож с бас-трубой или тромбоном.

Единственный исполнитель на альт-нормафоне как джазовом инструменте считается Уильям «Хики» Келли (William «Hicky» Kelley). По образованию эуфонист Келли играл на нормафоне вместе с ансамблем The Modern Jazz Disciples Кертиса Пиглера (Curtis Peagler). С ними же на лейбле Prestige в 1959-60 годах Келли записал альбом The Modern Jazz Disciples and Right Down Front, переизданный в 2012 году испанским лейблом Fresh Sound.

Сольные партии Уильяма «Хики» Келли пластичны, звучание чистое и напоминает альт-трубу, только мелодичнее. Хотя эту музыку и нельзя назвать абсолютно новаторской, она все же вдохновляет на эксперименты в джазе.

Источник

Google выпустила новый «музыкальный» продукт

Пользователи всегда ждут новинок от компании Google, о чем бы ни шла речь — об очередной версии операционной системы Android, новых Nexus или же других сервисах и продуктах. Для многих именно Google является в современной реальности той компанией, которая делает технологии не просто более функциональными, но и более доступными широкой пользовательской аудитории. Чем она порадовала творческих людей на этот раз?

Компания Google предлагает широкой аудитории не только свои сервисы и популярнейшую операционную систему для мобильных девайсов, Android, но и целый ряд других программных инструментов, среди которых есть и такие, которые способны очень помочь людям, начинающим увлекаться созданием музыки. Как сообщает Дэни Дил (Dani Deahl) на страницах ресурса The Verge, Chrome Music Lab выпустила новый инструмент для создания музыки, который называется Song Maker.

Для очень многих современных людей творчество стало играть огромную роль. Многие пишут картины, фотографируют, создают музыку. Творчество сейчас доступно не только профессионалам. Благодаря прогрессу в сфере компьютерной техники, позволившему изначально предназначенным для вычислений машинам стать превосходными средствами создания мультимедийного контента, для многих пользователей то или иное направление творчества является любимым хобби, возможностью приятно и с пользой для саморазвития провести досуг.

Одним из наиболее заметных трендов современности является стремление не только смотреть и слушать созданный кем-то контент, но и самим создавать его. И это означает, что постоянно появляются программные средства, ориентированные на их применение широкой аудиторией пользователей в их повседневном творчестве.

Необходимо отметить, что приложений для творчества огромное множество. Но когда такой программный продукт выпускает являющаяся одним из лидеров современной высокотехнологической индустрии компания Google, это становится особенно интересно широкой аудитории пользователей, превосходно знакомых с другими продуктами и сервисами поискового гиганта.

Song Maker — браузерный программный продукт, дающий пользователю возможность работать с двумя музыкальными инструментами по выбору пользователя. Затем созданный с помощью нового программного синтезатора музыкальный шедевр может быть сохранен или направлен кому-то для совместной работы над его дальнейшим совершенствованием. Ведь творчество может быть интересным не только и даже не столько само по себе, сколько в качестве возможности общения и новой интересной темы для него. Song Maker — простой способ «превращения» эскизов в мелодию, и с ним пользователи смогут реализовать два своих стремления — рисовать и создавать музыкальные композиции.

Необходимо отметить, что подобный инструментарий разрабатывался и раньше. Google Creative Lab еще в 2016 году выпустила Chrome Music Lab. Этот комплекс включал в себя ряд средств для работы с музыкой.

Song Maker является более комплексным программным средством, хотя он по-прежнему остается достаточно простым. В интерфейсе синтезатора предусмотрены две секции — для основной мелодии и настроек ритма. Пользователь в каждой секции сможет выбирать между несколькими опциями, затем делать свои заметки с использованием мыши, клавиатуры или пальца. Все зависит от того, какой девайс используется — персональный компьютер, оснащенный физической клавиатурой и подключенной к нему мышью, или устройство с сенсорным интерфейсом. Ведь девайсы с сенсорными экранами сейчас не менее, а, возможно, даже более популярны, чем ПК.

Предусмотрена поддержка MIDI-клавиатуры и возможность напеть мотив с использованием микрофона. Помимо основного интерфейса, предусмотрен также целый ряд дополнительных опций, позволяющих осуществлять расширенную кастомизацию создаваемой пользователем композиции. Пользователь, к примеру, сможет настраивать темп, используя слайдер. Этим настройки не исчерпываются. Хотя речь и идет о синтезаторе, предназначенном преимущественно для тех пользователей, которые только начинают создавать музыку, Song Maker представляется достаточно функциональным инструментом.

Следует отметить, что Song Maker от Chrome Music Lab является одним из многих инструментов для создания музыки, которые предоставляются пользователям бесплатно.

Широко известен другой подобный программный инструмент, PIXELSYNTH, преобразующий в музыку нарисованные пользователями эскизы. Другим ярким примером сравнительно простого средства, способного помочь начинающим композиторам воплотить в реальность свои творческие наработки, является созданная Novation браузерная версия ее Launchpad, которая называется Arcade.

В Telegram-чате читатели смогут обсудить не только новый браузерный синтезатор Song Maker, но и те возможности для творческих хобби, которые дают современные цифровые технологии.

Статья. Музыкальный инструмент для Вашего ребенка, какой выбрать

Вы заметили, что Ваш ребенок наделен музыкальными способностями. Он подрастает, и само собой напрашивается решение определить его для дальнейшего обучения в музыкальную школу. В данной статье мы не станем акцентировать внимание на таких вопросах, как «хочет ли ребенок учиться или нет» и «стоит ли отдавать его в музыкальную школу». За точку отсчета возьмем тот момент, когда решение уже принято и одобрено всеми членами семьи. Поэтому следующий важный вопрос, к которому следует перейти – игру на каком конкретном музыкальном инструменте будет осваивать Ваш малыш.

Обычно в музыкальной школе предлагаются альтернативы в выборе учебной программы. Основной является 7-летняя. Этот срок обучения рассчитан для уверенного освоения игры на виолончели, баяне, аккордеоне, флейте, скрипке и фортепиано. Чтобы овладеть игрой на домре или балалайке, на учебу допустимо потратить 5 лет. Стоит упомянуть, что в некоторых музыкальных школах запускались экспериментальные программы с сокращением установленных сроков обучения. Они практикуются и поныне. В этом случае курс обучения продолжительностью 5 лет становится общим для всех видов инструментов. Однако практика показала, что становится заметна разница в уровне достигнутого профессионализма. Впрочем, это не повод считать программу не имеющей право на существование. Ведь некоторые дети поступают на обучение в целях общего музыкального развития и не планируют в дальнейшем заниматься музыкой профессионально. По-хорошему, только в случае, если у ребенка обнаружились выдающиеся музыкальные способности, настоятельно рекомендуется не ограничиваться 5-летней программой обучения и соглашаться на 7-летний курс, открывающий перспективу последующего поступления в музыкальное училище.

А теперь рассмотрим наиболее распространенные музыкальные инструменты.

Начнем с балалайки и домры. Это очень популярные струнные инструменты, на них с удовольствием играют и мальчики, и девочки. Забегая вперед, отметим: если у ребенка возникнет соответствующее желание, то по завершении обучения ему будет намного легче перейти к освоению всеобщей любимицы – гитары.

Вряд ли кто-то всерьез станет сомневаться в востребованности умения игры на шестиструнной гитаре. Поистине сложно представить нашу жизнь без этого самого распространенного в мире музыкального инструмента. Наибольшей популярностью гитара пользуется в молодежной среде. С некоторых пор без нее вообще стало трудно вообразить себе полноценный турслет или студенческий праздник. Умение играть на гитаре вознаграждает подростка уважительным отношением и даже неподдельным восхищением со стороны сверстников, поэтому интерес к гитаре и желание научиться на ней играть никогда не ослабевает, напротив – неуклонно растет. Чаще всего гитарист сам выступает в роли певца, поэтому станет нелишним параллельно с обучением аккомпанированию на гитаре взять еще и уроки по вокалу.

Традиционно вызывают восторг у слушательской аудитории и такие восхитительные народные инструменты, как баян и аккордеон. Сравнивать эти инструменты с гитарой сложно, но все же станет справедливым заметить, что если на гитаре очень часто начинают учиться играть для проформы и, добившись маломальских результатов, прекращают дальнейшее совершенствование навыков аккомпанирования, то выбор в пользу освоения игры на аккордеоне или баяне – почти всегда осознанный и серьезный. Эти роскошные инструменты способствуют великолепному развитию слуха у ребенка и предоставляют безграничное поле деятельности для импровизации. Начинать обучение рекомендуется с 7-8 лет. Важно учитывать, что данные инструменты достаточно тяжелые и потребуют проявления завидной сноровки.

Флейта – элегантный духовой инструмент. Она не только отличается красотой звучания, но ее еще и очень удобно носить с собой: флейта не займет много места, и для многих, особенно для девочек, это весьма приятный и важный бонус. Начинать обучение можно с 4-5 лет, оно не вызывает особых сложностей. Игра на инструменте превосходно развивает как слух, так и дыхательную систему.

