Тот случай когда песня исполнена лучше чем в оригинале: Тот случай,когда песня исполнена лучше чем в оригинале | для души…

23 кавер-версии популярных песен, которые возможно превзошли оригинал

Тот случай, когда актеры справились ничуть не хуже профессиональных исполнителей.

Талантливый актер талантлив во всем. Он и персонажа сыграет, и трюк исполнит, и песню споет (если того требует сценарий, разумеется).

Некоторые актеры справляются так хорошо, что исполняют популярные хиты, почти не уступая профессиональным музыкантам.

Сегодня мы в 1Gai.ru поговорим о кавер-версиях популярных песен, которые доказывают, что копия не всегда хуже оригинала.

1. А начинаем мы со знаменитой

«Holding Out For a Hero» Бонни Тайлер из «Шрека 2»

Dreamworks

Мы считаем, что это один из лучших саундтреков всех времен! И, возможно, даже лучше оригинала. Если бы такая Фея Крестная существовала в реальной жизни, она была бы нарасхват у организаторов корпоративов.

20th Century Fox

В «Мулен Руж!» полно потрясающих каверов, но этот кажется самым идеальным. Никаких мэшапов, изменений в темпе и грандиозных танцевальных сцен. Есть только прекрасный голос Юэна МакГрегора (кто бы мог подумать?) и волшебная романтическая сцена с Николь Кидман. Возможно, посмотрев фильм, вы предпочтете именно эту версию песни сэра Элтона Джона – кажется, в ней больше чувств и души.

3.

«Just The Two of Us» Уилла Смита из фильма «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил»

New Line Cinema

Согласны, технически в этой версии не совсем такой текст, как в песне Уилла Смита, но мы все-таки решили включить ее в этот список, потому что это одна из самых эффектных музыкальных сцен всех времен.

Смотрите также

4.

«Somebody to Love» Queen из ромкома «Заколдованная Элла»

Miramax Films

После этого фильма все мы узнали, что у Энн Хэтэуэй – прекрасный голос. А исполнение хита Queen было одним из самых неожиданных и лучших моментов из фильмов нашего детства. И хотя, конечно, никто не сможет превзойти Фредди Меркьюри, нельзя не признать, что Энн отлично справилась со своей задачей.

Sony Pictures Releasing

Хороший фильм с не менее хорошей кавер-версией «Respect» в исполнении 14-летней Алейши Аллен.

6.

«Goofy Goober Rock» Twisted Sister из мультфильма «Губка Боб –– Квадратные штаны»

Paramount Pictures

Как и в случае с примером 3, текст песни отличается от «I Wanna Rock» Twisted Sister, но музыка та же. Мы удивились, узнав, что это кавер-версия, и поспешили послушать оригинал (это и должен делать хороший кавер). Ну а момент исполнения – самая запоминающаяся сцена в первом фильме о Губке Бобе 2004 года.

United Artists Releasing

Единственная проблема этой сцены – она длилась так мало! И Джордж, и Эми буквально взорвали зал этой песней! Надеемся, полная версия кавера когда-нибудь появится на Spotify.

Смотрите также

Warner Bros. Pictures

Да, мы уже встречались с этой песней, но согласитесь: она так хороша для каверов! У Бриттани Мерфи потрясающий вокал, а эта сцена так красиво анимирована и грандиозна, что она мгновенно стала культовым моментом в анимационном кинематографе.

9.

«I Like To Move It» Reel 2 Real из «Мадагаскара»

DreamWorks

У нас всего два варианта: либо вас жутко раздражала эта песня, либо (что более вероятно) она вам очень понравилась – в любом случае она наверняка надолго застряла у вас в голове после просмотра фильма. Это достойный саундтрек и, согласитесь, очень запоминающийся!

Paramount Pictures

Что тут скажешь: сцена была потрясающей и душераздирающей, а исполнение песни можно по праву считать легендарным. Тэрон Эгертон проделал тяжелую работу, чтобы соответствовать вокалу Элтона Джона в фильме, и эта песня служит тому подтверждением.

11.

«Roxanne» The Police из «Мулен Руж!»

20th Century Fox

Это не самый точный кавер, но он довольно близок к оригиналу. В этой сцене песня идеально соответствует настроению фильма – танец получился мрачным, страстным и сексуальным. А вмешательство Кристиана, оплакивающего выбор Сатин, возможно, делает эту кавер-версию чуть интереснее оригинала.

12.

«Don’t Stop Believing» Journey из мюзикла «Рок на века»

Warner Bros. Pictures

Возможно, «Рок на века» – не самый лучший фильм в мире, но в нем есть свое очарование. А кавер на «Don’t Stop Believing» можно считать самым достойным саундтреком всего фильма. Он задействует почти всех героев и энергично исполнен. Кто знал, что Том Круз умеет петь?

13.

«It’s a Long Way to the Top» (If You Wanna Rock ‘n Roll) AC/DC из «Школы рока»

Paramount Pictures

Скажем коротко: Джеку Блэку нужно сниматься в большем количестве мюзиклов, а кавер на песню AC/DC был идеальным выбором для завершения фильма.

DreamWorks

Конечно, это не «Holding Our for a Hero», но тоже прекрасная кавер-версия, завершающая первый фильм о зеленом огре. Сперва было трудно поверить, что Осел Эдди Мерфи влюбился в дракона, но эта песня заставила зрителей изменить свое мнение.

15.

«Somebody to Love» The Great Society из фильма «Кабельщик»

Sony Pictures Releasing

Еще одна «Somebody to Love», но в этот раз мы говорим не о песне Queen. Впечатляющая игра Джима Керри, его энергичные и уморительные танцы и пение сделали этот момент одной из культовых караоке-сцен кинематографа.

16.

«Jingle Bell Rock» Бобби Хелмса из фильма «Дрянные девчонки»

Paramount Pictures

Для многих стало полной неожиданностью, что Линдси Лохан умеет петь. Оказывается, у нее красивый голос, и хотя эта песня – далеко не последняя в этом фильме, исполнение «Jingle Bell Rock» на сцене школы было самым прекрасным моментом в «Дрянных девчонках».

Universal Pictures

Думаем, вы согласитесь, что «Lay All Your Love On Me» – лучший саундтрек этого фильма-мюзикла. ​​Аманда Сейфрид и Доминик Купер прекрасно поют, а какая между ними химия! Но самый лучший момент – когда появляется толпа танцующих мужчин в ластах и забирает Ская на мальчишник.

18.

«Words I Couldn’t Say» Rascal Flatts из фильма «Я ухожу – не плачь»

Screen Gems

«Я ухожу – не плачь» – еще один пример из этого списка, когда фильм отличается не сильным сценарием, а хорошим саундтреком. Один из них– кавер в исполнении Лейтон Мистер. И надо отдать ей должное, она прекрасно исполнила хит американской кантри-группы.

19.

«We Belong» Пэт Бенатар из «Идеального голоса 2»

Universal Pictures

Как и у «Мулен Руж!», серия фильмов «Идеальный голос» пестрит хорошими саундтреками, но многие из них – так называемые мэшапы. Но не «We Belong». Это обычный кавер, который превратился в дуэт Ребел Уилсон и Адама Дивайна, причем довольно милый и забавный. Отличный выбор для сцены с воссоединением Эми и Бампера.

20.

«I Want To Hold Your Hand» The Beatles из фильма «Через Вселенную»

Sony Pictures Releasing

Как говорится, на вкус и цвет товарищей нет, но «I Want To Hold Your Hand» – наш любимый саундтрек из этого фильма. Исполнение такое чувственное и милое, что способно растрогать любого зрителя. И даже если оно и отличается от оригинала, все равно отдает дань уважения музыкантам. Совсем как «Your Song» ранее в этом списке.

21.

«Mamma Mia» ABBA из мюзикла «Мамма MIA!»

Universal Pictures

Ну и какой же список лучших каверов без самой знаковой песни? Бешеная энергия и прекрасный голос Мерил Стрип – что еще нужно для хорошего исполнения хита шведской группы?

22.

«Help!» The Beatles из фильма «Yesterday»

Universal Pictures

Химеш Патель отлично справился с исполнением всех песен Beatles. И «Help!» – не исключение. Кажется, именно ее он и правда прочувствовал больше всего и вложил всю свою душу. И именно в этот момент его герой начинает чувствовать, будто он заслуживает славы ливерпульской четверки, а его ложь вот-вот разобьется вдребезги.

23.

«Hard Knock Life» Jay-Z из фильма «Остин Пауэрс: Голдмембер»

New Line Cinema

Еще один пример, когда текст кавер-версии не совпадает со словами оригинала. Этот кавер не такой культовый, как «Just The Two Of Us», но это не делает его менее достойным вашего внимания. Разве вам не хочется увидеть, как Доктор Зло читает рэп? Хотя бы ради этой сцены стоит посмотреть «Голдмембер».

Смотрите также

Смотрите также

Смотрите также

Обложка: 1Gai.Ru / Paramount Pictures / Universal Pictures

Известные каверы. Каверы песен, которые переплюнули оригиналы: топ-лист Eatmusic

Кавер – это не только интерпретация популярной песни, но и дань уважения ее создателям. И не так уж редко кавер-версия получается гораздо интереснее и успешнее оригинала. Мы собрали несколько самых ярких примеров мировых хитов, которые своим успехом обязаны именно кавер-версиям.

«Summertime» — Janis Joplin (оригинал Abbie Mitchell 1935)

Изначально эта композиция прозвучала в 1935 году в опере «Порги и Бесс» в исполнении Abbie Mitchell. Это одна из лидеров по количеству перепевок, а самая известная из них — от Janis Joplin.

