Работы гигера ганса: Hans Rudolph Giger — Biography, Interesting Facts, Famous Artworks

Картины страшно гениального Ханса Гигера

Едва ли можно найти что-либо более жуткое и демоническое в фантастическом реализме.

Самое известное творение Гигера терроризировало Сигурни Уивер в научно-фантастическом триллере «Чужой». Дизайнерская работа над этим фильмом принесла художнику премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. Но слава пришла к Хансу Гигеру ещё за пару лет до «Чужого», когда в 1977 году вышла его книга «Некрономикон». Именно она привлекла внимание режиссёра Ридли Скотта и он пригласил Гигера к сотрудничеству.

«По сути, художества Гигера достигают недр нашей психики и затрагивают наши самые глубокие первобытные инстинкты и страхи», – считает Ридли Скотт.

В оригинальных иллюстрациях у Чужого были глаза, но для фильма Гигер настоял на том, чтобы лишить монстра органов зрения. Художник полагал, что холодный безэмоциональный вид окажется эффектнее. Он также работал над такими фильмами, как «Полтергейст 2: Обратная сторона», «Особь» и «Презерватив-убийца».

Ханс Рудольф Гигер (Hans Rudolf Giger) родился в Швейцарии в 1940 году в семье аптекаря. С детства его привлекало всё мистическое и таинственное. Ещё больше разыгралось воображение юного Ханса, когда отец принёс домой череп, полученный в качестве презента от медицинской фирмы. В 19 лет Гигер уже публиковал свои рисунки из цикла «Атомные дети» в периодических изданиях родного города Кура. В конце 60-х его работы представляли на выставках, а широчайший успех принёс сборник «Некрономикон».

Основная тема в картинах Гигера – придуманные им биомеханизмы, в которых сочетаются плоть и металл. Жанр – фантастический реализм. Даже в создании своей живописи он использовал механизм, которым распылял краску, – аэрограф.

Ханс Гигер сотрудничал и с музыкантами, оформлял обложки для многих групп и сделал три потрясающие микрофонные стойки для Джонатана Дэвиса (группа Korn).

Джонатан Дэвис.

«Некоторые люди говорят, что в моих картинах изображён мир будущего, но я пишу с реальности. Я кладу несколько вещей и идей вместе, а когда заканчиваю, они могут показаться грядущим», – сказал Гигер.

Последние годы жизни художник жил и работал в Цюрихе. Умер в 2014 году, получив травмы при падении с лестницы. В доме, который он приобрёл в Грюйере в 1998, организован музей Х. Р. Гигера. Говорят, полюбовавшись экспонатами, многие посетители пишут в книге отзывов: «Да он больной!». Некроготика и эротомеханика Гигера непросты для восприятия, но гениальность автора очевидна.

Смотрите также:

Создатель образов фильма «Чужой», художник Ганс Рудольф Гигер скончался

Швейцарский художник-сюрреалист Ганс Рудольф Гигер умер возрасте 74 лет в больнице от травм, полученных при падении с лестницы. Популярность к Гигеру пришла в конце 70-х, когда публика впервые увидела его сборник, заполненный изображениями полумеханических существ, странных подземелий и детей-киборгов. Но наиболее известной работой Гигера является оформление научно-фантастического фильма «Чужой» Ридли Скотта, за которое он получил премию «Оскар».

Создатель образов фильма «Чужой», художник Ганс Рудольф Гигер скончался

Работа Ганса Рудольфа Гигера над образами к фильму «Чужой» принесла ему «Оскара»

Гигер начинал свою карьеру как дизайнер, но со временем решил, что будет заниматься исключительно искусством. Первые его рисунки были опубликованы в 1959 году в журнале, издававшемся в школе, а также в подпольных изданиях. Успех пришел к нему в 1977 с выходом третьей книги «Некрономикон» — 80-страничный сборник, заполненный изображениями в стиле фантастического реализма. Именно здесь впервые появляется образ озлобленного пришельца, который впоследствии станет прототипом монстра из культового хоррора об инопланетных существах «Чужой».

За свою оформительскую работу для фильма ужасов Ридли Скотта Гигер получил в 1980 году премию «Оскар» в номинации «Лучшие визуальные эффекты», после чего продолжил свою работу над фильмами «Чужой против хищника» Пола У. С. Андерсона и «Чужие» Джеймса Кэмерона. Зрители также знакомы с его работами по научно-фантастическому триллеру «Особь», для которого Гигер выступил художником всё тех же инопланетных существ, населивших Землю.

Трейлер фильма «Чужой» режиссёра Ридли Скотта

В 1998 году Гигер приобрел усадьбу Сен-Жермен в Швейцарском Грюйере, теперь этот дом является действующим музеем художника и постоянным хранилищем его работ.

История создания фильма «Чужой» в рубрике «Рассекреченные материалы». «Индустрия кино»

Ганс Руди Гигер — уникальный швейцарский художник-мистик, создающий картины в жанре некроготики. Его рисунки обращаются к вечным темам, рождения и смерти, и отражают оригинальный, мистико-механистический взгляд на все процессы, протекающие в мире. Концептуальный стиль Гигера носит название биомеханика — слияние живого организма и металла. Эту теорию художник подтверждает и техникой исполнения, создавая многие образы механическим путём — при помощи специального распылителя аэрографа.

Выставка работ Ганса Руди Гигера в московском планетарии

Кошмарные работы Г.Р. Гигера, художника «Чужого»

Он совершенно, невозможно прекрасен в своей жуткой фантазии. Ужас и волшебство враждебных видений и притягивает, и отталкивает. Он отвечает за создание одного из самых знаковых монстров в истории человеческого воображения: ксеноморфа, неумолимого инопланетного вида, который сочится ядом уничтожения всего живого в центре франшизы фильма «Чужой». Именно Гигеру Чужие обязаны своей неповторимой стилистикой.

Если вы не знаете ксеноморфа по имени, вы знаете его по виду: черная голова в форме баклажана; капающие ядом сталактитовые зубы; тело, которое может показаться странно человеческим; и хвост, да. Хвост у него – оружие. Ксеноморф похож на «Сатурна, пожирающий своего сына» Франциско Гойи, но он — пришелец из самых дальних, самых отчаянных уголков космоса.

Ганс Рудольф Гигер создал Чужого. Его уникальное видение продолжает вдохновлять. Но работа Гигера выходит за рамки научной фантастики, она сочетает ужас и гротеск и раскрывает наше бесконечное увлечение вещами, которые пугают больше всего.

Гигер родился в 1940 году в швейцарском городе Кур, рисовать начал в детстве, чтобы избавиться от страхов, от повторяющихся кошмаров и странных снов.

Отец хотел, чтобы он стал фармацевтом (как он сам), но однажды подарил маленькому сыну человеческий череп, и это изменило все — Рудольф решил иначе. Это легенда. На самом деле его обожали родители, а юный Ганс рос маленьким монстром. Одевался в черное и забивался в самые темные уголки дома. Обустроил «черную комнату», украшенную изображениями отрубленных рук, мерзких уродцев и прочей атрибутикой.

Став постарше, собирал оружие — от самодельных луков, кинжалов и кастетов перешел к револьверам.

Он изучал архитектуру и промышленный дизайн в Школе прикладного искусства в Цюрихе. После окончания учебы в 1960-х он начал карьеру дизайнера интерьеров, но вскоре решил заняться визуальным искусством на полный день. Сначала он перешел от чернильных рисунков и маслу, а потом — аэрограф.

В 1977 году Гигер опубликовал «Некрономикон», первую большую коллекцию своих рисунков, которая сегодня считается вторым по значимости выходом после «Чужого».

Название — ссылка на вымышленную книгу магии из мира писателя ужасов Л.П. Лавкрафта.

Некрономикон задает тон изображениям, которые все еще поражают сегодня: странные механические гремлины населяют высокие свинцовые колонны; инопланетные существа смотрят на покрытый туман пустоши; их изуродованные, мясистые тела подключены к огромным и жутким машинам.

Все рисунки сбалансированы между призрачными белыми тонами — цвета лунного света на бетоне — и темными оттенками, которые порой граничат с чернотой бездонной пропасти.

Ридли Скотт столкнулся с «Некрономиконом», когда увидел копию, лежащую на столе в офисе «Фокса 20 века», и сразу после этого подписал контракт с Гигером на «Чужого».

«Я взглянул один раз, — сказал Скотт в Starlog , ежемесячном научно-фантастическом журнале в 1979 году, — и я никогда в жизни не был так уверен. Я был убежден, что он – тот, кто мне нужен».

Основой для ксеноморфа послужили две литографии в Некрономиконе, так поразившие Ридли Скотта.

Все темы, поднятые талантливыми создателями Чужих в конце 70-х  —умные машины, зловещие корпорации, биологическое оружие, генетические эксперименты, остаются актуальными до сих пор.

А сам Ксеноморф стал культурной иконой, как часть основа франшизы Alien, а также видеоигр, короткометражек и бесчисленных ссылок поп-культуры.

Нет ничего более страшного, чем раскрытые влажные челюсти ксеноморфа, открывающего свой внутренний рот перед дрожащей Эллен Рипли.

У Дьявола всем известно – есть адвокат. Но не только. Многие, очень многие считают, что есть у него и художник,  – это Гигер, визуализатор ужаса. Со студенческих лет Гигер предпочитал селиться в «проклятых» домах, коллекционировал ритуальные предметы. Привлекала его темная сторона.

Из личной жизни: у Гигера был роман со швейцарской актрисой Ли Тоблер, однако в 1975 она самоубилась. В 1979-м Ганс Гигер женился на Мие Бонзаниго; уже полтора года они разошлись.

Гигер тоже любил котиков. Но только странною любовью, как-то по-своему).

Он получил Оскар за гениальную работу над фильмом «Чужой».

Ютюб: Бар Гигера,  Музей Гигера, создание Чужого, презентация

Сайт

Памяти Ганса Руди Гигера: kiri2ll — LiveJournal

Вчера мы узнали печальную новость о том, что в Цюрихе на 74 году жизни скончался легендарный художник Ганс Руди Гигер. Большинству он вероятнее всего известен как создатель «Чужого«,  за работу над которым в 1980 году у он получил заслуженный Оскар.

B частности  именно из этого рисунка и вырос дизайн каноничного Чужого.

Но его вклад в создание фильма не ограничивается только ксеноморфом. Гигер также создал:

Яйцо Чужого

Лицехват

Космический Жокей

Интерьер подковообразного космического корабля

Не знаю что из себя представлял  «Чужой» без Гигера, но вероятно всего это был бы совсем другой фильм.

Но это не единственный кинопроект, над которым трудился Гигер. Я предлагаю кратко вспомнить некоторые другие картины, к работе над которыми он привлекался.

Дюна

И начать надо с легендарной «Дюны» Алехандро Ходоровскио, которая хоть и не была снята, но оказала огромное влияние на кино. Собственно, во многом благодаря «Дюне» оригинальный «Чужой» и появился на свет — ибо именно при работе над ней, Гигер познакомился с  Дэном О`Бэнноном, позже создавшим сценарий «Чужого».Именно О`Бэннон показал Ридли Скотту сборник рисунков Гигера «Некрономикон», который настолько впечатлил режиссера, что он сразу же пригласил швейцарца заниматься дизайном фильма. Гигер создал ряд весьма характерных концептов для «Дюны».

Остается лишь в очередной раз пожалеть, что про этот проект остается лишь рассказывать и показывать документалки.

Турист

Также в активе Гигера  была работа над «Туристом» — еще одной известной неснятой фантастикой (я как-то писал про историю этого фильма). Полтергейст 2

Гигер разработал порядка полутора десятков дизайнов для этого фильма, но режиссер в итоге использовал лишь два. Думаю, не стоит говорить о том, насколько это разочаровало художника.
Чужой 3

Еще одно большое разочарование Гигера.  Он не участвовал в работе над сиквелом (Кэмерон намеренно не приглашал его, надеясь справиться своими силами), но когда речь зашла о третьей части, то Гигер с радостью откликнулся на просьбу Дэвида Финчера обновить облик «Чужого».  Он быстро согласился, нарисовал и выслал по факсу несколько эскизов нового монстра (которого он окрестил «помесью ягуара и товарняка»), и даже сделал за свой счет полномасштабную двухметровую модель «чужого», предложив ее студии фактически задаром, по стоимости использованных материалов.

