Платье японское: Доступ с вашего IP-адреса временно ограничен — Авито

Сервис объявлений OLX: сайт объявлений в Украине

950 грн.

Договорная


Мариуполь


Сегодня 06:13

80 грн.

Договорная


Кривой Рог, Саксаганский


Сегодня 06:13

1 700 грн.

Договорная


Мукачево


Сегодня 06:13

1 450 грн.

Договорная


Днепр, Шевченковский


Сегодня 06:13


Алексеевка


Сегодня 06:13


Харьков, Слободской


Сегодня 06:12

Японские свадебные платья: традиционные модели и фасоны

Немало пар хотят сделать свою свадьбу особенной, необычной и неординарной, поэтому они устраивают тематический праздник. Выбор японского стиля торжества гарантирует, что оно пройдет оригинально и ярко. Но для этого невесте и жениху необходимо заранее все хорошенько продумать, подготовить множество аксессуаров, подобрать наряд невесты по теме праздника. Какие существуют японские свадебные наряды? На что обратить внимание при выборе одежды для невесты в стиле страны восходящего солнца?

к содержанию ↑

Традиционное японское платье для невесты

Для свадьбы в японском стиле в качестве наряда невесты прекрасно подойдет кимоно – его изготавливают из сплошного куска ткани. На традиционной свадьбе в Японии новобрачная в течение праздника несколько раз должна менять наряды:

  • на торжественную часть бракосочетания она надевает белое кимоно;
  • на банкет невеста облачается в цветное, причем черная японская одежда тоже уместна для новобрачной;
  • на заключительную часть праздника девушка переодевается в европейский наряд с фатой.

к содержанию ↑

Белое кимоно, украшенное жемчугом и цветами

Красиво и эффектно на японской свадьбе будет выглядеть невеста в кимоно белого цвета с вышитыми бутонами и жемчугом. Оно называется широ-маку (безупречный, белый). Каждый рисунок на ткани этого восточного наряда имеет определенное значение:

  • изображение цветков сливы-умэ или листьев бамбука обозначает жизнелюбие и стойкость,
  • фигуры журавлей – верность, счастье,
  • черепах, сосен – долголетие.

Женское кимоно надевают, запахивая его направо и подпоясывая специальным дорогостоящим поясом “оби”.

к содержанию ↑

Красно-белое платье, расшитое серебром и золотом

Цветное свадебное кимоно называется учикаке. Его надевают после официальной части бракосочетания. Для пошива кимоно могут использовать ткани разных цветов, но популярным оттенком для свадебной одежды является красный. Наряд алого цвета символизирует жизнь, юность. Серебряная, золотая вышивка делают кимоно праздничным и придают ему роскошный вид, подчеркивая при этом красоту кожи новобрачной.

к содержанию ↑

Фасоны современных свадебных платьев в японском стиле

Европейские наряды, стилизованные под Японию сильно отличаются от традиционного кимоно. В них обыгрывается одна или несколько деталей из восточного платья. Например, японская тема прослеживается в платьях с широкими рукавами, прямым фасоном и воротником-стоечкой. В восточный наряд легко превратить свадебную одежду с открытым верхом и со складочками на юбке, силуэта «Русалка», с завышенной талией. Для этого к платью добавляют аксессуар в японском стиле или же выбирают для его пошива ткань с традиционным рисунком для кимоно.

Материал одежды невесты должен быть легким, поэтому шелк будет лучшим вариантом для создания восточной свадебной одежды. Для ее пошива могут использовать ткани разных расцветок, но красный, розовый, голубой материал чаще применяют для этой цели. Мелкие цветочки на свадебной одежде, сочетаясь с однотонным поясом, создадут загадочный японский образ невесты. Сделать намек на восточную тематику торжества можно, украсив платье национальной вышивкой страны восходящего солнца. А вот пышный или слишком короткий (выше колен) наряд стилизировать под Японию не получится.

к содержанию ↑

Прямое платье с воротником-стоечка

На девушках эффектно смотрятся прямые свадебные наряды в японском стиле с воротником-стоечкой. Такие платья могут быть разных оттенков, но праздничная одежда из красной ткани, украшенная вышивкой в виде цветов, журавлей, павлинов является популярным вариантом среди невест. Воротник стоечкой хорошо сочетается с прямым силуэтом и придает наряду яркий восточный стиль. Для создания японских платьев широко используется шелковая или кружевная ткань, а декорируются они разноцветными камнями, золотой вышивкой.

к содержанию ↑

А-силуэта с широкими рукавами

Придать подвенечному платью с А-силуэтом восточные нотки легко. Для этого его необходимо дополнить деталями, которые напоминают элементы кимоно. Белый наряд А-силуэта прекрасно сочетается с цветным болеро с широкими рукавами и корсетом-поясом, напоминающий японский «оби». Этно дизайн свадебного убранства выглядит оригинально и сделает из новобрачной экзотическую красавицу.

к содержанию ↑

Платье в стиле «Принцесса» ярких цветов

Прекрасную коллекцию пышных японских свадебных нарядов создал дизайнер Yoko Оgura. Разнообразие цветов, отделки и фактур его моделей поражает. Легкие и многослойные желтые, голубые юбки с воланами помогут создать утонченный и воздушный образ новобрачной. А отделка наряда искусственными цветами, которые расположены так, как будто их разбросали по ткани, выглядит необычно и романтично.

Эффектно с пышным платьем сочетается трансформированный пояс «оби», которым опоясывают кимоно. В одних моделях дизайнера Yoko Оgura он располагается в виде огромного банта на бедре, а в других – узкой полоской обвивает тонкую талию. Смело и экстравагантно выглядит свадебная одежда, в которой части верхних юбок выполнены из материала в клетку или горошек. Такой стиль подойдет невесте с кукольной фигуркой и внешностью.

к содержанию ↑

Аксессуары к платью невесты в японском стиле

Для создания восточного стиля новобрачной обязательно используйте традиционные аксессуары Японии: веер, зонтик, цветок на шее с лентой. Эти детали образа невесты эффектно подчеркнут тему торжества.

  1. Веер – обязательный атрибут японской новобрачной. Его изготавливают и расписывают тем же ручным способом, что и 5 веков назад. Для создания веера используется 3-, 5-, 7-слойная бумага washi, а каркас изделия делается из бамбука. Дорогие изделия украшаются драгоценными камнями, слоновой костью.
  2. Яркий зонтик – важный аксессуар для новобрачной на японской свадьбе. Он поможет создать неповторимый восточный колорит в образе девушки.
  3. Прическа невесты также должна быть специфической. Японские новобрачные традиционно делают сложную укладку «симада». Эта прическа непростая и необычная: она похожа на экзотический цветок. Для создания укладки применяют ленты, гребни, банты, длинные шпильки. Раньше японки на свадебной церемонии использовали аксессуары для волос, изготовленные из панциря черепахи. Они украшались красивым национальным орнаментом.

В наше время применяют для причесок в восточном стиле металлические, деревянные, костяные длинные шпильки и гребни. Японский пояс «оби» способен европейскому платью придать восточный колорит. Эта важная деталь кимоно имеет длину 4 м и ширину 30 см, а весит около 1 кг. Пояс на традиционном свадебном наряде завязывается огромным декоративным бантом на спине. Его изготавливают из шелка и украшают золотой вышивкой или росписью. В современном убранстве для невесты используют пояс с намеком на «оби», но все равно он придает платью яркий восточный колорит.

к содержанию ↑

Фото японских свадебных платьев

Если вы решили на своей свадьбе придерживаться японского стиля, то первым делом вам придется подобрать особое убранство для невесты. Сделать это легко, потому что вариантов подходящих платьев множество. Вы можете выбрать свадебное кимоно или же праздничное убранство с элементами в японском стиле. Обворожительные восточные мотивы страны восходящего солнца в платье невесты будут смотреться выигрышно и неповторимо. Они подчеркнут утонченность, оригинальность новобрачной и зачаруют всех окружающих на торжестве.

Платья в японском стиле (50 фото)

Платья в японском стиле позволяют создавать утонченные и необычные образы, которые отличаются от классических луков на каждый день. Благодаря большому разнообразию фасона платьев в японском стиле, вы сможете подобрать нужный вариант на любое мероприятие.

Платья-кимоно

Платья-кимоно — это самый распространенный фасон платьев в японском стиле. Они шьются на подобие халатов с запахом и дополняются поясом. Пояс может быть широким или узким, в зависимости от конструкции рукавов и горловины.

Закрытая шея и длинные рукава

Такие платья считаются самыми консервативными. Они имеют закрытую шею и удлиненные рукава, которые нередко достигают кончиков пальцев. Некоторые модели оснащены специальной петелькой на рукавах, что позволяет надевать ее на средний палец, тем самым фиксируя рукав в одном положении.

Приталенные

Классические платья в восточном стиле позволят вам окунутся в мир китайского очарования. Классические платья приталенные и вам будет сперва тяжело привыкнуть в ним. Ведь чересчур узкая юбка платья, не позволит вам делать широкий шаг, поэтому ваша походка в таком платье будет неспешной и грациозной.

Воздушные

Воздушные платья в японском стиле изготовлены из струящихся, словно летящих тканей. Их расцветка в основном пестрая, а вот фасон может быть любым.

Летние

Летние варианты платья в японском стиле изготавливают из легкого шелка, атласа или трикотажа с добавлением синтетических тканей. Такие платья обычно короткие и могут иметь классические бретели или одну через шею. Сам фасон платья варьируется от приталенных до бутылочных вариантов.

Вечерние

Если вы давно мечтали покорить всех вокруг красивым и необычным образом, то вечерние платья в японском стиле позволят вам сделать это. Длина вечернего платья может быть абсолютно разной, главное это наличие расцветки в японском стиле или декор, а также дополнительные элементы.

Длинные

Длинные платья в японском стиле прекрасно подчеркнут стройную фигуру женщины. Если вы решитесь приобрести именно такое платье, то стоит носить их с высокими прическами, закрытой обувью на небольшом каблучке и ярким макияжем.

Кукольные

Японская мода довольно-таки сильно отличается от нашей. В последнее время на улицах Японии девушки и даже женщины постарше облачаются в кукольные костюмы, дополняя образ соответствующим макияжем, прической, обувью и аксессуарами.

Традиционные

Традиционные платья-кимоно — это главный наряд женщин в Японии. Такие платья они используют для особо важных событий, в том числе и для различных праздников. Особенно традиционные платья-кимоно пользуются спросом на свадьбах.

Футуристические

Футуристические платья в японском стиле — это платья перешитые на европейский лад, с сохранением японского колорита, но с добавлением необычного декора, с использованием ярких практически не сочетаемых красок и других элементов.

Помните, что такие платья подходят лишь для показа мод, поэтому не стоит гнаться за футуристическими вариантами.

Японский стиль, платья и другая одежда в японском стиле

В сезоне весна-лето 2013 особенно заметна тяга к этническим принтам, элементам национальных костюмов или даже к какому-то определённому народному стилю, в том числе и японскому. Видимо всё это неспроста. Ведь человек всегда стремится к живой природе, к естественности и простоте. А где возможно найти всё это, как ни в народном стиле. Интерес к Востоку в моде возникал уже не раз. Хотя, разве только мода Востока привлекала внимание европейцев, а восточная кулинария, восточная философия, восточные единоборства?…

И так, снова обращаемся к Востоку…

Япония стала в новом сезоне одним из ключевых трендов. Атлас, топы, вышивки, напоминающие роспись на фарфоровых вазах, аппликации цветов, жакеты в виде кимоно, расшитые нежными веточками цветов, брючные костюмы, как у дэюдоистов, сандалии на высокой платформе. И всё это мы видим в коллекциях модельеров Prada, Dries Van Noten, Etro, Emilio Pucci, J. W. Anderson, Haider Ackermann, Cacharel, Mulberri, Chlo? и многих других известных брендов.

Японский стиль – это мягкие кимоно, плоскостной крой без вытачек, блестящий атлас или шёлк, нежные цветы, вышитые драконы. Основа японского гардероба – запашная туникообразная одежда типа халата. Нижняя одежда такого типа называется дзюбан, а поверх дзюбана надевается кимоно.

Платья в японском стиле

Кимоно – просторная запашная одежда с длинными широкими рукавами. Чтобы сшить кимоно, когда-то уходило до 9 метров ткани. Рукава имели вид мешков. Их часто использовали вместо карманов, так как в японской народном костюме карманы отсутствуют. Рукава кимоно имели разную длину.

Каждая современная японка обязательно имеет в своем гардеробе традиционное шелковое кимоно, расшитое драконами или цветами. Кимоно – национальная одежда японцев, и оно достаточно дорого стоит. Поверх кимоно надевается длинный широкий пояс «оби», который завязывается на спине огромным бантом. Пояс имеет ширину до 20см. Но если карманов у кимоно нет, где же хранить необходимые мелочи, которые могут понадобиться женщине? Всё очень просто – японки хранят их либо в складках пояса – оби, либо в подгибе широких рукавов. Кимоно настолько почитаемая одежда, что на свадьбу японки надевают их до 12 одновременно, причём необыкновенно красивых. Как?! Кимоно надевают одно поверх другого, отворачивая полы каждого так, чтобы можно было увидеть все предыдущие слои.

