Осенний авангардный костюм: Авангардная мода для детей своими руками. Карнавальные костюмы из подручных материалов: стильный образ за копейки

Авангардная мода для детей своими руками. Карнавальные костюмы из подручных материалов: стильный образ за копейки

Надежда Ависова

Мастер-класс-проект

.
Изготовление костюмов из подручных материалов Часть 1
.

Авторы публикации : старший методист ГБОУ СОШ №1159 г. Москвы Ависова Надежда Петровна, воспитатель ГБОУ СОШ №1159 г. Москвы Макухина Анна Алексеевна. Автор фото : Володина О. А.

Участники проекта : воспитанница ГБОУ СОШ №1159 г. Москвы Володина Ксения, 6 лет; мама Ксении — Ольга Александровна Володина; воспитатель Макухина Анна Алексеевна, старший методист Ависова Надежда Петровна.

Цель : создание новых изделий из использованных ранее бросового материала и отходов

.

Задачи : — учить детей дошкольного возраста умению находить и использовать

любой бросовый материал

, любые отходы для создания новых вещей
(одежды и аксессуаров)
.

Проблема : необходимость изготовления из любых подручных

средств и бросового
материала костюма
для участия в творческом конкурсе «Лучший дизайнер
костюма
» в номинации «Модники и модницы — наши малыши, их
костюмы очень хороши

Актуальность. В наше время скапливание различных бытовых отходов представляют большую проблему, большую часть из которых составляют пластмассы и синтетические материалы

, не подвергающиеся процессам биологического разрушения и находящиеся длительное время
(на протяжении столетий)
в окружающей среде. Поэтому их новое использование очень важно для состояния окружающей среды, в целом — для человечества.

Материалы

:

молочные пакеты, полиэтиленовые пакеты, остатки пряжи.

Сопутствующие инструменты :

ножницы, дырокол, вязальный крючок.

Предварительная беседа со всеми детьми группы на тему : «Мусор и его вторая жизнь» .

Постановка перед детьми основной проблемы и предложение участия в проекте с целью дальнейшего выступления в конкурсе.

Отбор участников.

Встреча с родителями детей — будущих участников конкурса. Постановка основной проблемы перед родителями. Выбор материалов

и составление плана работы.

Процесс изготовления новых изделий

.

1. Сарафан с бахромой.

Используемые материалы и оборудование

:

остатки пряжи, полиэтиленовые пакеты, крючок, ножницы.

Из остатков пряжи связать по кругу каркас-основу юбки рисунком в виде дырочек (он получается за счёт чередования воздушных петель и столбиков без накида) нужного объёма и длины.

Пакеты нарезать на полоски нужной длины и по периметру каркаса — юбки в каждую дырочку и далее чередовать, продеть полоску и завязать узелком, чтобы закрепить.

Получается пышная юбка с бахромой из полиэтиленовых полосок.

Пояс юбки оформить обвязкой пакетными полосками по объёму талии и далее продолжить вязание по кругу «пряжей»

из пакетов.

Вяжем верх сарафана.

Формируем подобие майки-лифа на брительках.

Верх лифа украшаем веерочками, провязывая в одну петлю по 5-6 петель без накида, и пришиваем цветочки. Связываем брители, соединив их на спине плоским швом.

Используемые материалы и оборудование

:

заготовки от молочных пакетов,

полиэтиленовые пакеты,

вязальный крючок, ножницы, дырокол.

Пустые молочные пакеты (от молока Кошкинское, предварительно вымытые и просушенные, разгладить, разрезать на две части нужного размера и далее по периметру обработать дыроколом.

Получатся 2 одинаковые части заготовок с дырочками.

Для сумочки нам потребовалось 3 заготовки.

Для этого берётся полиэтиленовый пакет, разглаживается руками, чтобы не было морщин, лишнее отрезается и нарезаются полоски нужной ширины, сматывается в клубок, как обычная пряжа.

Получаются разноцветные «клубочки»

из полиэтиленовых пакетов.

Отделка сумочки так же осуществляется из полиэтиленовых пакетов.

Украшаем так, как подскажет фантазия.

Ручка для сумки вяжется крючком то же из полиэтиленовых пакетов.

3. Шляпка.

Используемые материалы и оборудование

:

полиэтиленовые пакеты, вязальный крючок.

Шляпка вяжется из пакетов крючком по объёму головы.

Предварительно пакеты подготавливают к работе. Для этого разглаживают, срезают лишнее и нарезают на полоски, а затем сматывают в виде ниток в клубок.

Когда круг достигается нужного

размера, прибавления прекращаются и плотно вяжется по кругу, постепенно приобретая форму котелка.

Когда глубина достигает необходимого размера вязание останавливается и оформляем поля шляпки.

Поля шляпки оформляются следующим образом.

Из основы в каждую петлю провязываем по 2 петли и далее провязываем без прибавлений получившиеся поля 2-3 ряда в зависимости от желаемого размера полей, последний ряд можно обвязать контрастным цветом и украсить тесьмой или «лентой»

из пакета контрастного цвета и
(или вязаными цветочками)
.

Готовый костюм

можно надевать и использовать для участия в конкурсе, что и было сделано.

Детские костюмы из подручных материалов – отличный вариант для утренников в дошкольных учреждениях. Преимущество изготовления наряда таким способом является его низкая стоимость и индивидуальность, ведь вряд ли кто-то еще из родителей сделает такой же костюм своему малышу.

Родители проявляют изобретательность, и изготавливают необычные маскарадные костюмы из пластиковых бутылок, старых CD компакт-дисков, полиэтиленовых пакетов, оберток от конфет, резиновых перчаток.

Прежде чем приступить к изготовлению детского костюма из подручных средств, необходимо определиться, в каком именно образе малыш хочет предстать на празднике перед зрителями. Можно воспользоваться следующей оригинальной идеей создания маскарадного костюмов для детей из подручных материалов.

Детские костюмы для девочек из подручных материалов (с фото платьев и сарафанов)

Для девочек на праздник в саду или школе можно сделать разные наряды. К примеру, платье из старых компакт-дисков – замечательный костюм из подручных материалов для девочки, который отлично подойдет и на Новый Год, и на 8 Марта.

Можно взять старое или ненужное детское платье, украсить его нижний край дисками, пришить их также в области плеч.

Для изготовления сарафана с бахромой понадобятся:

  • остатки пряжи любого цвета;
  • полиэтиленовые пакеты;
  • ножницы;
  • крючок.

Выполнение работы:

  • Из остатков пряжи крючком связать основу для юбки, используя узор из дырочек. Он получится методом чередования воздушных петель и столбиков без накида. Длину и ширину определить самостоятельно.
  • Из пакетов нарезать тонкие полоски и продеть в дырочки основы юбки и завязать на узел. Получится длинная пышная юбка с бахромой из полиэтилена.
  • Пояс юбочки обвязать тонкими полиэтиленовыми полосками.
  • Верх выполнить из таких же полиэтиленовых полосок, должна получиться майка-лиф с тонкими бретелями.
  • Используя старые тюлевые занавески, можно сделать крылышки для феи. Каркас для крыльев делается из проволоки.

Заяц

Это достаточно яркий пример новогоднего костюма для мальчика своими руками. Вам необходимо в первую очередь запастись арсеналом инструментов и материалов. Речь идет об белой, черной и розовой ткани.

Часто вместо белой кофты – основы, родители выбирают белую, однотонную без надписей футболку. Ее стоит дополнить с помощью предварительно вырезанного банта из розовой ткани.

Ярким и необходимым элементом костюма являются ушки зайчика, которые легко сделать самому. Достаточно приобрести обруч, вырезать из серой ткани ушки, серединку сделать белой и прикрепить к обручу.

Детские костюмы из подручных средств: тигренок и ёлка

Образ тигренка отлично подойдет для малышей ясельной группы. Его можно сделать с детского комбинезона и шапочки оранжевого цвета. Из черной ткани вырезать тонкие полоски и приклеить или пришить на комбинезон в хаотичном порядке. К шапочке пришить объемные ушки из синтепона.

Назад Вперёд

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Цель проекта

: обобщить, закрепить и углубить экологические знания учащихся, полученные на уроках экологии, биологии и в экологическом кружке через развитие творческих способностей учащихся.

Задачи

:

  • учебно-образовательные:
    мотивировать школьников к самообразованию, изучению естественнонаучных дисциплин, способствовать формированию знаний о природе, ее закономерностях;
  • учебно-воспитательные:
    продолжать формирование у учащихся чувства ответственности за состояние окружающей среды; развивать эмоционально-чувственную сферу личности школьников, способствовать сплочению детского коллектива;
  • учебно-развивающие:
    способствовать развитию мышления, внимания, наблюдательности, умения решать задачи, рассчитанные на сообразительность.

Структура занятия:

  1. Организационный момент (1 мин).
  2. Вступление (4 мин).
  3. Основная часть – показ «моделей» (15 мин) и интеллектуальная разминка (10 мин).
  4. Заключительная часть (8 мин).
  5. Подведение итогов, награждение победителей и участников конкурса (8 мин).

Оборудование:

магнитофон, аудиокассеты с записями музыки по теме, диск с презентацией экологических акций, интерактивная доска, компьютер, плакаты на экологическую тему, выставка экологической литературы, живые объекты природы и муляжи.

Форма проведения:

театрализованный показ моделей.

Сначала составляется общий план мероприятия. В него целесообразно включить ряд вопросов:

  1. Формирование списка участников показа.
  2. Определение состава жюри.
  3. Подготовка грамот и дипломов за участие в мероприятии.
  4. Организация театрализованного представления.
  5. Подготовка вопросов и заданий на интеллектуальную разминку.
  6. Оформление зала.
  7. Приглашение гостей: учителей образовательного учреждения, сотрудников управления образования, отдела экологии и природных ресурсов, средств массовой информации и местного телевидения.
  8. Домашнее задание: изготовить модель одежды из твердых бытовых отходов и определить концепцию модели.

Дополнительные рекоменации: показ моделей необходимо сделать ярким, запоминающимся, познавательным; нельзя оставлять без поощрения никого из участников мероприятия, необходимо отметить вклад каждого в его проведение.

Обработка низа брюк

В низу брюк на припусках поставьте люверсы для шнура. Проденьте шнур через люверсы и фиксаторы. Подогните низ брюк на ширину припуска и застрочите в подгибку с закрытым срезом.

Обработка низа брючин внутренней манжетой

Низ брючин в комбинезоне данного типа обрабатывается дополнителной внутренней манжетой, которая плотно облегает ногу и препятствует попаданию клещей на тело.

Поэтому трикотажные манжеты соединяем с подкладочной тканью

Полная инструкция пошива внутренней манжете вы найдёте в статье пошив детского комбинезона

Притачиваем изнутри к брючинам комбинезона

В готовом виде внутренняя манжета должна быть длиннее низа брюк на ширину манжеты

Ход мероприятия

Здравствуйте, здравствуйте! Дорогие гости и наши участники, уважаемое жюри и, конечно же, вы, дорогие наши болельщики!

Включена презентация

Мы приветствуем Вас в нашей гостеприимной школе №3 города Котельники! Сегодня – необычный день — впервые в нашей школе, да и во всем городе стартует юмористический конкурс «Мусорная мода». Уже не первый год наша школа принимает участие в различных мероприятиях по экологическому воспитанию и образованию школьников.

Тема бытовых отходов, так называемых ТБИ, не теряет своей актуальности уже не одно десятилетие. Эта экологическая проблема послужила темой не для одной диссертации или кандидатской, но, несмотря на это, проблема остается нерешенной и по сей день.

Мы попытаемся сегодня взглянуть на эту проблему с другой стороны, больше оптимистической, нежели реалистической, добавить немного юмора, фантазии и… любви к природе. Итак, мы начинаем.

Почетное жюри конкурса сегодня представляют:

  • директор школы №3 Иванова Елена Анатольевна;
  • главный специалист отдела экологии и природных ресурсов администрации городского округа Котельники Федорова Анна Валерьевна;
  • заместитель директора по административно-хозяйственной части Галкина Надежда Иванова;
  • заведующая школьной библиотекой Любакина Ольга Николаевна;
  • социальный педагог, учитель изобразительного искусства Киселева Елена Леонидовна;
  • секретарь школы ЛапаеваЗимфира Михайловна;
  • победитель конкурса «Мисс Очарованье», выпускница нашей школы Трегубова Екатерина.

От каждого класса на наш конкурс прибыли представители гламурной моды из мира экологии. Согласно жеребьевке конкурс открывает:

10 класс. На сцену приглашается Дидарова Элина

.

(включается музыка, слайд на презентации)

У каждой женщины должно быть маленькое черное вечернее платье. Наше платье» Черная роза» сделано из полиэтилена. Украшено оно сеткой с вкрапленными в нее пластмассовыми камнями. Сетка является великолепным упаковочным материалом. Дополняют ансамбль аксессуары из пластмассовых бутылок. Это браслет, сережки, колье. Безграничный мир творчества и фантазии открывается перед каждым, кто дерзнет из обычных предметов, от которых мы обычно избавляемся, сотворить чудо.

Ваши аплодисменты.

(После показа участник поднимается на сцену в сопровождении молодых людей и становится на указанное место)

Следующей участницей конкурса стала Цацурян Флора, 8 а класс

Наш класс представляет модель под названием «Богиня роз». При создании нашего платья мы использовали гофрированную бумагу, пластиковую бутылку, полиэтиленовые пакеты, упаковочные материалы и журналы. Юбка состоит из нескольких слоев, корона сделана из обычной пластиковой бутылки. А розы изготовлены из гофрированной бумаги вручную по специальной секретной технологии. И ни один узор на нашем платье не похож на другой.

Третьим участником нашего конкурса выпала честь представлять 8 б класс класса. Встречайте Караханян Ася.

Мы представляем из нашей новой коллекции «Весна 2010» вечернее платье «Полет фантазии». Платье воздушное, выполненное из тончайшего полиэтилена с элементами декора в виде цветочной сетки и обертки от конфет. Легкое, изящное, представляющее собой небывалое волшебство идей, это платье воплощает в себе непредсказуемость, подчеркивает вашу индивидуальность. Никто не останется равнодушным, взглянув на него.

Живи, мечтай, танцуй и пой – «Полет фантазии» с тобой!

А сейчас экологическую моду представит на суд компетентного жюри ученица 4 а класса Воробьева Елизавета

. Не забывайте поддерживать своими аплодисментами наших участников, тем более таких юных.

Как известно, любая девушка может из ничего сотворить салат, шляпку и… успех.

Оглушительный успех у сладкоежек всех возрастов обеспечен самим материалом, из которого созданы наши вещи — упаковка от шоколадных конфет. Золотистый блеск, манящее шуршание с детства знакомой упаковки вызывает незабываемые ощущения от встречи с любимым лакомством. Только истинные ценители поймут, как бесценен для них шоколад, и при этом увлечение модой не разорительно для их кошелька.

Наш конкурс продолжается. На сцене – 5 а класс Мартиросян Тамара.

Наша модель «ТБО – forever» выполнена преимущественно из пленки. Ее края обрамлены обычным пенопластом. Декор, выполнен из элементов обычных хозяйственных пакетов. Обратите внимание на шляпку: ведерко из-под пищевых продуктов. Вуаль выполнена из сетки, используемой для хранения фруктов. Орнамент шляпки представлен элементами упаковочных коробок из-под йогуртов. Модель прочна, легка и вечна, как большинство твердых бытовых отходов.

Обратите внимание, как много нового мы узнаем о мире экологической моды! А что нас ждет впереди?! Следующим номером нашей программы будет выступление 5 б класса.

Перед вами
Матвиевская Ольга.
Верхняя часть – топ, состоит из двух белых пакетов, скрепленных степлером. Пакеты обклеены газетой и фантиками от конфет, ручками завязаны на шее. На нижней части пакета полоска газеты. Нижняя часть – юбка, состоит из четырех мятых и старых пакетов. В двух боковых пакетах – мусор (газеты, упаковки, фантики). Первый пакет укороченный, второй задний – обычный. На правой и левой руке надписи D&G. Надпись сделана специальными ручками для тату.

Полагаю, вы не забываете запечатлеть эти замечательные и неповторимые модели.

Нигде в мире, а только у нас, сегодня для вас уникальный показ

.

Слово 7 б классу – Коряушкина Валерия

7б класс представляет новую коллекцию «мусорной моды» – вечернее платье «Принцесса ночи». Мы использовали такой материал как мусорные пакеты и фольга. Для того, чтобы создать это платье, нужно было подобрать цвет и текстуру этого платья. Мы долго думали, какое сочетание цветов подобрать. Мы наблюдали миром моды, за сочетание цветов и решили выбрать черно-серебряный цвет. Многие звезды на вечеринках носят черные платья, потому что этот цвет модный и практичный.

Своим очарованием нас попытается сразить участница из 6 б класса. Встречайте – Никитина Маргарита.

Вашемувниманиюпредставляется этот очаровательный костюм, декорированный конфетными фантиками. В качестве основы для костюма использована хлопчатобумажная ткань. В данной модели ряды фантиков, перекрывающие друг друга, нашиты на ткань вручную. Срезы горловины и проймы костюма окантованы косой бейкой. На изготовление этого костюма потребовалось около двухсот фантиков и более месяца времени. К модели изготовлены аксессуары: заколка для волос и фурнитура на туфли.

На сцену приглашается Руденкова Ольга, ученица 6 а класса

. Ваши аплодисменты.

Это костюм, состоящий из топа и юбки. Юбка сделана вверху из достаточно больших пакетов, прикрепленных к поясу, а подол сделан из пакетов поменьше, прикрепленных бантиками. Топ сделан из очень плотных и больших пакетов. Он напоминает треугольную форму. Корона сделана из картонной основы с приделанной к ней фатой из пакетов. Она держится на резинке. Весь костюм украшен фантиками серебряного и золотого цвета. Весь костюм скреплен надежно степлером.

Итак, дорогие участники, ситуация накаляется, показ мод близится к завершению. Кто удивит нас на этот раз – как всегда 9 «АС

»,
Иванова Анастасия.
Наше платье создано по эскизам и воображению. На него потрачено 45 мусорных пакетов, три метра упаковочной фольги. Все это скреплено степлером, нитками и скрепками. Посмотрите на нижнюю часть платья, как она сделана. Это основное украшение модели. Модель показывает, что любого материала можно сделать необыкновенно красивую вещь. Готовилось платье три недели. Модель представляет сам автор, помогала в изготовлении платья большая часть класса.

И завершающим аккордом в показе экологической моды будет модель, представленная 7 а классом. Встречайте, ваши аплодисменты — Прохорова Екатерина.

SevenAproduction представляет платье «Берлинская лазурь» новой мусорной коллекции. Оно изготовлено из экологически грязных продуктов: мусорных пакетов трех видов, газет, салфеток и других материалов, не годящихся для иного использования. Идея платья состоит в том, что после сжигания мусора выделяются вредные химические вещества, похожие на так называемую «берлинскую лазурь» и это очень вредит окружающей среде.

Ну что ж, лучшие кутюрье мира ломают голову над тем, как удивить людей новыми моделями. Сегодня, на ваших глазах состоялся действительно, уникальный показ. Вглядитесь в эти костюмы, запомните их такими, и попробуйте сделать еще лучше. И поверьте, природа скажет вам СПАСИБО.

Мы благодарим наших участниц за доставленное удовольствие и приглашаем на заключительный этап конкурса: интеллектуальная разминка.

Нужно же узнать, насколько наши модели разбираются в самой экологии.

Конкурс мы будем проводить в режиме «вопрос-ответ». За скорость и правильность ответа каждая из вас получит максимальное количество баллов. И в финал выйдет — сильнейшая.

Итак, начинают представители 4–5 классов.Просим участниц выйти на середину зала.

ЗАДАНИЯ 4, 5 КЛАСС

    Красная мышка с белым хвостом, В норке сидит под зеленым кустом (редис)

    Чернокрылый, красногрудый, И зимой найдет приют, Не боится он простуды. С первым снегом тут как тут! (снегирь)

    Единственное вещество на Земле, находящееся в трех состояниях (вода)

(ответили, ушли в зал на специальные места, сбоку по двум направлениям стульев, рядом с жюри, места заранее обозначаются

).

Приглашаются 6 классы:

ЗАДАНИЯ 6 КЛАСС

    Был ребенок, не знал пеленок, Стал стариком, сто пеленок на нем (капуста)

    Стоит девчонка в красной шапчонке, Кто не пройдет, всяк поклонится (земляника)

    Документ, в котором регистрируют все редкие и исчезающие виды растений и животных (Красная книга)

Сейчас слово 7 классам.

ЗАДАНИЯ 7 КЛАСС

    Ни зверь, ни птица, в носу спица, Собой тонка, голосом звонка, Орды от нее стонут, знатные дрожат. Кто ее убьет, тот кровь свою прольет (комар)

    Явился в желтой шубке: – Прощайте, две скорлупки! (цыпленок)

    Основными компонентами среды обитания, наиболее важными для любого животного являются … (пища, вода, воздух, температура среды, свет, жилище и другие животные

    )

На сцене 8 классы:

ЗАДАНИЯ 8 КЛАСС

    Я из крошки-бочки вылез, Корешки пустил и вырос, стал высок я и могуч Не боюсь ни гроз, ни туч (дуб)

    В темной темнице красны девицы, Без нитки, без спицы, вяжут вязеницы (пчелы)

    Наука, изучающая взаимоотношения человека и окружающей среды называется… (экологией человека)

А теперь, самые старшие 9–10 классы, вам слово.

ЗАДАНИЯ 9, 10 КЛАСС

    Не пахарь, не столяр, Не кузнец, не плотник, А первый на селе работник (лошадь)

    Лист горбочком с желобочком, Шипы имеет, а ранить не умеет. Зато лечит нас в любой день и час (алоэ)

    Состояние мнимой смерти у живых организмов называют …. (анабиозом)

Чтож, пока жюри подводит итоги (Приложение 1

), немного о приятном.

В вашу честь ученики начальной школы подготовили небольшое выступление. Слово 2-м классам.

Вот и настала торжественнаяи долгожданная минута. Жюри готово объявить результаты нашего конкурса. Слово для оглашения результатов предоставляется главному специалисту отдела экологии и природных ресурсов Федоровой Анне Валерьевне.

За участие в конкурсе награждаются: (все участники поднимаются после награждения на сцену, ступень и место в зале по указанной траектории)

За участие в юмористическом конкурсе по экологии «Мусорная мода» награждаются: …

По-здрав-ля-ем! Вы заслужили наши аплодисменты.

Мы просим вас замереть на минутку: фотография на память.

Все желающие сфотографироваться теперь уже с именитыми моделями смогут это сделать после окончания праздника. А это действительно праздник, праздник не только моды, но ума.

Если наше мероприятие не прошло бесследно для каждого из вас и не оставило равнодушным к проблемам природы, если каждый, теперь уже обязательно, будет заботиться о чистоте природы, значит наша планета станет намного чище.

Мы благодарим за внимание всем пришедших на наш праздник моды, администрацию школы за предоставленный зал и,конечно же, всех авторов этой замечательной и уникальной коллекции.

Под ваши аплодисменты, мы прощаемся с нашими героями.

И в заключении,еще раз, «на бис» вызываются победители нашего конкурса «Мусорная мода – 2010». Все участники проходят по одному на сцену и все вместе выстраиваются для общей фотографии.

Музыкальное сопровождение (Приложение 2

).

До новых встреч на экологическом олимпе!

Практически в каждой школе и детском саду проводят конкурсы костюмов, выполненных из подручных материалов. А иногда такие мероприятия включены в программу взрослых корпоративов. И тогда всех нас, женщин, посещает мысль о том, что бы такого интересненького сотворить. О том, как смастерить оригинальный креативный наряд для конкурса или мы поговорим в этой статье. Ознакомившись с информацией, представленной здесь, вы узнаете, как можно сделать Фото подобных работ также можно увидеть. Смотрим, читаем и вдохновляемся.

Наряд из дисков — блестящая идея! Способ №1

Этот вариант изделия будем создавать из лазерников. Кроме них для работы понадобятся ножницы, шило и длинная майка-туника.

Начинаем процесс выполнения платья из подручного материала — диска. Прежде всего, нужно сделать подготовительную работу — пропаять дырочки в круглых деталях. Для этого над свечой или газовой печкой нагреваем кончик шила и пропаиваем им по одному отверстию в каждом диске по краю. Дальше раскладываем на столе майку (тунику) и, начиная от нижнего края, пришиваем блестящие элементы. Крепим их симметрично друг к другу по всей окружности изделия. Когда первый ярус будет прикреплен, приступаем к оформлению второго. Если вы хотите создать эффект чешуи, то теперь диски немного накладывайте на те, которые расположены ниже. Таким образом оформляем всю майку.

Обработка капюшона

Выкраивание обтачки

Выкроите обтачку для обработки внешнего среза капюшона, ширина обтачки 4,0 см.

Обработка шва

Стачайте шов на капюшоне, обметайте срез и проложите отделочные строчки.

Обработка обтачкой

Соедините детали обтачки, обметайте срез, притачайте её к капюшону.

Пробейте люверсы на капюшоне вставьте шнур, проденьте фиксаторы.

С лицевой стороны проложите закрепляющую строчку на 2,0 см. от шва. Концы шнура закрепите машиной закрепкой.

