Платье викторианской эпохи: Викторианская мода — Victorian fashion

современный викторианский стиль для женщин

Если вам нравятся фильмы и книги в стиле «Джейн Эйр» или «Гордость и предубеждение», вы определенно отмечали красивые платья в викторианском стиле. Изысканные девушки из той эпохи в таких роскошных нарядах смотрятся очень эффектно. Поэтому многие представительницы прекрасного пола часто представляют и себя в подобном образе. Воплотить такую мечту в реальность не так уж сложно, ведь некоторые отголоски викторианского стиля присутствуют и в современных нарядах.

История стиля

Викторианский стиль впервые появился в XIX веке. Название его происходит от имени королевы Виктории, которая в то время правила Великобританией. Именно она ввела в моду пышные платья, корсеты и юбки, декорированные кружевом.

Платья в викторианском стиле позволяли девушкам максимально приблизиться к канону красоты того времени. Тугой корсет, стягивающий талию, создавал эффект женственной фигуры типа «песочные часы». Такие платья одинаково хорошо смотрелись и на дамах с пышными формами, и на худощавых красотках.

Роскошные платья с корсетами могли позволить себе только знатные дамы. Такие наряды отличались изысканным и сложным дизайном. На проработку всех мелких деталей уходило очень много времени и усилий, чем и обосновывалась высокая стоимость.

Платья в этом стиле были многослойными и пышными. Ткань юбок декорировалась кружевом, воланами, всевозможными бантами и лентами. Корсеты со шнуровкой были обязательным элементом образа. Иногда их затягивали настолько сильно, что талия сужалась до тридцати сантиметров, а девушкам буквально невозможно было дышать.

В качестве материалов для пошива использовали бархат, шелк, атлас, сатин и прочие дорогие ткани. Цвета выбирались насыщенные и глубокие – бордовый, темно-синий, зеленый или черный. Девушка в таком платье выглядела роскошно, поэтому ей не требовался яркий макияж. Леди дополняли свой образ исключительно украшениями с натуральными драгоценными камешками.

Особенности

Платья в викторианском стиле очень легко распознать. В первую очередь, они отличаются женственность. Фасон «песочные часы» позволяет подчеркнуть плавные линии дамской фигуры, а корсет приподнимает грудь. При этом, за счет закрытого декольте, платья в викторианском стиле смотрятся сдержанно.

Для придания платьям в викторианском стиле пышности их дополняли кринолинами. Так называют юбки на прочных стальных обручах, которые создают объем. Они также помогают поддерживать ровную осанку, которую мы видим у девушек той эпохи на фотографиях и в кино.

Помимо платьев, в викторианском стиле можно встретить и эффектные сочетания многослойных юбок с блузами, расшитыми кружевом или лентами. В целом, кружева и вышивка дополняли практически все наряды дам викторианской эпохи.

Такие роскошные образы леди дополняли настоящими драгоценностями. Украшения, как правило, были массивными и вычурными. Пользовались популярностью кольца, серьги и браслеты в виде сердец, птиц, змей или ангелов. Также многие женщины носили шали. Декоративные накидки, как и платья, были пошиты из дорогих тканей и украшались всеми доступными способами.

Для современной женщины

Со смертью королевы Виктории мода сменилась, но некоторые элементы викторианского стиля появляются в одежде и сейчас. Многие дизайнеры, вдохновляясь этой интереснейшей эпохой, дополняют свои коллекции вещами, будто бы пришедшими к нам из позапрошлого столетия. Так, к примеру, блузы с высокими кружевными воротниками неоднократно появлялись в коллекциях таких именитых дизайнеров, как Александр Маккуин и Ральф Лорен. Рюшами, кружевом, бантами и воланами украшают сегодня не только платья и блузы, но и джинсы, и другие вещи из денима.

В различных дизайнерских коллекциях также часто встречаются эффектные корсеты. Сейчас их сочетают не только с платьями, но и с юбками классического кроя и даже джинсами, создавая контрастные, но оттого еще более интересные луки.

Подчеркнуть тонкую талию можно с помощью корсета со шнуровкой. Он может быть как исключительно декоративным элементом, так и функциональным. Во втором случае корсет будет не только акцентировать внимание на талии, но и делать ее тоньше. Правда, учитывайте и тот факт, что долгое время корсеты носить нельзя, чтобы не навредить своему здоровью.

Современные платья в викторианском стиле тоже немного отличаются от своих предшественников. Они более удобные, так как не дополняются кринолинами и ворохом мешающих нормальной походке юбок, а корсеты в них выполняют по большей части декоративную роль.

Эффектно будет смотреться платье в викторианском стиле на различных торжественных событиях. Выбрав такой наряд для выпускного, вы точно выделитесь среди однотипных одноклассниц.

Оригинально будет смотреться платье в викторианском стиле и на свадьбе. Если вам нравится эта эпоха с ее романтизмом, то вполне можно сделать тематическую свадьбу.

Современные наряды в викторианском стиле пользуются популярностью среди представительниц таких субкультур, как стимпанк, эмо или готы. Эффектное платье с высоким горлом и корсетом подчеркивает индивидуальность девушки и не позволяет ей остаться незамеченной.

Также вполне возможно применить некоторые элементы викторианского стиля и в обычных образах. Заслуживают внимания закрытые блузы с пышными рукавами. Пошитая из тонкого шелка или шифона такая блуза подойдет хрупким девушкам с небольшой грудью. Такую блузу можно комбинировать с узкими юбками или брюками классического кроя.

Образ, включающий в себя вещи в викторианском стиле, желательно дополнять неброским макияжем и предельно простой прической. Распущенные волосы или пучок на затылке не будут отвлекать внимание от сложного образа, поэтому смотреться такой лук будет гармонично.

Викторианский стиль – это не просто платья и юбки, украшенные рюшами и кружевами. Это наряды, которые передают настроение целой эпохи и позволяют привнести частичку романтики прошлого и в современный мир.

Викторианская мода – HiSoUR История культуры

Викторианская мода включает в себя различные моды и тенденции в британской культуре, которые возникли и развивались в Соединенном Королевстве и Британской империи на протяжении всей викторианской эпохи, примерно с 1830 по 1900 годы. Период видел много изменений в моде, включая изменения в стилях, технологии моды и методы распространения. Различные моды в архитектуре, литературе, декоративно-изобразительном искусстве, а также изменение восприятия традиционных гендерных ролей также влияли на моду.

Под властью королевы Виктории Англия пользовалась периодом экономического роста наряду с технологическим прогрессом. Массовое производство швейных машин в 1850-х годах, а также появление синтетических красителей ввело серьезные изменения в моде. Одежда могла быть сделана быстрее и дешевле. Прогресс в печати и распространении журналов моды позволил массам участвовать в меняющихся тенденциях высокой моды, открыв рынок массового потребления и рекламы. К 1905 году одежда становилась все более фабричной и часто продавалась в крупных универмагах с фиксированной ценой, стимулируя новую эпоху потребительского спроса с ростом среднего класса, который выиграл от промышленной революции.

Женская мода
Во время викторианской эпохи место женщины было дома. В отличие от предыдущих столетий, когда женщины могли помочь своим мужьям и братьям в семейном бизнесе, в девятнадцатом веке гендерные роли стали более определенными, чем когда-либо. Их стили одежды отражали их образ жизни. Викторианская мода не должна была быть утилитарной.

Одежда рассматривалась как выражение женского места в обществе и, следовательно, была дифференцирована с точки зрения социального класса. Женщины верхнего класса, которые не нуждались в работе, часто носили плотно зашнурованный корсет на лифе или хемосфере, и спаривали их с юбкой, украшенной многочисленными вышивками и платьями; над слоями юбок. Женщины среднего класса демонстрировали похожие стили одежды; однако украшения не были столь экстравагантными. Разделение этих предметов одежды делает их очень тяжелыми. Корсеты были также жестким и ограниченным движением. Хотя одежда не была удобной, тип тканей и многочисленные слои носили как символ богатства.

Шея Берта – это нижняя плечевая вырезка, которую носят женщины во время викторианской эпохи. Вырез обнажил плечи женщины, и иногда он был обрезан слоем кружева на три-шесть дюймов, или на лифе был вырезан декольте с несколькими горизонтальными полосками тканевых складок.  Однако воздействие шеи ограничивалось только верхним и средним классом, женщинам рабочего класса в течение периода времени не разрешалось выявлять столько плоти. Стиль décolleté сделал шали, чтобы стать важной особенностью платьев.Корсеты потеряли плечевые ремни, и мода состояла в том, чтобы изготовить два лифа, один закрытый декольте на день и один декольте на вечер.

Костяные корсеты использовались в женских платьях, чтобы подчеркнуть небольшую талию женского тела. Они функционируют как нижнее белье, которое можно отрегулировать так, чтобы оно было плотно прилегало к талии, удерживало и тренировало талию человека, поэтому оно было тонким и соответствовало модным силуэтам. Это также помогло остановить лиф от горизонтального сгибания. С корсетом будет показана очень маленькая жесткая талия.Тем не менее, корсеты обвинялись в том, что они вызывали множество болезней из-за жесткой талии. Примерами заболевания были кривизна позвоночника, деформации ребер и врожденных дефектов. В результате люди стали выступать против использования корсетов в более поздние времена.

Рукава Рукава были плотно прилегают во время ранней викторианской эпохи. Он сочетался с малой талией женщин с плотной повязкой в ​​дизайне, а шовная втулка плечевого сустава была больше опустилась, чтобы показать более плотную посадку на руке. Это в конечном итоге ограничило женские движения рукавами. Однако, когда кринолины начали развиваться в моде, рукава оказались похожими на большие колокола, которые придавали одежде более тяжелый объем. Engageantes, которые обычно были сделаны из кружева, льна или лужайки, с cambric и broderie anglaise, носились под рукавами. Их было легко удалить, отмыть и скрепить на месте, чтобы действовать как ложные рукава, которые в течение времени были прикреплены к длине рукавов. Они обычно появляются под колоколообразными рукавами дневных платьев.

Силуэт Силуэт изменился с течением времени, поддерживаемый эволюцией нижнего белья. В более ранние дни широкие юбки поддерживались такими тканями, как белье, которое использовало конский волос в переплетении.  Кринолины использовались, чтобы придать юбкам форму улья, с по меньшей мере шестислойными юбками, надетыми под юбкой, которые могли весить до четырнадцати фунтов. Позднее был разработан карликовый кринолин. Женщины были освобождены от тяжелых нижних юбок и могли свободно передвигать свои ноги под клеткой. Силуэт позже начал подчеркивать уклон к задней части юбки. Стиль полонезиса был представлен там, где полнота сгруппирована в задней части юбки. Кринолины и клетки также начали исчезать, поскольку они были более опасны для женщин рабочего класса. Были разработаны тупики или суеты.

Стиль одежды 1830-х годов
В начале царствования королевы Виктории в 1837 году идеальной формой викторианской женщины был длинный тонкий торс, подчеркнутый широкими бедрами. Для достижения низкой и тонкой талии корсеты были плотно зашнурованы и растянуты над животом и вниз к бедрам.Снаряжение обычно носилось под корсетом и сокращалось относительно низко, чтобы предотвратить воздействие. На корсете был облегающий лиф с низкой талией. Наряду с лифом была длинная юбка, в которой были изображены слои нижних юбков конского волоса, которые были покрыты снизу, чтобы создать полноту; делая упор на маленькую талию. Чтобы контрастировать узкую талию, были использованы низкие и прямые вырезы.

Стиль одежды 1840s
В 1840-х годах рухнувшие рукава, низкие вырезы, удлиненные V-образные лифы и более полные юбки характеризовали стили платья женщин.

В начале десятилетия стороны лифа остановились на естественной талии и встретились в точке на фронте. В соответствии с сильно облегающими корсетными и шовными линиями на лифе, таким образом, подчеркивалась популярная низкая и узкая талия.

Рукавицы лифа были плотно на вершине, из-за Маншерона, но расширялись вокруг области между локтем и перед запястьем. Однако он был первоначально размещен ниже плеча; это ограничивало движения руки.

В результате, в середине десятилетия рукава, разворачивающиеся из локтя, превратились в форму воронки; для того, чтобы покрыть нижние руки, нужно носить нижние руки.

Юбки удлинились, а ширина увеличилась из-за введения коньячного кринолина в 1847 году;становясь символом статуса богатства.

Дополнительные слои воланов и юбок также подчеркивали полноту этих широких юбок.Однако в соответствии с узкой талией юбки были прикреплены к лифчикам с использованием очень плотных складок органов, закрепленных в каждой складке. Это служило декоративным элементом для относительно простой юбки. Стиль 1840-х годов воспринимался как консервативный и «готический» по сравнению с яркостью 1830-х годов. 
Стиль одежды 1850-х годов
Подобный силуэт остался в 1850-х годах, в то время как некоторые элементы одежды изменились.

Шейки дневных платьев упали еще ниже в V-образную форму, что вызвало необходимость охватить область бюста хемометрией. Напротив, на вечерних платьях была Bertha, которая полностью раскрыла область плеча. Ведра начали растягиваться по бедрам, а рукава открывались и расширялись в полноте. Объем и ширина юбки продолжали расти, особенно в 1853 году, когда были добавлены ряды воланов.

Тем не менее, в 1856 году юбки расширялись еще дальше; создавая куполообразную форму, благодаря изобретению первого искусственного кринолина клетки. Целью кринолина было создание искусственного силуэты песочных часов, подчеркивая бедра и создавая иллюзию маленькой талии; наряду с корсетом. Кринолин клетки был построен путем соединения тонких металлических полос вместе, чтобы сформировать круговую структуру, которая могла бы поддерживать только большую ширину юбки. Это стало возможным благодаря технологии, которая позволила превратить железо в сталь, которое затем можно было втянуть в тонкие провода. Несмотря на часто высмеиваемую журналистами и карикатуристами того времени, когда кринолин раздувался по размерам, это новшество освободило женщин от тяжелого веса нижних юбок и стало гораздо более гигиеничным вариантом.

Между тем, изобретение синтетических красителей добавило новые цвета в одежду, а женщины экспериментировали с яркими и яркими цветами.  Технологические инновации 1860-х годов обеспечили женщинам свободу и выбор.

Стиль одежды 1860-х годов
В начале и середине 1860-х годов кринолины начали уменьшаться в размерах вверху, сохраняя при этом свою амплитуду внизу. Напротив, форма кринолина стала более плоской спереди и более объемной позади, когда она двигалась к спине, так как теперь юбки состояли из поездов. Лицевые нити, с другой стороны, закончились естественной талией, имели широкие рукава с пагодой и включали высокие вырезы и ошейники для дневных платьев;низкие вырезы для вечерних платьев. Однако, в 1868 году, силуэт женщины уменьшился, когда кринолин был заменен суетой, а поддерживающий флэнг догнал роль определения силуэта.Ширина юбки еще больше уменьшилась, а полнота и длина остались на спине. Чтобы подчеркнуть спину, поезд был собран вместе, чтобы сформировать мягкие складки и драпировки 
Стиль одежды 1870-х годов
Тенденция к широким юбкам медленно исчезла в течение 1870-х годов, так как женщины стали предпочитать еще более тонкий силуэт. Лифцы остались на естественной талии, декольте различны, а рукава начали под плечевой линией. Над лифом обычно носилась слишком длинная куртка, и она была привязана к большому луку. В течение долгого времени, overkirt сократилась в отдельный баск, в результате чего удлинение лифа над бедрами. По мере того, как в 1873 году длинные лифы становились длиннее, полонеза была введена в викторианские стили одежды. Полонез – это одежда, в которой есть как перевязка, так и лиф. Турнир был также представлен, и вместе с полонезом он создал иллюзию преувеличенного заднего конца.

К 1874 году юбки начали сужаться спереди и были украшены обрезками, а рукава сжаты вокруг запястья. С 1875 по 1876 год на лифе фигурировали длинные, но даже более прочные кружевные талии, и сходились в острой точке спереди. Суеты удлинялись и стекались еще ниже, что приводило к дальнейшему уменьшению полноты юбки. Дополнительная ткань была собрана вместе в складках, создавая тем самым более узкий, но более длинный, многогранный, драпированный поезд.  Из-за более длинных поездов нижние юбки нужно было носить снизу, чтобы поддерживать чистоту платья.

Однако, когда к 1877 году приблизились, платья были вылеплены, чтобы соответствовать фигуре, так как возрастали более тонкие силуэты. Это было разрешено изобретением лифчика cuirass, который функционирует как корсет, но простирается вниз до бедер и верхних бедер. Хотя стили одежды приобретали более естественную форму, узость юбки ограничивала владельца в отношении ходьбы. 
Стиль 1880-х годов
Начало 1880-х годов было периодом стилистической путаницы. С одной стороны, есть чрезмерно украшенный силуэт с контрастной текстурой и легкомысленными аксессуарами. С другой стороны, растущая популярность пошива привела к альтернативному, суровому стилю.Некоторые приписывали изменение силуэта викторианской реформе одежды, которая состояла из нескольких движений, в том числе движения эстетического костюма и движения Rational Dress в середине-конце викторианской эпохи, выступающей за естественный силуэт, легкое нижнее белье и отказ от натяжения. Однако эти движения не получили широкой поддержки. Другие отметили рост велоспорта и тенниса в качестве приемлемых женских занятий, которые требовали большей легкости передвижения в женской одежде. Третьи утверждали, что растущая популярность индивидуальных мужских костюмов была просто модным стилем и не указывала ни на продвинутые взгляды, ни на необходимость практической одежды. Тем не менее, диверсификация вариантов и принятие того, что считалось мужской одеждой в то время, совпадали с растущей властью и социальным статусом женщин в конце викторианского периода.

Суета вновь появилась в 1883 году, и она показала еще один преувеличенный горизонтальный выступ сзади. Из-за дополнительной полноты, драпировка двигалась к бокам или передней панели юбки. Любая драпировка на спине была поднята в пуфы. Лиф, с другой стороны, укорочен и закончился выше бедер. Тем не менее стиль остался скроенным, но был более структурирован.