Обувь – гэта – деревянные башмачки, напоминающие скамеечку, высотой 10см. Гэта надевались на белые носочки – таби с отдельно-выделенным напальчником для большого пальца стопы.

Такие элементы одежды, как кимоно, туфли с тесёмками на толстой пробковой или верёвочной подошве, застёжки в виде петель «восмёрок», орнаменты в виде иероглифов, вышивки птиц, драконов и экзотических растений – всё это украшает одежду японок.

При всём разнообразии принта в виде абстрактных узоров или растительного и животного мира, а также цветового решения в одежде японского стиля можно увидеть сочетание силы, мужества и в то же время хрупкости, нежности, женственности и устремлённости в будущее… Японцы преданны своим традициям, и в них они черпают свою силу.

Именно в Японии отношение к окружающему пейзажу такое поэтическое. Природу японцы рассматривают как часть единой космологической картины мира, в котором всё взаимосвязано и упорядоченно.

Выбирая тот или иной мотив, японцы стремятся не только воспроизвести визуальную достоверность (пион, хризантема, ирис или сосна, кипарис и т.д.), но и определить связь этого изображения с чем-то ещё более значительным. Опадающие цветы вишни напоминают японцам о недолговечности и изменчивости человеческой жизни, цветущие хризантемы — о долголетии, пион – символ знатности и благородства. Сочетания цветов в одежде имеют поэтические названия: синий с зелёным – «колокольчик», белый с фиолетовым – «слива», белый с розовым – «пион», розовый с зелёным – «персик».

Некоторые цветы и животные символизируют времена года: цветы сливы в снегу — зима; цветы камелии, сакуры или дерево ивы — весна; пион, лотос, кукушка — лето; хризантема, красные листья клёна, олень — осень. Японцы придавали изображениям на одежде большое значение и носили их в соответствии с сезоном.

Самые излюбленные мотивы — птицы, цветы, насекомые, животные. В орнаментах есть и гербы (мондокоро) и каллиграфически написанные стихи. Все мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл. Например, журавль — символ процветания, удачи; птицы, бабочки, особенно сидящие на цветах – любовные чувства, страдания; редька — символ силы и мощи; лотос — целомудрие; апельсин — продолжение рода; вишня (сакура) — нежность; бамбук — стойкость и мужество; уточка на скале под деревом —супружеское счастья и верность.

Один из самых любимых цветов японцев – хризантема, с шестью лепестками, расправленными в виде круга, олицетворяла императорскую власть, солнце, озаряющее Страну Восходящего Солнца

Хризантемы часто использовались на тканях для кимоно.

Весна-лето 2013, коллекция Kenzo

Большой вклад в распространение японского стиля в одежде внёс знаменитый модельер Кензо.

Япония – это конечно не только кимоно, цветы и вышитые драконы – это прежде всего умение наблюдать и созерцать, сливаться с природой, окружающим миром и космосом. Для японцев всегда были и есть актуальны идеи, связанные с поисками абсолютной истины. Быт японцев прост, но он окружён красивыми мелочами. Но это на первый взгляд мелочи. Для японцев имеют огромное значение шёлковый свиток с пейзажем в сочетании с икэбаной в токонаме («ниша красоты»), которая имеется в каждом доме, керамика, циновки, различные изделия прикладного искусства и многое другое. Всё это и поражает воображение европейцев и восхищает. Порой туристы приезжают посмотреть не на цветущую сакуру или красоту камней, а на то, как японцы созерцают эту красоту.

Этой естественной красотой, так тесно связанной с окружающим миром, воспользовались в своих лучших дизайнерских работах модельеры известных брендов. Скорее всего, и наше внимание привлекут сложные пастельные тона и брючные костюмы из хлопка J. W. Anderson, жакеты Cacharel с японским растительным узором, ветки цветущей сакуры Mulberri, жакеты с мягкими широкими поясами (оби) Haider Ackermann, короткие шёлковые кимоно Pucci, японские принты и вышивки Etro. Простота и естественность японского стиля позволяет составлять бесконечные вариации, воспевает жизнерадостность в гармоничном сочетании красок и орнаментов.

Японские свадебные платья — выбор неординарных и смелых невест

Здравствуйте, друзья. С этой статьей мы с вами отправимся в мир восточных красок, изучая японские свадебные платья. Окутанные загадкой и изящностью, наряды японских невест уходят вглубь традиций, оставаясь при этом актуальными в современной моде. Получается своего рода микс многовековой культуры с новаторским духом нынешнего века. Идя в ногу со временем, японский стиль предпочтителен для обладательниц крайне тонкого и экзотического вкуса.

Яркие краски в виде контрастных штрихов на сплошном цвете и достижение нужного эффекта минимальными средствами в сдержанной манере, вот что является лишь несколькими преимуществами японского подвенечного наряда. При этом использование специальных красочных тканей и украшений, обращение к традициям, оригинальность и многофункциональность платья делаю его эксклюзивной вещью.

Формирование оригинального стиля

Выбрав японский стиль, вы бесспорно получите экстравагантный образ, и о вашем наряде будут говорить еще долго. К тому же, более позитивной палитры нигде не найти. Она настолько яркая и разнообразная, что настроение во время торжества будет на высоте. Что же, предлагаю начать наше путешествие. Буду стараться максимально удовлетворить ваш интерес в этой теме.

В Японии костюм, особенно если был обрядным, играл огромную роль и являлся особым видом искусства. Вышивка разнообразных картин и узоров на тканях могла стоять наравне с живописью или со скульптурой. Быть облаченным в шикарный костюм с изысканным вкусом, считалось престижным, и потому представители знати, уделяли этому должное внимание.

Стиль и внешний вид свадебного платья определяют не только господствующие стилевые направления в искусстве, но и глубокие традиции, которые и составляют фундамент всей японской культуры.

Еще одной особенностью японской культуры является единое развитие всех видов искусства. К примеру, если посмотреть на шедевры изобразительного искусства, можно с легкостью представить в каком одеянии могла быть японская невеста. Этот факт вы и сами можете проверить, посмотрев представленные мной фото.

По традициям невеста являет собой олицетворение чистоты и непорочности и, вступив брак, всем своим внешним видом и поведением демонстрирует смиренность и покорность, глубокое уважение к членам семьи, в которую собирается войти. Соответственно, наряд должен быть предельно скромным.

Красочность свадебных нарядов, радужные рисунки на тканях — все это символизирует, что с древних времен семья мыслилась как сад Эдема, а невеста в нем виделась как райская птица в саду своего мужа, который, напротив, в сдержанной одежде черных тонов (часто жених тоже облачается в кимоно).

Еще одной традиционной ноткой японской свадьбы является то, что невеста может в течение всей церемонии менять наряды от трех и более раз. Также нужно отметить, что помимо общей символики райской птицы, каждый узор или изображение имеет свой смысл, но об этом поговорим чуть позже.

к содержанию ↑

Дух современности

Современная японская свадьба во многом придерживается традиций, но в последнее время все большее предпочтение отдается европейскому стилю. А в Европе, напротив, все больше замечается интерес к восточным мотивам, особенно к китайским или японским.

Это проявляется в деталях, в головных уборах и в декоративных мотивах. Из известных модных домов можно назвать Dior и дизайнера Tina Patni, в коллекциях которых японские мотивы можно найти как в экземплярах 2017 года, так и в 2018—2019 гг.

Универсальность японского стиля позволяет применять не только традиционное кимоно, но и отдельные японские мотивы, которые придадут особую восточную экзотику свадебному платью. Такие мотивы можно использовать и с фасоном русалка, украсив подол японским орнаментом, и с прямым силуэтом, добавив, к примеру, рисунок сакуры, который будет вытянут по всему наряду.

Для того, чтобы получить образ японской принцессы, достаточно использовать богатую палитру японских кимоно на платье А-силуэта. Если же нужно создать образ королевы, выбирайте красный цвет, который в Японии считается цветом-оберегом. Сделайте к нему воротник-стойку и несколько черных японских орнаментов — будет смотреться шикарно.

к содержанию ↑

Платье или кимоно?

Не буду говорить о тех невестах, которые предпочитают европейскую моду. Для этой статьи обсуждаем чисто японский стиль. Говоря о японском свадебном наряде, что вам первое приходит на ум? Да, и у меня ассоциация возникает со словом кимоно. Зародившись еще в 5-ом веке, кимоно получило свое название и нынешний вид лишь в 19-ом.

Кимоно представляет собой халат Т-вида с широкими рукавами (оби), закрепленный специальным широким поясом (пояс может завязываться простым способом или в виде банта сзади). Талия у кимоно завышена и вместо привычных платьев с корсетом предлагает обратную альтернативу с поясом. Это не только красиво, но и свободно за счет своего широкого кроя, что поможет украсить любую фигуру.

Особенностью наряда является его сложная многослойность и внешняя отделка. Материал для традиционного свадебного одеяния выбирается из самых дорогих: от шелка до вышивки из золотых и серебряных ниток. Поверхность может быть украшена бутонами настоящих цветов, драгоценными камнями, жемчугом и самыми разными рисунками.

к содержанию ↑

Все цвета радуги

Главная особенность кимоно заключается в цветовой многогранности, которая, несмотря на контрастность и яркость, всегда гармонирует с природой и никогда не имеет броский или вульгарный вид. Напротив, нежнее и утонченнее сопоставлений цветов не найти.

Рассмотрим несколько цветов, которые используется чаще остальных:

  • Японки часто выбирают традиционный белый цвет в свадебном платье, который подразумевает оригинальный головной убор в виде полумесяца (альтернатива фате).
  • Из излюбленных цветов можно выделить голубой, мягко-розовый, желтый и черный.

Нужно учесть, что почти никогда кимоно не бывает одноцветным. Японская эстетика заключается именно в контрасте, на первый взгляд, не совместимых цветов.

Из распространенных можно назвать контрасты следующих цветов:

  • черное-белое;
  • черно-золотое или оранжевое;
  • черно-красное;
  • черно-серебренное;
  • красно-белое;
  • бело-желтое;
  • розовое, голубое, фиолетовое и зеленное на разных фонах и т.д.

к содержанию ↑

Кимоно, как полотно для творческой мысли

Самым интересным в отделке кимоно является орнамент. Он не только необычайно красив, но и овеян туманом символизма. Каждая частица на японском наряде имеет свое значение.

  1. Так, любимым мотивом является изображение сакуры — символа эфемерности жизни. Растение символизирует саму человеческую жизнь, которая, как и цветы сакуры, быстро обрывается. Сакура в японской культуре — это аналог христианского древа жизни.
  2. Цветы — в зависимости от вида цветка меняется и их значение. Например, красная роза — символ романтики, белая — непорочности, розовая — доверия и счастья, гвоздика — символ любви, колокольчики олицетворяют благодарность, нарцисс — уважение и т.д.
  3. Птицы часто украшают поверхности нарядов. Из них особенно часто встречается журавль, который говорит о верности и долговечности отношений, о радости и счастливой семейной жизнь. Вот почему журавль всегда сопровождает именно свадебные кимоно. К тому же, есть известная легенда, где журавль превращается в очаровательную девушку, которая вышла замуж за своего спасителя — прекрасного юношу.
  4. В качестве украшений используются также иероглифы или слова на японском языке на подобии арабского куфи. К тому же, девушка нередко носит на наряде изображение семейного герба, которое во втором наряде заменяется семейным гербом мужа в знак того, что она уже принадлежит последней.

к содержанию ↑

Неотъемлемые части образа

Чисто традиционные аксессуары

Для того, чтобы образ японской невесты был завершенным, необходимо дополнить его чисто японскими аксессуарами. В их число входят:

  • Зонтик — традиционный и очень древний атрибут, пришедший с Индии. Символизируя защиту от всякого зла, зонтик стал неотъемлемой частью японской культуры и, к тому же, защитой от солнечных лучей, ведь бледная кожа — эталон японской красоты. В самых разных цветах в зависимости от наряда зонтик украсит любую даму, добавив национальной самобытности образу.
  • Веер. Говоря Япония или Китай, первое, что приходит перед глазами, — это веер. Изначально в японской культуре он появился в связи с тем, что надо было закрыть лицо. Ведь, оставляя его открытым, считалось, что женщина обнажает себя и свое имя. Взмах веера приносит счастье с чистым воздухом. Помимо символичного значения это просто весьма стильная вещь, которая добавляет таинственности и игривости.
  • Обувь может быть как национальной: типа гета (сандалии на деревянной и плоской подошве) или дзори (сандалии с утолщенной пяткой (разновидность каблука)), так и современные туфли на высоком каблуке.