«The Man Who Sold The World», Nirvana (оригинал David Bowie 1970)

Изначально песню записал Дэвид Боуи при выпуске своего третьего альбома в 1970 году, после чего ее неоднократно перепевали. Но на вершины хит-парадов композиция вознеслась в исполнении NIRVANA, очень органично вписавшись в репертуар этой группы.

«You Were Always On My Mind», Pet Shop Boys 1987 (оригинал Элвис Пресли 1972)

В 1972 году Элвис Пресли записал эту балладу. А группа Pet Shop Boys в 1987 году переделала композицию, превратив ее в танцевальный хит.

«Hurt», Johnny Cash 2002 (оригинал Nine Inch Nails 1994)

Первоначально эту песню с депрессивным уклоном и ненормативной лексикой исполнила группа Nine Inch Nails. А в 2002 году появился более лиричный ее вариант, затмивший оригинал как по красоте музыки, так и по смыслу. И записал его Джонни Кэш.

«All Along The Watch Tower» – The Jimi Hendrix Experience 1968 (оригинал Боб Дилан 1967)

Этот сингл, записанный Бобом Диланом в 1968 году, весьма удачно перепел Джими Хендрикс.

«Nothing Compares 2 U» – Sinead O’Connor 1990 (оригинал Prince 1985)

Эту песню в 1985 году написал и исполнил певец Принс. А в 1990 году ирландка Sinead O’Connor вывела ее на вершины хит-парадов сразу в нескольких странах, покорив слушателей очень проникновенным исполнением.

«Feeling Good» – Muse

Изначально песня прозвучала в 1964 году в мюзикле «The Roar of the Greasepaint — The Smell of the Crowd». В наше время наиболее популярными являются две ее версии, исполняемые NINA SIMONE и группой Muse.

«I Will Always Love You» – Whitney Houston 1992 (оригинал Dolly Parton1974)

Песня, прозвучавшая в фильме «Телохранитель», известна во всем мире и связана с именем Уитни Хьюстон, превратившей ее в настоящий шедевр. И мало кто знает, что сочинила эту песню американская певица Долли Партон еще в 70-е годы.

«Hound dog» — Elvis Presley 1956 (оригинал Willie Mae Thornton, «Big Mama»)

Первой исполнительницей этой рок-песни была американка, блюзовая певица Уилли Мэй Торнтон. Но, после того, как в 1956 году ее исполнил звезда рок-н-ролла Элвис Пресли, песня ассоциируется с его именем.

«Love Hurts» NAZARETH 1975 (оригинал THE EVERLY BROTHERS 1960)

Эта спокойная лирическая песня, изначально входившая в репертуар THE EVERLY BROTHERS, с 1960 года многократно перепевалась и перезаписывалась. Шотландская группа рокеров Nazareth серьезно переделала песню, превратив ее в рок-балладу. Их пронзительная композиция, повествующая о всепоглощающей любви, имела небывалый успех.

«Turn The Page» METALLICA 1998 (оригинал Bob Seger 1973)

Эту композицию в духе классического рока написал в 1973 году Bob Seger. Среди множества ее вариаций наиболее известна версия в исполнении Металлики, которую отличает более тяжелое, по сравнению с оригиналом, звучание.

«Crying In The Rain» — A-HA 1990 (оригинал THE EVERLY BROTHERS 1962)

Появившийся в 1962 году сингл про дождь и слезы в исполнении THE EVERLY BROTHERS обрел широкую известность после исполнения его норвежской группой A-HA в 90-м году.

«Wild World» — MR.BIG 1993(оригинал Cat Stevens 1970)

Эта песня, записанная в 1970 году, была многократно исполнена в самых разных стилях и вариациях. И все же лучшим по данным хит-парадов считается кавер, который в 1993 году выпустила группа MR.BIG.

«Twist and Shout» — The Beatles (оригинал The Isley Brothers 1962)

Оказывается, этот известный рок-н-ролл, ассоциирующийся исключительно с Битлз, написан совсем не ими. Авторами песни являются Фил Медли и Берт Рассел, а первыми исполнителями – американская группа Isley Brothers. Но мировая известность пришла к этой песне лишь после того, как ее исполнила ливерпульская четверка.

«Can»t Help Falling In Love» — UB 40 (оригинал Элвис Пресли)

Эта песня настолько прочно вошла в репертуар группы UB40, что многие поклонники даже не предполагают, что существует иная оригинальная версия. Но, оказывается, первоначально эту песню исполнил Элвис Пресли. А британская группа UB40 сумела превратить ее в свой родной хит и поднять на вершины хит-парадов.

«Venus» Bananarama (Оригинал Shocking Blue)

Впервые исполнила эту песню группа Shocking Blue из Дании, а шлягером ее сделала кавер-версия от Bananarama, трех девушек из Британии.

«I Love Rock «N» Roll» — Joan Jett 1982 (оригинал TheArrows)

Всемирную популярность песне группы The Arrows, многократно перепеваемой, принесло исполнение ее американской певицей Д. Джетт.

«Behind Blue Eyes» — Limp Bizkit (оригинал The Who)

Хотя эта песня в исполнении английской рок-группы The Who в свое время имела большой успех, нынешняя молодежь слушает ее кавер-версию от LimpBizkit.

И еще несколько известных хитов-каверов:

«Don’t Turn Around» — Ace Of Base (оригинал Tina Turner)

«Without You» — Mariah Carey, Harry Nilsson (оригинал Badfinger)

«Sunny» — Boney M. (оригинал Bobby Hebb)

«One Way Ticket» — Eruption (оригинал Neil Sedaka)

«Sailing» — Rod Stewart (оригинал The Sutherland Brothers Band)

«Got My Mind Set on You» — George Harrison (оригинал James Ray)

Мир музыки, безусловно, очень разнообразный и многожанровый вид искусства. Каждый день в творческих (и не очень) головах рождаются все новые и новые песни, так что их количество столь велико, что невозможно ни сосчитать, ни прослушать. Но существует насколько удачное сочетание текста и мелодии, что невозможно удержаться от искушения исполнить любимую песню на свой лад. Мы привыкли слышать подобные попытки подражать великим в кругу своих друзей, наблюдать на ютубе или, в крайнем случае, на различных талант-шоу.

Но случается, что «великие» тоже не брезгуют чужим и с удовольствием «одалживают» песенку у своих коллег по творческому цеху. И бывает, что эта «кража» вознаграждается: порой перепетая песня становится настолько популярна, что оригинал скромно теряется в тени своей кавер версии. Итак, представляем вам лучшие каверы, которые смогли затмить первоначальные версии песен.

Грустная песня, которая призывает слушателей не грустить. Этот трек звучит на разных радиостанциях и не теряет своей популярности и в наше время. Dust in the Wind пели группа , Scorpions, Linkin Park и многие другие. А песня принадлежит группе Kansas.

9. Scorpions — We are the Champions

Песня британской рок-группы Queen. Это одна из известнейших песен группы. Она стала спортивным гимном миллионов болельщиков по всему миру. И место в этом топе получила исключительно потому, что ее перепели Робби Уильямс, GreenDay, CrazyFrog. И группа Scorpions.

8. Jimi Hendrix — All Along the Watchtower

Песня принадлежит . Но Хендрикс насколько удачно ее переиграл, что даже сам Дилан воспринял такую трактовку своего творения крайне одобрительно и на своих выступлениях предпочитает исполнять «All Along the Watchtower» в стиле Хендрикса.

7. Limp Bizkit — Behind Blue Eyes

Песня английской рок-группы TheWho. В свое время эта композиция принесла немало оваций британским . Но будем реалистами — «молодое поколение» помнит не оригинал, а кавер-версию LimpBizkit, за что они и получают место в этом рейтинге.

6. HIM — Wicked Game

Песня Криса Айзека, о котором фанаты финских рокеров, наверное, не имеют ни малейшего представления. Хотя оригинал также весьма популярен и народ постарше точно помнит.

5. Animals — The House of the Rising Sun

The House of the Rising Sun — народная американская баллада. Ее в свое время исполняли многие блюзмены. Но популярность «Дому восходящего солнца» принесла группа «Animals», хотя до этого ее исполнял даже Боб Дилан. Верно и обратное — благодаря именно этой композиции британская рок-группа остается в памяти до сих пор. Интересно, каково это, когда лучшая твоя песня — не твоя?

4. Guns n’ Roses — Knockin’ on heaven’s door

Пример того, как кавер-версия оставляет далеко позади оригинальное исполнение. Песня принадлежит тому же Бобу Дилану. Ганзы отлично перепели Дилана и нынче уже многие делают каверы на их манеру исполнения «Knockin’ on heaven’s door».

3. Joan Jett — I Love Rock ’n’ Roll

Эту песню группы TheArrows, также многократно пели все кому не лень. Но всемирную популярность треку дало исполнение американской певицы Д. Джетт. Потом эту песню исполнила Бритни Спирс: в ее поп-карьере это была, пожалуй, лучшая песня. При этом манеру исполнения Бритни не постеснялась взять у Джоанн Джет.

2. John Cale — Hallelujah

Песня канадского певца и поэта Леонарда Коэна. Эту композицию перепевали более 200 раз. В числе исполнителей, которые пели эту песню, были Боб Дилан, BonJovi, Дэмьен Райс. Но самым успешным считается исполнения Джона Кейла.