Соединение капюшона с изделием

Совместите шов капюшона с центром горловины на спинке, концы капюшона с бортами на полочках. Закрепите булавками и втачайте копюшон в горловину. Обметайте срез, направьте припуск в сторону изделия и закрепите его машинной строчкой.

Карнавальный костюм из лазерников. Способ №2

Платья из подручного материала (диска) можно выполнять и по-другому. В этом случае круглые элементы накладываться друг на друга не будут. В лазерниках прожигаем дырочки так, как описано в предыдущей части статьи. Только делаем не одно, а четыре отверстия, расположенных друг от друга на одинаковом расстоянии. Далее сшиваем между собой диски. Для этого в иглу вставляем нить и завязываем крупный узел, чтобы он не проскочил в дырочку. Вводим иголку в отверстие на одной детали, протягиваем нить. Далее вводим иглу в дырочку другого лазерного круга и выводим на изнаночной стороне. Повторяем эти же действия еще несколько раз. Затем закрепляем нить и отрезаем. Таким образом соединяем в ряд нужное количество дисков. Оформляем несколько таких лент. Из них формируем цельное прямоугольное полотно, сшивая по тому же принципу диски по горизонтали. Когда заготовка будет нужного вам размера, соединяем ее по краям, формируя «туннель». На длинную футболку пришиваем изделие за отверстия в дисках верхнего ряда. Получается своеобразный сарафан. При желании можно оформить бретели. Наряд готов.

Платье из газет

Вот другой вариант изготовления наряда из подручных средств.

Такое платье из газет смотрится прекрасно, и девушка в этом одеянии станет украшением школьного бала, любого другого праздника. На изготовление обновки понадобится немного больше времени, чем для предыдущих моделей из целлофана, но оно стоит того.

Вот какие материалы вы будете использовать при работе:

  • газеты;
  • тонкую липучку;
  • ремень;
  • карандаш;
  • длинную линейку;
  • швейные принадлежности.

Платье из бумаги состоит из двух больших деталей: полочки с верхней юбкой и нижней юбки. Начнем с первой. Для нее вам понадобятся 8 газет. Их нужно развернуть, сложить попарно, чтобы получилось 4 большие заготовки.
Берем первую и начинаем делать на ней встречные складочки. Отступите от края 1,5 см, загните его, переверните газету и сложите следующую полосу на ширину 2,5 см.

Теперь снова переверните лист и сделайте складочку шириной 1,25 см. Таким образом оформите всю первую двойную газету. Прогладьте ее не очень горячим утюгом или тщательно рукой, чтобы хорошо обозначить складки. Вот как делать плиссировку на бумаге. Далее, приложите заготовку к себе или к модели, на которую шьете платье, отметьте линию талии, прострочите по этой разметке на швейной машинке.

Таким же образом изготовьте детали из остальных газет, сложенных попарно, и сшейте заготовки по боковому шву между собой.

Наденьте полученное мини-платье, завяжите его пояском. Сколите складки наверху булавкой, обрисуйте линию декольте. Прострочите складки сначала по верху газеты, затем по вырезу горловины и обрежьте лишнее ножницами. Теперь снова примерьте данную деталь, нарисуйте линию проймы, обрежьте по разметке.

Чтобы платье, сшитое своими руками, хорошо надевалось, застегивалось и прочно сидело, пришейте сзади к одной половинке спинки длинную липучку и к другой тоже.

Сделайте юбку ровной, отрезав лишнее. Теперь отмерьте длину лямок, выкройте их из полосы газеты, сложенной поперек пополам. В месте соединения загните с каждой стороны еще по 5–7 мм для шва, прострочите. Пришейте лямки к полочке и спинке, сначала примерив и наметав булавкой. Верхняя часть наряда и юбка готовы. Теперь вам нужно сшить подъюбник, тогда платье из бумаги будет пышным и нужной длины. Для этого разверните газеты в один слой. Прострочите каждую по верху, произвольно закладывая складки. Когда первая газета закончится, возьмите вторую, наложите на предыдущую на 10 см, так же прострочите поверху складками, затем используйте другую газету. Берите их столько, сколько понадобится, чтобы сшить подъюбник.

Газеты, простроченные поверху, аккуратно сомните и прошейте еще раз, отступив от сделанного шва 1 см.

Сверху с краю с одной и с другой стороны притачайте липучки, чтобы нижняя юбка легко надевалась и снималась. Далее, сложите газету в несколько раз на ширину 10 см, чтобы выкроить плотный пояс. Прострочите его по всей длине с одной и другой стороны, на концы пришейте липучки, после чего пояс готов и само платье из газет, сделанное своим руками, тоже.

Еще один фасон наряда из газет

Такой экстравагантный наряд будет незаменим на Хэллоуине, тематической вечеринке.
Для верха нужно обрезать двойную газету таким образом, чтобы она закрыла лиф и притачать к нему, обрезав лишнее. Корсет станет одновременно и поясом, и верхней частью платья. Чтобы изготовить юбку, вам нужно будет свернуть из газет множество кульков, закрепив уголок каждого стиплером, чтобы бумага не развернулась. Теперь при помощи этого же инструмента соедините кульки между собой, чтобы получилась юбка.

Основу платья можно сшить из ткани, из двойной газеты или из мусорного мешка. На эти материалы степлером или скотчем крепятся кульки, которые вскоре превращаются в пышную длинную юбку.

Изготовить большой воротник также поможет бумага. Наложите несколько газет друг на друга, вырежьте из них круг. Найдите его центр, вырежьте внутри круглое отверстие, чуть больше диаметра шеи. Теперь сделайте разрез от него до края окружности, разверните заготовки. Между ними прикрепите кульки из бумаги. Пришейте одну часть воротника к левой, а другую к правой чашечке лифа.

В завершение нужно сделать оригинальный цветок из бумаги, ногти из газет, и наряд очаровательной вампирши или другой сказочной леди готов.

из подручных материалов. Как сделать такой наряд?

Костюм для осеннего бала мы будем мастерить из опавших листьев. Собираем их очень много, предпочтение отдаем целым и красивым экземплярам. Кроме них готовим иголку, нитки и легкий простенький сарафан (без оборок и декоративных украшений). Выполняется такой костюм просто. Листики, начиная от низа платья, пришиваем за хвостик. Располагаем из близко друг к другу. Оформляем сначала первый ярус, затем второй, накладывая листву внахлест. Таким образом обшиваем все изделие. Работа довольно трудоемкая, но результат того стоит.

При выполнении данной модели следует учитывать то, что листва быстро вянет. Поэтому делать платья из подручного материала этого вида следует накануне торжества, а готовое изделие держать в прохладном помещении, время от времени сбрызгивая его водой.

Бумажное платье — быстро, просто и красиво

Этот вариант наряда из подручного материала самый легкий в изготовлении. Гофрированная бумага, ножницы и клей — из этих материалов создаем оригинальный костюм. Вся работа ведется непосредственно на самой модели. Рулон бумаги оборачиваем в области груди два раза, лишнее отрезаем. Край приклеиваем. Придаем лифу нужную форму, слегка комкая бумагу в нужных местах. Другой рулон складываем гармошкой. Один край этой заготовки приклеиваем к той, что уже на модели, формируя юбку. Можно сделать ее не одну, а несколько. Получается своеобразная пачка. Остается приклеить бретели из полос бумаги. В качестве декора используйте бумажные банты или цветы.

Теперь вы знаете, как сделать из подручного материала. Надеемся, что эти мастер-классы вы используете для создания своих дизайнерских карнавальных нарядов.

Умение девушек создавать красивые вещи ценилось во все времена.

Правда, в древности рукодельницы вряд ли пользовались потенциальным мусором, а сегодня СМИ пестрят идеями, как сделать платье из самых разных ненужных вещей. Нужно ли это современным модницам и что можно использовать в качестве полотна для творчества, давайте разбираться.

Одежда для утренника из мусорных пакетов

Праздник в детском саду пройдет незабываемо и весело, а костюм для каждого ребенка будет стоить совсем недорого, если смастерить наряд из мусорных пакетов.

Дети с удовольствием превратятся на время в жителей экзотических островов. Сейчас можно купить пакеты для мусора различных цветов, поэтому костюмы для утренника получатся красочными и разнообразными. Каждый родитель сделает наряд для своего ребенка, ознакомившись с мастер-классом по изготовлению такой одежды, и тем самым поможет детям устроить настоящий праздник.

Чтобы сделать костюм своими руками по данной тематике, понадобятся:

  • пакеты для мусора вместимостью 30–35 л. в рулоне;
  • резинка;
  • ножницы;
  • скотч.

Раскатайте рулон, найдите в нем первый пакет, не отрывая, сложите его пополам.
Чтобы работа шла быстрее, складывайте за один раз по 2–3 пакета. Тогда можно будет разрезать сразу столько штук.

Теперь нужно оторвать эти сложенные пакеты от общего рулона и отрезать у них боковые полоски справа и слева. Далее, получившееся полотно складывается вдоль пополам и разрезается по этому сгибу. Теперь сложите следующие 2–3 пакета от рулона напополам. Обрежьте бока, а затем согните и прорежьте по сгибу на ленты. Сложите их стопочкой.

Обрежьте у изготовленных из пакетов лент край с той стороны, где целлофан был сложен пополам.

Теперь приклеивайте полученные заготовки к скотчу внахлест — с одной и другой его стороны. После того как все полоски будут прикреплены таким образом, нужно положить в центр резинку, приклеить ее скотчем. Осталось перекинуть полоски в одну сторону. Юбка готова. Для придания ей прочности прострочите наверху, ниже резинки, не задевая ту. Пакеты — это прекрасный материал для костюма на утренник в детский сад, как для низа, так и для верха. Лиф шьем для девочек.

Используйте полоски, вырезанные способом, о котором рассказывалось чуть ранее, но нужно у них обрезать сгиб не с одной, а с двух сторон. Тогда они будут в 2 раза короче, чем для юбки. После чего также их нужно приклеить к скотчу и прикрепить резинку.

У вас получилась юбочка и лиф. Осталось в такой же технике сделать украшения на ноги и на руки, и костюм на утренник готов. Из мусорных пакетов можно сшить платье принцессы, наряд Шахерезады, восточного шаха, феи. Этот материал хорошо шьется, поэтому достаточно выкроить детали костюма, а затем стачать их на машинке. Для придания большей прочности строчке, под нее можно подложить тесьму.

Подручное сырье

На самом деле для того чтобы найти к чему применить собственную фантазию, достаточно оглянуться вокруг.

Самодельная модель из картона

Какие платья сейчас в моде читайте .

Условно все подходящие вещи можно разделить на несколько очень обширных категорий:

  1. Ткани.
    В ход идет все – старая одежда, мужские рубашки и футболки, джинсы, вышедшие из моды, любые платки, галстуки, бинт, даже покрывала и шторы. А почему нет? Это благодатный материал, который уж точно не доставит дискомфорта при носке, и шитье лишено множества неудобств.
  2. Продукты питания и посуда.
    Хотите платье из пирожных или вкусное шоколадное убранство? А повторить нашумевшее из кусков мяса от Леди Гага? Даже из хрупкого и жесткого фарфора можно создать оригинальный облик.
  3. Природные компоненты.
    Ах, какое романтичное настроение придает убор из цветов! Но не только они могут быть использованы для создания необычных обликов – ракушки, шишки, листья (как зеленые, так и осенние), семечки, колосья и солома, еловые ветки и многое, многое другое.
  4. Бумага.
    На самом деле в эту категорию можно включить все печатные издания (газеты, журналы, книги), туалетную бумагу, фольгу, кальку и т. д. Да, такие платья будут довольно хрупкими и вряд ли переживут встречи с дождем, но креативным модницам препятствия не помеха.
  5. Пластиковые отходы и полиэтилен.
    Первыми эту идею освоили защитники окружающей среды, наглядно продемонстрировав, сколько мусора оставляет человек. Одноразовая посуда, пакеты, бутылки – все требует правильной утилизации, ну или нуждается во второй молодости в нарядах.
  6. Резиновые изделия.
    Сюда входят одноразовые перчатки, воздушные шарики, презервативы и прочие вещи. Довольно удобный и гибкий материал для творчества, главной проблемой которого будет парниковый эффект на коже.
  7. Электрические, компьютерные, автомобильные запчасти и другие следы урбанизации.
    Такие детали, как диски, микросхемы, светодиоды, покрышки, ремни безопасности стали привычными в нашей жизни, так почему бы им не войти в модные тенденции?

Исключим все предметы, которые могут нанести вред здоровью или просто громоздкие и неудобные, и останется потенциальный материал для создания оригинального костюма.

Леди Гага

Но и это еще не все! Походная палатка, застежки-молнии, старые игрушки, рыболовные сетки, даже отрезанные волосы не стоит сразу отправлять в мусорное ведро, множество мыслей можно воплотить в жизнь с их помощью.

С чем носить красное платье осенью читайте .

Втачивание молнии в комбинезон

Втачайте молнию, так чтобы все горизонтальные швы при застёгивании совпадали. В мужских комбинезонах (для удобства эксплуатации), можно втачать молнию с двумя бегунками.

Более подробное описание втачивания молнии, читайте как заменить молнию в трикотажной кофте

Костюм для мероприятия или наоборот

Разумеется, самодельные наряды могут быть совершенно разными.

Например, скромные и элегантные платья из шифоновых платков или старых джинс вполне могут бесплатно обновить гардероб. Учитывая современные цены, это прекрасная возможность всегда оставаться на пике моды.

Из газет легко создать трендовое .

А вот более оригинальные, сложные или вычурные модели пригодятся при участии в конкурсе или показе мод. Если в повседневной жизни преимущества имеют практичные вещи, то здесь полет фантазии не ограничен ничем.

На сегодняшний день проводится масса тематических мероприятий: свадьбы, вечеринки, детские утренники, студенческие весны. Все они предоставляют прекрасную возможность создать костюм из подручных материалов, попутно сэкономив и поразив публику своими идеями.

А какая девушка не хочет оригинальную фотосессию? Подобрав материал для платья под обстановку, можно создать целый ансамбль фактуры и цвета. Например, наряд из шишек и веток в еловом лесу произведет настоящий фурор.

Модель на конкурс из шариков

Много недорогих моделей на любой случай, тем кто не хочет использовать вторсырье, можно подобрать среди .

«Безумные шляпники»

Подручными материалами вовсю пользуются дизайнеры, ценящие оригинальность в туалетах.

Уже упоминался образ Леди Гаги, а какие еще идеи они могут предложить?

Китаец Ли Ксяофенг создает целые коллекции из фарфоровых чашек. Пиджаки, рубашки, платья и фуражки из осколков посуды, закрепленных на кожаной основе, вполне функциональны и даже неплохо продаются.

Надо отметить, что сама мысль шитья из абы-чего не нова. Помните фильм-легенду «Унесенные ветром» 1939 года? А великолепное зеленое платье Скарлетт из старой портьеры?

Скарлетт ОХара

С чем носить зеленое платье узнайте из следующего .

Отечественные модельеры не отстают от зарубежных тенденций. Так, дуэт Александры Захаровой и Ильи Плотникова использует в качестве полотна обычную бумагу, создавая образы в духе космического будущего.

Не обошло новаторство стороной и свадебную моду.

Убранства из пакетов, туалетной бумаги, презервативов мелькали на подиумах. Но есть и единичные наряды еще оригинальней.

Просто мешки для мусора

Невеста в газетном наряде

Невестам, ценящим традиционные модели, полезна будет о свадебных платьях коротких кружевных.

Например, итальянский пекарь, решивший сделать собственными руками туалет своей невесты из пирожных. А вот подвенечное платье из павлиньих перьев со шлейфом скорей поражает стоимостью – 1,5 миллиона долларов за это чудо швейного искусства.

А вот Fillips сконструировал наряд-облако по последним технологиям.

В таком костюме невозможно скрыть свое настроение – на сердитой девушке оно светится красным, а как только эмоции утихают, наряд «зеленеет».

И это лишь немногие примеры безграничной человеческой фантазии. Как бы то ни было, идеи мастеров часто экстравагантны и призваны сыграть на публику. Но исключив высокую моду, что можно создать своими руками?

Цветная бумага – оригинальный наряд

Животные

Социальные опросы показывают, что 95% детей дошкольного возраста по значимости ставят домашних животных в одну линейку с родителями и друзьями.

Для них кошка, собака или попугайчик – близкие существа, с которыми можно поговорить, поиграть и поделиться радостями и переживаниями. Представьте, с каким удовольствием юный художник будет создавать образ своего питомца, вкладывая в работу душу и любовь:

  1. Интересная собака получится, если втулку от туалетной бумаги слегка загнуть в верхней части, формируя ушки. Покрасить основание акриловой или гуашевой краской. Мордочку, лапки и ошейник вырезать из цветной бумаги и наклеить. Хвост прикрепить, вставив в небольшую прорезь во втулке и зафиксировав двусторонним скотчем с изнанки.

  2. Черного кота вырезаем из пластикового флакона от ополаскивателя для белья: передняя стенка – силуэт, задняя – хвост. Детали рисуем акриловыми красками. Повязываем бант на шею. Игрушка готова. При желании ее используют как подставку для карандашей и ручек или салфетницу.

  3. Белого кота можно сделать из 4 ватных дисков. Два из них наклеиваем на основание целиком – это голова и туловище. Еще один разрезаем пополам – это лапы. Из последнего формируем хвост и уши. Добавляем глаза, усы и нос. Работа простая, но оригинальная.

Такие поделки вполне можно принести в школу или садик на конкурс, подарить другу или украсить ими дом.

на конкурс самодельные и оригинальные, красивые, идеи

Фасоны и модели платьев

Поток времени не остановить. Не останавливается и мода. Следовать модным веяниям с каждым днем становится все легче, ведь все чаще на подиумах появляются наряды из подручных материалов.

Платья, сделанные собственными руками, не только покажут ваше мастерство и креативность, но также обновят гардероб парой новых оригинальных нарядов. Большинство представленных в статье платьев мало пригодны для повседневной жизни, но парочка идей прекрасно воплотятся в жизнь и сделают ваши образы интереснее.

Разнообразие подручных материалов

Для создания нарядов из подручных средств подойдет все кроме громоздких и тяжелых материалов.

Словом, в ход стоит пустить все, что завалялось на антресолях, и уже было одной ногой в мусорном ведре.

Зачем необходимо оригинальное платье

Платье из подручных средств позволит вам продемонстрировать свою креативность, принять участие в конкурсе, выделиться на торжестве, а также обновить старые наряды, которые вышли из моды или уже надоели вам.

Тем более, это самый оригинальный способ приобрести пару платьев без особых финансовых затрат.

Из мужской рубашки

На пике популярности сейчас платья из мужской рубашки большого размера. Можно найти множество способов превратить рубашку в платье, но мы остановимся на двух основных.

Первый из способов – без шитья. Рубашку застегиваем на себе так, чтобы горловина оказалась выше груди, а воротник стал как кайма. Рукава обматываем вокруг талии и завязываем на бант. Необычное и стильное платье готово!

Подробнее читайте в статье про то, как сделать платье из мужской рубашки.

Второй вариант, как вы уже поняли, это преображение рубашки в платье с помощью шитья. Интернет переполнен самыми разнообразными способами переделки, так что вы без проблем сможете найти подходящий вам вариант и выглядеть экстраординарно и ярко.

Из футболки или майки

Еще одним популярным материалом является мужская футболка или майка. Здесь также множество замечательных и интересных моделей.

Если футболка большого размера, а вы худенькая девушка, то можно с помощью шитья превратить эту футболку в платье.

Из платка

Пляжное парео или большой платок с такой же легкостью превращается в платье.

Взяв два одинаковых платка, свяжите их за один угол. Допустим, это будет правое плечо. Перекидываем один платок вперед, второй – назад. Задний платок берем за боковые углы и связываем на правом боку, а боковые углы переднего – поверх и на левом боку. Добавляем тонкий ремешок на пояс и вы прекрасны!

Из одного платка также можно соорудить интересный наряд, завязывая его различными способами.

Из мужских галстуков

Даже до этого дошла мода, а с ней и дизайнеры. Галстуки, сшитые между собой и органично подобранные друг к другу, превращаются в непревзойденное и великолепное платье-мини. Если в запасе у вас много материала – можно создать платье максимальной длины.

Эксклюзивно и превосходно смотрится платье из галстуков двух расцветок, не просто сшитых между собой, но в некоторых местах образующих переплетения.

Из палатки

А почему бы и нет? Представьте платье с открытым и приталенным верхом, спереди молния, длинная юбка, а сзади простирается шлейф. Выполненное в нескольких цветах, это платье эффектно смотрится само по себе. А если убрать все, что указывает на предыдущее назначение и использование ткани, то мало кто догадается, что это платье было создано вами из подручных средств.

Креативщики пошли дальше и туризм совместили с модой, создав платья-палатки.

Бумажное

У каждого дома был ремонт, после которого оставались куски, а то и рулоны обоев и бумаги. Со временем они запылились на чердаке или антресолях. Пришла пора их достать и вдохнуть в них вторую жизнь, создав своими руками бумажное платье.

Приталенный верх создаем с помощью нескольких мотков бумаги вокруг торса. Сзади или сбоку приклеиваем бумагу скотчем. Таким способом можно также сделать прямую юбку, которую соединяем с лифом. Если такой вариант вам не по душе – можно взять старую юбку, к которой пристрочить колечки-конуса из бумаги и в несколько слоев. Получится объемная и пышная юбка. Таким способом можно пришить шлейф или дополнительные яруса.

Самое удивительное, что создаются целые ателье по созданию оригинальных нарядов.

Для создания бумажных нарядов можно взять: обои, газеты, журналы, салфетки, обертки от конфет, коробки, упаковки, картон, гофрированную бумагу и даже туалетную.

Но сшить платье из детской книги додумается не каждый.

Платья из бумаги можно носить несколько раз, если их аккуратно разрезать «по шву», который потом заклеится скотчем. Просто и практически бесплатно. А главное – красиво. Не зря говорят, что все гениальное в простоте.

Из глянцевого журнала

Абсолютно у всех дома валяются кипы ненужных глянцевых журналов, в которых одна-две статьи вам нравятся. Вырезаем или вырываем статьи и складываем в папочку, а журналы пускаем на платье. Ведь у вас еще не было платья из журналов?

Иголка с ниткой, степлер, ножницы, журналы, скотч и платье-основа – все, что вам понадобится.

Съедобные

Из конфет

Да-да, вы не расслышали. Если вы не сладкоежка, то попробуйте создать платье из конфет. Пестрота оберток поможет вам создать определенную цветовую гамму, а разные по форме конфеты помогут оформить разные элементы наряда.

Все, что вам нужно, купить конфет и вооружиться иголкой и ниткой. Нашейте на старое платье конфеты, располагая их так, как вам велит фантазия – и успех вам обеспечен. Вы будете королевой бала, главное, от сладкоежек держаться подальше.

Из шоколада

Из этого прекрасного десерта создают целые коллекции платьев, которые завершают шоколадные фестивали.

Из фруктов и овощей

Для вегетарианцев и ведущих здоровый образ жизни художница из Кореи создает платья из капусты, лука, зелени, кожуры бананов и других вкусных и полезных овощей.

Из выпечки

Модельеры показали, как можно рукава-буфы заменить на вкусных хлебные батоны. Обычным бубликам также нашлось место в экстравагантном модном мире. Их использовали в качестве украшения.

Из мяса

Съедобное, но не совсем вкусное платье из сырого мяса. Выглядит оно тоже не эстетично, но это не помешало Леди Гаге использовать его в своих эпатажных целях.

Из шариков

Для смелых экспериментаторов подойдет идея платья из воздушных шариков. Для создания подойдут как продолговатые шарики для моделирования, так и обычные шарики, которыми украшают интерьер.

Соединять их можно во всевозможные переплетения и узоры – все в ваших руках и зависит от вашей фантазии. Легкое платьице из шариков эффектно и незабываемо переливается и играет светом, подойдет для решительных девушек, которые не боятся оказаться в центре внимания.

Нежно навеет ностальгию по детству платье из шариков для детского манежа. Если громоздкий силуэт немного беспокоит, то можно их заменить шарики от дезодорантов или на теннисные, предварительно разукрасив.

Из посуды

Накопившимся вилкам и ложкам, как и венчикам, также можно найти применение не по назначению. Платье из пластика более доступно и нежно смотрится, а из нержавейки придаст нужной остроты образу.

Не нужно считать, что битая посуда — это к несчастью. К счастью — в виде нового платья. Вот так с помощью фарфоровых осколок можно создать шедевр.

Из мусорного пакета

Превосходные и изумительные платья можно создать из мусорных пакетов. Надутые пакеты создадут пышный наряд принцессы. А пакеты, порезанные в бахрому, а затем пришитые пышными воланами помогут создать образ амазонки-воительницы.

Эффектно смотрятся платья-футляры из черных пакетов. Такой образ прекрасно подойдет для празднования Halloween.

Стоит также обратить внимание на прочий бытовой пластик. Из донышек от бутылок получается великолепное платье. А из одноразовой посуды – комбинированный наряд принцессы из сказки.

Из сумок

Клетчатые или по простонародному базарные сумки служат не худшим материалом для создания необычных нарядов. К тому же клетка всегда в моде.

Из дисков

На старую однотонную футболку, майку или платье можно нашить диски или кусочки дисков – наряд для похода в клуб или на дискотеку.