к содержанию ↑

Привычные аксессуары

  • Букет. Если японка вместо веера решила держать в руках букет, то, как вы думаете, из каких цветов он должен быть? Ну конечно, сакура, что же еще. В качестве альтернативы можно заменить сакуру орхидеями, лилиями или розами.
  • Прическа. Часто японские невесты носят головной убор, который скрывает рожки ревности. Да, смешно звучит, но по японскому мировоззрению, каждая девушка имеет их, и ей надо обязательно закрыть рожки с помощью кругловатой шапки немаленьких размеров. М-да, сколько наций, столько и странных поверий. Что касается именно волос, то они должны быть аккуратно собраны в разные композиции, нередко используют гладкие парики с прической каре. В качестве украшений можно живые цветы, красивые гребни, заколки и т.д.
  • Макияж — это то, к чему особенно нужно быть внимательной. Без японских штрихов вы не получите нужный образ. Основы японского макияжа — белила и яркая помада, подчеркнутые глаза, маленький ротик на бледном фоне. Вот как воспринимают женскую красоту в Японии.

Выбрав такой вариант свадебного платья, нужно быть предельно осторожной, дабы не стать европейкой в эклектичном наряде. Вот и все, что я вам хотел рассказать про экзотический вид подвенечного одеяния.

Желаю вам быть столь же утонченными и нежными, как японские красавицы. Ну, и не забудьте подписаться на новые интересные темы моего блога и поделиться ними с друзьями. Пока!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Традиционная японская одежда — Краткий справочник

Одеться в традиционную японскую одежду может быть очень весело, и в последнее время очень популярно брать кимоно напрокат во время осмотра достопримечательностей. В Японии традиционную одежду называют 和服 (вафуку, что буквально означает «японская одежда»), чтобы отличать ее от 洋服 (йофуку или «западная одежда»).

Нарядиться в традиционную японскую одежду может быть очень весело, и в последнее время очень популярна аренда кимоно во время осмотра достопримечательностей. В Японии традиционную одежду называют 和服 (вафуку, что буквально означает «японская одежда»), чтобы отличать ее от 洋服 (йофуку или «западная одежда»).Однако существует много разных видов вафуку, поэтому в этой статье мы рассмотрим основные виды одежды, которую вы, вероятно, будете носить, если живете в Японии. Как вы увидите, существует различная одежда для мужчин и женщин, для формальной и повседневной одежды, а также для разных случаев и сезонов.

Кимоно (着 物)

Для многих кимоно олицетворяет национальный костюм Японии и является символом элегантности и изящества. Однако буквально «кимоно» означает «что-то, что можно надеть» — расплывчатый термин, охватывающий множество разнообразных вещей.Как правило, женские кимоно имеют очень яркий и красочный сезонный дизайн, в то время как мужские кимоно имеют более простой дизайн и более темные цвета. Ниже приведены некоторые распространенные типы кимоно:

  • Furisode (振 袖) — это кимоно с длинными рукавами, которые молодые одинокие женщины носят для официальных мероприятий, таких как свадьбы или церемония совершеннолетия, когда им исполняется 20 лет. яркие, красочные дизайны.
  • Хомонги (訪問 着) — полуформальные кимоно, подходящие как для одиноких, так и для замужних женщин, которые, вероятно, будут надевать на чайную церемонию или свадьбу друга.
  • Komon (小 紋) — более повседневное женское кимоно с мелко детализированным повторяющимся узором. Они бывают самых разных дизайнов и цветов и подходят для ношения в городе. Если вы арендуете кимоно во время осмотра достопримечательностей, скорее всего, это будет комон.
  • Мужские кимоно, как правило, менее разнообразны, чем женские. Для официальных мероприятий мужчины будут носить кимоно с юбкой хакама и жакетом хаори. Одеваться в кимоно без хакама более непринужденно и называется кинагаси (着 流 し). Однако для мужчин уровень формальности в основном определяется сортом используемого материала, например, тонкий шелк для официальных случаев и шелк цумуги более низкого качества (иногда называемый понжи) для менее официальных случаев.

Аксессуары для кимоно

Ниже перечислены некоторые из основных аксессуаров для кимоно:

  • Оби (帯) — это своего рода пояс или пояс для кимоно. Есть много видов и узоров, но женские оби шире, а мужские намного уже и проще по дизайну.
  • Нагаджубан (長 襦 袢) — длинное женское и мужское нижнее белье, которое надевается под кимоно. Обычно они ярко декорированы, потому что видны на воротнике и рукавах верхней одежды.Хотя мужские кимоно довольно просты, их нагаджубан может добавить яркости наряду.
  • Канзаши (簪) — декоративные заколки для волос, используемые для традиционных женских причесок.
  • Хакама (袴) — это длинная плиссированная юбка, которую мужчины или женщины носят поверх кимоно. Мужчины носят хакама на официальных мероприятиях, а женщины могут носить хакама, если они принимают участие в боевых искусствах, таких как кюдо или кендо, или на церемониях выпуска в университет.
  • Хаори (羽 織) — это куртка, которую носят поверх кимоно мужчины и женщины.
  • Таби (足 袋) — носки с разрезным носком, которые носят с сандалиями дзёри или гета.
  • Zōri (草 履) — сандалии с ремешками, часто сделанные из кожи, ткани или винила, которые следует носить с носками таби.
  • Гета (下 駄) — деревянные сандалии, которые можно носить с носками таби или без них.

Альтернативы кимоно

  • Юката (浴衣) — легкое повседневное кимоно для мужчин и женщин, обычно сделанное из хлопка и носимое летом или в качестве домашней одежды. Вы, вероятно, наденете юкату, если пойдете на японский летний фестиваль или фейерверк.Если вы посетите традиционный отель или курорт с горячими источниками, ваш отель, вероятно, предоставит юката, чтобы носить его по всему помещению.
  • Дзимбэй (甚 平) — самые повседневные (и самые удобные) вафуку. По форме они похожи на западные пижамы, они состоят из соответствующего топа и шорт из льна или хлопка. В основном это форма домашней одежды, которую можно носить дома, их также часто надевают на летние фестивали мужчины и дети. В последнее время молодые женщины также надевают ярко раскрашенные дзимбэй на летние фестивали.

Майкл Ламбе

Жилье, еда и одежда — Откройте для себя Японию — Kids Web Japan

Образ жизни в Японии резко изменился после Второй мировой войны, когда большое количество
людей переехали из сельской местности в города, чтобы зарабатывать на жизнь офисом
рабочие. Поскольку города росли в размерах и населении, все больше и больше людей переезжали
из квартир или домов в пригороде к своим рабочим местам в центре
области. В то время как традиционная японская семья состоит из трех или более поколений
одной семьи, живущей под одной крышей, городские домохозяйства сегодня, как правило, состоят
родителей и детей, бабушек и дедушек, живущих в другом месте.

Комната в японском стиле с татами на полу (Misawa Homes Co.)

Комната в японском стиле с татами на полу

Корпус

Традиционные японские дома сделаны из дерева и поддерживаются деревянными колоннами, но
современные дома обычно имеют комнаты в западном стиле с деревянным полом и часто
построен со стальными колоннами. Все больше и больше семей в городах, кроме того,
живут в больших, железобетонных многоквартирных домах.

Два больших отличия от западных домов заключаются в том, что в доме не носят обувь.
дом и что хотя бы одна комната имеет тенденцию быть спроектирована в японском стиле с
пол татами.При входе в дом снимают обувь, чтобы пол оставался чистым.
Генкан, или вход, служит местом для удаления,
хранение и надевание обуви. Люди, как правило, надевают домашние тапочки, поскольку
как только они сняли обувь.

Татами — это циновки из толстого тростника, которые использовались в Японии.
дома около 600 лет назад. Размер одного татами обычно составляет 1,91 на 0,95.
метров, а размеры комнаты часто измеряются количеством татами.Пол татами прохладный летом и теплый зимой и остается более свежим.
чем ковер во влажные месяцы в Японии.

Традиционная утренняя трапеза (Японский форум)

Темпура (Хисаго)

Еда

Слово «еда» на японском языке — гохан. Это слово на самом деле относится к пропаренному рису, но рис — такая важная еда.
для японцев, что гохан стал означать все виды
еды. Традиционная японская еда состоит из простого белого риса,
вместе с основным блюдом (рыбным или мясным), каким-то гарниром (чаще всего из овощей),
суп (часто мисо-суп) и маринованные овощи.В 2013 году традиционная японская кухня «васёку» была внесена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО, поскольку она отражает дух японцев с их уважением к природе.

Сегодня японцы едят много блюд со всего мира, особенно из Европы, Северной
Америка и Азия. Помимо риса, японцы едят хлеб, лапшу и
макароны и наслаждайтесь широким выбором мяса, рыбы, овощей и фруктов. Суши,
темпура, сукияки и другие известные за рубежом японские блюда, конечно, также
популярен в Японии.

В городах, в частности, есть много ресторанов быстрого питания, предлагающих гамбургеры и
жареный цыпленок, который особенно популярен у молодежи и детей.
Перед едой японцы говорят «итадакимасу»,
вежливая фраза, означающая «Я получаю эту еду». Это выражает благодарность
тем, кто работал над приготовлением еды. После еды люди снова выражают свое
спасибо, сказав «гочисо сама дешита»,
что буквально означает «Это был настоящий пир».

Ребенок в кимоно (Mr.Колин Синклер / JNTO)

Женщины в кимоно

Одежда

Традиционная одежда Японии — кимоно. Кимоно, которые обычно делают
из шелка, имеют большие рукава и доходят от плеч до пяток. Они связаны с
широкий пояс называется оби. Кимоно теперь обычно носят только в особых случаях,
такие как фестиваль Shichi-Go-San, свадьбы и выпускные церемонии.

По сравнению с западной одеждой, кимоно ограничивает движения, и
нужно больше времени, чтобы правильно надеть.Летом, однако, легче носить,
надевают легкое неформальное кимоно, известное как юката
детьми и молодыми людьми на фестивалях, фейерверках и других специальных мероприятиях.
поводов. Однако в повседневной жизни молодые люди предпочитают одежду, которая
легче передвигаться, например, в футболках, джинсах, рубашках поло и спортивных костюмах.

Кимоно — Жилье, еда и одежда — Откройте для себя Японию — Kids Web Japan

В. Когда люди носят кимоно и как их носят?

Дети наряжаются в свои лучшие наряды, чтобы отпраздновать фестиваль Сичи-го-сан.

А.

Кимоно — традиционная одежда Японии. У него длинные рукава и
от плеч до пяток. Различные виды кимоно
носятся в зависимости от случая; кимоно для повседневной носки намного проще
чем для официальных случаев.

Кимоно обычно бывает одного размера, хотя есть различия между тем, что носят мужчины, женщины и дети. Выбирая, какое кимоно надеть, люди думают о дизайне и материалах, которые лучше всего подходят к сезону, и о том, насколько хорошо оно сочетается с поясом, который в случае женской официальной одежды имеет ширину около 10 дюймов и тщательно декорирован.

Большинство кимоно шьют из шелка, хотя они также бывают из хлопка, шерсти и льна. По сравнению с западной одеждой, кимоно имеет тенденцию ограничивать движения, и на правильное ношение и хранение требуется больше времени. Поэтому большинство японцев сегодня носят кимоно только по особым случаям, например, на официальных собраниях и традиционных мероприятиях.

Примеры включают новогодние праздники, фестиваль Сичи-го-сан, посвященный молитве за здоровый рост детей, свадьбы и похороны, церемонию совершеннолетия по случаю двадцатилетия и выпускную церемонию.За исключением детского фестиваля Сичи-го-сан, обычно кимоно носят только женщины.

Летом, однако, при посещении местных фестивалей и фейерверков надевают особое легкое хлопковое кимоно.

Обычные кимоно подходят для людей любого роста и размера, поскольку их длина и ширина регулируются с помощью набора шнурков. В кимоно женщины сначала надевают таби (носки, разделенные между большим пальцем и остальными пальцами), затем надевают нижнее белье хада-джубан и внутреннее кимоно нага-джубан, удерживая их шнурком вокруг талии. .Затем надевается внешнее кимоно, длина которого регулируется другой веревкой вокруг туловища. Наконец, пояс завязывается орнаментальным узлом.

Женщина в традиционном японском кимоно.

При выходе на улицу кимоно надевают не с обувью, а с парой дзори или гэта, двух видов обуви с ремешками.

Типичный женский ансамбль требует более 10 отдельных предметов, включая три или четыре типа струн. Мужские кимоно легче носить, но для полноценной одежды обычно также требуется полупальто хаори и брюки хакама.

Фотографии: столичное правительство Токио и AFLO

Топ 10 лучших интернет-магазинов японской одежды

Кто не любит делать покупки? Я знаю, что да — при любой возможности купить новую пару туфель или красивый топ, я возьму его. От офлайн, физических покупок до онлайн, виртуальных, вы знаете, у меня есть все необходимое.

С технологией, завоевавшей современный мир, бренды по всему миру выводят свои продукты в Интернет — открывают страницы онлайн-покупок или используют социальные сети, чтобы заявить о себе.Интернет-магазины одежды облегчают жизнь не только продавцам, но и покупателям. При таком изобилии интернет-магазинов одежды зачем покупать именно в японских магазинах одежды? Просто: для эксклюзивных продуктов и дизайнов, которые продаются только в Стране восходящего солнца!