Любопытно, что прежде, чем остановиться на окончательном варианте «Аллилуя», Коэн написал приблизительно 80 разных вариантов текста. При этом, как утверждает история, часть этих текстов он писал в каком-то нью-йорксом отеле, сидя на полу в одних трусах… Я даже не знаю, как это воспринимать — как нечто восхитительное или пугающее?

1. Whitney Houston — I Will Always Love You

Песня, которую благодаря фильму «Телохранитель» и прекрасному исполнению Хьюстон . А вот автор этой песни осталась в тени своего шедевра.

«I Will Always Love You» сочинила Долли Партон, американская актриса и певица в стиле кантри, еще в 70-х. Партон записывала разные версии песен, эта композиция в ее исполнении появлялась в некоторых фильмах, выходила в разных альбомах певицы, котировалась на высоких позициях в американских чартах…

Но всемирной славы ей было не видать. До тех пор, пока ее не исполнила Уитни и все не посмотрели «Телохранителя». Забавно, но именно эта ковбойская песня о несчастливой любви стала визитной карточкой американской поп-звезды.

1. The Slits — I Heard It Through the Grapevine

Оригинал принадлежит: Gladys Knight & the Pips

2. Sinead O»Connor — Nothing Compares 2 U

Оригинал принадлежит: The Family

3. Hot Chip — Dancing in the Dark

Оригинал принадлежит: Брюс Спрингстин

4. Aretha Franklin — Eleanor Rigby

Оригинал принадлежит: The Beatles

5. Sturgill Simpson — In Bloom

Оригинал принадлежит: Nirvana

6. Ra Ra Riot — Suspended in Gaffa

Оригинал принадлежит: Kate Bush

7. Ryan Adams — Wonderwall

Оригинал принадлежит: Oasis

8. Gary Jules — Mad World

Оригинал принадлежит: Tears for Fears

9. Tori Amos — Smells Like Teen Spirit

Оригинал принадлежит: Nirvana

Оригинал принадлежит: John Lennon

11. Fiona Apple — Across the Universe

Оригинал принадлежит: The Beatles

12. Antony and the Johnsons — Crazy in Love

Оригинал принадлежит: Beyonce

13. Whitney Houston — I Will Always Love You

Оригинал принадлежит: Dolly Parton

14. Cowboy Junkies — Sweet Jane

Оригинал принадлежит: The Velvet Underground

15. Kele — Goodbye Horses

Оригинал принадлежит: Q Lazzarus

16. Joan Osborne — What Becomes of the Brokenhearted

Оригинал принадлежит: Jimmy Ruffin

17. Bettye LaVette — Love Reign O»er Me

Оригинал принадлежит: The Who

18. Maxwell — This Woman»s Work

Оригинал принадлежит: Kate Bush

19. CSS — Knife

Оригинал принадлежит: Grizzly Bear

20. Cake — I Will Survive

Оригинал принадлежит: Gloria Gaynor

21. Echo and the Bunnymen — Ticket to Ride

Оригинал принадлежит: The Beatles

22. Urge Overkill — Girl, You»ll Be a Woman Soon

Оригинал принадлежит: Neil Diamond

23. Dean & Britta — I»ll Keep It With Mine

Оригинал принадлежит: Bob Dylan

24. Cat Power — (I Can»t Get No) Satisfaction

Оригинал принадлежит: The Rolling Stones

25. Jim James & Calexico — Goin» to Acapulco

Оригинал принадлежит: Bob Dylan

26. Roberta Flack — Bridge Over Troubled Water

Оригинал принадлежит: Simon & Garfunkel

27. Cyndi Lauper — When You Were Mine

Оригинал принадлежит: Prince

28. Guns N» Roses — Live and Let Die

Оригинал принадлежит: Paul McCartney and Wings

29. Bette Midler — When a Man Loves a Woman

Оригинал: Percy Sledge

30. Nina Simone — Ain»t Got No, I Got Life

Оригинал принадлежит: бродвейскому мюзиклу «Волосы» (Hair
)

Оригинал принадлежит: The Zutons

32. Ronnie Spector — You Can»t Put Your Arms Around a Memory

Оригинал принадлежит: Johnny Thunders

33. Nancy Sinatra — Bang Bang (My Baby Shot Me Down)

Оригинал принадлежит: Cher

34. Best Coast — Rhiannon

Оригинал принадлежит: Fleetwood Mac

35. Talking Heads — Take Me to the River

Оригинал принадлежит: Al Green

36. CeeLo Green — No One»s Gonna Love You

Оригинал принадлежит: Band of Horses

37. Jimi Hendrix — All Along the Watchtower

Оригинал принадлежит: Bob Dylan

38. Joe Cocker — With a Little Help From My Friends

Оригинал принадлежит: The Beatles

39. Aimee Mann — One

Оригинал принадлежит: Harry Nilsson

40. Clem Snide — Beautiful

Бывает, что песни, получив второе-третье-десятое рождение в кавер-версиях, навсегда остаются в памяти народной именно в таком, переосмысленном и переделанном виде — а имена авторов забываются в пользу талантливых переработчиков. Вашему вниманию — топ-10 (естественно, не лишенный субъективности) мировых хитов, кавера которых получились сильнее, мощнее, лучше оригинального варианта.

Изначально — заглавная вещь третьего альбома Дэвида Боуи, выпущенного в ноябре 1970 года. Перепевали ее не единожды, однако отстраненно-драматичный, пробирающий до мозжечка вариант NIRVANA, вошедший в MTV Unplugged In New York
в 94-м, вывел эту тему на вершины хит-парадов. Она так органично вписалась в «нирвановское» творчество, что в последующие годы Боуи поимел немало горьких минут на концертах, когда, исполняя «Человека, продавшего мир», слышал замечания а-ля «хэй, молодец, что спел песню Курта»!

Дополнительное рождение в чартах эта композиция получила в 1974 году благодаря шотландской певице Лулу, сделавшей из нее крутое залихватское кабаре, но, конечно, до уровня Кобейна не дотянула и близко.

2. «Hurt»

Тот случай, когда из довольно заурядного оригинала (хоть бы и авторства самого Резнора и NINE INCH NAILS; альбом The Downward Spiral
1994 года) путем огранки рождается истинный бриллиант. Хотя… Джонни Кэш, как известно, был большим магом и превращал в драгоценность все, к чему прикасался. Эпитафичный клип на «Hurt» в исполнении Кэша, содержащий нарезку кадров его биографии, по версии британского музыкального журнала NME, крутился на церемонии «Грэмми» и пр. Причем заслуженно.

3. «Love Hurts»

Одна из визитных карточек группы NAZARETH, баллада о жалящей и ранящей любви авторства Boudleaux Bryant изначально принадлежала репертуару «отцов» кантри-рокабилли 60-х THE EVERLY BROTHERS, и с 1960 года перепевалась и перезаписывалась десятки раз. Но в историю рок-музыки вошла именно с подачи шотландских рокеров — с характерным грубоватым вокалом Маккаферти, соляком Мэнни и скупой мужской слезой, буквально пропитавшей строки «I know it isn’t true; Love is just a lie»…

Первой записи композиции в Сети, увы, не нашла.

4. «Nothing Compares 2 U»

Проникновенная вещь, выведшая в 1990 году ирландку Sinead O’Connor с ее идеально обритым черепом на вершины хит-парадов пятнадцати стран — и ставшая самым успешным синглом ее долгой и плодотворной карьеры. Автором хита был Принс, написавший эту композицию для своего фанкового сайд-проекта THE FAMILY в 1985-м и выпустивший (безо всякого фурора) на дебютнике под названием The Family
. Впоследствии, осознав размах популярности кавера Шинейд, Принс еще дважды выпустит эту композицию на своих альбомах.

5. «I Will Always Love You»

Мощнейший бестселлер Уитни Хьюстон — любовная драма, страдания, две премии «Грэмми»… Изначально, задолго до «Телохранителя», это был сингл американской кантри-певицы Долли Партон. И тоже не сказать, что безуспешный — например, первая версия этой вещи, вошедшая в альбом Jolene
1974 года, возглавила чарт Hot Country Songs. А потом, в 82-м, перезаписанная для саундтрека к фильму «Лучший бордель в Техасе», победила в этом же хит-параде еще раз. Партон сделала несколько вариантов своего музыкального детища — однако всемирному успеху «ребенка» Уитни, увы, могла лишь позавидовать.

6. «Turn The Page»

Один из самых чартово успешных синглов METALLICA, «Переверни страницу» в 1973 году написал Bob Seger, посвятив эту вещь непростой гастрольной жизни рок-музыканта: эмоциональным взлетам и срывам, радостям и разочарованиям. Вариаций на тему этой композиции было множество — от Кид Рока до GOLDEN EARRING — но кавер METALLICA, пожалуй, лучше прочих. Тяжелее (при сохранении темпа, заданного в оригинале Сигера), ударнее, убедительнее. Хотя и — принимая во внимание сюжет клипа — вовсе не про музыкантов.

7. «Crying In The Rain»

Еще одна работа, в оригинале записанная THE EVERLY BROTHERS и обретшая второе дыхание в дискографии известного коллектива. Сингл появился в 1962 году — и с тех пор его исполняли неоднократно. Тэмми Винет, Арт Гарфанкел, GREGORIAN и SLADE… однако бессмертие он обрел в 90-м, когда песню про слезы и дождь решили спеть норвежцы A-HA.

8. «Wild Thing»

Визитка группы THE TROGGS, «Wild Thing» в их исполнении исправно попадает в бест-оф списки всех времен и народов. Этот безупречный хит сочинил американец Chip Taylor, а в 65 году его записали THE WILD ONES. THE TROGGS вылезли всего годом позже — и тут же очутились на вершине чарта Billboard Hot 100.

