Рисунки карандашом для тренировки: этап первый, тренировка для рук

Виды упражнений для рисования: тренировка на постановку руки

Умение правильно держать карандаш – один из основных навыков для будущего художника. Без верного положения карандаша не получится сделать профессиональный рисунок, провести прямые линии, сделать штриховку и т.д. Существует целый ряд упражнений на правильного положения руки, которые можно найти в сети. Конечно, лучше всего тренироваться под руководством преподавателя, но если вам не терпится попробовать свои силы уже сейчас, то ниже вы найдете описание тренировочных заданий на выполнение различных линий.

Прежде чем приступить к непосредственно делу, нужно научиться держать главный инструмент художника — карандаш. Для этого руку нужно немного согнуть в локтевом суставе и положить ладонью вверх. Теперь вкладываем карандаш, захватив его большим пальцем, который расположен напротив среднего. Теперь инструмент может свободно вращаться остальными пальцами относительно большого. Это поможет контролировать и менять нажим и угол.

Чтобы развить двигательный навык кисти, каждый раз, перед тем как вы приступаете к работе, необходимо выполнить следующий комплекс упражнений.

1. Рисуем квадрат, с линиями, выходящими за границы фигуры. Карандаш при этом лежит в руке ближе к грифелю, перпендикулярно линиям. Штрихи должны получиться легкие (маховые) без движения в локте.

2. Регулируйте угол при помощи пальцев, он должен остаться перпендикулярным. Следите, чтобы кисть руки оставалась в спокойном положении и нее зажималась.

3. При проведении линии, каждая из них рисуется минимум три раза. Начинайте и заканчивайте рисовать за границами фигуры.

Начинайте с самого слабого нажима, чтобы почувствовать и выработать ритм. Постепенно усиливайте нажатие, по мере того, как уловите четкое ритмичное движение руки.

4. После того, как квадрат будет готов, его нужно разделить на 4 части (квадрата), затем на 16.

5. Теперь переходим к штрихованию. Делаем штриховку вдоль вертикальных линий 4-х новых квадратов. Штрихи нужно проводить через основной квадрат, выходя за его края. Следите за карандашом, он должен оставаться перпендикулярным.

6. Теперь все то же самое, но с горизонтальным рядом.

7. В большой квадрат впишите окружность. Она должна быть выполнена одним движением. Не спешите, рисуйте линию ритмично. Следите, чтобы угол не менялся (относительно листа). Сперва линии должны быть еле заметными, постепенно усильте нажим.

8. Внутри окружности делаем несколько наклонных прямых (в 8-10 точках). Не забывайте про перпендикулярность.

9. Теперь в 4-х малых квадратах в центре так же вписываем окружность. Теперь ее разделяют перпендикулярные линии. В этих диаметрах проведите линии через эллипсы к окружности с одной стороны, и к прямой линии через эллипсы от окружности с другой.

10. Начните рисовать в противоположном направлении на втором диаметре. Следите, чтобы карандаш в руке оставался перпендикулярен относительно оси. Теперь уменьшаем эллипс по малой оси, пока он не соединится с большой.

Цель – научиться рисовать быстрее и точнее. Такая тренировка учит проводить линии в разных направлениях. Их длина постепенно увеличивается, становится более выразительной. Усиливайте и ослабляйте нажим.

Следующий тип тренировки – проведение линий через точки. Выполняя упражнение, смотрите на конечную точку. Линяя должна быть прямой. Если с первого раза этого не получилось или конец линии не прошел через конечную точку, то сначала проведите новую, а после этого сотрите неудачный вариант. Начинайте с небольших расстояний в 7-10 см. Потренировавшись на коротких линиях, увеличьте расстояние между точками до 25 см. Таким образом вы сможете выработать точность проведения прямых линий. Важно найти свое комфортное направление рисования, и ориентироваться на него в дальнейшем при создании рисунков. Не менее важно тренироваться создавать окружности или овалы разного диаметра. Такая тренировка учит контролировать нажим на поворотах и направление движения кисти.

Теперь можно приступить к делению отрезков на равные по длине части, постепенно увеличивая количество частей (2, 4, 8 и 3, 5, 7).

Вначале потренируйтесь на горизонтальных линиях, после чего начните делить вертикальные прямые. Самый сложный вид упражнения – делить косые линии.

Еще один блок упражнений для развития глазомера – это рисование прямых и острых углов. Усложняем задание, и делим прямые углы на равные доли (2, 4, 3, 6). Для этого сперва нарисуйте дугу и разделите ее на нужное количество частей, а через эти отметки из середины угла ведите прямые линии.

Эти упражнения помогают тренировать глазомер, что пригодится, когда вы начнете рисовать предметы и лица людей. Прежде чем приступить к изображению того или иного объекта, сначала проводят оси, намечают пропорции будущей фигуры, после чего соединяют намеченные точки. Пропорция важна при создании портретов.

В запасе лучше иметь несколько заточенных карандашей и, желательно, чтобы они были разной твердости.

Чтобы стержень получился длинный и тонкий, воспользуйтесь скальпелем или макетным ножом.

Но рисунок не состоит из одних лишь линий. Карандашом можно передать и полутона. Для этого можно использовать штриховку или тушевку.

При использовании тушевки штрихи получаются с наложением друг на друга. Если вы не хотите, чтобы на рисунке проявилась текстура бумаги, то не используйте тушевку при создании полутонов или рисуйте на абсолютно гладкой бумаге. При штриховке между линиями есть небольшие промежутки. Штриховка позволяет лучше передать полутона. Чтобы увеличить интенсивность, мы можем усилить нажим, нарастить толщину проводимых линий, сократить пробелы и выполнять штриховку в нескольких направлениях.

Для тренировки навыка вначале кладем лист бумаги горизонтально. Делим его на две части, левую половину — еще на две.

Здесь выполняем штриховку в разные стороны. Следите, чтобы линии были прямыми. Дальше, опять же слева, вначале рисуем 8 ступеней.

Каждая из них штрихуется с увеличением интенсивности от самой светлой до самой темной. Во время выполнения следите, чтобы линии не выходили за границы. Штриховка должна доходить строго до границы ступени.

С правой стороны рисуем квадрат и проводим внутри диагонали, затем вписываем внутрь окружность, а внутри окружности снова рисуем квадрат, а затем окружность.

На пересечении геометрических фигур и диагоналей получаются фигуры, которые вам предстоит заштриховать в разных направлениях, меняя интенсивность и силу нажатия.

Уделяйте рисованию всего несколько минут в день, но не пропускайте. Не перенапрягайте руку, она не должна испытывать болевых ощущений.

Тренируйтесь при любой возможности и на всем, что попадется под руку. Ваша цель – выработать автоматизм. Не воспринимайте тренировку, как долгую и скучную учебу, она должна приносить удовольствие.

Только регулярные тренировки приведут к ощутимым результатам. Если вам кажется, что все же самостоятельные попытки не дают достаточного прогресса, то записывайтесь к нам. У Арутюновой К.Э. есть собственные методики и эффективные тренинги, которые позволяют быстро наработать навыки штриховки, ровных линий и развить глазомер.

Похожие записи

Учимся чувствовать объем ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Основы

Итак, у нас уже есть нарисованный в предыдущем уроке наш куб, давайте проделаем с ним еще несколько операций.

Всё, что находится дальше от «нас», рисуем менее четче, чтобы добиться глубины в рисунке, потому что все, что уходит к перспективе — угасает постепенно. Ближайшие к нам грани рисуем более четко. Невидимые грани нам служат для построения. С помощью тона выделите стороны и грани, которые ближе к нам. В центре грани четкость снижается, потому что напряжение там меньше.

Линия в рисунке ни в коем случае не должна быть монотонной! Где есть действие, например: поворот, пересечение линий — она четче. А где напряжение меньше — мягче. Так же и у нас.

Посмотрите на ваш рисунок, который получился, и сравните его с рисунком справа. Ну вот сейчас уже кое-какое пространство можно разглядеть и мы это сделали, нарисовав простой квадрат. Если вы уже сейчас можете понять, что вы делаете, работа для вас уже не будет сложной.

Вместо карандаша можете использовать много других инструментов, таких как уголь, сангина и т.д.

Много-много кубиков

Теперь, перед нашим кубиком, давайте добавим еще один кубик! И к нему применим все, что мы делали с первым. Все так же, как мы делали с первым, но в этом случае второй кубик будет к нам ближе. И нам нужно сделать так, чтобы сохранилось уже созданное пространство.

Дальше — попробуйте нарисовать третий кубик, позади предыдущих, но заметьте, что он должен выглядеть «мягче» всех остальных.

Рисуйте и грани, которые не видны, они должны быть показанными. Добавляем еще кубиков, не важно где, важно куда вы хотите их добавить и уже в готовом рисунке видеть, получилось ли у вас «впихнуть» тот кубик туда, куда замышляли с самого начала.

Рисуйте так, чтобы фигуры не врезались друг в друга, не касались. Учитесь чувствовать, когда нужно сделать более жирную линию, а когда более тонкую.

Всю нашу работу можно сделать лишь на одном листе, но вы на этом не останавливайтесь, закрепите данный материал, и не важно сколько на это уйдет времени и бумаги!

Чтобы усложнить задачу, рисуйте кубики так, как будто они «летают» в пространстве. Попробуйте рисовать это упражнение на мольберте, и не только карандашом — пробуйте всевозможными материалами.

Когда у вас будет получаться рисовать так, как показано выше — усложните еще задачу и пробуйте нарисовать более сложные фигуры. Сейчас не важно рисовать красиво и чисто, важно, чтобы понимали, что и зачем вы делаете.

Пока не закрепите этот урок, к следующему переходить нельзя. Самое главное, чтобы вы не запутались, что вы рисуете и зачем! И снова повторюсь — научитесь понимать то, что вы делаете.

По этой же теме представляю вашему вниманию небольшой видеоурок (в двух частях):

Следующий урок: Основы объема в рисунке

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Тренировка руки для художника

Тренируем руку — упражнение «ТОЧНОСТЬ».

Если Вы уже научились уверенно и правильно держать карандаш, то приступайте к следующему упражнению. Оно называется «Точность».

Будем тренировать точность руки при проведении линий. Упражнение очень простое, но очень нужное. Оно похоже на то упражнение, которое мы делали когда учились правильно держать карандаш, но если тогда мы проводили линии произвольно, теперь каждая проведенная линия должна попасть точно по адресу






Поставьте по всему листу бумаги точки в произвольном порядке. Для тех кто любит точность, точек должно быть около 20 штук, можно больше. Примерно так как на моем рисунке.
Закрепите лист вертикально, или на планшете под углом, возьмите карандаш в руку так, как мы учились его держать в предыдущем уроке и начинаем проводить линии от точки до точки. Выберите любую приглянувшуюся пару точек и соедините их.

 После этого присмотрите следующую точку и вновь соедините. Старайтесь что бы линии были ровные, начинались и оканчивались ровно в точках. Конечно с первого раза это вряд ли получиться, даже у художников, если они не рисуют несколько лет, это упражнение получается, после некоторой тренировки.




 Самое главное, при выполнении этого упражнения не пользуйтесь линейкой и не поворачивайте лист, а то толку от этого упражнения не будет. Весь смысл в том, чтобы научить руку выполнять то, что Вы ей приказываете, поэтому старайтесь проводить линии в разные стороны, с права на лево и наоборот, слева на право. Сверху вниз конечно удобнее проводить, но снизу в верх тоже надо учиться проводить ровные линии.


Когда все точки будут соединены, должно получиться непонятное нагромождение геометрических фигур. Каждый раз рисунок будет разный, ведь мы точки ставили как попало. Иногда получается что-то симпатичное))

Делайте это упражнение, пока линии не станут получаться ровными и точными. Возможно Вам придется испортить много бумаги, не расстраивайтесь, для экономии бумаги можно перевернуть лист и снова за работу. Несколько самых симпатичных листов с фигурами оставьте для упражнения с красками.

Полезно?

Сохраните ссылку, чтобы не потерять:

Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих

Если вы давно мечтали самостоятельно научиться рисовать, но не решались, если считали это чем-то сложным, чем-то для особенно одаренных, мы верим, что наш курс поможет вам изменить это убеждение.

Карл Перселл (Carl Purcell, «Your Artist’s Brain») объясняя, что рисовать на самом деле не сложно, сравнивает этот процесс со сдачей теста, все ответы на который уже есть на доске, ведь предмет, который мы собираемся нарисовать, уже перед нами. Нам остается лишь срисовывать, то есть «списывать ответы с доски». В этом курсе мы будем учиться видеть и «списывать».

У нас вызывают восхищение работы признанных художников. Нам кажется, что они были наделены особым талантом, гениальностью. И действительно, есть немало гениев, обладающих блестящей зрительной памятью, которые могут точно нарисовать в деталях то, что видели лишь однажды. Есть и те, кто создает на холсте свою уникальную реальность по воображению.

Однако среди признанных художников есть и много тех, кто достигал великолепных результатов благодаря упорному труду, целеустремленности и настойчивости. И точно все из них когда были новичками, постигающими основы рисования с нуля. Так что можно сказать смело: при желании можно научиться чему угодно, нужно только захотеть. И если вы читаете эти строки, значит, желание учиться рисовать у вас уже есть. На этом полдела сделано, осталось освоить новый навык.

Содержание:

Что такое рисование?

Рисование — это дисциплина, благодаря которой я непрерывно открываю для себя мир заново. Я осознал, что того, чего я никогда не рисовал, я по-настоящему не видел. И что только когда начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько она необычна – настоящее чудо (Фредерик Франк, «Дзен созерцания»).

Рисовать можно по-разному: реалистично, гиперреалистично, стилизованно, абстрактно. Есть много направлений. Все они интересны по-своему. Но в этом курсе для начинающих художников мы будем учиться основным приемам реалистичного рисунка. При должной практике и систематических занятиях вы научитесь рисовать абсолютно любые объекты.

Описание курса

Курс, который вам предстоит пройти, поможет вам поэтапно научиться рисовать карандашом практически с нуля. Естественно, его прохождение не гарантирует высокого мастерства и профессионализма, но все же вы сможете поднять свои навыки и умения на качественно новый уровень, особенно если вы новичок.

Для чего вообще нужно учиться рисовать? Ответить на этот вопрос можете только вы сами. Возможно, вы планируете пойти учиться на художника и сделать изобразительное искусство своей профессией и делом жизни. Быть может, навыка рисования требует ваша текущая занятость, и вам просто необходимо освоить его основы. Не исключено также, что с помощью рисования вы просто желаете самовыразиться – этого требует ваша душа, но никакие попытки к успеху не приводят.