Поверьте мне, когда я скажу, что в Японии не так-то просто получить что-то в Интернете, но не волнуйтесь; Я тебя прикрыл. Читайте мои лучшие онлайн-магазины японской одежды, включенные в окончательный список.

Япония, автономное сообщество

Перед этим лучше всего узнать о ситуации с покупками в Японии.Короче говоря, страна и по сей день является сообществом оффлайн-шоппинга. Многие японцы предпочитают идти в магазин и иметь возможность потрогать, пощупать и примерить одежду. Иногда поход по магазинам вызывает возбуждение от покупки новых вещей.

Покупки в Интернете — это удобно — вы можете заказать целый ряд покупок одним щелчком пальца на смартфоне и получить их прямо к вашему порогу. Однако это не влияет на большинство населения Японии.В конце концов, офлайн-шоппинг по-прежнему в выигрыше.

Из-за этого некоторые бренды не видят смысла создавать интернет-магазины для своих продуктов, когда большая часть их доходов идет прямо через входную дверь — в буквальном смысле. Для них наличие одного требует много работы и усилий; в любом случае, кто с этим будет справляться? От создания профессионально выглядящего сайта до обработки доставки, а также различных способов получения оплаты — все это кажется довольно мендокусай — на японском языке хлопотно, но с небольшим умфом.

Недавний сдвиг

В последнее время произошел сдвиг, особенно в связи с тем, что молодое поколение приобретает все больший авторитет в индустрии моды в Японии, а также все большую покупательную способность. Интернет-сообщество, включая социальные сети, является такой огромной частью повседневной жизни молодежи, поэтому имеет смысл только представить концепцию интернет-магазинов одежды на японском рынке одежды.

Когда крупные бренды делают первый шаг, тонны других японских брендов следуют их примеру.Существуют даже веб-сайты, которые выполняют роль посредников, предоставляя пространство для покупок в Интернете для брендов, которые еще не работают в Интернете.

Зачем покупать в японских интернет-магазинах?

Как вкратце упоминалось, продукты и разработки Японии остаются в Японии из-за поддержки и спроса со стороны оффлайн-сообщества. Они продаются исключительно в стране, а не где-либо еще в мире — иногда даже европейские и американские бренды предлагают коллекции или предметы, которые доступны только в японских магазинах.Это просто подпитывает культуру офлайн-покупок.

Более того, в Японии такой огромный рынок подержанных товаров! Японцы так хорошо относятся к своим вещам, что, когда они отдают или продают их, они все еще находятся в отличном состоянии. Из-за этой удивительной культуры переработки винтажные и комиссионные магазины занимают большое количество магазинов одежды в стране.

Эти два момента делают японскую одежду уникальной и освежающей, интригующей иностранных покупателей, которые побывали в Японии и хотят заполучить некоторые из этих вещей, не идя в магазин.

Без лишних слов, давайте войдем в топ-10 лучших онлайн-магазинов японской одежды, которые заставят вас (по-прежнему) чувствовать себя в курсе японской моды.

1. Uniqlo

Во-первых, у нас есть известный японский бренд модной одежды Uniqlo, который предлагает повседневную одежду. Каждое изделие, которое они предлагают — от базовых вещей до новых коллекций — это вневременные вещи, которые вы можете носить прямо сейчас, а также через десять лет. В этом вся прелесть этого бренда. Они гордятся классической эстетикой.

Однако бренд не стоит на месте. Он постоянно расширяет свои категории, а также партнерские отношения. Последние несколько совместных проектов включают Уолта Диснея, известных художников, а также местных талантов, таких как иллюстраторы аниме, для производства каждого предмета одежды на вешалке, включая футболки с рисунком.

Не только это, Uniqlo также славится своим высочайшим качеством. Стремление предоставлять только лучшее проявляется в их продуктах. Вы не увидите провалов в качестве ни в одном аспекте; ткань всегда мягкая на коже; дизайн постоянно обновляется; Комфорт всегда был ключом к успеху.

Будучи впереди всех, будучи одним из первых японских брендов, вышедших в интернет, Uniqlo любит быть номером один. Конечно, бренд поставляется внутри Японии, и, в зависимости от того, где вы находитесь в мире, Uniqlo также отправляется за границу.

2. WEGO

Все мы знаем, что Харадзюку — самое культовое место японской моды. Это район, где зародились модные субкультуры и по сей день живут на улицах.WEGO — японская компания по производству одежды, известная сочетанием повседневного дизайна и стиля Харадзюку.

Можно подумать, что это бренд из Токио — на самом деле WEGO открыла свой первый магазин в 1994 году в Осаке. Его главная цель заключалась в том, чтобы угодить модной аудитории в возрасте от 20 до 20 лет. С тех пор он распространился на другие части Японии, включая сам вдохновленный район Харадзюку, с более чем 150 магазинами по всей стране!

WEGO также известен своим эксклюзивным сотрудничеством с другими крупными брендами, такими как Kappa и Disney — их совместные коллекции продаются только на WEGO и больше нигде.Любители моды из ближнего и дальнего зарубежья стекаются в магазины этого бренда, чтобы заполучить эти уникальные вещи.

Теперь, когда у WEGO есть интернет-магазин, нет необходимости бегать в ближайший магазин WEGO, когда выпадет следующая коллекция. Просто зайдите на их веб-сайт, просмотрите их проекты и купите их одним щелчком (или щелчком) пальцами!

К сожалению, WEGO пока не поддерживает международную доставку, но есть способы обойти это.

3. Зозотоун

Этот онлайн-магазин японской одежды существует с 2004 года, предоставляя брендам онлайн-платформу для продажи своих товаров через Интернет.Это похоже на виртуальный избранный магазин. Zozotown — крупнейший во всей Японии интернет-магазин модной одежды, имеющий различные ответвления, в том числе ZOZO, бренд одежды по индивидуальному заказу, и ZOZOSUIT, систему измерения для дома.

Zozotown предлагает огромный выбор не только японских брендов, но и международных брендов, включая Adidas и Nike. Часто бренды на Zozotown продают эксклюзивные вещи на сайте, и вы не можете найти их в другом месте.

Они выступают в качестве посредников для японских клиентов, чтобы получить в свои руки международные бренды, и то же самое, наоборот, для международных клиентов, чтобы получить в свои руки японские бренды.

Zozotown предлагает международную доставку, но не совсем так, как вы думаете. У них есть две отдельные страницы покупок: японская и американская. Японский поддерживает только внутреннюю доставку, но американский веб-сайт доставляет в США, а также в другие страны мира.

4. ГУ

Под той же компанией, что и Uniqlo, GU считается версией со скидкой другого бренда одежды для жизни без ущерба для качества. Это чрезвычайно популярный бренд одежды, который предлагает как простые вещи, так и современные и модные — и все это по доступным и, смею сказать, низким ценам!

У

GU есть фирменный продукт — джинсы, которые стоят всего 990 иен! В его коллекциях также представлены традиционные японские изделия, такие как юката и кимоно.Эта традиционная одежда часто бывает очень дорогой, но этот японский бренд предлагает ее по доступным ценам, не теряя своей подлинности.

Несмотря на то, что большинство продуктов GU являются базовыми, иногда в них есть причудливые, отражающие модную сцену Токио — от привлекательных принтов до необычных украшений — вы будете поражены тем, что предлагает этот классический бренд.

GU также поддерживает сотрудничество, особенно с местными артистами и брендами. Одним из примечательных моментов является их сотрудничество с популярным аниме-сериалом Sailor Moon, предлагающим графические футболки и другие эксклюзивные изделия.

К сожалению,

GU не поддерживает международную доставку, но, как и WEGO, вы можете найти способы обойти эту проблему.

5. БАПЭ

Если вы такой же энтузиаст моды, как я, вы, вероятно, слышали о BAPE, также известном как «Купающаяся обезьяна». Это один из самых популярных японских брендов всех времен! BAPE популярен своим современным стилем жизни и эстетикой уличной одежды, и у них около 19 магазинов по всей стране. Основатель, Ниго, основал бренд в 1993 году после изучения модного редактирования в колледже и создал более 50 футболок для еженедельной продажи.

Теперь BAPE по-прежнему предлагает свой фирменный дизайн, включая графические футболки и камуфляжные принты. Он расширился за счет других модных вещей, таких как куртки, брюки, трикотаж, обувь и аксессуары.

BAPE стал настолько успешным брендом одежды, что наладил сотрудничество с такими известными именами, как Канье Уэст, A $ AP Rocky и Kid Cudi! Однако бренд не забывает о своих японских корнях — местные коллаборации, такие как Hello Kitty, по-прежнему штурмуют японскую моду!

К сожалению, веб-сайт BAPE Japan не доставляет товары за пределы страны, но есть и другие торговые платформы BAPE, которые потенциально могут доставлять товары в вашу страну.

6. Mercari

Один из моих личных фаворитов — Mercari, онлайн-площадка для взаимодействия между покупателями. Технически это интернет-магазин одежды — на сайте огромное количество предметов одежды, — но он не ограничивается только этим. Что замечательно в Mercari, так это то, что вы можете найти единственные в своем роде изделия в безупречном состоянии — даже несмотря на то, что большую часть времени они подержанные, вы даже не заметите износа — по звездным ценам!

Есть две страницы покупок Mercari: японская и американская.Если вам нужны эксклюзивные товары для Японии, то вы можете купить их на японском Меркари. К сожалению, продавцы от каждого из них не пересекаются друг с другом, поэтому маловероятно, что товары могут быть доставлены за границу.

7. Пунюс

Один из самых известных японских модных брендов — Punyus, основанный Наоми Ватанабе. Наоми Ватанабе — известная японская комедиантка. Ее цель для этого бренда — бросить вызов стандартам японской модной индустрии в области размеров. Известно, что Япония предлагает чрезвычайно маленькие размеры, но Punyus предлагает размеры до 16 долларов США, с гордостью демонстрируя фактор своего тела.

Японская модная сцена известна своей сдержанной бод-стыдом, особенно когда она не соответствует стандартам миниатюрного большинства. Punyus стремится распространять информацию о бодипозитиве через каждый предмет одежды и новые дизайны. Фактически, даже название бренда переводится с японского как «пухлый».

Помимо философии бренда, дизайн Punyus — это освежающий взгляд на японскую модную сцену, привносящий современные стили уличной одежды, хип-хопа и даже «кавайи».Этот японский модный бренд также имеет солидные коллаборации, такие как Pacman и Sailormoon. Многие известные знаменитости, в том числе Лена Данэм, публично поддерживают движение Пуньюса, которое идет вразрез с традиционным характером его культуры.

8. Ракутен

Этот японский онлайн-рынок во многом похож на комбинацию Amazon и eBay — продукты Rakuten поступают от нескольких торговых посредников, которые могут быть брендами или производителями, но некоторые продукты также могут продаваться потребителями.

Этот веб-сайт электронной коммерции является крупнейшим во всей Японии.Вы не только получаете одежду, но и японскую косметику, бытовую технику, электронику и многое другое. Поскольку товары поставляются как оптовыми, так и сторонними продавцами, цены на товары могут быть очень разными, что дает вам возможность выбора. Но поверьте мне, большинство продуктов Rakuten доступны по цене и стоят каждой копейки — качество гарантировано.

Rakuten также имеет международный веб-сайт, на котором представлены японские реселлеры, желающие поставлять свою продукцию за пределы Японии.Хотя это не такой большой рынок, как Rakuten Japan, вы все равно сможете получить доступ к японским товарам, когда находитесь за пределами страны.

9. Кимоно Salz

Если вы побывали в Японии и полюбили всю страну, а затем поняли, что из удивительной поездки вы не получили достаточно сувениров, для этого есть японский онлайн-магазин. Salz Kimono предлагает подлинные японские продукты, в том числе винтажные кимоно и юкату, но не ограничиваясь этим. Есть также оригинальные дизайны, которые заставят вас вспомнить время, проведенное в Японии, — например, футболки с рисунком, платья и уникальные аксессуары.

Если на веб-сайте нет ни одного дизайна, который бы вам по вкусу, бренд также предлагает услуги персонализации, где вы можете сделать свое собственное кимоно и даже сандалии дзори!

Самое лучшее в Salz Kimono — это то, что этот онлайн-магазин японской одежды доставляет товары по всему миру — и быстро!

10. Amazon Japan

Упомянутый ранее вкратце, Amazon Japan в некотором смысле похож на Rakuten. Японская версия Amazon — один из самых известных сайтов электронной коммерции в стране, предлагающий продукты, которые доступны только здесь.Он также отлично подходит для получения уникальных предметов одежды от реселлеров и производителей по доступным ценам.

Однако не все продавцы Amazon Japan предлагают международную доставку, но большинство из них это делают! Так что пока не расстраивайтесь; перед тем, как начать просмотр, убедитесь, что вы установили фильтр на Amazon Japan для «международной доставки». Это может ограничить список ваших продуктов, но это лучше, чем ничего.