Платье из дисков смотрится интересно и необычно, а благодаря светоотражающим свойствам, еще и эффектно.

Из молний

Удивительно и экстравагантно смотрится платье из молний, представленное одним молодым дизайнером. А что ж мы, не дизайнеры разве? Сшиваем молнии между собой по выкройке и без вытачек. Размер подгоняем под себя.

Можно создать комбинированное платье, где лиф или юбка выполнены из молний, а второй элемент взят от другого наряда. Получится очень стильно и интересно.

Из скотча

Удивительно, но разноцветная клейкая лента помогает создать неординарные, кислотные платья для вечеринки.

Осеннее из листьев

Осенью очень сподручным и бюджетным вариантом станет платье из листьев. Для того чтобы его создать нужны чистые целые листья, которые за хвостик пришиваем по такому же принципу, как и диски. Смотрится восхитительно и свежо. Но все же есть пара существенных минусов, на которые стоит обратить внимание.

  1. Платье из листьев нужно создавать непосредственно перед мероприятием, на которое вы собираетесь его надеть. Листья пересыхают очень быстро, и может получиться не совсем то, что вы хотели бы.
  2. Также листья – очень хрупкий материал. Хвостики отламываются, и листья опадают, создавая пробелы в канве наряда. Поэтому наряд стоит носить с осторожностью.

Из цветов и растений

Любовь к цветам никогда не угаснет. Они — прекрасное средство для проявления чувств, декора дома и в последнее время материал для платья.

Наряды из живых цветов остаются актуальными не только для различных фестивалей, а и для концертов.

Из прочих материалов

Материалов подручных настолько много, что уместить их в одной статье сложно.

Платья создают из перьев павлинов, но никто не запрещает экспериментировать с оперением пернатых.

Высушенная трава и солома так же сгодится для сплетения бального вечернего платья.

Одним словом, некоторые перечисленные выше материалы, а также перчатки, старые зонты, не нужные игрушечные мишки, крышки от пива, пивные банки, лампочки, волосы — не выбрасывайте. А вдруг когда-то пригодится.

А если у вас закончится фантазия, то воспользуйтесь рекламой производителей разных товаров.

Надеемся статья вам пригодится и станет полезной. Помните, что все в ваших руках – главное, запастись терпением и вооружиться фантазией, а остальное приложится. Удачи вам в ваших начинаниях.

Авангардный стиль в одежде — фото


Мода – это такое понятие, которое предполагает смелость, решительность, многогранность и необычность. Существует несколько стилей, пропагандирующих подобные принципы, выпячивая странность, ставя ее во главу угла и делая ее базисом созданных образов. Одним из таких стилей является авангардизм, чье влияние ощущает на себе не только мода, но и искусство в целом.

Авангард – история одного безумства

Если обратиться к словарю и выяснить филологическую подноготную слова «авангард», то каждый сможет увидеть однозначное определение, что таким словом обозначается передняя линия войск, целью которой служит прорывать строй врага и очищать путь для регулярного войска. Главное значение слова «авангард» сохранилось и поныне. Но с течением времени и благодаря происходящим в языке трансформациям авангардом впоследствии стали обозначать любое необычное и передовое явление, которое опережает свое время.

Сегодня авангардисты – новаторы, люди, привносящие во все сферы искусства, будь то кино, живопись, музыка. Не обошел авангард стороной и моду, заняв свою прочную нишу и став полноправным членом плеяды модных стилей.

Этот стиль не имеет своего «прародителя», являясь полностью самобытным и оригинальным. Изначально, на заре своего проявления авангард стремился к маргинальности, сочетая не только смелость и безумство, но порою отражая оппозиционное отношение, ставя себя в противовес слащавости и прилизанности уже существующих на тот момент стилей. Постепенно эволюционируя, авангард утратил прежний бунтарский дух, став явлением массовой культуры, дав тем самым толчок и указав вектор развития творческой мысли.

Точная дата зарождения «авангарда» в качестве модного течения не известна и историки моды расходятся во мнениях, склоняясь больше к 60-ым годам прошлого столетия. В чем историки едины, так это в том, что отцом-основателем авангарда как модного стиля является Карден, который первым вплел авангардные элементы в коллекции «от кутюр» и продемонстрировал их на модном подиуме.

Хотя существует другая точка зрения на появление авангарда как стиля одежды. Некоторые считают, что местом рождения этого направления была Япония, и олицетворял он видение японцами европейской одежды.

Авангардный стиль в одежде

Сама по себе авангардная мода – это течение, призванное ломать устой, применяющее передовые технологии и материалы для создания одежды, это все то, что не вписывается в устоявшиеся рамки. Существует несколько отличительных особенностей подобной одежды, характеризирующие принадлежность стилю. В первую очередь, это наличие геометрических форм и нестандартных силуэтов в нарядах. Вторым общим признаком можно выделить нестандартные материалы, используемые для создания одежды. Как пример, можно вспомнить Пако Рабанна, создавшего свою первую коллекцию одежды из металла и пластика. И третьим отличительным признаком является наличие в образе ярких, броских аксессуаров, которые словно ставят жирную точку, завершая апофеоз безумия.

Авангардный стиль имеет деление на три подвида, каждый из которых имеет свои особенности.
— Минимализм. Минимализм, как вытекает из названия, это стремление к простоте. В одежде этого направления используются только простые материалы, практически полная монохромность в расцветке и четкие, прямые линии. Наряд в минималистском направлении авангардизма будет отличаться простой единообразной формой, отсутствием рисунка на используемом материале. Он будет выполнен в одной расцветке, скорее всего в белых или черных тонах. Смелостью будет серый оттенок.

— Концептуализм. Основная мысль концептуализма – это создание одежды ради самой одежды. Концептуализм – это самовыражение автора через свою детище, которое, как правило, несет в себе скрытую или лежащую на поверхности идею. Отличительными чертами этого направления служит использование различных материалов при изготовлении образцов одежды, которые зачастую далеки от привычного понятия «ткань». Примером концептуализма служит первая коллекция Кардена в духе авангарда, на которую его вдохновил запуск первого искусственного спутника Земли, и вся она была пропитана космическими образами и линиями в понимании мэтра.

— Деконструктивизм. В переводе с английского это означает «разрушение» и как направление в моде впервые появилось в середине 80-ых. Сам термин пришел в моду из философии. Его переложение на «модный язык» вылилось в разрушение дизайнерами традиционализма в моде, полностью подвергнув деконструкции формы, функционал и границы одежды. По замыслу деконструктивизма одежда становится частью искусства, объектов смелых экспериментов, направленных на создание новых форм и нетрадиционное использование даже привычных материалов. Наиболее узнаваемыми деталями становится ассиметричность, многослойность, неопределенные цвета, которые должны подчеркнуть асексуальность одежды, поскольку одежда в данном случае создается не для кого-то, а для искусства.

Авангардный стиль – женское начало

Женская одежда в стилистике авангарда несомненно вызывает интерес, но сразу стоит отметить, что она удел смелых и рискованных, поскольку не каждая женщина рискнет выйти на улицу в подобных нарядах.

Платья

Женское платье авангардной направленности может иметь разнообразный фасон, которй может быть непредсказуемым и очень неожиданным. Чаще всего используется ассиметрия, а в качестве декорирующих базовых элементов применяются объемные детали, такие как «лубочный» бант на широком ремне или непропорционально большие рукава. Также платья могут иметь необработанные края и швы, а подол и вовсе может быть косым, что не будет служить огрехой швеи, а будет считаться замыслом дизайнера.

Цветовая палитра также может быть разнообразна. Допускается как однотонность, так и буйное цветение красок. Однотонные черные платья предпочитают адепты всевозможных мрачных субкультур (готы, эмо). Элементом украшательства платья в авангардном стиле станут объемные карманы, располагающиеся чаще на бедрах и обилие всевозможных, витиеватых вырезов.

Юбки

Авангардистские юбки также склонны иметь неповторимые покрои, главное правило которых – оригинальность и самобытность. При этом длина может варьироваться от откровенных, чуть прикрывающих ягодицы мини, до стелющихся по полу длинным шлейфом подола макси. В юбках стиля «авангард» обязательно наличие специфичных, присущих стилю особенностей, таких как кривой покрой, замысловатые разрезы, чрезмерно завышенная линия талии. Часто используются обручи, формирующие пышный корсет, который может обтягиваться блестящим материалом.

Если говорить о материала для юбок, то дизайнеры допускают смешение тканей, причем не только по цвету или рисунку, но и по фактуре. Юбки при этом могут быть или полностью глухими, совершенно лишенными намека на сексуальность или же полностью прозрачными, больше открывая, чем скрывая.

Базой для создания правильного авангардного ансамбля должен служить контраст цветовой палитры и ассиметричный крой моделей. При этом практически любой предмет гардероба может превратиться в стильную авангардную вещь, если будет выполнен из несвойственного ему материала, как например, шорты из бархата или меховой топ.

Авангард для настоящего мужчины

Авангардный стиль для мужчины позволит подчеркнуть брутальность, но позволит сделать это элегантно и стильно. В мужском прочтении этот безумный стиль своими базовыми принципами ничем не уступает женскому его проявлению, с той лишь разницей, что в мужском обличии он более спокоен и уравновешен.

Базовыми элементами мужского служат привычнее элементы ежедневного мужского образа, пропущенные через призму авангардистского видения. Это может быть привычный пиджак, но имеющий полы разной длины и застежкой не на ряд из двух или трех пуговиц, а на «тракторную» молнию. Интересным новшеством для пиджака может стать воротник-стойка. Брюки также могут иметь необычную длину или быть дополнены объемными элементами в виде гипертрофированных карманов. Рубашки в мужском образе в стилистике авангарда используются любые, кроме обычных классических. Приветствуется накладные детали в виде объемных карманов или чрезмерно широкие рукава. Такими же дизайнеры видят мужские свитера, пуловеры и куртки.

Как и в женском авангарде, в мужском на главных местах находится ассиметричность, но вот цветовая гамма мужского образа может быть более спокойной, чаще всего однотонной. Допускается, а порою даже поощряется многослойность, вполне допустимо выглядывание длинной, до колен футболки из под короткой, чуть прикрывающее талию куртки.

Аксессуары и обувь как часть авангардного образа

Для того, чтобы полностью соответствовать выбранному стилю в одежде, следует учитывать все, даже мелкие особенности и подходить к выбором соответствующей обви и аксессуаров со всей тщательностью, поскольку именно они могут поставить логическую точку во всем образе целиком. Общая тенденция дополнительных элементов повторяет постулаты авангарда в целом и стремится к шокирующему бурлеску, эпатажности и разбиванию канонических устоев.

Если говорить об обуви, то наилучшими вариантами станут ботильоны или полусапожки, самой главной деталью которых станет оригинальность формы. Кроме того, приветствуется наличие фигурного каблука, что служит характерной деталью именно обуви в стиле авангард. Необычно смотрится обувь, изготовленная из нестандартных материалов, своим внешним видом она напоминает костюм пришельца из далекого космоса. Актуальность выбранной паре может придать наличие вставок, соотносящихся с модными тенденциями сезона, как то кружево или блеск золота. Самое главное визуальное соответствие обуви ко всему наряду, ведь авангард это не значит хаос, это четкая, продуманная концептуальность образа.

Аксессуары должны выбираться не менее тщательно, чем обувь, поскольку им также отводится роль завершающего штриха. Они, несомненно, должны быть ярким пятном, при этом быть необычными и притягивающими взгляды. Для авангардной моды характерны: объемная бижутерия (бусы, колье, браслеты), украшения из непривычных материалов (пластик, металл), цепочки, имеющие сложное плетение. Также стильным аксессуаром могут стать крупные очки оригинальной формы, далекой от привычных округлостей традиционных очков.

В качестве аксессуаров в авангарде выступает и сам декор наряда. Крупные пластиковые пуговицы или обилие металлических аппликации служит прекрасным дополнением, создавая неповторимый и самобытный образ. Среди аксессуаров для ценителей данного стиля выделяется большое количество изделии ручной работы, поскольку только руки могут создавать самые причудливые формы и вызывать к жизни самые безумные фантазии.

Самые известные авангардисты мира моды

Многие известнее дизайнеры представляли коллекции в авангардном дизайне.
Некоторые полностью отдались этому направлению, некоторые лишь пробовали свои силы, пытаясь выразиться или привлечь внимание к своему творчеству. Потому что, смелость в одежде, даже если она никоим образом не стыкуется со здравым смыслом, способна привлечь к себе внимание и заставит говорить и обсуждать, пусть даже на уровне осуждения.

Первым значимым «столпом» авангардного дизайна по праву считается Пьер Карден, который считается отцом основателем данного стиля. Именно его коллекция в космическом стиле, приуроченная к запуску первого спутника Земли считается началом авангарда в мире высокой моды. Для Кардена авангард не стал основным, но мастер часто возвращался к экспериментальному творчеству.

Следующим ярким представителем направления «авангард» считается известный английский дизайнер Вивьен Вествуд, прошедшая путь от панка до политического вестника, благодаря своей находке размещать смелые лозунги на футболках. Вествуд, в обычной жизни протестующая против монархии, на подиуме поклоняется красочности викторианской эпохи. Самые известные коллекции дизайнера наполнены монархическими символами. Это и бутафорские картонные или меховые короны, это и укороченные пачки с яркими накидками, принятыми при дворе короля. В ее моде сочетается несочетаемое – классика и панк, шик и бунт. Это истинное лицо королевы авангарда.

Еще одним бунтарем в мире моды можно назвать Жан-Поль Готье, который в мире моды считается enfant terrible. Провалив свои первый показ, он решил, что требуются кардинальные перемены и это правило сумел пронести через все свои творения. В первую очередь Готье никогда не показывается свои коллекции на привычном для этого подиуме. Каждый показ проходит в оригинальном и необычном месте, типа тюрьмы или Казанского вокзала Москвы. При виде коллекции даже у самого стойкого критика брови глаза могут округлиться. Дизайнер придумывает платья из металлического мусора, банки из-под кошачьих консервов, блестящие корсеты с гипертрофированными бюстами конусообразной формы. Костюмы Готье использовались многими звездами мировой величины дл своих выступлении, среди которых можно назвать Мадонну и Леди Гага.

Поистине сумрачным принцем современного авангарда является Александр Маккуин, визитной карточкой которого стали туфли, похожие на монстров из-за гигантской платформы. Его коллекции отличались смелостью, показным презрением к трендам, но при этом безукоризненным чувством стиля. пожалуй, самой известной женщиной, воспользовавшейся услугами модного дома Маккуин стала Кейт Мидлтон во время бракосочетания с принцем Уильямом.

Авангард в одежде – это расширение границ привычного, расширение сознания за счет смелости, решительности, попиранию канонов и условностей. Это направление для тех, кто желает не быть как все, желает выделиться и имеет свой богатый внутренний мир, демонстрацией которого становится внешний вид.

Что такое стринги и как их носить
С чем носить джинсовую куртку мужчине
Каракуль и каракульча
Как выбрать одежду для фитнеса женщине
Модные женские брюки весна-лето 2018
Зимние куртки Adidas 2014

НФ ГАПОУ РС(Я) АПТ — В АПТ состоялась ‘Золотая осень

На днях в общежитии Алданского политехнического техникума состоялся праздник «Золотая осень». Его главной целью было организовать досуг студентов, развить их творческие способности и привлечь к активной студенческой жизни.

В конкурсах принимали участие все желающие: и студенты, проживающие в общежитии, и просто обучающиеся техникума. Праздник проходил по четырем отдельным конкурсам:

  1. «Самая зеленая комната общежития». В этом конкурсе оценивалось количество «зеленых друзей» в комнатах, наличие зеленого цвета, утвари, мебели и.т.д. в комнате, оформление горшков, чистота комнаты.
  2. «Чудо-овощ» (фрукт). Комиссия при отборе руководствовалась следующими критериями: самая оригинальная форма, оригинальное название чудо-овоща и их количество.
  3. Конкурс авангардных костюмов из природных материалов. Здесь оценивались оригинальность, представление костюмов, трудоемкость работы и наличие аксессуаров костюма.
  4. «Осенний букет». В данном конкурсе жюри руководствовалось следующими критериями: разнообразие использованных природных материалов, оформление и эстетичность букета, название композиции.
  5. «Самое вкусное осеннее блюдо». Критерии оценок в данном конкурсе – это дизайн, оригинальность рецепта и умение представить свое блюдо.

Конкурсы, загадки об овощах и фруктах во время перерыва дополнили мероприятие атмосферой дружелюбия. Правильно ответившим студентам ведущие выдавали дары осени, ими являлись картошка, свекла, морковь, петрушка, укроп, яблоко, груша, варенье и.т.п. Инициаторами и ведущими мероприятия выступили педагог–организатор Винокурова Е.В. и воспитатель Васильева А.А. Победителей определяла специальная конкурсная комиссия, в составе которых были заместитель директора по воспитательной работе Захарова Любовь Николаевна, педагог-организатор Стручкова Варвара Павловна, воспитатель общежития Тарасова Елизавета Анатольевна.

В конкурсе «Самая зеленая комната в общежитии» победила комната №328, где проживают студентка гр. ТОР-112 Ковальчук Марина (классный руководитель Тарасевич О.А) и студентка гр. ОТЗИ-121 Гашкова Вероника (классный руководитель Васильева В.О.). В конкурсе «Чудо-овощ» за интересно составленную композицию «Веселая семейка» победила группа СЭД-141 (классный руководитель Ричиндоржиева М.Ф.). В конкурсе «Осенний букет» победила Петракова Кристина, студентка гр.СЭД-121 (классный руководитель Васильева А.А.), в конкурсе «Осеннее блюдо» 1 место заняла группа ГЭМ-141 (классный руководитель Винокурова Е.В.). На состязании авангардных костюмов всего участвовало 6 студентов. Иовлева Алиса, студентка группы ЭССиС-131 и Казармаков Сергей, студент группы ЭГС-131 удостоились номинации «Самый романтичный костюм», Васильева Туйаара, студентка группы ОТЗИ-131 выиграла в номинации «Самый оригинальный костюм», Ковальчук Марина, студентка группы ТОР-112 — «Самый загадочный костюм», студент группы СЭД-141 Владислав Моисеев получил самую высокую номинацию «Королева осени».

Данное мероприятие проходило в атмосфере бархатного лета и было наполнено романтическими нотами осенней листвы и прощальным теплом солнечных лучей. Все студенты остались довольны и пожелали, чтобы такое мероприятие было традиционным праздником техникума.

Источник: Васильева А.А., АПТ

Пятеро смелых: все о выставке украинской авангардной сценографии | Vogue Ukraine

В Музее театрального, музыкального и киноискусства открылась выставка костюмов украинской авангардной сценографии.

«Эскизы костюмов к опере «Турандот» Пуччини Петрицкий разрабатывал с двух сторон – с лица и спины. Они становились частью декорации в моменте, когда очередной кандидат не отгадывал загадку принцессы Турандот. Его казнили, персонажи поворачивались спиной – таким образом их чёрные костюмы давали траурную мизансцену», — рассказывает Ирина Мелешкина, куратор выставки «Эксцентрика и экспрессия. Украинская авангардная сценография» в Музее театрального, музыкального и киноискусства Украины.

Александра Экстер. Вакханка. Ескіз костюма «Фамира кифаред» И. Анненского, режиссер А. Таиров, Камерный театр, Москва, 1916

Эскизы костюмов к театральным постановкам пяти громких имен украинского авангарда – Экстер, Петрицкого, Меллера, Косарева, Хвостенко-Хвостова – интересны даже как объекты чистого творчества. Совершенно экстеровская влюбленность в кубизм и барочную пышность или меллеровское умение выражать динамику в отчетливом переходе оттенков — изучать и угадывать творческую манеру художников можно увлеченно и долго, растягивая момент с садизмом отчаянно влюбленного эстета.

Александра Экстер, Персонаж в маске. Эскиз костюма «Ромэо и Джульетта» В. Шекспира, режиссер Александр Таиров, Камерный театр, Москва, 1921 Вадим Меллер. Эскиз декорации «Микадо» М. Йогансена и О.Вишни по мотивам А.Салливена, Режиссер Валерий Инкижинов, театр «Березиль», Харьков, 1927

Чтобы рассмотреть иные грани филигранности таланта и мастерства, стоит рассматривать работы так же, как и сами художники – то есть как проект прикладного характера. Художники начала ХХ века пересматривали фундаментальные вопросы о том, что есть искусство, и что делает из художника творца или декоратора витрин. Сознательный уход от абстрактной «красивости» (скажем — благолепных академических пейзажей), толкал на размышления о языке искусства в эпоху электричества, железной дороги и всеобщей индустриализации. И язык этот проверялся на материале новых пролетарских реалий – плаката или революционного театра.

Все эти размышления отвечали международной повестке. Фотографии постановок харьковского театра Курбаса по уровню экспрессии и увлеченности кубическими формами напоминают о театральных проектах зарубежных современников. Вот, к примеру, фотоотчет постановки «Вия» по сценарию Остапа Вишни (по словам автора — «музыкального гротеска с песнями, танцами, горилкой и с чем хотите») в сценографии Петрицкого 1925 года. По сюжету ведьма переносит Хому на Марс, и фантасмагория нечистой силы напоминает эпичного масштаба украинский вертеп (как здесь не вспомнить о прозвище Петрицкого «Анатоль, сын Галактики»). Трудно не сравнить со сценой из «Триадического балета» Оскара Шлеммера в берлинской постановке 1928 года от творцов Баухауса. Те же радикально новые, граничащие с эпатажем решения.

Анатоль Петрицкий. Эксцентричные танцы. Эскиз костюмов. Балетмейстер Касьян Голейзовский. Московский камерный балет, 1923 Анатоль Петрицкий. Старая половчанка. Эскиз костюма «Князь Игорь» А. Бородина. Режиссер Владимир Манзий, балетмейстер Касьян Голейзовский. Одесса, 1926

Поразителен перевод на язык модернистсткого искусства фольклорных мотивов. Если зарубежные авангардисты увлекались африканскими сокровищами этно-культуры (Мен Рей увлечено снимал для Vogue бьюти-развороты с белыми лицами идеальных пропорций с африканскими масками), то украинские смотрели в сторону родного села. Их адаптации расписного фольклорного строя (костюма) – бесконечный источник вдохновения для графичного и совершенно дистилированного решения этно-мотивов.

Анатоль Петрицкий. Половчанка. Эскиз костюма «Князь Игорь» А. Бородина. Режиссер и балетмейстер – Николай Фореггер, Харковь, 1929 . Анатоль Петрицкий. Скоморох. Ескизы костюмов «Князь Игорь» А. Бородина. Режиссер и балетмейстер – Николай Фореггер, Харковь, 1929

Все это выглядит актуальным учебником по оформлению творческого замысла до сих пор. Взгляд цепляется за совершенно безумные детали, о которых стоит расспросить куратора во время авторской экскурсии (анонсы дирекция будет публиковать на фейсбук странице Музея).

Анатоль Петрицкий. Калаф. Эскиз костюма «Турандот» Пуччини. Режиссер Луи Лабер, Харьков, 1929

К примеру, Адам и Ева в исполнении Петрицкого выглядит современной модной съемкой со звенящими гендерными акцентами: Адам с рельефными мускулами томно изогнулся над сердцем, которое расположено в районе паха; Ева — топлесс с казацкими витыми усами.

. Анатоль Петрицкий. Эскиз костюма «Турандот» Пуччини, Режиссер Луи Лабер, Харьков, 1929

«Эксцентрика и экспрессия. Украинская авангардная сценография» в Музее театрального, музыкального и киноискусства Украины, до 7 декабря.

Текст: Татьяна Соловей

Мужской костюм стиляги (28 фото): правила выбор брюк, рубашки, галстука и обуви

Сегодня можно увидеть модных парней, которые отличаются импозантным внешним видом и оригинальностью. Они надевают костюм стиляги, делают стильную прическу и в образе городского денди предстают перед окружающими.

Желание выделиться и быть непохожими на других подвигает ребят носить неординарные вещи, которые в прошлом имели большой успех. К таким изделиям относится яркий и выразительный ансамбль в стиле стиляг, который включает широкие брюки и клетчатый пиджак, тонкий галстук и цветную рубашку.

Модное изделие находит широкое применение в культурной жизни, его надевают в студенческий клуб на тематическую вечеринку, выступления в спектаклях, конкурсах и развлекательных мероприятиях.

В последние годы стало модным устраивать свадьбы в стиле 60-х, создавая давно забытые образы стиляг. Яркость красок, необычное оформление, броский дизайн – вот главные особенности костюма.

Немного истории

В конце 40-годов появилась молодежная субкультура в стиле стиляг, которая на протяжении 20 лет имела большой успех. Все началось с грандиозной идеи выразить протест против однообразия моды и навязываемых стереотипов. Молодежь создала собственную концепцию модных приоритетов и не побоялась одеваться пестро, броско и по тем временам слегка вызывающе.

Название появилось случайно – в журнальном фельетоне автор высмеивал ярко одетого молодого человека (стилягу), который пришел на вечеринку в пестром костюме. Так стали называть модных парней, носивших яркие разноцветные рубахи, широкие брюки и тонкий галстук невообразимой расцветки. Ансамбль дополнялся широкополой шляпой и белыми ботинками на каучуковой подошве под названием «манная каша».