Каким бы ни был ваш случай, наш курс по рисованию создан, чтобы помочь вам достичь своей цели – научиться красиво рисовать. Причем с помощью предложенных методов рисовать вы научитесь практически любые объекты — от более простых (книги, вазы, фрукты) до вполне сложных (таких как деревья, птицы, животные, сооружения).

Однако не стоит думать, что уже завтра вы станете новым Пикассо или да Винчи. Чтобы получить от курса пользу, вам потребуется заниматься каждый день. Конечно, совсем не обязательно сидеть за рисованием по полдня, но соблюдать определенную систему и регулярность от вас все же понадобится – заниматься нужно 4-5 дней в неделю минимум по часу (имейте в виду, что чем продолжительнее будут ваши занятия, тем быстрее придет результат и тем лучше он будет).

Курс по рисованию состоит из семи уроков, каждый из которых посвящен освоению определенной темы и навыка (подробнее об этом мы скажем чуть позже). Чтобы научиться рисовать быстрее, рекомендуем не только планомерно проходить все занятия, но и делать свою практику как можно разнообразнее.

Даже если в уроке речь идет, например, о том, как правильно нарисовать грушу или яйцо, вы не должны этим ограничиваться. Смело берите в работу другие подобные объекты и начинайте их рисовать. Делайте это по нескольку раз. Помните, что рисование – это яркий пример практики, в которой количество постепенно переходит в качество.

Соблюдая эти несложные рекомендации, уже через 2-3 недели вы научитесь неплохо изображать то, что видите перед собой, даже если начинаете изучать рисование совсем с нуля. Если же вы проявите напористость и будете заниматься дольше, ваше мастерство художника начнет приятно вас удивлять уже через несколько месяцев.

Как научиться рисовать?

Безусловно, каждый обладает своими способностями и талантами, особенностями и предрасположенностями. Кому-то искусство рисования будет даваться легко, а кому-то придется быть более усидчивым и усердным в своем самостоятельном обучении. Но, как бы то ни было, научиться красиво рисовать может каждый.

В каждом из уроков по рисованию вы найдете теорию с большим количеством иллюстраций, практические задания и упражнения. Как мы и сказали, курс состоит из семи уроков, и сделано это далеко не случайно – каждый урок можно назвать большим шагом на пути к овладению умением рисовать.

По мере прохождение уроков вы будете продвигаться от простого к сложному. В результате то, что еще вчера казалось вам трудным, уже сегодня начнет поддаваться, а завтра не будет вызывать никаких сложностей. Как и в случае с другими нашими обучающими программами, при создании данного курса мы старались преподнести материал максимально доходчиво, понятно и лаконично, что делает его еще более доступным для освоения.

Чтобы сразу взять высокий темп и начать учиться рисовать быстро, можете уже перед первым занятием посмотреть все уроки. Это позволит вам понять, с чем предстоит иметь дело, а также предупредит спешку и избавит от желания забегать вперед (не стоит переходить к последующему уроку, не пройдя предыдущий).

Плюс ко всему, старайтесь уделять больше внимания заданиям, вызывающим повышенный интерес или затруднения. Если что-то не получается с первого раза, пробуйте снова, чтобы полноценно уяснить основы и в достаточной степени освоить тот или иной навык.

7 уроков рисования

Предлагаем вам познакомиться с кратким содержанием семи уроков курса, чтобы иметь представление о том, чему вы сможете научиться.

Урок 1. Построение формы. Как нарисовать цветок

В первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Вы будете учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности, и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это вы будете методом визирования, который поможет изобразить любой объект.

В уроке дается подробное описание метода визирования простой и доступной альтернативы таким средствам достижения точности изображения как камера-обскура и камера-люцида, которыми пользовались художники прошлого. С помощью метода визирования вы научитесь измерять пропорции, наклоны важных линий, точнее находить, как взаимно расположены части изображаемой композиции

Познакомившись с важными правилами измерения, мы вместе нарисуем цветок. Это станет вашим первым практическим заданием в курсе по рисованию.

Урок 2. Линейная перспектива. Как нарисовать коробок и книгу

Второй урок углубит ваши познания в изображении предметов. В нем вам предстоит разобраться с линейной перспективой визуальным искажением предметов в пространстве, и принципами их изображения.

Пройдя этот урок, вы освоите некоторые из принципов создания иллюзии трехмерного пространства. Здесь вы познакомитесь с такими понятиями как линия горизонта и точки схода. Для закрепления пройденного материала нужно будет нарисовать коробок с одной и двумя точками схода, а в заключение вы нарисуете книгу по фотографии.

Урок 3. Окружность в перспективе. Как нарисовать кружку и вазу

В третьем уроке вы разберетесь, как изображать объекты, в основе которых лежат окружности: чайник, вазу, бокал, кувшин, колонну, маяк. Сложность их изображения в пространстве заключается в том, что принцип равноудаленности точек окружности от центра срабатывает, только когда вы смотрите на плоскость прямо, а в других случаях вы видите искажение формы окружности, ее превращение в овал (эллипс).

В уроке вы познакомитесь с принципами создания эллипсов и выполните несколько соответствующих заданий на отработку этого навыка. После рисования эллипсов задание усложнится – вам нужно будет изобразить кружку, а затем – вазу. Третий и предыдущие уроки являются базой для линейного изображения объемных форм.

Урок 4. Светотень. Как нарисовать дом

Если в прошлых уроках вы изображали форму линиями, то теперь перейдете к тональной проработке объема. Для начала вы подробно изучите понятие светотени и ее составляющие: свет, полутень, собственную тень, рефлекс и падающую тень. Потом узнаете о факторах, которые влияют на светотень (расположение и количество источников света).

Вторая часть урока состоит преимущественно из практики. Мы вместе будем осваивать штриховку, а затем нарисуем дом и куб. Таким образом, четвертый урок поможет научиться изображать светотень на предметах с выраженными гранями.

Урок 5. Светотень – продолжение. Как рисовать фрукты

В пятом уроке вы вновь поработаете со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

Мы продолжим разбирать тему светотени с изображения тональной шкалы. Такая практика поможет лучше видеть и изображать тональные нюансы. Таким образом, передача светотени в рисунке будет более убедительной.

Следующий этап – немного теории и снова практика. Для начала мы расскажем об основах светотени на предметах округлой формы, а затем научим вас рисовать яйцо и грушу. В заключение занятия дадим несколько ценных подсказок для работы со светотенью.

Урок 6. Фактура. Как рисовать еду

В предыдущих уроках мы разбирали, как передавать объем штриховкой. Еще одной ее функцией является передача материала, фактуры предмета: гладкий он или шероховатый, пористый, с трещинами, с волокнистой структурой, покрытый листвой или шерстью. Чтобы передать все это разнообразие, не обойтись лишь классическим штрихом.

В шестом уроке речь пойдет о декоративной штриховке, помогающей раскрыть характер изображаемого объекта, например, передать ощущение ветра или фактуру травы, коры дерева, песка. Вы познакомитесь со средствами достижения разнообразных фактур и поупражняетесь в развитии нового навыка. В заключение урока вас ждет интересное задание на рисование еды.

Урок 7. Заключительный урок. Как нарисовать дерево

Мы сделаем пару интересных упражнений: необычное рисование от обратного (в котором будем осваивать важный принцип изображения предмета через окружающее его пространство), сделаем копии рисунков известных мастеров (лучше познакомимся с их техникой рисунка, почерком). А затем, пользуясь информацией и навыками, полученными ранее (метод визирования, знания о светотени и способах передачи фактуры), нарисуем дерево.

В конце урока представлены полезные советы, которые вы сможете использовать для продолжения своего творческого пути. Теперь вы знаете, чему будете учиться. Но не спешите приступать к первому уроку, ведь к обучению нужно хорошенько подготовиться.

Основные инструменты





1


Простой карандаш (например, Koh-i-noor). Для построения удобно пользоваться более твердыми карандашами (2Н, Н, НВ). Так проще получить более легкую и чистую основу для последующей работы более мягкими карандашами (2В, 4В, 6В). Однако по мере увеличения мягкости графита растет его тональный диапазон (шкала тонов от светлого к темному). Чем сильнее мы нажимаем на карандаш, тем темнее получаем тон, и наоборот. Поэтому при определенной практике всю работу можно выполнить и одним мягким карандашом, регулируя нажим. В процессе рисования вы подберете наиболее оптимальный для себя вариант карандаша или их комбинацию.

2

Плотная гладкая бумага (например, для черчения или ватман). На ней можно многократно исправлять, что очень важно в начале обучения.

3

Ластик (например, Koh-i-noor со слоном). Такие ластики в меру мягкие, чтобы аккуратно удалить графит, достаточно твердые и не крошатся, поэтому ими удобно рисовать поверх заштрихованного участка.

4

Точилка или канцелярский нож. Вторым можно добиться более вытянутого и острого открытого участка графита. Благодаря этому карандаш не придется подтачивать слишком часто.

Дополнительные инструменты








1Клячка. Это и альтернатива ластику, и средство рисования. Она мнется как пластилин, ей можно придать необходимую форму (более округлую или с острым кончиком) и рисовать поверх заштрихованной области.
2Кусочек мелкозернистой наждачки (ей очень удобно быстро заточить кончик карандаша).
3Тонкий линер. Линер – вид капиллярной ручки с чернилами на водной основе. Линер для рисования дает тонкие, насыщенные линии.
4Цветной карандаш.
5Планшет для рисования.
6Скотч для закрепления работы на планшете.
7Калька или пергаментная бумага для выпечки (понадобится в последнем уроке).

На какой поверхности рисуем и как держим карандаш

Рисуем на столе или планшете. Второй можно опереть на спинку стула или край стола, если нет мольберта. Планшет особенно удобен для более крупных рисунков, у которых при горизонтальном расположении визуально немного искажается форма. Для небольших работ это не критично.

Если рисуете на наклонной поверхности, то хорошо держать карандаш следующим образом: зажать его между большим и указательным пальцем, остальными придерживать. Понадобится какое-то время, чтобы привыкнуть, но это стоит того. Рука будет двигаться свободнее, не от запястья, а от плеча. Таким образом удобно рисовать и мелкие детали, и проводить длинные плавные линии одним движением. Во время тональной проработки изображение не смазывается рукой – она находится на весу или опирается на выставленный мизинец.

На этом ознакомительно-подготовительный этап окончен, и сейчас уже ничто не мешает вам начать заниматься и учиться рисовать. Желаем успехов в прохождении курса и освоении навыков изобразительного искусства.

Книги и учебники

Кроме уроков в нашем курсе мы предлагаем познакомиться с некоторыми полезными книгами, учебникам и пособиями по рисованию и основам рисунка. В них, как нам представляется, есть самые важные составляющие для начинающих художников:

  1. Полезные упражнения с нестандартными подходами, превращающими обучение рисованию отчасти в игру;
  2. Интересная информация не только в форме текста, но в виде иллюстраций, примеров работ художников и т.п.
  3. Ответы на важные вопросы: «где и как вдохновляться?», «быть или не быть художником?».

Итак, вот эти книги.

Статьи о рисовании, творчестве, художниках и их произведениях

А ещё вам могут пригодиться некоторые статьи, которые размещены у нас в блоге:

Цитаты известных людей о рисовании

И перед началом нашего онлайн-курса приводим вам пару цитат от известных людей для вдохновения:

Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.



Леонардо да Винчи

Я рисовал крыс целых три года, а потом кто-то сказал мне: какая это талантливая анаграмма слова «искусство» (англ. rat и art). И мне пришлось притвориться, что я знал об этом всю жизнь.



Роберт Бэнкс (Бэнкси)

Рисовать же было приятно. Он нарисовал тещу, и она обиделась; нарисовал в профиль жену, и она сказала, что, если она такая, то нечего было на ней жениться.



Владимир Набоков

Привычка точно рисовать, что мы видим, дает соответствующую способность точно рисовать то, что мы задумываем…



Джошуа Рейнольдс

Если внутренний голос говорит вам, что вы не можете рисовать – рисуйте как можно больше, тогда этот голос затихнет.



Винсент Ван Гог

Неважно, насколько плохо вы рисуете, до тех пор, пока вы рисуете плохо не так, как другие.



Джордж Мур

Рисуют головою, а не руками.



Микеланджело Буонарроти

А теперь предлагаем вам перейти к первому уроку и начать учиться рисовать.

Желаем вам успешного обучения рисованию!

Юлия Отрубянникова

Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

  • как научиться рисовать на компьютере?
  • какие книжки по рисованию стоит изучить?
  • как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т. п.”, поверьте,
вы наконец-то  узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является  точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

  • Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):
  • Линейная перспектива (пейзаж):
  • Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.  Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

[skin-link-button text=»Научиться рисовать за 30 дней!» url=»https://www.web-paint.ru/uroki-risovaniya/nauchitsya-risovat-za-30-dnej/»/]

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

  1. Продолжай практиковаться.
  1. Соблюдайте нюансы.
  2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже:

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

[skin-link-button text=»Анатомия и структура человека для художников» url=»https://www.web-paint.ru/uroki-risovaniya/kak-narisovat-cheloveka/kak-narisovat-chelovekaanatomiya-i-struktura-cheloveka-dlya-xudozhnikov-myshcy-i-kosti.html»/]

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения  и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.  Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать  уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного  мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка:

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

И главное, наслаждайтесь этим!

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Упражнения для тренировки техники рисунка пером — А.М. Лаптев

Возможно, мне возразят: к чему упражнения для умеющего рисовать. Он и так рисует, и ему владение материалами знакомо. И все-таки я очень рекомендую для каждого — будь то опытный художник или начинающий — делать соответствующие подготовительные упражнения. Надо принять во внимание, что перо — нелегкая техника. Даже у весьма маститых художников, желающих испробовать свои силы в рисовании пером, бывают ощутимые затруднения в освоении этой новой и специфической техники.

Я привожу значительный ряд упражнений. Их можно было бы дать еще больше, но дело самого рисующего избрать необходимые для своей тренировки. Характер упражнений зависит в большой степени от характера движений руки. Мы знаем, что при рисовании кисть руки может лежать на столе, и движение воспроизводить будут только пальцы. Но кисть руки может находиться и в воздухе. Естественно, что в этих случаях и результаты рисования будут совсем различными.

В первом случае штрих и линия будут короче, чем во втором.

Рисовальщику пером необходимо стремиться к виртуозности. Рука должна без оговорок слушаться художника. Только тогда возможны эксперименты и поиски.