А вот трубу и тромбон, в противоположность флейте, можно смело охарактеризовать как «мальчиковые» инструменты. Примите во внимание, что если Ваш мальчик овладел навыками музицирования на любом из медных духовых инструментов, то в пору призывного возраста ему представится отличный шанс оказаться в военно-музыкальном полку, что издавна считается службой весьма престижной. Только представьте себе на минуту Вашего неотразимого сына, играющего «Славянку» в числе таких же парадно одетых и мужественных товарищей! Не правда ли, потрясающая картина встает перед глазами?

Струнно-смычковые инструменты из группы симфонического оркестра, виолончель и скрипка, блестяще разовьют у Вашего ребенка чувство ритма, память, а также мелкую моторику. Рекомендуемый возраст начала обучения – 5-6 лет. Желательно подготовить ребенка к пониманию того, что предстоящий труд по освоению выбранного инструмента потребует повышенной усидчивости и самоотдачи. Чтобы хорошо играть, придется как следует стараться, но результат безусловно того стоит! Это утонченные инструменты, пользующиеся неизменным уважением в высокообразованной и интеллигентной среде ценителей музыки.

Фортепиано можно отнести к категории универсальных музыкальных инструментов, в равной степени подходящих как для мальчиков, так и для девочек. Обучение возможно начать уже с 4 лет. Помимо великолепного развития концентрации внимания, музыкального слуха и мелкой моторики, фортепиано подарит ребенку ощущение престижности владения таким красивым и величественно выглядящим инструментом. Впрочем, в наше время уже отпала строгая необходимость покупать большой инструмент, занимающий в квартире значительное пространство. Появился очень удобный и практичный альтернативный вариант приобретения компактного электронного пианино с полноценной клавиатурой.

Отдавая ребенка на обучение в музыкальную школу, Вы не только поможете ему научиться дисциплине, но и предоставите отличные условия для того, чтобы всесторонне развиваться и расти как личность. Родители, желающие своему ребенку добра и преуспевания в поставленных целях, обязательно будут стараться поддерживать первоначальный интерес к музыке и сохранить его до самого конца обучения. Вдвойне замечательно, если сам ребенок это понимает и готов учиться со всей душой, чтобы добиться прекрасного результата, открывающего путь к новым прекрасным возможностям в своей дальнейшей жизни!

Весь ассортимент музыкальных инструментов представлен в каталоге

Будущее звучит так: 10 необычных современных музыкальных инструментов

Изучение музыкальных инструментов («органология» — нет, на самом деле) — это изучение условий жизни человека. Каждая культура определяется своим собственным отличительным набором трелей, свистков, парпов, гудков и ударов, и каждый уголок мира развил свой собственный местный инструмент, чтобы обновить чувство культурной самобытности через шумное самовыражение. И инструменты развиваются — особенно сейчас, в разгар технологической революции, которая открыла совершенно новые способы создания музыки.Так что расслабьтесь и соберитесь с силами, когда мы рассмотрим десять новых инструментов, которые, похоже, будут сопровождать нас в мире завтрашнего дня.

1. Eigenharp

(Изображения предоставлены: Eigenlabs и engadget)

Eigenharp, разрабатываемый 8 лет и финансируемый более чем на 10 млн фунтов / 16,5 млн долларов, представляет собой медленно создаваемое технологическое чудо. 120 клавиш (каждая из которых наклоняется для получения гибкого тембра), кнопки перкуссии, встроенные возможности управления звуком, включая запись, воспроизведение и зацикливание, а также потенциально безграничный диапазон шумов благодаря работе с загруженными цифровыми сэмплами.На нем играют с помощью клавиатуры, тап-пэда и мундштука — в результате получается инструмент, который звучит как оркестр.

2. Электрическая скрипка

(Изображения через: Wired и Riverstring)

Аналогичным образом усовершенствованы в цифровом формате электрические скрипки, семейство новых гибридных инструментов, которые достаточно хорошо зарекомендовали себя, чтобы стать основой современной музыкальной сцены. Благодаря электрическим звукоснимателям внутри или снаружи корпуса инструмента, вибрации скрипки проходят электронную обработку и преобразуются в любой звук под солнцем — наиболее эффективно, в шум электрогитары.Станьте свидетелем волшебства Эда Аллейна-Джонсона, выступающего на улицах Честера, Англия.

3. Тенори-Он

(Изображение: Yamaha)

Нет, это не первая готовая к употреблению версия Minesweeper: этот ребенок создан для создания красивой музыки с помощью. Сетка светодиодных фонарей 16 x 16 на Tenori-On реагирует на прикосновения и циклическое программирование в реальном времени, создавая парящие, волнистые композиции, которые завораживают как новичков, так и экспертов (Питер Гэбриэл — фанат).Если вы хотите на практике продемонстрировать его силу, попробуйте ToneMatrix Андре Мишель, онлайн-симуляцию на основе AudioTool.

4. Самчиллианский

(Изображение предоставлено: Эйтан Шефер)

Музыкальный инструмент или эспандер? Простите, если вы спросите, но Samchillian — это новый, эргономичный подход к клавишному инструменту, где каждая клавиша представляет собой относительную, а не фиксированную ноту. По мере того как музыкант играет, функция каждой части инструмента постоянно меняется, обеспечивая полный диапазон музыкального выражения (конечно, при условии, что у игрока действительно хорошая память).

5. BeatBearing

(Изображения через: BeatBearing)

И, продвигаясь дальше в царство инструментов, которые выглядят как угодно, только не — у нас есть BeatBearing. Вместо того, чтобы генерировать шум, BB запускает синхронизацию заранее выбранных типов перкуссии — просто поместите стальной шарикоподшипник в правильный слот, чтобы получить нужный ритм в любое время. Изобретатель не заинтересован в производстве своего дизайна: вместо этого он опубликовал планы в онлайн-журнале DIY-tech MakeZine, чтобы побудить людей создавать свои собственные — и с более чем 1 миллионом просмотров демоверсии Youtube (ниже) в начале. в этом году, мы рассчитываем, что желающих будет много.

6. Хапи Барабан

(Изображения через: Wikimedia Commons / OrangeHat)

По крайней мере, Hapi выглядит так, как есть (ну, вроде как) — стальной барабан с отверстием в основании, которое позволяет игроку контролировать количество возникающего шума, используя колени. Поскольку каждая клавиша (или «язык») является частью основной части инструмента, каждая нота сопровождается тонкой резонансной гармонией с другими музыкально совместимыми нотами. Время для демонстрации, кажется…

7.Электроэнцефалофон

(Изображения предоставлены: Glogger / Wikimedia Commons)

На первый взгляд, вы смотрите на женщину, которая пытается слушать свой iPod под водой, а группа увлеченных молодых людей встала в джакузи. Фактически, на обоих изображениях изображено создание музыки с помощью электроэнцефалофона — устройства, которое преобразует мозговые волны в звук (и, следовательно, квинтфон). Дама — психотерапевт Ариэль Гартен, участвующая в концертном выступлении, а трио «джакузи» — электроэнцефалофонист и два ассистента, аккомпанирующие на электрокардиофонах.

8. Гидроулофон

(Изображение через: wearcam)

А теперь в веселый и беспорядочный мир гидроулофонов. Вода вытекает из отверстий в инструменте, и игрок пальцами блокирует или отклоняет каждый поток, приводя в действие внутренние механизмы — диски, валы или клапаны — которые производят звук. Другими словами, он работает как деревянный духовой инструмент, за исключением того, что ветер заменяется водой (которая непосредственно не создает звук).

9.Drawdio

(Изображение предоставлено: Джей Сильвер через Wired)

Осмелится вас не расхохотаться, когда он начнется, — это Drawdio, домотканый терамин. Есть несколько способов сделать его (дешево и легко), но принцип работы остается неизменным для всех моделей — он пропускает ток через графит, нанесенный с конца вашего карандаша (или любого другого подходящего носителя, включая вас). , и преобразует его через синтезатор, чтобы создать шум, подобный казу во время шторма.

10. Окарина

(Изображение через: Smule)

Но за широту нестандартного мышления снимаем шляпу перед Смуле, изобретателем приложения Ocarina для iPhone. Благодаря встроенным в телефон датчикам движения и сенсорному экрану ваш телефон становится либо полностью управляемым инструментом … или своего рода флейтой, обнаруживая дыхание вашего выдоха и преобразуя его в интенсивность звука. Закончив работу, загрузите ее в онлайн-сообщество Ocarina и послушайте работы других.Виртуальный инструмент, который автоматически публикует свою продукцию в Интернете — можно ли сделать что-то более современное?

Изобретаются ли когда-нибудь новые музыкальные инструменты? — Музыка читает

Если вы сидите на концерте и созерцаете оркестр, вы смотрите на инструменты, которые существовали веками. Скрипки, виолончели, духовые инструменты — их вариации встречаются на картинах эпохи Возрождения или даже на фресках, высеченных в Древней Греции или Египте.

Некоторые инструменты в оркестре являются относительно новыми — например, туба появилась в оркестре только в конце 1800-х годов.И труба в современном формате, с тремя клапанами. Это нововведение, которое, хотя и не было сделано вчера, является довольно современным в плане вещей. Всего 250 лет назад.