Сегодня костюм в стиле стиляги не забыт и применяется молодежью для разных событий и мероприятий. Изделие надевают на творческие вечеринки и тематические встречи, карнавалы и выступления. Одежда 60- годов позволяет перенестись в эпоху прошлых лет и почувствовать настроение молодежи того времени.

Девушки надевают расклешенные платья в горошек, банты, косынки на голову, очки. Парни выбирают цветные жакеты, галстук и брюки-дудочки, перевоплощаясь в настоящих стиляг. Создаются оригинальные прически, представляющие собой своеобразный «кок» в виде начеса на голове.

Как выглядит костюм стиляги?

Молодежь 50-60 годов приветствовала яркие расцветки и оригинальные сочетания. Современные ансамбли включают брюки сдержанных цветов – синие, темно-серые, зеленые, черные длиной до щиколоток, приоткрывающей носки. Используется яркая рубашка малинового, желтого, голубого, ярко — зеленого цвета.

Что касается носков, то их выбирают с учетом соответствия цвету верхней части ансамбля. Так называемые «соксы» могут быть белыми, красными, салатовыми или ярко-голубыми.

Особое внимание уделяется аксессуарам. Стильный и необычный галстук может иметь кричащую расцветку и броский оттенок (оранжевый, малиновый, желтый, зеленый). Часто используют солнцезащитные очки, акцентирующие ретро стиль и мужскую самобытность. В качестве обуви используют белые ботинки на каучуковой подошве или черные элегантные туфли.

Важной характеристикой костюма в стиле стиляг является его нестандартность, броскость и оригинальное оформление. Яркий карнавальный ансамбль позволяет выразить отношение к моде, настроение, эмоции, желание выделиться и быть в центре внимания.

Такая вещь объединяет творческих людей, способных приоткрыть свой внутренний мир, а также талантливых личностей, склонных к творчеству и актерскому мастерству.

Полосатый или клетчатый пиджак придает легкость мужскому образу, а яркая рубашка вносит особый шик и изюминку в стиль. Элегантные лакированные туфли или ботинки на светлой резиновой подошве эффектно дополняют костюм, придавая оригинальность внешнему облику. Такая обувь подчеркивает индивидуальность и привлекает внимание окружающих.

Материалы

Для пошива модных костюмов применяют материалы разной плотности и структуры. Наиболее популярной является костюмная ткань, из которой получаются элегантные и практичные изделия. Широко используется твид, полушерсть с полиэфиром, трикотаж, бифлекс. Эти материалы отлично пропускают воздух, хорошо впитывают влагу и обладают высокими техническими показателями.

Большим спросом пользуется ткань смешанного состава на основе бамбука, вискозы и синтетических нитей (акрила, нейлона, лайкры, полиэстера). Эффектно дополняют костюм вискозные или хлопковые носки, фетровая или льняная шляпа, шелковый или атласный галстук.

Кто носит

Сегодня мужской костюм стиляг носит творческая и активная молодежь, стремящаяся к новшествам и переменам. Нестандартное мышление и особый образ жизни объединяет веселых и находчивых, авангардных и эпатажных молодых людей.

Собраться вместе на вечеринку лучше в одинаковом стиле, поэтому часто применяется пиджак в тонкую полоску или крупную клетку, отличающийся броскостью и выразительным дизайном. Модный жакет совмещают с брюками прямого или слегка зауженного кроя цвета марсала, бордо, малины, морской волны или весенней зелени.

Броские и яркие брюки отлично сочетаются с разноцветной или однотонной яркой рубашкой. Органичный образ позволяют создать галстук и очки, а элегантность добавляют лакированные туфли черного или коричневого оттенка.

Стильные вещи могут понадобиться на Новый год или карнавал, встречу с друзьями или тематический вечер. Главное – выбрать фасон и цвет, чтобы изделие освежало и подчеркивало мужскую индивидуальность.

Брюки не должны опускаться ниже косточек, поэтому важно правильно подобрать размер модных изделий. Стильную рубашку следует выбирать яркую и выразительную, чтобы она придавала неординарность и некую бесшабашность мужскому стилю.

В зависимости от цели мероприятия подбирается шляпа, которая может иметь разную форму и цвет. Все элементы должны совпадать по стилю, оформлению и цветовому содержанию.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Модные тренды весна-лето 2020, основные тенденции 2020

Модные тренды сезона весна/лето 2020 уже здесь, успейте подготовить гардероб! Дизайнеры продемонстрировали свои последние творения и идеи на главных неделях моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже, а нам остается связать все воедино и выделить тренды, как мы это делаем каждый сезон.

Модные тренды весна-лето 2020 будут хорошим продолжением осенне-зимних трендов — в новых коллекциях нет значительных отклонений. Вместо этого мы увидели, что дизайнеры продолжают развивать свой стиль и черпать вдохновение из похожих источников.

Одним из главных вдохновителей новых трендов стало изменение климата, когда крупные модные дома и небольшие бренды стали работать над сокращением выбросов углекислого газа и переработкой материалов. В то же время этот сезон не был таким постапокалиптическим, как предыдущий, и дизайнеры переключились на более позитивные темы.

Нам очень понравились бальные платья с невероятно большими юбками, возвращение летних цветочных платьев и преобладание оборок.

Мы уловили некоторые тенденции, которые, по нашему мнению, легко войдут в мейнстрим: кружево и вязание крючком, короткие шорты или свободные брюки для жаркой погоды, а также модные тенденции весны, вдохновленные 70-ми годами, такие как диско-воротники, расклешенные брюки или жилеты.

Экологичность

Сейчас на каждом континенте происходят протесты и забастовки в связи с изменением климата, и одним из самых противоречивых и обсуждаемых общественных деятелей является Грета Тунберг, 16-летняя шведская девушка, по словам которой ее поколение пострадает из-за жадности и недальновидности старшего поколения.

В США политические деятели Александрия Окасио-Кортез и Эд Марки возглавляют движение, призывающее к «Новому зеленому курсу» — законодательному предложению, которое призывает к радикальным изменениям, которое было поддержано большинством кандидатов в президенты от демократической партии.

В то же время произошла серия беспрецедентных экологических катастроф, вызванных изменением климата, включая ураганы, засухи и пожары, которые привели к гибели тысяч людей. Излишне говорить, что климат сейчас приковывает к себе всеобщее внимание.

В модных трендах весны-лета 2020 дизайнеры делают акцент на экологичности в своих коллекциях. Во-первых, мы должны отдать должное тем дизайнерам, которые уже много лет говорят об окружающей среде и работают над экологичностью, таким как Vivienne Westwood и Stella McCartney.

Также следует отдать должное дизайнерам, которые являются новичками в отрасли, но стараются сделать ее экологичнее, например, Marine Serre, чья коллекция «upcycle» представила видение мира пост-климатического апокалипсиса, и Natasha Zinko, чья коллекция была в основном создана из остатков ткани от предыдущих сезонов и от благотворительного магазина находок.

Gabriella Hearst открыла первый показ одежды с нейтральным уровнем выбросов углерода при производстве, а вторым последовал Gucci. Другие бренды, заслуживающих упоминания с точки зрения экологичности: Marni, Collina Strada, Alexander McQueen и Preen by Thornton Bregazzi.

К сожалению, мы не можем знать, кого действительно заботит окружающая среда, а кто только пиарится за счет эко-тренда, но в целом мы рады, что «зеленая» тенденция продолжается. Нам хочется, чтобы она стала стандартной практикой.

Ностальгия 70-х

Модные тенденции весны 2020 определенно вдохновлены модой 70-х. Куда бы мы не посмотрели, мы видели вытянутые силуэты и цветные композиции, которые отражают веселое настроение 1970-х, представленное ростом диско, массовыми социальными волнениями и продолжением движения за социальную справедливость.

Marc Jacobs представил несколько архетипов 70-х, от серферов 70-х годов в пышных волосах до гламурных королев и королей диско в длинных куртках или золотых платьях с высокой талией.

Victoria Beckham представила сдержанную коллекцию с отпечатком 70-х годов в пошиве, которая включала в себя множество роскошных платьев, рубашек с капюшоном и слегка расклешенные брюки.

Наконец, Anthony Vaccarello привлек немного хиппи-гламура 70-х на подиум Сен-Лорана с моделями в тюрбанах и платьях в стиле бохо-шик.

Без границ

Экологичность была не единственной темой политического характера, к которой дизайнеры привлекали общественное внимание с помощью своих коллекций весна-лето 2020. Вторая тема — критика границ.

Prabal Gurung попросил Donald Trump задуматься о своем обращении с мигрантами, отправляя моделей на подиум с поясами, задающими вопрос, который сегодня волнует многих американцев: «кто станет американцем? »

Jonathan Cohen сделал подобное политическое заявление: его показ открыли красочным платьем, смоделированным по образу американского флага, но сшитым вручную женщинами из Мексики — небольшое замечание о том, что раньше было невозможно сказать, что между странами существует граница.

Поездка на сафари

Куртка для сафари с несколькими карманами — очень удобная куртка, особенно если весна прохладна в вашем уголке мира. Эти куртки с несколькими карманами напоминают нам о колониальной истории, поэтому найдется место критике, но в то же время приятно иметь женскую куртку, куда приятно положить все свои вещи.

Нам понравились куртки сафари от Hermes, которые для элегантности были отделаны кожей. Куртки от Gucci были немного похожи, но в палитре земляных оттенков, отражающей цвета 70-х.

Куртки сафари от Stella McCartney выпускались в белом и мятном цвете и имели более расслабленный, пристегнутый силуэт.

Заостренные диско-воротники

Общая сезонная тенденция, такая как десятилетие, также будет проявляться в виде множества суб-трендов, и весной/летом 2020 года таким суб-трендом будут заостренные воротники на куртках, поскольку они очень напоминают диско-сцену 70-х годов.

Мы видели некоторые из этих треугольников в коллекции Paco Rabanne, в сочетании с дикими нарядами для дискотек со всеми видами разноцветных предметов одежды. В Louis Vuitton диско-воротники комбинировались с силуэтами 70-х годов, но узоры и цвета казались немного более устаревшими и даже немного округлыми.

В коллекции Fendi заостренные воротники использовались в различных пальто и куртках, включая мягкие короткие и длинные куртки, тренчи и вельвет.

Плыть по течению

Пышные платья всегда хороши летом, и они хорошо вписываются в силуэты 70-х годов, которые мы видели на подиумах. Лучший способ описать этот вид платьев — это длинный силуэт и изящная, но все же обтекаемая юбка с некоторыми драпирующими эффектами, которые подчеркивают изгибы.

Это было просто великолепное хиппи в мягких, землистых пастельных тонах в коллекции Roland Mouret, где длинные, плавные платья красиво свисали с изгибов. Силуэты платьев от Valentino всегда бросаются в глаза, и драпированные платья в этом году, которые были слегка защемлены на талии, чтобы быть более плоскими, ничем не отличалсь.

Из более повседневных вариантов нам понравились длинные, плавные сарафаны от Collina Strada, которые были покрыты веселыми принтами и носились разнообразными моделями.

Модерн бахрома

В предыдущем сезоне мы видели много платьев с бахромой, поэтому было приятно видеть в модных тенденциях весна-лето 2020 года, что бахрома возвращается в качестве тренда, но по-другому.

Нас больше всего поразила коллекция Area, где казалось, что каждая украшенная бахромой одежда по-своему уникальна. Мы увидели мерцающие поясные юбки с бахромой; большую бахрому из ткани, вырывающуюся из-под блейзеров и даже полностью бахромчатое платье в конце шоу.

Нас позабавил плащ от Toga с подкладкой из бахромы, который, как ни странно, был в паре с брюками, напоминающие гольфы, белой майкой и худи. Также было немного гламурной бахромы у Oscar de la Renta, Burberry и Christian Siriano.

Пернатые платья

Платье, покрытое перьями, несомненно, является предметом роскоши, так как пушистые мелочи не так и легко или дешево получить. Несмотря на это, это одно из самых игривых украшений, которое дизайнер может добавить к платью, и по какой-то причине оно было чрезвычайно популярным на подумах, став одним из ключевых трендов моды весна-лето 2020 для вечерней одежды.

Мы видели пернатые платья всех цветов, которые обтекали тела моделей на подиуме Шарон Вочоб: от свадебных вариантов в белом цвете до чудесного создания с длинными рукавами кораллового цвета, в котором нам хотелось бы вздернуть.

Платья с перьями от Richard Quinn были довольно игривыми, а нашими любимыми были коротко и пухлое платье из перьев, которое носили с леггинсами из ПВХ. Среди других дизайнеров, которые показали пернатые платья, были Burberry, Valentino и многие другие.

Объемные силуэты

Большую часть времени мы любим обтягивающие платья, но нам легко представить, как хорошо дышится в некоторых более объемных силуэтах из модных тенденций лета 2020 года. От пышных платьев до огромных конструкций было много объемных фасонов, которые нельзя сказать, что льстят женской фигуре, но они действительно выделяются.

От Rochas мы увидели платья, которые вздымались вокруг тела, но никогда не обтягивали талию. Они выглядели светлыми и воздушными, что идеально в жаркий летний день. Такие же фасоны показала Roksanda, но из более тяжелых тканей.

Платья от Richard Malone из плиссированной ткани окружали тела моделей, словно палатки, благодаря некой внутренней обвязке. Мы не уверены, что внутренняя часть попадет в продажу в магазины, но мы были очень заинтригованы.

Объемные вещи показали и другие дизайнеры, например, Area и Marques Almeida.

Турнюры и кринолины

Не можем сказать точно, под впечатлением от каких именно невообразимых внутренних конструкций был придуман дерзкий объем большинства эффектных подолов, показанных на подиумах, но нам они определенно напомнили турнюры и кринолины 17-19 веков. Модели, демонстрировавшие определенный бренд вечерней одежды, выглядели царственно и гламурно, но при этом немного манерно, что позволяет нам предсказать популярность данного тренда весны 2020 среди наиболее эксцентричных див.

В этом году показ Thom Browne стал одним из самых эксцентричных и захватывающих. В нем широко использовались силуэты 18 века с огромными подолами, посаженными на жесткие внутренние конструкции.

Стоит также упомянуть бархатные платья, закрывавшие показ Balenciaga, с их большими круглыми подолами и неожиданно очень простым, монохромным и лишенным излишеств дизайном.

Открытые плечи

Немного обнаженные плечи еще никому не повредили! Платья и блузы с открытыми плечами могут быть одновременно соблазнительными и романтичными – сочетание, которого сложно добиться, как правило. Поэтому мы пришли в полный восторг, увидев этот тренд на показах сезона Весна 2020.

В по-настоящему уникальную коллекцию Area были включены несколько ансамблей с открытыми плечами, нашим фаворитом из которых стал бледно-персиковый вечерний комбинезон с экстремально спущенными лямками.

Коллекция A.W.A.K.E. MODE показала несколько иных версий топов с открытыми плечами, включая асимметричные и обтягивающие кроп-топы. У Staud несколько открывающих плечи нарядов придали романтичности мощно-неоновой коллекции, нашим фаворитом стало летящее весеннее платье.

Дождь, дождь, лей!

Ждете дождливую весну? Если да, то вы будете счастливы узнать, что на показах будущего сезона весна-лето 2020 было очень много плащей. Эти модные плащи пошили из водоотталкивающих тканей, способных обеспечить вам абсолютную сухость в сезон муссонов (или просто обычных летних дождей).

У Marine Serre короткие дождевики (как и гидрокостюмы) выражали политический посыл, связанный с изменением климата и его влиянием на погоду. У Versace неоновые плащи были прочно затянуты на талии моделей, подчеркивая женственные силуэты и предлагая очень элегантный вариант. Плащи Priscavera не отличились глубоким посылом, но предложили отличный вариант оверсайз с забавными принтами весны 2020 – не сомневаемся, что они станут любимчиками модниц каждого дождливого города.

Плиссированные платья и юбки

Помешательство на плиссировке продолжается! Мы наблюдали тонну складок осенью, а теперь они перешли в модные тренды весны-лета 2020, на этот раз в виде по-королевски плиссированных платьев, таких же вездесущих, как девчачьи юбки из предыдущего сезона.

Нашим любимым нарядом стало ярко-розовое платье от Pyer Moss, с накладкой на плечах, с длинными рукавами и чудесной плиссированной юбкой в пол. Еще нам понравился комплект из бледно-голубой юбки и блузки (тоже плиссированной!) от Lanvin.

Большое количество юбок в складку перешло на второй сезон у Celine. Несколько плиссированных юбок, как у школьниц, показал бренд Margaret Howell.

Свадьба

Целомудренность не стала основной концепцией весенних трендов 2020 года, тем не менее несколько очень привлекательных нарядов для невест нам удалось увидеть в различных коллекциях.

Brandon Maxwell закрыл очень сдержанный показ роскошным нарядом невесты, состоящим из двух предметов: объемной юбки с высокой талией и топа бралетт ей под стать.

Loewe представил прямо какие-то воздушные и невинные белые платья, покрытые прозрачной тканью, с пышными рукавами. Но нам также приглянулся наряд современной минималистической невесты, закрывавший один из показов.

И, наконец, нельзя не упомянуть показ Valentino, открывшийся блоком из 20 белых платьев: некоторые из них были короткими и игривыми, но некоторые, с их оборками и объемом, оказались идеальными для невесты.

Свадебные костюмы

Нельзя точно сказать, что дизайнеры подразумевали именно брачное равенство, создав такое огромное количество роскошных белых костюмов для весны 2020, но мы абсолютно уверены, что многие незаурядные невесты испытают явный восторг, облачившись в один из этих великолепных нарядов в свой особенный день.

Jonathan Simkhai представил простые и элегантные белые костюмы безупречного кроя, которые станут хитом, по нашему мнению, у сдержанной публики. Более экстравагантной аудитории придется по душе театрализованный костюм с показа Tommy Hilfiger.

Еще мы оценили черный акцент на воротничках костюмов от Tory Burch и Deveaux. Наконец, нашим личным фаворитом стал кружевной белый костюм от Alexander McQueen, буквально излучавший романтичность.

Авангардный черный с головы до ног

Большинство представителей модной индустрии носит тотально черную униформу, так что им точно понравятся черные комплекты, презентованные дизайнерами в качестве модных трендов весны 2020. Разумеется, мы не имеем ввиду маленькое черное платье или черный костюм, мы говорим об абсолютно черных ансамблях с налетом альтернативной или высокой моды.

Например, у Alexander McQueen тренды проявились в виде полностью черных комплектов из кожи, включая романтичные платья, деловые костюмы и плащи в стиле Матрицы.

Многочисленные аутфиты у The Row определенно были рассчитаны на этакого стандартного фэшн-редактора или начинающего архитектора: все такие черные сочетания, выглядящие непринужденно, но при этом очень продуманно и круто.

Рукава пуф

Созданные по мотивам сказки «Анна из Авонлеи» платья с пышными рукавами тоже стали составляющей модных трендов весны-лета 2020.

Девчачьи и женственные платья с рукавами пуф, дополненные оборками и тесьмой всевозможных оттенков, идеально смотрелись на показе Erdem.

Пышные рукава от Christopher Kane выглядели более зрело, но с легкой отсылкой к 80-м, т.к. шли они в комплекте с объемными пиджаками из атласа и соответствующими юбками. У многих других дизайнеров также можно было заметить рукава пуф, включая Valentino и Balenciaga.

Оборки

Декоративные оборки присутствовали на большинстве показов сезона весна 2020, добавляя экспрессивности вечерним нарядам и дополнительного объема, но в то же время делая одежду более динамичной и струящейся. Безусловно, на подиумах царили крупные оборки, но нам попадались и меньшие по размерам, на подъюбниках.

Любимый образец данного тренда можно увидеть в коллекции Dries Van Noten, появившейся в результате коллаборации с Christian Lacroix. Платья, юбки и удлиненные жакеты, сшитые из парчи, которая сама по себе выглядит роскошно и солидно, дополняли асимметричные оборки, очевидно навеянные классикой, но с ультрасовременным оттенком.

Немного игривыми оборками были отделаны кожаные пиджаки на показе Simone Rocha. И также обильными оборками были отдекорированы подолы всех видов платьев. Несколько непривычно было наблюдать за тем, как Victoria Beckham использовала в своей коллекции крупные оборки для украшения простых платьев, но нам этот женственный штрих понравился.

Взрывы текстиля

Возможно, оборки всему виной, но создается такое ощущение, что некоторые наиболее затейливые наряды с подиумов весенних показов лучше всего можно описать как взрыв тканей. Эти дикие конструкции были грандиозными, эффектными, но мы вовсе не уверены, что они будут пользоваться таким же успехом вне подиумов.

Новоиспеченный король взрывающихся тканей – это Tomo Koizumi, использующий полиэстерную органзу для удивительно пестрых творений, в этом году украшенных бантами.

Marc Jacobs (ответственный за предоставление платформы Koizumi) тоже немало развлекся с объемами и тканями. Несколько массивных платьев из его коллекции были сделаны из перегруженных деталями цветочных аппликаций, полностью поглотивших моделей.

Molly Goddard презентовал несколько экстра оборчато-тюлевых платьев супер ярких цветов. Парочка вариантов была довольно сдержанной, но одно желтое платье было невероятно объемным. В числе других дизайнеров, отметившихся своими взрывающимися структурными творениями, Nina Ricci и Mary Katrantzou.

Прозрачность

Месяц моды без небольшого количества прозрачной ткани, демонстрирующей кожу, станет более скандальным, чем в противоположной ситуации. Каждый год дизайнеры изыскивают новые способы для использования прозрачных тканей, демонстрирующих прелести их моделей.

Нам не всегда нравится то, как дизайнеры (в основном мужчины) насильно впихивают прозрачную одежду в свои показы, но это повторяется из года в год. И модные тренды весны 2020 не оставляют никаких шансов. Ими просто движет желание создать вещь, которую захотят носить реальные женщины.

У Loewe вся одежда, от бра до задрапированных кружевных платьев, выставляла напоказ малейшие оттенки кожи. А некоторые модели были сделаны нарочито скромными, для большего контраста. Коллекция Nina Ricci была остроумной, так что прозрачные блузы со спущенными плечами не показались нам провокационными – только воздушными и манящими.

На показе Christian Siriano прозрачную одежду надели и мужчины, и женщины. И даже нас очаровали прозрачные черные платья, появившиеся в конце показа.

У Dolce & Gabbana просвечивающееся кружево придало налет фам фаталь даже навеянной джунглями коллекции. И черное белье выглядело еще более соблазнительно, проглядывая из-под прозрачной черной ткани.

Чувственное кружево

Само по себе кружево стало одним из самых ярких трендов сезона весна/лето 2020. Мы могли бы написать целую статью обо всех разновидностях кружевной одежды, продемонстрированной на показах, но вместо этого просто сделаем акцент на фаворитах.

Кружевные платья в полный рост у Dior выглядели нежно и целомудренно несмотря на то, что были почти прозрачными. Дополненный аксессуарами цвета соломы весь образ смотрелся по-хорошему пасторально.

У Koché кружевные элементы придали нежности многообразию более прямолинейных платьев-туник белого и темно-синего цвета. Наиболее необычным из всех виденных нами стало использование кружева у Junya Watanabe, когда длинное кружевное платье надели под пиджак, сшитый из лоскутов коричневой кожи.

Вырезы

Элементом, перекочевавшим в модные тренды лета 2020 с показов пляжной моды в Майями, стали всевозможные разновидности вырезов – они сделали еще более откровенными и без того сексуальные наряды.

Начнем с Off-White, всегда предлагающего волнующую уличную моду. В их варианте вырезы присутствовали сбоку на коротеньких платьях, оригинальные вырезы были выполнены на рубахах, один прямо над пупком, другой под ключицей.

Солидную часть показа Balenciaga составили черно-белые наряды с игрой вырезов и умопомрачительных узоров. В коллекции Guy Laroche вырезы стали элементом сексапильности. Вырезы сбоку или в декольте сделали более соблазнительными платья в стиле ретро.

Массивные плечи

Плечи всегда использовались для воплощения силы и агрессии, особенно широкие, квадратные. Для весны-лета 2020 дизайнеры создали настолько мощные плечи, насколько это возможно, в частности, в прямых пиджаках.

Самым ярким примером стал показ Balenciaga, открывшийся эффектными пиджаками в стиле унисекс, за которыми последовали более женственные платья «а ля 80-ые» и удлиненные жакеты с ультразаостренными плечами.

У Sportmax нам понравилось оригинальное сочетание структурированной кожаной кольчуги с мягкими блузами и платьями. Rick Ownes, как всегда, сделал шаг вперед, предложив модели с торчащими плечами, как у футуристичных пришельцев из фантастических произведений.

Короткие шорты

В предыдущем сезоне все крутилось вокруг шорт модели «бермуды», но летние тренды 2020 возвращают нам сексуальные крошечные шортики. Надетые в комплекте с высокими каблуками короткие черные шорты станут новым вариантом модной клубной одежды.

Еще более оригинальной версией стали кожаные шорты с завышенной талией от Salvatore Ferragamo – их наверняка полюбят более дерзкие модницы.

Новичок дома Chanel Вирджини Виар обыграла знаменитую ткань, предложив короткие твидовые шорты, хотя на показе присутствовали несколько простых и сексуальных обтягивающих моделей черного цвета.