9. «Tainted Love»

Эту вещь сочинил Ed Cobb — и ее исполняло великое множество групп и артистов. Первой, в 1965 году, «Tainted Love» записала Gloria Jones. Затем прикладывались COIL, ATROCITY, THE PUSSYCAT DOLLS, SCORPIONS и все кому не лень. Обалденным кавером в 2001-м отметился Мэрилин Мэнсон. Но истинную славу и популярность (а также, хм, звание «one hit wonder») композиция снискала в 1981 году в томном исполнении SOFT CELL, внезапно став иконической для геев-меломанов всего мира.

10. «Wild World»

Эту тему записал в 1970 году Cat Stevens, подарив последователям невероятный простор для фантазии и переосмыслений. Каверов на нее десятки, в разных стилях и интерпретациях. Но почему-то кажется, что вариант MR.BIG, выпущенный в 1993 году, таки «за бест». Во всяком случае, мировые хит-парады считали именно так.

В сентябре исполняется 40 лет, как была написана и впервые зафиксирована в студии песня I Will Always Love You. Думала ли тогда автор и исполнитель баллады, Долли Партон, что через почти четверть века ее сочинение обретет вторую жизнь благодаря Уитни Хьюстон? сайт выбрал эту и еще девять самых известных кавер-версий, некоторые из которых затмили оригиналы.

Twist and Shout (оригинал The Isley Brothers, кавер-версия The Beatles)

Песня, которую сложно представить в исполнении кого-то кроме The Beatles, тем не менее, им не принадлежит. Twist and Shout сочинили американские авторы Фил Мидли и Берт Бернс, и с помощью группы The Isley Brothers композиция стала хитом. Начинавшие карьеру в большом шоу-бизнесе «жуки» превратили среднетемповую вещь в рок-н-ролльную кричалку, которая продержалась в топ-40 дольше всех остальных песен группы.

I Will Always Love You (оригинал Долли Партон,кавер-версия Уитни Хьюстон)

Версия Хьюстон не только стала суперхитом на все времена (три месяца на первой позиции чарта Billboard, премия «Грэмми», 14 млн проданных дисков сингла), но и вдохнула в старую песню новую жизнь. Другое дело, что лавры достались все той же Уитни, автор же баллады — Долли Партон — осталась за бортом. У песни долгая история: сочиненная в 1973, I Will Always Love You впервые была записана спустя год — для альбома Партон. Большой славы вещь не снискала, заняв какое-то невыдающееся место в кантри-чарте. Через восемь лет Долли Партон перезаписала песню, но и тогда до ажиотажа, который возник вокруг версии Хьюстон, было далеко. Когда I Will Always Love You, прозвучавшая в фильме «Телохранитель», свела с ума планету, Партон пыталась критиковать более удачливую коллегу, но в конце концов сдалась: «Как я могу быть недовольна, если сумма на моем банковском счете так невероятно выросла!»

Can»t Help Falling In Love (оригинал — Элвис Пресли, кавер — UB 40)

Тот самый случай, когда чужая песня стала настолько своей, что создала некоторую путаницу в головах поклонников. Это притом, что оригинальная версия исполнена не кем-то, а самим Элвисом. Впрочем, и Элвис, и статус совершенной классики не уберег Can»t Help Falling In Love от превращения в родной донельзя хит UB40. В исполнении этих британцев баллада оккупировала чарты в США (на целых семь недель) и Британии, попала в саундтрек к модному тогда фильму «Щепка» и затмила собственные сочинения UB40.

Venus (Оригинал Shocking Blue, кавер-версия Bananarama)

Та самая песня, что известна в Советском Союзе (и потом в России) под кодовым именем «Шизгара», была шлягером в семидесятые. Исполненная датской группой Shocking Blue, вещь осталась в истории благодаря кавер-версии британского трио Bananarama. Девушки превратили рок-хит в нововолновую плясовую, и 1986 год прошел под знаком синтипоп-«Шизгары». Что касается следующего десятилетия, в 1996-м группа «Мечтать» построила свой дебютный сингл «Летчик» на основе Venus, и тогдашняя молодежь хором пела «Давай поспорим, что река станет морем», ничуть не смущаясь очевидных параллелей.

You Were Always On My Mind (оригинал Элвис Пресли, кавер — Pet Shop Boys)

Элегантная баллада авторства Вилли Нельсона стала таковой в версии Элвиса Пресли (были и другие, но кто их сейчас вспомнит). Дело было в 1972-м, и респектабельному Королю рок-н-ролла подобная вещь очень подходила. Спустя 16 лет поп-дуэт Pet Shop Boys основательно перелопатил первоисточник, соорудив из него быстрый танцевальный хит. Для PSB, в активе которых хватает шлягеров собственного производства, Always On My Mind и сопутствовавший ей успех (месяц в лидерах национального чарта) важны до сих пор. По крайней мере, редкие концерты обходятся без этой (когда-то) слезоточивой баллады.

How Deep Is Your Love (оригинал Bee Gees, кавер — Take That)

Оставшись без Робби Уильямса, Take That, перед тем как разойтись на 15 лет, записали в качестве последнего «прощай» не свою, а чужую песню. И попали в яблочко: How Deep Is Your Love, гремевшая из каждого утюга во второй половине семидесятых, получила если не новое прочтение (версия Take That не слишком радикально отличалась от оригинала), но свежую аудиторию. Благодаря поклонницам Гари Барлоу &Cо номер Bee Gees пробыл лидером британского чарта три недели кряду, оставив о себе и группе, сделавшей правильный выбор, наилучшую память.

I Was Made For Lovin» You (оригинал Kiss, кавер — Scooter)

Миллион проданных дисков с песней в исполнении Kiss сделал эту вещь образцом дискотечного рок-шлягера. Через 19 лет немецкое техно-трио Scooter, не слишком мудрствуя, заменило героический галлопирующий ритм оригинала на беспроигрышный дыц-дыц. Никакой романтики, минимум красивостей, и I Was Made For Lovin» You из баллады превратилась в сугубо танцевальный боевик. Неудивительно, что для многих молодых людей знакомство с первоисточником было сродни шоку.

Sweet Dreams (оригинал Eurythmics, кавер — Мэрилин Мэнсон)

Первый — и главный — хит Eurythmics, который можно выставлять в музеях под вывеской «Образец синтипопа», Мэрилин Мэнсон превратил в характерный для себя лютый индустриальный номер. Пропетый сдавленным глумливым голосом, Sweet Dreams приобрел совершенно иной смысл, из горьких рефлексий Энни Леннокс мутировав в устрашающую сатиру.

Об акустическом альбоме «Unplugged» (1991) Пола Маккартни для MTV | FUZZ MUSIC

Пол Маккартни…

Альбом Пола Маккартни «Unplugged (The Official Bootleg)», выпущенный в мае 1991 года в Великобритании продюсерами Джоэлем Галленом и Джофом Эмериком, стал одним из первых альбомов в истории мирового музыкального творчества, который был выпущен в акустической интерпретации.

В 90-ые годы в кругах почитателей рока и рок-н-ролла настоящим взрывом стали так называемые «отключенные» альбомы, отличающиеся акустическим стилем исполнения, они словно одержали монополию на канале MTV и на многих радиостанциях. Но первоначально к созданию такого типа альбомов группы подходили с хитростью: это был простой способ создать из укороченных отрывков записей старых песен новые хиты.

«Отключенный» альбом стал для Пола дебютом самостоятельной сольной карьеры после долгой игры в группе. После нескольких выпущенных Полом альбомов он стал, пожалуй, идеальным воплощением музыкального образа певца, в композициях ему удалось настолько просто и со вкусом реализовать старые хиты, переиграв их на свой творческий лад, что особенности звучания и тембра голоса подкупают слушателей до сих пор, не оставляя равнодушными любителей классики жанра.

Предыстория появления альбома

Пол Маккартни

На рубеже 80-90-ых годов на популярном канале MTV появилось первое в истории музыки экспериментальное под названием «Unplugged».

Особенность и уникальность шоу заключалась в том, что артисты исполняли свои композиции только с использованием обыкновенных инструментов: барабанов, гитары и фортепиано. Дословный перевод прилагательного «unplugged» звучит как отключённый, в данном случае речь идет о том, что во время выступления отсутствовали любые усилители звука, которые обычно подключаются к гитаре для увеличения звукового эффекта.

Таким образом, звук исполнения песен на телешоу получался живым и настоящим, что сразу понравилось зрителям. С развитием новой музыкальной передачи, в тот период стали появляться альбомы знаменитых исполнителей с таким же названием, выпускались они ограниченным тиражом, рассчитанным на узкий круг истинных ценителей подобного стиля. Также, популярные артисты стали придерживаться этого стиля даже во время концертов, собирая огромные толпы людей.

Среди тех, кто одними из первых решили сыграть на шоу были Jethro Tull, выступив в составе трех участников легендарной рок-группы (Иан Андресон, Дэйв Пегг, и Мартин Барр), на программе они исполнили две свои самые знаменитые песни.

После акустического дебюта группы на телешоу стали приходить и другие представители различных направлений рока, кантри и рок-н-ролла.

Пол Маккартни играет на ситаре

Пол Маккартни впервые появился на шоу в 1991 году. Впоследствии артист признался, что участие в шоу было для него глотком свежего воздуха и даже новым этап в творческой жизни. За несколько месяцев до того, как Пола пригласили на шоу, он был в мировом турне, на котором ему приходилось играть огромное количество песен на бесчисленных концертах. Большая часть композиций игралась с использованием звукоусиливающих устройств, что не давало Маккартни выложиться на полную и спеть вживую.