В рисовании пером важно все. Не следует думать, что линейный рисунок благодаря своей упрощенности легче делать. Наоборот, этот вид перового рисунка наиболее сложный. Контурный рисунок может быть удачным лишь при острейшей его выразительности, а добиться этого столь лаконичными средствами очень трудно. Заметим, что сделать линейный абрис, положим фигуры, довольно трудно.

Некоторые художники предварительно делают карандашный набросок. Однако в этих случаях важно, чтобы рисующий не повторял его рабски точно.

Мне думается, что карандашная подготовка, легкая, незаметная, наводящая, нужна, но скорее как расположение общих мест и силуэта. Наносить перовые линии и штрихи я советовал бы сразу, смело, уверенно. Если рисунок не удался, то, не задумываясь, следует начинать новый.

Чтобы добиться уверенности в линейно-контурном рисунке, я бы посоветовал художнику иметь всегда при себе маленький альбомчик и вечную ручку, наполненную черными чернилами. В этом альбомчике надо по мере, возможности всегда делать зарисовки одной быстрой линией. Глаз художника должен как бы очерчивать в воздухе зрительный абрис предмета или фигуры и быстро переносить его в альбом в виде набросков. Сначала это будет даваться с трудом. Но надо продолжать тренироваться, и тогда, несомненно, будут неплохие результаты.

Делать чисто линейные наброски важно еще и потому, что художник тут учится схватывать самое главное. Если же вводить хотя бы некоторую разработку формы, — это уведет в сторону в ущерб самому главному — силуэту. Как я уже говорил, контурная зарисовка может быть и с нажимом пера и без нажима. Пожалуй, без нажима рисунок можно считать наиболее простым. Дело в том, что нажим пера вводит уже некоторую цветность и пространственность, что, несомненно, усложняет задачу.

Наряду с линейным рисованием художнику очень важно овладеть мастерством штрихования. Ведь с помощью штрихов достигаются тон и живописная среда. С этой целью штрихи можно употреблять самые различные, сделанные во всех направлениях, в любых сочетаниях. Но, как бы ни были многообразны эти упражнения, всегда можно выбрать главные.

На рисунке показаны четыре ряда разных упражнений по простой штриховке.

  1. Первый ряд: вертикальная прямая штриховка сверху вниз штрихами-линиями различной толщины.
  2. Второй ряд: наклонная штриховка с разбегом от тонкой линии к толстой и, наоборот, от толстой к тонкой.
  3. Третий ряд: заштриховывание кругов беглым почерком. Наклонное, вертикальное и горизонтальное.
  4. Четвертый ряд: набросок волнистых параллельных линий с утолщением в середине.

В перовом рисунке художник часто прибегает к перекрещиванию. Варианты перекрещивания бесчисленны. Но одна техническая особенность должна художником постоянно иметься в виду. Если рисующему необходимо добиться четкости линий при перекрещивании (особенно для репродуцирования), то накладывать на сырой или мокрый штрих первого слоя сразу следующую перекрестную штриховку не следует, так как в местах перекрещивания штрихов будут небольшие заплывы. Попробуйте это увидеть на практике.

На рисунке четыре упражнения.

  1. Перекрещивание по сырому слою. В уголках заплывы после второго ряда штрихов.
  2. Перекрещивание по первому высохшему ряду. Уголки в ромбиках острые. Заплывов нет.
  3. Ряд линий, проведенных сверху вниз с наклоном вправо. Утолщение в середине создает разбег тональной градации поперек движения штрихов.
  4. Ряд линий, проведенных сверху вниз с тональным разбегом вдоль движения линий.

На нижеследующем рисунке показано перекрещивание линий с постепенным утолщением как в первой прокладке, так и во второй.

  • А — перекрещивание с постепенным утолщением и в первом и во втором ряду (штриховка сверху вниз кистью лежащей руки)
  • Б — вращающаяся линия с нажимом (кисть руки на весу)

На следующем рисунке — три варианта перекрещенных росчерков и зигзагов.

На нижеследующем — заполнение ограниченной плоскости ровной однотонной штриховкой.

Заполнение ограниченной плоскости ровной однотонной штриховкой:

  • А — в одном направлении,
  • Б — в разных направлениях и зигзагами

На нижеследующем — заполнение пространства тонкими, параллельными линиями одинаковой толщины, но в разных направлениях.

Заполнение изобразительной плоскости тонкими, параллельными линиями одинаковой толщины, но в разных направлениях (кисть руки на весу)

Придерживаться педантической последовательности в этих упражнениях совершенно необязательно. Мало того: сам рисующий может придумать какие-то иные, новые варианты упражнений по своему усмотрению и необходимости.

Я лишь выскажу свои соображения о степени трудности тех или иных штриховок. Наклонные и вертикальные штриховки с наращиванием линий слева и направо — наиболее легкий вид определения тона.

Не так-то просто заполнить равномерной штриховкой большую плоскость бумаги, размером, положим, в журнал. Я бы посоветовал читателю тренироваться штриховкой в разных направлениях.

Как мы видим из предыдущих примеров, даже самое частое расположение довольно жирного штриха создает впечатление в целом тонального пятна, весьма светлого. Для того чтобы добиться чистоты и темноты тона, необходимо прибегать к штрихованию перекрестному.

Перекрещенный штрих тоже может быть весьма разнообразным. Я имею в виду в данном случае ритмическое, последовательное штрихование, но не произвольно-живописное.

Пусть и здесь читатель сам ищет все возможности этого штрихования. Я остановлюсь лишь на самых главных приемах. «Прямоугольная сетка» состоит из полумеханического штрихования — вертикального, а затем горизонтального. Это довольно простой вид штрихования. Если необходимо, чтобы вся плоскость этой штриховки была более или менее ровная, то надо стараться, чтобы штрихи ложились равномерно.

Но можно в зависимости от задачи штриховать плоскость и под углом в 45°, тогда эффект будет несколько иной.

Надо заметить, что от чередований толщины штриха и расстояний между линиями, а также от наклонов зависит впечатление различной фактурности поверхности, как это мы встречаем у обычных тканей.

Но все приведенные примеры — это по существу лишь отдельные элементы какого-то общего целого рисунка. Живописно-тональное штрихование какой-либо плоскости, предположим фона в рисунке, может быть доведено до очень сложной и красивой ритмической игры. Это буквально музыка линий и штрихов. Творческая воля художника, его талант и изобретательность тут главные движущие силы. Я хочу подчеркнуть, что пластика штриха, то есть его характер и направление, а также его чередование, то есть ритмическое состояние, играют очень большую роль в рисунке пером.

Полезно было бы в качестве упражнений делать и зарисовки с натуры с элементами определенных формально-технических задач.

На трех нижеследующих показываются три различных упражнения с одной и той же модели, но с разными задачами.

Контурный набросок (силуэт)

Цветовой набросок

Цвето-световой набросок

Показанные фигуры сделаны с натуры неподвижной. В этом плане сам рисующий может себе самому ставить натуру с определенными задачами — на цвет, на форму, на силуэт и объем. Очень полезно рисовать натюрморты.

Упражнения в перовой технике могут быть весьма различны и по характеру и по сложности штрихования. Постоянные наброски в маленьком походном альбоме — это уже самостоятельный вид упражнений.

Я бы рекомендовал в этих набросках тренироваться на быстрое «схватывание» абриса силуэта и форм фигур. При этом глаз как бы обегает по линии условного контура предмета, не стремясь передать цветности формы и объема. Это дается не так-то легко. Важно, чтобы эта одна линия почти мгновенного абриса содержала всю главную характеристику предмета или фигуры. Ведь очень часто, например, человека приходится набрасывать со спины, но сходство передается и тут полностью, следовательно, все зависит от характеристики очертания.

Очень важно в данном виде набросков линию очертания делать максимально живой, легкой, подвижной, как бы с налета, с хода. Но это дается только после длительного постоянного рисования в походных альбомчиках. Конечно, каждый художник или, скажем, начинающий художник может и даже должен вырабатывать и в этих мимоходных, постоянных набросках свою манеру и свой почерк, и приведенные примеры могут носить только общий характер. Я пробовал делать рисунки пером (вечной ручкой) на ходу с людей, идущих впереди меня. Это требовало большого напряжения и внимания.

Польза от такого рисования необыкновенна. Прежде всего, вырабатывается большая быстрота в набрасывании. Во-вторых, изучается человек в ходьбе, в этом столь обыкновенном, но в то же время трудно изобразимом движении. Может быть, этот вид тренировки не всем будет доступен, но хотелось бы пожелать любому художнику побольше творческой смелости и дерзаний.

Вариантом изображения движущейся модели можно считать наброски из окна с проходящих фигур. Мгновенное впечатление надо мгновенно запечатлеть на бумаге. Это тоже очень трудный вид тренировки глаза и руки, но не менее интересный и результативный. Может быть, эти последние два наиболее трудных вида рисования не всем будут доступны, но иметь постоянно при себе походный альбомчик для набросков, вечную ручку с черными чернилами — это существенная необходимость каждого художника, и тут в альбомном рисовании перо наиболее подходящий материал. Примером может быть превосходный рисунок, сделанный в Венеции Н. А. Соколовым.

Я привожу тут также два альбомных рисунка пером И. И. Левитана

Они тоже очень характерны для этого вида рисования. Левитан мало рисовал пером. Эти два рисунка носят, как мы видим, типично служебную роль. Они очерчены легкими рамочками как предполагаемые произведения в тоне или цвете.

О композиционном рисовании

Естественно, что упражнения и даже рисование с натуры не самоцель (хотя натурные рисунки могут в известных случаях иметь и самостоятельное значение). Конечная цель художника — композиционный рисунок, ведь для большинства рисовальщиков пером постоянная работа — иллюстрация.

О самой композиции я ничего говорить не буду. Ясно, что этот период работы наиболее кропотлив, ответствен и трудоемок. Здесь действует множество закономерностей и случайностей.

Технически композиционный эскиз следует делать в карандаше и небольшого формата. Когда карандашный эскиз уже решен, предстоит исполнение его в пере. Приступать к этой части работы надо тогда, когда имеешь четкое представление о пластической и ритмической сложности рисунка, его цветовом и тоновом решениях.

Мне хотелось бы поделиться с читателем своим личным опытом. В карандашном рисунке-эскизе я делаю все то, что мне в большей или меньшей степени предстоит делать пером. Еще в карандаше я намечаю расположение штрихов и линий. Однако нельзя увлекаться окончательной разработкой штрихов. В работе начисто пером я всегда оставляю возможность для импровизации и некоторой самостоятельности исполнения. Ни в коем случае не перевожу путем калькирования весь карандашный эскиз. Я делаю нарочно не все, а лишь намечаю на чистом листе бумаги главную структуру рисунка, контур, расположение пятен максимально легкой тонкой линией графитного карандаша, чтобы после было легко ее стереть, и ни в коем случае не нагружаю подробностями. В результате рисунок пером делается как бы заново. Я говорю «как бы» потому, что все-таки вся структура рисунка довольно ясно представлена в тонких карандашных линиях. Кроме того, рядом для помощи находится карандашный эскиз, где всегда можно будет уточнить рисунок. Таким образом, перовой рисунок является своеобразной, свободной копией карандашного эскиза. В тех же случаях, когда на листе бумаги «под перо» мы имеем точную разработку рисунка карандашом, это будет очень сильно мешать свободному манипулированию пером, а раз так, то рисунок будет более сухим и вялым. Глаз и рука будут все время связаны повторением штрихов и линий, выполненных карандашом. Кроме того, между перовыми штрихами и линиями будет так или иначе видна карандашная подготовка, создающая тон в рождающемся рисунке. Этот тон всегда сильно сбивает с толку, ибо невозможно полностью представить, что получится после удаления карандашной подготовки. Но, конечно, мой метод все же субъективен. Существуют и другие методы исполнения перового рисунка начисто.

36. В. А. Серов. Рисунок

В процессе работы над многочисленными перовыми иллюстрациями довольно часто возникает необходимость переделки оригинала ввиду его явной неудачи. Мне кажется, что гораздо целесообразнее было бы не исправлять рисунок, а сделать его заново, новым дыханием и порывом. Переделка, как бы она виртуозно ни была сделана, нарушает общий свободный гармонический строй состояния штрихов.

Повторение рисунков, несомненно, ведет к их улучшению. Появляются больший лаконизм, выразительность и острота. Мы знаем, с какой тщательностью В. А. Серов повторял по многу раз свои листы к басням Крылова путем их многократного калькирования.

О степени тщательности решения оригинала я говорить здесь не буду. Это зависит от тех пластических и формальных задач, которые ставит перед собой художник. Примеры, приводимые в этой книге, показывают, что возможности в этом отношении безграничны.

В заключение хочу добавить следующее. Немаловажное значение в перовом рисунке, предназначенном для книги, имеет его расположение на листе бумаги. Существуют даже такие выражения: «рисунок связан с листом и текстом», «рисунок лежит на бумаге». Наилучшее впечатление производит тот рисунок, который не выглядит изолированным на плоскости бумаги. Рисунок должен свободно и непринужденно распространяться по бумаге. Конфигурация краев приобретает здесь решающее значение. Характер обрамления рисунка должен подчиняться его композиции и общему ритму. Уметь определить характеристику краев — это часть задачи рисунка, это искусство. Только чувство красивого и общей слаженности позволяет добиться этого. Рисунок, некрасиво «положенный на бумагу», всегда будет «царапать» искушенный глаз. Штрихи стремятся распространяться вширь по бумаге. Белый цвет бумаги стремится воспрепятствовать этому и, в свою очередь, проникнуть в сердцевину рисунка. Этот конфликт, эта борьба и создают гармонию черно-белого изображения в перовом рисунке. Но я не хотел бы эти свои высказывания делать рецептами. Рисунок пером может и обрамляться легкой линейной рамочкой. Выдвигать какие-либо рецепты бессмысленно. Надо лишь, чтобы художник всегда имел в виду закономерности зрительного восприятия, а как он будет завершать свои рисунки, это уж дело его чутья и вкуса.

О формально-эстетических качествах композиции, как я уже предупреждал, тут говорить не буду, и все-таки считаю нужным нарушить свое обещание. Я хочу сказать еще о «цельности». Цельность хотя и относится преимущественно к построению композиции, но, конечно, необходима всюду: в любом произведении искусства, мало того, в каждой вещи и даже явлении. Работая над перовым рисунком — сложным или простым, нужно всегда иметь в виду общее целое. Для рисунка пером это может быть даже важнее, чем для углевого или карандашного рисунка, потому что перовой рисунок делается начисто.