Однако к 1886 году силуэт снова вернулся к более тонкой фигуре.  Рукавицы лифа были тоньше и плотнее, а декольте снова становились выше. Кроме того, еще более индивидуальный подход начал развиваться до тех пор, пока он не улучшился в 1890-х годах.

Стиль одежды 1890-х годов
К 1890 году кринолин и суета были полностью заброшены, и юбки разлетелись естественным образом из крошечной талии владельца. Он превратился в колоколообразную форму и был сделан так, чтобы он был более плотным вокруг области бедра. Шея была высокой, в то время как рукава лифа первоначально достигали пика на плечах, но увеличились в размерах в 1894 году. Хотя большие рукава требовали подушек, чтобы закрепить их на месте, он сузился к концу десятилетия. Таким образом, женщины приняли стиль облегающего куртки, который улучшил их положение и уверенность, отражая стандарты раннего освобождения женщин.

Головные уборы
Шляпы (и перчатки) имели решающее значение для достойного внешнего вида как для мужчин, так и для женщин. Пойти без головы было просто неправильно. Например, верхняя шляпа была стандартной формальной одеждой для мужчин старшего и среднего класса. Для женщин стили шляп менялись со временем и были спроектированы так, чтобы соответствовать их нарядам.

В ранние викторианские десятилетия в качестве фокуса силуэта стояли широкие юбки с кринолинами, а затем и юбки. Чтобы укрепить стиль, не отвлекаясь на него, шляпы были скромными по размеру и дизайну, популярными были соломенные и тканевые шляпки.Шумные чехлы, которые носили в течение позднего периода регентства, имели высокие, малые короны и бриллианты, которые росли больше, чем в 1830-х годах, когда лицо женщины, одетые в капюшон, было видно только спереди. У них были закругленные края, повторяя округлую форму колоколообразных юбок.

Силуэт снова изменился, когда викторианская эпоха подошла к концу. Форма была, по существу, перевернутым треугольником, с широкополой шляпой сверху, полным верхним телом с пыхтящимися рукавами, без суеты и юбкой, которая сузилась у лодыжек (юбка-обхват была причудой вскоре после окончания викторианской эры).  Огромные широкополые шляпы были покрыты сложными творениями шелковых цветов, лент и, прежде всего, экзотических плюмов; шляпы иногда включали целые экзотические птицы, которые были набиты. Многие из этих плюмов исходили от птиц во Флоридских вечнозеленых, которые почти полностью вымерли из-за чрезмерной охоты. К 1899 году ранние экологи, такие как Аделина Кнапп, были вовлечены в усилия по сокращению охоты на плюмы. К 1900 году было убито более пяти миллионов птиц в год, и почти 95 процентов морских птиц Флориды были убиты охотниками на плюмы.

обувь
Женская обувь раннего викторианского периода была узкой и непослушной, в черном или белом сатине. К 1850-м и 1860-м годам они были немного шире с низкой пяткой и сделаны из кожи или ткани. Также популярны застегнутые на лодыжке или застегнутые туфли. С 1870-х до XX века пятки становились все выше, а пальцы были более острыми. На вечер носят носорогатые насосы.

Мужская мода
В течение 1840-х годов мужчины носили плотно облегающие плащиновые пальто и жилет или жилет. Жилеты были однобортными или двубортными, с шалью или зубчатыми воротниками, и могли быть закончены в двойных точках на опущенной талии. Для более формальных случаев в дневное время носили утреннее пальто с легкими брюками, а вечером носили темный хвост и брюки. Рубашки были сделаны из льна или хлопка с низкими воротниками, иногда отвергались и носились с широкими галстуками или шейными галстуками. Брюки имели фронты мух, а бриджи использовались для формальных функций и езды на лошадях.Мужчины носили верхние шляпы, с широкими полями в солнечную погоду.

В течение 1850-х годов мужчины начали носить рубашки с высокими вертикальными или оборотными ошейниками и четыре в руках галстуки, привязанные к носу, или завязанные узлом с заостренными концами, торчащими как «крылья». Верхний класс продолжал носить верхние шляпы, а шапки-котелки носили рабочий класс.

В 1860-х годах мужчины начали носить более широкие галстуки, которые были привязаны в лук или зациклированы в рыхлом узле и застегнуты застежкой.  Куртки Frock были укорочены до длины колена и носят для бизнеса, а мешочек средней длины бедра медленно смещает сюртук для менее формальных случаев. Верхние шляпы ненадолго стали очень высокой формой «дымоходной трубы», но были популярны различные формы шляп.

В течение 1870-х годов популярность костюмов из трех предметов росли вместе с узорчатыми тканями для рубашек. Галстуки были четырьмя в руке и, позднее, связями Аскота. Узкий ленточный галстук был альтернативой тропическим климатам, особенно в Америке. Оба сюртука и мешковины стали короче. Плоские соломенные лодочки носили при катании на лодках.

В 1880-е годы официальное вечернее платье оставалось темным хвостом и брюками с темным жилетом, белым галстуком-бабочкой и рубашкой с крылатым воротником. В середине десятилетия куртка или смокинг использовалась в более расслабленных формальных случаях. Норфолкская куртка и твидовые или шерстяные бриджи использовались для прочных занятий на свежем воздухе, таких как стрельба. Зимой носили пальто длиной до колена, часто с контрастными бархатистыми или меховыми воротниками, и пальто длиной до икры. Мужская обувь имела более высокие каблуки и узкий палец.

Начиная с 1890-х годов, блейзер был введен, и носили для спорта, паруса и других случайных действий.

На протяжении большей части викторианской эпохи большинство мужчин носили довольно короткие волосы. Это часто сопровождалось различными формами волос на лице, включая усы, боковые ожоги и полные бороды. Чисто выбритое лицо не возвращалось в моду до конца 1880-х и начала 1890-х годов.

Отличие того, что действительно наделили мужчины от того, что продавалось им в периодических изданиях и рекламных объявлениях, проблематично, так как надежных записей не существует.

Траурный черный
В Великобритании черный цвет, традиционно связанный с трауром для мертвых. Таможня и этикет, ожидаемые от мужчин, и особенно женщин, были жесткими в течение большей части викторианской эпохи. Ожидания зависели от сложной иерархии близких или отдаленных отношений с умершим.  Чем ближе отношения, тем дольше траурный период и ношение черного. Одетая полная черная была известна как First Mourning, у которой была собственная ожидаемая одежда, включая ткани, и ожидаемая продолжительность от 4 до 18 месяцев.После начального периода Первого траура, скорбящий перешел к Второму трауру, переходному периоду ношения менее черного цвета, за которым последовал обычный траур, а затем полуторный. Некоторые из этих этапов траура были укорочены или полностью пропущены, если отношение скорбящих к умершему было более отдаленным. Половина траура была переходным периодом, когда черный был заменен приемлемыми цветами, такими как лаванда и лиловый, возможно, считался приемлемым переходным цветом из-за традиции церковного владычества церкви (Англии и католической церкви) в лавандовых или лиловых палочках для похоронных служб. Страсть Христова.

Технический прогресс
Технологические достижения не только повлияли на экономику, но и привели к серьезным изменениям в моде, которые носят мужчины и женщины. Поскольку викторианская эпоха была основана на принципах пола, расы и класса. Многое продвижение было в пользу высшего класса, поскольку они были теми, кто мог позволить себе новейшие технологии и соответственно менять свои стили моды. В 1830-х годах было введено кринолин конского волоса, который стал символом статуса и богатства, поскольку только женщины высшего класса могли его носить. В 1850-х годах было больше модных технологических достижений, поэтому 1850-е годы вполне можно было назвать революцией в индустрии моды в викторианском стиле, например, инновацией искусственного кардиологического карликона, которая давала женщинам искусственный силуэт песочных часов, это означало, что женщинам не нужно было носить слои юбок достигают иллюзии широких бедер, а также гигиеничны.Были также введены синтетические красители, которые добавили новые яркие цвета в одежду.Эти технологические достижения дали женщинам свободу и выбор. В 1855 году Haute couture была представлена, поскольку пошив стал более популярным в последующие годы.

Чарльз Фредерик Уорт, известный английский дизайнер, стал популярным среди высшего класса, хотя его городом судьбы всегда является Париж. Haute couture стала популярной одновременно с изобретением швейных машин. Ручные швейные техники возникли и были отличием по сравнению со старыми способами пошива. Принцесса Евгения из Франции носила портниха англичанина, кутюрье Чарльза Фредерика Ворта, и он сразу же прославился во Франции, хотя он только что приехал в Париж несколько лет назад. В 1855 году королева Виктория и принц Альберт из Великобритании приветствовали Наполеона и Евгения Франции для полного государственного визита в Англию. Евгения считалась образцом моды во Франции. Она и королева Виктория стали мгновенными друзьями. Королева Виктория, которая была образцом моды для европейской высокой моды, была вдохновлена ​​стилем Юджины и модами, которые она носила. Позднее королева Виктория также назначила Чарльза Фредерика Уорта своим дизайнером одежды, и он стал выдающимся дизайнером среди европейского высшего класса. Чарльз Фредерик Уорт известен как отец высокой моды, так как позднее концепция лейблов также была изобретена в конце 19-го века, так как обычай, выполненный с учетом пошива, стал основным.

К 1860-м годам, когда в Европе все было сделано по индивидуальному заказу, кринолины считались непрактичными. В 1870-х годах женщины предпочли более стройные силуэты, поэтому выросли лифы, и появился полонез, юбка и лиф, сделанный вместе. В 1870-х годах был изобретен кирасовый лиф, кусок брони, покрывающий торс и функционирующий как корсет. В конце царствования Виктории платьи разгорались естественным образом, поскольку кринолины были отвергнуты женщинами среднего класса. Дизайнеры, такие как Чарльз Фредерик Уорт, также были против них. Все эти изобретения и изменения в моде привели к освобождению женщин, поскольку они улучшили положение и стали более практичными.

Домашнего декора
Домашний декор стал запасным, превратившись в тщательно обтянутый и украшенный стиль, который мы сегодня рассматриваем как викторианский, затем обнял ретро-шик Уильяма Морриса, а также псевдо-джапонарисси.

Современные стереотипы

Викторианская упрямство
Мужская одежда рассматривается как формальная и жесткая, женская как сложная и переработанная. Нам сказали, что одежда покрывает все тело, и даже проблеск лодыжки был скандальным. Критики утверждают, что корсеты сжимают женские тела и женские жизни. Дома описываются как мрачные, темные, загроможденные массивной и богато украшенной мебелью и разрастающимися брик-а-брацами. У мифа есть то, что даже фортепианные ножки были скандальными и покрыты крошечными панталетами.

Конечно, большая часть этого неверна, или грубое преувеличение. Мужская формальная одежда, возможно, была менее красочной, чем в предыдущем столетии, но блестящие жилеты и куртки придавали оттенок цвета, а курящие куртки и халаты часто были богатой восточной парчой. Этот феномен был результатом роста сектора текстильного производства, развития массового производства и увеличения попыток рынка моды для мужчин. Корсеты подчеркивали сексуальность женщины, преувеличивая бедра и бюст, в отличие от крошечной талии. Женские вечерние платья обнажили плечи и вершины груди. Джинсовые платья 1880-х годов, возможно, покрыли тело, но эластичная розовая ткань соответствовала телу, как перчатка.

Мебель для дома не обязательно была богато украшена или переполнена. Тем не менее, те, кто мог позволить себе щедрые драпировки и дорогие украшения, и хотели показать свое богатство, часто это делали. Поскольку викторианская эпоха была одной из возросшей социальной мобильности, все большее количество нуворишей делало богатое шоу.

Элементы, используемые в отделке, также могут быть более темными и тяжелыми, чем те, которые используются сегодня, просто в качестве практичности. Лондон был шумным, и его воздух был наполнен сажей из бесчисленных угольных огней. Следовательно, те, кто мог себе это позволить, задрапировали свои окна тяжелыми звукопоглощающими занавесками и выбрали цвета, которые быстро не показывали сажу. Когда все мытье было сделано вручную, шторы не мылись так часто, как сегодня.

Нет никаких фактических доказательств того, что ножки для фортепиано считаются скандальными. Пианино и столы часто были задрапированы шалями или тряпками, но если шали спрятали что-либо, это была дешевизна мебели. Есть ссылки на семьи младшего среднего класса, покрывающие сосновые столы, а не на то, что они не могут позволить себе красное дерево. История носа фортепиано, похоже, возникла в книге 1839 года «Дневник в Америке», написанной капитаном Фредериком Марритом, в качестве сатирического комментария к американской веселости.

Однако викторианские манеры, возможно, были такими строгими, как предполагалось – на поверхности. Никто не говорил публично о сексе, родах и таких вещах, по крайней мере, в уважаемых средних и высших классах. Однако, как известно, усмотрение охватывало множество грехов. Проституция процветала. Мужчины и женщины верхнего класса предавались прелюбодейным связям.

Галерея стиля

1.Dress, разработанный Чарльзом Фредериком Уортом для Элизабет из Австрии, написанным Францем Ксавером Винтерхалтером.
Платье 2.Day, c. 1875 Джеймс Тиссо.
3. Портрет Уильяма Леди Ме, 1882
4. Портрет Ренуара Жанны Самари в вечернем платье, 1878 г.
5.Портрет Александра Мелвилла королевы Виктории, 1845

Викторианская эпоха: романтичные платья с оборками и высокими воротниками | Vogue Ukraine

В сезоне осень-зима 2020/2021 дизайнеры предались ностальгии и вспомнили стилистику Викторианской эпохи – от бальных платьев принцесс с несколькими слоями фатина и кринолинами до высоких воротников и изящных бантов в стиле XIX-го века. В центре внимания оказались бархатные и кружевные платья, королевские наряды из парчи, корсеты, подчеркивающие линию талии, закрытые модели с высокими воротниками, а также романтичные образы с объемными плечами и несколькими слоями воздушных оборок. Vogue.ua собрал самые эффектные платья этого сезона, выполненные в викторианском стиле.

Paco Rabbane

На первый взгляд кажется, что платья в викторианском стиле совсем не пригодны для повседневной жизни,  однако спешим развеять это заблуждения. Романтичное и богемное прочтение этого винтажного тренда предложили этой осенью Paco Rabbane – бренд показал наглухо закрытые платья с оборками и высокими воротниками, усыпанные цветочным принтом. Тем временем Khaite сделали ставку на бархатные платья с объемными юбками и изящной летной у шеи, но уже в длине мини вместо маски. Благодаря этому простому трюку, платье стало вполне носибельным в повседневной жизни. Воспели стилистику XIX-го века и Zimmermann – бренд показал как длинные максимально закрытые платья из кружева, так и короткие версии из парчи с жабо.


KhaiteZimmermann

Конечно не стоит забывать и про пышные королевские платья с плотно затянутыми корсетами и несколькими слоями фатина. В таких образах вряд ли получится продефилировать на встречу с подругами и светский ивент, однако для красной дорожки или фотосессии в они точно пригодятся. Так, Gucci этой осенью показали пышные платья в стиле Марии-Антуанетты, а Brock Collection признались в любви нежным и воздушным платьям с флористическими мотивами и бархатными лентами.

GucciBrock Collection

Vogue.ua собрал 10 платьев в викторианском стиле, которые можно носить в повседневной жизни.

О моде. Викторианский стиль в одежде Девушка в платье викторианской эпохи

В середине 19 века в Англии произошли значительные перемены. Править страной начала юная которой еще в детстве пришлось перенести нелегкие испытания. Но она была очень решительным человеком, и под ее руководством английское общество начало меняться. Изменения коснулись и одежды англичан.

Викторианский стиль в одежде

Этот стиль, прежде всего, стремился показать красоту женщин из высших слоев английского общества. Но и у мужской одежды были характерные черты. Викторианский стиль в одежде господствовал с 1830 по 1900 годы, до тех пор, пока не началось распространение одежды, произведенной на фабриках. Но этот стиль популярен и сейчас.

Викторианский стиль в 19 веке

Каким был викторианский стиль в одежде женщины? Если до этого британки одевались в наглухо закрытую одежду, то теперь у них появилась возможность показать плечи и декольте.

В 1840-х и в 1850-х годах в доминировали широкие пышные рукава. Под длинной юбкой находилось множество других, которые должны были зрительно увеличить объем. В 1850-х годах их количество уменьшилось, зато под верхней юбкой появился кринолин из обручей.

Обязательным для ношения в дневном платье был корсет, который делал талию осиной и приподнимал грудь. В вечерних нарядах было декольте, с ними сочеталась шаль, накинутая на плечи.

Дамы были готовы терпеть любые лишения, чтобы казаться стройнее. Юмористический журнал «Панч» в то время опубликовал немало карикатур, изображающих дам, которые не могли ни сесть, ни нормально передвигаться в неудобных платьях. С нарядом сочетались кудрявые волосы и маленькие шляпки.

В 1880-х годах широкое распространение привычки кататься верхом привело к тому, что в моду вошли рубашки с высоким воротником, а также высокие шляпы с вуалью и сапоги.

Шляпка и другие головные уборы в викторианскую эпоху

Викторианский стиль в одежде предусматривал наличие шляпки. Этот модный аксессуар в заслуживает отдельного внимания. В 19 веке шляпка считалась обязательным атрибутом леди из высшего общества.

В 1810 году в моду вошли капоры, сделанные из картона или из соломы. Они явились из наполеоновской Италии, их украшали цветами и перьями. К 1830 годам капоты стали больше в размерах. Они выполняли важные функции — защищали лицо носящей их от солнечных лучей, закрывали его полностью сбоку. Так что узнать леди можно было только взглянув ей прямо в лицо.

Ближе к 1840 году капоры стали меньше в размерах, теперь можно было увидеть и волосы, и лицо девушки.