Полу Маккартни настолько понравился подобный музыкальный опыт, что всего лишь спустя 2 недели выходит на свет его акустический «Unplugged (The Official Bootleg)». Примечательно, что артист был одним из первых, кто записал песни в акустическом варианте. Уже после Маккартни «отключённые» альбомы стали появляться на полках магазинов под авторством Nirvana, Kiss, Bon Jovi, Боб Дилан и других культовых исполнителей жанра.

«С этого мы и начали» — говорил сам Пол Маккартни после выхода записанного на концерте акустического альбома, ссылаясь на влияние культовой группы The Beatles. Действительно, если прослушать отрывки из записи, видно, что корни выступления и характерные черты исполнения тесно связаны с группой, однако композиции настолько понравились слушателям и фанатам, что альбом вызвал настоящий ажиотаж и популяризировал известную в то время телепередачу «MTV Unplugged». На репетиции телешоу однажды произошёл интересный случай: один из менеджеров обратилась к Полу: «Можно вас попросить ещё раз спеть песню из вашего альбома?» На что он ответил: «Разумеется, какую?» Менеджер сказала: «Blackboard.» Так и родилось название одной из песен альбома, речь идёт о «Blackbird.»

Paul McCartney (Пол Маккартни)

Стоит сказать, что после пика популярности Пола Маккартни, после его выступлений на концертах 1989 – 1990 годов, певец собирал огромные толпы почитателей его песен, что послужило толчком к новым творческим изысканиям, так и появился необычный и даже совсем противоположный вариант исполнения.

Для телешоу фигура Маккартни с акустическим исполнением любимых старых и современных песен стала ключевой, до этого никто из гостей не решался применить подобный музыкальный стиль, это было слишком рискованно.

Примечательным фактом выступления Маккартни на шоу стал отказ певца от всех усиливающих звук устройств, подключаемых к нескольким видам гитар, которые использовал Маккартни в своих песнях; наряду с тем, что другие участники акустического шоу исполняли песни с дополнительным усилением звука, что делало их голоса несколько фальшивыми, а выступления сухими и бесчувственными, Маккартни вызвал у всех резонанс, поскольку для певца это сложный и ответственный шаг – отказаться от привычных комфортных дополнениях музыкальной профессиональной жизни. Для Маккартни же подобное действие стало по истине отдушиной, поскольку до участия в шоу, он провел целый год в турне с огромным количеством концертов, заточенных под технические устройства, огромные толпы людей и отсутствие личной отдачи процессу исполнения любимой волнующей душу музыки. Микрофоны были поставлены вплотную к певцу, и отдельно размещались около самой гитары, чтобы уловить каждый струнный звук, рожденный прямо из-под пальцев мастера.

Но в 1991 году альбом вызвал широкий общественный резонанс и помимо Англии и США, где он долгое время находился на высоких позициях, композиции прослушивались уже по всему миру за счёт индивидуальности альбома.

Информация об альбоме

Альбом Unplugged (The Official Bootleg) Пола Маккартни

Ввиду того, что Пола Маккартни любили в музыкальных кругах, экспериментальный альбом был одобрен большинством фанатов. Изначально издание альбома предполагалось в небольшом количестве, а дизайн обложки был очень похож на альбом «Снова в СССР», в дальнейшем обложку альбома творчески видоизменили и сделали более неповторимой.

В самом альбоме, как ни странно, можно увидеть немного песен самого Маккартни: в основном присутствуют записи каверов певца на известные песни в стиле рок-н-ролл, кантри, блюз, рок. Исполнение Маккартни заставляет пересмотреть взгляд на достаточно однообразное исполнение представителями жанров 1950-70-х годов, и увидеть яркую индивидуальность в интерпретационных версиях Маккартни.

Всего лишь через несколько месяцев после издания, альбом занял почётное 7 место в рейтинге музыкальных чартов Соединенного королевства, что является неплохим результатом для дебютного и экспериментального стиля альбома, на территории Америки альбом получил 14 место. Свои результаты альбому удавалось держать в чартах целых 3 недели. Успех стал лучшим практически за 10 лет творческого пути Пола Маккартни.

Стоит заметить, что виниловая пластинка была выпущена лейблом «Hispa Vox» — крупнейшей организацией по записи песен, что говорит о высокой ценности альбома. Более того, описание альбома внутри пластинки было написано на испанском языке.

Пол МакКартни и Ринго Старр

Меньше, чем через год Маккартни едет с туром по Европе с акустическим исполнением песен из альбома, его выступления вызывают ажиотаж и практически мировое признание.

Таким образом, альбом стал одним из первых записей «живого» телешоу MTV Unplugged. Всего в альбом вошли 17 композиций, исполненные Полом Маккартни, его супругой Линдой Маккартни и Хамишем Стюартом. Остальные музыканты приняли участие в записи альбома посредством акустического сопровождения фортепиано, бас-гитарой и ударными.

А на самом телешоу Полом были исполнены несколько композиций, которые не вошли в альбом, среди них были песни Элвиса Пресли и The Beatles.

В среднем продолжительность песен альбома составляет около 2,30 минут, а настроение песен романтическое и лирическое, что придает голосу Маккартни изящество и невероятную красоту.

Песни, вошедшие в альбом

Пол Маккартни

«Be-Bop-A-Lula»

Композиция – кавер на песню классического представителя рок-н-ролла – Джина Винсента. Под исполнением Маккартни мелодия обрела свежий и многогранный вид: игривое и мелодичное исполнение наполняет песню тонким романтическим оттенком. Похрипывание в голосе Маккартни, циклическая смена высокого и низкого тона, зажигательное гитарное соло в середине делают композицию живой.

«I Lost My Little Girl»

Одна из самых сокровенных и ценных песен альбома, написанная Маккартни в 14-летнем возрасте, посвятив его умершей матери. Через столько лет певец решил затронуть глубинные позывы своей души, реализовав их в тексте, и у него это блестяще получилось. Несмотря на то, что композиция очень короткая и длится всего лишь 1:45, каждая ее секунда наполнена любовью, а самое настроение песни довольно-таки оптимистичное, что также говорит о необыкновенном стиле подачи даже самых волнующих тем.

«Here, There and Everywhere»

Одна из любимых песен Маккартни, исполненная им в живую. Автором композиции наряду с Полом признан Джон Леннон, хотя большую часть песни написал именно Маккартни, что отразилось на акустическом исполнении и полной отдаче лирическому настроению песни. Особый стиль композиции придает использование разных тональностей на протяжении всей песни.

«Blue Moon of Kentucky»

Оригинал песни был написан в далеком 1946 году Биллом Монро, исполняющим в стиле кантри. Маккартни добавляет в сольную композицию изюминку своего индивидуального исполнения и видения песен практически 50-летней давности. Кавер получится ярким и очень свежим.

«We Can Work It Out»

Знаменитая песня группы The Beatles, большую часть текста Маккартни написал самостоятельно, посвятив строки своим сложным и трагичным любовным отношениям, а Джон Леннон внес в последний куплет песни философско-оптимистичный взгляд, что сделало песню совершенно неповторимой.

«San Francisco Bay Blues»

Композиция, написанная кумиром Маккартни – Биллом Монро, общее настроение и звучание песни очень напоминает «Blue Moon of Kentucky», но в этой песне больше гитарных соло, и совсем небольшой упор на текстовую составляющую.

«I’ve Just Seen a Face»

Песня, которую Пол Маккартни написал еще будучи в составе «The Beatles», была посвящена тете певца, уж очень она любила слушать эту мелодию. Мальчишеский задор, дух хулиганства, быстрая череда гитарных ударов и голосовых сопровождений наполняют композицию свежестью и зажигательностью. Мягкость и простоту песне добавило отсутствие бас-гитары.

«Every night»

Дебютная песня Пола Маккартни, появившаяся на свет в 1970 году в Греции, куда певец уехал, чтобы отдохнуть и преисполниться будущими творческими позывами и наполниться вдохновением.

Лирическое настроение композиции связано с переживаниями Маккартни, связанными с распадом группы, каждая строчка песни и низкая тональность композиции наполнены глубокой печалью и унынием, но при этом, песня отличается потрясающе красивым звучанием.

«She’s a Woman»

Будучи 1964 года выпуска, композиция стала одной из самых необычных для группы TheBeatles, высокие ноты, чередование акустической и бас гитары, направленность текста на простое отношение к аморальным вещам, делают из песни фактически, если говорить на сегодняшний лад, хипстерскую мелодию. В мировых чартах песня долгое время занимала неплохое 4-ое место, а в последствии по ней записалось несколько интересных каверов.

«Hi-Heel Sneakers»

Кавер, записанный Маккартни на песню Томми Тукера, вышедшую в 1963 году. Блюз, как достаточно необычный для Маккартни стиль, позволил по-новому взглянуть на интерпретацию певцом стандартов сольного исполнения музыки. Очень зажигательно, в духе Пресли и с огоньком. А гитарные соло просто шедевр.

«And I Love Her»

Любовная песня, посвященная возлюбленной на тот период Маккартни – Джейн Эшер. Пожалуй, одна из самых нежных и милых композиций творческого пути группы. Песня играется на разных тональностях, при этом, применяются неожиданные переходы от аккордов E к F, создавая ощущение многозвучности и полного погружения в мелодию. Хотя песня и не отличается особой яркостью, взрывными и волнующими перебоями, ее искренность и нежность превращают песню в одну из самых любимых.