Итак, изобрели ли когда-нибудь музыкальные инструменты? Что ж, ответ — да. Будут ли они восприняты и приняты музыкантами и композиторами — это другой вопрос!

Их много нет, и есть несколько действительно странных и чудесных инструментов, которые были придуманы творческими умами. Как насчет органа, встроенного в причал и реагирующего на приливы и отливы волн и приливов? Или скульптура, которая стоит на холме и «поет» на ветру? Или некоторые идеи, которые просто — ну — помешательство.Вот видео барабанной установки из сыра.

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Ты ведь не можешь это увидеть?

Есть несколько странных, новых инструментов, которые в некоторой степени были приняты композиторами. Ondes-Martenot — электронный инструмент начала 20 века. Это очень примитивная версия современного синтезатора. Вы играете на клавиатуре, а также можете сгибать и перемещать ноты.У него красивый певучий тон, он может быть тихим и сладким или очень громким и резким!

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Ondes-Martenot использовался в нескольких известных оркестровых произведениях, таких как необычная Турангалила-Симфония Мессиана. Он также был основой тех странных научно-фантастических саундтреков 1950-х и 60-х годов. То же самое и с терамином — электронным инструментом с похожим звуком, на котором вы играете, даже не касаясь его.

Эти инструменты написаны для некоторых выдающихся композиторов. Но до сих пор они не превратили его в обычный классический оркестр (даже, что невероятно, в ударную установку с сыром). Однако есть исключение.

Это инструмент, изобретенный в 1840-х годах Адольфом Саксом и носящий его имя — саксофон.

Звучание саксофона в наши дни в первую очередь ассоциируется с миром джаза — или с высокими соло в пауэр-балладах 80-х. Но его использовали в классической музыке задолго до того, как она перешла в другие стили.

Саксофон мог бы бесследно утонуть или, по крайней мере, стать «странной и чудесной» частью истории музыки. Но у Адольфа Сакса была случайная встреча с французским композитором Гектором Берлиозом. Француз отстаивал ее с самого начала, написав о ней еще в 1841 году и сочинив уже потерянную пьесу в 1844 году.

Бизе также писал с саксофона в своей попутной музыке к «Арлезьенне», и это всплывает в музыке Равеля. , Прокофьев, Рахманинов. Даже Элгар был его поклонником — он сказал, что ожидает, что саксофон рано или поздно станет постоянной частью секции деревянных духовых инструментов оркестра.Может быть, так и будет.

Это знаменитое соло на саксофоне из оркестровки Равеля «Картины с выставки» Мусоргского.

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Итак, новые инструменты изобретаются. И они принимаются композиторами и инструменталистами. В современном мире технологии позволяют создавать новые инструменты из старых. Например, пианино звучит совершенно иначе через некоторые гитарные педали.И вы можете использовать специальное компьютерное программное обеспечение, чтобы, скажем, полностью изменить характер флейты. Эта же технология также позволяет изобретателям рассказывать музыкальному миру о своих новых идеях, а также писать и исполнять произведения.

Рассел Торранс представляет классический завтрак в программе ABC Classic (с понедельника по пятницу, с 6 до 10 утра). В этой серии вопросов и ответов Рассел Торранс дает свой взгляд на ваши животрепещущие вопросы о классической музыке.

Почему новым музыкальным инструментам так сложно завоевать популярность?

МЕСТЬ СТАРЫМ, СТРАННЫМ ИНСТРУМЕНТОМ

Но музыканты не только игнорируют новые инструменты, но и берут на вооружение некоторые очень старые.Файст использовал

никельхарпа, скрипка с клавишами, восходящая к Швеции 14 века. Декабристы используют бузуки (род

греческой лютни), а Джоанна Ньюсом сделала арфу маловероятным аксессуаром для инди-музыки. Это редкая статья о Джанель Моне, в которой нет слова «футуристический», но самые футуристические инструменты на ее альбоме — это терменвокс (изобретен в 1920 году) и меллотрон (1948 год).

Как же старый, странный

инструменты стали настолько популярными? Для этого я обратился к Джереми Барнсу, который наполовину состоит из «Ястреба и ножовки» и в прошлом участник Neutral Milk Hotel.Он в

Нью-Мексико записывает новые песни с помощью самодельной шарманки, сантора (родственного цимбалу,

родственный цимбалам) и автоарфа. Растущий интерес независимой музыки к экзотическим инструментам прошлого

можно проследить до влиятельного альбома Neutral Milk Hotel In the Airplane Over the Sea, выпущенного в 1997 году. Барнс отмечает, что альбом вышел примерно в то время, когда началась домашняя запись. «Я думаю, что процесс работы над записями дома, естественно, побуждает музыканта исследовать новые звуки», — сказал он в электронном письме.«Если вы уклоняетесь от MIDI и компьютерных звуков, вам нужно начать изучать новые инструменты».

Уловки таких авторов студии звукозаписи, как Фил Спектор, Брайан Уилсон и Джордж Мартин «, теперь используются

все, от доктора Дре до 15-летнего парня из пригорода Висконсина. «И это, по его словам, дало людям свободу выйти за рамки» однородной гитарной централизации западной музыки «.

Но старые инструменты не делают этих музыкантов возрожденцами. Помимо гавайской гитары, Мерилл Гарбус из известной авангардистской группы tUnE-yArDs также известна своим искусным использованием лупов.Возможно, именно это и представлял Пьер Шеффер, изобретатель конкретной музыки: смелая новая музыка, свободная от ограничений инструментов. Ярким примером является Мэтью Герберт, который сделал карьеру в создании уникального вида танцевальной музыки из неожиданных источников звука: людей, которые едят, щебетания цыплят и, совсем недавно, свиньи. И, может быть, все мои крики по поводу отсутствия новых инструментов — это собственная форма ностальгии, тоски по культурным символам, не имеющим отношения к созданию музыки сегодня.

Но у новых гаджетов есть свои чемпионы. Бьорк, например. Она размахивает на сцене футуристическими устройствами, такими как Reactable и Tenori-on. Для своего последнего альбома Biophilia она и ее команда изобрели такие инструменты, как гамелесте, нечто среднее между гамеланом и челестой. Это помещает ее в небольшой клуб музыкантов, среди которых Том Уэйтс и Пол Саймон, которые применили этику DIY к инструментам.

Джордан Рудесс, клавишник прогрессивного рокера Dream Theater, не только, кажется, играл с каждым новым музыкальным устройством на рынке, но и разработал впечатляюще сложные музыкальные приложения MorphWiz и SampleWiz для iPad и мобильных телефонов.Эти и несколько других приложений говорят о реальном будущем.
для такого рода вещей. Самым известным музыкальным приложением является Ocarina, разработанное Smule. Какими бы ни были ограничения, Ocarina напоминает пользователям, что музыка не обязательно должна быть пассивным занятием.

5 футуристических инструментов, которые изменят то, как мы создаем музыку

Электрогитара была изобретена только в 1931 году. Но с тех пор она стала самым важным инструментом в современной музыке. Вы когда-нибудь задумывались, какие странные новые инструменты, разрабатываемые сегодня, определят будущее музыки?

Ежегодный конкурс музыкальных инструментов Маргарет Гутман, спонсируемый Технологическим институтом Джорджии, присуждает призы в размере 10 000 долларов США создателям самых изобретательных инструментов в мире.

«Судьи во многом пытаются определить для себя, что значит быть музыкальным инструментом», — говорит Джейсон Фриман, доцент музыкальной школы. «Тогда они смогут начать понимать, что является эффективным, особенно показательным или преобразующим примером».

Только что объявлены 20 полуфиналистов конкурса этого года. Они варьируются от музыкальных губок до ударных перчаток и декы, проецирующей голограммы. Вот наши пять фаворитов:

Это немного похоже на носимый терменвокс: «информационная перчатка», которая позволяет пользователю создавать электронную музыку с помощью жестов.

Гибрид цимбал и ситар, разработанный специально для сопровождения религиозного пения йоги.

Управляемый по MIDI акустический орган Мэтью Стейнке имитирует мощь массивного соборного органа.

Голофон создает парящую трехмерную форму, которая трансформируется в соответствии с голосовыми и звуковыми входами.

Большинство губок издают только хлюпающие звуки, но губка оснащена датчиками, которые определяют, когда ее сжимают, касаются или встряхивают; вход, который по беспроводной сети преобразуется в звук.

Ознакомьтесь с полным списком из 20 номинантов на The Creators Project.

[через Creators Project]

10 лучших музыкальных инструментов будущего

Музыка с незапамятных времен является частью жизни человека. Он проникает в наши души и становится частью нас, так же как мы, его создатели, являемся его частью. Мы и наши творения растем и учимся вместе, и каждая фаза человеческого развития приносит с собой новые инструменты для создания звукового расширения нашей души.

Будущее не будет исключением.По мере того, как мы продвигаемся к горизонту времени, эти десять инструментов завтрашнего дня будут петь саундтрек нашего вознесения.

10 карманных синтезаторов

По мере развития музыкальных технологий производство музыки и музыкальных инструментов становится более доступным, доступным и более повседневным. Потребность в массовых студийных установках, по крайней мере, ниже высших профессиональных эшелонов отрасли, быстро сокращается в пользу простоты и способности создавать и отображать музыку случайно и на лету.Введите: карманные синтезаторы.