В противоположность углевому рисунку, который может создаваться путем постепенной нагрузки линиями, растушевками и светотенями, рисунок пером рождается из элементов, данных сразу в полную силу напряжения. Поэтому художник, делающий оригинал, в большинстве случаев заранее четко представляет и степень напряженности штрихов и их взаимосвязь, то есть уже предполагает его будущую цельность. Даже если на ходу приходится что-то менять, то все-таки он должен всегда руководствоваться общим целым. Понятие «цельность» объяснить трудно, так как это относится к категориям эстетическим и вкусовым. Цельность бывает разная. В. А. Серов достигает цельности с помощью живописно-тонового решения.

У Н.Н. Купреянова мы видим в набросках предельное обобщение формы

Н.Н. Купреянов. Набросок из серии каспийских зарисовок

У Гульбранссона при его замечательном обобщении и цельности весьма очевидна конкретность. Но в понимании цельности даже у самых разных художников есть и общие черты: «цельность» — это связанность всех элементов между собой, безусловное подчинение всех деталей общему целому — силуэту или пятну, это гармоническое сочетание не только мелочей, но и больших крупных пятен, это взаимосвязь и взаимоподчинение черного и белого. Для достижения цельности от художника, рисующего пером, пожалуй, надо требовать особенной настороженности и постоянной заботы, так как перовая техника строга и бескомпромиссна.

Касаясь заполнения плоскости рисунка перовой штриховкой и линиями, хочу еще подчеркнуть следующее: в масляной живописи так же, как и в других материалах, которые допускают перекрытие и счистку, возможно заполнение сразу всей плоскости. Поэтому живописцы делают так называемый «подмалевок» и далее ведут работу по всей плоскости. Нечто подобное возможно, как я уже сказал, и в рисовании такими мягкими материалами, как даже уголь и карандаш. Перо в этом отношении стоит ближе к гравюре в своей категоричности.

Художник вынужден сразу нагружать рисунок нужным количеством и качеством штрихов и стараться второй раз не возвращаться к этому месту. Естественно, что ему было бы очень трудно добиться цельности, если бы он начал рисовать и заштриховывать сначала в одном углу, потом в другом, потом в середине. Поэтому последовательность в штриховании в перовом рисунке обязательна. При этом желательно, конечно, чтобы последовательностью штриховки определялась пластика рисунка.

Обычно у художников рисунок как бы растекается по плоскости. Конечно, всегда возможны какие-либо исключения. Но пусть они появляются, когда это действительно необходимо, и пусть художник заранее о них не думает.

Несколько слов о применении белил. Конечно, в системе линейно-штрихового рисунка их участие нежелательно, разве только как покрытие нечаянно сделанного пятна или чего-либо в этом роде. Но есть один момент, когда включение белил (тонкой кисточкой) возможно. Представим себе, что художник в том или ином месте рисунка имеет черное пятно, которое необходимо пересечь тонкой белой линией. Конечно, делать это пером гораздо труднее, нежели белилами.

Перевод рисунка с одного листа на другой в случае неудачи можно делать с помощью кальки. Но кальку можно употреблять и для каких-либо исправлений. Для этого калька укрепляется на рисунок в неподвижном состоянии. Перовой неудавшийся рисунок будет виден довольно ясно сквозь кальку. По кальке довольно удобно рисовать пером ввиду ее гладкой, глянцевой поверхности. Таким образом, на кальке можно делать исправления, которые необходимы для рисунка. После этого исправления рисунок переносится обычным способом на бумагу. Делается это с помощью специального приспособления — плоского ящика с застекленным окном в середине.

Внутри ящика вделана электрическая лампа, которая создает просвечивание. С помощью этого приспособления можно и калькировать и переводить с кальки. Другой способ — это натирание обратной стороны кальки легким слоем графитной растушевки. Перевод в таком случае делается путем обводки рисунка на кальке. При создании оригинала иллюстраций необходимо учитывать уменьшение рисунка при печати. Ведь делать оригинал в величину, предполагаемую в книге, в большинстве случаев не представляется возможным, так как мелкие рисунки труднее делать во всех отношениях. Поэтому, как правило, для печати художник делает рисунки несколько больше печатного размера. Если уменьшение сильное, не рекомендуется прибегать к мелкому и частому перекрещиванию тонких линий и штрихов. Штрих рисунка в общей массе следует делать четким и не особенно тонким, во всяком случае с учетом уменьшения. Все это не представляет большой сложности, но все же художнику надо прилаживаться к этим специфическим обстоятельствам печати.

Масштаб штриха и линий в рисунке пером

В любой изобразительной технике есть какая-то неписаная закономерность масштабов всех элементов техники. Например, мазок соразмерен формату картины. Масштабы элементов декорации, панно, мозаики определяются расстоянием, с которого они смотрятся, освещенностью архитектурного окружения. В рисунке пером тоже необходимы определенные соотношения между линиями, просветами и общим размером рисунка, но не в ущерб, конечно, индивидуальности почерка.

Линии, штрихи, белые и черные пятна не только подчиняются воле художника, но и предъявляют ему некоторые свои требования. Элементы рисовальной техники пером не должны выпячиваться на показ художником, но и не должны быть незаметными. Такое равновесие необходимо. Один художник поймет это умом, другой — почувствует.

Более конкретно сказать здесь что-либо очень трудно. Все сказанное отнюдь не исключает рисования мелким бисерным штрихом. Однако прибегать к нему следует лишь в исключительных случаях, при этом никогда нельзя забывать о необходимой четкости штриха и доступности его для воспроизведения.

Перовая техника в станковом композиционном и пейзажном рисунках

Все, что я сказал в отношении методики перового композиционного рисунка, касалось по преимуществу книжной графики как самого распространенного вида перовой техники. Но в известной степени это применимо и к станковым самостоятельным рисункам. Этот вид искусства еще недавно имел широкое распространение. Одними из самых известных в русском искусстве были рисунки леса и деревьев Шишкина. Художник приспособил перовую технику в этих рисунках к своим изобразительным задачам. Конечно, право каждого художника — свободно обращаться с техническими возможностями того или иного материала.

Однако, относясь с уважением к огромному мастерству художника, хочется высказать несколько замечаний. Для Шишкина качество и возможности перовой техники не были важны. Он заметно игнорировал «голос линии и штриха» и рисовал пером почти так же, как рисовал бы карандашом.

Говоря о возможностях рисования пером больших пейзажей и композиций (примерно в пол-листа ватмана), хочется подчеркнуть значение в подобных произведениях ритма и пластики рисунка. Слишком тонкий, бисерный, паутинный штрих перестает зрительно восприниматься глазом в своей динамической сущности. Теряется, если так можно выразиться, «романтика перового языка» — движение, плавность или взвихренность, спокойствие или напряженность контрастов. Вообще не следует игнорировать ритмично-пластическую основу рисунка. Наоборот, — ее некоторая подчеркнутость весьма выгодна для рисовальщика. Впрочем, это в известной интерпретации можно отнести ко всем видам рисования.

Кончая свои заметки по станковому рисованию пером, хочу еще раз подчеркнуть значение экономии художественных средств. Это объясняется очень просто. Кисть, уголь или растушевка замазывают плоскость рисунка быстро и уверенно. В перовом рисунке тонкие линии не обеспечивают быстрого и энергичного расположения пятен, а поэтому как бы отстают в своей сущности от темперамента глаза и руки художника. Линия и штрих не в состоянии подменить широкого движения тонального пятна. Все это надо учитывать, чтобы выработать в перовой технике не менее острые, но свои собственные средства художественной выразительности.

Статья из книги «Рисунок пером». Минск, 1999

Tags: А.М. Лаптев



This entry was posted on Wednesday, October 29th, 2008 at 13:38 and is filed under Уроки живописи. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed.

Both comments and pings are currently closed.

Легкие рисунки карандашом

Уроки рисования карандашом для начинающих должны быть несложными. Именно поэтому легкие рисунки карандашом занимают в них основное место.

И особенно это актуально для детского возраста. Начиная уже с 3-4-х лет, родители могут вести простые карандашные занятия.

Стиль построения данного обучения будет направлен в целом не на техники в рисовании, а на развитие желания малыша участвовать в творческом процессе.

Ведь если ребенок не заинтересуется этой живописью, то в дальнейшем в школе, он не захочет рисовать не только карандашом, но и другими инструментами.

И клеточное рисование, срисовки, рисунки в скетчбуке и создание картин акварельными карандашами – это основные направления в живописи, которые детям будет легко освоить вместе со взрослыми.

И хоть в обучении каждому художественному виду будут свои особенности, но любой ребенок сможет их без труда изучить.

Рисование по клеточкам

Маленьким деткам держать карандаш достаточно сложно, а рисовать простые рисунки карандашом тем более.

И любой ребенок до определенного возраста не способен передавать форму изображенного предмета, оттого угадать, что нарисовано у них на бумаге порой невозможно.

Но научить ребенка с нуля создавать красивые изображения можно, если воспользоваться рисованием по клеточкам в тетради. Самым маленьким держать здесь ручку и рисовать помогают родители, а постарше ребенок способен создавать рисунок сам.

Само рисование по клеткам представляет собой метод, когда по предложенной схеме ребенок воспроизводит изображение.

Это пока еще не срисовка, ведь нет плавных линий и переходов, цветопередачи, но уже начало для дальнейшего развития художественной деятельности.

Создание рисунков по клеточкам развивает у детей следующее:

  • Логическое и образное мышление;
  • Техничность исполнения;
  • Аккуратность и усидчивость;
  • Внимание к деталям.

Кроме того в таком рисовании ребенок должен четко следовать схеме, чтобы изображение не было нарушено. Ведь если быть невнимательным и упустить квадратик, то рисунок получится корявым.

Карандашные срисовки

Юным начинающим художникам достаточно сложно рисовать карандашом по памяти. Поэтому им проще использовать метод карандашной срисовки.

Что собой представляет данная методика? Срисовка – это воспроизведение уже созданного рисунка.

И детям в ней предлагают простую подборку изображений, чтобы они могли выбрать, что им хочется нарисовать карандашом.

Среди предложенных тем для ребенка могут быть следующие:

  • Животные, такие, например, как белочка, котенок, лошадка, птичка;
  • Игрушки, к примеру, куклы, машинки, любимые герои;
  • Легкий натюрморт в виде банана, груши или яблока;
  • Детали природы – водоемы, деревья, цветы;
  • Человек, например, девочку или мальчика, папу и маму, или знакомых персонажей.

Также родители могут предложить и другие интересные темы.

Затем начинается перерисовка, в самом начале работы с которой, детям стоит рисовать поэтапно карандашом.

Благодаря этому ребенок будет практиковаться в умении владеть инструментом и сможет не бояться творчески экспериментировать.

Поэтапные срисовки выглядят очень просто. В этом можно убедиться на примере мастер-класса с розой, который выполняется так:

  1. Вначале ребенок рисует серединку розы миндальной формы с тремя завитушками;
  2. Затем к серединке добавляет чашу бутона;
  3. К основе бутона дорисовывает два лепестка, один широкий, а другой узкий;
  4. Снизу бутона дорисовывается чашечка;
  5. К чашечке добавляет стебель и три листочка;
  6. Готовую розу ребенок раскрашивает в черно-белый цвет или цветными карандашами.

Все легко и быстро, и любой ребенок так сможет научиться изображать розу.

От поэтапного рисования дети переходят к срисовке готовой картинки целиком. Это медленное и кропотливое дело, которое научит ребенка не только вникать в художественные мелочи, но и лучше рисовать.

А научившись срисовке по картинке, ребенок может перейти к скетчбуку, где будет учиться рисовать карандашом видимые предметы и объекты, фактуры и текстуры, портреты и людей, и даже придуманные изображения.

Легкие рисунки карандашом в скетчбуке

Скетчбук представляет собой блокнот или альбом, в котором ребенок создает легкие эскизы карандашом, перенося изображения окружающего мира или идеи на бумагу.

Поэтому каждый юный художник должен привыкнуть заносить свои впечатления в этот артбук, а также выполнять в нем рисунки карандашом поэтапно.

Такая тренировка в будущем принесет свои плоды и поможет усовершенствовать карандашную живопись. Ведь чем больше ребенок рисует, тем лучше у него получается.

Но в самом начале работы со скетчбуком у детей возникают сложности потому, что они не всегда могут подобрать или сформулировать тематику для эскизов.

И в этом их выбор могут направить родители. Основные уроки рисования карандашом в артбуке будут затрагивать такие темы, как:

  1. Одежда и обувь;
  2. Простые геометрические формы и линии;
  3. Посуда и вазы в интерьере;
  4. Предметы мебели;
  5. Небольшие вещи в квартире;
  6. Типы деревьев и структура коры, листьев;
  7. Особенности овощей и фруктов, их фактура;
  8. Вид из окна комнаты и вид у дома;
  9. Вода и особенности ее текстуры;
  10. Изображение частей тела и эмоций на лице;
  11. Движения животных и человека;
  12. Техника и детали, из которой она состоит;
  13. Узоры и буквенные изображения.

Помимо основных тематик нужно приучить ребенка делать зарисовки всего, что он видит и что ему интересно.

Постепенно взрослея, юный художник сам поймет, что ему более комфортно рисовать и будет двигаться в этом направлении. Но до этого момента ему придется создать немало эскизов, в том числе тех, которые выполняются поэтапно.

Поэтапное рисование в скетчбуке, мастер-классы

Когда мы рисуем карандашом в скетчбуке, то мы должны понимать, что это практически черновик того, что мы потом можем воплотить на чистовой бумаге.

Именно поэтому дети могут вносить туда не только любые исправления, но и заново перерисовывать изображение.

Но все же рисовать карандашом поэтапно для начинающих в скетчбуке очень важно. Это учит правильно распределять свое время и совершать меньше ошибок.

И одними из популярных эскизов в скетчбуках становятся зарисовки частей человеческого тела, особенно лица. Ведь в дальнейшем это поможет хорошо владеть портретной живописью.

Поэтому рассмотрим мастер-класс о том, как сделать зарисовку глаза:

  1. Нарисуем горизонтальный овал небольшой формы;
  2. С правой стороны овал слегка заострим, а с левой создадим в уголке выемку;
  3. В центр овала поместим два круга разных диаметров – радужную оболочку и зрачок. Первый круг будет касаться век, а второй маленький по размеру разместим внутри первого;
  4. Дооформим уголки глаз, отделив их от век;
  5. Оттеним радужку и зрачок;
  6. Добавим на верхнее веко длинные ресницы, а на нижнее короткие;
  7. Прорисуем объем век;
  8. Добавим тени внутри и снаружи глаза.