В 1860 годах на сцену вышли шляпы. Это были головные уборы в тирольском стиле и шляпки кукольных размеров. Часто их украшали большими букетами из перьев.

Капоры и шляпы сосуществовали долгое время. Женщины, которые носили капоры, считались старыми матронами.

В 1890 годах женская мода переняла много элементов из мужского гардероба благодаря распространению активного образа жизни. Поэтому размер шляпки уменьшился.

Викторианский стиль: мужчины

Каким был викторианский стиль в Большинство городских мужчин в те времена носили рубашки с манжетами, а поверх них жилет. Жилет мог иметь на себе карманы, предназначенные для ношения носовых платков и часов. Поверх него мог появиться пояс, благодаря которому фигура молодого человека казалась более стройной.

В качестве аксессуаров использовались перчатки, черного или коричневого цветов. Перчатки, предназначенные для зимы, имели оторочку из меха.

Мужские пальто того времени были очень элегантными. Они включали в себя ульстер, честерфилд и смокинг. В одном из таких пальто ходил Шерлок Холмс.

Викторианский и эдвардианский стиль одежды

Эдвардианский стиль воцарился в Тогда королем Англии стал Эдвард Седьмой. В искусстве воцаряется ар-нуво — причудливый стиль.

К этому времени роль женщины в обществе начинает меняться. Ей становятся доступными высшее образование и участие в выборах, теперь женщины и девушки могут ездить на велосипедах и заниматься спортом.

Но на короткий период мода снова становится очень женственной. Это длинные платья пастельных тонов, S-образный корсет. Воцаряется «эдвардианский стиль», который требует от леди наличия целой армии нарядов. Это платья для вечерней прогулки, платья для выхода в свет, наряды для охоты и походов к родственникам… К этому прилагались аксессуары: перчатки, шляпка, зонтик, ботинки. Шляпы становятся очень необычными и выдающимися. Верхом на шляпе могут быть цветы, перья тропических птиц, фрукты. Наряды шьются из красивых и дорогих материалов: органза, бархат, батист, шелк.

Модные дома в Париже показывают теперь платья узкого силуэта с плоской грудью, с подобием корсета под ними. Работающие женщины в эту эпоху предпочитали носить почти такую же одежду, как и мужчины. Надо сказать, что в эти годы появилось большое количество новых журналов, которые показывали, как нужно правильно одеваться.

Детская одежда в викторианском стиле

Викторианский стиль в одежде детей тоже присутствовал. Они в ту эпоху копировали наряды взрослых. Девочки носили платья длиной до колен, черные ботинки. Их волосы были кудрявыми. Также они носили капоры и шляпки.

Мальчики чувствовали себя вполне комфортно в блузах в русском стиле. В ходу были костюмы моряков и рубашки с длинными воротниками.

Викторианский стиль в современную эпоху

И в наше время часто напоминает о себе Стиль одежды королевы Виктории по-прежнему остается популярным. Так, многие современные дизайнеры предпочитают использовать его элементы в своих коллекциях. Это пышные юбки, кринолины, корсеты, высокие воротники. Викторианский стиль в чести у представителей разных субкультур, таких как эмо и готы. Этим людям нравится сочетать одежду разных стилей, например, кожаную куртку и пышную юбку из шифона.

Любая девушка не откажется одеться на праздник в викторианском стиле. Это пышное платье с корсетом и длинными рукавами, шляпка с цветами, украшения из золота и серебра, красивый пояс. Немного применив фантазию и включив воображение, такой наряд можно создать и самой.

Мы в сотый раз приковываем взгляд к экрану, когда там идет «Джейн Эйр»
или «Сага о Форсайтах»
. Но не только потому, что нас очаровывают вечные истории о любви, преданности, благородстве и чувстве долга. Есть в них еще одна, казалось бы, малозаметная «изюминка»: струящиеся ткани , шуршание кринолинов, соблазнительные, но весьма элегантные декольте, женственные корсеты… Какая женщина не мечтает хотя бы однажды примерить все это великолепие, появившееся в Великобритании, да и во всей Европе вместе с эпохой королевы Виктории?

06

Скромность и приличие

Несмотря на высокое происхождение, будущая королева Виктория в детстве была лишена традиционной для монарших фамилий роскоши. Ее отец неожиданно ушел из жизни, когда наследнице престола не исполнилось и года, не оставив после себя ничего, кроме долгов.

Семья долгие годы жила в режиме жесткой экономии, а в гардеробе будущей правительницы одной из величайших империй мира было всего одно платье. Новое шилось лишь тогда, когда девочка вырастала из прежнего. Но никакие, даже самые стесненные, обстоятельства не отменяли главного постулата высшего общества: безупречности во внешности и манерах.

Стиль викторианской эпохи: романтика женственности и благородства

Стиль викторианской эпохи: романтика женственности и благородства

Виктория навсегда усвоила полученные в детстве уроки. И считала женщин, часто меняющих наряды и украшения, легкомысленными транжирами. Конечно, взойдя на престол, она облачалась в роскошные туалеты и блистала в ослепительных фамильных драгоценностях британской королевской семьи , но это была лишь дань престижу.

Сдержанность в одежде вовсе не означала плохого качества или неудачного фасона. Ведь именно британцам принадлежит знаменитая фраза: «Мы не настолько богаты, чтобы покупать дешевые вещи».

Стиль викторианской эпохи: романтика женственности и благородства

Стиль викторианской эпохи: романтика женственности и благородства

К тому же, никто и ничто не в силах отменить молодость, любовь и романтику — а именно этими чувствами была пропитана так называемая ранневикторианская эпоха — начало правления королевы, которой суждено было править Великобританией дольше всех своих предшественников и последователей.

Стиль викторианской эпохи: романтика женственности и благородства

Стиль викторианской эпохи: романтика женственности и благородства

Очарование женской слабости

Итак, принявшая бразды правления Британией Виктория молода, влюблена в своего молодого супруга и безмерно счастлива. И подданные не могут не почувствовать этого. Страна устремлена в будущее и полна мечтаний и надежд. Естественно, что мода того времени ориентирована на романтику и юность.

Стиль викторианской эпохи: романтика женственности и благородства

Стиль викторианской эпохи: романтика женственности и благородства

Дамские туалеты становятся подчеркнуто женственными. В моду входит силуэт «песочные часы».
Пышные, сложные рукава, тонкая, «осиная» талия и огромная, длинная юбка, напоминающая колокол . Столь замысловатую конструкцию даже сложно было назвать платьем. Еще труднее было обеспечить надлежащий уход за таким туалетом. Да и двигаться в нем было весьма затруднительно. Не говоря уж о том, что такой фасон красил далеко не каждую женщину. Но дамы вместе с умельцами-портными нашли выход из положения. Жизнь платью (которое, учитывая сложность исполнения, недешево стоило) продлевало хорошее качество ткани и сдержанные (читай: немаркие) цвета. А чтобы образ не получился удручающе тусклым, модницы освежали его белоснежными воротничками и манжетами, умело дополняя украшениями.

01

Стиль викторианской эпохи: романтика женственности и благородства

Чтобы фасон зрительно не делал невысокую женщину еще ниже, в моду вошли высокие прически, а за тонкость талии отвечал изобретенный в скором времени корсет .

Татьяна Башлыкова

Пышная и длинная юбка не позволяла и думать о «летящей» походке — в ней можно было делать лишь мелкие, изящные шажки. Но и эта сложность обернулась на пользу женщинам — очаровательная беспомощность в движениях и манерах буквально сводила с ума мужчин, главной добродетелью и обязанностью которых в то время было опекать и окружать максимальной заботой своих хрупких и беспомощных жен. На их же плечи ложилась и оплата гардероба супруги.

Кстати, мужская мода за время правления Виктории претерпела минимальные изменения, оставаясь верной строгости фасонов вкупе с максимальным удобством — ведь мужчина вел гораздо более активную жизнь, чем его прекрасная и хрупкая половина. Единственным испытанием, «роднившим» некоторое время леди и джентльменов, был корсет — согласно светским приличиям, мужчина должен был выглядеть атлетически сложенным и подтянутым, поэтому данную от природы и не всегда совершенную фигуру также приходилось корректировать. Весьма способствовал элегантности образа и изобретенный несколько позднее (во времена расцвета викторианской эпохи) смокинг.

Глоток свободы

Во время расцвета викторианской эпохи Великобритания вместе со всей Европой делала семимильные шаги по пути технического прогресса. И мода тоже понемногу становилась индустрией. Деревенские ткачи, обувщики и портные-одиночки еще были востребованы, более того — их искусство высоко ценилось и считалось чуть ли не элитарным, однако одежду, обувь и аксессуары уже полным ходом производили на фабриках . Их продукция была качественной, выглядела вполне достойно и при этом стоила гораздо ниже, чем вещи ручной работы. Позволить себе модные обновы могли уже многие.

Стиль викторианской эпохи: романтика женственности и благородства

Стиль викторианской эпохи: романтика женственности и благородства

Неизбежное следствие прогресса — эмансипация — уже наступало на Европу, и даже консервативные британки не могли не поддаться ее веяниям.

Стиль викторианской эпохи: романтика женственности и благородства

Стиль викторианской эпохи: романтика женственности и благородства

Стремление к особой утонченности и изяществу заставило служителей моды затянуть женщину в еще более узкий и высокий корсет, который начинался под грудью и заканчивался на середине бедра. А устраненную таким образом естественную пышность бедер компенсировали за счет модной детали — турнюра, который украшали лентами и бахромой.
С точки зрения современного человека — по меньшей мере, нелогично сначала убирать естественную пышность форм , чтобы потом компенсировать ее искусственным образом, используя различные уловки. Однако историки моды утверждают, что таким образом в моде викторианской эпохи достигалась гармония между женской хрупкостью и неприступной гордостью — пышный фасон помогал леди держать допустимую приличиями дистанцию.

Выставлять напоказ богатство и успех по-прежнему считалось дурным тоном. Так же как и использовать декоративную косметику — ее в те времена наносили на лицо только падшие женщины. А вот использовать в наряде множество деталей и аксессуаров — таких как перья в прическе, роскошная шелковая шаль, декоративные цветы — считалось милым и вполне простительным признаком кокетства.

В одежде не подвластен капризам изменчивой моды. Направление, зародившееся еще в 19-м веке, до сих пор сохраняет актуальность. Его основательницей считается Виктория, ставшая королевой Великобритании в юном возрасте и правившая более 60 лет. Что же представляет собой стиль, каковы его основные черты?

Женская мода 19-го века: основные характеристики

Силуэт «песочные часы» — характерная черта этого направления. Викторианский стиль в одежде (19 век) призван был подчеркнуть пленительные линии и изгибы тела. Женщины использовали корсеты, которые позволяли уменьшить талию на 30 см. Это было опасно для здоровья, однако модниц угроза не останавливала. Фасоны корсетов время от времени претерпевали незначительные изменения, однако их назначение сохранялось.

Платья обладали многослойными и пышными юбками, объемными рукавами. Кринолины сохраняли актуальность практически на протяжении всего правления королевы Виктории, затем популярностью стали пользоваться узкие юбки с турнюрами. Верхняя часть наряда украшалась всевозможными оборками, особой популярностью пользовались жабо и высокие воротники. Такая одежда позволяла легко скрыть недостатки фигуры, прекрасно смотрелась и на полных барышнях.

Мужская мода 19-го века: основные черты

Викторианский стиль в одежде мужчины также заслуживает внимания тех, кто интересуется историей моды. В начале правления королевы Виктории представители сильного пола также надевали нечто вроде корсета, это приспособление позволяло стать визуально стройнее. Затем на смену пришли свободные пиджаки, благодаря чему мужчины, наконец-то, получили возможность дышать полной грудью. Популярностью пользовались пальто, длина которых постоянно менялась.

Характерной чертой того времени является любовь к жилетам. Викторианский жилет в 19-м столетии был центральным элементом в любом наряде. В гардеробе каждого уважающего себя джентльмена присутствовало несколько жилетов, которые надевались с одним и тем же костюмом, чаще всего черным. Также большим спросом пользовались приталенные двубортные пиджаки — сюртуки. Нельзя не упомянуть и о фраках — пиджаках длиной до колена (сзади), в которых мужчины посещали официальные мероприятия.

Спросом пользовались брюки с высокой талией (примерно на высоте пупка). Мужчины отдавали предпочтение брюкам в клетку или полоску. Длина постоянно менялась — от очень коротких до очень длинных. Использовали подтяжки, которые изготавливались из холста или кожи.

Основные цвета

Мужская и женская мода 19 века предъявляла определенные требования и к цветам. Викторианский стиль отличался определенной скупостью на цветовые решения. Особой популярностью пользовались: страстный красный, готический черный и элегантный телесный. Также дамам и кавалерам викторианской эпохи нравились оттенки бордового, синего, зеленого.

Цвета, перечисленные выше, использовались не только отдельно, но и во всевозможных комбинациях. Для этого направления была типичной любовь к игре на контрастах. К примеру, черное платье декорировали красной вышивкой. Это было характерно для нарядов представителей обоих полов.

Ткани, отделка

Викторианский стиль в одежде нельзя представить себе без благородных тканей. Старшее поколение отличалось любовью к тяжелому бархату, шелку, атласу. Наряды, изготовленные из этих материалов, смотрелись богато, призваны были подчеркнуть привилегированное положение в обществе своих обладателей.

Юные барышни, которые мечтали найти хорошую партию, отдавали предпочтение более легким тканям. Они выбирали наряды из нежной кисеи, декорированные цветами или бантами, которые помогали им привлечь внимание потенциальных женихов. Платье не было принято надевать более двух раз.

Отдельного упоминания заслуживает отделка. Модными считались всевозможные рюши, ленты, банты и оборки, особой любовью пользовалось кружево. Озорная вышивка помогала освежить белоснежные воротнички и манжеты, сделать образ менее строгим.

Головные уборы

Какой тогда была Во времена царствования королевы Виктории дамы отказались от широкополых шляп, декорированных цветами и перьями. На смену им пришли изящные шляпки-боннетки. Нельзя сказать, что женские головные уборы стали выглядеть менее богато, ведь они все равно украшались кружевами, бантами, перьями и цветами.

Женская шляпка помогала рассказать миру о характере и настроении своей обладательницы. Она выглядела, как настоящее произведение искусства. Значительно проще обстояло дело с головными уборами для представителей сильного пола. Предпочтение мужчины отдавали элегантным цилиндрам, однако встречались и другие фасоны шляп. К примеру, кавалеры носили широкополые фетровые изделия, шляпы-«пирожки», имеющие плоский верх.

Аксессуары

Викторианский стиль в одежде предъявлял определенные требования и к аксессуарам. Джентльмен не мог позволить себе появиться в обществе без галстука. Изделия отличались по стилю и ширине, популярностью пользовались как затейливые платки с рисунками, так и тонкие полоски ткани. Многие мужчины использовали в качестве аксессуара карманные часы с цепочкой, которые свисали из кармана жилета. Также спросом пользовались разнообразные трости. Ремни представители сильного пола в викторианскую эпоху не носили.

Основным дамским аксессуаром считались перчатки. Их изготавливали из различных материалов, щедро украшали кружевом и лентами. Изделия, предназначенные для холодного времени года, имели меховую оторочку. Появляться в обществе без них считалось неприличным для представительницы прекрасного пола. Также спросом пользовались шелковые шарфы, выполненные в ярких цветах. Их обматывали вокруг шеи. Мода на украшения во времена правления королевы Виктории постоянно менялась. Неизменной популярностью пользовались элегантные неброские комплекты, призванные подчеркнуть изящество своей владелицы.

Современная женская мода

Многое изменилось со времен правления королевы Виктории, однако неизменной популярностью пользуется викторианский стиль в одежде. Современный гардероб только выиграет, если добавить в него платье в духе 19-го столетия. Конечно же, наряды наших дней более удобные, они не дополняются ворохом юбок и кринолинов. Корсеты используются, однако имеют в основном декоративную функцию. Платье может быть не только длинным, но и укороченным. Приветствуются шифоновые оборки, контрастная вышивка, ажурный воротник-стойка.

Большой популярностью у дизайнеров пользуются блузки из прозрачного шифона. Они украшаются аппликациями из крученого кружева, шелковых оборок и бантов, наделяются объемными рукавами. Такие изделия великолепно сочетаются с классическими брюками-дудочками, также их можно носить с юбками с пышными подолами, с облегающими юбками-карандашами. На обладательницах тонкой талии будет прекрасно смотреться корсет со шнуровкой, который можно надевать с брюками или юбками.

Современная мужская мода

Викторианский стиль в одежде пользуется популярностью и у представителей сильного пола. Мужчины, желающие выглядеть, как денди из минувшей эпохи, могут взять на вооружение любые атрибуты этого направления. Цилиндр, фрак, жилет, карманные часы и, конечно же, трость — все эти детали помогут создать образ настоящего джентльмена, который едва ли когда-нибудь выйдет из моды.

Модные тенденции сменяют одну другую, но такая тенденция, как викторианская мода по-прежнему занимает особое место в женских сердцах (и гардеробах). В последние пару лет невозможно не заметить всплеск стиля викторианской эпохи во всём, начиная от сказочных мотивов в женской одежде, заканчивая готической атрибутикой.

Уверенным шагом викторианский стиль вышел на подиумы. Его влияние особенно заметно в коллекциях зима 2016. Это прослеживается и в элегантных высоких кружевных воротничках под шею, и в чёрных кружевных мотивах, в богатых тканях и роскошной вышивке.

Такие модные бренды, как Alexander McQueen, Alberta Ferretti и Valentino в своих коллекциях досконально передали энергию викторианского стиля, который зародился в XIX веке во времена правления королевы Виктории. Другие дизайнеры, такие как Erdem, Sophie Theallet и Roberto Cavalli, ограничились только намёком на викторианство, внося гораздо более свежие, острые и современные аспекты в данный стиль.