Приступайте к покупкам!

Теперь, когда у вас все готово к лучшему списку покупок японских онлайн-магазинов одежды, что мешает вам сейчас взять кредитную карту и разгуливать по всем этим брендам? Я знаю, что если бы я поступил так, у меня в кошельке образовалась дыра, но сердце было бы довольным и счастливым.

ЯПОНСКАЯ ОДЕЖДА, ОБУВЬ, ЮКАТАСЫ, УНИФОРМЫ И МУЖСКИЕ СУМКИ И ЮБКИ

ЯПОНСКАЯ ОДЕЖДА

Edo inbairo В Японии есть четыре основных типа одежды: 1) повседневная одежда: 2) одежда для особых случаев, таких как фестивали; 3) рабочая одежда; и 4) костюмы для театров но и кабуки. Материалы, используемые при пошиве одежды, включают лен, шелк и хлопок. Яркие цвета традиционно ассоциируются с молодыми людьми, а темные цвета — с пожилыми людьми.

Японцы, особенно японки, очень хорошо одеты. Их традиционная одежда элегантна и утончена, им нравятся высококачественные вещи от лучших европейских дизайнеров.

Японцы обычно одеваются более формально, чем жители Запада. Они реже носят джинсы и кроссовки в офисе или шорты или яркую одежду на улице. Вы также не увидите столько японцев среднего возраста, которые одеваются как модные подростки, как в Соединенных Штатах.

Даже премьер-министр иногда ходит в униформе, похожей на ту, что носил бы служащий заправочной станции.

Хорошие сайты и источники: Хорошие фотографии в фотоархиве Японии japan-photo.de; Японское Kimono.com japanesekimono.com; Краткое описание одежды Японии adrianaallen.com/blog; Япония -Shop.com japan-shop.com; Мужское онлайн-преобразование японских, европейских и американских форматов onlineconversion.com; Онлайн-конвертация японских, европейских и американских форматов женщинами onlineconversion.com; Музеи и история Музей японского костюма iz2.or.jp/english; Историческая одежда юсоку.com / english; Сайт Токийского национального музея tnm.go.jp; Киотский национальный музей kyohaku.go.jp; Музей костюма Бунка Гакуэн bunka.ac.jp; Sengoku Daimyo sengokudaimyo.co Ссылки на этом веб-сайте: JAPANESE SILK Factsanddetails.com/Japan; КИМОНО И ЯПОНИЯ Factsanddetails.com/Japan; МОДА В ЯПОНИИ Factsanddetails.com/Japan

История текстиля в Японии

Одежда 10 века До 16 века одежда делалась в основном из растительных волокон или шелка.Материалы, из которых шили одежду, часто указывали на социальный статус. Лен — самый старый из известных материалов, используемых в Японии. Раньше лен выращивали и ткали большинство семей. Соломенные плащи и сандалии использовались сотни лет. Одежда, которую носили императоры и борцы сумо, раньше шили из конопли.

Среди сокровищ Сёсо-ин 7-го века в Наре — пара вышитых домашних туфель из конопли и бумаги, украшенных шелком и парчой. Считается, что эти туфли были привезены из династии Тан в Китае вернувшимся японским посланником, и, возможно, эти туфли носила императрица Комио, поскольку они были включены в список предметов, используемых ею и императором Сёму.

Одежды эпохи Хэйан (794–1192), которые носили дворяне, часто были многослойными, и на их изготовление уходило много месяцев. Придворные носили джунихитоэ, что буквально означает 12 слоев шелковых одежд, но часто их было целых 20, весом в несколько килограммов. Халаты часто меняли в зависимости от сезона и последней моды.

В период Хэйан дворяне облачались в мантии каригину из шелка и головные уборы эбошо без полей. Ношение каригину выпрямляло позу и заставляло идти медленно. При выполнении чего-либо приходилось одной рукой оттягивать свисающие рукава.Весной дворяне носили белое прозрачное одеяние поверх красного внутреннего одеяния или наоборот. Два стиля (белый поверх красного и красный поверх белого) казались розовыми, но немного различались, выражая разные оттенки цвета ранней и поздней весной.

В средневековье цвет был символом ранга, как и в некоторых других азиатских культурах: желтый цвет носили люди без ранга; черные слуги; красный — люди, связанные с китайскими семьями; и зеленый для тех, кто связан с корейскими семьями.Цвета от фиолетового до темно-зеленого носили люди, связанные с королевской семьей.

В Японии обычно упор делается на качество ткани, а не на форму женщины. «Кимоно не были разрезаны, они были задрапированы». В традиционном японском костюме карманов не было. В старину часы носили на шнурках вокруг шеи и заправляли в пояс. Айзомэ — это традиционный метод окрашивания тканей в синий цвет, использованные чаны, наполненные ферментированными растениями индиго.

В период Эдо модные тенденции часто задавались проститутками, куртизанками и модными женщинами из купеческого сословия.Первые японские мужчины, которые носили брюки в западном стиле в 1870-х годах, иногда настолько разочаровывались в пуговицах, которыми застегивались мухи, они иногда в отчаянии срывали штаны, находясь в ванной.

Юзень халат

В 1970-х годах текстильная промышленность в Японии достигла своего пика с доходом в 300 миллиардов йен. К концу 1990-х годов эта цифра сократилась до 100 миллиардов йен.

История ткачества в Японии

Кристал Уилан писал в Daily Yomiuri: «В до-современной Японии ткачество традиционно было мужским занятием, хотя женщины часто готовили ткацкие станки и садились над ними, чтобы смешивать предварительно окрашенную пряжу в соответствии с дизайном.Наконец, в XIX веке, когда Япония энергично взяла курс на модернизацию, правительство отправило трех экспертов по текстилю из Киото в Лион, Франция, для приобретения новой технологии ткачества. Они вернулись с жаккардовым механизмом — системой, которая использует сотни перфокарт для кодирования дизайнов и группирования нитей ручных ткацких станков. Этот механизм и последующее внедрение ткацких станков освободили женщин от их прежней роли человеческих жаккардов и позволили им стать фактическими ткачами.Более поздние инновации заменят старую систему перфокарт компьютеризированной жаккардовой системой с использованием дискет. [Источник: Кристал Уилан, Daily Yomiuri, 8 мая 2011 г.]

«Эти технологические инновации радикально преобразовали ткацкую промышленность Нисидзина из домашних хозяйств, занятых ткачом-одиночкой, в систему домашнего производства, в которой целые семьи работали дома на ткацких станках, принадлежащих ткачу или арендованных у производителя. В обоих случаях, хотя ткачи работали дома, производители обеспечивали их сырьем и платили поштучно.В послевоенные годы в Нисидзине в конечном итоге появились небольшие фабрики или мастерские, расположенные вдали от дома, где от девяти до пяти работали от 10 до 20 ткачей и получали почасовую оплату ».

«Несмотря на рост рабочей силы, отрасль пришла в упадок в 1980-х годах, когда десятки производителей были вынуждены закрыться каждый год, а те, кому посчастливилось выжить, были вынуждены резко сократить производство. Основной причиной упадка стал ускоряющийся сдвиг в моде от кимоно с этническим определением к одежде прет-а-порте и растущая осведомленность мировых дизайнерских лейблов.Изначально производители ответили на исчезновение рынка аутсорсингом. Сначала они наняли ткачей на полуострове Танго, примерно в 100 км от Киото. Когда-то известная своим шелковым крепом, эта промышленность пришла в упадок, и ткачи жаждали новой работы. Производители пошли еще дальше и наняли ткачей в Китае, Корее и на Тайване ».

Одежда с завязками 7-го века

Hanada Kokechi no Nuno no Ho — это верхняя одежда из крашеного льна в сине-красную клетку VII века из коллекции Shoso-in в Наре.Красный цвет давно угас. Согласно недавнему исследованию, сафлор использовался для красного красителя. Дизайнер Кансай Ямамото сказал Yomiuri Shimbun: «Хотя сейчас он потускнел, в одежде были использованы яркие и очень заметные цвета. Верхняя одежда — как единое целое в моей коллекции. Я бы хотел почувствовать ткань в руке и на самом деле надеть ее. [Источник: Ёмиури Симбун, 3 ноября 2011 г.]

Когда люди носят красивые цвета, они выпрямляются и светлеют.Я слышал, что существует теория, что этот тип одежды служил рабочей одеждой для правительственных чиновников. Улицы в эпоху Темпио (729-749), должно быть, были оживлены, люди, неторопливо ходившие в этой одежде. который сохраняется 1250 лет спустя. Эта одежда обладает той силой, которую вы не видите в одежде в современной Японии, где популярны только предметы, похожие друг на друга.

Шелк

См. Отдельный артикул

Кимоно

См. Отдельные статьи

Юката

Дети в юката Юката — легкое кимоно, предназначенное для летнего использования на открытом воздухе или для повседневной носки в помещении, например халата.Его используют как мужчины, так и женщины, женщины обычно носят его дома и используют в рёкенах (традиционных гостиницах) и онсэнах (горячих источниках). Обычно они сделаны из хлопка, который удобен и впитывает пот после купания. Танзен — это более тяжелая верхняя одежда, которую надевают поверх юката.

Юката произошла от юкатабира, халата, который восходит к периоду Хэйан (с 794 по 1185 год). В XIX веке он считался повседневной одеждой. В последнее время стало очень популярно носить юката во время летних фестивалей и фейерверков.

Юкаты очень крутые и удобные.Качественный, купленный в универмаге, стоит около 250 долларов. Традиционные юката имеют фон индиго и белые принты и узоры или белый фон и узоры цвета индиго. Традиционно выкройки изготавливались из ферментированного индиго, причем темнота определялась количеством раз, когда одежду помещали в ванны для красителя. Современные часто отличаются яркими цветами. Юката-оби (хан-хаба) составляет примерно половину ширины обычного кимоно-оби.

Мужская одежда в Японии

мужское кимоно Некоторые японские мужчины довольно модны, носят красиво скроенные костюмы и дизайнерскую одежду или носят красивую повседневную спортивную одежду.Другие же одеваются довольно занудно. Иногда они носят темные носки с шортами-бермудами, белые носки с костюмами, а из карманов торчат ручки и калькуляторы. Но они не так плохи, как раньше.

Традиционный черный халат, который носят мужчины, называется кимоно. Обычно его носят на торжественных мероприятиях, таких как свадьбы или новогодние встречи, и в основном оно состоит из пальто, напоминающего хаори, и плиссированных юбок (хакам). Одно мужское кимоно очень похоже на другое.Они стоят от 2000 до 10 000 долларов и могут быть арендованы примерно за 400 долларов в день.

Кристал Уилан писал в Daily Yomiuri: «Мужское оби практически не изменилось с конца 15 века, когда прототип кимоно — косодэ — стал стандартной одеждой как для мужчин, так и для женщин. Мужские оби, лишенные разнообразия и орнамента, оставались рудиментарными. Вышитый из белого, серого или черного шелка, ширина не более 9 сантиметров, мужчины завязывали этот пояс простым полубантом сзади или заправляли на талии.”

В старину кимоно иногда носили с жилетами камисимо (традиционная одежда самураев) и специальным нижним бельем из рыхлого крепового хлопка, позволяющего прохладному воздуху циркулировать по телу. Сегодня кимоно обычно носят с носками на пуговицах и сандалиями. Основная проблема с ношением мужского кимоно заключается в том, что его нужно снимать, когда идете в ванную.

Кариюши — рубашка в окинавском стиле, без воротника, с узорами и полосками, идущими от плеча до низа рубашки с одной стороны.Это не заправлено.

Мужчины в женской одежде в Японии

Sailor Moon Японские мужчины иногда носят одежду, обычно ассоциируемую с женщинами: обнаженные пупки, мини-футболки, узкие шорты и милые аксессуары. Некоторые даже носят женственные сандалии и кошельки в тон своей помаде.

Редактор мужского журнала Brutis сказал International Herald Tribune: «Мальчики на самом деле покупают в бутиках девочек брюки меньшего размера и приносят цвета.Совместное использование одежды со своими подругами — необходимое условие любых отношений ».

Модный бренд 20471120 представил линейку мини-юбок для мужчин, которые можно носить поверх брюк и которые доступны в 100 цветах. Один мужчина, который носил юбку, а его жена — выцветшие джинсы, сказал International Herald Tribune, что перед свадьбой «наша первая ссора закончилась, кто должен носить свадебное платье».

Образцами для подражания для молодых мужчин являются симпатичные певцы, такие как Smap и Kinki Kids, и звезды глэм-рока, такие как Izam, которые появляются на сцене в туфлях на платформе, расшитых блестками колготках и с плюшевым мишкой в ​​руках.

В модном районе Харадзюку все чаще можно увидеть мужчин в юбках и в одежде, напоминающей юбки. Наихири Ямамото из ZOOEE, компании по производству мужских юбок, сказала Kyodo News: «Мужчины носят юбки только потому, что думают, что они круто выглядят. Парни, которые следят за модой, испробовали все, что только можно, в мужском стиле, и юбка выглядит как нечто новое ». Хисаки Осима, 51-летний отец двоих детей, уже несколько лет носит юбки. В своем блоге он дает советы, как избавиться от волос на ногах.