«That Would Be Something»

Классическая песня Маккартни, ярко выражающая его идеи, настроение и направление творчества в 1970 году. Сама композиция коротка, строчки часто повторяются, и можно понять, что в композиции Маккартни обращается к маме, он скучает по ней: «That would be something, to meet you in the falling rain, momma.» Нельзя сказать, что исполнение сугубо депрессивное, мелодия наполнена живыми нотами и интересными переходами.

«Blackbird»

Не менее знаменитая песня «The Beatles», написанная Полом Маккартни. Идея на создание текста осенила ум Маккартни, когда он слушал композиции Иоганна Баха, что не может не удивлять, ведь музыкальное направление гитаристов очень далеко от классики. В песне прослеживаются невероятные сочетания различных тональностей, а мастерски составленная и отлично сочетающаяся игра противоположных по звучанию аккордов наполняет ее одновременно изяществом и добротой.

«Ain’t No Sunshine»

Кавер Маккартни на песню Билли Уизерса, выпущенную музыкантом в 1971 году. Перепевал композицию даже Майкл Джексон, настолько она необычная и волнующая. Версия Маккартни поражает тем, что певец впервые не играет на гитаре, не поёт, а играет на ударных инструментах – на барабане. Это по истине уникальный подход к выражению музыкального исполнения певца, позиционирующего себя в роли гитариста и вокалиста. Отличным дополнением в композиции к ударным стало фортепиано.

«Good Rocking Tonight»

Авторство песни принадлежит Рою Брауну, написавшему композицию в 1947 году. Успеха в ее исполнении добился всем известный Элвис Пресли, выпустивший свою версию в 1954 году. Исполнение Маккартни представляет собой классический пример зажигательного рок-н-ролла, под который хочется танцевать. Блестящий переход певца от грустных настроений в музыке к оптимистичным и действительно ярким. Идет Маккартни подобный стиль исполнения: непринужденный, живой и даже профессиональный.

«Singing the Blues»

Популярная песня, выпущенная Мелвином Эндсли в 1956 году. Маккартни уникально интерпретировал композицию, сделав ее ярче и задорне, а на телешоу на MTV он сыграл ее просто блестяще. Погружение в музыку, мастерская гитарная игра и чистый голос подкупают зрителей и не оставляют равнодушными.

«Junk»

Сольная композиция Пола Маккартни, выпущенная им в 1968 году в начале в составе группы, а в 1970 году переизданная и доработанная уже в индивидуальном альбоме певца. Грустное настроение песни передается слушателям, короткий и очень простой текст цепляет за душу, заставляет задумать об обычных житейских вещах. Композиции Маккартни уникальные именно этим: возможностью посмотреть на жизнь и на мир иначе, в другом, более важном качестве.

Мы можем лучше понять особенности ранних влияний Маккартни не только из его исполнения фирменной песни блюзмена Джесси Фуллера «San Francisco Bay Blues» (фаворита Quarrymen), но даже из вступления, в котором Маккартни дает слушателям понять, что Первой версией мелодии, с которой он познакомился, была народная легенда Рэмблин Джек Эллиотт. Обложки классической песни Билла Монро «Голубая луна Кентукки» и хита Джимми Рида «Hi Heel Sneakers» также подчеркивают музыкальный мир, которому молодой Маккартни открыл свои уши в первые годы своей карьеры музыканта.

Несмотря на медленную версию блюзового «That would Be Something», глубокую версию Маккартни 1970-х, Маккартни все еще находит время, чтобы добавить несколько мелодий The Beatles в сет-лист. И в этом контексте как нельзя лучше подходят такие песни, как изящная баллада «Here, There and Everywhere» и «I’ve Just Seen a Face.»

Пол Маккартни…

Говоря о стиле исполнения Маккартни, нельзя не отметить мастерство его перевоплощения: он умеет играть и грустные, лирические композиции, и он не менее шикарен в исполнении зажигательного блюза, что делает его непревзойденным и ярчайшим представителем жанра.

Сам альбом не пользовался популярностью, как остальные выпущенные Маккартни на пике его полярности сольные композиции. Полную версию альбома в электронном виде на просторах интернета найти сложно, но зато виниловые пластинки все еще пользуются спросом: альбом «Unplugged (1991)» станет настоящей кладезью для копилки настоящего гитариста, а в последнее время, с каждым годом, альбом превращается в раритет, что наделяет его особой ценностью.

Оригинал находится здесь: источник

Спасибо, что читаете нас! Подписывайтесь на наш телеграм канал и читайте нас на фейсбуке! Пишите в комментариях ваших любимых исполнителей и их песни! Имена, события, факты… Кого из мира музыки вам хотелось бы подробнее узнать? Кого было бы приятно послушать? Мы обязательно найдем то, чего вы раньше не знали, и поделимся этим, добавив щепотку отличного саунда!!!

Читать также:

bujhm. Entries tagged with езыг

Карповфест проходит на геофаке МПГУ уже пятый год. На геофаке — потому что Карпов там когда-то учился. Место, правда, называлось тогда МГПИ имени Ленина и располагалось напротив биохима на Кибальчича. Ныне геофак давно переехал на пару кварталов дальше по той же улице — в здание, которое когда-то было дефектологическом факультетом. А куда дефак делся, я и не знаю.
Но это неважно. Важно то, что Карповфест, к моему удивлению, продолжает существовать. Пять или шесть лет назад это был мелкий междусобойчик на кафедре. Потом у него появился актовый зал и слушатели. А сейчас его прежние первые организаторы — уже выпускники — сами пришли на него как гости. Руление уже передано четвёртому курсу, а первогодки робко выходят на сцену со свежеразученными карповскими песнями. Видимо, можно говорить о традиции. И это очень круто. Ярослав и Саша, спасибо!
Поют там, кроме Карпова, всякую современную АП и собственные творения — лирику и характерные студенческие тексты. Песня-сага про «триангулятор», например, сильно меня порадовала — я когда-то писал похожие опусы, только старался, чтобы смысла в них не было.
От 32-го в этот раз добрались только мы с koroleva_tv. Все ждали Коблика, да у него не сложилось.

( Вид на сцену )

На заднике там висит карповский автопортрет — афиша к концерту, которая рассылалась по факсу в 1995 году.

Но это первая часть истории. Вот вторая.
Как всегда, организаторы потащили нас на посиделки по окончании. И, как всегда, я опять сказал, мол, ну я на 10 минут, чая хлебну и побегу. Да-да, — сказали организаторы. Как всегда.
Там у них на кафедральных посиделках что ни год — отверзается какая-то чорная дыра времени, в которую меня уносит. Я словно проваливаюсь лет на 20 назад, в свой первый курс на биохиме, и обо всём забываю. Хорошо, Королёва торопилась и дёргала меня за рукав время от времени.
Где-то под финал пошли вспоминать разные старинные студенческие песни. Я спел «Ларирету». Впервые я её услышал в 88 году на картошке в Домодедово, когда всех нас, свежезачисленных студентов, в начале сентября сразу туда свезли. В полевой столовой на посвящении выступали пятикурсники — Андрей Гольцин со своим кантри-бэндом — сообщая нам правильные культурные коды новой жизни. И вот среди них была эта песня — стилизация под французскую народную.
«Ах! — сказала Королёва. — Дай же немедленно мне слова, я хочу это петь!» И многие студиозусы подтвердили это желание; а то как-то странно получается — вроде они должны знать такие песни, по всем параметрам, но по ошибке природы не знают.

( Нивапрос. Слова )

И вот стал я эту песнь вспоминать, и стало мне подозрительно. По опыту своему знаю — не появляются такие стилизации на пустом месте, где-то должен быть источник. Стал копать в Сети — и… нашёл.
Оказалось, действительно, некая народная песня. В ней есть имя Жанетта и эта вот самая уникальная ономатопоэйя. Стал переводить текст гуглом — а он чота не переводит, только кряхтит и изумлённо перегружается. Такая засада.

( Diga Joaneta )

Выяснилось, что эта песня — на окситанском языке. То есть провансальском. То есть там, где раньше была страна Лангедок, в которой «да» говорят как «ок». И откуда родом все трубадуры. Это самый юг Франции, где в средневековье был свой собственный язык — с мощной примесью испанского и итальянского.

Может быть, отсюда ноги в какой-то мере и растут. Хотя по музыке она не имеет с нашей ничего общего. Вот так звучит (mp3, 400Kb).

А по смыслу — сказать трудно, потому что кто ж её переведёт? По моим ощущениям, французский соотносится с окситанским примерно так же, как русский с българским. Общий смысл ощущается где-то рядом, но вечно ускользает, как черепаха от Ахиллеса. Французы её не переводят, потому что у них она считается общеизвестной французской народной, и разные фолк-коллективы её исполняют. А провансальцы её не переводят, потому что им некогда — они выискивают в Сети, где эта песня названа «французской народной» и яростно строчат опровержения: мол, не смейте присваивать себе наши исконные провансальские напевы.
Я могу лишь — тоже по ощущениям — предположить, что это некий разговор с молодухой по классическому народному сюжету. Скажи, Жанетта, что ты хочешь? Гулять или танцовать? — Ах, нет, нет! Замуж я хочу, вот что! — А за кого ты хочешь? Вот за этого пойдёшь ли? — Ах, нет, нет! Он кривой, косой и горбатый. — А за того? — Ах, нет, нет!… Ну и т.д.

Update: есть перевод от знатока, ура! Спасибо pereille.