коллекции зима 2016

Современный викторианский стиль способен добавить романтическую элегантность в ваш гардероб. Тем не менее, не старайтесь одеться полностью в данном стиле. Воспользуйтесь им в качестве вдохновения, включив несколько пунктов в свой образ. Комбинируйте элементы викторианского стиля с современной одеждой.

Элементы викторианского стиля

Воланы, рюши, оборки, кружева, атлас, бархат, шёлк – вот общие черты, присущие викторианскому стилю. Украшения в винтажном стиле прекрасно дополнят образ.

Готика VS романтика

Викторианский стиль не имеет чётких границ, он позволяет экспериментировать с разными образами. Вы можете надеть прозрачную шифоновую блузку с рюшами, пышную юбку и шляпку с лентами, представ в образе романтичной барышни. А можете предстать в образе роковой готической дамы, надев чёрную блузку с высоким воротником-стойкой, приталенный жакет с баской и брюки.

В любом случае, вы будете выглядеть женственно и элегантно. Потому что викторианский стиль делает вас утончённой, демонстрируя окружающим, что вы, в первую очередь, леди.

Если же вы не желаете подчёркивать женственность, а являетесь поклонницей андрогинного стиля, и в одежде, прежде всего, цените удобство и комфорт – добавьте в свой образ какой-нибудь один элемент в викторианском стиле, например, кружево или вышивку.

Аксессуары в викторианском стиле

С особой тщательностью следует подбирать аксессуары в викторианском стиле. Ведь есть риск перегрузить образ лишними деталями. Если одежда украшена вышивкой, камнями, многочисленными оборками и воланами, украшения должны быть сдержанными и лаконичными. Это может быть брошь в виде камеи, кулон или медальон на тонкой цепочке, нитка жемчуга. В украшениях используется символика птиц, сердец, цветочная тематика.

Узоры и принты в викторианском стиле

Главным узором в викторианском стиле является растительный орнамент. Особенно актуальны изображения в виде старинных гобеленов, розы и принты в стиле барокко.

Современные наряды в викторианском стиле

Современный наряд в викторианском стиле не должен выглядеть, как исторический костюм. Важно соблюдать гармонию в образе, не перегружая его лишними деталями, подчёркивая винтажные нотки в современном стиле.

Как пример, посмотрите на известного отечественного дизайнера Ульяну Сергеенко. Она умело использует детали разных эпох в своих образах, не выходя за рамки современной моды.

Если вы задались целью приобрести для своего гардероба одежду в викторианском стиле, добавьте в свой шопинг-лист следующие товары:

ASOS

платья Vero Moda ($69.00) / Pink Clove ($60.00) / Dahlia ($73.00)

блузы Lipsy ($63.00) / River Island ($63.00) / Oasis ($69.00)

Forever21

платье белое ($32.90) / платье чёрное ($22.90)

блуза ($22.90) / платье ($27.90)

Modcloth

винтажное пальто ($149.99) / винтажная блуза ($64.99) / винтажная блуза ($54.99)

Free People

джинсовая блуза ($98) / топ ($140)

пальто ($700) / блуза ($98)

Текст: Алла Карпенко

Викторианской эпохой называют время правления королевы Виктории (1837-1901 гг.), когда эта великая женщина задавала стиль во всем, от моды до интерьеров. Дамы высшего света старались одеваться, как она, и держать себя так же. Сегодня некоторые детали той эпохи присутствуют и в нашей жизни. Порой модницы не догадываются, кому они обязаны стилем своего платья. Сегодня приглядимся получше, как проявляется викторианский стиль в современной моде.

Одежда в викторианском стиле

Так как Виктория правила ни много, ни мало 60 лет, то, естественно, мода не была одинаковой все это время. Она взрослела вместе с королевой, отражая счастливые и трагические этапы ее жизни. Ранний период викторианского стиля в одежде характеризуется романтичностью, цветочными принтами; средний — темными тонами, роскошью, шиком, строгостью в сочетании с турнюрами; поздний — уже более изящный и благородный, со шляпками и жакетами.
Некоторые платья, почти точь-в-точь, как в Англии в эпоху королевы Виктории, можно найти на Taobao и на AliExpress. Можно, конечно, найти и в самой Англии или сшить на заказ, повторяя стиль викторианской эпохи, но в Китае будет, скорее всего, дешевле. Как это ни парадоксально. Цена зависит от качества.

Викторианский стиль в современной моде

То, что одежда в викторианском стиле появляется в коллекциях современных дизайнеров, не удивительно. Ведь эта эпоха так вдохновляет! Расцвет промышленности, литературы, появление нарядов от кутюр, торжественные приемы, балы — всем этим питаются творческие натуры в модных домах Dolce&Gabbana, Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Alexander McQueen. А за одеждой в викторианском стиле от этих модных дизайнеров вдохновение распространяется и на всех остальных.

Во-первых, современная мода взяла из тех времен кружева. Хотя викторианский стиль в одежде был достаточно строгим во все свои периоды, но кружева женщины любили всегда. И сейчас тоже любят. Кружева, с одной стороны, подчеркивают женственность, делая вас нежной и хрупкой, а другой выглядят очень соблазнительно из-за своей прозрачности. Такая одежда в викторианском стиле, особенно в черных тонах, будет действовать на мужчин убийственно. Ну, а если реакция мужчин вас не очень заботит, и вы прямо-таки суфражистка эпохи королевы Виктории, то все равно надевайте кружева, это просто красиво.

Так же в моде все еще живет высокий воротничок. Он идет женщинам с длинной шеей. Особенно красиво смотрится комбинезон в стиле викторианской эпохи. Вроде бы сверху все закрыто, почти по-пуритански, если не брать в расчет то, что кружево прозрачно, а снизу — короткие шорты. Но этот наряд не вульгарен. Когда дизайнер знает, какое кружево использовать и какую длину шортов оставлять, женщина выглядит шикарно. Без каких-либо намеков. Но это что касается нарядов на вечер. А для жаркого летнего дня подойдет легкое и воздушное белое платье с рукавами в викторианском стиле. В ту эпоху рукава шили настолько длинными, что женщинам было тяжело двигаться. Сейчас же это легкий декоративный элемент, который делает образ еще более воздушным.

Викторианский стиль в одежде может быть и более скромным — блузки с жабо и высоким воротничком, застегнутым на все пуговицы. Плюс юбка по колено или чуть ниже. Такой вариант подойдет для работы. Но здесь надо быть аккуратной, чтобы не превратиться в настоящую пуританку. Дополните образ прической, соответствующей той эпохе, уложив волосы в косу с легкой небрежностью или просто сделав локоны. Не забудьте про макияж, только легкий.

Юные модницы могут поэкспериментировать с платьями и открытыми плечами. Эдакие тургеневские барышни. Несмотря на то, что бренд, который шьет эти платья, предлагает туфли под них с застежкой на толстом устойчивом каблуке, мы все же советуем выбрать лодочки и , как от Оливии Ле-Тан. Будет очень интересно, если вы сможете дополнить свой викторианский стиль в одежде еще и аксессуарами в виде клатча с литературным произведением той эпохи.

Кстати, Виктория очень любила аксессуары. В то время вошли в моду комплекты украшений, украшения-трансформеры и украшения, например, с волосами возлюбленного. Если не брать во внимание последнее модное веяние, то другие аксессуары в духе той эпохи можно сейчас найти на eBay.

романтика женственности и благородства – Мода – Домашний

victiraiМы в сотый раз приковываем взгляд к экрану, когда там идет «Джейн Эйр» или «Сага о Форсайтах». Но не только потому, что нас очаровывают вечные истории о любви, преданности, благородстве и чувстве долга. Есть в них еще одна, казалось бы, малозаметная «изюминка»: струящиеся ткани, шуршание кринолинов, соблазнительные, но весьма элегантные декольте, женственные корсеты… Какая женщина не мечтает хотя бы однажды примерить все это великолепие, появившееся в Великобритании, да и во всей Европе вместе с эпохой королевы Виктории?

Ее начало можно считать еще и временем рождения истинной английской леди – той, которой стремятся подражать почти все женщины в мире.

Скромность и приличие

Несмотря на высокое происхождение, будущая королева Виктория в детстве была лишена традиционной для монарших фамилий роскоши. Ее отец неожиданно ушел из жизни, когда наследнице престола не исполнилось и года, не оставив после себя ничего, кроме долгов.

Семья долгие годы жила в режиме жесткой экономии, а в гардеробе будущей правительницы одной из величайших империй мира было всего одно платье. Новое шилось лишь тогда, когда девочка вырастала из прежнего. Но никакие, даже самые стесненные, обстоятельства не отменяли главного постулата высшего общества: безупречности во внешности и манерах.

Виктория навсегда усвоила полученные в детстве уроки. И считала женщин, часто меняющих наряды и украшения, легкомысленными транжирами. Конечно, взойдя на престол, она облачалась в роскошные туалеты и блистала в ослепительных фамильных драгоценностях британской королевской семьи, но это была лишь дань престижу.

Сдержанность в одежде вовсе не означала плохого качества или неудачного фасона. Ведь именно британцам принадлежит знаменитая фраза: «Мы не настолько богаты, чтобы покупать дешевые вещи».

К тому же, никто и ничто не в силах отменить молодость, любовь и романтику – а именно этими чувствами была пропитана так называемая ранневикторианская эпоха – начало правления королевы, которой суждено было править Великобританией дольше всех своих предшественников и последователей.

 Очарование женской слабости

 Итак, принявшая бразды правления Британией Виктория молода, влюблена в своего молодого супруга и безмерно счастлива. И подданные не могут не почувствовать этого. Страна устремлена в будущее и полна мечтаний и надежд. Естественно, что мода того времени ориентирована на романтику и юность.

Дамские туалеты становятся подчеркнуто женственными. В моду входит силуэт «песочные часы». Пышные, сложные рукава, тонкая, «осиная» талия и огромная, длинная юбка, напоминающая колокол. Столь замысловатую конструкцию даже сложно было назвать платьем. Еще труднее было обеспечить надлежащий уход за таким туалетом. Да и двигаться в нем было весьма затруднительно. Не говоря уж о том, что такой фасон красил далеко не каждую женщину. Но дамы вместе с умельцами-портными нашли выход из положения. Жизнь платью (которое, учитывая сложность исполнения, недешево стоило) продлевало хорошее качество ткани и сдержанные (читай: немаркие) цвета. А чтобы образ не получился удручающе тусклым, модницы освежали его белоснежными воротничками и манжетами, умело дополняя украшениями.

Чтобы фасон зрительно не делал невысокую женщину еще ниже, в моду вошли высокие прически, а за тонкость талии отвечал изобретенный в скором времени корсет.

Татьяна Башлыкова

Пышная и длинная юбка не позволяла и думать о «летящей» походке – в ней можно было делать лишь мелкие, изящные шажки. Но и эта сложность обернулась на пользу женщинам – очаровательная беспомощность в движениях и манерах буквально сводила с ума мужчин, главной добродетелью и обязанностью которых в то время было опекать и окружать максимальной заботой своих хрупких и беспомощных жен. На их же плечи ложилась и оплата гардероба супруги.

Кстати, мужская мода за время правления Виктории претерпела минимальные изменения, оставаясь верной строгости фасонов вкупе с максимальным удобством – ведь мужчина вел гораздо более активную жизнь, чем его прекрасная и хрупкая половина. Единственным испытанием, «роднившим» некоторое время леди и джентльменов, был корсет – согласно светским приличиям, мужчина должен был выглядеть атлетически сложенным и подтянутым, поэтому данную от природы и не всегда совершенную фигуру также приходилось корректировать. Весьма способствовал элегантности образа и изобретенный несколько позднее (во времена расцвета викторианской эпохи) смокинг.

Глоток свободы

Во время расцвета викторианской эпохи Великобритания вместе со всей Европой делала семимильные шаги по пути технического прогресса. И мода тоже понемногу становилась индустрией. Деревенские ткачи, обувщики и портные-одиночки еще были востребованы, более того – их искусство высоко ценилось и считалось чуть ли не элитарным, однако одежду, обувь и аксессуары уже полным ходом производили на фабриках. Их продукция была качественной, выглядела вполне достойно и при этом стоила гораздо ниже, чем вещи ручной работы. Позволить себе модные обновы могли уже многие.

Неизбежное следствие прогресса – эмансипация – уже наступало на Европу, и даже консервативные британки не могли не поддаться ее веяниям.

Конечно, выйти из дома без перчаток еще и полвека спустя будет равносильно появлению на улице голой, но в моду уже прочно вошли декольте, обнажающие плечи. Для британцев, которые испокон веков считали верхом неприличия даже обнажение чувств, не говоря уж о теле, такое модное веяние было весьма дерзким шагом.

Гордую осанку аристократок подчеркивали высокие воротники, а весьма глубокий вырез на груди был великолепным фоном для роскошных колье.

Стремление к особой утонченности и изяществу заставило служителей моды затянуть женщину в еще более узкий и высокий корсет, который начинался под грудью и заканчивался на середине бедра. А устраненную таким образом естественную пышность бедер компенсировали за счет модной детали – турнюра, который украшали лентами и бахромой.
С точки зрения современного человека – по меньшей мере, нелогично сначала убирать естественную пышность форм, чтобы потом компенсировать ее искусственным образом, используя различные уловки. Однако историки моды утверждают, что таким образом в моде викторианской эпохи достигалась гармония между женской хрупкостью и неприступной гордостью – пышный фасон помогал леди держать допустимую приличиями дистанцию.

Выставлять напоказ богатство и успех по-прежнему считалось дурным тоном. Так же как и использовать декоративную косметику – ее в те времена наносили на лицо только падшие женщины. А вот использовать в наряде множество деталей и аксессуаров – таких как перья в прическе, роскошная шелковая шаль, декоративные цветы – считалось милым и вполне простительным признаком кокетства.

Викторианский стиль в одежде — DiscoverStyle.ru

Викторианский стиль в одежде обречен на долгое и счастливое существование. Ведь это игра романтики, роскоши, легких тканей, рюш и камней. А девушек той и текущей эпох объединяет одно — мы все питаем любовь к этим маленьким женским слабостям. Каким викторианский стиль дошел до наших дней, расскажем в обзоре.

Из истории

Кому принадлежит эта эпоха мы видим из названия. В середине 19 века на английский трон взошла молодая королева Виктория, которая олицетворяла юность и романтику. Это была пора пышных дорогих платьев, до узкой талии и головокружительного декольте.

Тогда был взят тренд на силуэт «песочные часы»: широкие пышные рукава, корсетами перетягивали талию, слегка приподнимали грудь, а пышность нижней части наряда придавали десятки спрятанных друг под другом юбок или кринолин. Подол платья щедро украшали рюшами, оборками и драпировками. Блузы, сшитые из дорогих тканей, декорировали искусной вышивкой, лентами, кружевом.

Один из знаковых элементов той эпохи — жабо и высокие воротники, отороченные рюшами. Последние вошли в моду вместе с привычкой кататься верхом.

источник: фото 1, фото 2, фото 3

Платья

Время прошло, любовь к до неприличия пышным нарядам — тоже. Однако отдельные стилистические детали той эпохи продолжают вдохновлять дизайнеров. Современное платье с элементами викторианского стиля будут выдавать разные по фактуре ткани. Например, тандем кружева и бархата. Узнаваемый силуэт создают многослойные и многоуровневые драпированные юбки, широкие рукава, высокий воротник. И все это лаконично украшено рюшами или лентами. Бывает и такое, что дизайнеры бросаются в другую крайность и в платье мы узнаем лишь фасон. Все излишества опускаются.

Купить платье в викторианском стиле

источник фото: pinterest.com

Блузы

Если раньше это были преимущественно богатые ткани — шелк, сатин, то сегодня блузу с элементами викторианского стиля можно найти даже из денима. Однако выбирая изделия из легких, струящихся тканей вы максимально приближаете себя к викторианской эпохе. Знаковые элементы те же, что и у верхней части платья — воротник-стойка, жабо, пышные драпированные рукава, декорирование рюшами.

Купить блузы в викторианском стиле

источник фото: pinterest.com

Юбка

К проектированию юбок в викторианском стиле дизайнеры подходят очень трепетно и заимствуют у эпохи абсолютный минимум — это рюши, оборки и многослойность. От оригинальной пышности сегодня у юбки практически ничего не осталось. Это, как правило, A-силуэт или легкий намек на бальный фасон.

Купить юбки в викторианском стиле

источник фото: velvetandvino.com

Корсеты

Must have гардероба модницы 19 века. Сейчас корсет редко выступает как отдельный элемент гардероба. Если только вы не Ким Кардашьян и не носите его поверх футболки-бойфренда. Но это уже другой стиль. Современные дизайнеры вшивают корсет в платье или блузу. На выходе мы получаем изделие, дополненное деталью по форме, но не по содержанию напоминающее корсет.

Купить одежду с корсетом

источник фото: isabellathordsen.com

Украшения

Роскошь была присуща и украшениям — увесистые камни, камеи, завитки, драгоценные металлы. В то время чувство меры было несколько иным — модно было надеть шикарное платье и не менее шикарный ювелирный гарнитур. Что интересно, современные украшения в вкиторианском стиле могут не претерпевать никаких изменений. Однако способ их применения изменился в корне. Богатые по своему содержанию украшения сегодня принято сочетать с минималистичными нарядами. Мотивы украшений самые сентиментальные — сердца, голуби, купидоны, морские якоря (как символ надежды), змеи, флора.

Купить украшения в викторианском стиле

источник фото: juilletdeux.tumblr.com

Сумки

Карманы в платьях той эпохи отсутствовали, а мода на большие сумки придет спустя десятилетия. Дамы были вынуждены носить с собой ридикюли — маленькие сумочки. Мода на роскошь оставила свой отпечаток и на этой детали гардероба. В качестве ручки — тоненькая цепочка. Сама же сумка была небольших (примерно с ладонь) размеров, украшена вышивкой, бисером, камнями. Практически неизменными эти ридикюли дошли и до наших дней. Современные модницы умело вписывают такую ручную кладь не только в вечерние, но и повседневные наряды.