Мужские сумки и ювелирные изделия в Японии

Многие мужчины носят сумочки, похожие на кошельки. Некоторые считают их символами своего успеха и тратят на них довольно много денег. Gucci, Burberry, Louis Vuitton и другие компании представили мужские сумки, специально предназначенные для азиатского рынка.

Владелец мужской сумочки, 25-летний менеджер по строительству, сказал International Herald Tribune: «Это прекрасно, когда я не ношу слишком много вещей.У меня много сумок, но эта самая удобная. Вам не нужно копаться — просто откройте его, и все тут же. 31-летний мужчина сказал: «Это удобно. Я могу уместить здесь все, что мне нужно, и я знаю, что ничего не потеряю ».

Все больше и больше мужчин носят украшения и аксессуары с бриллиантами

Униформа в Японии

Розничная торговля Японцы любят униформу. Их носят рабочие самых разных профессий, от офисных дам и рабочих универмагов до машинистов и инженеров.Они помогают сэкономить деньги на одежде и помогают покупателям идентифицировать работников. Некоторые люди жалуются, что униформа способствует жесткости и подавляет индивидуальность.

Даже премьер-министр иногда ходит в униформе, похожей на ту, что носил бы служащий заправочной станции.

Плотники и строительные рабочие в Японии часто носят странную одежду, состоящую из супер мешковатых штанов парашютного типа, завязанных на щиколотках, и туфель, похожих на варежки, которые сидят отдельно вокруг большого пальца и других пальцев ног и выглядят так, как будто бы носил аквалангист. .

Рабочие часто носят хопи, короткую синюю хлопчатобумажную куртку с символикой предприятия или компании. Его традиционно носили с короткими обтягивающими хлопковыми штанами, называемыми момохики.

Многие японские рабочие носят костюм по дороге на работу, а затем переодеваются в корпоративную униформу, более практичную для выполнения физической работы или работы в мастерской или лаборатории.

Гета и другие виды японской обуви

Гета Традиционные японские сандалии, которые носят с кимоно, называются гета.Классические гэты выглядят как шлепанцы, поддерживаемые двумя платформами размером с аудиокассету. Изначально они были сконструированы таким образом, чтобы ступня поднималась на грязных улицах и не допускала загрязнения ступней. Гету можно носить в помещении на деревянном полу, но никогда на татами.

Сандалии в стиле гэта существуют уже давно. Они были обнаружены в гробах египетских фараонов и, как полагают, прибыли в Японию из Юго-Восточной Азии. В период яёй (300 г. до н.э.До 300 г. н.э.) их носили фермеры. В период кофуна (300–700 гг. Н. Э.) Они стали широко использоваться людьми из всех слоев общества. В период Эдо (1603–1868) они стали модными и были покрыты лаком и украшены бархатом и шелком.

С индустриализацией они стали производиться серийно. В 1950-е годы ежегодно производилось более 55 миллионов экземпляров. Из-за изменения образа жизни и конкуренции со стороны Китая индустрия гэта теперь является лишь тенью того, чем она была когда-то.В наши дни внутри страны производится только около 5 миллионов штук в год.

Среди сокровищ Сёсо-ин 7-го века в Наре — пара вышитых домашних туфель из конопли и бумаги, украшенных шелком и парчой. Считается, что эти туфли были привезены из династии Тан в Китае вернувшимся японским посланником, и, возможно, эти туфли носила императрица Комио, поскольку они были включены в список предметов, используемых ею и императором Сёму.

Столярная обувь Традиционные японские обувные магазины могут изготовить пару гэта на заказ прямо на месте.Деревянная основа обычно изготавливается из павловнии. Правильная посадка обычно достигается ослаблением или затяжкой ремешков, цены колеблются от 50 до 500 долларов.

Зорис (шлепанцы) изобрели японцы. Традиционно у них были плоские подошвы из соломы, тростника, бамбука, пробки или резины, покрытые кожей. Tabil — это носки, которые застегиваются на пуговицы по бокам и подходят отдельно для большого пальца и четырех других пальцев. Они созданы таким образом, чтобы их можно было носить с сандалиями.

Crocs были переработаны для японского рынка после серии аварий, в которых обувь застряла в эскалаторах.Новые туфли имеют более твердую и толстую подошву и область носка, а также покрыты силиконом. По состоянию на сентябрь 2007 года было зарегистрировано 40 случаев, когда люди, носящие Crocs или имитирующие Crocs, застревали на эскалаторах. Некоторые люди получили легкие травмы. Пятилетняя девочка сломала палец на ноге. Были призывы запретить обувь.

Компания Okamoto Corp из Нары разработала носки без запаха, не вызывающие пота, которые, по утверждению владельца компании, можно носить в течение недели в середине лета, не создавая запаха.Представленные в 2004 году носки продаются по цене от 8 до 18 долларов за пару.

Традиционные японские аксессуары

Накладки для волос, которые носят современные куртизанки. Квалифицированные мастера по-прежнему делают традиционные украшения традиционным способом. Цумами-камзаши — это украшение для волос в виде цветов из шелка. В период Эдо их широко носили незамужние женщины, но сегодня их в основном носят майко (ученицы гейш) и девушки на церемониях достижения совершеннолетия.. Для их изготовления кусочки шелка делают в форме цветов, а затем склеивают их вместе, чтобы сделать искусственные цветы. Цумами означает «щипать».

Панцирь черепахи традиционно использовался для изготовления брошек, шиньонов и других аксессуаров. Пластрон желтого цвета и панцирь с коричневыми пятнами на спине из панциря находящихся под угрозой исчезновения черепах-ястребов высоко ценится и был назван «жемчужиной моря». Мастера панциря черепахи сгибают панцирь и склеивают его части с помощью нагретого утюга.Если приложить слишком много тепла, скорлупа обугрится. Если применяется недостаточно, куски легко разойдутся.

Считается, что панцирь черепахи возник в Китае более 2000 лет и использовался для изготовления короны китайского императора Цинь Ши Хуанди. В Японии промышленность была сосредоточена в Нагасаки, куда иностранные торговцы привозили черепах-ястребов. Мастер из черепаховой мастерской, основанной в 1709 году, рассказал Daily Yomiuri: «Людей привлекают изделия из черепахового панциря из-за их блеска и цвета, которые свойственны натуральным материалам.Поскольку все модели индивидуальны, люди могут чувствовать удовлетворение, обладая чем-то действительно уникальным ».

Повязка на голову с лозунгами и восходящими солнцами вокруг головы называется конджо («кишки»). Они были популярны среди членов некоторых рок-групп в 1970-х и 80-х годах и носят японцы на спортивных мероприятиях, фестивалях и митингах.

Повседневная одежда в Японии

Женщина на улицах «Пятница с переодеванием» некоторое время практиковалась во многих компаниях, но теперь это в значительной степени ушло в прошлое.Один политический аналитик сказал Los Angeles Times: «Идея заключалась в том, чтобы расслабить вас. Но вместо этого все были в напряжении, задаваясь вопросом, что надеть ». Многие люди выглядели довольно глупо.

В 2005 году правительство Коидзуми спонсировало кампанию «Cool Biz», чтобы побудить мужчин снимать костюмы и носить более удобную и легкую одежду летом, чтобы заставить людей меньше использовать кондиционер и экономить энергию. Сам Коидзуми снял галстук и оделся в окинавские рубашки.

«Cool Biz» вернул воспоминания об аналогичной кампании «e-cool» в середине 1990-х, когда премьер-министр Цутоми Хата безуспешно пытался убедить людей страны носить причудливые и отвратительно выглядящие куртки для сафари, сделанные из легкого материала со странным рукава до локтя. Он продержался на посту всего 64 дня.

Гавайские рубашки на рабочих зарплатах стали обычным явлением в Токио летом 2011 года Super Cool-Biz, энергосберегающей кампании, которая побуждала людей использовать меньше кондиционеров после кризиса на АЭС Фукусима.

Японские синие джинсы хорошо продаются в Азии, потому что они подходят азиатскому телу лучше, чем джинсы западных компаний.

Некоторые производители одежды, магазины и универмаги принимают переработанную одежду. Uniqlo принимает использованные продукты Uniqlo.

Источники изображений: 1) 3) Национальный музей в Киото 2) 12) Веб-сайт Гэндзи Лизы Далби 4) 8) 13) Рэй Киннейн 5) Образование Массачусетского технологического института 6) Зона Японии 7) 11) иллюстрации JNTO
9) 10) Боги из Японии

Источники текста: New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Daily Yomiuri, Times of London, Японская национальная туристическая организация (JNTO), National Geographic, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters, AP, Lonely Planet Guides, Энциклопедия Комптона и различные книги и другие публикации.

Последнее обновление: апрель 2012 г.

Традиционная японская одежда и украшения

Япония, архипелаг, состоящий из четырех основных островов, расположенный у восточного побережья азиатского материка, относительно поздно пришла к нам с точки зрения как получения извне, так и воспитания дома богатой и сложной материальной культурой. В то время как в Китае существует множество археологических свидетельств сохранившихся предметов одежды, керамических скульптур и рисунков на гробницах, дающих достоверное представление об истории китайского костюма за несколько веков до наступления нашей эры, достоверная история японской одежды началась не раньше восьмого века. С.E.

Спекулятивная ранняя история Японии

Помимо коренных народов, Японию населяли последовательные волны иммигрантов из Китая, Кореи,

Статьи по теме

Юго-Восточная Азия, Центральная и Северная Азия и, возможно, Полинезия. Натуральные текстильные волокна обрабатывались из внутренней коры деревьев и растений, а ткачество производилось на ткацком станке. Текстильная технология постоянно развивалась в результате иммиграции, производство шелка предположительно было установлено к третьему веку.Шелк остается предпочтительным волокном для традиционной японской одежды.

Археологические находки в Японии мало что говорят о человеческих изображениях вплоть до V века. г. н.э. . До этого времени изображения фигурок из палочек, найденных на черепках керамики и бронзовых колокольчиках, позволяют предположить, что длинная, похожая на тунику, одежда, перевязанная ремнем. талия, возможно, была распространенной формой одежды.

В пятом и шестом веках было изготовлено большое количество ханива, скульптур из терракотовых гробниц для важных захоронений.Мужские фигуры часто изображаются в обтягивающих, облегающих пиджаках с длинной талией, расклешенных по бокам с длинными трубчатыми рукавами и мешковатыми брюками, закрепленными завязками чуть выше колен. Такая одежда напоминает практическую одежду кочевых кочевых степных народов, пришедших с континентальной Азии. От всадников требовалась полная подвижность рук и ног, чтобы вести своих скакунов, и плотно прилегающая одежда, чтобы согреться в холодных, продуваемых ветрами северных широтах. Свободные китайские мантии с широкими рукавами и длиной до пола — другой доминирующий на континенте элитный стиль одежды — были антитезой кочевой одежды этого типа.

Типичные женские фигуры ханивы носят верхнюю одежду, напоминающую мужскую куртку и юбку, а не брюки. Важно отметить, что куртки ханива обычно застегиваются в такой последовательности, при которой правая передняя панель помещается поверх левой, после чего завязки закрепляются на правой стороне куртки. Китайцы считали это варварским обычаем, чьи мантии были закрыты с левой стороны на правую. Вскоре после этого японская одежда должна была имитировать китайский стиль в этом и в других отношениях.

Сомнительно, чтобы одежда ханива была широко распространена в Японии в пятом и шестом веках. Такое платье не подошло бы для долгих месяцев теплой и влажной погоды в Японии, а жизнь верхом на лошади в горной Японии была бы маловероятна. Судя по большому количеству сохранившихся фигурок лошадей ханива, верховая элита вполне могла утвердиться в Японии в этот период, возможно, после вторжения с азиатского материка, но их способ одевания не превалировал.

Периоды Аски и Нары

Год 552 считается официальной датой введения буддизма в Японии и отмечен первым годом периода Асука (552-710). Буддизм зародился более тысячи лет назад в Индии, распространился в Китае к началу нашей эры и, наконец, достиг Японии через Корею. Одним из важных культурных достижений буддизма стала грамотность. Японцы использовали китайскую систему письма, основанную на идеограммах.

Родная религия Японии, синтоизм, сосуществовала с буддизмом в соответствии с постоянной темой японской истории заимствования извне при сохранении наиболее ценных местных традиций и, в конечном итоге, преобразовании чужих обычаев в нечто уникальное японское.

История буддийской одежды в Японии, воплощенная в главном ритуальном одеянии религии, лоскутной мантии (кеса), иллюстрирует тему импорта и адаптации. Кеса являются одними из старейших сохранившихся предметов одежды в Японии.Как физическое проявление буддийского учения, примеры были привезены с азиатского материка, чтобы помочь в имплантации религии на японской земле. Позже некоторые кеса проверяли пределы параметров одежды уникальным японским способом.