Бренд Saint Laurent соединил клубные шорты с элегантным смокингом – андрогинное сочетание, доводящее шорты до пика сексуальности. Превосходные модели продемонстрировали Isabel Marant, Alexander Wang, Brandon Maxwell и Hermès.

Деловые шорты бермуды

В то время как на показах повседневной и вечерней одежды рулили короткие шорты, бермуды нашли свою нишу в респектабельных коллекциях в качестве деловой формы одежды. Будет интересно посмотреть, решится ли кто-то из реальных бизнесвумен примерить на себя конкретно этот тренд лета 2020.

Givenchy предложил сочетать бермуды с блейзером, слегка овресайз, и носить такой комплект без блузы, потому что… ну это мода, знаете ли. Похожий образ был замечен у Tod’s, предложившим комбинировать брючного типа бермуды с кожаным пиджаком.

Наконец, у Altuzarra был показан голубой комплект из бермуд и ботфорт, полностью закрывающий ноги.

Слегка расклешенные брюки

Еще одним элементом, заимствованным из 80-х, ставшим одним из основных модных трендов весны 2020, стали расклешенные брюки и джинсы. В основном все они были с завышенной талией, а дополняли их многослойные цветные вещи, в ярко выраженном стиле диско. При этом клеш был весьма умеренным и струящимся, так что многим он понравится, мы уверены.

Расклешенные джинсы Louis Vuitton визуально вытягивают ноги, благодаря завышенной талии и тому, что клеш начинается сразу от колена, а заканчивается брючина под лодыжкой.

У Celine очень носибельные расклешенные джинсы и брюки, есть даже варианты, которые можно надевать в офис! Они напомнили нам джинсы популярные в середине 2000-х до того, как на сцену ворвались скини, подчеркивающие стройность ног.

Брюки багги

Внесем ясность: здесь пойдет речь о брюках багги в северо-американском понимании, а не о возвращении бабушкиных панталон! Нет, модные тренды лета 2020 связаны с роскошными мешковатыми брюками, создающими ощущение бездельничания, даже когда вы на работе.

Вам точно будет тепло и уютно в таких брюках, поэтому здорово, что многие дизайнеры создали подходящие для офиса варианты такие, как красные брюки с пуговицами от Monse или устричного серого цвета пара на высокой талии от Tory Burch.

Michael Kors украсил некоторые мешковатые модели золотой нитью, сделав их идеальными для коктейльных вечеринок. Zimmermann и Chromat презентовали варианты с яркими принтами, которые непременно привлекут внимание, когда вы выйдете в них на улицу прогуляться.

Недоделка

Дизайнеры, показав некоторые модели, предоставили нам возможность подглядеть за процессом производства своей одежды. Незавершенный образ является одним из модных трендов весны 2020. Он плавно переместился из сезона осеннего, но нам понравились его новые интерпретации.

Dilara Findikoglu – новый лондонский дизайнер. Создание недоделанных моделей было рискованным с ее стороны шагом, но они очень хорошо подошли для модной сцены Лондона. Ощущение незавершенности возникло благодаря неподрубленным краям и лоскутным конструкциям, а также вещам, которые напоминали не простроченные до конца выкройки.

Коллекция Yohji Yamamoto тоже выделялась эффектом незавершенности, т.к. в ней было много видимых стежков, будто модели были надеты изнаночной стороной. Еще нам доставили удовольствие недоделанные, с лоскутами ткани варианты от Matty Bovan и Sacai.

Садо-мазо госпожа

Секс на подиумах этого сезона подавали очень горячим, в виде опасно соблазнительных комплектов, достойных самых отвязных доминирующих леди. Черная кожа, корсеты и аура власти – всего лишь несколько элементов, сделавших садо-мазо мотивы одними из наиболее обольстительных трендов сезона весна/лето 2020.

У Gucci эта энергия получилась более выраженной. Модели вышли с кожаными плетками, в длинных кожаных перчатках либо в сапогах до бедер в комплекте с различными аутфитами ярких цветов.

Показ Mugler был совершено мрачным и сексуальным, открыла его Белла Хадид в сетчатом корсете и укороченном блейзере. Многие модели, продефилировавшие следом в корсетах, в обилии черного, излучали аналогичную энергию.

Корсетные изделия

В весенних трендах 2020 огромное количество корсетов, транслирующих многообразие идей и мотивов. Многие из них вышли за рамки доминантных творений от Mugler.

Например, бренд Brock Collection почерпнул свои идеи в конце 19-го века (а точнее, в «Больших надеждах» Чарльза Диккенса). Его не утягивающие талию корсеты были покрыты прекрасными принтами в тон юбкам, идущим в комплекте. Dion Lee сделал корсеты уличной одеждой, отдав предпочтение в пользу прямых линий и элементов современного дизайна и скомбинировав их с брюками и майками без рукавов.

Высокие разрезы сбоку

Длинные юбки и платья с высоким разрезом сбоку на протяжении многих десятилетий служили индикатором соблазнения. И вот они вернулись в качестве модных трендов сезона весна/лето 2020. Как только эти коллекции появятся на рынке, каждая сможет найти массу вариантов, позволяющих немного обнажить ногу.

На подиумах Prabal Gurung и Jason Wu белые юбки с разрезом носили в сочетании с более повседневной одеждой. Для чуть более гламурного образа вы могли бы выбрать персиковую юбку в полоску, представленную Dion Lee, либо юбку насыщенного зеленого цвета в комплекте с соответствующим топиком от Brandon Maxwell.

Облегающая кожа

Мы не считаем кожу подходящим для лета материалом, но вынуждены признать, что в определенных климатических условиях она вполне вписывается в весенний гардероб. Так что ничего не имеем против того, чтобы полный комплект из кожи стал одним из модных трендов весны 2020.

В категории облегающей тело кожаной одежды самыми носибельными стали тренчи, в том числе коричневые модели от Lacoste и цветные – от Coach 1941. Были еще раздельные комплекты, надеваемые вместе: темно-синие юбка и жакет от Khaite и блуза с брюками цвета морской волны от Sally LaPointe.

Также полностью кожаные аутфиты показали Rochas, Marni и даже Prada.

Бра, бралетты и топы от бикини

Это один из наиболее характерных трендов, назревавших давно, еще с тех пор, когда несколько сезонов тому назад кроп-топы стали неотъемлемой частью уличной моды. Подчеркнутая грудь и обнаженный живот как обязательная составляющая модных трендов лета 2020 привели к появлению кучи разновидностей сексуальных бра и такого же количества способов ношения их в качестве уличной одежды.

В коллекции Dolce & Gabbana бра с анималистичными принтами, возможно, выглядели бы немного несуразно, если бы не совпадали по стилю с аутфитами цвета хаки и ретро прическами, или с шортами и юбками с завышенной талией.

Бралетты от Loewe отличались некоторой сексуальностью, к которой мы ко второй половине 2010-х уже привыкли – они никак искусственно не увеличивали фигуру, но смотрелись очень соблазнительно, благодаря своей прозрачности.

Среди прочих брендов, продемонстрировавших волнующие модели бра, отметились Givenchy и Lanvin.

Вязаные крючком изделия

Нет лучшего способа не перегреться в летнюю жару, чем пропускающие воздух вещи. Модернизированная для модных трендов лета 2020 вязаная крючком одежда теперь ассоциируется с сильной и естественной женственностью, а не с воспоминаниями о бабушкином рукоделии.

Jil Sander представил королевское платье тончайшей вязки, украшенное напоминающим пелерину каскадом из бахромы на плечах и руках.

Вязаные ансамбли от Marni выделялись очарованием хиппи, т.к. по большей части состояли из длинных платьев с широкими петлями и были увенчаны огромными цветочными накладками.

И, наконец, особым деревенским шармом выделялись разноцветные платья от Kate Spade New York. Демонстрировавшие их модели выглядели так, словно заехали на показ по пути на фермерский рынок.

Жилеты

Жилеты как часть женского гардероба стали оригинальным дополнением к модным трендам лета 2020. Задуманные изначальна как часть костюма-тройки они смотрятся очень модно и несколько экстравагантно, будучи накинутыми поверх блузы.

Жилеты от Saint Laurent очевидно были заимствованы в ранних 70-х. На показе бренда модели вышли в струящихся платьях, поверх которых были надеты черные бархатные жилеты, дополненные высокими сапогами. Похожим образом стилизованные жилеты были и у Givenchy, надетые поверх белых блузок в комплекте с расклешенными джинсами, тоже своеобразным отголоском 70-х.

Дамский костюм-тройка

Нам понравилось, как жилеты смотрелись в качестве самостоятельного предмета женской повседневной одежды, но не менее великолепно они выглядели в составе полноценного костюма-тройки.

Костюм-тройка от Burberry – готовый офисный вариант, в двух цветах, бежевом и сером, которые можно носить с подходящей блузкой или даже без нее. Louis Vuitton предложил костюмы ярких цветов, гордо продемонстрировав мотив 70-х.

Модели Emporio Armani надели расшитые пайетками костюмы, предназначенные для вечернего выхода, с жилетами, щедро обнажающими кожу для большей сексуальности. Несколько эпатажных вариаций на тему костюма-тройки показал и бренд Comme des Garcons.

Низкая посадка

Не переживайте, джинсы с завышенной талией никто не отменял, но пришло время признать, что низкая посадка тоже возвращается в список модных трендов весна/лето 2020.

Свободные брюки с заниженной талией мы увидели и у Roland Mouret, у Jacquemus, и думаем, что они станут главным предметом гардероба многих офисных работников. У Alyx черные брюки с отделкой из змеиной кожи выглядели очень сексуально, несмотря на свободный крой.

Мерцающие блестки

Жизнь была бы такой скучной без блесток, и каждый сезон доказывает правдивость этого высказывания. Модные тренды весны-лета 2020 невозможно представить без пайеток на тот случай, когда вам нужно выглядеть по-особенному, очаровывая всех вокруг.

Блестки для особых случаев всех цветов радуги мы видели у Marc Jacobs, Bottega Veneta, Fendi, Roland Mouret и Emporio Armani. И это лишь несколько брендов, где мы заметили и платья, и стильные комплекты из двух предметов, полностью усыпанные мерцающими пайетками.

Другие дизайнеры решили использовать лишь штрихи из блесток для придания праздничного флера своим моделям. Например, Alberta Ferretti украсил рядами разноцветных блесток платья макси и объемные кроп-топы.

Шорты-велосипедки

В эпоху, когда приверженность здоровому образу жизни и занятиям спортом занимает первое место в системе приоритетов, спортивная одежда частенько определяет выбор наших повседневных образов. Особенно нам нравится универсальность велосипедок, которые по-прежнему остаются одним из лучших модных трендов весны-лета 2020. Независимо от того, любите ли вы придать немного спортивности своему наряду или просто вдохновились образом принцессы Дианы.

Великолепные шорты-велосипедки показал Roberta Einer, удачно скомбинировав их с удлиненными рубашками с рисунком. Jamie Wei Huang слегка замаскировал велосипедки длинной расклешенной юбкой надетой сверху.

Toga предложил вполне элегантные, годящиеся для офиса велосипедки. Более спортивные варианты этого тренда представили Natasha Zinko и Paul Costelloe.

Двухцветный дизайн

Сочетание двух цветовых блоков смотрелось на подиумах весны 2020 невероятно креативно, разноцветные половины одного аутфита напомнили о ярких 60-х. Прекрасный способ надеть сразу два любимых модных цвета весны 2020 в одном образе, продемонстрировав тем самым собственную теорию восприятия цвета.

Нам понравилось двухцветное платье макси на тонких бретельках от Roland Mouret. Ports 1961 еще раз воспел роман розового и красного, соединив два цвета в одном целомудренном образе.

С другой стороны, Marta Jakubowski пошла еще дальше и использовала разные оттенки лилового для создания многоцветного тренча, надетого поверх пары простых черных шорт.

Голографические материалы

Души единорогов, ликуйте, т.к. новые модные тренды весны-лета 2020 изобилуют голографическими моделями всех цветов радуги, ослепляя всех вокруг. Голографические материалы придают несколько футуристичный, фантастический эффект даже самым простеньким мини платьям, так что нам нравится такое многообразие моделей этого галлюциногенного тренда.

Christian Cowan применил его даже с перебором, соединив серебристые пайетки с голографическими материалами в дизайне неземного мини платья на одно плечо. Christian Siriano использовал голографию при создании плаща, словно сшитого из фольги.

Christopher John Rogers из такого материала сшил экстравагантную рубашку с огромным бантом, тянущимся по полу.

Возвращение 80-х

Очевидно, что 2020 – это год возвращения 70-х, но фанатам ярких клубных образов мы можем предложить элементы из моды 80-х, которые по-прежнему в силе. Начиная от массивных плеч до мини платьев цвета металлик, восьмидесятые выглядели на подиумах очень достойно.

Коллекция Jeremy Scott изобиловала деталями из 80-х, но особенно нам приглянулось мини платье цвета розовый металлик с большим гофрированным воротом. Интерпретация бренда Area была более сдержанной: маленькое черное платье с подолом-баллоном украсили многослойные золотые украшения.

Ярко выражены были восьмидесятые в новых коллекциях Christian Siriano, Oscar de la Renta, Laquan Smith и многих других.

Симпатичные юбки-баллоны

Если вы ищите, какой из новых трендов прикупить, можете больше не искать. Модные тренды весны 2020 возвращают игривый подол-баллон, как в юбках, так и в платьях.

Подолы-баллоны у Area напомнили о 80-х, Tory Burch применил их в офисных юбках с рисунком. Staud скомбинировал баллоны с пышными, объемными структурами и предложил юбку длиной до середины икры. Еще нам понравилась юбка-баллон от Vaquera.

Длинные джинсовые юбки

Безусловно, ни один тренд ни одного сезона не обходится без денима, а хитом этого года становится удлиненная, до середины икры, джинсовая юбка. Это единственная джинсовая вещь, которая может легко кочевать из дневного гардероба в вечерний, с улицы в офис. Все зависит от того, как вы решите ее стилизовать.

Версия джинсовой юбки длины миди от Stella McCartney была очень выверенной и изысканной. С разрезом по центру она выглядела так женственно в сочетании с прозрачным белым кружевным топом, поверх которого был наброшен серый блейзер оверсайз.

Givenchy еще больше удлинил джинсовую юбку и подобрал к ней романтическую бежевую блузу, создав фантастический офисный образ. Alexander McQueen, с другой стороны, попытался угодить потребностям миллениалов, придумав джинсовую юбку асимметричной длины с необработанными краями и дополнив ее белой укороченной футболкой и слип топом.

Читайте также:

ЧТО ТРЕБУЕТСЯ В НАРЯДЕ

24. мая 2017

ЧТО ПРОХОДИТ В НАРЯДЕ

Многие люди предпочитают носить авангардную одежду, потому что хотят освободиться от повседневных ожиданий. Они хотят определить себя вне социальных норм, которые диктуют, как мы должны украшать и одевать наши тела. Если вы один из таких людей и хотите узнать больше о том, как одеваться в авангардном стиле, вы попали в нужное место.Эта статья поможет вам определить руководящие принципы авангардной моды, чтобы вы могли выходить на улицу, зная, что искать. Вы также узнаете некоторые из его наиболее заметных характеристик, которые вы можете легко интегрировать в свой стиль.

Что такое авангардная мода

Одно из самых плодотворных художественных движений, авангард проникает во все области самовыражения, от искусства до музыки и моды, бросая вызов установленным нормам посредством непрерывных экспериментов и переосмысления.Хорошее определение авангардной моды — это «дальновидное движение, вдохновленное дизайнерами и художниками-новаторами, которые осмеливаются идти против мейнстрима и предлагать идеи, которые отличаются от общепринятых». Авангардная одежда меняет форму человеческого тела и предлагает новые способы связи его с окружающей средой посредством постоянной деконструкции и переосмысления. Если вам интересно узнать больше об этой концепции, взгляните на наше современное определение истории авангарда и его влияний.

Avant-Garde против Haute Couture

Следует помнить, что, хотя авангард определенно противоречит нормам эстетики, его не следует путать с высокой модой, которая может нарушать как правила, так и ограничения носки. Разница между авангардом и высокой модой очевидна из названия, поскольку высокая мода буквально означает высококачественный пошив одежды или пошив одежды и является синонимом дорогих, часто очень сложных дизайнов, производимых большими домами моды.Haute couture не обязательно стремится идти против течения, а скорее создает концептуальные или сложные вещи — полная противоположность pret-a-porter (прет-а-порте). Конечно, дизайнеры также создают изделия от кутюр, вдохновленные авангардом, но они также предназначены для показов на подиумах или художественных представлений. Прет-а-порте авангард, как правило, должен быть универсальным и доступным, он отличается смелым, часто мужским кроем, однотонной палитрой и замечательным количеством слоев.

От кутюр Ирис Ван Херпен

На что обращать внимание при создании авангардного стиля

Спортивная авангардная одежда требует смелости и смелости, но это не значит, что вам нужно идти ва-банк сразу. Найдите время, чтобы узнать, какие аспекты радикальной моды интересуют вас больше всего и лучше всего подходят вашему личному стилю. Давайте рассмотрим некоторые руководящие принципы, которым вы можете следовать, чтобы персонализировать свой внешний вид, чтобы вы могли начать оспаривать условности в своем стиле.

Эксперимент: комбинируй свой гардероб

Прелесть перспективной моды в том, что здесь нет установленных правил. Это означает, что вы можете комбинировать различные ткани, фасоны, текстуры и аксессуары для достижения желанного авангардного образа. Экспериментирование — одна из важнейших ценностей авангардного движения, и это единственный способ создавать новаторский дизайн и достигать смелых, изобретательных стилей. Примеряя новую одежду, помните, что авангардный модный образ — это не столько демонстрация тела через одежду, сколько его новое украшение и создание диалога между телом и окружающей средой с помощью более скульптурной и часто мужской одежды. вдохновленные дизайны.

Драма: Расскажите историю своим взглядом

Создание драматизма в ваших нарядах важно, потому что вы хотите рассказать историю через одежду, которую вы носите. Чтобы история была последовательной, разные предметы должны находиться в диалоге друг с другом, независимо от того, выбираете ли вы игру на контрастных кроях, дополняющих аксессуарах или непрерывных линиях кроя.

Тело — это ваш холст, поэтому создавайте свою композицию искусно и убедитесь, что каждый элемент является частью истории: от вашей одежды до украшений, макияжа и даже вашего отношения.

Посмотрите последние женские модели Барбары I Гонджини здесь. Фото Адама Каца Синдинга

Обратите внимание на детали

Если хочешь стать настоящим ценителем авангарда, нужно обращать внимание на детали. Будь то конкретный подол, толщина ткани или строчка на одежде, именно эти детали имеют значение при сборке вашего наряда. Поскольку авангардный подход к моде противоположен быстрой моде, дизайнеры, такие как Барбара I Гонджини, создают многосторонние модели, которые представляют собой универсальные конструкции с инновационной строчкой, застежкой-молнией и другими деталями, такими как пуговицы и ремни, которые позволяют пользователю взаимодействовать и персонализировать их одежда.Вы найдете много разнообразных вещей в коллекции Барбары Гонджини. Эти предметы одежды созданы, чтобы дать вам универсальный предмет моды с деталями, которые вы можете регулировать, так что вам кажется, что каждый раз вы носите новую одежду. Это позволяет вам всегда изобретать заново свой стиль и носить вещь множеством способов, ограниченных только вашим воображением. Если покупка необычного предмета одежды кажется вам пугающей, потому что вы не знаете, как его носить, подумайте о том, что у вас уже есть в вашем гардеробе, и постарайтесь найти как минимум два предмета, с которыми вы могли бы сочетать его, для двух разных случаев.Таким образом вы сможете избежать покупки одежды, которую никогда не наденете.

Начните с авангарда: руководящие принципы

Чтобы помочь вам ориентироваться в море возможностей, у нас есть серия авангардных модных советов, которые следует учитывать при создании вашего наряда. Начните с гардероба, который у вас есть, и черпайте вдохновение из ваших любимых икон стиля и постепенно продвигайтесь к тому, чтобы стать гуру авангардной моды.

Доска настроения

Прежде чем тратить все свои деньги на дорогие образы для подиумов, полезно создать доску настроения, которая поможет вам выяснить, какое отношение и чувства вы хотите передать через свои авангардные наряды.Это поможет вам сосредоточиться на поиске и развить свой личный вкус к авангардной одежде.

Взгляните на известные иконы авангардной моды

Если вы не знаете, с чего начать, посмотрите, кто носит авангардную одежду с удовольствием, и выберите элементы, которые вы хотели бы воссоздать в своем образе. Вдохновляйтесь тем, как носить авангардную женскую одежду от таких законодателей моды, как Мишель Лами или Ройзен Мерфи, или таких икон, как Бьорк и Дэвид Боуи, поскольку у каждого из них есть свой собственный стиль, который они создавали за долгие годы.

Go Монохромный

Один из самых больших вкладов авангарда в моду — это использование монохромных оттенков. Дизайнер Барбара И Гонджини объясняет: «Сохранение только одного тона дает возможность работать с одеждой, как с холстом». Если вы выберете однотонную одежду — в черном, белом или сером — это даст вам возможность комбинировать больше фактур и фасонов и сосредоточиться на подчеркивании деталей одежды и общей композиции.Однако это не означает, что все авангардные образы выполнены в черно-белых тонах. Вы можете выбрать смелые, контрастные или дополняющие цвета, чтобы продемонстрировать свои навыки смешивания цветов, и даже использовать металлик, чтобы подчеркнуть свой стиль. Для создания резкого образа используйте блочные цвета или абстрактные узоры и избегайте сочетания слишком большого количества цветов в одном наряде.

Мужская кожаная куртка Barbara I Gongini. Откройте для себя мужскую коллекцию здесь. Фото Адама Каца Синдинга

Играйте с объемами

Как можно носить объемную, продуманную одежду, не теряясь в ней и не чувствуя себя так, будто разбрасываете палатку? Эмпирическое правило, которое рекомендуют модные носители, — сочетать объемные вещи с приталенными, но в мире авангарда вам не обязательно придерживаться этого правила, чтобы хорошо выглядеть.Выбирайте современные фасоны с объемными геометрическими структурами, асимметричным подолом или даже преувеличенными оборками и складками, если вам это нравится. Как уже упоминалось, цель авангардной моды не в том, чтобы показать тело, как это делает основная мода, а в том, чтобы сделать из него предмет искусства с помощью скульптурных элементов одежды. Этот принцип применим как к концептуальным образам подиумов, так и к модным авангардным вещам. Авангардный уличный стиль берет эту концепцию и аккуратно интегрирует ее в повседневную одежду благодаря драпированным материалам и разнообразным объемным пальто и курткам.

Ищите одежду с текстурой

Смешивать и подбирать ткани очень легко, но вам нужен опытный глаз и подбирать текстуры, которые сочетаются с большим эффектом. Лучший способ добиться этого — много экспериментировать и пробовать разные переплетения и материалы. Благодаря минималистичному подходу авангардной эстетики вы можете не учитывать большинство принтов при планировании образа и вместо этого сосредоточиться на весе и плетении материала. Выбирайте одежду из хлопка, льна и кожи, а также прозрачные или кружевные детали, которые могут добавить ценности вашей композиции.

Слой, Слой, Слой

Пожалуй, лучший инструмент, который вы можете использовать для создания замечательного авангардного наряда, — это наложение слоев. Мы все делаем это с нашей одеждой зимой, так что это навык, которым вы, вероятно, уже обладаете. Начните с простого, с обтягивающего фигуру предмета одежды или другого ключевого предмета, который станет опорой вашей скульптуры, а затем добавьте дополнительные элементы для создания коллажа. Поиграйте с разными текстурами и найдите контрастные комбинации, но избегайте смешивания слишком разных материалов (например, твида и атласа).Если вы носите длинную одежду свободного кроя, вы можете поиграть с драпировкой ткани по телу для создания драматического эффекта.

Как создать авангардный наряд

Развивая свой авангардный лукбук, вы откроете для себя новые и нетрадиционные способы стилизации ваших любимых предметов одежды. Рубашки не всегда нужно носить как рубашки. Авангардные платья могут превращаться в юбки, а кардиганы — в топы, в зависимости от того, как их завязать. Нам нравится называть разные вещи разными именами, но, в конце концов, мода заключается в том, чтобы выражать себя через вашу одежду, поэтому не стесняйтесь носить их, как вам нравится.Взгляните на эти авангардные идеи нарядов и подумайте, можете ли вы придумать другие способы смешивания и (неправильного) сочетания предметов ниже.

С чего начать авангардный стиль?

Чтобы создать свой авангардный гардероб, вам нужно будет начать с некоторых важных вещей, которые затем можно будет легко интегрировать в свой повседневный наряд.

1. Многослойные кардиганы

Одна из авангардных базовых вещей, которую мы рекомендуем иметь в вашем гардеробе, — это плавный топ или кардиган, которые вы можете задрапировать и украсить разными способами.

2. Рубашки и куртки

Некоторые другие вещи, которые легко подобрать и которые станут идеальной первой покупкой для вашей авангардной капсульной коллекции, включают однотонные рубашки с асимметричными деталями и авангардную кожаную куртку.

Простой и очень эффективный способ изменить свой гардероб и произвести революцию в своем стиле — это начать с одного предмета, который можно носить с любой одеждой, например, джинсовой куртки или тренча.