Купить сумки в викторианском стиле

источник фото: vogue.es

Фото для превью: isabellathordsen.com

Женская мода викторианской англии. Детская одежда Викторианской эпохи

28.08.2016

В викторианскую эпоху повседневная одежда была гораздо более строгой, чем сегодня. В одежде викторианской эпохи важную роль играл этикет. На протяжении викторианской эпохи одежда претерпела значительные изменения. Мужская одежда викторианской эпохи не претерпевала таких радикальных изменений, как женская. Помимо одежды, самым основным аксессуаром любого джентльмена викторианской эпохи был галстук. Термин «Викторианская мода» можно применить для определения одежды викторианской эпохи, изобилующей кружевами, оборками, струящимися силуэтами.

Фасоны, популярные во времена королевы Виктории, подчеркивали изящество и утонченность этой эпохи, которая считалась вершиной цивилизации, и удаление от всего грубого и дикого в человеческой природе.

Викторианская эпоха. Корсет, турнюр, кринолин, кринолет.

Женская одежда: платья с юбкой, достаточно длинной, чтобы закрывать ноги. Демонстрировать лодыжки, покрытые только чулками, было делом рискованным, в обществе это не одобрялось. Массовое производство искусственных красителей породило разнообразие цветов в одежде, которого не было раньше.

Вдохновение викторианским стилем — 10 фильмов о Викторианской эпохе

Трость могла состоять из нескольких отделений, в которых можно было носить флакон с парфюмом. Часто, если в очках были линзы, их вынимали, и пустая оправа становилась частью наряда. Хотя ткани для викторианской одежды была промышленного производства, готового платья еще не было. Портные и швеи шили одежду по индивидуальному заказу.

К концу эпохи кринолины исчезли из поля зрения, и юбки снова стали более узкими, но теперь в них появились турнюры. То, что оставалось в моде постоянно – это корсет. Фасоны корсетов менялись на протяжении эпохи, но их предназначение оставалось неизменным. Чтобы носить викторианское платье, нужно было туго затягивать талию. Целью молодых девушек было сделать талию как можно более тонкой.

Историю мужской моды можно проследить, наблюдая за фасонами брюк. В ранние годы царствования Виктории ноги были закрыты плотно облегающей тканью. Викторианский костюм завершал длинный жилет и брюки, из-под которых виднелись начищенные ботинки. Если вы впервые решили одеться в викторианском стиле, имейте в виду, что в первую очередь вам понадобятся жилет, пальто и шляпа, возможно, с одним или двумя аксессуарами.

Формируя базовый викторианский гардероб, в первую очередь обзаведитесь жилетом

Викторианский жилет был центральным элементом любого наряда. Но в вечерней моде по-прежнему преобладали шелковые жилеты, как и сегодня. В течение всего викторианского периода встречались и другие фасоны шляп, в том числе широкополые мягкие фетровые шляпы, а также шляпы — «пирожки» с плоским верхом.

В 1880-х сюртуки носили как днем, так и вечером. Сюртук был самым практичным предметом викторианского гардероба. В 1870-х и позднее популярность набирает мужской костюмМужские костюмы: классика и современность с просторным пиджаком. Современным людям это может показаться довольно странным, но джентльменам викторианской эпохи это казалось модным.

Хотя во многом викторианские рубашки напоминали современные, они кроились гораздо свободнее, поскольку технология шитья и кроя была ограниченной. У автора на самом деле очень смешаные чувства вызывает викторианская мода Очень нравится эстетически, но приводит в ужас с точки зрения практических ощущений. Но пользы от этого было и в правду мало, мягко говоря.

Существовали модели, позволявшие сидеть, в 90-е как минимум

Викторианский стиль предусматривал дополнения к платьям в виде роскошных кружевных шалей или пелерин. На шее красовались массивные украшения с камнями и фигурами-амулетами той эпохи в виде: голубей, сердец, змей или купидонов.

Приличная» одежда покрывала все тело, кроме рук и головы, хотя и они зачастую были покрыты перчатками и шляпами. Купальные костюмы того времени закрывали все тело, и состояли из многих метров ткани. Исключение составляли костюмы, где были открыты руки от локтей.

Обувь из хорошей, качественной кожи всегда можно было сделать на заказ. В 1850-е началось массовое производство обуви, которую можно было купить в магазине. Хорошим тоном считалось одеваться соответственно возрасту и положению в обществе.

У богатых были собственные зонты, а менее состоятельные люди брали их напрокат в дождливую погоду. Если средства не позволяли уделять одежде такого внимания, семьи сами шили одежду, или находили поношенную. Бедняки посещали магазины поношенной одежды, которую до них могли носить даже несколько человек, но которая еще была пригодна.

Узкие рукава уступили место рукавам leg o’mutton, присобранным у плеча, которые оставались модными до конца эпохи королевы Виктории. Они выглядели не проще своих предшественниц, и тоже были богато украшены цветами, перьями и кружевами. Во время вечерних выходов в свет можно было оголять одно плечо и верхнюю часть груди. Так одевались только представительницы высшего и среднего класса. Менялась длина пальто, затянутая талия (мужчины тоже носили что-то типа корсета) уступила место более свободному пиджаку, в котором было легче дышать.

Шахматный рисунок и клетка стали появляться чаще, хотя, в основном, в сельской местности. Как и женщины, мужчина повязывал вокруг шеи шелковый шарф. На голове у него была плотно сидящая кепка, которая полностью закрывала волосы.

Современные ботинки с квадратными носами, черные брюки и современная белая рубашка для смокинга могут завершить викторианский образ, придав ему изюминку

К концу столетия для повседневной одежды стали более типичны жилеты из шерсти и хлопка более консервативных цветов, а костюм из трех предметов набирал популярность.

Как и жилеты, шляпы были разных фасонов. Во второй половине 19-го века преобладали сюртуки – мужские двубортные пиджаки, приталенные спереди и сзади, которые доходили почти до колена. Фраки – пиджаки, длина которых сзади доходила до колена, черного цветаКакие цвета сочетаются с черным: меньше мрачности и пафоса, были популярны на протяжении почти целого столетия.

Джентльмены викторианской эпохи носили много разных жилетов, практически всех цветов, фасонов и тканей. Игры и езда на велосипеде стали катализаторами перемен в мужской моде викторианской эпохи. К концу 1800-х появились кальсоны, и в дневное время стал приемлем более свободный стиль в одежде. Викторианский костюм был не полным без трости. Викторианская мода включала в себя очки, но они использовались только для имиджа, а не для коррекции зрения.

Термин «Викторианская мода» можно применить для определения одежды викторианской эпохи, изобилующей кружевами, оборками, струящимися силуэтами. Фасоны, популярные во времена королевы Виктории, подчеркивали изящество и утонченность этой эпохи, которая считалась вершиной цивилизации, и удаление от всего грубого и дикого в человеческой природе.

Мужская одежда: брюки, пальто, пиджак, кепи для представителей низшего класса, котелок для среднего класса, и цилиндр для тех, кто принадлежал к высшему обществу (иногда цилиндр надевали и представители среднего класса во время официальных мероприятий).

Женская одежда: платья с юбкой, достаточно длинной, чтобы закрывать ноги. Демонстрировать лодыжки, покрытые только чулками, было делом рискованным, в обществе это не одобрялось.

Массовое производство искусственных красителей породило разнообразие цветов в одежде, которого не было раньше.

Домашняя мебель была украшена множеством затейливых деталей. Массовое производство мебели позволяло представителям среднего класса украшать свои дома красивыми вещами.

Вот какие наряды носили в ту эпоху днем:

  • Гардероб женщины включал в себя следующие предметы (но не ограничивался ими): платье для приемов, платье для визитов, платье или костюм для прогулок, платье для верховой езды, платье для путешествий, платье для езды в карете, бальное платье для частных балов, платье для светских раутов (или домашних вечеринок), бальное платье для общественных балов, бальное платье для мероприятий с обедом, бальное платье только для танцев, бальное платье для костюмированного бала, платье для ужина.
  • Гардероб мужчины состоял из одежды для визитов и прогулок с леди, для верховой езды, для охоты верхом, для охоты пешком, для визитов в клуб, для посещения кулачных боев, для обедов дома, для обедов вне дома, для балов, нарядного костюма, смокинга и карточной или другой азартной игры.

Возможно, фраза «одежда делает мужчину» появилась именно в викторианскую эпоху. Викторианская одежда в большой степени символизировала то, кем являлся человек, чем он занимался, и какая сумма лежала на его счету в банке.

Для мужчин и женщин

В одежде викторианской эпохи важную роль играл этикет. Хорошим тоном считалось одеваться соответственно возрасту и положению в обществе.

Определенным социальным барометром служил факт владения собственным зонтиком. У богатых были собственные зонты, а менее состоятельные люди брали их напрокат в дождливую погоду.

Викторианский костюм был не полным без трости. Трость могла состоять из нескольких отделений, в которых можно было носить флакон с парфюмом.

Викторианская мода включала в себя очки, но они использовались только для имиджа, а не для коррекции зрения. Часто, если в очках были линзы, их вынимали, и пустая оправа становилась частью наряда.

Хотя ткани для викторианской одежды была промышленного производства, готового платья еще не было. Портные и швеи шили одежду по индивидуальному заказу. Модистки, перчаточники и шляпники помогали завершить образ.

Если средства не позволяли уделять одежде такого внимания, семьи сами шили одежду, или находили поношенную. Бедняки посещали магазины поношенной одежды, которую до них могли носить даже несколько человек, но которая еще была пригодна.

Только для леди

На протяжении викторианской эпохи одежда претерпела значительные изменения. Юбки из прямых сделались широкими, их носили на объемных кринолинах. К концу эпохи кринолины исчезли из поля зрения, и юбки снова стали более узкими, но теперь в них появились турнюры.

Рукава тоже менялись. Узкие рукава уступили место рукавам leg o»mutton, присобранным у плеча, которые оставались модными до конца эпохи королевы Виктории.

Головные уборы представляли собой отдельный стиль. После больших широкополых шляп, украшенных перьями и цветами, вскоре необходимыми стали маленькие шляпки-боннетки. Они выглядели не проще своих предшественниц, и тоже были богато украшены цветами, перьями и кружевами.

То, что оставалось в моде постоянно – это корсет. Фасоны корсетов менялись на протяжении эпохи, но их предназначение оставалось неизменным. Чтобы носить викторианское платье, нужно было туго затягивать талию. Целью молодых девушек было сделать талию как можно более тонкой. Женщинам постарше позволялось шнуровать корсет более свободно.

Во время вечерних выходов в свет можно было оголять одно плечо и верхнюю часть груди. Так одевались только представительницы высшего и среднего класса. Женщины из рабочего класса одевались более скромно. Открывая плечо, женщины накидывали на себя шаль, чтобы укрыться от прохладного ветра.

Такие ткани как атлас, шелк, тяжелый бархат, были нормой для старшего поколения. Более молодые леди из общества, которые подыскивали «хорошую партию», предпочитали легкие ткани. Платья их нежной кисеи, украшенные бантами или цветами, были призваны привлечь взор будущего мужа. Как правило, эти платья надевали всего один или два раза.

Представительницы среднего класса покупали другие наряды, или готовую одежду, с той мыслью, что она прослужит достаточно долго. Иногда одежду перекраивали, чтобы ее могли носить дети.

Вокруг шеи хорошо одетая модница обматывала яркий шелковый шарф, а ее голову украшала шляпка-боннетка с цветами. Тщательно отполированные ботинки гордо выглядывали из-под целого ряда нижних юбок, доходивших длиной до лодыжки.

Хорошо одетый джентльмен

Мужская одежда викторианской эпохи не претерпевала таких радикальных изменений, как женская. Менялась длина пальто, затянутая талия (мужчины тоже носили что-то типа корсета) уступила место более свободному пиджаку, в котором было легче дышать.

Историю мужской моды можно проследить, наблюдая за фасонами брюк. В ранние годы царствования Виктории ноги были закрыты плотно облегающей тканью. Этот фасон скоро сменился более свободным. К концу столетия типичными стали прямые свободные брюки с заутюженными складками спереди и сзади.

Элегантное нарядное пальто, которое носили днем, постепенно уступило место длинному сюртуку, обычно черного цвета . Однако нарядное пальто временами появлялось снова. Официальным вечерним нарядом джентльмена был «белый галстук и фрак», а официальной одеждой в дневное время – фрак.

Игры и езда на велосипеде стали катализаторами перемен в мужской моде викторианской эпохи. К концу 1800-х появились кальсоны, и в дневное время стал приемлем более свободный стиль в одежде. Шахматный рисунок и клетка стали появляться чаще, хотя, в основном, в сельской местности.

Как и женщины, мужчина повязывал вокруг шеи шелковый шарф . На голове у него была плотно сидящая кепка, которая полностью закрывала волосы. Викторианский костюм завершал длинный жилет и брюки, из-под которых виднелись начищенные ботинки.

10 октября в Риге, в музее Декоративного искусства и дизайна завершилась выставка «Мода Викторианской эпохи
«, костюмы 1830-1900-х годов из коллекции историка моды и коллекционера Александра Васильева
.
50 манекенов, более 200 аксессуаров в 36 витринах, фоном для которых служили увеличенные винтажные фотокопии, акварели и картины. Сумма страховки экспонатов > 500 миллионов евро (!!!)
.
На открытии выставки присутствовал Президент Латвии, а за всё время работы (15 августа -10 октября 2009) выставку посетило 25 тысяч посетителей. Абсолютный рекорд. В некоторые дни на выставке было столько народищу, сколько ни одна рижская выставка не видела много лет. Я была за неделю до закрытия, отстояла очередь в кассу и проталкивалась между винтажными экспонатами среди русской-латышской-испанской-немецкой речи. Снято за 10 минут до закрытия, народ и не думает убегать, задумчиво вглядываясь в роскошные наряды —

Место проведения выставки — Декоративно-прикладной художественный музей в Вецриге

Плакат выставки.

Ну, начинаем осмотр.
Домашние платья середины 19 века.
Крайнее справа — платье из муара (талия 58 см), Англия, 1840-е г.

Как они, бедные, дома расслаблялись в таких платьях?

Дамские аксуссуары в стиле сентиментализма: шляпа капор, прогулочные туфли Аделаида 32 размера, флакон для нюхательной соли, гребень из черепахи, браслет, кошелёк, вышитый металлическим бисером, альбом для стихов (1849), Англия, Германия, Франция 1840-е годы.

Две моды, два мира.
Нарядное платье из кашмира с набивным цветочным рисунком (для печати использовано более 30 цветов), ткань из Франции, шито в России.

Летнее платье из батиста в полоску на кринолине. Шаль ручной работы, Брюссельские кружева, Франция, 1860 год

Женские аксессуары эпохи анилиновых красителей: вышитый зонтик, шляпа, 3 кошелька, заколка для прически, браслет. Англия, Франция 1860-е.

Дамский портрет на заднем фоне крупнее. Хороша, слов нет!

Платье из шерсти в полоску цвета кармин (Италия), дорожный саквояж, вышитый крестиком (Франция), 1860-е г.

Болеро из панбархата, вышивка бисером и стеклярусом в стиле «Гарибальди». Италия, 1860-е г.

Фото на долгую память

Мужские аксессуары: турецкие домашние туфли, вышитая феска, подтяжки, дамский медальон с силуэтом мужа, оловяная табакерка. Европа 1850-70-е г.

Дорожные и прогулочные платья и платья для визитов.

Визитное платье с рукавами жиго и вышитой аппликацией, Дом моды Miss Lever, Англия, 1892

Бальное платье цета экрю с цветочным рисунком в стиле модерн с аппликацией из розового муслина и шелковых цветов. Дом моды Worth, Париж. Из гардероба княгини Строгановой, урожденной Браницкой. Франция, 1900.

Вид на шлейф сзади. Просто невероятная роскошь.

Бальные аксессуары: веер из перламутра и шёлка, бордюр из Брюссельского кружева, лайковая перчатка. Франция, 1890-е годы. Обратите внимение, какие невероятно длинные пальцы у перчатки!

Меня больше всего зацепили шлейфы

Посетительницы

Есть над чем задуматься, глядя на такое…

Бальное платье из атласа дюшес цвета слоновой кости с рукавами «баллон», Дом моды Carney, Женева, 1894. Тюлевый шарф машинной вышивки тамбурным швом и с аппликациями, Россия, 1890-е г.

Вышивка ближе

Летнее прогулочное платье из репса и кружева машинной работы. Франция, 1886

Будущий историк моды?
Корсаж бального платья из фиолетового панбархата, Дом моды Worth, Париж, 1887

Девичий корсет, хлопчатобумажная ткань на костях (!), кружева ручной работы. Талия 56 см. Франция, 1880-е годы.

Принадлжености женского туалета: 5 коробочек с пудрами, флакн духов и мыло, туфли, 2 пряжки. Европа 1890-е г.

Бальное платье цвета экрю с треном, отделано кружевом Блонды, Франция и накидка sortie de bal, атлас броше с отделкой из бараньей шерсти, муфта из горностая, Россия, 1880-е г.

Автор — Herminia Martinez «Красавица из Вальпарайсо», школа Чили, 1855. Тонированная бумага, карандаш, мел.

Из интервью с Александром Васильевым 14.10.2009:

Балтийский Курс: Довольные ли вы итогами рижской выставки?

А. В.:
Это гениально! Выставку в Риге за неполные два месяца посетило более 25 тысяч человек. Несомненный рекорд! Для сравнения, похожую выставку в Стамбуле посмотрело за четыре месяца 30 тысяч. Посчитайте сами, билет на выставку в Риге стоил 3 лата, помножьте на количество посетителей, получится примерно 75 тыс. латов.
И это в эпоху кризиса!


БК: Что впереди, куда отправится коллекция из Латвии?