( Cкажи, Джоанета )

Update 2: вторая версия происхождения, очень вероятная: «Мариэта и мак» (Николай Агнивцев).

В общем, неисповедимы пути песен.
А впрочем, когда-то мы с Карповым тоже, ничтоже сумняшеся, взяли да и нагло написали с подстрочника старинный идишский «Самовар» — «У моего хозяина есть что-то такое…». Просто так, по приколу. А ведь тоже была уважаемая народная песня.

Японский хит Pen-Pineapple-Apple-Pen попал в Книгу рекордов Гиннесса — Российская газета

В родной Японии к нему мало кто относится серьезно. Вот и сам исполнитель, узнав о вручении ему сертификата, был удивлен: «Я большое исключение, поэтому в Японии надо мной, наверное, все смеются. Я очень рад, что стал популярным, но не считаю себя олицетворением современной японской культуры».

Легкая и танцевальная  песня с бесхитростным текстом и увлекательной  мелодией, сыгранной на простеньком детском синтезаторе, — новый  пример достижения популярности только благодаря интернету и удачному видеоряду.  Слов, кстати, очень немного: ручка,  ананас, яблоко, снова ручка, ну и еще существительное с глаголом I have (то бишь —  «у меня есть»).

Возможно, сам Пико-Таро — внешне довольно неказистый  японец средних лет в немодных очках и с угловатыми движениями сочинял ее как раз именно, как пародию.

Бойкий ритм, дуракаваляние в коротком клипе и текст, которым ужаснулись бы знаменитые поэты Десмонд Чайлд или Александр Шаганов. Но ведь сработало же? Видео появилось в интернете в конце сентября, но очень быстро собрало 29 миллионов просмотров. Ныне их уже — более 130 миллионов.

При этом клип протяженностью 1 минута 8 секунд, из которого музыки только 45 секунд — этого мало для танца. Зато трек пришелся впору Книге рекордов Гиннесса, которая коллекционирует всякие впечатляющие общественное сознание достижения. Как реально значимые, например —  «высочайшая башня мира»  или «длительность и высота полета самолета на солнечных и электрических батареях», так и такие скоморошьи,  как у Пико-Таро, которым впору лишь улыбнуться.

Очевидно, что японец старательно шел путем первопроходца в создании таких эффектных танцевальных и глумливых  электронных песен-прибауток корейца Psy и его супер-хита Gangnam Style, который  в мире ныне  знают, наверное, лучше чем Let It Be группы  Beatles.

Но Psy хотя бы изобрел и новый танцевальный стиль. Да и уже успел  съездить в первый мировой тур. Довольно успешный. Был и у нас в России.

Даже интересно, удастся ли повторить его достижения японцу Пико-Таро. Или тот довольствуется уже сертификатом Книги рекородов Гиннесса.

Любопытно

Исполнять подобные песни не сложно. Вот и в программе «Вечерний «Ургант» популярный телеведущий спонтанно назвал гостю эфира Николаю Баскову несколько  пришедших на ум слов, и народный артист России, импровизируя под японскую «минусовку»,  тотчас же, можно сказать «с разбега» запросто исполнил собственную версию песни.  Причем Басков-то в отличие от японца  все сделал со смыслом —  попутно отрекламировав и свой предстоящий концерт. Так что на месте Пико-Таро мог оказаться каждый.  Но  надо ведь было додуматься?  И это, конечно,  уже не тот случай, когда (памятуя о давней русской поговорке)  «простота  хуже воровства».

1982.03.05.B «Вайшнавы не брахманы» — BHARATI.RU

Вайшнавы не брахманы

Шридхар Махарадж: Мне говорили, что некоторые люди придут сюда на встречу.

Преданный: Нам тоже это говорили, но это неизвестно. В свете этих последних новостей, возможно, такая встреча не состоится.

Шридхар Махарадж: Кто наиболее ревностный человек, который больше всех хотел принять эту резолюцию?

Преданный: Тамал Кришна.

Шридхар Махарадж: Свами Махарадж говорил о нем: «Отчаянный, я хочу послать его в Китай, потому что он отчаянный человек, безрассудный, на бенгали он так выразился. Это означает «человек, поступающий необдуманно, неоправданно смелый, отчаянный».

Говинда Махарадж: Есть какие-нибудь религиозные вопросы?

Шридхар Махарадж: Это эпилог, мы можем попросить новичков задавать вопросы. У кого-нибудь есть вопросы?

Преданный: Этот преданный, Дхруванатх, уже был в вашем обществе. Он приходил к вам в компании Субхаги Прабху, он был здесь прежде.

Преданный: Махарадж, в случае возникновения затруднений, как может человек знать в отсутствии своего Гуру Махараджа, что нечто является планом Кришны или это какая-то ошибка, заблуждение?

Шридхар Махарадж: Ошибки могут быть многочисленными, мир полон ошибок, но план Кришны стоит за всем, поскольку ничто не может быть устроено искусственно. Существует множество свободных воль, и они должны быть приведены в гармонию. У свободной воли есть шанс, у живого существа есть возможность проявить свободу воли, и только в этом случае, если такая возможность есть, возможны гармония и счастье. В целом Он не вмешивается в свободу воли дживы, в противном случае Его абсолютная воля могла бы быть такой, что не было бы никаких беспокойств, никакой майи, совершенный мир, умиротворение. «Я независим, Я не вмешиваюсь в их независимость. Они должны независимо осознать, что есть что, и принять благой путь». Один и многие, эти взаимоотношения носят свободный характер, свободное волеизъявление, абсолютная свобода, и множество относительно свободных частиц должны быть приведены в гармонию, и должноe понимание – это правильная позиция. В противном случае майа не могла бы существовать, джива не могла бы существовать, все было бы едино, и это было бы нечто вроде нирвишеша-Брахмана. Игра, лила, предполагает одного и многих, взаимоотношения – иногда оппозиция, противостояние, иногда принятие, таким образом. С высшей точки зрения следует рассматривать происходящее таким образом. Поэтому нам дано фундаментальное понимание, в каком бы положении ты ни оказался, не разочаровывайся, всё это под контролем Господа Кришны. Где бы ты ни был, в самых крайних обстоятельствах, но старайся сохранять веру в Него.

Преданный: Махарадж, как домохозяин может самым оптимальным образом служить своему Гуру?

Шридхар Махарадж: Это не вопрос домохозяина или санньяси, это внешняя форма. Домохозяин может быть лучшим слугой, нежели санньяси. Весь вопрос в том насколько человек готов пожертвовать собой ради своего Господа. Мы видели во времена первого движения Ганди, столь многие грихастхи, такие как Сурдас… Этот человек отверг всё, столь многие добровольцы спасались бегством, когда их преследовала полиция, но он, будучи грихастхой, не отступил. Его сестра, жена, сын – все были арестованы, он оставался непоколебим, грихастха. Он лишился всех денег и остался непоколебим. Он был грихастхой, но многие добровольцы, которые оставили всякие связи, семью и всё остальное ради служения стране, не сумели вынести давление полиции.

B Рамануджа-сампрадаe произошел один эпизод. Один преданный грихастха Дханурдас. У Рамануджи было множество учеников-санньяси, но он особо выделял этого грихастху, испытывал к нему особую любовь. Санньяси были не в силах терпеть это. Однажды Рамануджа устроил так, что он показал, почему испытывает особую любовь к Дханурдасу, хотя последний был грихастхой. Когда санньяси отправились совершать омовения, по указанию Рамануджи его ученики поменяли местами одежды этих санньяси, перепутали их. Когда санньяси вернулись после омовения, они стали возмущаться: «Где моя одежда? Я не нахожу ее. Кто положил ее туда, в другое место?» Так они стали ссориться между собой. Рамануджа вышел к ним и спросил: «Что это такое? Вы все санньяси, всего-навсего ваши одежды были перепутаны, и это вызвало у вас такое негодование? Вы все санньяси». Затем Рамануджа призвал к себе Дханурдаса, последний пришел, а в это время Рамануджа послал своего доверенного ученика и велел ему: «Иди и забери все украшения жены Дханурдаса». Ученик пришел в дом Дханурдаса, женщина лежала на постели. Дханурдас отсутствовал, он находился в обществе Рамануджи. И ученик украдкой, не желая ее разбудить, стал снимать с нее драгоценности, но затем женщина перевернулась с бока на бок, и ученик убежал. Он рассказал Раманудже о том, что случилось, и Дханурдаса отпустили. Он вернулся домой, жена рассказала ему, она спросила у него:

– Разве в Матхе недостаток средств?

– Почему?

– Этот прабху пришел к нам домой и стал снимать с меня украшения. Должно быть, в Матхе нуждаются в деньгах.

– А что ты сделала?

– Я повернулась с бока на бок. Он подумал, что я проснулась, и убежал.

– Почему ты это сделала, не позволила снять с себя все украшения?

– Только для того, чтобы дать ему возможность снять с меня все украшения, я перевернулась с бока на бок, но он убежал.

И Рамануджа объявил своим ученикам: «Таково положение Дханурдаса и его жены. Они грихастхи, и поскольку я очень их люблю, вы, санньяси, завидуете им. Это всего лишь положение, но в сердце внутри. Насколько человек может вручить себя Верховному, настолько он велик».