Эти компактные, но универсальные системы для создания музыки идеально подходят для будущих музыкантов. Такие модели, как Korg Volka и даже модели от Teenage Engineering, которые стоят всего лишь 49 долларов, предоставляют современным мастерам песен все необходимые инструменты в компактном корпусе за небольшую часть стоимости типичных студийных и сценических синтезаторов, которые намного дороже. и намного менее удобно. [1]

И, если простота карманных синтезаторов по какой-то причине все еще слишком высока для вас, есть носимые триггеры от DrumPants, которые интегрируются с вашей одеждой, чтобы вы могли создавать барабанные ритмы, просто постукивая по коленям и топая ногами. В любом случае, как вы это уже делаете со своими любимыми мелодиями!

9 улучшенных гитар

Гитары

были основой музыки с момента их изобретения, благодаря созданию первых электрических версий, и до наших дней, с последними достижениями, такими как модели с расширенным диапазоном (семи-, восьми-, девятиструнным и т. Д.).) и звукосниматель синтезатора. Учитывая неизменную актуальность этого инструмента, можно с уверенностью сказать, что он не исчезнет в ближайшее время. Но как им удастся оставаться актуальными в постоянно меняющемся ландшафте современной музыки? Как и всегда: приспосабливаясь и продвигаясь вперед. Любая из более старых версий гитары может быть включена в этот список, но способ их использования в большинстве музыкальных произведений такой же, как и всегда, поэтому мы сосредоточимся на гитарах будущего.

Вышеупомянутые синтезаторные звукосниматели, в частности, позволяют гитарам контролировать звук, обычно зарезервированный для синтезаторов, а серия Boss GK даже позволяет артикуляцию электрогитары — черта, которая дает инструментам их способность создавать чувства, и черта, для которой электрогитара особенно известен — для использования с синтезируемыми звуками, которых обычно особенно не хватает в этом отношении. [2] Дополнительные надстройки, дополнительные компоненты и различные другие технологии в духе Франкенштейна постоянно находятся в разработке, гарантируя, что эта инструментальная опора существует надолго.

8 приборов с цифровым моделированием

Как и упомянутые выше синтезаторные звукосниматели, многие другие инструменты пытаются модернизировать путем оцифровки. Например, легко доступны электрические версии классических струнных инструментов, а электронные духовые инструменты позволяют имитировать различные духовые и медные инструменты с помощью единого интерфейса.(Обычно на этих инструментах играют по-разному и требуют отдельного обучения.)

Пожалуй, наиболее распространенной из этой оцифрованной классики является электронная ударная установка. Барабаны акустической установки не особенно универсальны по своему звучанию, их регулярно заменяют электронными версиями в профессиональных записях, их сложно транспортировать и записывать просто кошмаром (несмотря на то, что они, скорее всего, будут в основном дублироваться). Электронные барабаны, однако, имеют широкий спектр звуков (как акустических, так и синтезаторных), которые готовы к исполнению и записи и намного более удобны как для записи, так и для путешествий, не говоря уже о регулируемой громкости, которая позволяет вам играть и тренируйтесь — даже поздно ночью — не создавая смертельных врагов своим соседям по комнате и соседям. [3]

7 барабанов кастрюли

Одним из уже существующих инструментов, не требующим технического прогресса, чтобы выжить в музыкальном мире, является пан-барабан. Фактически, один из видов панцирного барабана, называемый язычным барабаном, считается самым древним инструментом, помимо голоса! В некоторых африканских культурах даже есть свой язык. Итак, если это так, то почему эти инструменты включены в список инструментов завтрашнего дня?

На самом деле существует несколько причин, по которым пан-барабаны остаются актуальными и в настоящее время становятся все более популярными:

Во-первых, на пан-барабанах легко научиться играть и играть на них, что делает их доступными для начинающих и тех, кто боится сложностей в изучении игры на музыкальном инструменте. [4]

Во-вторых, они удобны. Как указывалось выше, они не требуют дополнительных аксессуаров, в частности усилителей и других электронных элементов, что позволяет легко переносить их и использовать в общественных местах и ​​на лету. Этим часто занимаются даже самые известные исполнители на коленях, такие как Hang Massive.

В-третьих, и, возможно, самое главное, эфирный и почти психоделический звук, создаваемый пан-барабанами, поразительно динамичен и сложен для акустического инструмента.Звук потусторонний и обращается к первичной части души, столь же древней, как сам инструмент. Этот от природы мистический тон вызывает мечтательность, не имеющую себе равных даже в самых синтетических и богато многослойных музыкальных звуках.

6 Номи


Основная ошибка диджеинга и исполнения других форм петлевой музыки — это отсутствие зрелищности при исполнении используемых инструментов. Что ж, для тех, кто в круглом мире, который хочет поднять ставку на выступление, Nomis от Джонатана Спаркса здесь, чтобы ответить на звонок в фантастически театральной манере.

Nomis оснащен ярким вертикальным восьмиугольным контроллером, обрамляющим человека, играющего на нем. Контроллер окружен двумя освещенными башнями. Первые башни имеют цвет, соответствующий используемому звуку. Вращение большого восьмиугольного контроллера зацикливает проигрываемую мелодию и активирует аналогичный свет на второй башне, который пульсирует при воспроизведении зацикленных нот, не только создавая потрясающее световое шоу, но и позволяя зрителям подробно рассмотреть суть музыки, которую они наслаждаются. [5] Это захватывающее проявление электронной музыки, несомненно, принесет в будущее искусство исполнения электронной музыки.

5 экспрессивных синтезаторов

Экспрессия и артикуляция — недостатки синтезируемых инструментов, а также клавишных инструментов в целом. Клавиши пианино невозможно согнуть, как струны гитары, и даже цифровые изгибы и выразительные особенности синтезатора бледнеют по сравнению с таковыми у струнного или духового инструмента, играемого со всей бесконечной тонкостью и детальностью точного, четкого человеческого мышления. движение и естественная динамика реального вибрирующего инструмента.

Однако существуют различные новые модели синтезаторов, которые бросают вызов этому понятию и резко увеличивают степень детализации цифровых инструментов. Возьмем, к примеру, гриф Continuum; синтезатор с плоской прямоугольной поверхностью с равномерно расположенными нотами — похожими на клавиши на клавиатуре, но проецируемыми в цифровом виде — по которому палец может скользить и перемещаться для генерации выражений, таких как изменение высоты звука и динамическая сенсорная чувствительность на основе давления и других сложных элементы человеческого прикосновения. [6] ROLI Seaboard обладает схожими динамическими характеристиками, но управляется гибкими клавишами из силиконовой резины. Существуют также различные другие варианты выразительных клавишных синтезаторов и даже синтезаторы в стиле драм-машины, которые имеют динамическое сенсорное управление, аналогичное вышеупомянутым версиям клавиатуры.

4 Metatonals

Представьте, что вам сказали, что буквально каждое музыкальное произведение, которое вы когда-либо слышали, за исключением а капелла и небольшой избранной коллекции валторн и безладовых струнных инструментов, было сыграно неправильно или, по крайней мере, неточно.Вы бы поверили этому? Что ж, вам следует, потому что это правда, и здесь, чтобы доказать это, а также исправить ошибки, есть набор инструментов, называемых «метатоналами».

Музыка — гораздо более сложная наука, чем думает подавляющее большинство людей. Точная высота ноты варьируется в зависимости от нот, с которыми она резонирует. Например, G-диез сам по себе немного отличается по высоте, чем G-диез, резонирующий с E, и они отличаются от того, если бы они резонировали с другими нотами, и так далее.Ни один инструмент с нотами в контролируемых местах, таких как клавиши клавиатуры или лады гитары, не может точно соответствовать этим мельчайшим вариациям и, таким образом, довольствоваться окольными тонами, которые хорошо резонируют вместе, но не идеально в каждом контексте.

Кроме того, существует множество интервалов, через которые можно организовать резонансные ноты. Стандартный набор, используемый современными музыкантами в качестве стандарта (известный как диатонический), является лишь одним из бесконечного набора вариантов, подобранных для единообразия инструментов и способности музыкантов общаться. [7] В конце концов, если бы у инструментов не были одни и те же ноты, они не могли бы играть вместе, а их игроки не могли бы изучать и понимать одну и ту же информацию.

По мере развития инструментальных технологий, однако, у них растет способность иметь больше возможностей, чтобы сделать их более универсальными в своих типах резонанса и более точными в пределах клавиш и контекста, в котором они играются. Существуют различные новые технологии, в том числе съемные и / или регулируемые грифы, а также грифы с различным расстоянием между ними, которые делают гитары и басы более универсальными.

Однако наиболее значимым из метатональных инструментов, вероятно, является Tonal Plexus, инструмент, похожий на клавиатуру с огромным количеством интервалов между каждой стандартной музыкальной нотой, что обеспечивает практически неограниченный набор клавиш и точную способность гармонизировать ноты для любой контекст. Подобные инструменты не только увеличивают количество потенциальных мелодий и других тональных элементов, которые может использовать музыкант, но также значительно улучшают звучание уже любимой музыки, расширяя творческие возможности и улучшая звучание всей музыки.