Однако при этом никто не счел нужным поставить Гигера в известность о том, что официально созданием нового Чужого занимались Алек Гиллис и Том Вудрофф, с которыми уже был заключен контракт.   Те же в свою очередь считали что Гигер участвует в проекте на общественных началах и не претендует на авторство. В результате, в один прекрасный день они поблагодарили Гигера, сказав что возможно используют какие-то его скетчи, но вообще у них есть свои, очень оригинальные идеи. После этого студия и Финчер отказались от услуг Гигера, разорвав с ним все коммуникации, и даже не включили его имя в титры. В результате, швейцарцу пришлось подать в суд на создателей фильма, после чего те наконец признали его вклад в создание фильма (хотя сам Гигер и не был в восторге от финальной версии дизайна чужого).

Гигер считал, что эта ситуация была намеренной тактикой Финчера, который хотел получить как можно больше для своего фильма с наименьшими затратами.

Особь

Работал Гигер и над «Особью». C ней  связана еще одна  печальная история. Гигер давно хотел показать на экране «поезд из кошмаров» и рассматривал данную картину как отличную возможность реализовать свою мечту. Гигер сделал подробные раскадровки 30 секундного эпизода, который должен был быть снят одни дублем, и выслал их студии MGM, будучи убежденным что те просто обязаны согласиться, так как эта сцена станет визитной карточкой фильма, из-за которой его и запомнят.   Но продюсеры думали по другому и отказались, так как подсчитали, что создание этого эпизода на компьютере обойдется в 600 000 долларов. Возможность того, что замысел Гигера можно показать с помощью более традиционных спецэффектов они отвергли (подозреваю, просто не хватило фантазии). Тогда  Гигер вложил личные 100 000 долларов на создание 6 метровой полностью рабочей модели.

Вот только проблема заключалась в том, что его старания снова оказалось никому не нужным. Съемочная группа проигнорировала указания Гигера и сняла сцену по своему, а не так, как он задумывал. Отснятый материал даже не попал в рабочую версию фильма, и лишь в самый последний момент его небольшой кусочек (куда меньше задуманных 30 секунд)  все же включили в фильм. И тем не менее, даже оставшийся огрызок смотрится весьма внушительно.

Бэтмен навсегда

Удивлены? А между прочим, Гигер когда-то придумал вот такой дизайн бэтмобиля. Угадайте с трех раз, попал ли он в фильм.

P.S. Я перечислил тут лишь основные кинопроекты, которыми так или иначе занимался Гигер. Нет нужды говорить о том, что он работал не только в кино — его работы издавали, выставляли, он рисовал обложки для альбомов музыкальных групп, проектировал мебель (т.н. кресло Харконена), занимался дизайном, и даже создал микрофонную стойку для Джонатана Дэвиса. Вот несколько ссылок с его наиболее характерным творчеством — раз, два, три. Уверен, при желании можно найти куда больше.

Жаль конечно, что «Чужой» по сути остался единственным фильмом, где Гигер смог реализовать почти все, что хотел. Хотя возможно что в этом случае нам просто повезло — известно ведь, что студийные чиновники считали работы Гигера отвратительными, и лишь с помощью больших усилий Скотту удалось продавить его кандидатуру. Все таки его работы были слишком провокативны, эротично-порнографичны и мрачны — а всего этого с каждым годом не становится больше в мейнстримном кино.

Как бы то ни было, в течении жизни Гигер создал более чем достаточно, чтобы сделать свое имя нарицательным. И я думаю, мы еще долго будем вспоминать швейцарца с странным взглядом и его поразительные работы.

Гигер и фантастические технологии мира Чужих / Блог компании Mail.ru Group / Хабр

Эта статья выходит в точке пространства и времени между двумя датами, важными для жанра «темной» фантастики. 12 мая 2014 года ушел из жизни «отец» биомеханоидов, предвестник и вдохновитель киберпанка, художник Ганс Рудольф Гигер. 18 мая 2017 года в российский прокат выходит очередная часть «Чужого» — уже шестой фильм серии (если не считать уничтоженную критиками дилогию «Чужой против Хищника»).

К 1979 году Гигер полностью сформировал облик «героя» страшных снов о космосе — ксеноморфа, оказавшего огромное влияние на весь поджанр планетарной фантастики. Нет в живых уже многих создателей первого «Чужого», но сам космический пришелец поныне здравствует. За почти сорок лет набралось огромное количество материалов по вселенной Чужих — нереализованные сценарии, арты, скетчи, воспоминания создателей. История о том, как создавались фильмы, может оказаться не менее интересной, чем любая часть «Чужого».

Приквелы, сиквелы и спин-оффы крутятся вокруг сонма альтернативных сюжетных линий. Фантазия авторов относительно футуристических технологий с первого фильма обгоняла возможности бюджета. К сожалению, очень мало из задуманного удалось воплотить на экране. Сегодня вы получите некоторое представление о технологиях, которые существуют в этой вселенной, а также о том, что осталось за кадром (возможно, не навсегда).

Биомеханоиды

Гигер родился в 1940 году в Швейцарии, где прожил всю жизнь. Первые работы, выполненные чернилами и ставшие набросками и эскизами будущих тем, швейцарец опубликовал в 19 лет. Уже тогда в них прослеживалась тематика темных экспрессивных образов, словно пришедших из глубоких кошмаров.

В 1968 году к Гигеру, после выхода цикла картин «Биомеханоиды», приходит первое полноценное признание на родине. В его ни на что не похожих существах, сочетающих механические элементы и чудо торжества генетики, лежат как основы будущего облика Чужого, так и визуальное воплощение самых мрачных представлений о киберпанке, соединяющем живую и неживую материю.

В 1976 году выходит сборник десятилетней работы художника — постеры серии «Некрономикон». Конечно, Гигер читал Лавкрафта, знал все мифы Ктулху, с большим уважением относился к писателю, но в «Некрономиконе» Гигера исчезающе мало Лавкрафта.

Лавкрафтовские ужасы скупы в описательной части различных кошмаров, писатель полагался на воображение читателя. «Не могу достаточно полно описать все происходившее перед моими глазами», — цитата в полной мере характеризующая прозу Говарда Лавкрафта. «Мифы Ктулху» дают любому художнику возможность разгуляться в создании существ межгалактического хоррора, не нарушая призрачных авторских канонов.

Однако Гигер, отдавая дань уважения родоначальнику жанра космических ужасов, не стремился воплощать в живописи чужие кошмары — ему хватало своих. У Гигера нет рисунков Древних богов — как настоящий творец он рисовал то, что видел внутри себя — но с Лавкрафтом его роднила любовь к космосу, в котором никто не услышит ваш крик.

Фотографического эффекта художник добивался с помощью пульверизатора, распыляющего краски. Таким образом Гигер сделал большинство своих поздних работ

Космическая тема в полной мере захватила Гигера в 1977 году, когда его работы попали на глаза режиссеру Алехандро Ходоровски, задумавшему экранизацию знаменитого фантастического романа Фрэнка Герберта «Дюна». Ходоровски пригласил Гигера работать над всем визуалом ленты, включая дизайн помещений, одежды, архитектуры. Фильм, прошедший через весь производственный ад Голливуда, так и не состоялся, но остались иллюстрации к «Дюне».

Более того, рисунки Гигера к «Дюне» до сих пор вдохновляют режиссеров. Взгляните на кадр из «Прометея», повторяющий гигеровские эскизы.

Эти отсылки — не просто дань уважения мастеру. В 2011 году Гигер представил многочисленные эскизы к фильму «Прометей». Официально считается, что наработки Гигера так и не были использованы при съемках. Однако если присмотреться к рисункам, то будет заметно явное сходство с бестиарием, представленным в фильме — и это несмотря на большую команду собственных дизайнеров Ридли Скотта.

К работе над спецэффектами «Дюны» Ходоровски привлек Дэна О’Бэннона, создателя эффектов в дебютном студенческом фильме-космоопере Джона Карпентера «Темная звезда». О’Бэннон стал известен, получив награду от Академии фантастических фильмов США за лучшие спецэффекты к «Темной звезде», но больше его тянуло к писательству.

В 1976 году он написал рассказ «Долгое завтра», проиллюстрированный французским художником Жаном Жиро, который также работал над «Дюной». Позже Жиро примет участие в создании фильмов «Трон», «Бездна», «Пятый элемент». Эти иллюстрации вдохновят Ридли Скотта во время работы над кинокартиной «Бегущий по лезвию» (продолжение вольной экранизации Филиппа Дика тоже выходит в 2017 году).

После провала «Дюны» О’Бэннон остался без денег и был вынужден жить у своего друга, начинающего сценариста Рональда Шусетта. Шусетт даст для будущего «Чужого» несколько ценных советов — ему принадлежит идея заменить обычную кровь пришельца кислотой.

О’Бэннон находился в безвыходном положении и видел для себя единственный путь к спасению — написать отличный сценарий и выгодно его продать. Всего за несколько месяцев ему удалось проработать идею фильма про астронавтов, севших на неизведанную планету и столкнувшихся там с враждебной формой жизни.

В первой версии сценария космический корабль представлял собой инопланетную пирамиду. Внутри все выглядело соответствующе — как в гробнице египетского фараона

Позже к пирамидам планировали вернуться в «Прометее», но от этой идеи отказались

Первоначальный сценарий, как и все последующие версии, созданные продюсерами, не изобиловал детальной точностью. В тексте не было ничего сказано про прошлое персонажей, и даже их пол не был определен — каждую роль можно было отдать как мужчине, так и женщине.

Что касается самого Чужого, то инопланетный монстр в иллюстрации О’Бэннона выглядел несуразно по сегодняшним меркам

Вот это финал! Любая сцена с таким пришельцем преображается

Во второй половине 76-го года случилось то, что редко происходит с начинающими сценаристами — О’Бэннон закончил сценарий и быстро продал права на экранизацию. А 25 мая 1977 года в прокат вышел фильм под названием «Звездные войны», снискавший огромный кассовый успех и спасший киностудию 20th Century Fox Film Corporation от банкротства.

После успешного проката приключений джедаев в «20-й век Фокс» с удивлением заметили, что права на «Звездные войны» остались у Джорджа Лукаса. Срочно нужно было подыскать новое кино про космос, на которое у студии оказалось бы куда больше прав. Как раз кстати подвернулся «Чужой», работа над которым велась в вялотекущем режиме сценарных правок.

Колеса кинопроизводства быстро закрутились, и к фильму был приставлен начинающий режиссер Ридли Скотт, который к тому моменту снял несколько сотен рекламных роликов и успешно дебютировал с лентой «Дуэлянты».

Несмотря на небольшой опыт в кино, Скотт рьяно взялся за дело и принялся менять сценарий и концепцию фильма под себя. В первую очередь, ему не понравились дизайнерские решения, предложенные О’Бэнноном и продюсерами картины. Сценарист, решив, что дизайном должен заниматься настоящий художник, предложил рассмотреть кандидатуру Гигера в качестве художника-постановщика. О’Бэннон просто показал Скотту гигеровский «Некрономикон».

Картина Necronom IV из «Некрономикона»

Гигер произвел такое впечатление на Скотта, что режиссер дал художнику полную свободу самовыражения. Гигер, кроме самого Чужого, нарисовал и даже частично построил, применив навыки скульптора, облик всего жизненного цикла пришельца (яйцо, лицехват, эмбрион, грудолом, взрослая особь), космического жокея (труп пришельца в инопланетном корабле, потерпевшем крушение на планете), интерьер подковообразного космического корабля, пейзаж планеты LV-426.

Жизненный цикл развития Чужого

Планетоид LV-426 по сюжету фильма вращается рядом с двойной звездой в созвездии Сетка. Эта звездная система реально существует, но есть ли там планеты пока неизвестно. В фильме «Прометей» фигурирует вымышленный планетоид LV-223, находящийся в той же системе Дзета Сетки.

Первоначально Гигер должен был удаленно заниматься «визуалом» — вся работа сводилась к тому, чтобы подготовить иллюстрации и отправить их в студию. Однако команда, работавшая над фильмом, не смогла справиться с буйной фантазией и адекватно отобразить виденье проекта мастером. Тогда Гигер лично прилетел в Англию и возглавил проект, во многом самостоятельно работая над постройкой съемочного реквизита.