Затем вы можете использовать его в качестве отправной точки при создании своей одежды и прокладывать свой путь снаружи внутрь при расположении слоев.Например, подумайте, какие брюки вы бы надели с этой авангардной курткой: вы бы предпочли пару брюк в японском стиле или какие-нибудь свободные парашютные шорты? Вы бы сочетали его с объемным вязанным шарфом или длинным хлопковым шарфом, который можно было бы обернуть вокруг? Или, может быть, вы бы накинули его на струящееся атласное авангардное платье и завершили образ замысловатым ожерельем?

После того, как вы выберете эти предметы, подумайте, какой верх вы наденете, чтобы соответствовать вашим низам, и как вы подберете туфли, чтобы они придали единство вашей композиции.

Выберите Avant-Garde Accessories

Если вам интересно, как выделить авангардный наряд, или если вы просто хотите, чтобы эффектный предмет украшал ваши повседневные комбинации одежды, вы можете выбрать замечательный аксессуар, например черный многофункциональный аксессуар. сумка или объемное колье. Авангардные аксессуары — это уникальные предметы, которые добавят нестандартности вашим повседневным нарядам и многое расскажут о вашей индивидуальности и чувстве моды. Обувь обычно является самой важной частью вашего наряда, потому что она связывает все вместе, поэтому убедитесь, что вы правильно ее выбрали.Для авангардного уличного стиля ищите темные туфли, желательно в мужском стиле или с эффектом потертости. Они могут быть объемными или приталенными, с застежкой-молнией или шнурками, но обязательно должны быть удобными, чтобы вы могли носить их снова и снова. Каждому нужна пара темных туфель хорошего качества, и они станут ключевым элементом авангарда во многих ваших нарядах.

Где купить Авангардная одежда

Если вы хотите создать доску настроения или расширить свой гардероб, загляните в наш блог об авангардной моде, чтобы узнать, кто из самых известных дизайнеров авангардной моды, или просмотрите наши последние коллекции для большего вдохновения.Помимо признанных дизайнеров-авангардистов, в настоящее время есть ряд начинающих дизайнеров с онлайн-бутиками, которые предлагают высококачественное мастерство по доступным ценам, поэтому немного покопаться в Интернете может быть очень полезным. Однако вам не нужно полагаться на подающих надежды модельеров года, чтобы овладеть ультрасовременной модой. Иногда вы также можете найти вдохновляющие вещи в местном винтажном магазине, которые вы можете персонализировать по своему вкусу.

Заключительные мысли

Принципы авангардной моды выходят за рамки простой эстетики и бросают вызов идеям господствующей быстрой моды.Сюда входят способы производства и потребления одежды. Передовые дизайнеры теперь придерживаются принципа апсайклинга, чтобы свести к минимуму отходы, производимые одеждой, которую выбрасывают каждый новый сезон. Чтобы узнать больше о моде, произведенной из экологически чистых источников, прочитайте наше интервью со скандинавским дизайнером Барбарой И Гонгини.

Изображение: Майкл Максимилиан Хермансен.

Future Beauty на выставке PEM: Avant-Garde Japanese Fashion

«Не то, что видели раньше — не то, что было повторено, а новые открытия, которые смотрят в будущее» — Рей Кавакубо

Музей Пибоди Эссекс (PEM) в Салеме, Массачусетс, является эксклюзивным местом на восточном побережье для выставки Future Beauty: Avant-Garde Japanese Fashion, где представлено около 100 платьев, юбок, платьев и костюмов, посвященных изобретательности и новаторству современной японской моды. дизайнеров.С начала 1980-х такие дизайнеры, как Иссей Мияке, Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото изменили моду, а также популярную моду и начали революцию, которая знаменует собой первый раз, когда незападная культура значительно изменила глобальный мир моды. Благодаря инновациям в форме, технике, материалах и подходах японские дизайнеры бросили вызов традиционным представлениям о красоте и помогли преобразовать моду как жизненно важную и тонкую форму искусства. Выставка Future Beauty, совместно организованная Киотским институтом костюма и художественной галереей Барбикан в Лондоне, будет представлена ​​в PEM с 16 ноября 2013 года по 26 января 2014 года.

«Модельеры, представленные на этой выставке, отличаются смелым видением, смелым остроумием и острым творчеством, — сказала Линда Роско Хартиган, главный куратор PEM Джеймс Б. и Мэри Лу Хоукс и куратор-координатор выставки. «Благодаря их дизайну мы открыты альтернативным определениям красоты, новым способам рассмотрения человеческой формы и пониманию некоторых из самых провокационных творческих умов, работающих сегодня».

Основы высокой моды в Европе и Америке — очень сексуализированные приталенные формы, баланс, отделка, незаметный крой и дополнительные цвета и узор — заметно отсутствуют в современной японской моде.Вместо этого ценятся несовершенство, быстротечность, строгость, асимметрия, грубость, простота и тонкость. Как утверждал дизайнер Йоджи Ямамото: «Я считаю совершенство уродливым. Совершенство — это своего рода порядок … вещи, которые кто-то навязывает на вещь. Свободный человек не желает таких вещей». Авангардные взгляды, представленные в Future Beauty, прокладывают новый эстетический путь вперед, который соединяет традиции и инновации, одновременно открывая новое понимание того, чем может быть красота.

Во славу теней

Переломный момент для японской моды произошел на ставшем легендарным подиуме в Париже в 1983 году, где дизайнеры Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото представили свои черно-белые коллекции.Асимметричные и скульптурные формы Кавакубо и Ямамото скорее обволакивали, чем раскрывали, тело таким образом, что радикально отвергали тенденцию к одержимости телесным сознанием и облегающими силуэтами. Благодаря разнообразию, несовершенству и многослойности, ансамбль Kawakubo осень / зима 1983-84, представленный здесь, подчеркивает контраст, создаваемый текстурами и рыхлостью многослойной ткани. Их «новый черный» стал «ярким» цветом и оказал большое влияние на западных дизайнеров.

Влиятельное эссе Дзюнъичира Танидзаки 1933 года «Похвала теням» часто приписывают тяготение японских дизайнеров к Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото.Очарованный тенями как динамическими, изменчивыми пространствами, Танидзаки утверждал, что это «столкновение между тенями традиционных японских интерьеров и ослепительным светом современной эпохи».

Традиции и инновации

После Второй мировой войны развитие синтетических и промышленных тканей расширило японское наследие создания сложных тканей. Были разработаны новые методы и процессы для ткачества и окрашивания различных материалов — от шелка и бумаги до полиэстера и нержавеющей стали — что привело к появлению множества новых текстур, визуальных эффектов и творческих возможностей.Объемная сотовая конструкция Джуньи Ватанабэ, представленная в его коллекции Techno Couture Осень / Зима 2000-01, является примером этого ультрасовременного подхода к моде, который раскрыл потенциал использования ткани в качестве скульптурного материала.

Изображения: Кодзи Тацуно, осень / зима 1993-94, коллекция Института костюма Киото, подарок г-на Кодзи Тацуно. Фото Ричарда Бербриджа.
Рей Кавакубо для Comme des Garçons, осень / зима 1983-84. Коллекция Киотского института костюма, подарок компании Comme des Garçons Co., Ltd. Фото Масаюки Хаяши.
Junya Watanabe для Junya Watanabe Comme des Garçons, осень / зима 2000-01. Собрание Киотского института костюма. Фото Такаши Хатакеямы.

Страниц: 1 · 2

История авангардной моды Очерк моды

Контекстная страница Введение 2 История птичьего сада 2-3 Птичий сад в истории моды 3 Современная мода и птичий сад 3 Обсуждение осени Сюзан Хенс / зимняя коллекция 4 Обсуждение осенне-зимней коллекции Assistant Louse 2011-5 Обсуждение зимней коллекции Black Coffee 2013 5-6 Обсуждение осенне-зимней коллекции Luda Inglenooks 2012 6-7 Обсуждение коллекции Taboo Machete 2012 7 Заключение 7-8 Список Иллюстрации 9-13 Список использованной литературы 14-15 Что такое птичий сад и как он вписывается в современный дизайн одежды Южной Африки?

Для того, чтобы определить, за или против птичьего сада и миролюбиво по отношению к южноафриканскому птичьему саду, нужно сначала дать определение птичьему саду и изучить происхождение и историю движения.Согласно Оксфордскому словарю искусств, птичий сад определяется как «термин, который первоначально использовался для описания передовой части армии, идущей в бой (также называемой авангардом), а теперь применяется к группе, в частности художников, которая считает себя новаторской. и опережает большинство »(Chillers, 2004: 42).

Таким образом, «птичий сад» относится к новым, инновационным и ультрасовременным конструкциям. Южноафриканский птичий сад в настоящее время является очень небольшой частью местной индустрии моды, UT это развивающееся модное направление с большим потенциалом.Южноафриканские дизайнеры птичьих садов постоянно выходят за рамки, чтобы расширить умы потребителей и других дизайнеров. Это несет в себе огромный потенциал как для индустрии моды Южной Африки, так и для экономики, поскольку, если дизайнерам удастся стать по-настоящему птичьим садом, это обязательно принесет положительный результат.

Поэтому я выступаю за существование и развитие южноафриканского птичьего сада и буду обсуждать осенне-зимний ассортимент Suzan Hens 2011, die form, осенне-зимний ассортимент Assistant Louis 2011, зимний ассортимент Black Coffee 2013, WREATHE, Luda Осенне-зимний ассортимент Inglenook 2012, Anamosa, а также коллекция Taboo Machete 2012 года, Kabob EAI Balboa.Птичий сад впервые появился в искусстве в конце девятнадцатого — начале двадцатого века. Небольшая группа художников решила отойти от правил, обязывающих художника создавать только устоявшийся стиль искусства.

Они активно атаковали институт искусства, чтобы отделиться от него и отделиться от него, но также и снова включить себя и свое искусство в жизнь (Berger, 1984: xvii). Первое появление птичьего садового искусства — это движения итальянского футуризма, французского кубизма и немецкого экспрессионизма.Эти движения были такими разными из-за их принципиально новых устремлений и происхождения в отношениях между художником и миром, а также между субъектом и объектом. Вскоре последовали дадаизм, сюрреализм и конструктивизм, продолжая эти устремления (Cabooses, 1971: 53).

В конце двадцатого века век моды подошел к концу, и возникла постпозиция. Это новое модное движение выражается в изменении отношений между модельером и его последователем.Со времен осла мода больше не инициируется аристократией или буржуазией, а затем переходит на широкую публику, а теперь представлена ​​широкой публикой уличным стилем, который затем переходит в салоны высокой моды, где его адаптируют и имитируют ( Вайн, 2005: 63).

В заднице модельеры начали использовать немодные элементы, чтобы создать моду, выходящую за рамки моды. Западный парижский модный дизайн и идеи были разбиты, а идея одеваться как «мужчина», «женщина» или «леди» стала устаревшей концепцией.Модная тенденция «птичьего сада» была направлена ​​на то, чтобы раскрыть старую функцию одежды, которая делит людей на группы по возрасту, полу и статусу (Geeky, 2012: 103). Более того, дизайнеры птичьих садов стремились шокировать публику, а не создавать красивую и роскошную одежду (Vine, 2005: 64).

Сегодня современная цивилизация настолько невосприимчива к нормам и ценностям, что дизайнеры изо всех сил пытаются использовать шоковую терапию как способ привлечь внимание к своей работе. Дизайнерам также очень сложно создавать совершенно новый дизайн, потому что почти все было сделано раньше.Из-за этого, как дизайнеру, птичий сад — такое сложное направление, от которого невозможно оторваться. Поэтому южноафриканские дизайнеры также стремятся не быть частью движения птичьих садов, а следовать европейским тенденциям и использовать их как часть своего дизайнерского вдохновения.

Несколько южноафриканских дизайнеров приняли вызов создания одежды для птичьего сада, но действительно ли они подходят для известных и признанных дизайнеров птичьего сада или они просто следуют по стопам других дизайнеров птичьего сада? В тематическом исследовании 1 изображен осенне-зимний ареал Сьюзан Хенс 2011 года.Этот диапазон называется «умирающая форма», потому что она черпала вдохновение из анатомии человеческого тела (Hens, 2011). Глядя на изображения, можно увидеть, что в некоторых случаях непрерывные линии используются для изображения потока и естественного ритма человеческого тела.

Ее целью было показать внутреннюю часть тела на внешней стороне одежды, создав таким образом экзоскелет (Hens, 2011). Это очевидно в каждом дизайне из-за различных техник, которые она реализовала. В этой коллекции также можно увидеть, что мышечная и скелетная системы взяты, искажены и деформированы, чтобы создать замечательный дизайн.Форма излома одежды также способствует анатомическому силуэту. Сьюзан описывает свою коллекцию и говорит: «Речь идет о внутреннем символизме, о том, как посмотреть на нашу внутреннюю физиологию и вывести ее наружу, что, в свою очередь, представляет собой раскрытие нашей скрытой психики» (Hens, 2011).

Сьюзан Хенс — один из ведущих дизайнеров моды в области птичьего сада в Южной Африке, но соответствует ли ее дизайн стандартам и определениям настоящего дизайна птичьего сада? Хотя ее ассортимент имеет очень интересную концепцию и формирует такую ​​прекрасную коллекцию, это не настоящий птичий сад, поскольку это уже делалось раньше.В 2010 году у Gucci была коллекция, вдохновленная рентгеновскими лучами, и в том же году Жан Поль Гильтье выпустил свое творение в рамках осенней коллекции, вдохновленное исследованием концепции ношения более узкой верхней одежды (Goanna, 2010).

Это доказывает, что, хотя ее дизайн, возможно, был похож на птичий сад, он не является действительно новаторским. Таким образом, она также не задавала тенденции, а следовала законодателям моды. В примере 2 можно увидеть осенне-зимнюю коллекцию Assistant Louse 2011 года. В этой коллекции он использует разные слои ткани, чтобы представить исследование самовыражения в контексте социальных, сексуальных и традиционных культур.В то же время он также комментирует наше восприятие африканской эстетики (Melange, 2011).

Assistant был вдохновлен тем, как разные культуры упаковывали свою одежду, особенно мессы и индейцы, а также древние греки (Mulberry: 2011). В своей коллекции он также исследовал африканскую эстетику, которую можно увидеть в декольте, украшенном бисером. Его совместная работа с разными культурами в одежде привела к балансу колониального и кочевого стилей. В этой коллекции представлен широкий ассортимент брюк с высоким воротником, а также шаровары и плиссированные шали на плечах.

Свободные ткани также используются для создания различных видов накидок и свободных силуэтов. Теплые и землистые цвета, такие как грязно-серый, коричневый, синий, красный и выжженный оранжевый, также относятся к африканской эстетике. Эти цвета оживляют коллекцию и тему. Разноцветные ремни, которые завернуты и завернуты поверх свободных жилетов, а также большие шейные детали — это также некоторые из аксессуаров и стиля, которые вносят свой вклад в общее впечатление от всего ассортимента (Mulberry, 2011).

Ассистент Лоу считается одним из перспективных дизайнеров птичьих садов Южной Африки, но эти проекты не могут быть классифицированы как настоящие птичьи сады.Использование тканей, таких как ткань футболок, и сочетание предметов одежды может быть новым дополнением к оберточным тканям или стилю традиционной культуры, но это не делает его птичьим садом. Как только дизайнер использует одежду другой культуры в качестве вдохновения, продукт ND, скорее всего, не станет птичьим садом, поскольку в основном это делалось раньше.

Третий пример — WREATHE, зимняя коллекция Black Coffee 2013 года. В этой коллекции сочетаются современная инженерия и ткани с классическими и женственными силуэтами.Отчетливо видимые текстуры, являющиеся одним из ключевых элементов этой коллекции, созданы путем плетения индустриального фетра и наслоения сетчатых панелей. В этой коллекции Black Coffee экспериментировала со скульптурным процессом резьбы, когда форма раскрывается внутри, а не создается с помощью основного материала (Black Coffee, 2012).

Это также послужило их вдохновением для создания всей линейки. Создав эту коллекцию, Black Coffee надеялась создать «коллекцию, которая очаровывает точностью и соблазняет романтическим воображением» (Black Coffee, 2012).В этой коллекции используется очень мягкая и женственная цветовая палитра, чтобы передать романтическую атмосферу и подчеркнуть классические силуэты. Он также использует классические элементы одежды, такие как брюки, пальто и платья, но меняют их таким образом, чтобы они выглядели как новаторские.

В 2009 году Given запустил весеннюю коллекцию платьев, которые выглядят очень похожими на некоторые зимние модели Black Coffee 2013 года (Style, 2012). Хотя это так, Black Coffee все еще можно рассматривать как дизайнера птичьего сада, поскольку он создает действительно инновационные дизайны, которые одновременно красивы и функциональны.В тематическом исследовании 4 показаны осенне-зимний ассортимент Luda Inglenooks 2012, Anamosa. Его вдохновением для создания дизайна послужили традиционные кузова коса, ремесло, символика и цвета.

Он использует их в трикотажных изделиях из мохера и шерсти мериноса, чтобы на маммограммах, инициировал Коса, носить его после того, как они прошли процесс инициации (Inglenook, 2012). Этот трикотаж отражает его культурную эстетику и в то же время очень практичен. AAA его дизайнов современны, но в то же время применимы к культуре и привносят эстетику коса в любой наряд (Design Indaba, 2013).Можно ясно увидеть использование узоров коса и вдохновляющие элементы кузова в дизайне Джерси. Они также красочные, верные традиционным цветам коса.

Кроме того, Люда преуспела в создании одежды, которая достаточно формальна для маммограмм, поскольку они традиционно должны носить официальную одежду в течение шести месяцев после процесса инициации, чтобы символизировать их недавно обретенную мужественность (Inglenook, 2012). Этот трикотаж из джерси не похож на дизайн птичьего сада, но раньше ни один трикотаж не создавался с использованием узоров коса и тела в качестве вдохновения.Если посмотреть на определение птичьего сада, заявив, что дизайн должен быть инновационным, чтобы его можно было классифицировать как дизайн птичьего сада, то линейка Luda’s Anamosa может быть классифицирована как дизайн птичьего сада.

В тематическом исследовании 5 представлена ​​линейка продукции Taboo Machete 2012 года, Kabob EAI Balboa, что означает «одеяло престижа» (Design Indaba, 2013). Taboo использует одеяла Bassist для создания потрясающих пальто и сумочек. Сумки сделаны из обрезков одеял, чтобы избежать как можно большего количества отходов. За счет использования одеял Taboo вносит свой вклад в «более зеленое» общество (Macbeth, 2013).Традиционные узоры сотто можно увидеть на пальто, так как они традиционно присутствуют на одеялах Bassist.

Эти одеяла, безусловно, можно отнести к категории «птичьи сады», поскольку они являются передовыми и ранее не использовались. В настоящее время среди мужчин существует тенденция к созданию одеял, но ни одна из них не включает создание одежды из одеял. В тренде мужчины просто накидывают одеяла с модными узорами на шею и плечи, почти как шарфы больших размеров (Bogart, 2013). Современная южноафриканская мода на самом деле не включает дизайн птичьего сада.Большинство трендов просто скопированы с европейских модных тенденций, потому что мы отстаем на сезон.

Таким образом, в Южной Африке существует очень небольшое, но все же развивающееся движение моды в области птичьего сада, которое можно увидеть в проектах таких дизайнеров одежды, как Suzan Hens, Assistant Low, Black Coffee, Luda Inglenook и Taboo Macbeth. Работы этих дизайнеров, скорее всего, не были бы классифицированы известными европейскими дизайнерами как «птичий сад», но с точки зрения Южной Африки они бы подходили. Подобно небольшой группе художников, которые отошли от ограничивающих правил пересмотра установленных стилей искусства, наша небольшая группа дизайнеров из Южной Африки пытается создать дизайн птичьего сада.

Они могут не быть лидерами стаи, но они определенно борются и атакуют систему следования европейским тенденциям. Хотя сейчас я увидел, что птичий сад в Южной Африке действительно ограничен и почти не существует, я все еще выступаю за развитие южноафриканского дизайна одежды. Я считаю, что успех настоящего птичьего сада приведет к известности и известности страны, что, в свою очередь, приведет к положительному экономическому результату. Список иллюстраций, 2003 г. Пример 1: Suzan Hens Suzan Hens, Die Form, Audiometer 2011.

Цитируйте эту работу

Чтобы экспортировать ссылку на это эссе, выберите стиль ссылки ниже:

Примеры эссе. (Август 2019 г.). История авангардной моды. Получено с https://benjaminbarber.org/avant-garde-fashion-history/ Копировать в буфер обмена Ссылка скопирована в буфер обмена.

«История авангардной моды». benjaminbarber.org. 08 2019. 03 2021. .Copy to clipboard Ссылка скопирована в буфер обмена.

Примеры сочинений. Август 2019. История авангардной моды. [онлайн]. Доступно по адресу: https://benjaminbarber.org/avant-garde-fashion-history/ [Доступно 28 марта 2021 г.]. Копировать в буфер обмена Ссылка скопирована в буфер обмена.

Примеры сочинений. История авангардной моды [Интернет]. Август 2019 г. [доступ 28 марта 2021 г.]; Доступно по адресу: https://benjaminbarber.org/avant-garde-fashion-history/. Копировать в буфер обмена Ссылка скопирована в буфер обмена.

Кен Танабэ создает костюмы для Хэллоуина из предметов повседневного обихода

С 2003 года дизайнер Кен Танабе создает свои собственные уникальные костюмы на Хэллоуин, используя недорогие материалы и собственное тело.Встретив обычную, купленную в магазине одежду, которая, как правило, посвящена иконам поп-культуры или ужасным гулям, дизайнер решил дать волю своему воображению и создать серию привлекательных костюмов.

2020: «серебряная доставка» из изолированных пакетов для доставки продуктов

Изображение и стиль Кэтрин Люнг

окончательный дизайн прост, но самобытен. и, несмотря на ограниченный бюджет и скромные материалы, костюмы были представлены в прессе и даже в книге «Потустороннее: авангардная мода и стиль», изданной гестальтеном.для Хэллоуина 2020 этот металлический костюм (см. выше) появился в результате опробования службы доставки продуктов во время продолжающейся пандемии COVID-19. некоторые предметы поставлялись в мешках с серебряной изоляцией, которые стали основным ингредиентом дизайна кен танабэ, удачно названного «серебряная доставка». Помимо сумок, все, что он использовал, — это рулон ленты, ножницы и немного черной одежды.

2019: «красная эволюция» из лейки

изображение Вилли Дэвис, стиль Алины Рансье

«на Хэллоуин вы можете носить практически все, что угодно.но костюмы имеют тенденцию следовать знакомым темам — особенно для взрослых: отсылки к поп-культуре, соблазнительный пошив одежды, смерть или, возможно, все вышеперечисленное. и эти костюмы часто покупаются в магазине, стоят слишком дорого и оставляют вас похожими на обычного человека в маске », — говорит Кен Танабе.

2018: «позолоченный страж» из разрисованных мусорных баков

изображение Вилли Дэвиса, стиль Кэтрин Люнг

2017: «сияющие круги» из обручей для вышивания и ткани спандекс

изображение Вилли Дэвиса, стиль Кэтрин Люнг

2016: «зеленый инженер» из настенных шкафов и веревки

изображение Вилли Дэвис, стиль Кэтрин Люнг

2015: «Хромовое облако» из воздушных шаров с майларовым алфавитом

изображение Вилли Дэвис, укладка Кэтрин Люнг

2014: «желтый соверен» из пенопласта

изображение Вилли Дэвис, укладка Кэтрин Люнг

2013: «Розовые крылья» из картонных журнальных папок

изображение Джона Блэкфорда, стиль Кэтрин Люн

2012: «Смерть дисков» из DVD-дисков и коробок для DVD

Изображение и стиль Cat herine leung

2011: «красный совок» из ящиков для хранения

изображение и стиль Кэтрин леунг

2010: «оранжевый фонарь» из транспортных коробок

изображение Джона Блэкфорда, стиль Кэтрин Люнг

2010: «оранжевый фонарь» из транспортных коробок

изображение Джона Блэкфорда, стиль Кэтрин Люнг

Информация о проекте:

Название проекта: Кен Танабе костюмы на Хэллоуин
Дизайн: Кен Танабе

designboom получил этот проект из нашей функции «Сделай сам», где мы приглашаем наших читателей представить свои собственные работы для публикации.Смотрите больше проектов, представленных нашими читателями здесь.

отредактировал: lynne myers | designboom

Самые большие тенденции сезона Осень / Зима 2020 для мужчин

Это снова то время года, когда одежда, которая шла по подиумам сезона осень-зима 2020 года в Лондоне, Флоренции, Милане и Париже еще в январе, наконец-то пробивается. в магазины. К счастью для вас, мы здесь, как верный и очень стильный друг, чтобы помочь вам разобраться в вещах, которые вам следует носить, и в вещах, которых следует избегать.

Это был странный год, и, вероятно, с этого момента он станет еще более странным, но суть в том, что что бы ни случилось, покупка красивой одежды, которую вы захотите носить вечно, всегда заставит вас чувствовать себя лучше. мир.

Удачных покупок.