3 Собственная арка

Один из важнейших элементов музыкальных инструментов будущего — это удобная универсальность. Это явно проявляется в росте синтезаторов в отличие от отдельных инструментов, которые обладают большей динамикой, экспрессией и артикуляцией (хотя, как указано в пунктах выше, синтетические инструменты быстро догоняют). Айген-арфа, пожалуй, лучший пример этого понятия.

Объединение функций синтезаторов, драм-машин и секвенсоров в инструменте, на котором можно играть так же, как на гитаре, клавишных, духовых инструментах, или в некоторой индивидуальной их гибридизации с выражением как в пальцах, так и в «трубке дыхания» ( функция, позволяющая играть на духовых инструментах), этот инструмент является непревзойденным по универсальности и выразительности.Не только это, но и расположение инструмента как гитара делает его идеальным для живых выступлений. Eigenharp — это универсальный инструмент. [8]

2 Биоинструмента


Ладно, пора сходить с ума. Что, если бы само человеческое тело было включено в этот список? Можно было бы предположить, что это означает пение, возможно, битбокс, может быть, даже окорок, но это совсем не то. Конечно, эти вещи никоим образом не исчезнут, но поскольку они также вряд ли кардинально изменятся в том, как они используются, было бы неосмотрительно, чтобы они занимали дополнительное место в этом списке.На самом деле этот предмет не представляет собой ничего из этого, а скорее технологии, которые используются для сбора сигналов от естественных функций тела, таких как сердце и мозг, для создания музыки. Это сбивает с толку? Обозначим это так:

Что, если бы вы могли придумать музыку и воплотить ее в жизнь? Шутки в сторону.

Энцефалофон — это устройство, преобразующее мозговые волны в музыкальные сигналы. Этот фантастически изобретательный инструмент представляет собой революционный способ выразить музыку, придуманную музыкантом, независимо от технического инструментального таланта и академической науки.Также проводятся исследования, чтобы использовать этот удивительный инструмент, чтобы помочь музыкантам, страдающим от какой-либо формы травмы или недуга, который мешает им петь или взаимодействовать с музыкальным инструментом, чтобы иметь возможность создавать музыку, несмотря на их состояние.

В дополнение к энцефалофону существует также устройство, называемое кардиофоном, которое использует сердцебиение для генерации ритмических тонов для музыкальных или медицинских целей. [9] Ясно, что человеческое тело — один из новых музыкальных инструментов нашего времени.

1 Компьютеры

Возможно, этот предмет кажется немного отговоркой, но необходимость компьютеров в будущем музыки неоспорима. Для работы каждого элемента в этом списке требуется компьютер, за исключением барабана, для записи которого по-прежнему требуется компьютер (если вы не рассматриваете более устаревшие методы записи, такие как лента или воск, но от этих методов в основном отказываются, за исключением некоторых энтузиастов. круги). С записями на компьютере также можно манипулировать и настраивать, казалось бы, бесконечным набором способов, чтобы придать музыкальному произведению именно ту форму, которую представляет его создатель.

Кроме того, компьютеры могут использоваться для ручного ввода музыкальной информации в программу, полностью обходя необходимость в другом инструменте. [10] Нет сомнений в том, что компьютер является наиболее важным музыкальным оборудованием на данный момент и в обозримом будущем.

Музыка, которая найдет отклик в нашем собственном будущем и в жизни наших детей, непредсказуема. Тем не менее, мы можем почувствовать вкус звука через инструменты, на которых будут написаны песни, и если перечисленные выше инструменты являются каким-либо признаком, звук будет самым чудесным.

Джейсон Каррас пишет, значит, и пишет.

Как изобрести музыкальный инструмент

Мы хотим, чтобы наши истории распространялись по всему миру; чтобы быть увиденным как можно большим количеством людей в как можно большем количестве торговых точек.

Следовательно, если не указано иное, авторские права на рассказы на
Long + Short принадлежит Nesta, и они публикуются под
Международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0 (CC BY 4.0).

Это позволяет копировать и распространять материал в любом
средний или формат.Это можно делать для любых целей, в том числе коммерческих.
использовать. Однако вы должны отнести произведение к первоначальному автору и
на The Long + Short и укажите ссылку. Вы также можете сделать ремикс, преобразовать
и опирайтесь на материал, пока вы указываете, где изменения
было сделано.

Большинство изображений, используемых в The Long + Short, являются
авторское право фотографа или иллюстратора, который их сделал, так что они
недоступно по лицензии Creative Commons, если не указано иное.Ты
не может использовать эти изображения без разрешения создателя.

HTML для полной статьи ниже.

Музыка всегда определяла технологии. Когда Steinway добавила среднюю педаль к своему роялю в 1902 году, он представил возможности в композиции, которые раньше были только вообразимыми. Тем не менее, несмотря на технологические скачки за последние сто лет, инструменты, на которых мы играем, практически не изменились, а новые очень похожи на старые. Так где же все новые музыкальные инструменты?

Судьба новых инструментов непостоянна, и их изобретателям успех кажется ненадежным.Саксофон — последний новичок, добившийся большого успеха, — был запатентован Адольфом Саксом, бельгийским флейтистом и кларнетистом, в 1846 году. Еще при жизни его изобретателя Бизе написал музыку для гибрида тростника и медных духовых инструментов; но только после того, как 25 лет спустя Сакс умер в нищете, его обожествили среди новых звуков джаза.

Между тем, первым электронным инструментам уже более века. Эфирный терменвокс (сочиненный для Шостаковича) и его органоподобный кузен Oondes Martenot (Эдгар Варез, Мессиан и Radiohead) появились в 1920-х годах.Хотя оба все еще играют, ни один из них не стал популярным. Электрификация вызвала наибольшую популярность, создав новые интуитивно новые версии пианино с электрическими клавишными инструментами, такими как Fender Rhodes, Wurlitzer и Clavinet. Электрогитара, которая сбивала с толку родителей в 1950-х годах, с тех пор канонизирована.

Синтезаторы

, новейшее семейство инструментов, также являются наиболее распространенными, поскольку с 1960-х гг. Развивались с использованием новых технологий и интерфейсов. По сути, они имеют общую черту преобразования электрических сигналов в звуковые; но их обширная генеалогия включает модульные и интегрированные, монофонические, полифонические, аналоговые и цифровые линии.Модели вышли из моды так же быстро, как жанры, которые они определяли, кристаллизовались в массовом сознании; в то время как изобретатели соревновались в создании улучшенных итераций и открытии новых звуков. Но при всей их изобретательности и расширении музыкальных возможностей почти каждый коммерческий синтезатор застрял в клавишной форме. У других, более новых интерфейсов, таких как гитарный синтезатор и стилофон, были свои моменты, и они прошли.

Нельзя сказать, что тысячи бланков изобретательских инструментов не создаются каждый год.На ежегодном конкурсе музыкальных инструментов им. Гутмана в Технологическом институте Джорджии в Атланте, проводимом как своего рода конференция TED для новых дизайнеров музыкальных инструментов, жюри решает, какая запись лучше всего переопределяет, что представляет собой музыкальный инструмент, и как создается и воспринимается музыка. . Среди недавних победителей — акустический турецкий струнный yaybahar и портативный синтезатор OP-1 шведской компании Teenage Engineering. Тем не менее, несмотря на внимание, которое получает конкурс, большинство его победителей остаются разовыми.Немногие попадают на рынок, немногие видят, что пределы их потенциала раскрыты, и еще меньшее количество сочиняют для себя новую музыку.

Одна проблема, считает Адам Харпер, автор книги «Бесконечная музыка» и известный музыковед в Оксфордском университете в области неклассической музыки, заключается в том, что музыканты увязли в профессионализме после того, как посвятили годы овладению инструментом.«Инструмент, на котором вы играете, определяет вас. Вы саксофонист или пианист, вы играете на одном или, может быть, полутора инструментах — саксофоне или флейте немного большего размера — и вы чередуете их».

Для производителей инструментов это создает две проблемы: как соблазнить музыкантов взять в руки ваш новый инструмент; и как побудить композиторов писать для него новую музыку, особенно если сохранение их партитур связано с долговечностью инструмента.Вместо этого инвестиции идут в атрибутику — микрофоны, мультитрекинг и дилеи. Ожидается, что только перкуссионисты в оркестре будут играть на нескольких инструментах; и именно встроенная адаптируемость этого раздела привела к тому, что он больше всего вырос и изменился, добавляя элементы из незападных традиций, такие как стальные барабаны и бразильскую ганзу, и новый набор, такой как вибрафон.

Появление звукозаписи и студии также остановило развитие.Возможность записывать и повторно прослушивать выступления резко ускорила одержимость профессионалами перфекционизмом, подняв стандарты игры. И с самого начала различие между записывающим оборудованием, технологиями и признанными инструментами было неясным — даже для их изобретателей.