Творческая свобода вышла боком — продюсеры пришли в ужас и запретили использовать в фильме киберэротические аспекты, вносимые Гигером. Ридли Скотт был на стороне энергичного швейцарца, но последнее слово оказалось за компанией «20-й век Фокс». Так, например, изменилось яйцо Чужого — на иллюстрации выше вы видите первоначальный вариант, не попавший в фильм.

Помимо цензуры, Гигер столкнулся и с чисто финансовыми ограничениями. По первоначальной задумке кожа Чужого должна была быть прозрачной — зритель увидел бы кровеносную систему и внутренние органы пришельца. Нехватка бюджета не позволила реализовать задумку (к этой идее частично вернутся в картине «Чужой: Воскрешение»).

Скульптура, построенная для фильма «Чужой 3»

За исключением двух вышеперечисленных моментов, Гигер сделал для фильма все, что захотел. И «Чужой» стал единственной картиной, в которой художник смог в полной мере воплотить свои визуальные находки, за что совершенно справедливо получил «Оскар» в 1980 году. Все остальные идеи для Голливуда были реализованы в других фильмах лишь частично, либо сгинули в производственном аду. Гигер привлекался для работы над фильмами «Полтергейст 2», «Чужой 3» (вид нового Чужого не попал в картину), «Особь», «Бэтмен навсегда», «Прометей».

Из чего же состоит Чужой? По мифологии Чужой состоит как из органических, так и неорганических соединений и представляет собой синтез кремниево-металлической и углеродной структуры. Внешний экзоскелет состоит из поляризованных органических силикатов и металла. Согласно новеллизациям писателя Алана Фостера, Чужой покрыт протеиновыми полисахаридами и при потере клеток заменяет их поляризованным силиконом, что повышает его сопротивляемость к условиям окружающей среды — эти идеи не противоречат задумкам Гигера и Скотта, и могут восприниматься как канон.

Это лишь краткое изложение истории «Чужого». Полная версия создания всех фильмов тянет на серию книг. Но на этом закончим описательную часть и перейдем к визуальной, а именно рассмотрим различные фантастические элементы фильмов. Ниже представлены интересные модели, но далеко не все — к сожалению, многих эскизов и артов из фильмов нет в свободном доступе.

От «Ностромо» до «Прометея»

Всем известный «бублик» — плод бессонных ночей Гигера. Первоначальный вид космического корабля пришельцев несколько раз менялся. В первом случае это была пирамида, а на эскизе выше вы видите вторую версию

Торообразный вариант Гигера стал настоящим событием не только для «Чужого», но и для всей космической фантастики

Один из эскизных рисунков космического буксира «Ностромо». Концепт также несколько раз меняли, но никаких радикальных изменений в стиле Гигера не было.

По сравнению с сегодняшним днем, интерфейсы и экстерьеры на космическом корабле землян «Ностромо» из фильма 79-го года были ближе к реальности того времени. Это сейчас в каждом фильме нам показывают голографические экраны и многокилометровые космические махины, а тогда людям хватало и простого монитора в маленькой комнате.

Только кнопки, только хардкор.

В фильме «Прометей» действие происходит до событий первого «Чужого», но разница в технологиях по сравнению с фильмом 40-летней давности заметна сразу.

По мифологии, один из самых больших космических кораблей корпорации Weyland с 2034 года — USCSS Prometheus, был введен в эксплуатацию в 2072 году. Внутри находится термоядерный реактор на 2,1 тераватта. Корабль оснащен гибридными двигателями, способными работать в межзвездном и атмосферном режимах. «Вейланд Индастриз» не оснастила этот корабль вооружением — как, впрочем, и любой другой летательный аппарат вселенной «Чужих».

UD-4L

А это уже из «Чужих». Многофункциональный боевой транспортный корабль, предназначенный для перевозки войск и материалов с орбитального корабля на планету. Он также хорошо вооружен и бронирован и действует как авиационная поддержка сухопутных войск. На дизайн сильно повлияло увлечение Джеймса Кэмерона темой Вьетнамской войны. Первоначальные концепты, сделанные художниками, отличались в сторону большей футуристичности, но режиссер все переделал, чтобы придать кораблю достоверность.

Сулако

«Сулако» — полностью автоматизированный войсковой корабль, управляется продвинутым компьютером с искусственным интеллектом, который способен самостоятельно пилотировать корабль и обороняться. Кораблю для управления необходим лишь один член экипажа.

Как и все прочие аспекты картины, дизайн космического корабля в «Чужих» Кэмерон рисовал сам. Первоначально, конечно, за дело взялись профессиональные дизайнеры (пример на иллюстрации выше), но режиссера не устроила их работа.

Военный корабль, ощетинившийся острыми клиньями, действительно выглядит внушительно даже по сегодняшним меркам.

«Чужие» в целом удивляют проработанностью, реалистичностью и внимательностью к деталям, что хорошо заметно по некоторым образцам техники.

БТР

Нет такого предмета в «Чужих», к которому Кэмерон не приложил бы руку. Достаточно взглянуть на первые концепты техники (здесь перед вами бронетранспортер морпехов), чтобы понять, какие изменения вносил режиссер.

Какие-то вещи пришлось менять из-за вечных бюджетных ограничений. Построить БТР оказалось сложно и дорого, поэтому за основу взяли реальный тягач из аэропорта, после чего переделали машину под более футуристический дизайн.

Вот так на самом деле выглядит транспорт будущего.

Вид в разрезе. Если хотите самостоятельно изучить каждую деталь, в конце статьи есть ссылки на источник.

Андроиды

Андроиды играют большую роль во вселенной Чужих, хотя в первоначальном сценарии первого фильма человекоподобного робота не было вовсе, он появился во время работы над проектом продюсерской группы. У андроидов есть органы, имитирующие внутренности людей, а роль крови (или, возможно, машинной смазки) исполняет жидкость белого цвета, похожая на молоко.

В «Чужом» андроид Эш модели Hyperdyne Systems 120-A/2 плюет на все законы робототехники и вносит в повествование важный социальный и в тоже время киберпанковый подтекст — от его лица действует корпорация «Вейланд-Ютани», которая свои интересы всегда ставит выше любого количества человеческих жизней. Впоследствии андроиды с неустойчивой психикой становятся важным элементом серии, появляются практически во всех фильмах, за исключением «Чужих». Склонный к гуманизму Кэмерон в своей картине добавляет Бишопа, который со всем уважением относится к наследию Айзека Азимова и помогает Рипли.

К слову о Рипли. Как мы писали еще на Кино Mail.Ru, Сигурни Уивер стала единственной женщиной в рейтинге самых популярных персонажей журнала Empire — ее героиня Эллен Рипли заняла пятое место в общем зачете.

До «Прометея» кибернетические существа выглядели и поступали как люди, чаще всего стараясь действовать скрытно. В «Прометее» Дэвид выполняет функции механического слуги, а скупость его эмоциональной вовлеченности в происходящее не оставляет сомнений в его синтетическом происхождении.

Экзоскелет

Первоначальный вид погрузчика, который не смогли построить

Хотя в «Чужих» электропогрузчик никто не называет экзоскелетом, он использовался именно как гидравлический костюм. Экзоскелеты, повторяющие биомеханику человека, появились еще в 1960-е и сильно запали в душу Джеймсу Кэмерону. Так сильно, что останутся с ним до самой смерти или как минимум до 2025 года, когда выйдет заключительный «Аватар». Первоначальная версия концепта погрузчика для «Чужих» выглядела точь-в-точь как модель из «Аватара».

Оружие

Самодельный огнемет занял место в пантеоне славы «Чужого»

В первом «Чужом» оружия как такового не было — действие происходило на космическом корабле, а любое ранение пришельца превратило бы корпус в решето. В третьей части огнестрельное оружие также не используется. В картине «Чужой: Воскрешение» мелькает много самодельных уникальных образцов, сделанных из всякого мусора. И еще немного в «Прометее», но тоже никаких технологий будущего.

Концепты способа передвижения французского инвалида-колясочника и его вооружение в фильме «Чужой: Воскрешение». Не удивительно, что многие воспринимают фильм как сатиру на будущее

Джеймс Кэмерон, снимая фантастический боевик «Чужие», без оружия обойтись не мог. Как и во всех остальных своих фильмах Кэмерон вместо футуристических образцов явил зрителю максимально приближенное к реальности вооружение.

«М41А Pulse Rifle» — это штурмовая винтовка с воздушным охлаждением, изготовлена из сплавов алюминия, титана и углеволокна. Магазин заряжен безгильзовыми патронами. Емкость батареи рассчитана на 99 выстрелов при скорострельности 900 выстрелов в минуту (режим стрельбы можно менять).

Оружие оснащено электронным счетчиком боеприпасов и подствольником с осколочно-фугасными гранатами. Но это все в фильме. В реальности Кэмерон использовал гибрид автомата Thompson M1A1и двух дробовиков, Remington 870 и Franchi SPAS-12. В результате «М41А Pulse Rifle» ему так понравится, что он использует винтовку в фильме «Терминатор 2: Судный день» (так уж вышло, что эта картина в 3D-версии также выйдет на экраны в текущем году).

Винтовка понравилась не только режиссеру. Фанаты самостоятельно создали стреляющую копию.

Импульсный умный пулемет, в основу которого был положен реальный немецкий пулемет MG-42. Общая длина оружия превышала 125 сантиметров.

Если вы не знаете, чем занимается Кэмерон в долгих перерывах между своими фильмами, то вот вам идея — детально рисует концепты всей техники.

Терраморфинг

Тематика терраморфинга поднимается еще в «Чужих». Коварный инопланетный хищник захватывает колонию терраформистов на LV-426. В фильме «Прометей» к этой теме планировали вернуться — в первоначальной версии сценария Питер Уэйланд, основатель корпорации «Weyland», не проявил интереса к предложению профинансировать экспедицию к Дзете созвездия Сетки. Он изменил свое мнение, когда его убедили в наличии у Инженеров (вид, представленный в первом фильме Космическим жокеем) работающих технологий терраформации (проект Уэйланда по терраформации Марса, представленный концептом выше, оказался слишком сложным).

Детектор движения

Детектор движения, наводящий ужас как на персонажей, так и на зрителя, выделяет движущиеся объекты из неподвижного фона окружающей среды в радиусе до 1000 м (при действиях нескольких групп в ограниченном пространстве дальность снижается до 50–25 метров). Детектор работает за счет передачи отражения электронного сигнала. Для съемок создали несколько прототипов, используя разнообразные подручные материалы — электродрель, камеру, калькулятор и экран установки для просмотра слайдов.

Деревянный планетоид и другие безумства

Соберите вместе все отвергнутые идеи по «вселенным» «Звездных войн», «Матрицы» и «Терминатора» и все равно они окажутся малочисленными и невзрачными по сравнению с нереализованными сценариями одного лишь фильма «Чужой 3». Достаточно сказать, что изначально для фильма было написано 11 сценариев — это лишь те, о которых мы знаем точно.

Из-за неразберихи, творящейся на проекте, огромное количество идей от более чем девяти авторов сгинули в небытие. Более того, даже про Гигера, присылавшего свои концепты для фильма и даже построившего за свои деньги полноценную модель нового вида Чужого, забыли полностью и не включили его имя в финальные титры. Художнику пришлось подать в суд, чтобы отстоять свое право называться «отцом» Чужого.

В результате картиной остались недовольны все причастные к проекту люди. Студию и продюсеров не удовлетворили кассовые сборы, режиссер Дэвид Финчер вообще считает, что фильм загубили жадные студийные боссы и открещивается от авторства; недовольными остались и сценаристы, чьи идеи либо выкинули на помойку, либо извратили, да и Сигурни Уивер зареклась от участия в продолжении саги (но позже ее сердце оттаяло).

Мало кто знает, что первый сценарий для третьей части «Чужого» написал сам гранд-мастер киберпанка Уильям Гибсон. Продюсерам не понравилась его работа. Они посчитали, что в ней, как бы иронично это не звучало, мало фантастических элементов. Хотя основная задумка — противостояние двух транснациональных корпораций, борющихся за обладание абсолютным биологическим оружием, — отвечала духу времени и была прозрачной аллюзией на холодную войну, продолжая тему социальной фантастики, затронутой еще в первой части. Но случившийся через непродолжительное время распад коммунистического блока стран окончательно похоронил эту идею.