Еще одна ранняя группа костюмов в Японии использовалась во время представлений и церемоний в память об огромном бронзовом Будде, завершенных в 752 году, в середине периода Нара (710-794). Высокопоставленные лица из разных азиатских стран приехали в Нара, тогда столицу Японии, чтобы принять участие.Эти костюмы вместе с большей частью раннего кэса хранились в знаменитом храмовом хранилище, известном как Сёсоин.

Спортивная одежда Shôsôin в основном закрывается слева и включает в себя как жилетки без рукавов до колен, так и длинные мантии с длинными рукавами. Воротники бывают либо узкими и круглыми, либо V-образными, с передними вставками, которые либо примыкают, либо перекрывают друг друга. Фигурные и геометрические украшения в виде тканых или окрашенных узоров являются частью богатого наследия этой разнообразной группы шелковых одежд.Также включены брюки и аксессуары, такие как леггинсы, носки, обувь и фартуки.

Другие костюмы в Shôsôin включают мантии мастеров, по крою похожие на мантии в полный рост с круглыми воротниками, упомянутыми выше, но из конопли, а не из шелка; халаты с широкими расклешенными рукавами; и даже архаичные, закрывающиеся вправо костюмы в стиле ханива.

Костюмы Сёсоин, скорее всего, представляют различные типы азиатской одежды, которые использовались в то время, и любое их количество вполне могло быть изготовлено за пределами Японии.В более поздней японской традиционной одежде некоторые из этих ранних видов одежды должны были быть отражены в костюмах театра Но.

Согласно документам того времени, одежда императорского двора Японии соответствовала одежде китайского в то время, а ранг был обозначен цветом. Современные живописные изображения изображают придворных мужчин и женщин в длинных струящихся одеждах с объемными рукавами, достаточной длины, чтобы закрывать руки. Характерной чертой мужского платья был плотно прилегающий узкий круглый воротник, в то время как женское платье имело широкие передние панели, которые накладывались друг на друга слева направо.Женский костюм-платье также включал в себя одно или несколько нижних халатов, которые закрывались таким же образом.

Период Хэйан

Киото стал новой столицей империи в конце восьмого века, ознаменовав начало долгой и относительно мирной эры Хэйан (794–1185). За предыдущими периодами интенсивного культурного поглощения Японии с азиатского материка последовало внутреннее развитие и уточнение чужих обычаев в сочетании с местными особенностями.

История костюма этого периода не может быть основана на сохранившихся предметах одежды, так как сохранилось очень мало примеров.Знания об одежде Хэйан во многом основаны на графических изображениях, записях гардероба и двух самых ранних романах мировой литературы — «Сказке о Гэндзи» леди Мурасаки Сикибу и «Книге подушек» Сэй Сёнагона.

Романы описывают островной мир императорского двора и его повседневную жизнь, полную интриг, поэзии, остроумия, романтики и удивительно изысканной одежды. Женщины носили слой за слоем шелковые мантии, при этом только края отдельных мантий были открыты на концах рукавов, воротнике и подоле, а крайняя часть мантии задавала общий тон для цветовой схемы.Вкус и чувствительность женщины проявлялись в ее выборе цветовых сочетаний при выборе различных одежд для ансамбля в соответствии с сезоном, случаем или преобладающим настроением. Другие предметы одежды, такие как куртка, юбки-штаны (хакама) и фартук на спине, завершали женское придворное платье.

Одеяние, которое в этом ансамбле, предположительно, наиболее плотно прилегает к телу, по конструкции и форме считается предшественником косодэ периода Эдо (1603-1868 гг.).Эта самая внутренняя одежда имела общую Т-образную форму, состоящую из рукавов квадратной или прямоугольной формы с узкими отверстиями для рук. Эти рукава прикреплены к длинным прямым отрезкам ткани, составляющей основу халата. Относительно широкий плоский воротник и лацканы были пришиты к внутренним краям вставок на передней части одежды. Этот предмет одежды соответствует современному кимоно.

Мужское платье периода Хэйан сохранило узкий круглый воротник, напоминающий тунику, отражающий более ранний период влияния азиатского материка, и мужчины также носили брюки, похожие на юбку, и нижнее белье или два.Форма рукава отличалась от предыдущих моделей материка, в которой преобладала квадратная или прямоугольная форма, а ширина одного рукава могла быть равной ширине всей одежды. При ношении такой мантии низ рукавов, не пришитые по концам, могли практически метать землю.

Считается, что именно в этот период на одежде впервые появились фамильные гербы. Некоторые типы костюмов Хэйан сохранились до наших дней, как видно из одежды императорского двора, религиозной одежды и костюмов театра Но.

Период Камакура

Во второй половине XII века основа власти в Японии сместилась от все более упадочного, эгоцентричного императорского двора в Киото к провинциальным военным кланам, выбравшим город Камакура в качестве своей штаб-квартиры. Из эпохи Камакура (1185–1333) сохранилось немного одежды, а литература того периода не очень богата предметами костюмов. Однако хорошо детализированные сохранившиеся картины действительно дают представление об одежде того времени.

Женская одежда была менее обременена преувеличенной многослойностью, и на некоторых женских верхних одеждах появляются крупномасштабные окрашенные узоры. Узорчатые узоры стали одним из самых важных творческих проявлений в более поздней японской одежде. Выражение оригинальности в мужской одежде также стало проявляться благодаря использованию грандиозных мотивов и сращиванию частей двух совершенно разных одежд для создания потрясающего нового костюма. Буддийские секты (такие как Дзэн), ранее неизвестные в Японии, были введены с азиатского материка, что привело к ввозу кеса, сделанного из некоторых роскошных видов тканей, недоступных для японцев.Раньше кеса в целом выглядели скромнее.

Периоды Намбокучо, Муромати и Момояма

Имперский город Киото снова стал столицей с наступлением эпохи Намбокучо (1333–1392), периода, отмеченного столкновениями между соперничающими военными кланами. Война продолжалась и в последующий период Муромати (1392-1568). С наступлением эры Камакура императорская семья правила только номинально; сёгун, как высшая военная сила, обладал реальной властью.

В вопросах культуры императорский двор перестал быть в авангарде. Элитные представители военного сословия и высокопоставленные буддийские монахи были ведущими практиками недавно созданной и чрезвычайно эстетичной чайной церемонии. Сёгун Асикага Ёсимицу (1358–1408) был первым важным покровителем театра Но.

Костюмы театра Но продолжали существовать в самых разных типах до начала двадцать первого века. В течение первых веков существования чисто мужской театральной формы актеры носили одежду, пожертвованную из гардеробов их элитных покровителей.К периоду Эдо (1603-1868) костюмы специально для сцены не шились; однако по большей части стили костюмов не изменились и продолжали отражать одежду более ранних периодов.

В рамках широкой категории халатов, называемых осодэ (термин, относящийся к высоким и широким рукавам, которые не зашиты на концах), есть определенные типы халатов, давно вышедшие из употребления в Японии, за исключением наиболее консервативных и традиционных сфер японской жизни. такие как императорские придворные обряды и синтоистские ритуалы.

Наряду с шелковыми нитями, в костюмах осодэ часто используются золотые нити в виде плоских позолоченных узких полосок бумаги, а также тканые узоры. Эти рисунки могут быть довольно смелыми по масштабу и композиции, хотя их окраска более сдержанна и обычно ограничивается одним цветом шелка. Театр Но также сохранил юбочные брюки (хакама) прежних времен и многослойное ношение костюмов с халатом осодэ, который обычно носили как верхний халат.

Другая основная категория костюмов без костюмов — это халаты с более короткими рукавами по высоте и ширине, чем рукава осодэ.Рукава также закруглены по нижнему краю, а не имеют прямой угол, как в ôsode. Концы рукавов зашиты так, чтобы оставалось достаточно места для прохождения рук. Название этой общей категории без костюмов — косодэ. Этот же термин использовался для простого шелкового халата, который носили рядом с кожей и под слоями объемной одежды в период Хэйан.

В период Муромати косодэ буквально считалась приемлемой верхней одеждой. То, что раньше было личной интимной одеждой, теперь было разрешено за пределами домашнего интерьера.Эта форма одежды стала основным средством выражения меняющихся мод и стилей.

В период Эдо в большинстве костюмов категории косодэ все еще сохранялись стили периодов Муромати и Момояма. Архаические стили, которые сохранились, включали использование тяжелой, богато украшенной парчовой ткани, обширную позолоту, соединение двух совершенно разных видов ткани в одном халате и композицию с пустым центром, которая концентрирует дизайнерские мотивы на плечах и подоле халата. .Однако в таких костюмах общая форма рукава изменилась с продолговатой на квадратную в ответ на тенденцию периода Эдо, а некоторые халаты No с вышитыми рисунками иногда находились под влиянием современных модных стилей.

Сохранившееся время Никакие костюмы не датируются последней частью периода Муромати. В начале двадцать первого века мантии еще не шили, и некоторые современные производители использовали традиционные методы ручного ткачества и естественные методы окрашивания.

С целью комического облегчения трагедии и меланхолии Но, пьесы кёгэн традиционно исполнялись вместе с пьесами Но.Костюмы для кёгэн отражают одежду низшего класса и сделаны из лубяных волокон (обычно конопли или рами), а не из шелка, не используют золотые нити или позолоту и украшены крашением, в отличие от халатов, которые тканы, вышиты или позолочены. конструкции. Сохранившиеся до наших дней костюмы кёгэн появились не раньше периода Эдо.

В 1540-х годах, когда первые европейцы достигли Японии, в стране шла затяжная гражданская война. Это сочетание неспокойных времен и новой волны иностранного влияния привело к созданию удивительных образцов одежды самурайского класса.Крой в западном стиле и недавно импортированные «экзотические» ткани из европейской шерстяной ткани, индийского хлопкового ситца и даже персидского шелкового гобелена можно увидеть в нескольких сохранившихся дзимбаори (тип жилета, надеваемого поверх доспехов).

Дальнейшее творчество в мужской одежде проявляется в некоторых коротких одеждах в форме косодэ (дофуку), связанных с ведущими военными деятелями шестнадцатого века. Эти халаты демонстрируют нетрадиционные мотивы и удивительные цветовые сочетания.

Период Эдо

Три сменяющих друг друга военачальника должны были стать объединителями истерзанной войной Японии.Наконец, последний из троих, Иэясу Токугава, установил прочный мир. Новая столица была основана в Эдо (позже известном как Токио), и все последующие сегуны были снабжены кланом Токугава, правящим из Эдо, в то время как императорский двор оставался в Киото. Япония вступила в период изоляции, в течение которого новая религия христианства была подавлена, поездки в Японию и из Японии были запрещены, а внешняя торговля находилась под строгим контролем.

Консервативная одежда стала нормой для самураев.Мужская официальная одежда состояла из короткого жилета с крылышками на плечах и традиционной хакама, причем оба предмета одежды были сделаны из лубяного волокна с крошечными повторяющимися узорами и неизменно окрашивались в синий цвет. У самураев больше не было войн, хотя доспехи и связанный с ними жилет продолжали изготавливаться. Хотя креативные образцы жилетов все еще производились, самураев не поощряли одеваться как денди.

Наибольшее творческое начало в одежде в период Эдо проявилось в косоде.Большая часть стимулов к превращению этой одежды в такую ​​модную форму одежды исходила от недавно разбогатевшего класса купцов, который, тем не менее, находился в нижней части социальной иерархии.

В то время как театр Но был прерогативой высших классов, театр Кабуки был искусством представления для купцов-нуворишей. Большинство костюмов Кабуки имеют стандартную Т-образную форму косодэ; однако их окраска имеет тенденцию к яркости, а их дизайнерские мотивы могут быть ошеломляющими по размеру.Например, гигантский лобстер может покрывать всю спину халата.

Ведущие актеры Кабуки (также состоящие только из мужчин) стали бешено популярными, их лица и одежда распространились на бесчисленных гравюрах на дереве. Однако их костюмы, как правило, были слишком диковинными, чтобы влиять на моду, кроме популяризации определенного оттенка цвета или определенного мотива. Костюмы Кабуки начала двадцатого века продолжали напоминать костюмы периода Эдо.

Буддийское духовенство занимало высокое положение в обществе, им были предоставлены административные полномочия и официальная поддержка при правительстве Токугавы, что позволило им участвовать в общем благосостоянии.Самая необычная тенденция, наблюдаемая в кеса, лоскутной одежде, была изобразительным импульсом, в результате которого были сотканы, вышиты или раскрашены образцы с такими повествовательными репрезентативными изображениями, как птицы и животные в пейзажах, собрания божеств и даже цветочные композиции. Два метода, используемых для демонстрации приверженности традиции лоскутного шитья, включали в себя пришивание шнура или нанесение линий на одежду, чтобы создать впечатление собранной конструкции.Поскольку кеса представляет собой плоскую, широкую, горизонтально ориентированную одежду, обычно прямоугольной формы, источником вдохновения для этого нового стиля в дизайне поверхностей, скорее всего, послужили широкие раскрашенные ширмы, широко использовавшиеся в период Эдо.