А.В.:
Из Риги Викторианская экспозиция отправляется в Вильнюс, где с 21 ноября до конца января ее можно будет посмотреть в Музее западного искусства во дворце Радзивиллов.

Книги по теме


(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Много людей заявляет о своей любви к викторианской эпохе, но мало кто знает о том, что даже мода в это время могла привести к смерти владельца. Приведем самые распространенные опасности для модников на то время.

1. Ядовитые красители

В 18 веке, чтобы выкрасить одежду в зеленый цвет, пользовались смесью желтых и синих красителей. Но в конце 1770-х годов шведско-немецкий химик Шееле изобрел новый зеленый пигмент путем смешивания калия и белого мышьяка в растворе медного купороса. Пигмент был назван «Зеленый Шееле» и немедленно он стал настоящей сенсацией.

Особому риску были подвержены балерины, которые часто использовали пачки из тюли. К примеру, британская балерина Клара Вебстер погибла в 1844 году, когда ее платье загорелось в лондонском театре Друри-Лейн, оказавшись слишком близко к фонарям на сцене. Но опасности были подвержены не только исполнители. Произошло огромное количество несчастных случаев с участием женщин и детей, чьи ночные рубашки и нижнее белье загорались.

5. Мышьяк в чучелах

В 19 веке на дамские шляпки в качестве аксессуара часто крепили чучела мертвых птиц. В результате этой моды были убиты миллионы мелких певчих птиц. Но проблема заключалась не только в этом. Таксидермисты при делании чучел повсеместно использовали мышьяк. К чему приводило ношение шляпок с аксессуарами, буквально пропитанными мышьяком, говорить излишне.

6. Ртуть

Трудно представить себе аристократа викторианской эпохи без шляпы. Однако, большинство шляп и шапок делали с использованием ртути. Несмотря на то, что вредные последствия ртути уже давно были известны, это был самый дешевый и самый эффективный способ превратить жесткий мех кроликов и зайцев в мягкий и шелковистый.

В 20 веке было доказано, что ртуть может быстро проникать в организм через кожу или воздух и вызывает целый ряд ужасных последствий для здоровья. Модники в шляпах часто страдали от конвульсий, спазмов в животе, непроизвольной дрожи, паралича, репродуктивных проблемы и многих прочих расстройств.

7. Свинец

Мертвенно-бледный цвет кожи был очень популярным в викторианскую эпоху, поэтому модницы часто мазали лицо и руки белой краской, которая делалась на основе свинца. Хотя они достигали желаемого результата, длительное использование мышьяка приводило к ряду последствий, в том числе параличу конечностей.

Романтичные барышни, которым нравится, чтобы их обхаживали и лелеяли зачастую выбирают наряды, которые выгодно подчеркнут их красоту. Поэтому, викторианский стиль в одежде
перерождает новое рождение в современном мире, его все чаще выбирают хрупкие и нежные барышни. О том, что представляет собой это направление мы и погорим.

Викторианский стиль одежды обрел популярность в 30-е годы прошлого века и был актуальным вплоть до его конца.
Стиль получение название в честь королевы Виктории, правящей в ту эпоху. Королева Виктория внесла в моду оригинальные платья с силуэтом песочные часы, которые выгодно подчеркивали пропорции полных женщин, ведь в те времена стандарты красоты несколько отличались от существующих. Тем не менее, и на стройных барышнях платья смотрелись великолепно.

Викторианские платья предполагали ношение корсетов, которые наносили вред здоровью, однако на тот момент времени никого это не заботило.
Корсет затягивался настолько туго, что диаметр талии некоторых особ викторианской эпохи достигала всего лишь 30 сантиметров! Платье требовало больших временных и финансовых затрат, ведь покрой было довольно сложным и витиеватым. Наряды создавались многослойными, имели богатый декор из кружева и волн, множество подъюбников, складок, лент и бантов. Блузки имели буфы и широкие рукава, сопровождаемые ленточной отделкой. Платья шили только из дорогих тканей, таких как сатин, шелк, бархат, атлас и лен темно-синего, белого, бордового, белого и черного цветов. Фасон подчеркивал изгибы женского тела – линии талии, груди, бедер. При таком наряде женщинам, представляющим высшее общество, был не позволителен яркий макияж, однако приветствовались украшения, декорированные драгоценными камнями.

Викторианский стиль имеет следующие особенности и характерные черты:

  • Корсет.
    Позволяет выгодно подчеркнуть талию и приподнять грудь, что делает женскую фигуру более соблазнительной
  • Кринолины.
    Так называются нижние юбки, имеющие стальные обручи. Женщинам викторианского стиля они позволяли поддерживать осанку
  • Платья с силуэтом «песочные часы».
    Широкие юбки таких платьев делали более эффектными округлые бедра, а глубокое декольте привлекало мужскую аудиторию к пышной груди
  • Юбки.
    Для них, как и для платья, была характерна многослойность
  • Блузы и рубашки.
    Спросом в викторианском стиле пользовались сатиновые, бархатные, шелковые рубашки и блузы, имеющие декоративную вышивку или кружева
  • Дорогие ткани.
    Как мы и отмечали выше, это может быть шелк, бархат, сатин, лен, органза
  • Шаль.
    Применялась как дополняющий или декоративный элемент женского образа. Шаль использовали в качестве накидки на плечи
  • Отделка.
    Вышивки или кружева сопровождали любой наряд
  • Украшения и аксессуары
    . Викторианские дамы не стеснялись носить драгоценные украшения в виде сердец, змей, ангелов, голубей, а также перьевые золотые ручки
  • Высокие воротники.
    Украшали шейки тогдашних модниц. Воротники-стойки декорировались жабо и широкими оборками
  • Большие рукава, жабо, воланы, рюши, ленты и банты
  • Цветовая гамма.
    Синие, бордовые, белые, черные, пурпурные, желтые оттенки.

И в наши дни современные дизайнеры не могут устоять перед тем, чтобы не применить его отдельные элементы в своих коллекциях. Так какие же именно элементы они заимствуют и предлагают ли свои варианты сочетаний с современной одеждой?

  • Длинные платья
    из атласа, шелка, бархата, украшенные вышивкой, воротниками и имеющими корсеты, которые характерны для викторианской эпохи. Платья больше не имеют пышных юбок, которые причиняли бы неудобства в повседневной жизни. А вот для торжественного вечера, выпускного бала иди свадьбы наряды, имеющие оригинальную идею, вполне подойдут.
  • Пышные юбки
    . Их могут надеть девушки-эмо и романтичные барышни, которые сочетают такие юбочки с простым верхом – рубашкой или топом простого покроя.
  • Цветовая гамма и отделка.
    Наследием викторианской эпохи стали цвета старинного серебра и золота, а также яркие тона в одежде – голубой, фиолетовый, бирюзовый. Современные дизайнеры не забывают отдать дань прошлому и «по старинке» украшают блузы, топы, юбки и платья стразами, ручной вышивкой, жемчугом, золотыми и серебряными нитями.
  • Украшения.
    Как и в прошлые времена, луки современных дизайнеров дополняются кулонами, медальонами и серьгами в виде голубей, ангелов, змей и сердец.
  • Высокие воротники.
    Их обожают включать в свои коллекции такие дизайнеры как Ральф Лорен и Александр Маккуин.
  • Корсеты
    . Модные тенденции предлагают сочетать их с джинсами, юбкой-карандаш и шортами. В своих коллекциях демонстрируют корсеты Ла Перл и Д.Дикон.
  • Отделка.
    Рюши, оборки, воланы, банты и ленты активно используются при создании нарядов в романтическом стиле. Ручной вышивкой декорируются не только блузы, юбки и платья, но и брюки и одежда из денима.
  • Подчеркнутый женский силуэт.
    Платья и костюмы с изящными линиями представляют Вивьен Вествуд и Кристиан Лакруа, создающие коллекции в ярко-синих, желтых и пурпурных цветовых вариациях.

Используют черты викторианского стиля и такие субкультуры как готы, стимпанки, японки, придерживающиеся лоли-стиля. Представители данных направлений носят корсеты, пышные платья, оформленные кружевами и рюшами, блузы с воланами и жабо.

Как одеться в викторианском стиле?

Если у Вас нет времени на просмотр модных коллекций от известных дизайнеров, то придерживайтесь советов, которые позволят Вам включить в повседневный образ викторианские черты.

  • Носите одежду, которая максимально закрывает тело.
    Например, блузы с пышными расклешенными рукавами и высоким воротником в тандеме с пышной юбкой-макси.
  • Подбирайте одежду, которая имеет много деталей
    . К примеру, платье, богато отделанное рюшами и вышивкой.
  • Носите корсет.
    Если у Вас идеальные формы, можете не соблюдать эту рекомендацию. А если формы пышные, их можно подчеркнуть корсетом, который также позволит «сделать» талию.
  • Делайте простую прическу и макияж.
    Достаточно пучка на затылке или короткой стрижки.
  • Добавьте аксессуары
    . Это могут быть украшения с драгоценными камнями или простая бижутерия, имеющая элементы в виде сердец, ангелов, змей.

Викторианский стиль одежды больше подходит для торжеств, где Вы хотите всех затмить своим нарядом и красотой. Для обычной жизни достаточно пары несложных элементов, позволяющих придать костюму викторианские черты.

Викторианских платьев из воспоминаний (Страница 1 из 5)

Правление королевы Виктории длилось 64 года. В то время, как современная голливудская знаменитость, она устанавливала стандарты стиля. Что бы ни носила королева, все остальные носили. В течение этого периода многие стили были в моде и вышли из нее. Подобно качению маятника, стили переходили из одной крайности в другую. Особенно это было заметно в платьях викторианской эпохи.

В начале правления Виктории платья характеризовались ограничительными элементами.Владельцу был доступен ограниченный диапазон движений, например, узкие рукава и лиф с низкими костями. Размер рукава и юбки постепенно стал увеличиваться. В середине 1850-х годов, когда кринолин был изобретен заново, размеры юбок достигли огромных размеров. Юбки-кольца были помехой и считались непопулярными к концу 1860-х годов.

В конце 1860-х гг. Была представлена ​​первая юбка с короткими рукавами. Юбки спереди были узкие. Излишки ткани эпохи юбок-обруча складывались по низу.Рукава тогда стали немного уже, хотя и не такими тесными, как раньше. По мере того, как эпоха прогрессировала, юбки и рукава становились все более узкими, чтобы соответствовать естественной форме владельца. В 1880-х годах суета нанесла последний удар, оставив навсегда в конце правления Виктории.

Траурные платья были важной частью правления королевы Виктории. После того, как ее любимый муж принц Альберт умер в 1861 году, Виктория всю оставшуюся жизнь носила черные траурные платья. Она установила стандарт для других женщин в трауре.Обязанностью женщины было изобразить потерю через платье, и вдове было принято оплакивать ее в течение двух лет. Траурное платье затрагивало не только платье, но и все аспекты ансамбля. Траурная вуаль должна была закрывать лицо, а украшения из черного угля украшали шею, запястья и уши.

Здесь, в Recollections, представлены викторианские платья для всех тенденций той эпохи. У нас есть платья с траурной суетой, платья с юбкой-кольцом из ситца и платья естественной формы. Все наши платья доступны в размерах от XS до XXXXL и сделаны в США.Наши партнеры готовы ответить на любые ваши вопросы о соответствии или исторической точности. Нам не терпится сшить ваше первое (или следующее) платье в викторианском стиле!

Что надеть: правила викторианской одежды, часть I

Немного другая версия этой статьи была впервые опубликована на сайте Your Wizard Unlock’d.
(Щелкните любую иллюстрацию, чтобы просмотреть изображение в полный размер.)

У викторианской леди есть платье на любой случай. Эта идея не чужда современным женщинам.В конце концов, вы можете носить джинсы и футболку по выходным, затем надеть юбку и блузку для офиса, а в конце дня надеть маленькое черное платье на ужин.

Некоторые платья 19-го века можно носить более чем для одной цели, но когда каждый тип платья уместен, применяются очень конкретные правила. «Принимать утренние звонки в изысканном вечернем платье — такой же дурной тон, как присутствовать на балу в утренней обертке». — Книга женского этикета и Руководство по вежливости, стр. 23 (1872)

Предметы одежды классифицируются по времени суток, в которое они предназначены: утром, днем ​​или вечером.Помимо этого, у них есть множество подкатегорий. Аксессуары нужно тщательно выбирать в зависимости от времени и случая. После всего, «. . . в домашней одежде тяжелые прогулочные ботинки были бы неуместны, как чепчик или зонтик ». — Искусство хорошо одеваться, стр. 38 (1870)

Как можно отследить различия между таким количеством предметов одежды? К сожалению, такие детали часто держались в секрете (возможно, чтобы сохранить разрыв между социальными классами), поэтому современные покупатели имеют лишь смутное представление о правилах викторианской одежды.Тем не менее, многое можно собрать воедино, изучив журналы мод той эпохи и руководства по этикету. Посмотрим, что мы можем сделать.

Викторианский зонтик, 1870

Дневное время
Посетителей не ждут до позднего утра. Таким образом, женщина может начать день в более свободном и удобном платье. Однако «леди никогда не должна принимать своих утренних звонков в обертке, если только они не звонят в необычно ранний час или из-за непредвиденных обстоятельств, которые не позволяют ей переодеться после завтрака».- «Женская книга этикета и руководство по вежливости», стр. 28 (1872)

.

Когда вы одеваетесь для приема посетителей, от вас ожидается что-то красивое, с высоким вырезом, длинными рукавами, очень маленькими украшениями и «. . . не должно быть надета кепки или головного убора ». — Книга женского этикета и руководство по вежливости, стр. 28 (1872)

Что касается обуви: «Тапочки из вышитой ткани красивее всего с накидкой, а летом для дома по утрам больше всего подходит черный сафьян.- «Женская книга этикета и руководство по вежливости», стр. 27, 28 (1872)

.

Вышитые тапочки, 1880 г.

Днем вы можете пойти в гости, заняться делами или остаться дома и принимать посетителей. Если у вас много друзей, рекомендуется установить определенный день, в течение которого будут приветствоваться посетители. День «дома» печатается на вашей личной карточке и раздается вашим друзьям и знакомым. Это позволит вам правильно одеваться во второй половине дня, когда вы ожидаете посетителей.

Вырез может быть несколько ниже днем, с круглой или высокой V-образной формой, не обнажающей грудь. Рукава можно укорачивать до локтя. Кружево можно носить на шее, но драгоценности не одобряются. На открытом воздухе необходимо носить перчатки вместе с чепчиком или шляпой.

Независимо от того, что вы носите, не забудьте полностью одеться перед выходом на улицу. «Надевать перчатки на улице — это признак дурного воспитания. . . . Выделите еще несколько минут в своей гардеробной и приведите в порядок свое платье так, чтобы вам больше не приходилось думать о нем, пока вы отсутствуете.- Книга женского этикета и руководство по вежливости, стр. 110, 111 (1872)

Интересно, что некоторые платья можно носить более одного раза. Таким образом, посещение туалета может использоваться как вечернее платье или как прогулочное платье, в зависимости от того, как он скроен.
В течение дня вы можете носить одно из следующих платьев:

  • Мешочек

  • Обертка

  • Домашнее платье

  • Посещение туалета

  • Платье Promenade

  • Костюм водопоя

  • Туалет церковный

  • Платье для приемов

  • Свадебное платье

Sacque
Викторианский эквивалент халата, мешочек следует носить только в уединении спальни, например, во время завтрака в постели или при утреннем туалете.Под ним можно носить ленточный корсет.

С мешочком связана расчесывающая куртка. Это короткая легкая накидка или свободный халат, который надевают поверх ночной рубашки или утреннего платья, чтобы не допустить падения выпавших волос на вашу одежду, когда вы укладываете волосы.

Sacque, 1876 г.

Накидка
Простая удобная накидка, которую можно носить, выполняя домашние дела утром или во время завтрака. Хотя обертка не предназначена для ношения на открытом воздухе, она, тем не менее, достаточно скромна, чтобы ее можно было надеть, если неожиданно зайдут посетители.Само собой разумеется, что корсет нужно носить под накидкой. Поверх обертки можно повязать большой фартук и снять его в случае появления посетителей.

Многие обертки застегиваются спереди на пуговицы или расстегиваются кушаком, чтобы придать им форму, что делает их идеальными для беременных женщин и кормящих матерей.

Обертка, 1872

Домашнее платье
Домашнее платье, более сложное, чем пелерина, надевают для приема гостей поздним утром или ранним днем. Вплоть до 1870-х годов это могла быть открытая накидка, которую носили поверх вышитой юбки или белой юбки, или это могло быть просто платье с отделкой само по себе.Позже чайный халат служил той же цели.

Домашнее платье можно тренировать или нет, и его часто носят с маленькой кружевной шапочкой. Однако «гораздо лучше, чтобы волосы были идеально гладкими, без шапочки, которую часто надевают, чтобы скрыть ленивое и неряшливое расположение волос». — Книга женского этикета и Руководство по вежливости, стр. 27 ( 1872)

Домашнее платье, 1890 г. (Работа Тома Тирни)

Туалет для посещения
Обычно это вечернее платье, которое надевается посетителям во время визитов к друзьям и соседям.При желании может иметь чуть более низкий вырез и более короткие (до локтя) рукава. Украшения должны быть ограничены, а лиф часто стилизован под жакет.

Перчатки и чепчик — но не шляпа — носятся с платьем для посещения. «Посетившая дама может удалиться. . . ни шаль, ни чепчик », потому что это означало бы, что она намеревалась остаться дольше, чем считалось вежливым. — Миссис. Книга Битона по ведению домашнего хозяйства (1861 г.)

Платья для посетителей, 1887

Платье Promenade
Это платье предназначено для утренней прогулки или прогулки в карете.Поскольку это должно быть видно, оно часто искусно украшено. Это может быть тренировочная или пешеходная длина, в зависимости от того, хотите ли вы прогуляться пешком или в экипаже. Рекомендуются «насыщенные и яркие цвета», но не яркие оттенки. — Искусство хорошо одеваться, стр. 44 (1870)

Promenade Toilettes, 1898

Туалетная коляска
Этот тип платья можно носить во время посещения или во время поездки в карете по городу. (Harper’s Bazar, стр. 461 (17 июля 1869 г.)) Его часто тренируют и сильно приукрашивают.