Как в проект попал малоизвестный режиссер и сценарист Винсент Уорд история умалчивает, но ему принадлежит удивительная даже по сегодняшним меркам идея деревянного планетоида, на котором живет орден монахов-отшельников, противников всяких технологий. Такой своеобразный дизельпанк в космосе — великолепный антураж для инопланетного хищника, которого традиционно гоняют огнеметом.

Как это штука могла не развалиться в космосе? В сценарии дается несколько уклончивых объяснений, суть которых можно свести к одной фразе: «да потому что, почему бы и нет». С другой стороны, даже у Дэна Симмонса в тетралогии «Гиперион» новые формы жизни просто по космосу летают — и ничего, всем понравилось.

В какой-то степени останки этого сценария попали в фильм — вместо ордена монахов с ветряными мельницами у нас есть другая закрытая мужская община, представленная заключенными космической тюрьмы. Оружия в готовом фильме также практически нет, как не было его у монахов-пацифистов.

Другой сценарист, Эрик Рэд, проявив изрядную фантазию, предлагал заразить космическую станцию инопланетным вирусом, в результате чего орбитальный корабль сам превращался в многокилометрового Чужого. Жаль, что к этому сценарию не сохранился ни один арт. Стоит ли говорить о других идеях, где Чужие высаживались на Землю и устраивали планетарный ад или заманивали людей на свою родную планету или оказывались, в общем-то, не такими уж плохими существами?

Наследие

Концепт фильма «Чужой-5», представленный режиссером Ниллом Бломкампом. Проект отменен

Даже если однажды очередной фильм по «Чужим» с грохотом провалится в прокате, с нами навсегда останутся работы Гигера. Они воистину вечны.

«Гигер-бар» в Куре, родном городке Гигера

Вселенная «Чужих» не может похвастаться богатством фантастических элементов, однако она интересна необычными отсылками к киберпанку. Умные машины, зловещие корпорации, биологическое оружие, генетические эксперименты — темы, поднятые в конце 70-х годов прошлого века, остаются актуальными до сих пор.

Все фильмы про ужасного инопланетного монстра с необычной челюстью не могли с ходу похвастаться проработанным цельным сценарием (за исключением «Чужих»), а создатели картин чаще всего сами не знали, что именно они хотят увидеть или донести до зрителя. Но это не помешало фильмам завоевать любовь зрителей. Так бывает, когда в нужное время пересекаются судьбы талантливых людей.

И, конечно, Чужих не было бы вовсе в памяти людей, если бы не мрачный гений из Швейцарии. Остается только надеяться, что мир, представленный Гигером, так и останется лишь впечатляющей фантастикой.

Источники:

Alien: The Weyland-Yutani Report
Alien the Archive: The Ultimate Guide to the Classic Movies
Памяти Ганса Руди Гигера
Самое обширное исследование по нереализованным идеям вселенной «Чужого» на русском языке

Умер создатель образа Чужого, художник Ганс Рудольф Гигер :: Общество :: РБК

В Швейцарии умер знаменитый художник и дизайнер Ганс Рудольф Гигер, наиболее известный созданием образа Чужого для одноименного фильма Ридли Скотта. Он скончался в больнице от травм, полученных при падении с лестницы, передает SRF со ссылкой на семью покойного. Гигеру было 74 года, в последнее время он жил и работал в Цюрихе.

Художник и дизайнер Ганс Рудольф Гигер

(Фото: Fotobank/Getty Images)

Ганс Рудольф Гигер родился 5 февраля 1940г. в швейцарском городе Кур в семье аптекаря. Он признавался, что на создание знаменитых биомеханических персонажей его вдохновил человеческий череп, однажды принесенный в дом его отцом. Первые рисунки Гигера из цикла Atomkinder («Атомные дети») были опубликованы в 1959г. в школьном журнале и подпольных изданиях Clou и Hotcha.

В 1962г. Гигер переехал в Цюрих и приступил к изучению архитектуры и промышленного дизайна. Некоторое время он работал дизайнером интерьера, но вскоре сосредоточился на искусстве. Изначально он писал свои картины маслом, но однажды попробовал создать произведение с помощью пистолета для аэрографии, и именно ему он впоследствии отдавал предпочтение.

В 60-70-х гг. Гигер создал обложки для ряда музыкальных групп. Самой известной его работой в этой сфере является обложка альбома Brain Salad Surgery британской прогрессив-рок-группы Emerson, Lake and Palmer, вышедшего в 1973г. Кроме того, он экспериментировал над созданием скульптур и предметов мебели.

Самым большим успехом Гигера стала разработка дизайна для фильма «Чужой» Ридли Скотта. В 1977г. режиссер обратил внимание на сборник картин Гигера «Некрономикон» и немедленно нанял художника. Работа над фильмом «Чужой» и создание образа ксеноморфа в 1980г. принесла Гигеру «Оскар» за лучшие визуальные эффекты.

Ганс Рудольф Гигер (HR Giger) и его биомеханические бары

Ганс Рудольф Гигер – швейцарский художник, представитель фантастического реализма, наиболее известный своей работой для фильма «Чужой». Годы жизни 1940 – 2014. В мире есть 2 бара, где вы можете в полной мере ощутить всю силу воображения мастера, оба они находятся в Швейцарии. Во многих источниках указывается только один бар и часто вы можете видеть его название как Скелетон бар, но мы берем информацию с официального сайта художника и оперируем ей, сегодня вы узнаете о двух барах, оформленных в биомеханическом стиле. Продолжаем рассказывать вам о самых необычных барах планеты и их создателях.

Ганс Рудольф Гигер и биомеханоиды

Прежде чем рассказывать про необычные бары удивительного художника, хотим погрузить вас в мир биомеханики Гигера. Ранние работы Гигера — типичный сюрреализм с заметными намеками на технику мастеров этого жанра, особенно Сальвадора Дали. Но художник с самого начала пытался создать свой стиль, найти новые интересные источники вдохновения. Когда Гигеру попадаются какие-то новые образы, он старается максимально «выжать» их: перерисовывает, комбинирует, а если этого недостаточно — создает их скульптурные образы. В 1968 году Гигер издал альбом постеров «Биомеханоиды».

Биомеханоиды — придуманные Гигером существа, сочетающие в себе механику и органику, технологию и искусство. Именно благодаря Гигеру появился термин «биомеханическое искусство». Именно этот термин закрепился в сознании благодаря яркому воплощению  в образе “Чужого” для одноименного фильма, а потом биомеханика явственно прослеживается и в интерьерах баров художника.

В середине 1970-х режиссер Ридли Скотт работал над фильмом “Чужой”. Задумка казалась перспективной, не хватало главного — жуткого монстра-пришельца. Тогда сценарист фильма Дэн О’Бэннон вспомнил о своем приятеле Гансе Руди Гигере — в то время уже известном швейцарском художнике.

Фильм “Чужой” вышел на экраны в 1979 году имел бешеный успех. В 1980 году Гигер получил “Оскар” в номинации «За лучшие визуальные эффекты» в «Чужом». После этого популярность Гигера и стала запредельной.

Читайте статью БАР-САМОЛЕТ

Бары Ганса Руди Гигера

В феврале 1987 года выставка живописи для «Чужого» и некоторых других работ приехала в Токио. Япония буквально помешалась — начался настоящий «гигеровский бум». Выставку посещало по две тысячи человек в день. Появился фан-клуб Гигера. Местные рисовальщики хоррор-комиксов мгновенно освоили гигеровский стиль, а производители игрушек наводнили рынок сотнями тысяч фигурок Чужого и похожих «монстриков». В том же году на японский перевели несколько альбомов Гигера. Там же выходит многотомник А. Кроули, книги Т. Лири и Г.Ф. Лавкрафта с гигеровским оформлением.

На волне всеобщего успеха одна из японских компаний предложила открыть «Гигер-бар» — развлекательное заведение, полностью оформленное по проекту художника в стиле фильмов о Чужом. Гигер согласился. Планировалось, что в баре будут кабины, ездящие на высоту в четыре этажа, и прочая красота. А в результате обошлись грубыми набросками Гигера, чтобы закончить побыстрей. Возмущенный Гигер отказался от прав на заведение и никогда там не бывал. Через несколько лет заведение закрылось.

Однако идея бара-имени-себя так понравилась Гигеру, что он довел ее до ума у себя на родине. Сейчас в Швейцарии есть два «Гигер-бара» — в Грюйере и в Куре, родном городке Гигера. Создание этих баров проходило под полным контролем художника. Помещения сделаны в духе космического корабля Чужого — от стен до столиков и кресел.

Гигер бар в Куре

Гигер-бар, который сегодня расположен  в швейцарском городе Кур, первоначально планировался для Нью-Йорка. Когда стало ясно, что бюджета не достаточно, чтобы обеспечить проектирование и строительство элементов, которые уже были запланированы для бара в Нью-Йорке, Гигер решил, что будет благоразумнее подождать достойного финансирования проекта и не запускать ничего.

Но в этот же период, по счастливой случайности Томас Домениг –  главный архитектор города Кур – вошел в жизнь Гюгера. Домениг  построил около трети родного города художника. В нужный момент знакомство с Гигером изменило планы Доменига и заставило поддержать идею бара.

Идеи мебели для Гигер бара в Кюре были уникальны. Удивительные конструкции для стульев, столешниц и самого бара поражали. Овальные зеркала, настенные светильники и специальные вешалки были также разработаны художником и воплощены в жизнь при помощи команды технических экспертов. Строительство бара заняло примерно два года. Официальное открытие Гигер бара состоялось 8 февраля 1992 года, через три дня после рождения Гигера.

Бар при музее Гигера

В 1998 году Гигер приобрёл шато Сен-Жермен в Грюйере, Швейцария,  теперь этот дом является действующим музеем Х. Р. Гигера и постоянным хранилищем его работ; также маэстро предоставляет экспозиционную площадь музея для выставок других художников, принадлежащих к направлению фантастического реализма.

Чуть больше, чем через 10 лет после открытия бара в родном городе, Гигер в 2003 году открывает бар при своем музее. Бар еще больше воплощает идеи биомеханики и погружает вас в удивительный и ужасающий мир образов художника.

Ряды, торчащих из стен, младенцев и арки в виде позвоночников, стулья похожие на скелеты людей. Кстати, стулья проектировали по эскизам для фильма «Дюна», который так и не был снят.

Фантастический интерьер завершают четырёхметровые потолки, и пол в виде компьютерной платы. Любителям острых ощущений в баре очень понравится.

Бар находится в средневековом замке Сен-Жермен, по соседству с музеем художника. Заведение рассчитано на 70 человек, места в нём нужно бронировать заранее.

Время работы бара:

с апреля по октябрь — каждый день с 10:00 до 20:30

с ноября по март — каждый день, кроме  понедельников, с 10:00 до 20:30

В бары Гигера в основном заходят, чтобы полюбоваться интерьером, кстати, фотографировать разрешено только, если вы сделали заказ.

По отзывам меню и напитки не особенно изысканы, но заведение вполне подойдет для аперитива или бокальчика пива. Все посетители баров ставят им высокий балл за обслуживание и, конечно, дизайн интерьера.

Ганс Рудольф Гигер последние годы жил в Цюрихе, где и скончался в 2014 году, так и не успев воплотить в жизнь задумку открыть полноценный бар в Америке, в своем любимом городе Нью-Йорке. Хотя с 1998 по 2002 год в Нью-Йорке работала комната Гигера в одном из самых знаменитых клубов того времени. А в начале 2014 года, за полгода до смерти, Ганс Рудольф Гигер и Ski Fi Hotels  объявили о сотрудничестве, но бар так и не был открыт.

Ганс Рудольф Гигер открыл бары, которые заслуженно входят в топ-10 самых необычных баров планеты. Так же как и Баобаб бар, о котором мы рассказывали вам в предыдущей статье рубрики Путешествия.