1. Джинсовая ткань 2.0

Слева направо: Martine Rose, E Tautz, Gucci, MSGM, Tod’s, Dsquared2, Ami, Paul Smith, Lanvin, Valentino

Где в последние сезоны джинсовая ткань возвращается в форме рэйва. — уже промытые кислотой и выбеленные стили, деним AW20 возвращается в его чистейшем, сыром виде.Функциональные джинсовые брюки карго с широким силуэтом были объединены с классическими деталями на заказ на E Tautz, шведский дизайнер Per Götesson продемонстрировал джинсовые комбинезоны с кромкой и джинсовые тренчи в стиле пэчворк, а Бетани Уильямс продемонстрировала совершенно желанные зимние модели из многослойного денима с ручной росписью. Стефан Кук продемонстрировал серию канадских смокингов плотного кроя с лазерной печатью и широких брюк из необработанного денима, которые привлекали внимание дровосеков и клубных детей.

В Милане джинсовая нить продолжилась в благотворительных целях и в винтажных магазинах, которые можно найти на подиумах города.У Gucci образ был грубоватым — с объемными джинсами-скейтбордистами с прорезанными коленями, — в то время как у Tod’s короткие джинсовые брюки-клеш были свежими и чистыми. На MSGM настроение было больше 80-х, с рэйв-белыми куртками и брюками на подиумах, в то время как на Dsquared2 буткат, аппаратные джинсы имели характерный изгиб Дикого Запада.

В Париже джинсовые изделия были покрыты дополнительным слоем полировки. У Paul Smith и Lanvin зимняя одежда из необработанного и обработанного денима выглядела чем-то средним между пенитенциарными костюмами и канадскими смокингами, а у Lanvin широкие брюки в рыбачьем стиле из необработанного денима напоминали ткань, изначально использовавшуюся в комбинезоне.

Биты для покупки

Доступный товар

2. Пошив одежды

слева направо: Chalayan, Jordan Luca, Bethany Williams, Charles Jeffrey Loverboy, Emporio Armani, Canali, Louis Vuitton, Dunhill, Dries van Noten

Ремни, в первую очередь благодаря безупречной работе Ким Джонса из Dior и Вирджила Абло из Louis Vuitton, уже давно стали большой новостью. Возможно, вы помните, как Тимоти Шаламе носил блестящую шлейку Louis Vuitton на красной ковровой дорожке несколько месяцев назад, что, возможно, было зенитом тенденции, но на показе AW20 в Лондоне шлейки, ремни и ремни — чаще всего прикрепляемые к индивидуальной одежде — занимают центральное место.В Chalaya классические пиджаки и пальто на заказ были отделаны ремнями на груди и застежками на пуговицы, а у Charles Jeffrey костюмы застегивались английскими булавками большого размера. В Jordan Luca пальто, куртки и рубашки были отделаны пряжками и ремнями, в то время как у Pronounce рубашки с широким воротником были оснащены регулируемыми по бокам поясами, а фетровые блейзеры были плотно обернуты ремнями в тон. Ремни в чистом виде также можно было найти обернутыми вокруг груди модели в магазине Bethany Williams.

Эта тенденция продолжилась как в Милане, так и во Флоренции. В бывшем городе лацканы были дополнены нагрудными ремнями на пуговицах, а аналогичные украшения можно было найти в Канали во Флоренции.

Тенденция к застегиванию ремней продолжилась и в Париже: смокинги на ремнях были представлены в превосходном Dunhill Марка Уэстона, блейзеры с поясом у Dries Van Noten и знаменитые теперь жакеты и костюмы Вирджила Абло с ремнями на ремнях и костюмы в Louis Vuitton.

Биты купить

Доступный товар

3.Красный с головы до ног

Слева направо: Gucci, Tom Ford, Giorgio Armani, MSGM, Alexander McQueen, Marni, Zegna, Ami, Berluti, Givenchy

Один цвет подчеркивал угрюмые образы, которые доминировали на подиумах Милана и которые цвет был красный — или, как назвала его Сара Бертон из Alexander McQueen, «сердолик». Хотя это не самый простой цвет для ношения, дизайнеры прилагают огромные усилия, чтобы добавить в наши гардеробы различные оттенки алого и гемоглобина для AW20. Вышеупомянутый дизайнер продемонстрировал множество шелковых костюмов и пальто нежно-красных оттенков.У Tom Ford кирпично-красные костюмы Giorgio Armani и Marni выделялись радугой оттенков, показанных всеми тремя дизайнерами, в то время как у Gucci красный, темно-розовый и терракотовый цвета работали вместе, создавая удивительно желаемую (и удобную на вид) палитру. .

В Париже алые костюмы были в ходу на выходных, и в Berluti и Givenchy были представлены яркие образы.

Биты для покупки

Доступный товар

4. Кожа

слева направо: Gucci, Alexander McQueen, Salvatore Ferragamo, Marni, Dolce & Gabbana, Dsquared2, Louis Vuitton, Dunhill, Wooyoungmi, Berluti

более буквальная интерпретация кожаного настроения в 1X1 Studio — где блестящие мужчины в каркасных масках и мальчики с кожаными бандажами корчились на кроватях в стиле секс-подземелья в ночном клубе Fabric (правда) — к множеству кожаных брюк, представленных той же торговой маркой, Джордан Лука и Джон Лоуренс Салливан, более абстрактные черные кожаные плащи с ремнями, широкие брюки и блейзеры с короткими рукавами на Pronounce, черная кожа повсюду для сезона AW20 (как и тяга таза, необходимая для того, чтобы увидеть нас через неспокойный год впереди).Однако ключевой предмет, который вы должны купить, — это пара черных кожаных брюк узкого кроя. Помимо вышеупомянутого, лучшее можно было найти у Фен Чен Ванга и Мартин Роуз.

Это была кожа на ходу в итальянских столицах моды, с большим количеством брюк из наппа, футболок из овечьей шкуры и байкерских курток из жесткого кордовского корда, чем можно было бы трясти с ног до головы. Блестящие кожаные шорты сочетались с подходящими куртками у Gucci, супермягкие кожаные брюки карамельного и серого цветов преобладали на отличном показе Ferragamo, в то время как образ был более байкерским, чем у Маккуина.

Кожаные образы в Париже были значительно более приглушенными и роскошными, чем в Лондоне и Милане. В Louis Vuitton и Hermès безукоризненно скроенные кожаные брюки соседствовали с идеальными кожаными блейзерами, серия брюк из кожи угря соскользнула с подиума Dunhill, а идеально патинированный коричневый кожаный костюм привлек внимание Berluti.

Биты для покупки

Доступный товар

5. Отпечатки лица

слева направо: Per Götteson, Edward Crutchley, Pronounce, Etro, Ami, Lanvin, Wooyoungmi

Небольшой изгиб тренда, это, но Многие дизайнеры в этом сезоне представили рубашки, накидки и свитера с принтами лиц.От ярко окрашенных лиц и туловищ в кинематографическом стиле на шелковых рубашках Эдварда Кратчли до созданных Патриком Во коллажей музыкальных постеров на туниках у Per Götteson и шарфов, украшенных огромным изображением лица Ника Кейва, большие старые кружки были везде. О, и давайте не будем забывать о мрачных отпечатках лица на мягких рубашках и коротких кагулах в Pronounce.

Тренд на лица продолжился и в Милане, и в Париже: джинсы с украшением в виде лица у Etro и свитера с принтом лица интарсия у Ami.

Лишние лица можно было встретить вручную связанными и нарисованными на свитерах и рубашках в магазинах Lanvin и Wooyoungmi в Париже.

Биты для покупки

Доступный товар

6. Чеки

L — R: Gucci, Giorgio Armani, Prada, Dolce & Gabbana, Dsquared2, Ralph Lauren, Paul Smith, Dunhill, Lanvin, Berluti

Проверки были не только в изобилии, но и в чистом виде в первый день шоу в Лондоне. В Nicholas Daley дизайнер продемонстрировал коллекцию, вдохновленную легендой американского джаза Оливером Нельсоном и англо-гайанским художником Фрэнком Боулингом, и она была переполнена мелкими и крупными клетками.От открывающего вида пальто в стиле халата и подходящих к ним бордово-пышных спортивных штанов до множества рыболовных и охотничьих курток в расширенную клетку — модели, представленные на выставке, были игривыми и энергичными. В E Tautz образ был более классическим: двубортные блейзеры в клетку принца Уэльского и крупные маки с потертыми краями, джинсовые брюки карго и фактурные брюки для дзюдо. Чарльз Джеффри в великолепной форме продемонстрировал серию килтов, костюмов и шляп в своем классическом небе и алой шотландке. Бетани Уильямс также показала великолепное пальто-одеяло в клетку.

Переход к проверке в Милане не прекращается. Широкие клетчатые рубашки, вдохновленные Куртом Кобейном, доминировали на подиумах на показе Gucci в стиле гранж, клетчатые костюмы были в моде у Tom Ford и Armani, в то время как эффектные пальто в клетку (клетчатые у Dsquared2, с бахромой у Etro и расширенная клетчатая ткань у Prada) были в моде. пожалуй, самая носимая интерпретация тренда.

Преобладание в клетку достигло апогея в Париже: негабаритные пальто-накидки в клетку у JW Anderson и Lanvin, противоречивые костюмы и пальто в клетку у Paul Smith и шикарные жакеты в клетку у Dunhill и Dries Van Noten.

Биты для покупки

Доступный товар

7. Кардиганы как пальто

слева направо: Gucci, Ferragamo, Marni, Dsquared2, Hermes, Givenchy

Именно Fendi два сезона назад продемонстрировал серию объемные кашемировые кардиганы, прошитые металлическими нитками — кардиганы Сильвия Фенди предназначала своим богатым покупательницам носить в качестве пальто. В этом сезоне в Милане эта тенденция стремительно набирала обороты, когда на показах Gucci были представлены кардиганы оверсайз в стиле пэчворк, а на подиумах Ferragamo, Dsquared2 и Marni были представлены массивные модели приглушенных оттенков камня, карамели и серого цвета Payne.С напуском, шероховатостью и, что самое главное, удобной, носите свои с парой новых старых джинсовых джинсов (см. Первый пункт) и вместительной клетчатой ​​рубашкой (см. Пункт шесть).

Кардиганы большого размера были покрыты лаком высшей категории в парижских магазинах Hermès и Givenchy.

Биты для покупки

Доступный товар

8. Супер-функциональная верхняя одежда

Слева направо: Feng Chen Wang, Bethany Williams, A Cold Wall *, Woolrich, Giorgio Armani, Fendi, Tod’s, Louis Vuitton, Hermes , Givenchy

Paria Farzaneh, иранский дизайнер, известный тем, что использует традиционные персидские ткани в своих коллекциях, ориентированных на уличную одежду, показала серию cagoules и ветровок для террасы со специальным изгибом.Это был показ, который задавал настроение верхней одежды, ориентированной на защиту, на остальных участников Лондонской недели моды для мужчин. В Qasimi, первой коллекции, показанной после безвременной кончины одноименного дизайнера, были блестящие кагулы в клетку и леопардовый принт, а у Nicholas Daley полностью черные дождевики выглядели мрачно и в стиле Glasto. В Chalayan образ был более лаконичным: хлопковые накидки серо-коричневого цвета и серый цвет Payne подчеркивали акцент на пошиве одежды. В Jordan Luca пуховики с капюшоном были покрыты принтами в стиле «acid house», а у корейского бренда Münn джинсовые парки с вышивкой вышивали вместе с утилитарными мягкими шарфами.

Одежда для ненастной погоды, которая определяла взлетно-посадочные полосы Лондона (неудивительно), была менее распространена в Милане, но основные парки и ветровки с множеством карманов можно было найти у Woolrich, A-Cold-Wall * и Giorgio Armani.

Ключевыми предметами гардероба в Париже стали куртки и пальто с множеством карманов для ходьбы и велоспорта, представленные в дорогих версиях из технических тканей в Louis Vuitton, Hermès и Givenchy.

Биты купить

Доступный товар

9.Овчины всех форм и размеров

слева направо: Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Prada, Emporio Armani, Louis Vuitton, Lanvin, Hermes, Dior, Berluti, Valentino

Слегка предсказуемая, учитывая, что сейчас зима сезон, но подиумы AW20 в Милане были наводнены дубленками. Но это были не старые дубленки, нет. Скорее, в Prada они были с виниловым покрытием и выглядели как буфетчица с Коронационной улицы. В Armani (как Emporio, так и Giorgio) стрижки были длинными и капризными, в них было что-то от Игры Престолов, в то время как в Dolce & Gabbana и Tod’s стрижки были показаны наизнанку, с изогнутыми в 1970-х гг. негабаритный йети миен у бывшего.Как бы вы ни надели свою, убедитесь, что температура ниже 7 ° C, прежде чем надевать ее. Вы благодарите нас, если не страдаете от глубоко несексуального обратного трепа на трубке.

От коротких коротких курток из короткой шерсти в Louis Vuitton и Dior до объемных, уютных пальто из короткой шерсти у Lanvin и Hermès — пальто из овчины станет вашим незаменимым вложением в следующем сезоне.

Биты для покупки

Доступное время

10. Негабаритный пошив

слева направо: Wales Bonner, Qasimi, Gucci, Fendi, MSGM, Prada, Marni, Dolce & Gabbana, Paul Smith, Dunhill, Velentino

Обвисшие двубортные куртки с сильными плечами уже давно стали трендом (подумайте о гардеробе Германа Мюнстера в представлении Мартины Роуз), но для сезона AW20 тенденция к просторному пошиву шатра вышла на новый уровень, причем почти каждый дизайнер показ костюмов негабаритных в той или иной форме.У Джона Лоуренса Салливана в образе была атмосфера Боуи берлинской эпохи с негабаритными двубортными дверными костюмами приглушенных оттенков бордового и сланцевого цвета, спускавшимися по подиуму. В Stefan Cooke, Chalayan и Etautz твидовые, клетчатые и более традиционные пиджаки третичных оттенков выглядели по-домашнему уютно и дружелюбно, а у Martine Rose объемные двубортные пиджаки с воротником-стойкой и воротником-стойкой неру стали украшением Ист-Энда. У Qasimi и Feng Chen Wang пиджаки от костюмов были свободного кроя, однобортные и абсолютно массивные в плечах.

Большой вельветовый пиджак, показанный на Gucci, подтвердил эту тенденцию в сознании автора, как и однобортные куртки с открытыми плечами из пухлого кашемира на Prada и толстый шнурок на Dolce & Gabbana.

Костюмы оверсайз, в основном двубортные, можно было найти также в магазинах Paul Smith, Dunhill и Valentino.

Биты для покупки

Доступный товар

11. Галстук redux

слева направо: E Tautz, Münn, Charles Jeffrey Loverboy, Gucci, Tom Ford, Ferragamo, Zegna, Louis Vuitton, Dior

Само собой разумеется, что мужчины носят галстуки столько, сколько их помнят, но теперь классический аксессуар был переработан в стиле AW20.Речь идет не о том, чтобы просто накинуть галстук на шею, а о том, как вы его носите. У Charles Jeffrey Loverboy галстуки в стиле Киппера носили в клетку, оверсайз и пришивали на лацканы. В Münn галстуки носили на груди (опять же на лацканах), вокруг запястий и даже на щиколотках. У E Tautz стандартный галстук заправляли в брюки с завышенной талией.

Хотя на Милан обычно можно положиться, чтобы создать более формальный образ, чем обычно можно найти на подиумах Лондона, в прошлые сезоны в промышленной столице Италии заметно не хватало галстуков.Больше никогда. Варианты с опрятным галстуком, рубашкой и V-образным вырезом были удачным выбором для Prada, в то время как застегнутая рубашка в стиле спагетти и комбинация галстуков у Ferragamo, Zegna и Tom Ford создавали столь упускаемую элегантность.

В Louis Vuitton Вирджил Абло использовал галстук в качестве украшения, применяя тон в тонах к рубашкам и свитерам, а в Dior Ким Джонс продемонстрировал галстуки, которые находились где-то между классической работой и галстуками-боло, которые носили с рубашками с открытым вырезом.

Биты купить

Доступный товар

12.Современный вельвет (снова)

© Слева направо: Gucci, MSGM, Ferragamo, Prada, Dolce & Gabbana, Brunello Cucinelli

Современный вельвет впервые привлек наше внимание на подиуме Prada AW17, когда миссис П. прислала кучу мальчиков книжного вида. одетый с головы до пят большой шнур в оттенках оригинала Вертера и dulce de leche. Для AW20 вельвет все еще используется, но в более тонком виде. В Prada негабаритные вельветовые пальто мрачных оттенков были отражены у Ferragamo и Brunello Cucinelli, в то время как у MSGM, Dolce и Gucci мешковатые и блестящие вельветовые костюмы (в розовом на MSGM и в ириске у Gucci) выглядели столь же классно, как и круто.Наш совет? Купите вместительный вельветовый пиджак или брюки с широким вырезом прямо сейчас, чтобы опередить тренд.

Биты для покупки

Доступный товар

13. Большой тренд полезности

слева направо: Уэльс Боннер, Мартин Роуз, Николас Дейли, Emporio Armani, A-Cold-Wall *, Джорджио Армани, Fendi, Dolce & Gabbana, Dsquared2, Jacquemus

Универсальная одежда, такая как жилетки для инструментов и брюки-карго, быстро и быстро спускается с подиумов для AW20, причем функционально ориентированные предметы появляются в значительной части мужских коллекций.Сеульский бренд Münn представил блестящие жилетки с крупными карманами, которые добавили бы немного лагеря во время игры в пейнтбол, в то время как Николас Дейли предлагал мягкие жилетки, которые сильно отличаются от тех, что вы купили у Джека Уиллса десять лет назад. Затем у Robyn Lynch, стилизованного под дизайнером моды GQ Style Беном Шофилдом, жилетки были очень узкими, с завязками на талии. Eastwood Danso подарил нам разорванные и растрепанные жилеты, а Jordan Luca, открывающий шоу LFWM, дал нам две версии: похожие на шлейки, которые, вероятно, будет носить Тимоти Шаламе, и длинные и с подкладкой.У Грейс Уэльс Боннер был ультра-элегантный черный цвет, а у Мартин Роуз была отличная линия предметов повседневного обихода, включая пару очень желанных кожаных жилетов рыбака.

Тренд полезности не показал никаких признаков замедления в Милане. У Emporio Armani классические пальто были дополнены множеством карманных панелей в стиле жилета, а у Dsquared2 кардиганы оверсайз были отделаны украшениями в стиле кожаных охотничьих жилетов. У Dolce & Gabbana рюкзаки с несколькими карманами сзади (и спереди) украшали многие модели.

Биты для покупки

Доступный товар

14. Шикарные резиновые сапоги

слева направо: Fendi, Ferragamo, Prada, Etro, Marni, Dolce & Gabbana, Lanvin, Givenchy

Где-то между ботинками для верховой езды и ботинками для верховой езды. сантехник хорошо, в следующем сезоне сапоги сидят высоко по бедру и топают подошвой. У Dolce & Gabbana и Etro кроенные близко к ноге в более конном стиле, лучшие ботинки можно было найти у Prada, Ferragamo и Fendi, где кожаные топы имели конструкцию в стиле резиновых сапог на голенище и тяжелые сапоги. дежурная база, а-ля те ботинки, которые представил Дэниел Ли на выставке Bottega Veneta несколько сезонов назад.Тем не менее, не поддавайтесь соблазну надевать тем временем свои настоящие резиновые сапоги, так как вы будете выглядеть как заноза.

В Париже Бруно Сиалелли из Lanvin продемонстрировал прорезиненные ботинки Wellington в глянцевых тонах, а на Givenchy ботинки для верховой езды были отделаны стальными носками.

Биты для покупки

Доступный товар

15. Шелковые рубашки, похожие на парус

Слева к правому: Pronounce, 8on8, John Lawrence Sullivan, Dolce & Gabbana, Jil Sander, Off-White, Ami, Valentino

Зима — сезон вечеринок, когда праздничная вечеринка за праздничной вечеринкой требует все более изобретательных нарядов.К счастью для вас, на мужских показах появилось множество вариантов для вечеринок в виде множества классических шелковых рубашек. Но этих знойных, похожих на парусник плохих парней нельзя оставлять хлопать у вас на коленях. О нет. Как было показано в работах Джона Лоуренса Салливана, Pronounce и 8on8, ваша шелковая рубашка должна быть собрана и заправлена, чтобы у вас был больше объема выше талии и, соответственно, создавалась иллюзия более змеиного таза — именно этого и хочется на вечеринке.

Среди лучших летучих рубашек из пенистого шелка были найдены Dolce & Gabbana и Jil Sander, в то время как в Париже туники Off-White и вычурные стили 1970-х годов у Ami были авангардными.

Биты для покупки

Доступный товар

16. Массивные маки

слева направо: Qasimi, Wales Bonner, Stefan Cooke, Charles Jeffrey Loverboy, E Tautz, Pronounce, MSGM, Dolce & Gabbana, Louis Vuitton, Dior

Большой тренд на пальто всегда является важным продуктом зимы, но для сезона AW20 он более специфичен, чем просто обычная верхняя одежда с драпировками. В этом сезоне речь идет о массивных огромных макинтошах — подумайте, Хамфри Богарта носит хоббит. В Per Götesson маки были вырезаны из денима; Чалаян показал свое в ситцевом плаще; Касими были технически блестящими и блестящими; в то время как в Wales Bonner и E Tautz были классические, вырезанные из карамельного габардина.В другом месте Эдвард Кратчли закончил свою работу широкими бенгальскими полосами, как и Мартина Роуз.

Переход к верхней одежде в стиле Inspector Gadget продолжился в Милане: по подиуму MSGM вышли несколько больших Mac (от зеленовато-желтого до пурпурного), а более приглушенные формы можно было найти в Dolce & Gabbana.

Маки с сиропообразным оттенком из классических габардинов сочетались с изысканным пошивом в магазинах Louis Vuitton и Dior в Париже.

Биты купить

Доступный товар

Micro Trends

1.Перчатки высокой моды

Слева направо: Pronounce, Jordan Luca, Münn, John Lawrence Sullivan, Dior

Перчатки с невероятной модной отделкой были показаны на многих подиумах Лондона: некоторые были украшены жемчугом, другие были застегнуты на липучках, а многие были показаны в ярких цветах. Эти крайне непрактичные, но в то же время такие элегантные чехлы для рук можно было найти у Jordan Luca, John Lawrence Sullivan, Pronounce и корейского бренда Münn.

2. Джемперы в сетку

Слева направо: Джон Лоуренс Салливан, Николас Дейли

Забудьте классический джемпер с V-образным вырезом поверх рубашки и галстука, если вам холодно.Пришло время перейти на свободный джемпер из сетки. Свободные трикотажные драпировки без усилий облегают тело и надеваются поверх рубашек и под пальто для создания текстуры. Джон Лоуренс Салливан выбрал эстетику панка 80-х, надетую поверх рубашки, тогда как Николас Дейли сочетал ее под футболкой прямого кроя мягкого персикового цвета.

3. Крупногабаритные шарфы

Слева направо: Fendi, Dolce & Gabbana, Jil Sander, Ami, Armani, JW Anderson

Остаток тренда шарфов Гарри Поттера прошлой зимой, массивные мягкие и вязаные шарфы по-прежнему в порядке вещей. день для AW20.Наши фавориты можно найти в Dolce & Gabbana, где плетение было свободным, и в Fendi, где преобладали крупные логотипы.

4. Сумки через плечо в стиле «броня»

© Слева направо: Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Ermenegildo Zegna, Canali

Сумки через плечо с цепочкой. встроенные в ремни имели своего рода средневековую привлекательность у Alexander McQueen и Dolce & Gabbana, в то время как жилеты и сумочки с застежкой-молнией у Zegna и Canali имели функциональную привлекательность.

5. Износостойкая обувь

Слева направо: Dunhill, Dior, Givenchy, JW Anderson

От огромных мюлов с цепочкой у JW Anderson до ботинок со стальным носком у Dior и Givenchy — и не забывая о трудностях. -as-nails лоферы в гангстерском стиле Восточного Лондона от Dunhill и Jimmy Choo — если зимой на вашей обуви нет металла, вы не придете.

6. Все, что блестит

С левого на правый: Lanvin , Loewe, Dior, Valentino, Givenchy

Все это было связано с волшебным блеском Парижа, с украшениями из блесток, бисера и драгоценностей, которые можно найти на большинстве элегантных подиумов города.У Dior и Givenchy внешний вид был самым изысканным: в первом из них была тщательно декорирована кашемировая оперная накидка, а во втором — серия украшенных драгоценностями жакетов и топов, а в Lanvin и Valentino, соответственно, преобладали свитера и костюмы с блестками.

7. Двойные пояса

Слева направо: Louis Vuitton, Lanvin, Jacquemus, Givenchy, Dsquared2

От хлопковых бандажей, встроенных в костюмные брюки в Louis Vuitton, до брюк с короткими рукавами-боксерами у DSquared2 и встроенных брюк. В модных поясах Givenchy в стиле куммербанд удвоенные пояса вошли в число странных тенденций, которые проявили себя в Париже и Милане.Наш совет? Носите классический пояс со смокингом, чтобы быть уверенным в моде.

8. Рубашки в полоску

Слева направо: Dunhill, Louis Vuitton, Lanvin, Dior, Givenchy

На подиумах Парижа преобладали рубашки в голубую и белую полоску, а модели из ультратонкой кожи демонстрировал Вирджил Абло. в Louis Vuitton, а также в магазинах Dunhill, Lanvin и Givenchy представлены коллекции из поплина и шелка. А вот длинные полосатые рубашки в стиле туники у Dior были одними из наших фаворитов.