Каретное платье, 1872 г.

Платье для прогулок или улицы
Это платье должно быть на несколько дюймов короче для облегчения прогулок на открытом воздухе. Он может быть просто или искусно декорирован. Такое платье стоит ». . . быть спокойного цвета и никогда не бросаться в глаза. Коричневые, модные и нейтральные оттенки с черным и белым делают самые красивые платья для улицы ». — Книга женского этикета и Руководство по вежливости, стр. 29 (1872)

Дрессированные платья для ходьбы — обычное дело, но к ним относятся неодобрительно, так как они собирают мусор с улицы.Следует надевать ботинки или туфли на низком каблуке вместе с обычными аксессуарами для работы на открытом воздухе, такими как перчатки, шляпа или чепчик и зонтик.

Прогулочное платье, 1863 г. (Работа Тома Тирни)

Комплект для путешествий
Этот наряд должен быть полностью практичным независимо от того, путешествуете ли вы поездом, автобусом или кораблем. Ткань должна быть прочной и темного цвета, чтобы скрывать пыль, сажу и грязь. Популярны оттенки темно-синего, коричневого и темно-зеленого цветов. Подшейте юбки относительно короткой длины и сведите к минимуму украшения.Следует надевать прочные ботинки и перчатки из ткани или ниток, а не детские. Вы можете носить шляпу или чепчик, но не перья и цветы. Также желательны плащ, плащ или плотная шаль.

Если в глубоком трауре, имейте в виду, что для путешествий лучше подойдет вуаль темно-коричневого или зеленого цвета ». . . потому что ни одно платье не изуродовано пылью путешествий так близко к черному ». — Искусство хорошо одеваться, стр. 93 (1870)

Путешествующее платье, 1881

Деревенский туалет
Эти платья, ориентированные на упрощенный и практичный стиль, созданы для того, чтобы их можно было надеть во время поездок за город.Вы найдете их из менее дорогих тканей, особенно с пледами и цветочными принтами.

Деревенские туалеты, 1875

Морской костюм
Этот стиль одежды можно носить во время посещения пляжа или, возможно, во время прогулки на яхте. Таким образом, она должна быть из ткани, которую не испортят влажный бриз или соленый туман. Приморские туалеты часто имеют морскую тематику, матросские воротники и украшения в стиле милитари. Популярные цвета — синий, красный и белый, особенно в полоску.По практическим соображениям эти платья должны быть прогулочной длины и не тренироваться. Шляпы должны быть тканевыми, потому что «Солома скоро станет вялой на морском воздухе. . . . »- Искусство хорошо одеваться, стр. 91 (1870)

.

Приморские костюмы, 1887 г.

Яхтенный костюм, 1897 г.

Костюм водопоя
Это платье предназначено для ношения «в загородных домах, на водопоях или на уличных праздниках, вечеринках на лужайках и других летних фестивалях». — Harper’s Bazar, стр. 408 (июнь 28, 1873)

Судя по модным тарелкам, водные костюмы сшиты из легких тканей, но искусно оторочены, иногда с коротким шлейфом.Иногда они могут быть с вечерним вырезом и рукавами.

Костюм водопоя, 1883 год

Туалет для церкви
Хотя многие ходят в церковь, чтобы увидеть других, помните о торжественности этого события. Халаты должны быть хорошего вкуса, а не показными. Стремитесь к простой, скромной элегантности. Прежде всего, избегайте шелестящей или шумной ткани. «Шорох шелка особенно раздражает в церкви, так как малейшее движение носящего заставляет их издавать такой шум, который на мгновение делает неслышным голос проповедника.- Искусство хорошо одеваться, стр. 55 (1870)

.

Платье для приемов
Платье для приемов — самое формальное из дневных платьев, поэтому оно весьма универсально. Его можно носить в церкви или на дневном светском мероприятии, например, на приеме, представляющем гостя. Его также можно заменить посещением туалета или надеть на ужин. Эти платья с рукавами до локтей и скромным квадратным или V-образным вырезом созданы для послеполуденного дня, но сделаны из более изысканных тканей.

Платье для вечерних приемов, 1898

Свадебное платье
Свадебное платье не обязательно является предметом мечты каждой женщины.Белый, конечно, самый модный цвет, по крайней мере, после свадьбы королевы Виктории в 1840 году. Однако экономные невесты выходят замуж в своем лучшем платье, какого бы цвета оно ни было, поэтому они могут надеть его снова. Для дневной свадьбы шея должна быть высокой, а рукава длинными.

Свадебное платье 1881 г.

Во второй половине статьи мы рассмотрим правила для вечерней и спортивной одежды.

Что надеть: правила викторианской одежды, часть II

Викторианское платье на V&A

Изабелла Грейс на балконе, Клементина, леди Хаварден, Лондон, Англия.Альбуминная печать. Музей № PH.457: 163-1968 © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Коллекция Викторианской одежды Виктории и Альберта представляет моду, которую носили богатые в 19 веке, и отражает их жизнь и чаяния. Представленная здесь одежда также демонстрирует высокий уровень мастерства шитья и дизайна, выполненный портными и портными в викторианские времена. Качество изготовления этой одежды означало, что она была дорогой в изготовлении — это была высокая мода, сравнимая с сегодняшней высокой модой.С этого периода сохранилось очень мало образцов мужской одежды — в основном мужская мода менялась медленно, и более темные цвета часто использовались для деловых и официальных мероприятий. Это означало, что даже дорогую одежду можно было носить дольше и изнашивать при повседневной носке.

Средние классы обычно не носят такие дорогие вещи, как эти. Однако стиль этой одежды распространился бы дальше, чем небольшая социальная группа, для которой она была сделана, почти так же, как адаптированная мода для подиума, которую сегодня можно найти в магазинах розничной торговли.Средние классы могли позволить себе, чтобы высокая мода копировалась местными портными и портными или шила себе новую одежду.

Бедняки будут полагаться на огромную торговлю подержанной одеждой, преобладавшую в этот период, часами меняя старую одежду для себя и своих семей, чтобы она подходила или чтобы сделать ее более модной. Одежду можно было красить, а хорошие части одежды превращать в детскую одежду или аксессуары, а участки одежды — латать. Был даже рынок оборванной одежды, которую перебрали несколько владельцев — ее все еще носили обездоленные.

Женская одежда 1830-1860-х годов

Женские юбки раздувались между 1840 и 1860 годами. Сначала юбки поддерживались несколькими нижними юбками, одна из которых была из плотного шелка или из шелка и ткани из конского волоса, известной как кринолин. Когда в 1856 году был изобретен каркас из гибких стальных обручей, он был известен как кринолин для клетки. Было бы очень тяжело и громоздко носить длинное пальто поверх кринолиновой юбки, поэтому мантии, шали или короткие жакеты были более удобными для носки на открытом воздухе.Использованные волокна были полностью натуральными, такими как хлопок, шерсть и шелк. Изготовление очень узких лифов и рукавов женских платьев требовало гораздо большего мастерства, чем изготовление юбок с прямыми швами.

Женская одежда 1860-1890-х годов

В конце 1860-х годов полнота очень большого кринолина была перемещена на заднюю часть юбки и оставлена ​​позади владельца. Спинка юбки в 1870-х годах вызывала суету, протягивалась над подкладкой или каркасом и позволяла стечь коротким шлейфом.Для изготовления юбки такого типа требуется много часов квалифицированного труда.

В последнее десятилетие правления королевы Виктории женская одежда была проще, а суеты — меньше. Дневные платья показывают, что женщины вели более активный образ жизни. Однако платья 1890-х годов с их очень узкой талией и потребностью в тесной посадке по-прежнему ограничивали движение. Многие лифы и блузки имели высокие шеи, укрепленные костями или проволокой. Подбородок должен был быть приподнят, а волосы распущены и увенчаны большой шляпой, закрепленной шляпной булавкой.Вечерние платья шили из роскошного плотного шелка, с корсажами и шлейфами.

Эстетическая одежда в XIX веке

В середине девятнадцатого века группа художников, известная как Братство прерафаэлитов, использовала в своих картинах одежду в средневековом и ренессансном стилях. Они создавали театральные костюмы, которые должны были быть исторически точными и изящными. Некоторые из них, актрисы и другие люди с художественными наклонностями, постоянно носили такую ​​одежду.Постепенно стиль приобрел определенную собственную форму, которая обозначила владельца как «артистичного». Этот стиль также был известен как «эстетическое платье».

Члены таких обществ, как Движение за реформу одежды и Союз здоровой и художественной одежды, критиковали тяжелую ограничительную одежду и узкие корсеты, которые они считали нездоровыми и лишенными изящества. Они предпочитали делать одежду из тканей, которые можно стирать, и делали одежду более здоровой другими способами. Некоторые восторженные реформаторы одежды выступали за шерстяное нижнее белье, полагая, что оно позволяет коже дышать лучше, чем другие ткани.

История женской викторианской моды с 1860 по 1900 год

Средне-поздняя викторианская история моды и костюмов

Факторы, влияющие на силуэт моды после 1860 года

Мы подходим к 1860 году с четырьмя важными фактами, которые должны были серьезно повлиять на моду будущего. Во-первых, была изобретена швейная машина, во-вторых, одежда в будущем станет модным дизайнером, в-третьих, синтетические красители сделают доступными интенсивные цвета.В-четвертых, в 1860 году силуэт юбки с куполом из кринолина имел уплощенный перед и начал показывать драматический наклон к спине одежды.

Чарльз Уорт считал кринолиновую юбку непривлекательной. Тем не менее, он связан с этим, поскольку он действительно манипулировал стилем, в результате форма вскоре изменилась на новую тренированную, более мягкую версию, которую только действительно богатые сочли практичной.

Справа — платье, разработанное Чарльзом Ф. Уортом для императрицы Елизаветы Австрийской и расписанное Винтерхальтером в 1865 году.

В 1864 году Уорт разработал верхнюю юбку, которую можно было поднимать и застегивать с помощью петель. Эта верхняя юбка давала много возможностей для дополнительного украшения, и к 1868 году она была нарисована и закручена прямо на спине, создавая драпировку и полноту.

Линия новой принцессы 1866

В 1866 году новое платье принцессы также изменило линию модных платьев. Платье принцессы было разрезано на одно целое и состояло из ряда соединенных панелей, подогнанных и обработанных от плеча до подола, что придавало фигуре форму за счет швов.

Платье принцессы Габриэля с небольшим аккуратным белым воротничком было в основном выполнено из серого шелка и соответствовало более широким линиям юбок той эпохи. Это стиль одежды, который часто используется для изображения сдержанной, застегнутой на все пуговицы подавленной гувернантки Джейн Эйр в фильмах. Позже фасоны принцесс были более стройными и более облегающими. Рукава дневных платьев часто имели форму банана.

Модный силуэт мягкой суеты 1867-1875

К 1867 году, когда пышность собралась до задней части юбки, создавая стиль полонеза, кринолины и клетки внезапно исчезли, превратившись в турнюры или суету.Суета поддерживалась подчеркнутыми драпировками на бедрах.

Слева — Женщины в саду Клода Моне 1866-7. Лувр Париж.

После 1868 года верхняя юбка Уорта действительно завоевала популярность в Англии, и контрастные нижняя юбка и подкладка платья были обнаружены, когда верхняя юбка была разделена или повернута назад. Другие верхние юбки назывались фартуками, и они также были задрапированы, чтобы их владелец выглядел как кусок сложной обивки. В моде были более округлые линии талии, и даже талия стала немного приподниматься.Слева многоярусное бальное платье из мягкой суеты 1872 года. Справа — плиссе в стиле фартука, верхний слой, полу-юбка поверх суеты.

С 1870 года у бальных платьев всегда был шлейф. Вскоре к 1873 году шлейф был замечен в повседневной одежде.

К 1875 году мягкие стили полонеза стали настолько экстремальными, что мягкая полнота начала спускаться вниз по спине одежды и формировать ярусный шлейф с драпировкой и оборками. Поезда были очень сильно украшены рюшами, складками, рюшами, тесьмой и бахромой.Швейная машина вместо того, чтобы упростить шитье, просто стала инструментом, добавляющим больше показухи.

Слева — картина Джеймса Тиссо «Слишком рано» 1873 года — Художественная галерея Гилдхолл, Великобритания.

Другой важной особенностью изменения стиля было введение лифа-кираса, который спускался спереди и сзади и немного доходил до бедер. К 1880 году стиль мягкой суеты 1870-х годов полностью исчез.

К 1878 году женщины поздней викторианской эпохи выглядели совсем иначе, чем женщины более ранней викторианской эпохи.

Линия принцесс и лиф Cuirasse

На смену мягким суетливым стилям в стиле полонез пришли платья-футляры Princess без шва на талии с срезанными в одно целое лифом и юбкой. Оболочка линии Princess имела линию лифа, похожую на очень облегающие лифы кираса, которые становились все длиннее и длиннее.

Справа — приталенное приталенное платье с лифом-кирасой 1876 г. К 1878 г. лиф-кирас достигал бедер.

К 1878 году лифы кирас достигли бедер. Лиф кираса был похож на корсет и опускался еще глубже как спереди, так и сзади, доходя до бедер, создавая вид тела, заключенного в доспехи.

К 1880 году эти две идеи соединились, и все платье было в стиле принцессы со вставками от плеча до подола. Силуэт получился стройным и еще более удлиненным к шлейфу. Никакой суеты не требовалось для лифа кираса или платья-футляра Princess, но небольшая подкладка могла бы помочь любой натренированной ткани хорошо ложиться.

Слева — лиф кираса 1880 года доходил до подола, фактически становясь панельным платьем принцессы. Из него получилось платье-футляр с драпировкой исключительной формы, которое шлейфом еще больше удлинялось.

Стройный фасон требовал хороших навыков шитья, чтобы хорошо сидеть. Когда все сделано хорошо, оно выглядело привлекательно, но слишком часто куски ткани оборачивались и располагались по всей одежде, чтобы скрыть плохие навыки шитья.Это была не очень практичная одежда, она подходила только для очень стройных и тех, кому не приходилось работать. В моде это длилось всего 3 года.

§

Новая суета 1883 года

Неожиданно из ниоткуда в 1883 году появился новый стиль суеты, напоминающий выступающую полку. Его показали в Париже в 1880 году, но позже мода стала популярной за пределами Парижа. Он снова появился еще больше, чем когда-либо, в виде твердой формы, которая придавала женщинам силуэт, похожий на задние лапы лошади, как показано в заголовке страницы.
Справа — Вторая жесткая суета стиля 1883 года.

Новое суетливое платье выглядело иначе. У него была минимальная драпировка по сравнению с предыдущим, и более тонкий, строгий лиф принцессы с гораздо более плоской передней частью. То, что там было, было аккуратно устроено спереди платья в виде небольшого фартука. Вскоре даже это исчезло. Для поддержки пружинная поворотная металлическая полоса Langtry bustle послужила правильной основой для более широких юбок. См. Кринолины и суета.

Справа — La Grande Jatte Жоржа Сёра 1884-6. Институт искусств Чикаго. Эта более поздняя суетливая мода очень хорошо вписывалась в тело, а тяжелые корсеты придавали силуэту жесткость, напоминающую броню. Заостренный лиф стал выглядеть вполне скроенным.

Сшитая по индивидуальному заказу одежда была представлена ​​в 1874 году, и ее влияние на дизайн было незначительным, но в конечном итоге привело к тому, что портной стал модным в 1890-х годах.

В 1887 году рукава были еще более тонкими, простыми и плотно прилегающими.Рукава выглядят совершенно иначе, чем на модном платье 1870-х годов, рукава которого были бы неуместны на платьях 1860 года.

К 1889 году изменения в силуэте, которыми руководил кутюрье, стали меняться более быстро, и рукав приобрел очень легкий контур баранины, который вскоре нуждался в поддержке.

Справа — платье образца 1889 года с приподнятыми на голове рукавами.

Викторианская история моды — Power Dressing

Интересно отметить, как поздние викторианские женщины приняли более строгую моду на куртку, которая придавала им другую осанку с более уверенным видом, отражая идеалы ранней женской эмансипации.Также были популярны другие военные и более индивидуальные стили курток. Некоторые платья также имели более строгий вид.

Слева — костюм портного образца 1895 года.

В период 1885 года с 1985 годом есть сходство, когда женщины также продемонстрировали свою силу на корпоративном рабочем месте с помощью Power Dressing, представив более мужественную одежду с подкладкой на плечах. Подобная тенденция к широкому плечу имела место в эпоху универсальной одежды 1940-х годов, когда женщины работали, обычно считаясь мужской работой.

—- ¥ —-

Яркие цвета, окрашенные анилином

Платья 1880-х годов почти всегда изготавливались из материала двух цветов. Яркие цвета, такие как темно-красный, синий павлин, ярко-яблочно-зеленый, королевский синий, пурпурный, мандарин, морской зеленый, использовались отдельно, в комбинации или в клетчатой ​​ткани. Некоторые сочетания цветов были очень странными.

Вечером женские вечерние платья были более мягких оттенков, и, хотя они были экстравагантно отделаны контрастными тканями и очень декольте, они следовали общей линии моды.

1890-е годы

Постепенно юбка расширилась и расширилась, поскольку полнота суеты начала переходить в складки на спине одежды, в конечном итоге исчезая на пустом месте.

Как и прежде, основание суеты смягчилось, пока к 1893 году не осталась лишь небольшая подушка. Броня, похожая на фигурку из песочных часов, вскоре превратилась в корсет в форме S-Bend, который до 1907-1908 гг. Определял силуэт корсетного стиля эпохи короля Эдуарда.