И черно-белый эскиз будет готов. При необходимости создания цветной зарисовки ребенку нужно добавить оттенки цветными карандашами.

Стоит отметить, что подобным образом в артбуке можно создать эскизы разных типов глаз, например, европейского или монголоидного, а также изобразить поэтапно губы или нос.

Помимо этого для тренировки в этом альбоме можно подобрать множество интересных пошаговых уроков. И примеры того, как рисовать карандашом в скетчбуке поэтапно можно узнать из следующих мастер-классов на видео:

Также кроме рисования простыми или цветными карандашами в скетчбуке дети могут воспользоваться и акварельными карандашами.

Эти инструменты волшебным образом могут превратить обычную сухую картину в акварельную, заинтересовав детей в новом виде творчества.

Легкие рисунки акварельными карандашами

Акварельные карандаши – это новый вид художественных инструментов, которые позволяют детям и родителям проводить интересные творческие эксперименты.

При этом эти опыты не будут сложными, ведь при помощи их можно создавать совершенно легкие рисунки, похожие на акварельные картины.

А приступить к работе с ними можно, начиная с 5-6 лет, когда дети будут готовы испытывать все новое.

Самое главное для родителей при этом – это донести детям простые приемы, которые помогают рисовать данными инструментами:

  1. Сухой рисунок – обычная картина, нарисованная акварельными карандашами. Но благодаря пигменту и мягкости материала внутри, любой легкий рисунок будет выглядеть намного ярче и привлекательнее;
  2. Штриховка и смачивание – ребенок вначале рисует простые контуры, например, цветка в саду, затем штрихует их внутри и проводит по штриховке кисточкой с водой. Рисунок мгновенно меняется из обычного на акварельный. Интенсивность цвета картинки при этом будет зависеть от твердости нажатия на бумагу;
  3. Штриховка и распыление воды – вначале создается рисунок со штриховкой, а затем вместо кисточки используется любой распылитель воды. Этот метод особенно нравится детям, поскольку волшебный дождик преображает изображение;
  4. Цветные детали или узоры – любой нарисованный карандашами рисунок можно преобразить за счет акварельных штрихов. Для этого акварельный карандаш обмакивают в воду и проводят плавные линии, которые изящно отображаются на поверхности.

А более сложные профессиональные приемы детям и не нужны. Им достаточно описанных для создания легких рисунков акварельными карандашами.

Мастер-классы же по созданию таких картин будут по плечу любому ребенку. И научиться их выполнять пошагово начинающим художникам будет также легко.

Мастер-классы по созданию акварельных рисунков карандашами

Создавать акварельные картины можно не только красками, но и акварельными карандашами. Причем различные мастер-классы по рисованию такими необычными инструментами помогут в этом убедиться.

И один из ярких уроков по рисованию акварельными карандашами – это создание легкой картинки летящего в небе воздушного шара.

Любой дошкольник или школьник сможет нарисовать эту тему, выполнив поэтапно следующие действия:

  1. Возьмем простой карандаш и нарисуем контур воздушного шара. Начнем с прямой линии, обозначив длину, а также дорисуем круг-оболочку и низ купола при помощи трапеций;
  2. Внизу линии создаем корзину в виде ромба и соединяем ее с куполом штрихами-веревками;
  3. Стираем ластиком лишние детали на куполе и рисуем узор из вертикальных полос. Узор может состоять и из горизонтальных или волнистых полос, все зависит от детских задумок;
  4. Рисуем вокруг шара небольшие облака;
  5. Приступаем к раскраске шара акварельными карандашами и начинаем с полос на куполе. Цвета выбираем произвольно;
  6. Закрашиваем корзинку в коричневый или черный цвет;
  7. Обводим черным цветом и контуры веревки над корзинкой;
  8. Легкими штрихами голубого карандаша закрашиваем воздушное пространство вокруг шара: небо более ярко, а облака более приглушенно;
  9. Берем кисточку, смачиваем ее водой и начинаем размывать цвета вначале на воздушном шаре, а затем на небе и облаках;
  10. Даем рисунку просохнуть и получаем яркую акварельную картинку!

Подобно легкому рисунку воздушного шара акварельными карандашами с легкостью можно нарисовать и другие простые изображения.

Ну а как это сделать любой начинающий юный художник может выяснить из видео на ютубе:

Как рисовать: бесплатный курс для начинающих

Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? Вы разочарованы своим медленным прогрессом и чувствуете, что натолкнулись на стену?

Этот бесплатный курс рисования проведет вас через серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования.

Если вы опытный художник, этот курс может стать отличным обновлением! Вы даже можете узнать что-то новое.

Меня зовут Дарлин, и я создала этот бесплатный курс рисования, потому что хочу предоставить новичкам все ресурсы, чтобы получить необходимые им навыки без необходимости раскошелиться на кучу денег или рыться в сети в поисках кусочков и кусочков.

Благодарю Надию Адалат за то, что она вдохновила меня на создание этого курса! Спасибо 🙂

Уникальность этого курса в том, что я собираюсь использовать свою не доминирующую руку, чтобы учиться вместе с вами.

Это означает, что у меня не будет такого же уровня контроля, как у моей правой руки, и мне нужно будет развивать свои рисовальные мышцы с нуля! Я хочу доказать вам, что вы можете научиться рисовать, даже если ваше письмо выглядит как куриная царапина!

Некоторые вещи, которые вы узнаете:

  • Как правильно рисовать
  • Как рисовать более реалистично
  • Как рисовать то, что вы видите
  • Как реалистично закрашивать
  • Как рисовать с идеальными пропорциями
  • И многое другое!

Инструменты, которые вам понадобятся для начала:

Острый карандаш, чистый лист бумаги и непредвзятость.

  • HB Pencil: Также известен как карандаш №2
  • Любая бумага для набросков
  • Ластик

Как рисовать для начинающих: план курса

В этом бесплатном курсе рисования 5 уровней, всего 10 уроков (Я могу добавить больше). Каждый урок можно выполнять в удобном для вас темпе и включать в себя ряд домашних заданий.

Вы можете отправлять свои домашние задания на странице RFA facebook и получать отзывы от меня и других студентов, участвующих в курсе, как в реальном классе.Это также будет отличный способ отслеживать ваши успехи!

Мне нравится датировать всю свою работу (да, даже если она плохая), чтобы потом вернуться и увидеть свои улучшения. Это действительно весело, и я настоятельно рекомендую вам это сделать 🙂

Если вы хотите сделать несколько советов о том, что освещать в будущих уроках, дайте мне знать. Я всегда придумываю новые идеи, и, поскольку эти уроки предназначены для ВАС, я хочу, чтобы они были более индивидуальными.

Вы можете получить доступ ко всем урокам с этой страницы, поэтому не забудьте добавить ее в закладки в своем браузере.Вы даже можете подписаться на мою рассылку, чтобы получать уведомления о новых уроках!

Готовы начать?

УРОВЕНЬ 1: Строительные блоки искусства.

Уровень 1 охватывает самые основы рисования и объясняет, почему вам не нужно быть идеальным, когда дело касается набросков. Вы узнаете, как рисовать быстрее и как рисовать более структурные объекты.

Урок 1: Как рисовать
Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы можете сделать набросок! -> Иди на урок!

Урок 2: Научитесь видеть вещи по-другому
Узнайте, как можно точнее и быстрее рисовать, разбивая сложные объекты на простые формы -> Перейти к уроку!

Урок 3: Переход от 2D к 3D
Развивайте свою игру и узнайте, как с помощью различных техник переводить свои рисунки из 2D в 3D.-> Иди на урок!

УРОВЕНЬ 2: Дьявол в деталях

Уровень 2 позволяет вам действительно обращать внимание на то, что вы рисуете, и как вы можете сделать даже ваши линейные рисунки реалистичными!

Урок 4: Как рисовать с соблюдением пропорций
Изучите 4 удивительных метода, чтобы добиться более точных пропорций. -> Иди на урок!

Урок 5: Распространенные ошибки при рисовании и как их исправить
Вы уделяете достаточно внимания? Узнайте, как анализировать свои работы и легко определять области, в которых можно было бы улучшить -> Перейти к уроку!

УРОВЕНЬ 3: Методы для совершенствования вашей игры

Урок 6: Введение в линейную перспективу
Узнайте, как можно рисовать уникальные сцены с людьми, используя одноточечную и двухточечную линейную перспективу -> Перейти к уроку!

Урок 7: Введение в качество линий
Узнайте, как еще больше улучшить свои чертежи, варьируя толщину линии -> Перейти к уроку!

УРОВЕНЬ 4: Как затенять реалистичные текстуры

Урок 8: Введение в методы затенения

Изучите четыре различных метода затенения для затенения различных реалистичных текстур -> Перейти к уроку!

Урок 9: Узнайте, как затенять

Изучите 7 простых шагов, чтобы вы могли начать затенение уже сегодня! -> Иди на урок!

УРОВЕНЬ 5: Завершение всего

Урок 10: — Собираем все вместе

Узнайте, как применить все из уроков 1–9 на практике с помощью 3 примеров -> Перейти к уроку!

[easy-social-share buttons = »facebook, twitter, pinterest, mail, more» morebutton = »2 ″ morebutton_icon =» plus »counters = 1 total_counter_pos =» leftbigicon »style =» button »template =« 7 ″ point_type = ”Simple”]

Руководство для начинающих по рисованию карандашом

Рисование карандашом — это искусство, которым можно заняться в любом возрасте.Для этого требуется очень мало расходных материалов и — честно говоря! — выучить несложно. Фактически, если вы умеете держать карандаш и пользоваться им (проверьте!), У вас уже есть базовые навыки работы с графитом, необходимые для начала работы с этим универсальным средством. Наше руководство для начинающих по рисованию карандашом поможет вам в остальном.

Скептически? Попробуйте урок по быстрому рисованию ниже. Вы будете удивлены, насколько легко сделать свой первый карандашный рисунок простого объекта. И как только вы овладеете этими основами, у вас появятся навыки (и уверенность), чтобы переходить к более сложным предметам.Будьте готовы оставить свой след!

Что вам нужно

Есть несколько инструментов, которые вам понадобятся, чтобы начать свой путь к созданию эскизов.

Карандаши

Дэвид Пеннингтон / Unsplash


Понятно! Но в мире искусства есть из чего выбрать, кроме стандартного №2. Карандаши классифицируются как по цифрам, так и по буквам, где «H» жестче, а «B» — мягче (или чернее). В каждой буквенной категории есть числа, обозначающие степень твердости или мягкости; чем выше число, тем мягче карандаш.

Запутались? Это нормально! Вам не нужно точно знать, какая буква / цифра вам нужна или даже что вы будете рисовать, чтобы купить карандаши. Просто возьмите различные карандаши H и B (даже модные модели не обидят вас), и все будет в порядке.

А как насчет механических карандашей? Да, они могут быть отличными. Они никогда не требуют заточки и отлично подходят для работы с линиями, штриховкой и перекрестной штриховкой. Однако они не так хороши, как обычные карандаши, для мягкого растушевки.Если вы серьезно относитесь к рисованию карандашом, было бы неплохо выяснить, какие типы кончика (толще? Тоньше?) И твердость графита вам нравятся, а затем сделать рывок и купить высококачественный механический карандаш.

Точилка для карандашей

Тебе понадобится хороший. Отличный выбор для новичков — ручная точилка для карандашей с двумя отверстиями. Каждый из них будет точить карандаш до разного типа наконечника, так что это даст вам много возможностей для рисования.

Ластик

Picsfive / Getty Images / iStockphoto


Ластики предназначены не только для переделки и очистки.Их также можно использовать для затенения и спецэффектов. Даже если на конце вашего карандаша есть ластик, он быстро изнашивается. Мягкий резиновый ластик или большой розовый ластик (например, ластик на конце карандаша, но большего размера) — оба отличные и недорогие варианты.

Бумага

Если вы только начинаете рисовать карандашом, вы, вероятно, с самого начала не захотите использовать дорогую бумагу. Вам нужно будет приобрести два типа бумаги: бумагу для набросков, которая дешева и идеально подходит для проверки идей и совершенствования техник; и более качественная архивная бумага для рисования, которая толще и имеет нежный «зубец», идеально подходящий для графита, когда вы готовы работать над окончательной работой.Вы даже можете перенести эскизы, которые хотите развить в готовые изделия, на хорошую бумагу, используя копировальную бумагу.

Рисование карандашом за четыре простых шага

Применяйте основы этого урока во всех своих рисовальных усилиях.

1. Выберите эталонное изображение

Если вы только начинаете, фотография — отличный выбор, потому что она не будет двигаться или меняться на вас во время работы. Возьмите что-нибудь простое, например, цветок или простой предмет.В этом примере мы будем использовать пончик.

2. Нарисуйте контур

Нарисуйте основную форму вашего объекта, но не беспокойтесь о реалистичности. Можно позволить себе некоторые вольности.

3. Добавление тонов и текстур

Когда вы будете довольны своим базовым эскизом, вы можете приступить к заполнению и уточнению рисунка. Оцените свое эталонное изображение на предмет четких текстур, которые можно передать в вашем рисунке. В случае с пончиком «торт» имеет слегка неровную текстуру.Вы можете начать с заполнения этой области небольшими легкими круговыми движениями (известными как прокатывание).

Чтобы добавить некоторой четкости, затемните обрывки по краям или добавьте штриховку (линейные линии) или перекрестную штриховку (пересекающиеся линии) на части радиуса бублика, которые соответствуют более темным частям эталонного изображения.

4. Уточните свой рисунок

Измените свой рисунок, используя различные карандашные отметки для затенения и выделения определенных областей.Использование разнообразных тонов подскажет цвет даже в черно-белом изделии. Начинайте медленно (вы всегда можете сделать изображение темнее, но сделать его светлее труднее) и время от времени делайте паузы, чтобы посмотреть на изображение с расстояния. Это поможет вам определить, какие области нуждаются в дополнительном затенении.

С этого момента вы можете продвинуть рисунок так далеко, как захотите, превратив его в детализированную работу или оставив более свободным. Следуй своей интуиции и сделай рисунок своим!

Фотографии через Unicorn Love, если не указано иное

Узнать больше

Получите больше полезных советов от профессионала и выполните четыре поэтапных проекта в нашей библиотеке для запуска классов: научитесь рисовать.

ПОДРОБНЕЕ

Метод пяти карандашей

Метод пяти карандашей

Зарегистрируйтесь на БЕСПЛАТНОЕ обучение!