Фотографии и информация для статьи – официальный сайт художника

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Добро пожаловать в сюрреалистическое искусство Г. Р. Гигера

Добро пожаловать в сюрреалистическое искусство Г. Р. Гигера

© Энни Бертрам, 2012

Заявление о кончине Г. Р. Гигера

Как многие из вас слышали,
Ханс Руди Гигер, известный в мире как Х.Р. Гигер, скончался в мае 2014 г.
в возрасте 74 лет. Мы абсолютно убиты горем из-за потери этого любящего
муж, бескорыстный друг и в высшей степени талантливый художник.

Он действительно был единственным в своем роде,
предан своему делу, своим друзьям и своей семье. Его теплая личность,
невероятная щедрость и острое чувство юмора резко контрастировали с
Вселенная, которую он изобразил в своем искусстве. Выражаем благодарность
замечательные дани, которые были написаны после смерти Х.Р.Гигерса. Эти
добрые слова и признательность за его артистизм продолжают питать и поднимать нашу
сердца в это самое разрушительное время и знать, что его искусство вдохновило
и развлекать так много людей — это невообразимый комфорт.

Насколько Гигер избегал
в центре внимания, предпочитая, чтобы его работа говорила за него, он очень ценил
каждый комплимент, который он когда-либо получал, и мы знаем, что он был бы поражен и поражен
доброта, которая продолжает быть предметом его панегириков. В карьере с
так много звездных ярких моментов, вполне естественно, что многие упомянули его
всемирно известное детище ALIEN с тех пор, как появились новости сегодня утром. Это было
безусловно, творение, которое Гигер ценил так же, как он очень гордился своим
сотрудничество с мириадами представителей музыкальной индустрии и киноискусством с самого начала
его славное путешествие в качестве художника, скульптора и дизайнера мирового уровня.

Нашим приоритетом сейчас является поддержка
его жене Кармен Марии Шайфеле Гигер и расширенной семье Гигеров, и спросите
что вы уважаете нашу конфиденциальность в течение этого времени, поэтому мы можем оплакивать утрату наших
возлюбленный Ханс Руеди.

Семья Г.Р. Гигера

* HRGiger.com вышел в онлайн через

Апрель 1996 года, первое присутствие художника
в Интернете.Сегодняшняя расширяющаяся вселенная Гигера в киберпространстве требует трех домашних страниц
и авторизованных вспомогательных веб-сайтов, перечисленных ниже.

ОФИЦИАЛЬНЫЙ

GIGER HOMEPAGES:

www.HRGigerMuseum.com
Официальный сайт музея Г.Р. Гигера

www.HRGiger.com
Первый официальный сайт Гигера

Facebook.com/TheHRGiger
HR Giger Официальная страница в Facebook

РАЗРЕШЕННЫЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ СТРАНИЦЫ:

www.BaranyArtists.com
Основной агент Гигера и представитель в США

www.LittleGiger.com
База данных произведений искусства и исследовательский архив статей, связанных с Гигером

www.gigerworkcatalog.com
Проект HR Giger Work Catalog

[email protected]
Представитель Гигера во Франции

www.gigeregg.ch
Уголок Гигера в Санкт-Галлене, Швейцария

www.gigerbar.com

www.gigerexpeditions.blogspot.com
Путешествие одного человека к открытиям, искусству и дружбе

<<< ПОКУПАТЕЛЕЙ eBay ОСТОРОЖНО >>>
Коллекционеры и фанаты, обратите внимание, что большая часть товаров, продаваемых на eBay с именем HR Giger, является подделками, подделками и дешевыми имитациями в нарушение H.Авторское право Р. Гигера. Если точно такой же элемент нельзя найти ни на одном из авторизованных веб-сайтов Giger или связать с ним с законным лицензиаром, он вряд ли будет подлинным или создан Х. Р. Гигером.

Утерянные картины в базе данных музея Гигера

Веб-консультанты
Лесли Барани
Матиас Белз
Тилль Новак
Кармен Шайфеле Гигер

Используйте этот баннер для ссылок на наш сайт:

с обратной ссылкой на www.HRGiger.com

с обратной ссылкой на www.HRGigerMuseum.com

Фотографы, участвующие в программе
Келли Брилл, Лес Барани, Дана Франк, Андреас Готе, Вольфганг Хольц, Дэйв Джулиан, Меган Раш, Марк Адриан Виллас

Авторские права на все фотографии на этом веб-сайте принадлежат исключительно их соответствующим фотографам. Все права защищены. Изображения не могут быть воспроизведены, сохранены в поисковой системе
или переданы в любой форме и любыми средствами, электронными, механическими или иными, без
предварительного разрешения правообладателей.

WebAwards для HRGiger.com …

www.HRGiger.com Авторские права
2015 Том Альгрим и Х. Р. Гигер

Официальный сайт компании H.R. Giger-Movies

1972 Passagen

цветной, о Х. Р. Гигере, производство Ф. М. Мюрера для WDR
(немецкое телевидение), 50 мин.

1973 Tagtraum

цветной, фильм о психоделической встрече с двумя другими художниками,
К. Сандос и В.Вегмюллера, продюсер Дж. Дж. Виттмер, 28 мин.

1975 Некрономикон Гигера

16мм, цветная, 40 мин., О творчестве Г. Р. Гигера 1972-1975 гг.,
вместе с J.J. Wittmer

1976 Дюна

Дизайн декораций

для 70-миллиметрового фильма А. Ходоровского, позже реализованный Дэвидом Линчем
, дизайн Gigers Harkonnen для фильма не использовался.

1977 Второе празднование Гигером четырех

цвет, совместно с J.Дж. Виттмер, 16 мм, 5 мин.

1978 Чужой

117 мин, Ужасы и научно-фантастический фильм, режиссер Ридли Скотт,
Brandywine Production L.A., 20th Century Fox.

Чужой Гигера, 1979 г.,

документальный фильм о работе Гигера над «Чужим», цветной, 16 мм, 34 мин,
вместе с Мией Бонзаниго и Джей Джей Виттмером.

1980 Турист (нереализованный)

Квест мечты Х. Р. Гигера, 1981,

, продюсер Роберт Копуит, BCM Video-Recording on 1 inch-Tape, 40
мин., Интервью и видео-анимация.

1981 Koo Koo

Промо-фильм о Дебби Гарри, 6 мин., Продюсер Х. Р. Гигер.

1982 Новое лицо Дебби Гарри

документальный фильм производства Ф. М. Мюрера, 30 мин.

1986 Полтергейст II

87 мин, режиссер Брайан Гибсон, MGM Production L.A.

1988 Тейто Моногатари

135 мин, производство Акио Дзицусодзи, Японское производство.

1990 Чужой III

112 мин, продюсер Дэвид Финчер, 20th Century Fox.

1991 Чужой I-III

Документальный фильм

, созданный Полом Бернаром, CBS / 20th Century Fox.

1992 Сатанскопф

okkult сценарий от Г. Р. Гигера, участие в немецком сериале,
(Неразгаданные секреты).

1992 Стенка к стене

Документальный фильм BBC о киберпанк-фильмах, интервью с Г. Р. Гигером.

1992 Переход Гигера к идентификатору

30 мин, документальный фильм, созданный Атро Лахтела и Юхани Нурми, для
финское телевидение.

1992 Омнибус

Интервью с Х. Р. Гигером о Ридли Скотте, BBC London.

1992 Секс, наркотики и Гигер

16мм, цветной, 5 мин., Анимационный фильм с изображениями Г. Р. Гигера,
продюсеры Сандра Беретта и Бетч для кинофестиваля в Золотурне.

1993 Брат теней, чужой мир Г. Р. Гигера

документальный фильм, подготовленный Morpheus International, Джеймс Р. Коуэн и

Clara Hoericht-Frame, (в процессе).

1995 Виды

110 мин, продюсер, фильм ужасов и научно-фантастический фильм, Роджер Дональдсон
Фрэнк Манкузо-младший, MGM L.A.

1995 Benissimo

6 мин., Балетная хореография, пять балерин в трехмерном пространстве.
Инсталляция с участием H.R.G. фотографии, сделанные Максом Зибером для DRS (Швейцарское телевидение)

1996 Kondom des Grauens

100 мин, Реги: Мартин Вальц — Дрехбух: Ральф Книг,
ASCOT-ELITE и ECCO FILM, креативный консультант Х.Р.Гигер Дойчланд

Х.Р. Гигер — 13 произведений

Ханс Руди Гигер (/ ˈɡiːɡər / GHEE-gər; немецкий: [ˈɡiːɡər]; 5 февраля 1940 — 12 мая 2014) был швейцарским художником, чей стиль был адаптирован для многих форм медиа, включая альбомы, мебель и татуировки.

Художник из Цюриха был наиболее известен своими аэрографическими изображениями людей и машин, связанных между собой холодными «биомеханическими» отношениями. Позже он отказался от аэрографа и перешел на пастель, фломастеры и тушь.Он был частью команды по спецэффектам, получившей премию Оскар за работу над фильмом «Чужой». В Швейцарии есть два тематических бара, которые отражают его дизайн интерьера, а его работы находятся в постоянной экспозиции в музее Г. Р. Гигера в Грюйере.

Гигер родился в 1940 году в Кур, столице Граубюндена, крупнейшего и самого восточного кантона Швейцарии. Гигер вспоминал, что его отец, фармацевт, рассматривал искусство как «бесплодную профессию» и настоятельно рекомендовал ему поступить в аптеку. В 1962 году он переехал в Цюрих, где до 1970 года изучал архитектуру и промышленный дизайн в Школе прикладных искусств.

Первый успех Гигера был достигнут, когда Х. Х. Кунц, совладелец первого в Швейцарии издательства плакатов, напечатал и распространил первые плакаты Гигера, начиная с 1969 года.

Стиль и тематическое исполнение Гигера оказали большое влияние. Он был частью команды по спецэффектам, получившей премию Американской киноакадемии за лучшие достижения в области визуальных эффектов за свою работу над фильмом «Чужой». Его дизайн для «Чужого» был вдохновлен его картиной «Некроном IV», которая принесла ему Оскар в 1980 году.Его книги с картинами, особенно «Некрономикон» и «Некрономикон II» (1985), и частое появление его работ в журнале «Омни» продолжили его восхождение к международной известности. Гигер был внесен в Зал славы научной фантастики и фэнтези в 2013 году. Он также хорошо известен по работе над несколькими музыкальными альбомами, включая Danzig III: How The Gods Kill Данцига, Brain Salad Surgery от Emerson, Lake & Palmer и Deborah Harry’s. КуКоо.

В 1998 году Гигер приобрел замок Château St.Жермен в Грюйере, Швейцария, и сейчас здесь находится музей Г.Р. Гигера, постоянное хранилище его работ.

Гигер состоял в отношениях со швейцарской актрисой Ли Тоблер, пока она не покончила жизнь самоубийством в 1975 году. Изображение Ли появляется на многих его картинах. Он женился на Миа Бонзаниго в 1979 году; Через полтора года они развелись.

Художник жил и работал в Цюрихе со своей второй женой, Кармен Марией Шайфеле Гигер, директором музея Г.Р. Гигера.

12 мая 2014 года Гигер скончался в больнице в Цюрихе, получив травму при падении.

Помимо наград, Гигер был отмечен многими фестивалями и учреждениями. В годовщину его смерти в мае 2015 года Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке представил сериал «Невидимое кино» Х.Р. Гигера.

Темная звезда: Мир Х. Р. Гигера, биографический документальный фильм Белинды Саллин, дебютировал 27 сентября 2014 года в Цюрихе, Швейцария.

Гигер начал с небольших рисунков тушью, а затем перешел к масляной живописи. Большую часть своей карьеры Гигер работал преимущественно с аэрографом, создавая монохромные полотна, изображающие сюрреалистические, кошмарные пейзажи из снов.Однако затем он в значительной степени отказался от больших работ с аэрографом в пользу работ с пастелью, маркерами или тушью.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Х. Р. Гигер: Кошмарные работы художника, стоящего за «Чужим»

Эта статья была опубликована в партнерстве с Artsy, глобальной платформой для открытия и сбора произведений искусства.Оригинал статьи можно увидеть здесь. Мнения, выраженные в этом комментарии, принадлежат исключительно автору.