Слева — Вечернее платье со шлейфом 1890 года.

Рукава из баранины

Баранина рукава продолжала развиваться и вырастала высоко над плечами. К 1895 году рукава превратились в огромные буфы, подобные тем, что были в 1833 году. Как это произошло в 1830 году, чтобы уравновесить огромные плечи, юбка расширилась и расширилась, при этом талия была плотной и размах рук узкий.

Влияние королевы Виктории на моду уже давно исчезло. люди, находившиеся в трауре, по-прежнему следовали судебным предписаниям в отношении траурной одежды.Настоящее королевское влияние на моду оказала жена принца Уэльского принцесса Александра. Вместе они задали тон обществу и моде в последнее десятилетие века в 1890-х годах и в свое собственное правление эдвардианской эпохи с 1901 по 1910 год. Подробнее об эпохе 1890-1914 годов читайте в разделе La Belle Époque 1890- 1914 Мода и настроение эдвардианского общества.

Платья викторианской эпохи — Историческое шитье

Я получаю много запросов о различных исследованиях и конструктивных аспектах платьев Bustle Era.Этот период примерно с 1869 по 1889 год полон лучших дизайнов поздней Викторианской эпохи. Если хочешь девчачьего и пушистого — найдешь здесь. Ваш стиль более индивидуален? Ага. А гладкая посадка — привкус посередине.

Ниже приведен список моих сообщений в моем блоге, посвященных моде, тканям, отделке, примерке и нижнему белью для моего любимого периода в истории моды.

Посты и учебные пособия для эпохи суете:

Изменения эпохи суеты — взлеты и падения 1870-х и 1880-х годов — исследуйте три различных разновидности моды, присущие этим двум десятилетиям

Откуда вы знаете, что это суетливое платье 1870-х годов? — 5 характеристик, которые классифицируют одежду стилей от начала до середины 1870-х годов

Выбор правильной суеты для создания желаемого силуэта 1870-х или 1880-х годов — разрушая годы эпохи суеты с помощью советов и шаблонов, чтобы получить точную форму силуэта, которую вы хотите

Как сделать юбку для суеты 1870-х годов — мой популярный видеоурок по созданию этих красивых пуфов

Демистифицирующие пуфы для юбки с эффектом суматохи — избавьтесь от догадок, создавая простую заднюю юбку с эффектом суматохи

Быстрое изучение платья 1880 года Natural Form — взгляните на красивое платье из серебристо-синей шелковой тафты, представленное на выставке Fashioning Fashion в LACMA

Отделка юбок в викторианском стиле с помощью скрытой прорези планки — как разрезать планку юбки, а затем как прикрепить ее к юбке для получения гладкой «скрытой» застежки

The Tail of 3 Bustles — мой обзор выкроек: Truly Victorian TV163 Lobster Tail Bustle, Truly Victorian TV101 Petticoat Bustle и Laughing Moon 112, вид C Тренированная суета

Хлопчатобумажные ткани для юбок Bustle Foundation — рекомендации по покрытию хлопчатобумажной ткани для обеспечения прочной основы вашего платья

Создание викторианского суетливого платья — советы по созданию трех предметов одежды, составляющих основу суетливого платья

Выяснив, как делать складки на спине суетливого лифа — помогите создать эти великолепные пушистые складки хвоста корсажа, которые парят над пышной суетой

Косточка в лифах от суеты — посмотрите, какие и где применять косточки в лифах 1870-х и 1880-х годов

Waist Tape Wrangling, или Unseen Bodice Support — что, почему и как закрепить на функциональной поясной ленте на лифе

When Your Bustle Poufs Just Don’t Lay Right — настройки, которые вы можете применить, чтобы эта пышная юбка оставалась на месте

Как справиться с слишком большой шириной колпачка — 3 техники, показанные в видеоуроке о том, как справиться с лишней тканью на колпачке

Как сидеть в платье викторианской суеты — когда вы закончили свой ансамбль и готовы одеваться для вашего мероприятия

Простое решение для идеальных складок — секрет сохранения вашей аккуратной складки на груди

Викторианские халаты и чайные халаты: краткий обзор — будуарная мода, ставшая популярной в 1870-х годах и продолжавшаяся до эдвардианской эпохи

Другие сообщения и руководства:

Большой страшный мир нового периода времени

Планируя большой проект костюма

Оживление модной тарелки

Сколько мне нужно ярдов?

Большие задницы XIX века

Рекомендации по подбору красивых викторианских костюмов

Примерка лифа в викторианском стиле на себя

Работа с мокапами

Манжета для передвижения — или викторианские BFF

Как применить костяк к дротикам

Простой способ создания трехмерных мотивов для обрезки

Как сделать банты из лент для викторианских костюмов

Как выровнять лиф

Юбки на плоской подошве XIX века

Перед глазурью испечь торт! — изготовление основы юбки для моего платья 1887 Summer Berry Trifle

Как обработать края юбки для максимальной поддержки

Фигуристая и историческая одежда

Пример изготовления синего бархатного платья 1872 года

Быстрые заметки и выкройки для зимнего платья 1880-х годов

Как рассчитать длину оборок в ярдах

Почему пришить обрезку к задней части подола — это хорошо

Информационные сообщения о тканях: хлопок, лен, шерсть и органдия

Проекты эпохи суеты Дженнифер:

Платье урожая винограда 1871

Неучебное пособие по 3-часовой шляпе (шляпа, сделанная для платья урожая винограда 1871 года)

Розовый Parisian Tournure

1873 Кремовый крем Blackberry в викторианском стиле

1873 Платье принцессы лакричника

1875 Платье для ужина Scotch & Soda

1876 Тренированная юбка с рюшами

Ванильный халат 1880 г. —
Создание кружевных вставок
Создание платья

Платье 1883 Caramel Apple

1883 Платье Summer Rose Tea

Платье 1886 Pink Bubble Gum Diamonds

1886 Весенняя шляпа цвета слоновой кости (для ношения с платьем Bubble Gum)

1887 Мелкое платье Summer Berry

Советы по созданию шляпы Summer Berry 1880-х годов (надевание с платьем Summer Berry)

Если вам нужно немного больше пошаговых инструкций по пошиву вашего платья для суеты, я приглашаю вас записаться на мой онлайн-класс по дресс-классу Bustle Day.Мы проходим каждый шаг от примерки и выкройки до техники отделки. Подробнее о классе здесь.

Чтобы завершить ваш новый ансамбль платья, у меня есть онлайн-класс по изготовлению шляпы с пряжкой в ​​рамке, чтобы отполировать ваш образ 1870-х или 1880-х годов. Подпишитесь на Hat Class 1880-х годов здесь. (Включены подсказки для фигур 1870-х годов.)

Женская мода поздней викторианской эпохи — 5 минут истории

В викторианскую эпоху развитие технологий и распространения привело к тому, что мода превратилась из исключительной привилегии богатой элиты в то, чем могли наслаждаться обычные люди.

Промышленная революция стимулировала расцвет творчества в архитектуре, литературе, декоративном и изобразительном искусстве, и все они оказали влияние на новейшую моду.

Изменение отношения к традиционным гендерным ролям и рост среднего класса означало, что к концу викторианской эпохи началась новая эра массового потребительства.

В отличие от предыдущих веков, когда для женщин было обычным делом помогать в семейном бизнесе, викторианцы считали, что место женщины — это дом.

1885 Модная тарелка

Викторианская мода не была утилитарной, это было выражением положения в обществе.

1888 г. Модная тарелка

Высший класс носил одежду, украшенную вышивкой и отделкой; средний класс — менее экстравагантный; и рабочий класс — все, что они могли себе позволить.

На этой картине изображена женщина из среднего класса, демонстрирующая недавно купленную шляпку в скромном доме своей сестры.

New Bonnet от Eastman Johnson, 1876 г.

Отбросив оковы кринолинов 1850-х и 1860-х годов, в конце викторианской эпохи появилось несколько инноваций, которые привнесли в моду большую практичность и мобильность, сохранив при этом объем ткани.

Появившийся в конце 1860-х годов, суматоха представляла собой основу, которая расширяла и поддерживала полноту женского платья сзади, оставляя переднюю и боковые стороны более плоскими для облегчения движений.

Достигнув своего наибольшего расширения к середине 1880-х годов, многие хвастались, что консоли суеты могут поддерживать весь чайный сервиз.

1884-86. Обеденное платье. Американец. Шелк. metmuseum

Поскольку женщины все больше вовлекаются в деятельность вне дома, модельеры внесли изменения, чтобы удовлетворить их потребности.

Юбкам

был придан больший клиренс, а поезда стали проще, прочнее и меньше тянулись по земле, сохраняя при этом общую форму.

1885 год. Платье для ходьбы. Французский. Дом ценностей. Шелк, стекло. Метмузей

Заброшенная к 1890-м годам суматоха превратилась в юбки с гораздо более легким перетеканием, исходящим от тонкой корсетной талии их обладательницы.

Вырез был высоким, а размер рукава увеличился.

Платье 1892 г. Американец. Шелк, хлопок

Платья в форме колокольчиков стали более плотно прилегать к бедрам.

Платье 1892 г. Американец. Шелк, хлопок

В то время как рукава и корсаж изначально доходили до плеч, размер значительно увеличился.

Платье 1890 г. Американец. Шелк, лен

Начиная с середины 1890-х гг., Преувеличенные рукава «ножная пуговица» увеличивались в размерах, пока не исчезли примерно в 1906 году.

1895 г. Куртка после полудня. Французский. Шелк, гагат, бусы 1896 Свадебное платье. Дом ценностей. Шелк, жемчуг. Кредит metmuseum1895 Платье. Французский. Шелк

Юбки стали приобретать изящный изогнутый силуэт «А-силуэта».

Бальное платье 1900 года. Французский. Дусе. Шелк, металл. metmuseum

Блестящая феерия, неоклассические мотивы в нижнем платье добавляют текстуру и световой эффект, чтобы выделиться на официальном балу.

1890 г. Вечерний ансамбль. Американец. Шелк. metmuseum

Изменение отношения к допустимым занятиям для женщин также сделало популярным спортивную одежду, особенно для езды на велосипеде и тенниса.

Езда на велосипеде; Дамы за рулем, Франсуа Курбоэн, 1896 год, Le Chalet du Cycle au Bois de Boulogne, Жан-Жорж Беро, Ралли 1900 года, авторство сэра Джона Лавери, Р.A., 1885

Несмотря на то, что этот костюм был введен намного раньше, он стал более практичным и приобрел более простой и формальный вид.

Без украшений, он был сделан из жесткой шерстяной ткани одного темного цвета и носился с соответствующей шляпой и вуалью.

1890 г. Привычка верховой езды, состоящая из трех частей. Шерстяная саржа, полная отделка

Поездка Пьера Огюста Ренуара

Решающими факторами респектабельного внешнего вида были шляпы и перчатки — быть с непокрытой головой было просто неприлично.

1899 г. Франция

Десятки причудливых дизайнов предоставили женщинам практически безграничный выбор.

Модная тарелка с изображением трех бюстов Джейн Хардинг, баронны де Карлсберг и Сюзанны, актрис театра Gymnase в Париже, в шляпах, разработанных мадам Карлье

. Женщины, которые хотели более скромной внешности, часто предпочитали шляпы, но они стали ассоциироваться с внешностью матроны. .

Летний чепчик Пьера Каррье-Беллеза, 1893–1892 Вечерний чепчик. Американец. Шелк, хлопок, гагат, перо. metmuseum

Соломенные шляпы были незаменимой летней одеждой для активного отдыха, например, крокета.

Шляпа 1890 года. Американец. Солома из леггорна, шелковый шифон Крокетная вечеринка сэра Джона Лавери, Р.А., 1890 г.

Расширение шляп к концу 19-го века намекало на огромные шляпы, которые должны были последовать в эдвардианскую эпоху.

Портрет дамы в черной шляпе с букетом цветов в руках Эдуарда Биссона, 1895

Конец 1890-х вернулся к более узким рукавам, часто с небольшими затяжками или оборками, покрывающими плечо, но прилегающими к запястью.

1897 г. Платье-двойка.Дом Раффа. Шелковый саржевый и шелковый бархат на саржевой основе

Незаменимые аксессуары для викторианской леди, зонтики поздней викторианской эпохи были обильными и обтянутыми кружевом с очень тонкой ручкой.

Здесь яркие цвета, указывающие на французское прикосновение слева, контрастируют с черным траурным зонтиком.

1895 — 1900 зонтиков. Шелк, дерево, металл, черепаховый панцирь. Metmuseum

С 1870-х до двадцатого века женская обувь изменилась, и теперь она стала более высокой на каблуке и более острым носком.

На вечер носили туфли-лодочки с низким вырезом.

Были также популярны ботинки на шнуровке или пуговицах до щиколотки.

Женские барные туфли, 18981890 Вечерние тапочки. Французский. Шелк. metmuseum1894. Вечерние тапочки. Американец. Шелк

1890 Сапоги Eveing. Французский. Шелк, метла. metmuseum1895 Женские свадебные сапоги. Детская кожа с замшевой кожей и жемчугом

Представители высшего сословия, приглашенные для посещения королевских дворов Европы, носили что-то более экстравагантное и напоминающее XVIII век.

Эмили Уоррен Роблинг, жена Вашингтона Августа Роблинга, главного инженера Бруклинского моста в Нью-Йорке, в течение четырнадцати лет осуществляла ежедневный надзор за проектом после того, как муж заболел.

Она была в этом платье на своем официальном представлении королеве Виктории в 1896 году.

Представление в суде было особым событием для американских женщин социального статуса Роблинга, и судебный протокол диктовал их одежду.

Роскошная вышивка, роскошный текстиль и длинный шлейф — отличительные черты официального платья, подходящего для этого случая.

1896 г. Ансамбль придворных представлений. Американец. Шелк, металл, хлопок, кожа

Первоначально предназначенные для ношения дома для послеобеденного чая с семьей и друзьями, к концу 1900-х годов чайные халаты носили весь вечер во время ужина и других мероприятий.

Чайные халаты, такие же элегантные, как и официальные, носили без корсетов и без помощи горничной.

Комфортные и расслабляющие, они будут предвестниками грядущего.

1900 Чайное платье. Французский. Дом ценностей.metmuseum

К концу викторианской эпохи женщины были освобождены от узких корсетов, ограничивающих слоев кринолинии или хлопчатобумажной ткани и от ожиданий общества о роли женщины.

1891 Корсет. Французский. Шелк. metmuseum

В городе появилась новая женщина, и она была более уверенной, самоуверенной и готовой реализовать свой истинный потенциал, чем когда-либо прежде.

Женщин больше не считали «хрупкими» или «сладострастными», как их изображали в предыдущие десятилетия, но они были спортивными, эмансипированными и готовыми к трудоустройству.

Девушки Гибсона в пляжной одежде от Чарльза Даны Гибсон, 1898 год

Она была девушкой Гибсона, и она будет бороться за право голоса в 20 веке.

Bustledress.com, Викторианская одежда, Викторианская одежда — Платье для суеты, Викторианский костюм, Винтажная одежда, Винтажная одежда

Bustledress.com Навигация по комнатам

Дом (313 комнат, 433 предмета, 49 предметов)
О нас (9, 27)
Информация о сайте (7)
Магазин бюстгальтеров (259, 421, 30)
Вся антикварная одежда / аксессуары (144, 415, 28)
Ранняя одежда / аксессуары (11)
Викторианская / эдвардианская одежда / аксессуары (1, 88)
Викторианская одежда (23, 55)
Bustle Gowns (10, 29)
Аксессуары (11, 25)
Эдвардианская одежда / аксессуары ( 16, 38)
Одежда / аксессуары 1920-х годов (8, 17)
Периоды времени (7, 91)
Предметы антиквариата на распродаже (1, 18)
Антикварная дизайнерская одежда / аксессуары (2, 35)
Сортировка по продавцу (77, 394) , 28)
Все костюмы / аксессуары (51, 298, 9)
Все принадлежности для викторианской одежды (30, 46, 1)
Все постельное белье (3)
Разное.Викторианские предметы (16, 36)
Список новых предметов (4, 226)
Все викторианское искусство (4, 2)
Викторианская библиотека (23, 101, 31)
Календарь событий (1)
Конкурс костюмов 2010 (7, 18)
Карта сайта (1, 1, 48)


Продавцы и швеи

Сортировка по продавцу
Дополнительные продавцы
Алетия Сэйерс Все
Бренда Кеннеди Все
Суеты и кольца Все
Кристин Холл Все
Клодетт Донат Био
Дизайн песочных часов Все
Кейт Кляйн Все
Лиза Шнапп Все
Лиза Шнапп Все
Лиза Шнапп Все
Костюмы на Хэллоуин в викторианском стиле
Madames Mercantile Все
Margaret Retherford Все


Популярные ссылки на комнаты

Вся антикварная одежда и аксессуары
Антикварная дизайнерская одежда и аксессуары
Винтажные украшения
Бижутерия в викторианском стиле
Все костюмы / аксессуары
Все товары для шитья в викторианском стиле
Костюмы швеи на заказ в викторианском стиле
Размер одежды 12- больше
Список новых предметов
ГОТОВЫ НОСИТЬ викторианские костюмы
Рождественские викторианские костюмы / аксессуары
Викторианские костюмы на Хэллоуин
Викторианские костюмы для особых событий
Викторианские костюмы в стиле стимпанк
Готика / Нео Викторианская ко stumes
Дата вашего антикварного платья
Костюмы / аксессуары ко Дню Святого Валентина
Дата вашей викторианской фотографии
Проданные антикварные предметы — Исследование
Проданные предметы костюма — Исследование
Проданные вещи портниха — Кабинет
Викторианская библиотека
Мода
Добро пожаловать на страницу со списком подлинной викторианской одежды Bustledress.

Эта страница посвящена аутентичной викторианской одежде, никаких викторианских аксессуаров или викторианских костюмов, викторианских репродукций или викторианских воссозданий.