Спасибо! Ваше сообщение получено!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Отметьте свой календарь

Предстоящее онлайн-рисование
Классы

Найдите воодушевление, необходимое для того, чтобы не сбиться с курса и продолжить свое путешествие по рисованию! Просмотрите наш список предстоящих живых мероприятий с артистом
Даррелом Танком и зарезервируйте себе место.

Живые еженедельные классы рисования

Общайтесь с друзьями, расширяйте свои знания рисования и всегда держите под рукой всю библиотеку
прошлых уроков рисования.

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ СЕЙЧАС РАСПИСАНИЕ

Узнайте о занятиях в художественной студии

Присоединяйтесь к веселому еженедельному уроку рисования Даррела Танка
и сделайте среду
любимой ночью недели!

Следующий класс: Жираф — часть 12

Среда, 18 ноября — 20:00 EST

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ СЕЙЧАС СЕЙЧАС

Выберите свой любимый

Ресурсы для рисования

7 распространенных ошибок, которых следует избегать при рисовании портрета!

Признаете ли вы какие-нибудь из этих слишком распространенных ошибок в рисовании? Откройте для себя 7 ошибок, которых профессиональные художники избегают, как чумы, и как вы тоже можете это сделать!

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧТЕНИЕ

Как правильно рисовать без использования сетки

Поменяйте свою сетку на этот неожиданный инструмент и добейтесь желаемой точности!

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Какие карандаши лучше всего подходят для рисования?

Darrel Tank проверил несколько марок карандашей, и вот ответы о том, какие из них дают наилучшие результаты…

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

7 секретов, которые добавят глубины и
размеров вашим рисункам

Лист бумаги всегда будет плоским… что делает «выталкивание» рисунков со страницы этими простыми секретами еще более захватывающим!

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧТЕНИЕ

Начинайте рисовать быстрее и точнее
Никаких дополнительных инструментов не требуется!

Навыки рисования от руки придут со временем … Начните получать удовольствие и наблюдайте за прогрессом прямо сейчас, открыв для себя метод переноса графита!

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Продемонстрируйте свои работы — суждение бесплатно!

Хотите поделиться своими произведениями искусства, вдохновиться работами других, давать и получать советы по рисованию и завести прочные дружеские отношения с художниками со всего мира? Тогда вы должны быть членом сообщества метода 5-Pencil Method! Нажмите на ссылку ниже, чтобы узнать больше и создать свой БЕСПЛАТНЫЙ профиль…

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Узнайте, как «Лайтбоксы» могут помочь вам быстрее испытать радость рисования!

Не переживайте из-за освоения рисования от руки (пока).Наслаждайтесь своим путешествием к мастерству, научившись использовать лайтбокс, чтобы начать рисовать!

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Улучшите свои навыки рисования с помощью
Эти 5 БЕСПЛАТНЫХ классов

Узнайте, как рисовать реалистичные произведения искусства, которые «появляются» на бумаге! Всего за пять веселых и простых уроков рисования вы откроете для себя многие навыки и методы, необходимые для уверенного подхода к любому новому проекту рисования!

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться!

10 шагов, чтобы нарисовать реалистичную лошадь

Твоя детская мечта ждет! Оживите красивую лошадь на бумаге с помощью этих 10 простых шагов.

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Запишитесь на БЕСПЛАТНУЮ тренировку!

Спасибо! Ваше сообщение получено!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Знакомьтесь, Даррел Танк

Даррел Танк — профессиональный художник и педагог с более чем 45-летним опытом. Его величайшая сила заключается в его способности демистифицировать и упростить искусство рисования, делая его увлекательным, познавательным и полностью доступным для всех!

Его рисунки и иллюстрации были представлены в более чем 400 публикациях, а его уникальные DVD-диски с рисованием по методу 5 карандашей и онлайн-классы вдохновили бесчисленное количество художников со всего мира.

Даррел предлагает вам взять карандаш, взять бумагу и открыть для себя радость рисования впервые или снова!

Присоединяйтесь Даррел сейчас!

Страсть к рисованию и преданность методу 5 карандашей объединили
студентов со всего мира для создания
уникальных и вдохновляющих произведений искусства! Посмотрите на эти удивительные рисунки
всего нескольких талантливых учеников Даррела…

«Я до сих пор верю, что видео Даррела помогли мне пережить тяжелые времена, когда я проходил курс химиотерапии.Вернул меня к рисунку и отвлекся от тяжелых времен ».
— Чак Келли

«Если бы я не наткнулся на потрясающий сайт Даррела Тэнка и не получил искру искусства в своей жизни, я бы никогда больше не начал рисовать. Если бы я не научился рисовать с помощью инструментов, рекомендуемых Даррелом, я бы уже давно разочаровался и бросил бы ».
— Джон Миддик

«За год я перешел от неспособности ничего рисовать к рисованию очень реалистичных портретов. Благодаря великим наставлениям, терпению и поддержке Даррела.»
— Бонни Р.

« Я не могу отблагодарить вас за все ваши учебные пособия по методу 5 карандашей. Абсолютные новички и продвинутые художники-портретисты могут приобрести много навыков и уверенности, посещая ваши классы. Я действительно не могу вас отблагодарить. Мои портреты (животные и люди!) Улучшились на 100% с тех пор, как я участвовал в онлайн-уроках ».
— Донна Торн

Получите мгновенный доступ к БЕСПЛАТНОМУ обучению Даррела

по запросу

Спасибо! Ваше сообщение получено!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

5 лучших + бесплатные курсы рисования цветным карандашом [2021 АПРЕЛЬ] [ОБНОВЛЕНО]

Более 30 экспертов составили этот список из 5 лучших руководств по цветному рисованию, классов, курсов, программ и сертификатов, доступных в Интернете на 2021 год. Этот удобный список содержит как бесплатные, так и платные ресурсы, которые помогут вам научиться рисовать цветным карандашом, и эти классы наиболее подходит для начинающих, учащихся среднего уровня и экспертов.

5 лучших + бесплатных курсов, классов и руководств по рисованию цветным карандашом [2021 АПРЕЛЬ] [ОБНОВЛЕНО]

1.Курс рисования цветным карандашом (Udemy)

Этот онлайн-класс идеально подходит для начинающих и учеников среднего уровня. Он поможет вам научиться рисовать цветными карандашами как профессионал. На этот курс уже записано более 13 000 студентов. Он содержит простые для изучения и краткие модули, которые включают электронные книги и эксклюзивные видеоролики. Вас будет обучать один из лучших инструкторов — Мэтью Фасселл, педагог и иллюстратор, который очень любит преподавать. К концу программы вы научитесь применять различные техники цветного карандаша для создания великолепных эффектов.Вы также можете ознакомиться с нашей подборкой по курсу рисования.

Ключевые УТП:

— Ознакомьтесь с типами цветных карандашей и поверхностями цветных карандашей

— Познакомьтесь с теорией цвета и научитесь смешивать цвета

— 38 загружаемых ресурсов + видео по запросу для расширения ваших знаний

— Отличный курс, чтобы научиться создавать точные текстуры

— Приходите с отличной информацией о затенении, тенях и смешивании цветов

— Охватывает множество тем, таких как натюрморты, пейзажи, животные, портреты и т. Д.

— Для участия в этой сертификации не требуется никакого опыта или знаний.

Продолжительность: 5 часов

Рейтинг: 4,4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: этот отличный курс поможет вам понять, с какими карандашами вы работаете. Кроме того, он показывает вам, как вы можете создавать и обрабатывать рисунки с помощью различных носителей. Это хорошая основа для развития ваших навыков. — Мандже

2.Бесплатный курс цветных карандашей (SkillShare)

Хотите научиться рисовать цветными карандашами? Хотите освежить свои навыки рисования? Эти программы бесплатны в течение одного месяца. Если вы хотите узнать отличные техники акварельного карандаша, вам стоит их посетить. Во время обучения вы познакомитесь с основными советами и методами смешивания. Инструкторы в увлекательной игровой форме научат вас накладывать цвета и рисовать композицию с помощью цветных карандашей.

Ключевые УТП:

— Узнайте, как оживить ваши рисунки

— Станьте художником, улучшив свои навыки рисования

— Идеальный класс для изучения композиции, смешивания, затенения и цветового баланса / глубины

— Получите более реалистичную иллюстрацию, научившись делать детали, четкие штрихи, контраст и размывки

— Узнайте, как создавать фальшивые почтовые марки в виде произведений искусства с помощью цветных карандашей и чернильных ручек

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

3. Курс рисования цветным карандашом — от начального до продвинутого (Udemy)

Если вы хотите поднять свои навыки рисования на новый уровень, то этот онлайн-класс будет для вас наиболее подходящим. Во время обучения вы узнаете основы смешивания, теней, бликов и цветовых схем от лучших инструкторов. Вас научат создавать мультипликационное и реалистическое искусство. После того, как вы зарегистрируетесь в программе, вы получите пожизненный доступ к полным материалам курса и видео по запросу.Более того, вы можете улучшить свой набор навыков с помощью множества заданий с упражнениями и викторин. Взгляните на наш взгляд на лучшие курсы пера и чернил.

Ключевые УТП:

— Наиболее подходит для всех уровней квалификации — от начального до продвинутого

— Узнайте, как создавать произведения искусства с помощью цветных карандашей с двумя техниками / стилями

— Глубоко разбираться в творчестве

— Пошаговое руководство по правильному использованию цветных карандашей

— Знайте, как создавать свои собственные цветовые схемы

— Поставляется с 30-дневной гарантией возврата денег

— Получите легкий доступ по телевидению и мобильному телефону

Продолжительность: 3 часа

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: мне нравится этот курс до сих пор, мне пришлось оставить его на несколько дней, но теперь я снова на правильном пути, и мне он нравится … очень интересно. — Джуди Дэвис

4. Основы работы с цветными карандашами — курс для начинающих (Udemy)

Шелден Визажи — преподаватель рисования изобразительного искусства, который обучает студентов, которые страстно желают улучшить свои знания в области цветного карандаша.На этом онлайн-уроке она научит вас обязательным техникам рисования цветными карандашами. Вы научитесь уверенно пользоваться карандашами на масляной и вощеной основе. К концу программы вы научитесь точно сочетать цвета. Лучше всего то, что для участия в этом руководстве не требуется никакого опыта. Но вам придется иметь при себе необходимые инструменты, чтобы начать портретные и реалистичные рисунки животных.

Ключевые УТП:

— Узнайте, как передавать изображения с помощью различных методов

— Узнайте о теории цвета, ресурсах и диаграммах

— Получите отличные советы и методы от лучшего инструктора

— Простые для понимания демонстрации, которым легко следовать

— Специально разработан для начинающих

Продолжительность: 4.5 часов

Рейтинг: 4,2 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Потрясающий класс для начинающих !! — Димитра Пулаки

5. Уроки рисования цветным карандашом (виртуальный инструктор)

Для тех, кто хочет узнать секреты рисования цветными карандашами, присоединиться к этим онлайн-урокам будет отличным решением. Эти уроки представляют собой полное руководство по рисованию цветными карандашами. Во время обучения вы узнаете, как сочетать акварель, тушь, цветные карандаши и гуашь для создания микса живописи.Инструкторы научат вас основным техникам рисования цветным карандашом, которые вы сможете сразу применить. Вы также узнаете основные различия между цветными карандашами на масляной и водной основе. Независимо от вашего уровня навыков, вы можете присоединиться к ним. Проверьте нашу подборку лучших курсов акварели.

Ключевые УТП:

— Узнайте, как создавать яркие, насыщенные и глубокие цвета

— Знайте основные различия между холодным и теплым серым

— Узнайте, как смешивать темные тона кожи для создания портрета цветным карандашом

— Окончательные планы уроков, которые включают видео, раздаточные материалы, презентационные материалы и т. Д.

— Посещайте уроки в прямом эфире каждую неделю

— Узнайте, как создавать успешные композиции

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4,3 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Итак, это были 5 лучших классов рисования цветным карандашом, учебных пособий, курсов, сертификатов, программ и обучения, доступных в Интернете. Надеюсь, этого списка будет достаточно, чтобы помочь вам найти то, что вы ищете. Удачного обучения!

Бесплатные онлайн-классы рисования и зарисовки

Рисование — это навык, которым можно овладеть в любом возрасте.Когда вы будете готовы, вы сможете изучить основы рисования, пройдя бесплатный онлайн-урок рисования. Все веб-сайты предлагают полезные инструкции для начинающих художников, и многие из них предлагают занятия на среднем или продвинутом уровне. Когда вы используете Интернет в качестве своего инструктора по искусству, вы можете войти в систему, чтобы учиться, когда захотите.

Бесплатные онлайн-уроки рисования на сайте Kline Creative предназначены для начинающих любого возраста, от маленьких детей до взрослых. На сайте есть обучающие видеоролики по разным предметам рисования.Видеоролики предназначены для того, чтобы дать новичкам базовые навыки для улучшения любого художественного средства, которое вы решите использовать.

Галерея уроков искусства ArtyFactory предлагает бесплатные онлайн-уроки рисования, которые включают в себя базовые классы рисования карандашом, тушью и цветным карандашом. Для посетителей, которые хотят расширить свои познания в области искусства, на сайте также есть Галерея признания искусства и Галерея уроков дизайна.

Не упускайте из виду YouTube, когда ищете бесплатные онлайн-уроки рисования. YouTube — это кладезь видео по этой теме.Просто введите поисковый запрос, например «уроки рисования», и выберите из огромного количества видео по этой теме. Возможно, вам придется отфильтровать список, чтобы увидеть наиболее интересующие вас темы, такие как «рисование животных» или «рисование фигур».

Посетите DrawingCoach.com, чтобы получить бесплатные уроки рисования, которые позволяют пропустить тяжелую теорию и помочь студентам сразу же начать рисовать. Получайте удовольствие, узнавая, как рисовать портреты, карикатуры, карикатуры и татуировки. Все уроки включают пошаговые инструкции и примеры.Некоторые уроки также включают видеоуроки.

DrawSpace предлагает бесплатные и платные уроки рисования. Эта бесплатная коллекция онлайн-уроков рисования содержит десятки иллюстрированных уроков для начинающих, средних и продвинутых художников. Узнайте, как создать студию, создать линейные рисунки, правильно растушевать и карикатуры. Вот некоторые из бесплатных занятий:

  • Знакомство с чертежом
  • Рисование от линии к жизни: начальный и средний
  • Введение в контурный рисунок
  • Рисование симметричного дизайна
  • Рисунок цветными карандашами

Этот высококачественный видео-урок «Как нарисовать голову» от Академии художеств Университета научит вас рисовать голову по фотографии или по памяти.В инструкции основное внимание уделяется пропорциям лица, выражению лица и основам рисования.