Скорее всего, Х.Р. Гигер устроил вам кошмар. Живописец швейцарского происхождения создал одного из самых знаковых монстров в истории человеческого воображения: ксеноморфа, неумолимого инопланетного вида, который сочится в центре франшизы фильма «Чужой».

Если вы не знаете ксеноморфа по имени, то знаете его в лицо: черная голова в форме баклажана; капающие сталактитовые зубы; гладкое, остроконечное тело, которое может показаться странно человеческим; вооруженный хвост.Ксеноморф похож на оживающего Сатурна Франсиско Гойи из «Сатурн, пожирающего своего сына», но как пришелец из самых отдаленных, самых безнадежных уголков космоса.

«Чужой III» (1978) Х. Р. Гигера Авторы и права: Музей Х. Р. Гигера

Ганс Руеди Гигер наиболее известен тем, что сформировал визуальное направление «Чужого», которому в этом месяце исполняется 40 лет. Его уникальное видение продолжает вдохновлять даже через пять лет после его смерти, что доказали ученики средней школы Северного Бергена, чья постановка «Чужой: Игра» стала вирусной в марте.

Но работа Гигера как художника выходит за рамки научно-фантастической франшизы, сочетая ужас и гротеск и затрагивая наше бесконечное очарование тем, что нас пугает больше всего.

Художественная практика Гигера была сформирована из его раннего увлечения «черепами, мумиями и тому подобными», как он сказал журналу Time Out в 2009 году, а также его собственных детских страхов. Он родился в 1940 году в городе Кур, Швейцария. Еще мальчиком он начал рисовать и рисовать, чтобы избавить свой страх от повторяющихся кошмаров и странных снов.

«Он неоднократно говорил об этом», — сказал Андреас Хирш, куратор выставки 2011 года «H.R. Giger Träume und Visionen» (в переводе «Мечты и видение Г.Р. Гигера») в Венском художественном доме в Вене и подружился с художником.

По словам Хирша, дом семьи Гигеров в Чуре подпитывал его беспокойство.

«(Он) вспомнил открытые окна, которые выходили в темные переулки, подвалы этого старого здания, которые очень рано вызывали в нем страх», — сказал он. «Эти страхи совпадали с ранним очарованием, которое эти вещи вызывали у него.«

« Некроном IV »(1976), автор — Х. Р. Гигер. Авторы и права: Музей Х. Р. Гигера.

. Гигер также упомянул, что рос в Швейцарии во время Второй мировой войны, в непосредственной близости от нацистской Германии, как источник некоторой тьмы в своей работе

Как он сказал Vice в 2011 году: «Я мог чувствовать атмосферу, когда мои родители боялись. Лампы всегда были голубовато-темными, чтобы самолеты не бомбили нас ».

Когда Гигер достиг совершеннолетия во время холодной войны, возникли угрозы атомной войны.

« Он отреагировал на это, создав видения, которые как бы изменили эти страхи. — но не до хэппи-энда, а художественно, с которым он мог бы справиться », — сказал Хирш.

Несмотря на протесты отца, который хотел, чтобы он продолжил свою карьеру фармацевта, Гигер изучал архитектуру и промышленный дизайн в Школе прикладных искусств в Цюрихе. После получения диплома в середине 1960-х годов он начал карьеру дизайнера интерьеров, но вскоре решил заниматься визуальным искусством на постоянной основе. Сначала он перешел от рисунков тушью и масляных картин к использованию аэрографа для создания своих работ.

«Атомные дети» (1968) Х. Р. Гигера Авторы: Х.Музей Р. Гигера

К началу 1970-х годов о таланте Гигера распространились слухи.

«Он начал с выставок в галереях, барах или общественных местах», — сказал Хирш. «Но он быстро каким-то образом вышел за рамки художественного мира».

Художник, описавший свой стиль как «биомеханический», популяризировал эстетику биомеханического искусства. Примечательно, что его работа была представлена ​​на обложке альбома Emerson, Lake & Palmer 1973 года «Brain Salad Surgery», который широко считается вехой в прогрессивном роке.

Гигеру даже удалось привлечь внимание одного из самых выдающихся художников 20-го века: Сальвадора Дали. Дали, на которого Гигер ссылался как на влиятельного человека, познакомился со своим творчеством через общего друга, американского художника Роберта Венозу.

Именно Дали показал работу Гигера чилийскому режиссеру Алехандро Ходоровски, когда последний надеялся сыграть знаменитого сюрреалиста в своей амбициозной адаптации классического научно-фантастического романа Фрэнка Герберта «Дюна» (1965). Ходоровски привлек Гигера для помощи с концептуальным артом для «Дюны», но когда проект застопорился, набег Гигера в мир кино временно остановился.

Вторжение инопланетян? Странные наблюдения в Гонконге

Затем, в 1977 году, Гигер опубликовал «Некрономикон», первое крупное собрание своих рисунков, которое сегодня считается его второй по значимости работой после «Чужого». Название, отсылка к вымышленной книге магии писателя ужасов Х.П. Лавкрафт задает тон изображениям, которые до сих пор поражают воображение: странные механические гремлины сидят на высоких свинцовых столбах; скелеты инопланетных существ смотрят на покрытые туманом пустоши; а изуродованные мясистые тела прикреплены к огромным машинам.Все рисунки сбалансированы между призрачно-белыми тонами — цветом лунного света на бетоне — и темными оттенками, которые временами граничат с глубоким оттенком бездны.

Директор Ридли Скотт столкнулся с «Некрономиконом», когда увидел копию, лежащую на столе в офисе 20th Century Fox, сразу после того, как он подписался на «Чужой».

«Я взглянул на него один раз, — сказал Скотт ежемесячному научно-фантастическому журналу Starlog в 1979 году, — и никогда ни в чем в своей жизни не был так уверен. фильм.«

Основа для ксеноморфа была взята из двух литографий из« Некрономикона », на которых изображено темное, металлическое существо с продолговатой головой, которая станет характерной чертой монстра.

« Некроном V »(1976) HR Giger Credit : HR Музей Гигера

«Они были весьма специфичны для того, что я представлял для фильма, особенно в уникальной манере, в которой они передали и ужас, и красоту», — написал Скотт во введении к книге «HR. Дизайн фильма Гигера »(1996).

Ксеноморф стал культурной иконой, появившись в восьми фильмах в рамках основной франшизы «Чужой» и побочных продуктов, а также в видеоиграх, короткометражных фильмах и бесчисленных других отсылках к поп-культуре.

По многим оценкам, опыт работы Гигера над «Чужим» был положительным, но его новый уровень известности усложнил ему выбор, какие проекты будут стоить его времени и таланта художника. Он продолжил свою работу в кино, участвуя в оформлении фильмов «Полтергейст II» (1986), «Виды» (1995) и «Бэтмен навсегда» (1995), но он часто создавал работы для фильмов, которые не использовались, или для проектов, которые так и не были реализованы. земля.Таким образом, Гигер нашел новые способы реализовать свою работу и воплотить ее в жизнь.

Один из таких путей проходил через его бары Гигера — заведения в Кур и Грюйере, Швейцария, которые ощущаются как шаг в мир художника (третий бар в Токио и «Комната Гигера» в ныне закрытом клубе Limelight в Нью-Йорке. уже существуют).

Бар Giger в Грюйере, Швейцария. Предоставлено: Музей Г. Р. Гигера.

Для бара в Грюйере, части отреставрированного средневекового замка, в котором находится музей Г. Р. Гигера, художник использовал свой собственный дизайн шипообразных скелетов пришельцев в каменную кладку.За столами и прилавками Гигер разместил свои стулья Харконнен — ​​черные алюминиевые троны, первоначально разработанные для потерянного фильма Ходоровского «Дюна» еще в 1970-х годах.

«Он не перестал создавать искусство — он просто обратил свое внимание или объем своего искусства на окружающую среду, на более широкий контекст», — сказал Хирш. «Я думаю, что это один из завершающих циклов, когда молодой дизайнер интерьеров находит свой путь в мире искусства, а более поздний, зрелый художник создает пространства для обитания своих созданий».

«Ктулху (Гений) III» (1967) Х.Р. Гигер Авторы и права: Музей Г.Р. Гигера

Кажется уместным, что стремление Гигера к искусству отчасти было вызвано мечтами и кошмарами, которые у него были, когда у него был ребенок, и он обнаружил, что его страхи находят отклик в более широком мире.

«Он обратился к своим личным страхам, но также и к коллективным», — сказал Хирш.

Что захватывающе, добавил он, так это то, как искусство Гигера позволяет нам смириться с этой тьмой — какими бы напуганными или безнадежными ни были его творения, мы все еще жаждем большего.Не было ничего более ужасающего, чем изображение мокрых челюстей ксеноморфа, открывающих его внутреннюю пасть дрожащей Эллен Рипли.

Сегодня подростки в Нью-Джерси разыгрывают сцену в самодельных костюмах для школьного спектакля, и Сигурни Уивер выходит на бис. Иногда повторяющиеся кошмары могут быть нам на пользу.

Дань Гансу Руди Гигеру от techgnotic на DeviantArt

Как и у всех великих провидцев, у Гигера нет грузовика с суперфайсом; он погружает свои руки в сырое вещество нашего подсознания.Следуя за тем, куда он ушел, мы обнаруживаем, что мы здесь не чужие. Как человеку, который не только создал незабываемых монстров, но и увидел в них красоту, Х.Р. Гигеру нашлось место в Мадиаме.

Я сразу же полюбил работы Гигера, когда в детстве наткнулся на его книгу по искусству «Некрономикон» в библиотеке. Для меня Гигер всегда будет «королем биомеханоидов», элегантными, но тревожными гибридными существами.Sci-Fi Horror — моя любимая визуальная ниша, поэтому я всегда был очарован его неповторимым стилем. Настоящая легенда, какое наследие.

Чтобы увидеть работу Гигера, нужно окунуться в новый мир тьмы и очарования, где превращаются в кошмары. реальность гротескным и интригующим образом.Вы не можете смотреть на работы Гигера, не желая знать больше, не желая исследовать мир, который почти пронизывает все ваши чувства. Лично для меня Гигер обращается не только к моим темным чувствам, но и к моему интеллекту, потому что его работа заставляет меня пересмотреть реальность. Каким гением должен обладать человек, чтобы брать нас в такие путешествия, улавливать самые яркие воображения и охладить дух?

Прощание с человеком, чей художественный отпечаток никогда не исчезнет.Спасибо за то, что вы установили высокую планку, спасибо за то, что вы истинное вдохновение, и с большой ностальгией, я также хочу поблагодарить вас за то, что вы были такой огромной частью детства каждого ребенка, включая мое собственное. Как часто инопланетные монстры делают мир лучше? Может быть, никогда, если только Г.Р. Гигер не причастен к этому. Так что спасибо за ваше поистине вечное художественное видение.

H.Работы Р. Гигера были одними из первых — если даже не самыми первыми — с которыми я столкнулся после того, как начал интересоваться искусством много лет назад. Жуткий мир его творений произвел огромное влияние на мое воображение. Достаточно большой, чтобы время от времени ощущать зуд в затылке (или, возможно, объятия), и достаточно большого, чтобы все еще ощущать его эхо на моих собственных фотографиях, независимо от того, как далеко я продвинулся. с того времени. Один из моих образцов для подражания, рядом с Аланом Ли, когда дело доходит до использования разума — как он перешел от бумаги к экрану, но не за счет того, что готовился к фильму, а только за счет использования своего собственного, уже существующего взгляда, не изменяя его под вписаться.Видеть, как его проекты передаются, движутся и дышат, его архитектура заполняет пространство — это то, на что стоит смотреть с уважением, нравится вам сами виды или нет.

Покойся с миром, властный темный повелитель.

— scottpagano

Его кошмары делают жизнь достойной жизни.

Когда мне было примерно половину моего нынешнего возраста, Х.Работы Р. Гигера впервые заинтересовали меня определенным видом искусства, еще до того, как у меня появилось особое чувство искусства, помимо «О, это круто выглядит». Его искусство, казалось, было повсюду, до такой степени, что я считал это само собой разумеющимся. «Это Гигер, это искусство, конечно, это на плакатах и ​​обложках альбомов, и в фильмах, и на футболках, и на коже людей»; особенно машина рождения была и остается очень популярной там, где я живу. Его творения заинтриговали людей, которые почти не интересуются искусством. Х. Р.Гигер был синонимом сюрреалистического биомеханического искусства. Тогда слово «Гигер» обозначало сначала этот вид искусства, а затем человека, который его создал. «Жигереск» — частое слово в сюрреалистическом искусстве. Работы Ханса Рудольфа кажутся бесспорно неотъемлемой частью научной фантастики и сюрреалистического искусства и, несомненно, для нашего современного мира искусства в целом.