Сейчас читайте

Все, что вам нужно знать о Лондонской неделе моды для мужчин Осень / Зима 2020

Дневники внутреннего стиля: Мужская неделя моды в Лондоне, AW20

Яркий уличный стиль от Лондонской недели моды для мужчин, AW20

Рей Кавакубо никогда Avant-Garde Fashion Lands at the Met

Эндрю Болтон, куратор Института костюма Метрополитена, с Рей Кавакубо из Comme des Garçons на пресс-конференции в Париже 6 марта. Кавакубо — лишь второй из ныне живущих дизайнеров, о которых идет речь. такой выставки в музее, и она хотела, чтобы это было совместное мероприятие (любезно предоставлено Метрополитен-музеем / BFA.com). Вверху: три образа из ее коллекции Body Meets Dress, Платье Meets Body Spring / Summer 1997. Фотография © Паоло Роверси, любезно предоставлено Художественным музеем Метрополитен

Я хочу переосмыслить тело, чтобы тело и платье стали единым целым ». Так сказала Рей Кавакубо, имея в виду свою коллекцию 1997 года Body Meets Dress, Dress Meets Body, ключевые элементы которой в настоящее время демонстрируются на новой потрясающей выставке Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between, проходящей в Институт костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке до 4 сентября.Если вы еще не являетесь поклонником изобретательной 74-летней Кавакубо и ее токийского ателье Comme des Garçons (CDG), вы можете зайти в Met, думая, что платье — это просто платье — одно отверстие для головы. , по одному на каждую руку и так далее — и его основная цель — польстить владельцу. Это шоу заставит вас задуматься по-другому. В самом деле, вы наверняка выберетесь из музея, осознав, что платье может быть всем, чем хочет Кавакубо: скульптурным кругом, архитектурным сооружением, выпуклым инопланетянином — чем угодно, кроме ожидаемого, поскольку она деформирует и изменяет форму одежды. и наши ожидания.Для Кавакубо тело — всего лишь опора, мольберт, на котором держится холст, на котором она проявляет свою огромную творческую энергию в постоянном стремлении изобрести дивный новый мир, используя ткань или ее эквивалент в качестве мазка кисти. Как пишет Кэролайн Эванс в «Fashion at the Edge», ее анализе 2003 года, посвященном моделям экспериментальной моды 1990-х годов, «лучший способ рассматривать дизайн Комма — это исследование, ранний набег в космос».

Эта выставка — первая попытка куратора Эндрю Болтона проникнуть в архивы ныне живущего модельера и только вторая попытка Института костюма.Первым, в 1983 году, был отмечен Ив Сен-Лоран. Успех этого показа имел решающее значение для убеждения людей в том, что мода достойна включения в музейную коллекцию. К счастью, гений проявляется во многих формах, и не может быть лучших иллюстраций восхитительной привлекательности vive la différence, чем более традиционный французский шик Сен-Лорана и радикальное японское иконоборчество Кавакубо. За год до выставки Saint Laurent Met, в 1982 году, он показал роскошную коллекцию разноцветных шелков, вдохновленную Индией, а Кавакубо представил коллекцию с метко названным Destroy, ее вторую коллекцию в Париже.Как описывает эту сцену Джудит Турман в своей статье в журнале New Yorker 2005 года о Кавакубо, «она была смоделирована группой растрепанных весталок в багровых боевых раскрасках, которые топали по подиуму под барабанный бой, одетые в мрачную и рваную форму нового приказ.» Другими словами, не Катрин Денев, а скорее Майкла Джексона, чей альбом Thriller вышел в том же году.


«Правая половина моего мозга любит традиции и историю. Левые хотят нарушить правила ».


Ансамбль из коллекции Comme des Garçons осень / зима 2016–17, панк 18-го века.Фотография © Паоло Роверси, любезно предоставлено Художественным музеем Метрополитен

Болтон решительно отыскал печально известную вещь из коллекции 1982 года, свитер, образованный такими же большими рваными дырами, как и черный шерстяной трикотаж, который вошел в число 140 дизайнов выставки, взятых из почти пятидесятилетнего архива CDG. Когда Кавакубо подошла к Болтону по поводу выставки, «она не хотела традиционной ретроспективы», — сказал он мне, стоя в футуристической галерее, похожей на матку, белые стены которой оттеняли суровую, преимущественно красную, черно-белую одежду манекенов.«Но она была обеспокоена своим наследием, и для нее было важно быть рядом и сотрудничать». Кавакубо работал с командой дизайнеров Met, чтобы создать инновационную схему: вместо традиционного приглушенного освещения в тусклых галереях, используемого для сохранения деликатных тканей, демократичное свечение придают недрагоценные люминесцентные лампы, пересекающие потолок. Вместо того, чтобы получать трудночитаемые витрины и пояснительные тексты на стенах, каждому посетителю вручают утилитарный путеводитель с цитатами и примечаниями, которые освещают тезис Болтона о «революционных экспериментах Кавакубо в« промежуточности »- пространстве между границами.«Следуйте числам, если хотите, или следуйте своим инстинктам. Оставайтесь в безопасности или исследуйте, как Кавакубо. Одежда показывается в криволинейных полостях, стеклянных клетках или — глоток! — у изогнутых стен, незащищенных от осквернения человеческих рук!

Болтон создал лучшие образцы творчества Кавакубо, но не вся ее одежда принадлежит «разреженному миру искусства ради искусства», как отмечает Деян Суджич в своей монографии «Рей Кавакубо и Comme des Garçons» 1990 года. «Проницательная бизнес-аналитика» за лейблом, основанным ею в 1969 году.Вместе со своим мужем и деловым партнером Адрианом Иоффе сегодня она возглавляет более 130 магазинов по всему миру. Кроме того, она основала авангардный магазин Dover Street Market (с офисами в Лондоне, Нью-Йорке, Токио и Сингапуре), разработала дочерние линии более простых в носке, такие как Play, и была одним из первых участников сотрудничества с ограниченным тиражом список выдающихся художников (включая Виллема де Кунинга, Питера Блейка), фотографов (Синди Шерман, Брюс Вебер, Питер Линдберг), хореографов (Мерс Каннингем) и ряда других модных лейблов (Vivienne Westwood, Hermès, даже Speedo).В увлекательном интервью с Гансом Ульрихом Обристом для второго выпуска независимого журнала System Кавакубо заявляет, что ей нравится «случайная синергия» сотрудничества.

Область «Объект / Предмет» выставки сосредоточена на коллекции 1997 года «Body Meets Dress, Dress Meets Body» Кавакубо, которая, согласно материалам выставки, «предлагает радикальное переосмысление человеческого тела с помощью пуховой одежды из эластичного нейлона и полиуретана в ткани. гамма цветов и узоров.Проще говоря, это то, что критики моды в то время называли «шишками и шишками». Все фотографии в этом слайд-шоу любезно предоставлены Метрополитен-музеем

.

В разделе «Одежда / не одежда» представлены образцы из последних коллекций Кавакубо, которые она создала с намерением «шить не одежду», а «предметы для тела». В разделе «Форма / функции» представлены предметы из коллекции Not Making Clothing, первой созданной ею коллекции, воплощающей это намерение.

Слева: образ из весенней коллекции 2015 «Кровь и розы» (фото © Паоло Роверси). Справа: Из коллекции Cubisme весна / лето 2007 (фото © Craig McDean)

Подборка предметов из коллекции «Цветущая одежда Осень / Зима 1996–97» и ее более позднего аналога «не для одежды», Весна / Лето 2015 Кровь и розы

Раздел «Порядок / Хаос» выставки содержит предметы из коллекций «Взрослые правонарушители» Весна / Лето 2010 и Панк 18-го века «Осень / Зима 2016–17».Bound / Unbound выделяет два «объекта для тела» из белой синтетической ваты из ее коллекции Осень / Зима 2017–18 «Будущее силуэта».

Слева и справа: изображения из коллекции Blue Witch Comme des Garçons, весна / лето 2016. Фото © Паоло Роверси

Перезапустить слайд-шоу

Вернуться к истории

Образ из коллекции Comme des Garçons весна 2014, Not Making Clothing.© Паоло Роверси, любезно предоставлено Метрополитен-музеем

Вся эта радикальная оригинальность в сочетании со старомодным трудом сделала CDG быстрорастущим лейблом среди покупателей и коллекционеров винтажного рынка. Черный трикотажный ансамбль из коллекции Осень / Зима 1983 года был продан за более чем 33 500 долларов на аукционе Kerry Taylor в Лондоне в 2015 году. По словам дилера 1stdibs Кэмерона Сильвера, основателя LA’s Decades и владельца CDG, дизайны Кавакубо выдержат испытание временем. становятся классикой, потому что подтверждают художественную сторону индустрии.«Однако не все является музейным экспонатом», — добавляет Сильвер. «Каждый раз, когда я захожу в CDG, я нахожу то, о чем я и не подозревал: еще одну рубашку!»

Мэрилин Гласс, еще один дилер 1stdibs, давно коллекционирует новаторскую моду и среди своих фаворитов называет коллекцию Broken Bride Кавакубо осень 2005, которая, по ее словам, «считается, пожалуй, ее самой важной, сочетающей в себе чутье женственной викторианской моды и стиля. столкновение негармоничной моды ». Как выразился Кавакубо: «Правая половина моего мозга любит традиции и историю.Левые хотят нарушить правила ».

Сотрудничество Болтона с Кавакубо привело к созданию выставки, заставляющей задуматься, в отличие от любой другой, которую он курировал для Met. (Его предыдущие усилия, конечно же, включают новаторское — и установившее рекорды посещаемости — шоу Александра Маккуина в 2011 году и шоу 2015 года «Китай: в Зазеркалье».) Оно останется с вами еще долго после того, как вы покинете музей. Традиционная мода сегодня — это открывать все больше и больше тела, и хотя это может быть красиво на мгновение или два — зевайте, что ждет ее в будущем? Нагота? Это для планеты, на которую нас отправит Илон Маск.Кавакубо предвидит альтернативную красоту, в которой тело подчиняется драпировке и снова остается загадкой, которую нужно исследовать. Кавакубо воспитывает глаз. Любите это или ненавидите, вам нужно это увидеть.

Alexander McQueen: Savage Beauty — О выставке

Портрет Александра МакКуина, 1997 год, фотограф Марк Хом. © Marc Hom / Trunk Archive

14 марта — 2 августа 2015

«Я романтический шизофреник»
— Ли Александр МакКуин (1969–2010)

Лихое творчество Александра МакКуина выразилось в техническом мастерстве его дизайнов и драматическая интенсивность его модных показов.Опираясь на авангардные инсталляции и перформанс, они также были подчеркнуто автобиографичны. Маккуин бесстрашно бросил вызов модным традициям. Редко среди дизайнеров, он видел не только физические ограничения одежды, но и ее концептуальные и творческие возможности.

Снова и снова впечатляющие презентации Маккуина на подиуме вызывали сильные эмоции как неотразимые источники эстетического опыта. В духе романтизма неограниченная эмоциональность поддерживала его глубокое понимание красоты.Вызывая чувства шока и трепета, связанные с Возвышенным, его темные фантазии вызывали неприятное удовольствие, в котором смешались удивление и ужас, недоверие и отвращение.

Романтическая чувствительность Маккуина подтолкнула его творчество и продвинула его моду в направлениях, одновременно невообразимых и беспрецедентных. Его индивидуалистическое и дерзкое видение дополнялось острым чувством времени и места, а также озабоченностью экзотикой и необузданностью. Отфильтрованные через мощную современность работы Маккуина были, прежде всего, движимы его восхищением красотой и дикостью мира природы.


Лондон

‘Вы черпаете вдохновение на улице в таких низких брюках. Вам не нужно ехать в Индию, вы можете найти его в таких местах, как Бетнал-Грин или на Брик-лейн. Это повсюду ‘
— Александр Маккуин

© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Лондон был в центре мира Маккуина. Сын таксиста, он вырос в Ист-Энде и бросил школу в 15 лет, чтобы стать учеником портного на Сэвил-Роу в Мейфэр.В 1990 году он поступил на престижный курс магистратуры моды в Central Saint Martins. Уже будучи очень опытным и изобретательным портным, здесь он узнал, как стать модельером, черпая вдохновение в истории Лондона, его музеях мирового класса и развивающейся сцене BritArt.

Работая с небольшой, сплоченной командой и с очень небольшим бюджетом, он создал серию увлекательных и провокационных шоу, происходящих в суровых промышленных районах столицы. Характерная смесь традиций и подрывной деятельности Маккуина была очевидна с самого начала в брюках типа «бомж», резких сюртуках, ржавых тканях, порезанной коже и рваных, обнажающих кожу кружевах.Он вспоминал: «В лондонской моде было столько репрессий. Это нужно было оживить ».

« Лондон, где я вырос. Это то место, где мое сердце и где я черпаю вдохновение ‘
— Александр Маккуин


Savage Mind

«Вы должны знать правила, чтобы их нарушать. Я здесь для того, чтобы разрушить правила, но сохранить традиции ».
— Александр Маккуин

© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Александр Маккуин последовательно продвигал свободу мысли и выражения и отстаивал авторитет воображение.В этом он был образцом романтической личности, героя-художника, который неуклонно следовал велениям своего вдохновения. «То, что я пытаюсь привнести в моду, — это своего рода оригинальность», — сказал он однажды.

Маккуин выразил эту оригинальность в своих методах резки и конструирования. Они были новаторскими и революционными. Он был настолько уверенным дизайнером, что его формы и силуэты были заимствованы из его самых ранних коллекций и оставались относительно неизменными на протяжении всей его карьеры.Ссылаясь на свое раннее обучение на Сэвил-Роу в Лондоне, Маккуин сказал: «Все, что я делаю, основано на пошиве одежды».

© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Этот подход к моде, однако, сочетал в себе точность и традиции пошива и создания выкройки с импровизацией драпировки и пошива одежды, подход, который стал более утонченным после его пребывания на посту креативного директора Givenchy. в Париже. Именно этот способ работы, одновременно строгий и импульсивный, дисциплинированный и непринужденный, лежит в основе уникальности и неподражаемости Маккуина.

«Я хочу быть поставщиком определенного силуэта или способа стрижки, чтобы, когда я умру и уйду, люди узнают, что двадцать первый век был основан Александром МакКуином».
— Александр Маккуин


© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Готический разум

«Люди иногда находят мои вещи агрессивными. Но я не считаю это агрессивным. Я считаю это романтичным, имея дело с темной стороной личности ».
— Alexander McQueen

Одной из определяющих черт коллекций Александра МакКуина был их историзм.Хотя исторические ссылки Маккуина были далеко идущими, он был особенно вдохновлен девятнадцатым веком, особенно викторианской готикой. «Есть что-то вроде Эдгара Аллана По, — однажды заметил он, — что-то вроде глубокого и меланхоличного в моих коллекциях».

Действительно, «призрачные фантазии», о которых По пишет в «Падении дома Ашеров» (1839 г.) ) часто ярко присутствуют в коллекциях Маккуина. Подобно викторианской готике, сочетающей в себе элементы ужаса и романтики, коллекции Маккуина часто отражали парадоксальные отношения, такие как жизнь и смерть, легкость и тьма, меланхолия и красота.

© Музей Виктории и Альберта, Лондон

«Должен быть зловещий аспект, будь то меланхолия или садомазохизм. Я думаю, что у всех есть глубокая сексуальность, и иногда полезно использовать ее немного, а иногда и много, как маскарад ».
— Alexander McQueen


Романтический примитивизм

«Я смотрю на древние африканские племена и на то, как они одеваются. В коллекциях много трайбализма ».
— Alexander McQueen

На протяжении всей своей карьеры Александр Маккуин часто возвращался к теме примитивизма, в которой использовались фантазии благородных дикарей, живущих в гармонии с миром природы.Эшу (осень / зима 2000) был вдохновлен одним из самых известных божеств мифологии йоруба. Используя такие материалы, как волосы, бусы, латекс и грязь, Маккуин придал одежде фетишистские качества. Фильм «Это джунгли снаружи» (осень / зима 1997–1998) был основан на теме «Газели Томсона». Сборник представлял собой размышление о динамике силы, в частности о диалектических отношениях между хищником и жертвой.

© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Размышления Маккуина о примитивизме часто представлялись в парадоксальных комбинациях, противопоставляя современное и примитивное, цивилизованное и нецивилизованное.Сюжетная линия Irere (весна / лето 2003) связана с кораблекрушением в море и населена пиратами, конкистадорами и индейцами Амазонки. Обычно повествование Маккуина воспевает состояние природы и склоняет моральный баланс в пользу «естественного человека» или «джентльмена природы», не скованного искусственными конструкциями цивилизации.

«Животные очаровывают меня, потому что вы можете найти силу, энергию и страх, которые также присутствуют в сексе».
— Александр МакКуин


Романтический национализм

«Я патриотично отношусь к Шотландии, потому что считаю, что это действительно тяжелая ситуация.Он продается во всем мире как хаггис и волынка. Но никто никогда ничего не вкладывает в это ».
— Александр МакКуин

© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Коллекции Александра МакКуина составлены на основе сложных повествований, которые были глубоко автобиографичными и часто отражали его родовую историю, особенно его шотландское происхождение. Действительно, когда его однажды спросили, что значат для него его шотландские корни, дизайнер ответил: «Все». Национальная гордость Маккуина наиболее очевидна в «Вдовах Каллодена» (осень / зима 2006 г.), основанном на последней битве при восстании якобитов в 1745 году.Коллекция была задумчива, с тартаном McQueen, кружевом и преувеличенными силуэтами, вдохновленными викторианским стилем. Грандиозная коллекция, она представила катарсис антиромантизму его более ранней коллекции Highland Rape 1995 года. Однако послание Маккуина оставалось вызывающе политическим: «То, что сделали британцы, было не чем иным, как геноцидом».

© Victoria and Музей Альберта, Лондон

Несмотря на эти искренние заявления о своей шотландской национальной идентичности, Маккуин также проявлял глубокий интерес к истории Англии.Это было наиболее очевидно, пожалуй, в «Девушке, которая жила на дереве» (осень / зима 2008), вдохновленной вязом в саду загородного дома Маккуина возле бухты Фэрлайт в Восточном Суссексе. Созданная под влиянием Британской империи и опирающаяся на недавнюю поездку в Индию, это была одна из самых романтично-националистических коллекций Маккуина, хотя и сильно окрашенная иронией и стилистикой.

«Как место для вдохновения Британия — лучшее место в мире. Вас вдохновляет анархия в стране ».
— Александр Маккуин


Cabinet of Curiosities

«Я нахожу красоту в гротеске, как и большинство художников.Я должен заставить людей смотреть на вещи ».
— Александр Маккуин

Эмоциональная напряженность презентаций Маккуина на подиуме часто была следствием взаимодействия между диалектическими противоположностями. Отношения между жертвой и агрессором были особенно очевидны, особенно в аксессуарах. Однажды он заметил: «Мне нравится этот аксессуар из-за его садомазохистского аспекта».

© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Эта позиция была поразительно очевидна в «Кабинете раритетов», посвященном атавистическим и фетишистским атрибутам, произведенным Маккуин в сотрудничестве с рядом дизайнеров аксессуаров, в том числе модисткой Филипом Трейси и ювелиром Шоном Лином.В «Кабинет» также вошли экспонаты — разовые творения, созданные для подиума, но не предназначенные для производства. Маккуин использовал все виды материалов, нанимая квалифицированных резчиков по дереву, кожевников, протезистов, специалистов по стеклу, вышивальщиц и перьевых мастеров, чтобы реализовать свое видение.

© Музей Виктории и Альберта, Лондон


Романтическая экзотика

«Как дизайнер, вы проходите через каждый укромный уголок в поисках вдохновения. Меня больше вдохновляет личность региона, чем реальное этническое происхождение. Я думаю, что это более важно для эволюции любого дизайна.’
— Александр Маккуин

© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Романтические чувства Александра Маккуина расширили его воображаемые горизонты не только во времени, но и в пространстве. Как и в случае с художниками и писателями романтического движения, соблазн экзотики был центральной темой коллекций МакКуина. Его экзотика была разнообразной. Африка, Китай, Индия и Турция были местами, которые пробуждали его воображение. Япония была особенно значимой как тематически, так и стилистически.В частности, кимоно было предметом одежды, который дизайнер бесконечно переделывал в своих коллекциях.

Действительно, экзотика Маккуина часто была формой творческого перевода. Говоря о направлении своей моды, он однажды сказал: «Моя работа будет связана с заимствованием элементов традиционной вышивки, филиграни и мастерства из разных стран мира. Я буду исследовать их ремесла, узоры и материалы и интерпретировать их по-своему ».

© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Но, как и во многих его темах, экзотика Маккуина часто выражалась в контрастных противоположностях.Так было с шоу «Это всего лишь игра» (весна / лето 2005 г.), которое было организовано как шахматная партия, вдохновленная сценой из фильма «Гарри Поттер и философский камень» (2001 г.), в которой Восток (Япония) был противопоставлен Западу. (Америка).

«Мода может быть по-настоящему расистской, если смотреть на одежду других культур как на костюмы. Это банально, и это уже старая шляпа. Давайте сломаем некоторые преграды ».
— Александр Маккуин


Voss

«Это была попытка поймать что-то необычно красивое, чтобы показать, что красота исходит изнутри.’
— Alexander McQueen

VOSS (Весна / Лето 2001), также известное как шоу «Убежище», было организовано внутри огромного двустороннего зеркального бокса. Зрители отражались в стекле еще до начала шоу, но однажды началось, пойманные в ловушку модели не могли видеть.

© Музей Виктории и Альберта, Лондон

В коллекции был представлен ряд экзотических предметов одежды, в том числе пальто и платье с аппликациями в форме хризантем. Хрупкое кроваво-красное платье из стекла и страусиных перьев предлагало размышления о быстротечности жизни, а тепловое изображение лица дизайнера было вплетено в ткань шелкового пальто.

Финал был вдохновлен фотографией Джоэла-Питера Уиткина под названием Sanitarium (1983), на которой была изображена сладострастная женщина, соединенная дыхательной трубкой с чучелом обезьяны. На подиуме Маккуина роль исполнила писательница-фетиш Мишель Олли.

Типичный для коллекций Маккуина, VOSS дал комментарий о политике внешнего вида, переворачивая общепринятые идеалы красоты. Для Маккуина тело было местом нарушения, где ставилась под сомнение нормальность и где приветствовалось и прославлялось зрелище маргинальности.

«Это связано с мировой политикой — образом жизни — и тем, что такое красота».
— Александр Маккуин


Романтический натурализм

«Я всегда любил механику природы, и в большей или меньшей степени моя работа всегда основана на этом».
— Александр Маккуин

Природа была величайшей или, по крайней мере, самой стойкой, влияние на Александра Маккуина. Это также была одна из центральных тем романтизма. Многие художники романтического движения представляли природу как произведение искусства.Маккуин разделял и продвигал эту точку зрения в своих коллекциях, которые часто включали в себя модели, принимавшие формы и сырье из мира природы.

© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Но для Маккуина, как и для романтиков, природа также была средоточием идей и концепций. Он часто играл на преобразующей способности одежды. В «Вдовах Каллодена» (осень / зима 2006 г.) платье, созданное полностью из перьев фазана, наполняло владельца птичьей красотой, в то время как платье, инкрустированное бритвенными ракушками от VOSS (весна / лето 2001 г.), создавало хрупкий панцирь.Сарабанда (весна / лето 2007) включала шелк и настоящие цветы, которые засыхали, падая на подиум.

‘Вещи гниют. Я использовал цветы, потому что они умирают. В то время у меня было мрачно-романтическое настроение ».
— Александр Маккуин


Атлантида Платона

«Атлантида Платона предсказывала будущее, в котором ледяная шапка растает, воды поднимутся, и жизнь на Земле должна будет развиться, чтобы снова жить под морем или погибнуть. Человечество вернется туда, откуда оно пришло.’
— Александр Маккуин

Влияние природы на творчество Маккуина наиболее ярко отражено в «Атлантиде» Платона (весна / лето 2010), последней полностью реализованной коллекции, которую дизайнер представил перед своей смертью в феврале 2010 года. Вдохновленный книгой Чарльза Дарвина «О происхождении» Виды (1859 г.), он представил повествование, сосредоточенное не на эволюции человечества, а на его превращении. МакКуин создал сложные цифровые принты, вдохновленные морскими существами, и представил высокие ботинки Armadillo.Графическим фоном стал фильм с участием модели Ракель Циммерман, мутирующей в полуводное существо.

© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Для романтиков природа — звездное небо, бурное море, бурные водопады, головокружительные горы — была основным средством передвижения Возвышенного. В «Атлантиде» Платона это возвышенное переживание природы сопровождалось и вытеснялось технологией и экстремальным сжатием пространства-времени, порожденным цифровой эпохой.Коллекция транслировалась в прямом эфире через Интернет на SHOWstudio Ника Найта в попытке превратить моду в интерактивный диалог между создателем и потребителем. Благодаря сочетанию технологий, мастерства и зрелищности, «Атлантида» Платона предлагала мощное видение будущего моды. Это считалось величайшим достижением Маккуина.

«Назад дороги нет. Я собираюсь взять вас с собой в путешествия, о которых вы даже не мечтали ».