Ознакомьтесь с этими бесплатными онлайн-уроками рисования в Toad Hollow Studio, чтобы получить инструкции для всех уровней квалификации. Начальные уроки включают рисование линий, контуров и штриховку. Уроки доступны в текстовом и видео форматах и ​​бесплатны для пользователя. Также доступна информация по теории искусства и различным техникам рисования.

Веб-сайт How to Draw It предлагает простой подход к рисованию животных и людей.Уроки с животными очень просты в выполнении, в то время как уроки для людей немного сложнее. Все они бесплатны для посетителей сайта и позволяют мгновенно улучшить свои навыки рисования.

Если вам нравится рисовать мультфильмы, этот сайт предлагает множество бесплатных инструкций по этой теме. Сайт охватывает такие категории, как мультфильмы в стиле 80-х, персонажи видеоигр, такие как Pacman, а также мистер Спок и Дарт Вейдер.

Этот сайт охватывает широкий спектр художественных классов, но есть несколько бесплатных руководств по рисованию для онлайн-учащихся, в том числе:

  • Изучение основного чертежа
  • Рисование пером и тушью
  • Цветные карандаши Learn

Некоторые классы доступны для скачивания, а некоторые представлены в виде видео.

Репозиторий онлайн-курсов включает в себя широкий спектр уроков рисования и рисования. Многие курсы, предлагаемые сайтом, требуют оплаты, но вы можете отфильтровать бесплатные, например:

  • Рисунок для детей
  • Развивайте свои навыки затенения
  • Обзор рисования жестов

Смотри:
Как перейти от эскиза к окончательному рисунку

10 лучших курсов по рисованию цветным карандашом и сертификация [2021] [ОБНОВЛЕНО]

«Этот пост содержит партнерские ссылки, за которые я могу сделать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат, если вы сделаете покупку.«

Наша команда экспертов проанализировала множество данных и прослушала часы видео, чтобы составить список из 10 лучших онлайн-тренингов, курсов, классов, сертификатов, учебных пособий и программ по рисованию цветным карандашом.

10 лучших онлайн-курсов по рисованию цветным карандашом, обучение, классы и учебные пособия

1. Работа с ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ — Комплексный мастер-класс по рисованию цветным карандашом от Jasmina Susak Skillshare Course

Доступ к этому курсу БЕСПЛАТНО на 14 дней

Если вы хотите улучшить свои рисунки цветным карандашом или никогда раньше не пробовали работать с цветными карандашами, но хотели бы, то это класс, в котором вы учились…

На момент написания этой статьи более 980+ человек прошли этот курс и оставили более 11 отзывов.

2. Курс рисования цветным карандашом — от начального до продвинутого, от Куинтона Бэтчелора Курс Удеми

Поднимите свои художественные навыки на новый уровень

На момент написания этой статьи более 15374 человек прошли этот курс и оставили более 992 отзывов.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применена, когда вы нажмете

3.Полный курс рисования: искусство рисования цветным карандашом от Матина Шафиеи, Хома Тайефех, Курс Милад Ахмади Удеми

Полный курс рисования от начального до продвинутого. Идеальное искусство рисования и зарисовок цветными карандашами Drawing

На момент написания этой статьи более 4606+ человек прошли этот курс и оставили более 243 отзывов.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применена, когда вы нажмете

4. Основы работы с цветными карандашами — курс для начинающих от Sheldene Visagie Udemy Course

От новичка до фотореалистичного художника за один курс.Все «ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ» техники рисования цветными карандашами.

На момент написания этой статьи более 1124+ человек прошли этот курс и оставили 235+ отзывов.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применена, когда вы нажмете

5. Секреты рисования персонажей цветным карандашом с Синди Уидер от Синди Уидер Удеми Курс

Изучите профессиональные методы рисования цветным карандашом, подходящие для детских персонажей, раскрасок и иллюстраций

На момент написания этой статьи более 777+ человек прошли этот курс и оставили 79+ отзывов.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применена, когда вы нажмете

6. 3 птички с цветными карандашами Мэтью Фассел Удеми Курс

Узнайте, как нарисовать трех разных птиц цветными карандашами трех разных марок на трех разных поверхностях.

На момент написания этой статьи более 636 человек прошли этот курс и оставили 57+ отзывов.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применена, когда вы нажмете

7.цветные карандаши на шлифованной бумаге, основы Мартины Венис-Хитар Удеми Курс

работа цветными карандашами и расходными материалами Кисть и Карандаш на шлифованной бумаге

На момент написания этой статьи более 138+ человек прошли этот курс и оставили более 43 отзывов.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применена, когда вы нажмете

8. Как рисовать собак. Том 1 — мопс, колли, лабрадор и терьер. Автор Колин Брэдли. Арт Удеми. Курс

Научитесь рисовать мопса, колли, черного лабрадора и терьера пастельными карандашами с невероятными результатами.4 предмета в 1 связке!

На момент написания этой статьи более 385+ человек прошли этот курс и оставили более 42 отзывов.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применена, когда вы нажмете

9. Тигр в цветных карандашах по чертежной пленке Мартины Венис-Хитар Удеми Курс

Создаем красивого тигра цветными карандашами на чертежной пленке

На момент написания этой статьи более 106+ человек прошли этот курс и оставили 24+ отзыва.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применена, когда вы нажмете

10. Реалистичный рисунок: курс рисования цветным карандашом Хома Тайефех, Матин Шафиеи, Милад Ахмади

научиться рисовать и раскрашивать многие эскизы цветным карандашом. Рисование и наброски карандашом — это круто ART

На момент написания этой статьи более 185 человек прошли этот курс и оставили 21+ отзывов.

Нажмите здесь, чтобы получить скидку 95%, скидка будет автоматически применена, когда вы нажмете

Научитесь рисовать за 30 дней

Рисование — это навык, которому может научиться каждый.

Ноябрь — Национальный месяц написания романов — или NaNoWriMo. Если вы никогда не слышали о NaNoWriMo, то написать роман на 50 000 слов за 30 дней — непростая задача. Идея состоит в том, что, выделяя время на то, чтобы писать понемногу каждый день, за один месяц вы напишете целый роман.

Для тех из вас, кто хочет заниматься творчеством в течение ноября, но не заинтересован в написании романа, вот еще одна творческая задача, которую вы можете принять в течение ноября. Задача — научиться рисовать за 30 дней.

Когда я учился в начальной школе, у нас был урок рисования. Однако учитель рисования просто кладет принадлежности для рисования в середину стола в начале урока и говорит нам «рисовать». Вот и все: она никогда не давала нам никаких инструкций, как это делать.

Следовательно, я так и не научился рисовать. Вдобавок у меня сложилось впечатление, что рисование — это талант, которым я просто не обладал. Так продолжалось до тех пор, пока я не начал исследовать, как получить новые навыки, и не понял, что чему угодно можно научиться, если использовать правильный подход.

В настоящее время я работаю над видеокурсом «Быстрое обучение навыкам». Одним из навыков, которым я научился, следуя изобретенному мною методу, является рисование. Этот пост примерно основан на процессе, которому я следовал, чтобы научиться рисовать.

Первое, что я сделал, это определил три основных ресурса, которые я бы использовал. Это следующие:

Однако моя методика обучения включает в себя ответственность за ваш собственный опыт обучения и использование нескольких ресурсов, чтобы убедиться, что вы учитесь таким образом, который лучше всего подходит вам и вашим потребностям.Поэтому в этом посте вы увидите, как я ссылаюсь на другие источники — в дополнение к трем книгам, упомянутым выше.

Примите решение выделить один час в день в течение ноября, чтобы научиться рисовать графитовыми карандашами, а затем следите за этим постом. Ниже вы узнаете, как научиться рисовать за 30 дней.

День 1 программы «Научись рисовать за 30 дней» — Сфера

Кистлер указывает, что для начала рисования вам понадобится обычный карандаш № 2 с ластиком и блокнот для рисования.Я купил в аптеке блокнот на 30 страниц за 1,99 доллара. У вас, вероятно, уже есть карандаш № 2, так что возьмите блокнот для рисования. Сделав крошечные вложения, вы готовы приступить к работе.

Начните с рисования самолета, пончика и домика, чтобы вы могли измерить свой прогресс. Выделите прямо сейчас десять минут и сделайте это (ничего страшного, если это ужасно, вы учитесь рисовать).

Первое, чему вас учат рисовать в большинстве руководств по рисованию, — это формы, начиная со сферы. В конце концов, любой объект, который вы видите вокруг себя, можно создать, используя одну или комбинацию трех разных форм:

  • Круг — сфера — это круг в 3D.
  • Квадрат — куб — это квадрат в 3D.
  • Треугольник — конус — это трехмерный треугольник.

Кроме того, есть еще две 3D формы:

  • Пирамида, разновидность куба.
  • Цилиндр, представляющий собой разновидность конуса.

Посмотрите на следующую иллюстрацию Эдварда Берка:

Эти формы и формы помогают нам упростить сложную информацию, которая находится перед нами. Полезная стратегия рисования — работать от самых больших, самых общих форм до самых маленьких и конкретных.

Мы собираемся научиться рисовать фигуры и формы на изображении выше, по одной, начиная со сферы. Как было сказано выше, сфера — это круг в трехмерном пространстве. Вы можете превратить круг в сферу с помощью штриховки и тени.

Вот видео из урока Кистлера о том, как рисовать сферу (не просто смотрите видео — следуйте инструкциям и нарисуйте сферу): День 1 «Научиться рисовать за 30 дней».

День 2 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — ценность

«Значение» — также называемое «тон» — это просто то, насколько темным или светлым является что-то.Он используется в рисовании для изображения света и тени для создания трехмерной иллюзии. Кистлер дает очень расплывчатые инструкции по затенению и затенению, поэтому я провел дополнительное исследование по этому поводу.

Первым шагом к пониманию ценности является создание шкалы ценностей. Шкала значений варьируется от черного до белого с несколькими различными оттенками серого между ними. Вы начнете с создания шкалы значений из пяти квадратов. Первый квадрат будет черным, а последний квадрат — белым.Остальные три квадрата будут серыми, как показано ниже:

  • Темно-серый.
  • Средне-серый.
  • Светло-серый.

Должно получиться так:

Вы можете создать свою шкалу ценностей любым из трех способов:

  • Для темных цветов сильнее надавите на карандаш.
  • Используйте больше слоев для более темных цветов.
  • Используйте карандаши разных марок.

То, что вы называете «графитным карандашом», вовсе не из грифеля.Вместо этого эти карандаши сделаны из смеси глины и графита. Это ядро ​​из глины и графита называется грифелем карандаша. Грифель карандаша помещен между деревянными половинками, которые склеены между собой.

Производители изменяют мягкость или твердость карандаша, изменяя количество глины и графита, которые они используют в грифеле. Твердые карандаши (H) имеют меньшее значение, потому что они оставляют меньше графита на бумаге. С другой стороны, мягкие карандаши (B) имеют более темный оттенок, потому что они оставляют больше графита на бумаге.

Графитовые карандаши от 9B (самые мягкие и темные) до 9H (самые твердые и светлые). Полный ассортимент марок карандашей для рисования выглядит так:

9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Однако вам не понадобится весь ассортимент графитовых карандашей. У меня есть набор карандашей Staedtler Mars Lumograph от 6H до 6B.

Однако, опять же, вам не нужно сейчас идти и покупать карандаши. Если хотите, можете придерживаться обычного карандаша № 2 (который примерно соответствует HB на шкале выше) и надавить сильнее или добавить несколько слоев, чтобы получить более темные тона.Нажмите мягче, чтобы получить более светлые тона.

Взгляните на созданную вами шкалу ценностей. Когда вы рисуете сферу, вы собираетесь использовать эти пять разных тонов. Посмотрите на следующее:

  • Самым темным тоном будет отброшенная тень.
  • Темно-серый будет основной тенью.
  • Средний серый цвет будет средним тоном.
  • Светло-серый будет отраженным светом.
  • Белый будет основным моментом.

Теперь нарисуйте сферу с правильной заливкой и затемнением, следуя этому видео: Как нарисовать сферу.

День 3 «Учимся рисовать за 30 дней» — объекты в форме сферы

Причина, по которой вы хотите научиться рисовать сферу, заключается в том, чтобы вы могли рисовать объекты, имеющие сферическую форму. Один из таких объектов — яблоко. Чтобы лучше понять и практиковать концепции затенения и теней, нарисуйте яблоко в 3D, следуя инструкциям, приведенным ниже.

Основы светлых тонов, средних тонов и теней

Посмотрите вокруг и обратите внимание на все окружающие вас сферические объекты. Вы сделали первый шаг к тому, чтобы рисовать эти объекты.

День 4 программы «Научись рисовать за 30 дней» — Куб

Как было сказано в Дне 1, куб — одна из основных фигур / форм, которую вы должны научиться рисовать. Как вы узнаете в дни 5 и 6, когда вы научитесь рисовать куб, вы сможете рисовать много разных вещей, включая дома.Научитесь рисовать кубики, следуя примеру Кистлера в этом видео: The Cube.

День 5 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — кубики повышенной сложности

Теперь, когда вы можете рисовать куб, вы можете рисовать полые кубы, например коробки или сундуки, и рисовать всевозможные кубы. Начните с того, что проследите за Кистлером в трех видео ниже:

Кроме того, как только вы научитесь рисовать кубики, вы также сможете рисовать всевозможные объекты в форме куба. Попрактикуйтесь в рисовании принтера, следуя этому видео: Рисование вещей в форме коробки.

День 6 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте дом

Большинство домов имеют форму куба. Итак, как только вы научитесь рисовать кубики и продвинутые кубики, вы сможете нарисовать дом. Начните с рисования этого простого дома (превращенного в пакет из-под молока): «Конструирование из кубиков».

Затем перейдите в этот более сложный дом: Дом продвинутого уровня.

День 7 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Цилиндры рисования

Следующая фундаментальная форма, которую вы научитесь рисовать, — это цилиндр.Опять же, вокруг вас много предметов и вещей, имеющих форму цилиндров, включая бутылки, свечи, помады и так далее.

Нарисуйте цилиндр с помощью Кистлера, следуя этому видео: Цилиндр.

Как только вы научитесь рисовать цилиндр, нарисуйте объект в форме цилиндра. Как насчет банки? Это может быть банка супа, банка фасоли, банка содовой и так далее. Следите за этим видео: нарисуйте банку колы.