Первые синтезаторы Moog в начале 1970-х продавались как «профессиональное звуковое оборудование».Магнитофоны использовались в начале 1940-х годов французским композитором Пьером Шеффером, соучредителем движения musique concrète, которое заложило основу для сэмплеров. Позже, в 1979 году, Брайан Ино прочитал лекцию о потенциале студии звукозаписи как инструмента композиции. Сегодняшнее понимание инструментов значительно разнообразнее из-за того, что люди решили перепрофилировать, например, вертушки. Практически все, от программного обеспечения до схемы Arduino, можно классифицировать как инструмент.

Часто намерения изобретателей не соответствовали действительности.Легендарная программируемая драм-машина TR-808, выпущенная японской компанией Roland в 1981 году и снятая с производства в 1984 году, была создана для демонстраций групп. Его цена была высокой, и ожидалось, что он будет звучать реалистично, но шум, который он производил, был очень слаб, как у любой известной ударной установки.

«Они сделали все, что могли, с аналоговой технологией, и это звучало дерьмо», — скажет позже Шон Монтгомери, менеджер по продукции Roland.Вместо этого его странные компьютерные звуки были восприняты такими музыкантами, как Рюичи Сакамото из Yellow Magic Orchestra. И, как и многие синтезаторы до него, коммерческий провал стал причиной его последующего успеха, поскольку он был снят с производства и был приобретен на вторичном рынке и по дешевке более молодыми музыкантами.

В США, в руках Afrika Bambaataa и Egyptian Lover, биты TR-808 заложили основы хип-хопа.В то же время находящийся под влиянием Kraftwerk Хуан Аткинс основал Detroit techno. 808-й настолько влиятелен, что на кинофестивале SxSW в 2016 году был показан документальный фильм о его истории.

«Люди будут использовать инструменты так же, как они», — говорит Роджер Линн, создатель барабанного компьютера LM-1, более реалистичной модели, появившейся вскоре после 808-го, что ускорило его кончину.«И я удивляюсь, иногда приятно, а иногда неприятно». Линн должен знать, потому что в 1988 году он помог Akai создать MPC60 (MIDI Production Center 60), небольшую драм-машину с 16 перфорированными пэдами, которая могла сэмплировать 26 секунд звука. По счастливой случайности это привело к сэмплированию современной музыки. «Музыканты спрашивали меня:« Могу ли я иметь на 200–300 секунд больше памяти? » И когда я спросил: «Зачем тебе это нужно?» они сказали: «Я хотел бы использовать это как основу для своей песни». И я подумал, что это безумная идея, но, конечно, создание из уже существующих лупов стало основой для современной композиции.«

Используемый ранними хип-хоп группами A Tribe Called Quest, De La Soul и The Pharcyde, MP60 дал продюсеру возможность создавать биты, секвенсировать инструменты и сэмплы на одной машине, объединяя композицию в реальном времени с записью. К концу 1990-х годов MPC и семплеры были заменены цифровыми аудио рабочими станциями (DAW) — такими программами, как Ableton Live, Cubase и Logic — для аранжировки треков.В то время как дорогие синтезаторы и драм-машины, которые изначально создавались для замены акустических инструментов и живых исполнителей, были заменены версиями программного обеспечения, использующими MIDI-контроллеры для управления звуками, производимыми в цифровом виде. Компьютеры победили, и музыкальная виртуозность стала принимать более интеллектуальные формы.

«Большое преимущество компьютерных секвенсоров, — по словам Брайана Ино, — состоит в том, что они устраняют проблему навыков и заменяют ее проблемой суждения».«

MIDI — это первое представление о музыке для большинства молодых людей. MIDI (цифровой интерфейс музыкальных инструментов), придуманный в середине 1980-х дизайнерами синтезаторов Дэйвом Смитом и Икутаро Какехаши (из Sequential Circuits и Roland), представляет собой протокол для синхронизации синтезаторов, цифровых драм-машин и секвенсоров, который изменяет параметры музыки. создание данных.

Как и в большинстве современных технологий, его контроллеры ограничены кнопками, дисками и фейдерами, которые теряют ощущение физического взаимодействия в реальном времени, которое когда-то было у акустических или аналоговых инструментов. Раньше вы могли использовать давление дыхания или удары пальцев, чтобы изменить ноту и ее громкость, тембр или тональный характер, но в большинстве музыкальных произведений, созданных электронным способом, нет никаких изменений в звуке между началом и концом ноты. Ограниченные интерфейсом, синтезированные или сгенерированные электронным способом звуки утратили некоторые аспекты выражения.Клавиатуры пианино MIDI — это «по сути набор переключателей включения-выключения, и не более того», — говорит Линн.

Но Линн считает, что мы находимся на пороге революции. «Вы можете рассматривать период между 1970 и 2020 годами как переходный период для музыкальных инструментов, когда люди играли музыку с переключателями, созданными для ввода данных, а не для создания музыки». Линн надеется вернуть интуитивное качество музыке и физическому самовыражению. Словно изменив курс, заданный семплированием, он является одним из пяти изобретателей инструментов, которые в настоящее время модернизируют музыкальные технологии с учетом человеческих чувств; и создание инструментов, которые реагируют на тонкие жесты и движения, чтобы ощутимо формировать звук.Новые контроллеры, такие как LinnStrument и Seaboard, представляют собой MIDI-контроллеры, ориентированные на физическое выражение; и как таковые они могут навязывать новую парадигму изготовления инструментов.

«После 2020 года мы начнем видеть возвращение виртуозности и исполнительского мастерства», — уверенно говорит Линн.Так долго в игре он пользуется серьезным авторитетом; и его музыкальное образование может отличаться от вашего среднего технического ума в музыкальных технологиях; его отец был профессором музыки, а мать пела в опере.

LinnStrument имеет три предшественника: Eigenharp, Continuum и Soundplane, каждый из которых обеспечивает физическую модуляцию высоты тона, громкости и тембра.Творение Линна представляет собой плоскую чувствительную к давлению доску с восемью полупрозрачными рядами в виде сетки, которые сочетают в себе схемы нот скрипки и гитары. В каждом ряду есть последовательные полутоны, как на струнных инструментах, между которыми вы можете перемещаться, и которые настроены на музыкальные четверки, как на бас-гитаре. Легкость игры важна для Линн, который говорит: «Моя цель — распознать вещи, которые должны быть трудными при исполнении, например, исполнение красивого вибрато. Переход на ноту изменит тембр формы игры мягко и постепенно. увеличение объема.«Он ставит легкость игры важнее правильного звучания, что мешает более архаичным акустическим инструментам.

Seaboard Rise, выпущенный в конце прошлого года, сочетает в себе дизайн продукта и музыкальные инновации.The Seaboard был изобретен Роландом Лэмбом, чей стартап Roli, основанный на Shoreditch, не чувствовал бы себя неуместным рядом с такими музыкальными компаниями, как Sonos и Ableton. Его используют композитор Ханс Циммер, органист Кори Генри и музыканты Дам Фанк и Лондон О’Коннор. Но Лэмб стремится внедрить этот инструмент в музыкальные школы и завоевать популярность среди музыкантов всех жанров, таких как хип-хоп, электроника, джаз и классика.

Seaboard произошел от клавиатуры пианино, но ее чувствительная к давлению доска без клавиш позволяет игрокам воспроизводить высоту звука между стандартными 12 тонами; и регулировать громкость и тембр прикосновением.Мягкие силиконовые клавиши инструмента делают игру более сенсорной, интуитивно понятной и органичной. С помощью прикосновения игроки могут попытаться воспроизвести ощущение игры на акустическом инструменте.

Лэмб выражает то же убеждение, что и Линн: цифровая музыка меняется.«Я думаю, что сейчас мы сталкиваемся с новым началом в музыке. Миры цифровой и акустической музыки начинают объединяться», — сказал он журналу Dezeen.

Лэмб практиковал дзен-буддизм в Японии и изучал классическую китайскую и санскритскую философию в Гарварде, прежде чем получить степень магистра дизайна в Королевском колледже искусств под руководством Рона Арада, где он разработал свою концепцию Seaboard.Там его выбранным внешним экзаменатором был Роджер Линн. Решимость Лэмба внедрить свое изобретение в школах уже оправдала себя: игра на инструменте теперь является обязательной для студентов, изучающих электронную музыку в Лондонской ратуше. Его также начинают играть студенты первой музыкальной консерватории Индии, Института KM в Бангалоре, что может открыть интересные возможности для индийской музыки шрути, где тона не соответствуют западной 12-нотной системе.

Биографии сотрудников

Roli читаются как перекличка молодых энтузиастов музыкальных технологий.Seaboard Rise портативный и доступен по цене 600 фунтов стерлингов, а недавно компания выпустила приложение Seaboard. То, что этот инструмент используется в ратуше, многообещающе.

«Институт классической композиции находится в действительно интересной суматохе, — говорит Адам Харпер.«Приходящие молодые люди черпают вдохновение в андеграундной, электронной и популярной музыке, и им нужно найти способ объединить эти традиции, зарекомендовав себя в профессиональных кругах, в которых они оказались».

Возможно, мы наблюдаем возвращение к ранним дням электронной музыки, когда в духе эксперимента такие композиторы, как Карлхайнц Штокхаузен и Харрисон Биртвистл, посетили студию EMS Питера Зиновьева в его сарае в Патни.Сегодня ансамбли молодых музыкантов, такие как Лондонский современный оркестр, сотрудничают с такими электронными музыкантами, как Актриса, которая не имеет музыкального образования.