H.Р. Гигер был первым художником, чье имя и стиль я смог узнать. Мои первые серьезные художественные попытки были вдохновлены его, и мое желание создавать искусство родилось из того, что Гигер познакомил меня с другими вселенными. Его влияние на мои работы заключается в тонкостях. Его искусство не является чистым и простым, оно состоит из множества линий и множества деталей, целой вселенной, скрытой в мельчайших деталях. В искусстве Гигера всегда есть что-то новое, что можно открыть. Сегодня мне очень грустно, потому что я потерял одного из отцов моего вдохновения.

Г. Р. Гигер не просто переопределил жанр, он создал его. Его гротескно красивые биомеханические видения повлияли на искусство во всех дисциплинах. Адаптированный для экрана или страницы Wether, его фирменный стиль можно было сразу определить. Его работы должны напоминать всем художникам о необходимости быть оригинальными и исследовать за пределами нашего воображения. Мне грустно, что мы больше не увидим новые картины этого легендарного художника, но меня утешает осознание того, что его работы будут жить и вдохновлять всех нас.

Он был для меня большим источником вдохновения, почти напугав меня до полусмерти в детстве своим блестящим дизайном в «Чужом». Он рисковал артистически и обладал фирменным стилем, который трудно и будет не заметить.

Я впервые познакомился с работами Гигера в возрасте семи лет, благодаря компьютерной игре под названием Dark Seed. Гигер для меня был из тех художников, чья работа выходила за рамки исследования традиционной красоты и популярных идей — она ​​была в равной степени отталкивающей, но в то же время навязчиво знакомой и подпитывала мои кошмары и воображение.Он заставил меня поверить, что по-настоящему великая работа связана не с тем, что вы рисовали, а с тем, как вы вызывали у людей чувства. Настоящая икона.

Гигер вырезал живые, багровые формы из плоти и металла в своем сознании и каким-то образом сумел перенести эти видения на плоские поверхности. Его картины были скульптурами. Его дизайн-работа никогда не улучшалась, и ей бесконечно копировали.Большинство из нас может только мечтать о таком наследии.

Хотя его искусство чем-то напоминало беспокойные, метаморфические картины Здислава Бексинского, они были созданы в монотонных тонах с использованием аэрографа уникальным и совершенно оригинальным способом. Иногда преобладал ярко-красный или желчный зеленый, но в основном это были изображения земли теней, вырезанные из дыма и костей.

Он вдохновил меня не только как художник, но и как писатель. Было приятно иметь возможность написать и нарисовать историю для своего классического Ксеноморфа в моей графической новелле «Чужие: быстрый путь в рай».Возможно, наконец, он отдохнет спокойно. Такие кошмары могут возникнуть только из-за беспокойной души — хотя для нас радость и травма — продолжать видеть их …

В космосе никто не слышит, как ты кричишь «. Но мы услышали вопль печали во вторник, когда узнали о смерти художника Х. Р. Гигера.Гигер нашел идеальный выход для своей работы, когда его наняли для создания существа для космического фильма ужасов Ридли Скотта «Чужой».

Х.Р. Гигер изменил то, как мы смотрим на ужасы в кино, точно так же, как Technicolor изменил то, как мы смотрим на кино. С тех пор он никогда не был прежним.

Видение Гигера было уникальным. Он был человеком необычайного таланта, чья работа почти не поддается анализу в его видении других миров и существ, населяющих их. Его влияние на последние несколько поколений художников неизмеримо. Его будет не хватать. Godspeed HR Giger.

Первый фильм, который я увидел, когда был маленьким мальчиком, был «Чужой».Ошибка отца стала моей большой навязчивой идеей в детстве. Почему форма монстра в этом фильме так меня пугает? В то время было всего несколько способов посмотреть фильм — в кинотеатре или, может быть, по телевизору. Это было не так, как сейчас, когда повсюду можно найти изображения, связанные с кино. Мой единственный способ найти это — использовать память и рисовать. Вот почему я начал рисовать, чтобы вспомнить работы Г.Р. Гигера, которые впечатлили меня в «Чужом». Когда я вырос, я узнал о нем и его работе и наблюдал, как его биомеханическое видение стало настоящей иконой для целого поколения, моего поколения.В прошлом году я побывал в Швейцарии и смог посетить Грюйера и музей Гигера и своими глазами увидеть его работы. Это был оригинальный костюм и голова, которые он сделал для Чужого. Для художника (и моего внутреннего ребенка) это было похоже на конец странствования. Спасибо Х.Р. Гигеру за кошмары и чудеса.

К работам Гигера меня привлекли не инопланетяне, а сюрреалистические биомеханические пейзажи это было похоже на то, что я открыл для себя в то же самое время, в лихорадочных сновидениях.Для меня Гигер занимает то же пространство в мозгу, что и Front 242, Leæther Strip, Skinny Puppy и является результатом моих собственных творческих поисков. В моем воображении всегда будет уголок, похожий на его работу, и его завитки всегда будут окрашивать мое собственное.

Как отдать дань уважения художнику, который так много изменил? Он добавил новый уровень к образу научной фантастики и ужасов. Его биомеханические рисунки, мрачные фантазии и настроение продвинули темную сторону еще на один шаг.Я считаю, что он был тем, кого вы любили его искусство и следовали той музе, будь то свет или тьма, которой он был предан. Его работы были наполнены тайной, чувственностью и опасностью. Он подверг сомнению идеи в смелых заявлениях, и он не побоялся бросить вам прямой вызов. От Дюны до Чужого, от чувственного до ужасающего, от декоративного до уродливого, он ничего не мог сделать. Я буду скучать, что не будет новой работы. Произведение искусства, которое он оставляет после себя, удивительно и неотразимо. Он изменил мое визуальное восприятие, открыл множество дверей для новых идей, и его будет не хватать.

Х.Р. Гигер вдохновлял меня своими органическими формами и плавными линиями, из которых в основном создавались его работы. Его искусство вызывало у меня восхищение. В жутких, но эротических сценах, которые он изображал, была великая красота. Смесь отталкивания с притяжением. Вы можете найти его влияние у многих художников и увековечить его в фильмах и на коже людей для будущих поколений.

Если Ганс Рудольф Гигер когда-либо боялся темноты, очевидно, что в какой-то момент он должен ‘ я тоже в нее влюбился.Гигеру снятся кошмары, которые в конечном итоге невыразимо красивы. Безумцу вполне может потребоваться увидеть такое богато украшенное величие даже в самой стигийской темноте; Нет никаких сомнений в том, что для того, чтобы увидеть это и нам, потребовался исключительно одаренный художник высочайшего уровня.

Спасибо за кошмары: Ганс Рудольф Гигер, 1940 — 2014

«Я все еще вижу сцену H, студии в Шеппертоне, наполненные дымом и горящим маслом.Снаружи светило солнце, мы вошли в студию и внезапно оказались в тумане… »
~ Х.Р. Гигер, журнал Cinephage, 1992.

В 2012 году швейцарский таблоид Блик спросил Х.Р. Гигера, сожалел ли он когда-нибудь о том, что у него нет детей. «Нет, — ответил он, — мои картины — мои дети».

И какое потомство.

То, что Гигер был одним из выдающихся талантов двадцатого века, не является преувеличением. То, что он породил радикально иную и беспокоящую эстетику, не является преувеличением.То, что он повлиял и будет продолжать влиять на поколения будущих художников, предсказывать не приходится. Биомеханика — это Х.Р. Гигер.

Говоря о своем искусстве и увлечениях, Гигер объяснил, что его увлечение болезненным проявилось рано, в детстве в его родном городе Кур. «Когда мне было около 5 лет, мой отец получил человеческий череп», — объяснил он. «Это было что-то особенное. Я был очень молод, и это было немного пугающе. Но я гордился черепом. Мой интерес к черепам и костям возник очень рано.Новые друзья принесли новые интересы: «Мой старый друг, Сергий Головин, специалист по мифам, басням и магии, в конце 60-х подарил мне книгу Лавкрафта и познакомил меня с« Некрономиконом: Книга мертвых ». Он сказал, что весь корпус моих работ легко может быть страницами из Некрономикона. Я очень восхищаюсь Лавкрафтом ». Вдобавок Гигер проверил, что «Древние египтяне» оказали влияние на него, и сказал журналу «Татуаз» в 2008 году: «Когда мне было около 6 лет, каждое воскресенье я ходил в музей в Куре, где в подвале хранился красивый мумия.У нее был старый запах, и он меня очаровал. Позже, когда я начал рисовать и использовать аэрограф, это было для меня воспоминанием о большом вдохновении … Египетское искусство — это много смерти ».

Сотрудничество Гигера с «Чужим» обязано упорству его писателя Дэна О’Бэннона, который познакомился с Гигером во Франции, когда Алехандро Ходоровски пытался создать «Дюну» в середине 1970-х годов. Двое поклонников Лавкрафта щелкнули так сильно, что О’Баннон отправился домой в Соединенные Штаты с головой, полной биомеханических существ, корчащихся в его сером веществе, которые в конечном итоге были изгнаны на страницу как Чужой.«Я люблю гениев, и мне посчастливилось поработать с некоторыми из них», — написал О’Баннон в своем эссе «Что-то совершенно отвратительное». «Одним из них был Х.Р. Гигер; Я встретил его в Париже, и он подарил мне книгу своих работ. Я долго размышлял над этим в своей комнате на Левом берегу. Его фантастические картины и скульптуры ошеломили меня своей оригинальностью и пробудили во мне глубокие тревожные мысли, глубокое чувство ужаса. У меня в голове закрутилась идея. Этот парень должен создать фильм о монстрах. Ничего подобного на экране еще никто не видел.”

О’Баннон не только намеревался написать «Чужого», имея в виду «монстра Гигера», но и боролся с продюсерами фильма за то, чтобы Гигер лично участвовал в создании фильма. Сами продюсеры, которых не впечатлило представление о каком-то «свистом» из Цюриха, работающем над их фильмом, предпочли нанять кого-нибудь из Голливуда; кто-то, у кого есть другие фильмы и надежные контакты в телефонной книге. Наем неизвестного европейского художника казался смешным. Появляется Ридли Скотт, который обнаружил, что Некрономикон Гигера навязан ему нетерпеливым О’Банноном.Скотт просмотрел книгу и был поражен. Он угрожал выйти пешком, если Гигера не возьмут на работу. Производители согласились. Ридли объяснил, что «Мой энтузиазм по поводу фильма значительно возрос, поскольку я понял, что у нас есть способность создать монстра, который будет превосходить большинство из тех, что были в прошлом». Фирменная сеть Гигера из костей и машин, переплетенных с распадом и сексуальностью, дала бы Alien уникальный ингредиент, необходимый для того, чтобы дистанцироваться от других стандартных научно-фантастических фильмов.

Производство

Alien было тяжелым испытанием для Гигера.Он боролся с изменением сценариев, вырезанных концепций, дизайном фильма и требованиями продюсеров, рутинным конфликтом с другими художниками и ремесленниками и даже раздражением со стороны нечестных таксистов — но были и внутренние, и внешние трудности: бессонница, усталость, разочарование и т. Д. скука, постоянные кошмары и прочее. В мае 1978 года Гигер с энтузиазмом написал в своем дневнике: «Я отправляюсь в путешествие пришельцев!» Но последующие записи в дневнике показали, насколько он был взволнован требованиями фильма: «Я так беспокоюсь о том, что не успею закончить монстра вовремя, что меня тошнит от него.”