Посмотрите вокруг и посчитайте, сколько предметов цилиндрической формы вы можете найти.Вы уже на пути к тому, чтобы научиться их рисовать.

День 8 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте пирамиду

Следующая фундаментальная фигура / форма, которую вы научитесь рисовать, — это пирамида. Крыша большинства жилых домов имеет пирамидальную форму. Кроме того, блоки из сыра, флаконы для духов и бумажные гири могут иметь форму пирамид.

Следуйте инструкциям по этому видео и нарисуйте пирамиду: Как нарисовать пирамиду.

День 9 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте конус

Конусы — еще одна форма, которая появляется повсюду.Научитесь рисовать шишки, прочитав инструкцию в статье ниже.

Как нарисовать конус

Когда вы научитесь рисовать рожок, нарисуйте рожок мороженого. Следите за этим видео: Как нарисовать мультяшный рожок мороженого.

День 10 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Shade Basic Forms

Вы уже научились закрашивать сферу. Вот как закрасить все основные формы, которые вы научились рисовать: Как затенять основные формы.

День 11 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — основы структуры

Еще раз, причина того, что вы учитесь рисовать геометрические фигуры, заключается в том, что все, что вы хотите нарисовать, состоит из одной или нескольких геометрических фигур. Вы должны научиться замечать формы в объектах вокруг вас и рисовать их.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать основные геометрические фигуры, вот отличное видео о том, как использовать эти формы и соединять их для создания великолепных рисунков: «Основы структуры — заставляем вещи выглядеть трехмерными».

Затем используйте фигуры, которые вы научились рисовать, и нарисуйте эту лампу: Нарисуйте что угодно, используя четыре основные формы.

День 12 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — перекрывающиеся объекты

Задача рисования состоит в том, чтобы взять трехмерный объект из реальной жизни и создать его реалистичное представление на листе бумаги, который представляет собой двумерную поверхность. Другими словами, вы должны найти способ создать иллюзию глубины, пространства и расстояния. Для этого художники используют несколько «уловок».

До сих пор мы рассмотрели один способ создать иллюзию глубины: затенение и тени. Вот еще шесть способов создать иллюзию глубины:

Один. Различные размеры — объекты отображаются крупнее на переднем плане и тем меньше, чем дальше вы хотите, чтобы они отображались.

Два. Размещение — объекты, нарисованные ниже на странице, кажутся ближе к вам, чем объекты, нарисованные выше.

Три. Цвет и значение — объекты, которые находятся ближе к вам, кажутся темнее, чем объекты, находящиеся дальше.При использовании цвета предметы, расположенные ближе, кажутся более теплыми по цвету.

Четыре. Детализация — объекты, которые расположены ближе, содержат больше деталей, чем объекты, расположенные дальше.

Пять. Линейная перспектива — используя одно-, двух- или трехточечную перспективу, художники могут сделать объекты ближе или отойти от них.

Шесть. Перекрытие — при наложении один объект помещается перед другим. Объект, который находится впереди, кажется ближе, чем объект, который находится позади. Кроме того, объекты с прерывистыми краями кажутся дальше, чем объекты с законченными контурами.

Сегодня мы рассмотрим шестой способ создания иллюзии глубины: перекрытие. В следующем видео, которое вы посмотрите, Кистлер демонстрирует, как рисовать лилии. Однако он идет дальше этого. Он рисует три пересекающиеся лилии.

Проследите за этим видео и нарисуйте перекрывающиеся лилии: Милые лилии.

Обратите внимание, что Кистлер сначала нарисовал лилию спереди, а затем добавил две сзади. В книге «Основы рисования: комплексный курс рисования для начинающих художников» Том Даудаллс рекомендует начать с быстрого наброска объектов, которые находятся дальше назад, а затем нарисовать те, которые находятся впереди.Попробуйте оба способа и обратите внимание, какой из них лучше всего подходит для вас.

День 13 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте эллипсы

Эллипс — это просто удлиненный или укороченный круг. Вы уже нарисовали эллипсы, поскольку цилиндр — это, по сути, два эллипса, соединенных двумя перпендикулярными вертикальными линиями. Однако из-за важности эллипса вот видео, в котором объясняется, как нарисовать эту фигуру: Рисование эллипсов.

А вот еще несколько советов о том, как рисовать с помощью эллипсов: Пошаговое рисование эллипса.

Теперь нарисуйте эту вазу, используя эллипсы: Эллиптическая перспектива.

День 14 программы обучения рисованию за 30 дней — Кривые

Кривые встречаются повсюду, поэтому важно научиться их рисовать. Вы уже нарисовали лилии, так что уже умеете рисовать кривые. Научитесь рисовать кривые, рисуя флажки, свитки и розы.

Просмотрите это видео вместе с Кистлером: «Как нарисовать розу с Марком Кистлером».

День 15 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — поперечные контурные линии

Контур — это линия, определяющая очертание объекта.Это изображение внешних краев объекта, который вы рисуете, без добавления каких-либо дополнительных деталей. Перекрестные линии — это линии, которые отражают движение ваших глаз вокруг объектов, которые вы видите.

Поперечные контурные линии могут быть горизонтальными или вертикальными. Они помогают нам более точно описать форму и ее форму, варьируя толщину наших линий или штриховку вдоль линий поперечного контура.

Поперечные контурные линии улучшат ваш рисунок, сделав его более трехмерным и передавая форму.Посмотрите три видео ниже, чтобы получить отличное объяснение поперечных контурных линий.

Затем нарисуйте яблоко, используя поперечные контурные линии, следуя этому видео: Рисование яблока с помощью поперечных контурных линий.

День 16 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте дерево

Нарисуйте дерево с реалистично выглядящими стволом, ветвями и листвой, следуя этому видео: Как нарисовать дерево с Марком Кистлером. Затем научитесь рисовать деревья еще лучше, нарисовав другое дерево.Следите за этим видео: нарисуйте дерево карандашом.

День 17 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте пончик и самолет

В самом начале этого задания вы нарисовали дом, пончик и самолет, чтобы помочь вам измерить свой прогресс. В пятый день испытания вы снова нарисовали дом, на этот раз с инструкциями от Кистлера. Теперь вы снова нарисуете бублик и самолет.

Следите за видео ниже:

Насколько вы улучшились? Не знаю, как вы, но я сильно улучшился всего за 17 дней.

День 18 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте руку

Хотя многие люди думают, что рисовать руки сложно, это просто вопрос рисования простых фигур. Рука — это просто квадрат, треугольник и несколько цилиндров.

Нарисуйте руку, следуя этому видео: Как рисовать руки.

День 19 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Текстура

«Текстура», используемая в контексте рисования, относится к тому, как объект выглядит так, как он может ощущаться при прикосновении.Например, если вы рисуете дерево, вам нужно создать текстуру, похожую на кору. В качестве второй иллюстрации, если вы рисуете собаку, вам нужно создать текстуру, похожую на мех.

Есть разные техники, которые используются для создания иллюзии текстуры. В качестве иллюстрации в книге «Искусство рисования животных» объясняется, что для рисования короткой шерсти — например, на собаке — вы должны сделать следующее:

  • Создайте подшерсток серией быстрых коротких штрихов карандашом 2H.Нарисуйте мех по направлению роста меха.
  • Карандашом HB создайте второй слой. Не покрывайте всю область — оставьте часть страницы белой для выделения.
  • Переключитесь на карандаш 2B и снова пройдитесь по области.

То есть текстура создается с помощью различных движений карандаша, карандашей разного сорта, создания бликов и т. Д. Вот два видео, которые стоит посмотреть, чтобы научиться создавать текстуры:

Чтобы попрактиковаться в текстуре, нарисуйте четыре квадрата (2 x 2 дюйма каждый).В каждом квадрате отработайте одну из следующих текстур: кора дерева; дерево, кирпич и металл.

Вы будете рисовать белку и ее мех в день 28.

День 20 программы «Учимся рисовать за 30 дней» — слепой контурный рисунок

До этого момента вы наблюдали, как разные художники рисуют тот или иной объект. Однако, если вы хотите научиться рисовать, вам нужно научиться «видеть». То есть вы хотите натренировать свой мозг и руку, чтобы они могли переводить то, что вы видите, в рисунок.

Есть много упражнений, которые помогут вам в этом. Слепой контурный рисунок — один из них. В частности, это упражнение, в котором художник рисует контур или очертание предмета, не глядя на бумагу во время рисования.

Эта техника рисования была впервые представлена ​​Кимоном Николаидесом в его книге «Естественный способ рисования». В дальнейшем это было популяризировано Бетти Эдвардс. Цель упражнения — усилить зрительно-моторную координацию.

Нарисуйте левый кулак, используя слепой контурный рисунок, следуя этому видео: Слепой контурный рисунок.

День 21 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — упражнение «Ваза / лица»

Есть известное изображение с оптической иллюзией, которое называется Ваза / Лица, потому что вы можете видеть либо вазу, либо два лица в профиль. Одно из упражнений по рисованию, рекомендованных Эдвардсом, включает в себя следующее:

  • Она дает вам шаблон с одной стороной вазы (или с одной стороной в профиль).
  • Вы должны заполнить другую сторону.

Проделайте это упражнение.Загрузите шаблон здесь. Затем завершите упражнение, следуя этому видео: Учебник по вазе / лицам.

День 22 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — метод сетки

Метод сетки поможет вам воспроизвести изображение, которое вы пытаетесь нарисовать. Он состоит из взятия изображения и нанесения на него сетки. Затем нарисуйте сетку равных пропорций на бумаге, на которой вы собираетесь рисовать изображение. Наконец, вы рисуете изображение по одному квадрату за раз.

Прочтите это объяснение того, как использовать метод сетки: Метод сетки.Затем используйте метод сетки, чтобы нарисовать лошадь (или голову лошади), следуя этому видео: Как нарисовать лошадь.

День 23 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — рисование вверх ногами

Эдвардс утверждает, что, рисуя вверх ногами, вы можете создать сдвиг между левым полушарием — логическим и линейным — и правым полушарием. Теоретически правостороннее мышление позволит вам получить доступ к вашей способности рисовать.

Upside Down Drawing позволит вам следующее:

  • Научитесь видеть линии по отношению друг к другу, а не как заранее заданные формы.
  • Развивать наблюдательность.

Сделайте следующее:

  • Возьмите изображение и переверните его.
  • Затем скопируйте его. Просто нарисуйте фигуры и линии, которые вы видите, не пытаясь понять, что вы рисуете.

Вы можете использовать изображение ниже:

Кроме того, нарисуйте изображение, следуя этому видео: Рисование вверх ногами.

День 24 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — рисование негативного пространства

Еще одно упражнение, рекомендованное Эдвардсом, — рисование отрицательного пространства.Положительное пространство относится к главному фокусу изображения, а отрицательное — к фону. При рисовании отрицательного пространства вместо наблюдения за положительной формой объекта вы рисуете форму пространства вокруг объекта.

Вот отличное объяснение того, как рисовать негативное пространство: позитивное и негативное пространство.

Теперь возьмите ножницы, поместите их на белый лист бумаги и нарисуйте негативное пространство вокруг ножниц. Затем возьмите скрепки и сделайте то же самое.Вы можете следить за этим видео: Positive Negative Space.

День 25 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — перспектива в одну точку

Что такое перспектива? Перспектива — это создание глубины ваших рисунков. Вот краткое введение в перспективу в рисовании: «Понимание перспективы».

Одноточечная перспектива — это когда все сходится к одной исчезающей точке на горизонте. Обычно он используется для дорог, железнодорожных путей или коридоров. Нарисуйте этот городской пейзаж в одноточечной перспективе: One-Point Perspective Cityscape.

День 26 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива использует две точки схода на линии горизонта. В перспективе этого типа вы смотрите на объект или сцену так, чтобы смотреть в один угол с двумя наборами параллельных линий, удаляющихся от вас.

Нарисуйте эту спальню в двухточечной перспективе: Спальня с двухточечной перспективой.

День 27 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте натюрморт

Натюрморт — это жанр живописи.В частности, это картина или рисунок, на котором изображены неодушевленные предметы повседневного обихода. К таким объектам часто относятся ваза с цветами или без них, фрукт и бутылка вина. Этот жанр отлично подходит для тех, кто учится рисовать, потому что учит видеть как художник.

Кроме того, рисование натюрморта научит вас пропорциям. Посмотрите на следующее:

  • Вы хотите сохранить правильную пропорцию между высотой и шириной объекта.
  • Когда объект состоит из разных частей, важно нарисовать части правильного размера по отношению друг к другу.
  • Кроме того, каждый объект должен иметь правильное соотношение по отношению к другим объектам, составляющим натюрморт.

Вот несколько рекомендаций по рисованию натюрморта:

  • Потратьте некоторое время на наблюдение за композицией.
  • Упростите формы. Какие основные формы вы видите в каждом объекте?
  • Начните рисовать фигуры, которые вы видите в грубой форме (круг для яблока, длинный цилиндр для свечи, прямоугольник для книги и т. Д.).Используйте светлый карандаш; позже вы сотрете большую часть этих строк.
  • С помощью карандаша измерьте пропорции.
  • На этом этапе просто нарисуйте основные линии. Подробности вы добавите позже.

Следуйте инструкциям в этом сообщении в блоге и нарисуйте натюрморт ниже.

День 28 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте белку

Вы попрактикуетесь в рисовании текстуры, нарисовав белку. Следуйте инструкциям по этому видео, чтобы нарисовать основной контур белки и получить общее представление о том, как создать текстуру меха для белки: Как нарисовать белку.

Затем ознакомьтесь с подробностями о том, как создать мех белки, в этом видео: «Как рисовать мех».

День 29 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте лицо

Лицо имеет очень специфические пропорции, которых нужно придерживаться, если вы хотите нарисовать его реалистично. Вот несколько рекомендаций:

  • Глаза посередине головы.
  • Края ноздрей совпадают со слезными путями глаз.
  • Расстояние между глазами такое же, как ширина каждого глаза.
  • Голова в пять глаз.
  • Углы рта совпадают со зрачками каждого глаза.

Нарисуйте быстрое и простое лицо девушки, следуя инструкциям из этого урока: Как нарисовать женское лицо.

30-й день конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — выберите объект для рисования

На 30-й день выберите объект и нарисуйте его. В качестве иллюстрации вы можете нарисовать одну из своих кроссовок. Используйте любую из техник, которым вы научились за последние 29 дней, чтобы нарисовать его.У него несколько возможностей:

  • Определите различные формы, которые вы видите в своей кроссовке, и нарисуйте эти формы.