Это сближение не ограничивается классической и электронной музыкой. С тех пор, как стало доступно бесплатное и пиратское программное обеспечение DAW, почти любой, у кого есть ноутбук и доступ в Интернет, может сочинять и создавать музыку, загружая сэмплы и звуки, которые могут воспроизводить любой инструмент, от балийского гамелана до барабанной партии 808. С тех пор, как платформы для потоковой передачи и обмена стали широко распространенными, объем доступной музыки и аппетиты людей значительно расширились.«Ни один жанр не является табу или модным», — говорит Дик Рийкин, директор STEIM (Студия электро-инструментальной музыки). «Внутри мейнстрима происходит интересный рефлексивный процесс, при котором больше нет ощущения линейного развития во времени. Люди комбинируют самые безумные вещи».

Посредством Bandcamp и Soundcloud Канье Уэст вырвал таких продюсеров, как Арка, которая сейчас работает с Бьорк, и Эвиана Криста из относительной безвестности. Наряду с этим такой мейнстримный исполнитель хип-хопа, как Канье, также добывает сокровища соула и диско и отбирает нишевых музыкантов, таких как покойный виолончелист, композитор и пионер диско Артур Рассел.

Романтика старых звуков и технологическое устаревание стимулировали спрос на бывшие в употреблении синтезаторы Eurorack, которые сейчас сняты с производства, резко завышая их цены и побуждая оригинальные компании, такие как Yamaha, Korg и Roland, возродить свои лучшие модели.В прошлом году Roland начал продавать свой первый модульный синтезатор за 25 лет — System-500. Korg выпустил ремейк 40-летней ARP Odyssey. И после своего 50-летия Moog переделывает ограниченное количество своих первых модульных синтезаторов. Музыкальные журналы, такие как FACT и Resident Advisor, посвящают целые разделы раскопкам своей недавней истории.

Так почему же крупные компании занимаются такого рода регрессивным производством, а не исследуют новые формы выражения? Роджер Линн считает, что они позволят первопроходцам сначала протестировать рынок, хотя мы, возможно, увидим, что крупные компании вовремя выпустят новые контроллеры.

Даже если такие инструменты, как Rise или LinnStrument, допускают более физическое выражение, они все равно ограничены форматом, в котором они выражаются: MIDI.До появления MIDI, как утверждает компьютерный философ и композитор Джарон Ланье в своей полемике «Ты не гаджет», «музыкальная нота была безграничным полем возможностей: когда музыкант поет или играет на инструменте, никакие две ноты не могут быть одинаковыми. » Но музыка — это не данные, а MIDI ополаскивает музыку, и мы приняли ее разбавленную версию звука. С этим согласен продюсер и музыкант Аарон Дэвид Росс, получивший классическое образование и изучавший программирование. «Для каждой ноты пианисту доступно около 1000 различных артикуляций.Стандартный MIDI сжимает это значение до 127. Это не проблема для многих музыкальных стилей, особенно в танцевальной музыке, где динамика часто плоская и громкая, но для более выразительных композиционных форм, таких как экспериментальная музыка или озвучивание фильмов, это дополнительное эмоциональное разрешение может иметь решающее значение ».

Росс также затрагивает другую проблему: MIDI настолько стандартизирован в системе, что будет трудно избавиться от его технологической привязки.«Так много независимых компаний создают программное обеспечение в соответствии с теми же установленными спецификациями, что новые, очень выразительные аппаратные контроллеры вряд ли будут несовместимы напрямую».

Таким образом, напряженность между искусственным и аутентичным, которая преобладала в дебатах об акустическом и электрическом, аналоговом и цифровом, продолжается.Споры об инструментах и ​​технологиях, странных и знакомых, остаются относительными, поскольку технологическое устаревание приобретает романтичный характер, а грубые звуки становятся душевными со временем.

«Люди ностальгируют по низким битрейтам раннего грайма, — говорит Адам Харпер, — поскольку они получили его через [устаревшие платформы обмена файлами] Limewire и Fileshare в начале нулевых.В наши дни люди говорят, что у драм-машин есть душа. Кто знает, возможно, через 50 лет люди будут слушать MP3 и говорить, что это были старые добрые времена настоящей музыки ».

Эта статья изначально была опубликована на TheLong + Short.Прочтите оригинальную статью.

15 лучших музыкальных инструментов, на которых вы легко научитесь играть | от Апурва Рани | GiGlue

Все любят музыку, но могут наслаждаться ею по-разному. Либо слушать песню, напевать мелодию, либо играть на инструментах. У каждого есть свой выбор связать себя с музыкой. Некоторые из этих людей действительно играют на музыкальных инструментах или сочиняют музыку. Это может быть хобби или выбор профессии. Это позволяет им быть на шаг ближе к музыке.Однако есть сотни различных инструментов, на которых люди могут научиться играть. Возможность играть на любимом инструменте дает много преимуществ. Некоторые используют это как времяпрепровождение, другие — из-за страсти к музыке, а для некоторых — это средство от стресса или медитация. Миллионы людей во всем мире играют на самых разных инструментах, чтобы выразить себя. Другие просто делают это для развлечения, развлечения или для заработка. Но на каких инструментах из столь многих легко играть самые популярные? В этом списке представлены 15 самых популярных и простых из них.

1. Клавиатура

Клавиатуры, электронное пианино, чрезвычайно универсальны и требуют минимального обслуживания. Электронные клавиатуры способны воспроизводить широкий спектр звуков инструментов и тембров синтезатора с менее сложным синтезом звука. Они популярны среди детей младшего возраста и отлично подходят для записи и изменения исполнения. Основное различие между клавиатурой и пианино заключается в том, что звук воспроизводится электронным способом и, конечно же, он портативен.

Электронные клавиатуры обычно предназначены для домашних пользователей, начинающих и других непрофессиональных пользователей.Как и изучение всех музыкальных инструментов, обучение игре на клавиатуре дает те же преимущества, что и обучение игре на фортепиано. Помимо развития их навыков концентрации, памяти и внимания, это улучшит их мелкую моторику.

2. Фортепиано

Фортепиано, в частности, было беспрецедентным выходом для тех, кто ищет уединения, творческого самовыражения и просто веселья и радости. Современное пианино имеет 36 черных и 52 белых клавиши, всего 88 клавиш, и для игры на нем используется клавиатура.Фортепиано было впервые изобретено около 1700 года и используется во многих музыкальных жанрах, включая классическую, джазовую, традиционную и популярную. Его часто считают лучшим музыкальным инструментом для начала игры, он очень универсален, обладает широким диапазоном и большой способностью изменять динамику.

Игра на пианино — это самостоятельная тренировка, которая дает различные физические и физиологические преимущества игрокам всех возрастов. Дети разовьют концентрацию, настойчивость и эмоциональное выражение. Это также улучшит их мелкую моторику и концентрацию, улучшит память и внимание.Это также очень успокаивающий и расслабляющий музыкальный инструмент для изучения. Также было показано, что игра на пианино является отличным источником снятия стресса и дает широкие возможности для повышения самооценки.

3. Регистратор

Регистратор — идеальный первый духовой инструмент для начала. Однако, поскольку он дешев, кажется, что он рассматривается как «дешевая» альтернатива «настоящему» инструменту (например, флейте). У них очень интересная история, потому что их развитие было остановлено на века и возобновилось только в двадцатом веке.Начнем с того, что блокфлейта — отличный инструмент, на котором играет каждый, от новичка до профессионалов, получивших образование в консерватории. Более распространенное преимущество состоит в том, что не обязательно требовать от сверхквалифицированного учителя того, чтобы научиться координировать свои пальцы, язык и дыхание — все три вещи одновременно — для того, чтобы играть любые мелодии в соответствии с разумными стандартами.

4. Классическая гитара

Гитара — это струнный инструмент с числом струн от четырех до восемнадцати, а обычная гитара имеет шесть струн.Звук проецируется акустически, и обычно он воспроизводится, играя (или дергая) по струнам одной рукой и трогая струны другой рукой. Обучение игре на гитаре помогает укрепить уверенность в себе и развить социальные навыки. Как и в случае с большинством музыкальных инструментов, обучение игре на гитаре улучшает мелкую моторику у детей, а также улучшает их концентрацию, память и навыки концентрации. Изучение и практика игры на гитаре значительно расширяет и улучшает технику, улучшает знания теории музыки и помогает запомнить все. шея как отдельные ноты, а не узоры.

5. Ударная установка

Барабаны представляют собой ударные инструменты и являются старейшей формой инструментов, существующих в самых разных формах и размерах. В них естественно играть, нанося удары различными инструментами, известными как колотушки; все, от деревянных палочек до проволочных щеток и голых рук. Некоторые барабаны настраиваются, а другие не настраиваются. Барабаны производят звуки за счет вибрации натянутой мембраны, известной как голова. Голова покрывает один или оба конца полого тела, известного как оболочка.Игра на барабанах может избавить от разочарования, разочарования и стресса. Обучение игре на барабанах позволяет вам разбивать сложные задачи на управляемые части. Игра на барабанах интерактивна. Речь идет о времени и координации, которые заставляют барабанщика находиться в настоящем моменте.