Кеса также отражала модные вкусы в более косвенной форме, что объяснялось обычаем буддистов-мирян дарить храмам ценную одежду. Одежды будут расстегнуты, разрезаны и переделаны в буддийские одежды. Другие кеса были собраны из дорогой парчи, которая ткалась внутри страны, поскольку японская текстильная промышленность к этому времени вобрала в себя иностранные навыки и технологии, необходимые для ткачества роскошных тканей.

Экстравагантные тенденции в кэсе привели по крайней мере к одной буддийской секте к созданию строгого, монохромного, без узора облачения из лубяного волокна. Хотя новых инновационных стилей не было, кеса — в начале 2000-х — отразила все разнообразие, наблюдаемое в образцах периода Эдо. Однако несколько западных художников по текстилю начала двадцать первого века создали творческие работы, вдохновленные традиционной формой кеса.

Период Мэйдзи

Япония была вынуждена прекратить свою изоляцию в 1850-х годах, когда западные державы с передовыми военными технологиями потребовали торговых уступок.Сёгунат Токугава рухнул, и власть перешла к императорской семье, которая в 1868 году перенесла двор в Токио и провозгласила новую эру Мэйдзи (1868-1912). И снова японцы осознали необходимость идти в ногу с более развитыми странами и начали политику быстрой вестернизации.

Была принята западная одежда, император и императрица помогали подавать пример для остальной страны, время от времени нося западную одежду. Буддисты и элитные самурайские семьи распродали кеса и костюмы но, в конечном итоге пополнив музейные и частные коллекции в Японии и на Западе.Для более искушенного городского населения, особенно для мужчин, традиционная японская одежда перестала быть частью повседневной одежды, пока в конечном итоге использование традиционной одежды не было перенесено в буддийские храмы и монастыри; Синтоистские святыни; Нет, кёгэн и театр Кабуки; чайная церемония и другие традиционные искусства, например, композиция из цветов; и императорский двор. Ожидалось, что гейши, все еще остававшиеся в Японии в начале двадцать первого века, развлекались в кимоно.

В начале 2000-х годов обряды посвящения, такие как церемонии совершеннолетия детей, выпускные в школе и свадьбы, стали поводом для широкой публики носить традиционную одежду.Японская семья также может надевать кимоно во время участия в специальных национальных и региональных фестивалях или во время отдыха после купания в традиционной гостинице. Японские домохозяйки нередко посещали школу кимоно, чтобы лучше понять, как выбрать и правильно носить кимоно и его самый главный аксессуар — пояс.

В период Мэйдзи были введены термины, чтобы отличать старый японский способ одеваться (вафуку) от недавно принятого западного способа одежды (йофуку).Кимоно (производное от глагола «носить одежду» и слова «вещь») стало новым термином для Т-образной одежды, ранее известной как косодэ. Это слово вошло в словари языков по всему миру и обычно служит обозначением национальной одежды Японии, так же как «сари» повсеместно признано вечной индийской одеждой.

В период раннего тайсё (1912-1926) и позднего тайсё (1926-1989) движение мингэй было основано художниками и интеллектуалами с целью сохранения и увековечения народных ремесел Японии, особенно тех, которые практикуются фермерами и этническими меньшинствами. .Тех, кто отстаивал идею мингеи, можно рассматривать как восточноазиатских наследников движения искусств и ремесел, хотя им не приходилось настаивать на важности ремесел, как это делали их западные предшественники, потому что в традиционных японских различиях между прекрасным и декоративное искусство не было подчеркнуто. Тем не менее, возвышение произведений ручной работы, выполненных простыми сельскими жителями и меньшинствами на периферии японского общества, не соответствовало традиционным представлениям о социальной иерархии в Японии.

Примеры костюмов, собранных и изученных энтузиастами мингей, включают лубяные и хлопковые халаты местного племени айнов, специально окрашенные костюмы с Окинавы, сильно сшитые фермерские куртки, а также одежду рыбаков и пожарных.

См. Также Кимоно; Японская мода.

Библиография

Бете, Моника и Ивао Нагасаки. Узоры и поэзия: нет халатов из коллекции Люси Трумэн Олдрич в Художественном музее школы дизайна Род-Айленда.Провиденс: Школа дизайна Род-Айленда, 1992.

Бете, Моника и Шарон Садако Такеда. Чудеса и вред: Театр Но и Кёген в Японии. Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 2002.

Долби, Лайза Крифилд. Кимоно: модная культура. Нью-Хейвен, Конн .: Издательство Йельского университета, 1993.

Дузенбери, Мэри. «Текстиль». В энциклопедии Kodansha Японии. Vol. 8. Токио: Kodansha International, 1983, 16-20.

Кеннеди, Алан. Японский костюм: история и традиции.Париж: Издания Адама Биро, 1990.

Кирихата, Кен. Костюмы Но. Киото: Киото Сёин, 1993.

Лидделл, Джилл. История кимоно. Нью-Йорк: Э. П. Даттон, 1989.

.

Мацумото Канео, изд. Сокровища сёсоин: музыкальные инструменты, танцевальные статьи, игровые наборы. Киото: Шикоша, 1991.

Минних, Хелен Бентон. Японский костюм и создатели его элегантных традиций. Токио: Чарльз Э. Таттл, 1963.

Noma Seiroku. Японский костюм и текстильное искусство.Нью-Йорк и Токио: Weatherhill / Heibonsha, 1974.

Яманобе Томоюки. Текстиль. Ратленд, штат Вашингтон, и Токио: Чарльз Э. Таттл, 1957.

© LoveToKnow, Corp., 2006-2021, если не указано иное. Все права защищены.

Справочник по японским свадебным платьям

Японская свадебная церемония, несомненно, одна из самых красивых. Пропитанный историей и богатый традициями, это праздник, который включает в себя молодоженов, их семьи и культуру в целом.

Как и многие другие исторические традиции в Японии, свадебные обычаи со временем выросли и изменились. Когда-то большинство японских свадебных церемоний проводились в соответствии с синтоистскими традициями в религиозных святынях. Хотя эта традиция все еще практикуется спустя более 100 лет, многие японские свадьбы теперь следуют христианской, буддийской или иногда нерелигиозной форме.

Это означает, что многие пары теперь предпочитают сочетать освященные веками традиции с более современными практиками, чтобы создать индивидуальный день, отражающий все аспекты их жизни и религиозных убеждений.Этот сдвиг повлиял на внешний вид повседневной одежды, и теперь большое количество невест выбирают белое платье в западном стиле, а не традиционное учикаке (см. Ниже).

Японское свадебное платье Select A Dream

Свадебное платье или учикаке?

Если вы не знакомы с японской свадебной одеждой, давайте сначала познакомимся с Учикаке!

Учикакэ — это формальный стиль свадебного халата, который невеста надевает на свадебную церемонию.Его длинные рукава сделаны из шелка, который сильно расшит подолом с мягкой подкладкой, чтобы он шел по полу. В отличие от более привычных стилей кимоно, учикаке предназначено для ношения расстегнутым поверх кимоно невесты, а не для застегивания.

Вы часто найдете их вышитыми традиционными японскими растениями, цветами и животными, очень похожими на этот захватывающий винтажный образец, выставленный в Метрополитен-музее. На многих из них изображены феникс (символ удачи и бессмертия) или журавль (связанный со счастьем и долголетием).

Выбираете ли вы традиционное кимоно Учикакэ или более современную одежду для невест, нельзя отрицать, что японские свадебные платья просто захватывают дух. Уверена, моему мужу-япанофилу (ныне) хотелось бы увидеть, как я расхаживаю по свадебному проходу в классическом кимоно!

Как определиться?

Выбор между традиционным кимоно и современным стилем одежды может оказаться трудным. Проверенное веками платье в стиле кимоно пропитано традициями, но вы можете пожелать, чтобы свежее, современное белое платье скользило по проходу.Подумайте, что важно для вашей свадебной церемонии, когда дело доходит до выбора. Будь то традиционная синтоистская свадьба, христианская церемония или буддийское благословение, ваше платье должно отражать ваш день.

При этом, возможно, вы планируете объединить две или более конфессий. В таком случае, почему бы не изменить свой день в истинно японском стиле? Надеть один образ на церемонию, а другой — на прием, может быть ответом. Собственно, это то, что я сделал на своей свадьбе не так давно!

С таким множеством невероятно красивых кимоно и элегантных белых платьев вы будете избалованы выбором.

Стильное и традиционное свадебное кимоно

Адекватное сочетание роскоши свадебного кимоно с вашим стилем для синтоистской церемонии — непростая задача. Тем не менее, борьба с такими насыщенными и яркими цветами — прекрасная возможность принять традиции и поиграть с волосами и макияжем.

Традиционный макияж включает белую основу, четко очерченные брови и ярко окрашенные губы. Вы также можете украсить волосы яркими цветами или канзаши.

Канзаши — небольшие украшения, сделанные специально для волос, то есть они бывают самых разных форм и цветов. Используйте их, чтобы выделить цвета вашего кимоно или даже выбрать цвет, который особенно важен для вас и вашего супруга.

Пример Канзаши от Etsy

Стиль и современные платья

Если вы выбрали более современное белое платье, ваш стиль, скорее всего, отличается от стиля традиционной японской невесты. В этом случае лучше всего подойдет гладкий, минималистичный вид прически и макияжа.Естественный макияж и мягкие локоны или шикарная прическа с несколькими нежными цветами, помещенными в волосы, — просто потрясающий и неподвластный времени выбор.

Дизайн японского свадебного платья

Хорошо, моя попытка получить потрясающее вдохновение в японском… Sugoi desu ne !!!!!

Мой муж какое-то время жил в Японии и говорит, что в основном это означает: «Разве это не круто!»

Я уверен, что есть лучший перевод — кто-нибудь из носителей японского языка хочет взвесить?

Ниже представлен наш список лучших японских свадебных платьев, включающий сочетание традиционных кимоно, более современных платьев и платьев, тонко вдохновленных японской свадебной одеждой.И, как и каждая невеста, каждая из них бесспорно красива по-своему!

1. Японское дизайнерское свадебное платье

, Юми Кацура

Найти идеальное платье для одного из самых запоминающихся дней вашей жизни намного проще благодаря японскому дизайнеру Юми Кацура. Юми Кацура родилась в Японии, изучила технику высокой моды в Париже и в 1964 году запустила первый показ свадебной коллекции, когда-либо показанный в Японии.

С тех пор и по сей день можно с уверенностью сказать, что каждый из ее свадебных дизайнов — уникальный шедевр.Это потрясающее творение с изящными цветочными аппликациями, съемными рукавами и объемной пышной юбкой невероятно красивое и удивительно универсальное.

2. Современное японское свадебное платье

Тадаши Сёдзи

Кружевное платье Tenly от японского дизайнера Тадаши Сёдзи действительно красиво. Он предлагает неподвластный времени, в высшей степени шикарный, высокий вырез и длинные кружевные рукава, в то время как плотно прилегающий силуэт колонны создает определенно современную атмосферу.

Тадаси Сёдзи широко известен за его безупречное внимание к посадке и форме каждого дизайна, и это платье не является исключением.Вы непременно сделаете элегантный и запоминающийся образ в этом воздушном свадебном платье.

3. Традиционное японское свадебное кимоно

от Kimonono

Чтобы создать поистине захватывающее дух японское свадебное кимоно, обратите внимание на это винтажное красное, розовое и золотое кимоно Uchikake 1990-х годов.

Ваш вход будет незабываемым, как и ваши свадебные фотографии. В конце концов, не каждый день можно закутаться в такую ​​роскошную и пышную одежду! Это удивительно яркое праздничное платье сочетает в себе самые традиционные и захватывающие аспекты японской свадебной одежды.

4. Свадебное платье в японском стиле

от WearYourLoveXO

Японское хлопковое кружево — главный элемент этого красивого свадебного платья с открытой спиной. Это гораздо более приталенный стиль, и он идеально подходит для современной невесты, желающей ощутить легкие японские мотивы. Элегантный вырез-лодочка и длинная юбка с удлиненным шлейфом создают идеальный баланс с низкой шнуровкой на спине. Между тем, тонкая кружевная окантовка ресниц на рукавах подчеркивает аккуратно подогнанные края лифа.

5. Недорогое японское свадебное платье

Автор: HaniKRaft

Это сказочное атласное платье действительно передает сущность традиционной японской свадебной одежды в тонком современном виде. Можно с уверенностью сказать, что результаты завораживают, и мы влюбились в это платье с цветочным принтом. Красивый розовый пояс оби вокруг талии придает этому платью легкость, напоминающую полное кимоно.

Вот и все — наши любимые рекомендации как для традиционных, так и для слегка вдохновленных японских свадебных образов.Ваше сердце украло огненно-красное кимоно или вы падаете в обморок от нежного японского кружева и драматичного шлейфа? Два очень разных стиля, оба просто мечтательные и невероятно запоминающиеся.

Совместите старое с новым, и вы найдете образ, который идеально вам подходит.

.