Миа Бонзаниго, которую Cinefantastique в то время описывала как «секретарь-подруга-муза-модель» Гигера, рассказала о душевном состоянии Гигера в те палящие летние и осенние месяцы в Англии: «Раньше ему снились кошмары, и он даже говорил во сне из-за ужасное давление, оказанное на него постановкой »(Гигер и Миа, которых можно увидеть в некоторых закулисных кадрах Чужого, поженятся после съемок фильма. Позже они расстались). Были и другие проблемы. В июле 1978 года он написал: «Мне все меньше и меньше нравится H-сцена.Все это выглядит хреново ». К августу, еще до того, как съемки были полностью начаты, он писал: «Все, что я хочу, — это вернуться в свой сад в Цюрихе с Мией… Работа меня утомляет». Казалось, что в сентябре было больше бедствий: «Костюм [инопланетянина] был испорчен … Четыре крыла или трубы были сломаны, и их пришлось прикрепить проводами».

Тяжелая работа всегда была этикой для Гигера; он охотно признавал, что жизнь художника, скорее всего, будет насыщенной и, возможно, в значительной степени неблагодарной.Но его целью была не слава, а личное удовлетворение собственной работой и творчеством. «Я много работал», — резюмировал он в интервью газете Blick в 2012 году. «Особенно в период с 1972 по 1992 год, когда я писал свои крупномасштабные картины аэрографом. Иногда, когда я немного подавлен, я пролистываю каталоги своих работ и смотрю, что я сделал. Это доставляет мне огромное удовлетворение ». Что касается тех тревожных дней на съемках «Чужого», где «Все мокро и полно слизи и масла», удовлетворение было недалеко от тяжелого труда: «По крайней мере, — признал он в своем дневнике, — есть одно удовлетворение.Это будет хороший фильм ».

Смерть не беспокоила Гигера. «Я никогда не буду считать друзей, которые приходят ко мне на могилу», — сказал он Блику. «Сама я никогда не хожу на похороны, потому что они меня угнетают… Я думаю, что все заканчивается смертью. Думаю, в отличие от Кармен, даже не в перерождении. Мысль о том, что что-то происходит или что я даже хочу вернуться в этот мир, ужасна ». Прежде всего, помимо семьи и друзей, его волновало наследие его работы. «Я не хочу снова жить. Один раз достаточно.К тому же это ужасно утомительно. Но даже если я уйду, мое искусство будет жить. Я рада и надеюсь, что это найдет признание в будущих поколениях ».

Круг Гигера был добр ко мне и Странным формам. Никакое утешение не может по-настоящему заглушить их боль, но мы все равно их предлагаем. Мы выражаем соболезнования Кармен, его жене с восьмилетним стажем, его другу и агенту Лесу Барани, а также множеству близких соратников и помощников, которые собрались вокруг, помогали и внесли свой вклад в последние годы мистера Барани.Необычная жизнь Гигера.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

14 сюрреалистических фактов о Х. Р. Гигере

Когда швейцарский художник-сюрреалист Ханс Рудольф Гигер умер в возрасте 74 лет в 2014 году, он оставил после себя впечатляющий объем работ. Наиболее известен созданием долговязого, пускающего слюни Ксеноморфа для фильма 1979 года «Чужой», большая часть его жизни была посвящена исследованиям в области биомеханических видений. Вот несколько вещей, которые вы могли не знать о человеке, стоящем за этим ужасом.

1. РАННЯЯ АУДИТОРИЯ КЛЮЧАЕТ ЕГО РАБОТУ.

Выросший в Кур, Швейцария, молодой Гигер был вынужден заняться семейным бизнесом и стать фармацевтом. Он предпочитал искусство, поступив в Школу прикладных искусств в Цюрихе и создавая произведения, основанные на его юношеской любви к египетской иконографии, такой как мумии и саркофаги. Во время некоторых из его первых выставок в галерее, которые продемонстрировали его предпочтение квазисексуальным образам, соседи были так потрясены, что плевали в окна галереи, когда они проходили мимо.

2. ОН СДЕЛАЛ ФИЛЬМ ИНОСТРАНЦА ДО ИНОСТРАННОГО.

Почти за 10 лет до начала работы над «Чужим» Гигера пригласили разработать костюмы и декорации для небольшого швейцарского фильма под названием «Сделано в Швейцарии» [PDF]. Вышедший в 1969 году фильм рассказывает о гуманоидном инопланетянине, который посещает Землю со своей инопланетной собакой-компаньоном. «Я использовал настоящую собаку, — сказал Гигер, — и сшил одежду из полиэстера». Несмотря на грубость, дизайн инопланетянина (вверху) намекает на череп в форме банана, который он позже прославил.

3. КНИГА ПОЛУЧИЛА ЧУЖУЮ РАБОТУ.

Ридли Скотт понятия не имел, как он собирался продолжить художественное оформление «Чужого», сценария, который он согласился написать о космической команде, которая случайно подбирает опасного пассажира с кислотной кровью. Когда он посетил стоянку Фокса для встречи, он заметил книгу Гигера «Некрономикон», в которой собраны многие из его мрачно фантастических картин. «Я взглянул на это один раз и никогда в жизни не был так уверен», — сказал Скотт. Гигер спроектировал это существо в четырех стадиях: яйцо, лицо, обнимающее, сундук, и взрослый человек с помощью модели Роджера Дикена.Оба артиста были на съемочной площадке, чтобы внести коррективы; Гигер вылепил «космического жокея» из глины вручную.

4. ОН СОЗДАЛ ИНОСТРАНЦА ИЗ МЯСА, ИГРУШЕЧНОЙ СЛИЗИ И ПРЕЗЕРВАТИВОВ.

Лиса

Обсуждая свое мастерство над «Чужим» со Starlog в 1979 году [PDF], Гигер поделился, что яйца, из которых вылупляются инопланетяне, были сделаны из очень практичных материалов. Помимо пластика, художник использовал купленную в магазине неоново-зеленую игрушку Slime, которая была популярна в 1970-х годах, а также «настоящую [животную] плоть внутри».Что касается растяжения сухожилий, наблюдаемых, когда взрослый инопланетянин открывает пасть, чтобы пожрать жертву, Гигер сказал, что он использовал «измельченные латексные противозачаточные средства».

5. ДЖЕЙМС КЭМЕРОН НАПИСАЛ ЕМУ ИЗВИНЕНИЕ.

По причинам, которые не были сразу понятны Гигеру, Фокс или режиссер Джеймс Кэмерон не попросили художника вернуться в «Чужие» 1986 года — и это несмотря на то, что Гигер получил премию Оскар за свою работу над оригиналом. Ближе к выпуску фильма он узнал, почему, из письма, написанного самим Кэмероном.Режиссер объяснил, что «причудливый, психосексуальный пейзаж Гигера» — это то, что привлекло режиссера в сиквеле, но он «чувствовал, что я должен поставить свой собственный уникальный отпечаток на проект… Я чувствовал риск быть пораженным [Гигером]. . » Кэмерон продолжала просить у Гигера прощения за пренебрежение.

6. FOX ЗАБЫЛ ПРЕДОСТАВИТЬ ЕМУ КРЕДИТ НА ЧУЖЕГО 3.

Лиса

Гигер был приглашен вернуться во франшизу в 1992 году в фильме Дэвида Финчера «Чужой 3». Участвуя в работе над новым дизайном, Гигер столкнулся с командой спецэффектов и нашел этот опыт неудовлетворительным — тем более, когда он показал фильм и заметил, что Фокс оба проигнорировали его контрактное указание, что ему приписывают работу над сиквелом (а не просто «оригинальный дизайн»), и исключили его имя из заключительных титров.Ошибки были исправлены при выпуске домашнего видео фильма.

7. СТУДИЯ ЦЕЛЬНО ОСТАВИЛА ЕГО ИМЯ НЕ ЧУЖОЙ: ВОСКРЕСЕНИЕ.

Хотя он не работал над четвертой частью франшизы «Чужой», Гигер определенно имел законное право утверждать, что любая дизайнерская работа в огромном долгу перед его оригинальными проектами. Однако Фокс, похоже, не согласился, полностью исключив свое имя из титров. Рассерженный Гигер отправил письмо Фоксу. «Существа в Alien: Resurrection даже ближе к моим оригинальным проектам Alien, чем те, что появляются в Aliens и Alien 3», — написал он.«Почему Фокс не дает мне должного, которого я заслужил по праву? … Все, что я могу пожелать им, это инопланетянин, размножающийся в их груди.

8. ОН НЕ ДОВОЛЕН СВОЕЙ РАБОТОЙ НАД ПОЛЬТЕРГЕЙСТОМ II.

Вместо того, чтобы быть приглашенным работать над «Чужими», Фокс установил Гигера в другом продолжении: «Полтергейст 2: Другая сторона» 1986 года, продолжение фильма Тобе Хупера 1982 года о семье, обремененной злыми духами. Гигер был разочарован тем, как его Великий зверь появился в фильме, и сказал, что предпочел бы вместо этого работать над «Чужими» — в производстве примерно в то же время.«Возможно, люди полтергейста хотели уберечь меня от пришельцев из страха потерять меня», — сказал он Cinefantastique [PDF] в 1988 году. «Я был в ужасе от Полтергейста II».

9. ОН СОЗДАЛ БЭТМОБИЛ.

В 1994 году Гигеру предложили представить дизайн обновленного Бэтмобиля для Batman Forever, второго продолжения оригинала Тима Бертона 1989 года. Хотя сочетание Бертона и Гигера было бы интересным, режиссер к этому времени покинул сериал, его заменил Джоэл Шумахер.Автомобиль Гигера в форме клешни омара был радикальным отходом от франшизы; он так и не прошел стадию эскиза.

10. Дебби ГАРРИ ПРОСИЛ ЕГО НАПИСАТЬ ОБЛОЖКУ АЛЬБОМА.

Работа Гигера была отмечена рядом музыкантов, многие из которых просили его оформить обложку их альбома. В записи пластинки Дебби Гарри 1981 года, KooKoo, Гигер использовал недавний сеанс иглоукалывания в качестве вдохновения, изобразив лицо Гарри, пронизанное четырьмя иглами. — спросил Гарри у Гигера во время мероприятия в галерее.Он согласился, но позже признался, что никогда не слышал ее музыки. «Это было связано с тем, что меня больше интересовал джаз», — писал он позже. Изображение было запрещено рекламировать в Англии.

11. Некоторые из его картин были украдены.

Когда Гигер поселился в замке со скромным бюджетом в Грюйере, Швейцария, который мог служить домом для всей его работы, не все было готово. Согласно интервью Vice.com в 2009 году, Гигер обнаружил, что некоторые картины были украдены из собственности; другие пропали без вести во время транспортировки на выставку в галерее.«Я сказал, что заплачу 10 000 франков, если о них что-нибудь узнает», — сказал он. «Это меня так сильно расстраивает … это дерьмо».

12. ВЫ МОЖЕТЕ ПОСЕТИТЬ БАР НА БОЛЬШУЮ ТЕМУ.

Поклонники, желающие по-настоящему погрузиться в атмосферу Гигера, могут захотеть посетить Швейцарию, где до сих пор работают два бара, спроектированные художником. Полосы Гигера в Шуре и Грюйере являются продолжением работ художника в области биомеханики, с колоннами позвонков и столбами, отполированными так, что они кажутся чем-то (почти) органическим.Последнее место также находится рядом с одобренным Гигером музеем его работ. Перед своей кончиной в 2014 году Гигер вел переговоры о создании бара в Соединенных Штатах.

13. ОН ПОМОГЛА РАЗРАБОТАТЬ ДВЕ КОМПЬЮТЕРНЫЕ ИГРЫ.

Эстетика

Гигера была продемонстрирована в относительно низком разрешении в Dark Seed, компьютерной игре «укажи и щелкни» для DOS и Amiga 1992 года: художник разработал концепцию и фоновый рисунок. Затем последовало продолжение Dark Seed II; ни один из них не прижился с геймерами. «Это было сделано без моего реального участия», — сказал он позже в интервью [PDF].«Они просто использовали мое имя».

14. ИМЯ ЕГО НАЗВАНО МЯСОКОРМ.

После смерти Гигера в 2014 году селекционер по имени Мэтью Кэлин назвал хищный вид «Nepenthes H.R. Giger» из-за его шипов и перистома зубов. Хотя растение обычно питается насекомыми, известно, что оно переваривает мелких животных, которые случайно попадают в его рот. Напоминающий что-то из враждебного инопланетного мира, это достойная дань уважения художнику.

.