6. Электрогитара

Электрогитара — струнный инструмент. Электрогитара, изобретенная в 1931 году, представляет собой гитару, в которой используется звукосниматель для преобразования вибрации струн, которые обычно сделаны из металла и которые возникают, когда гитарист играет, щипает или перебирает струны пальцем, в электрические импульсы. .Электрогитара обычно имеет 6 струн, но иногда может иметь до 12 струн. На электрогитаре играть немного легче, чем на акустической. Струны немного легче, гриф немного тоньше, а для рук, которые не привыкли брать аккорды, это делает вещи более удобными. Это хорошо, потому что, когда новые игроки борются с механикой игры, они с большей вероятностью уйдут. Использование гитары, которую легче держать в руках, устраняет один из барьеров, мешающих новичкам продвигаться по инструменту.

Большинство начинающих гитаристов еще не выбрали свой музыкальный руководитель. Требуется время, чтобы понять, что вам действительно нравится и в чем вы действительно хороши. Электрический инструмент дает вам свободу выбора. Вы можете найти, что любите играть на аккордах или играть классическую музыку пальцами, и в конечном итоге переключитесь на акустическую гитару. Вы можете решить, что любите джаз, металл или кантри. Все это можно сыграть на электрогитаре, пока разбираешься во всем. Даже если вы думаете, что знаете, чего хотите, когда только начинаете, вы можете быть удивлены дверями, которые открываются перед вами, когда вы изучаете инструмент.Электрогитара дает вам больше свободы для изучения всего.

7. Скрипка

Скрипка — струнный инструмент, самый маленький и самый высокий инструмент в своем семействе. Обычно на скрипке четыре струны, и обычно на ней натягивают смычок поперек струн. Скрипки являются важными музыкальными инструментами в самых разных музыкальных жанрах, включая джаз, кантри, металл и фолк. Для начинающих музыкантов обучение игре на скрипке стоит во многих списках желаний, и не зря.Обучение игре на скрипке дает большие преимущества, включая улучшение координации, концентрации и дисциплины.

Игра на скрипке требует безупречной осанки больше, чем почти на любом другом музыкальном инструменте. Требуются сила и равновесие, чтобы удерживать ваше тело и скрипку в правильном положении в течение длительного периода времени. Игра на скрипке также требует невероятной силы в плече. и плечевые мышцы. Фактически, игра на скрипке сравнима с тренировкой верхней части тела, которую вы обычно выполняете в тренажерном зале! Игра на скрипке улучшает вашу физическую силу, зрительно-моторную координацию и ловкость, а также делает скрипачей непревзойденными многозадачными.

8. Перкуссия

Ударный инструмент — это музыкальный инструмент, который звучит при ударе или царапании колотушкой; ударили, поцарапали или потерли рукой; или ударился о другой подобный инструмент. Практически в каждом музыкальном стиле перкуссия играет ключевую роль. В более современной культуре популярной музыки почти невозможно назвать три или четыре рок, хип-хоп, рэп, фанк или даже соул-чарты или песни, в которых нет какого-то перкуссионного ритма, сохраняющего мелодию во времени. Игра на ударном инструменте приносит массу пользы и разуму, и телу.Игра на ударных инструментах помогает детям и взрослым улучшать координацию и моторику.

9. Бас-гитара

Бас-гитара — это струнный инструмент, похожий по внешнему виду и конструкции на электрогитару, но с более длинным грифом и длиной гаммы, а также с четырьмя-шестью струнами. Бас-гитара — это транспонируемый инструмент, на котором в основном играют пальцами или большим пальцем, щипать, хлопать, хлопать, бренчать, постукивать, стучать или играть с помощью плектра. Это часто сольный инструмент в джазе, джаз-фьюжн, латиноамериканском стиле, фанке, прогрессив-роке и других стилях рока и металла.Научиться играть на басу так же сложно, как научиться играть на шестиструнной гитаре. Если вы не уверены в своих музыкальных способностях, бас-гитара — идеальный инструмент для начала. На обычной гитаре игрокам часто приходится запоминать длинные аккорды. Однако на бас-гитаре вы можете играть больше песен, используя только отдельные ноты. Это облегчает жизнь новым игрокам.

Работа басиста — дать ритмический импульс, работая рукой и перчаткой с барабанщиком.Контрабасистов охотно ищут для профессиональных выступлений. Если вы планируете продолжить карьеру профессионального музыканта, у талантливых басистов есть преимущество, потому что они могут адаптировать свой стиль игры к практически любому музыкальному жанру. Бас-гитаристу обычно намного легче найти работу, чем гитаристу. Более того, игра на бас-гитаре или любом другом музыкальном инструменте приносит особое удовольствие, которое положительно влияет на вашу жизнь. Это полезно для вашей социальной жизни, личной жизни, здоровья, умственных способностей и других сфер вашей жизни.

10. Саксофон

Саксофон тесно связан с кларнетом и является деревянным духовым инструментом. Обычно они сделаны из латуни и играют с мундштуком, как у кларнета. Саксофон, изобретенный Адольфом Саксом в 1840 году, чаще всего используется в классической музыке, маршевых и военных оркестрах, а также в джазе. Саксофон всегда фигурировал в списках людей при выборе инструмента для изучения из-за его «крутого» имиджа. Игра на любом музыкальном инструменте позволяет проявить свои творческие способности, но саксофон особенно хорош для этого благодаря широкому диапазону динамики и гибкости звука, позволяя передать множество эмоций и стилей.

Всего существует 9 различных типов саксофонов, но наиболее популярными являются саксофоны сопрано, альт, тенор и баритон. Так что независимо от того, высокий вы или невысокий, или любите играть партии мелодии или баса в группах, для вас найдется саксофон. Игра на саксофоне улучшает ваши слуховые навыки и позволяет найти разницу между различными диапазонами звуков. И это способствует развитию языковых навыков, а также помогает выявлять логические шаблоны, которые помогают в математике и естественных науках.

11.Флейта

Флейта относится к семейству деревянных духовых инструментов и издает звук от потока воздуха, проходящего через отверстие. Высота звука меняется, когда игрок открывает или закрывает различные отверстия в своем теле. Флейты для начинающих часто делают из никелированной или посеребренной латуни, в то время как профессионалы используют флейты из чистого серебра, золота и иногда даже из платины. Деревянные флейты производят темный звук, тогда как серебряные флейты производят более яркий звук.

Деревянные духовые инструменты легче выучить, чем струнные или клавишные, потому что ученики могут быстрее освоить их и выучить три ноты на первом уроке.Это универсальный инструмент, который используется в классических, джазовых и современных ансамблях. Игра на флейте расслабляет, улучшает координацию, концентрацию и самодисциплину.

12. Виолончель

Виолончель — это струнно-смычковый оркестровый инструмент, универсальный с богатым голосом. Виолончели, принадлежащие к семейству скрипачей, наиболее тесно связаны с европейской классической музыкой. Виолончель обычно изготавливается из дерева, а верх и задняя часть традиционно вырезаны вручную. Одна из самых невероятных особенностей виолончели заключается в том, что она может стать любым струнным инструментом в оркестре.Виолончели могут быть почти неузнаваемыми в некоторых частях, их звук легко трансформируется.

Процесс обучения игре на виолончели несложный, но важно помнить, что виолончель не является инструментом мгновенного удовлетворения. Это требует целенаправленного ежедневного времени на практику и хорошего учителя, который будет направлять вас на этом пути. Виолончель легче подойдет тем, у кого есть опыт чтения нот и ритмов. Музыкальное образование, особенно то, которое включает изучение струнного инструмента, такого как виолончель, является отличным примером всестороннего обучения.Игра на виолончели развивает как командную работу, так и лидерские качества, а также учит общим музыкальным знаниям. Это отличный инструмент для укрепления уверенности, улучшения концентрации и внимания.

13. Кларнет

Кларнет фактически означает «маленькая труба» и относится к семейству деревянных духовых инструментов. На нем используется мундштук с одним язычком, а его цилиндрическая форма в основном отвечает за характерные музыкальные ноты кларнета. Качество звука может сильно различаться в зависимости от музыканта, музыки, инструмента, мундштука и трости.Кларнет — легкий инструмент для начинающих. Хотя высокоуровневые игроки легко поймут, насколько сложно добиться правильной динамики, тембра и настройки, если вы новичок, который придерживается двухоктавного диапазона, то кларнет невероятно снисходителен. От расслабленного и открытого вдоха до контролируемого и точного выдоха — медные и деревянные духовые инструменты могут дать вашим легким отличную тренировку дыхания.

14. Труба

Группа труб содержит инструменты с самым высоким регистром в семействе медных духовых.Музыка создается из небольших порывов воздуха, которые направляются в трубу, чтобы вызвать вибрацию внутри трубы. Требуются большие навыки, техника дыхания и личная сила, чтобы знать, как и когда вдувать в трубку необходимое количество воздуха для создания разных нот и разных тонов. Совершенствовать эти типы навыков можно только путем правильного обучения игре на трубе и практики с квалифицированным инструктором.