Во времена Махапрабху столь многие грихастхи, многие паршада-бхакты – все они были грихастхами, но они не являются менее важными преданными, вопрос сердца, внутренняя позиция, не внешняя. Был еще один преданный грихастха в линии Рамануджи, я забыл его имя, он жил в деревне, возможно, он был очень беден. Однажды Рамануджа, который совершал проповеднический тур, пришел к нему домой. Муж в это время отсутствовал, он ушел просить подаяние, они жили подаянием, дома была лишь юная жена. Рамануджа и 3-4 ученика пришли в дом. Что делать? Когда вернется муж, неизвестно. Как должным образом принять Вайшнава? Гуру прибыл, как принять гостей? Тогда женщина подумала, неподалеку жил один богатый торговец, молодой человек, он был влюблен в женщину. Она решила: «Я не вижу никаких других средств, никакой иной возможности оказать служение Гурудеву и его ученикам. Единственный выход мне – отправиться к этому джентльмену и попросить его о помощи». Она направилась прямо к молодому торговцу и рассказала ему: «В отсутствиe мужа к нам в дом пришел Гурудев, я хочу должным образом послужить ему и прошу тебя милостиво дать мне необходимые средства». Он с готовностью дал ей всё необходимое, надеясь на то, что его желание будет исполнено. Она тоже сознавала это обстоятельство и заверила его, что всё будет устроено. Она вернулась домой и должным образом накормила своих гостей.

Когда Рамануджа и его ученики отдыхали, муж вернулся домой. Были другие, богатые ученики Рамануджи, но Рамануджа предпочел быть гостем в доме бедного ученика. Увидев своего любимого ученика, Рамануджа был очень обрадован, а затем спросил: «Как вам удалось оказать нам столь пышный прием?» Муж спросил у жены: «Как это стало возможным?» Жена объяснила ему обстоятельства и попросила его почтить прасадам, после чего она почтит остатки. Рамануджа думал: «Как эти люди сумели служить нам таким образом?» Он попросил женщину почтить прасадам, она рассказала ему все обстоятельства тоже. Рамануджа попросил отнести джентльмену, который помог ей, молодому торговцу, остатки прасада Нараяны. Возможно, он хотел поступить аналогично случаю Билвамангалы. Женщина пришла к молодому торговцу и предложила ему учиштху, остатки трапезы Рамануджи. Молодой человек почтил прасадам, его желания исчезли, и женщина вернулась домой.

Это еще один пример: ценой своей добродетели она хотела совершить Вайшнава-севу, Гуру-севу. Она в таком случае пренебрегла своим телом. Вайшнава-сева обладает столь высокой природой, что мы практически не в силах понять, о чем идет речь. Не в силах понять, но тем не менее такого рода примеры даны нам. В свое время в Велоре, в Рамананда Гаудия Матхе собирали пожертвования в той стороне. Один человек сказал нам, что в этой местности живет один крупный заминдар, землевладелец, и он чем-то обязан одному судье, последователю Рамануджа-сампрадаи. «Если вы сумеете убедить судью замолвить словечко за вас, то заминдар сделает вам крупное пожертвование». В проповеднической группе были я и Мадхава Махарадж, Хаягрив Брахмачари в ту пору. Мы обратились к судье и сказали ему:

– Мы хотим получить деньги на строительство Рамананда Гаудия Матха на берегах Годавари, собираем средства. Нам сказали, что один заминдар может сделать значительное пожертвование. Если вы каким-то образом окажете на него давление то, возможно, мы получим деньги.

– Свамиджи, в моем суде было разбирательство, и этот человек ждет моего решения, – ответил судья. – И в этой ситуации вы хотите, чтобы я оказал на него давление?

– Да, именно этого мы и хотим, потому что в вашей сампрадае именно такие примеры Вайшнава-севы, Гуру-севы мы видим. Мы считаем, что эта должность была дана вам Господом, если вы используете ее в служении Господу, тогда дурных последствий не будет для вас. В вашей сампрадае, мы видим, храм Ранганатха был построен разбойниками, а одна женщина была готова пожертвовать своим целомудрием ради служения Вайшнава-Гуру. Обычные принципы морали не актуальны, когда речь идет о служении Господу. Прeступив законы страны, общественные установления, они ответили на абсолютный зов.

Услышав это, судья сказал: «Да, я выполню вашу просьбу», и через одного работника суда он дал понять заминдару, что от него требуется, и последний пожертвовал деньги. Поэтому речь не идет о том, грихастха это или санньяси. Кто способен дать больше, пожертвовать собой в большей степени, тот велик. Случай Дурвасы подобен этому. Дурваса был гостем Амбариши Махараджа, он отправился совершить омовение на Ямуну в день двадаши, и Дурваса увидел, что время прерыва поста истекает, он находился на берегу Ямуны. Дурваса думал: «Что думает себе Амбариш? Он пригласил меня в гости, не накормив гостя, никто не должен есть сам, но период парана вот-вот закончится. И что он сделает, он заботится об экадаши или о госте, подобном мне?» Амбариш Махарадж также проконсультировался с членами своего собрания, знатоками шастры, пандитами, учеными. «Что делать? Дурваса – мой гость, я должен его накормить, а затем есть самому, но в то же время срок парана истекает. Если я пренебрегу параном, тогда я не сумею выполнить обет экадаши, это будет оскорблением в адрес экадаши-враты. И, следуя их совету, он выпил каплю воды, зачерпнул травинкой куша капельку и положил ее на язык. Он и принял что-то, и ничего не принимал, по их совету. Дурваса медитировал и увидел происшедшее. Он сказал:

– Он последовал парану, но пренебрег мной.

И разгневано он явился во дворец Амбариши Махараджа и заявил:

– Амбариша, ты обошелся со мной непочтительно.

– А что поделать, я спросил пандитов, знатоков шастры, и они дали мне подобный совет, я ему последовал – принял каплю воды, но я ничего не ел, по сути.

– Нет, нет, это достаточное оскорбление в мой адрес.

Тогда Дурваса проклял Амбаришу Махараджа, и возник огонь, который стал приближаться к Амбаришу Махараджу, но последний стоял неподвижно, не убегал. Он подумал: «Если я совершил преступление, тогда я должен понести наказание за мой проступок». Но Нараяна, которому он был безраздельно предан, приказал Сударшане, огненному диску. И Сударшан, вместо того чтобы преследовать Амбаришу, стал преследовать Дурвасу. Огонь, который вышел из волос Дурвасы, огненный диск. Появился Сударшан и напал на огонь, вышедший из волос Дурвасы. Он уничтожил этот огонь, а затем стал преследовать самого Дурвасу. Дурваса бежал по всей вселенной, но диск преследовал его. Он был у Брахмы в поисках защиты. Брахма был бессилен. Был у Шивы, но Шива сказал:

– Нет, мы не можем защитить тебя от диска Нараяны. Амбариш Махарадж – непосредственный слуга Нараяны, мы беспомощны.

– Что же делать? – спросил Дурваса.

– Обратись к самому Нараяне, нет иной альтернативы.

Дурваса пришел к Нараяне, объяснил Ему, каковы обстоятельства, и взмолился:

– Пожалуйста, спаси меня.

– Я велел Сударшану защитить Амбаришу, он Мой преданный, – ответил Нараяна.

– Но каково Твое решение? – спросил Дурваса.

– Ступай к Амбарише и проси у него прощения. Я бессилен простить тебя.

– Но ведь он твой слуга, Ты его Владыка, и ты не хочешь помочь мне? Что же мне делать? Ведь он грихастха, а я санньяси. Я брахман, а он кшатрий, это Ты устроил так. Но теперь почему Ты нарушаешь закон? Закон создан Тобой, изложен в шастре, брахманы и санньяси занимают более высокое положение.

– Да, это так, но это формально, но с абсолютной точки зрения…

Дурваса заявил:

– Ты брахманья-девая, Ты защитник брахманов, а я брахман.

– Да, Я защитник брахманов, потому что они признаны Мной в большей степени, чем другие. Но как ты поступил в данной ситуации? Экадaш – это врата, обет, связанный со Мной. Для того, чтобы почить Меня, Амбариш безукоризненно выполнил Мою врату. Ты сам совершил паран, чтобы сохранить свой обет, и он также ради Меня должен был сделать это. И ты не в силах это стерпеть, что он почтил Меня? Не с целью личного удовлетворения, но он принял каплю воды, чтобы должным образом выполнить врату, связанную со Мной. Ты не в силах был это стерпеть. Но он должен был оказать служение Мне. И ты утверждаешь, что Я брахманья-девая, защитник брахманов. Как ты поступил, достояно ли брахманов? Затем ты утверждаешь, что он грихастха, а ты санньяси. Когда он увидел, что этот огонь сожжет его, он не отступил, не сдвинулся с места, он стоял как преступник, с такими мыслями: «Если я преступник, если я совершил преступление, то пусть я получу заслуженное наказание». А как поступил ты? Ты, будучи санньяси, спасался бегством по всей вселенной, но он не стремился спасти свою жизнь. Кто более велик, подумай.

Тогда Дурваса очнулся:

– А если я пойду к нему, но он меня не простит?

– Нет, нет, иди к нему и увидишь, что он совсем другого склада, он Вайшнав. Вайшнавы не брахманы, иди к нему.

Дурваса был вынужден вернуться обратно к Амбарише, и последний стоял в той же самой позе, думая: «Что я наделал, какое оскорбление я совершил, что из-за меня брахман был обеспокоен таким образом. Я грешник, преступник, из-за меня брахман был вынужден страдать». С такими мыслями он стоял там. Он думал: «Как я мог поесть?! Он мой гость, не накормив его, я поел сам». Дурваса вернулся и увидел, как, словно преступник, с таким отношением, Амбариша стоит и ожидает его. Сударшана по-прежнему преследовал Дурвасу, последний приблизился к Амбарише Махараджу и сказал: «Я был у Нараяны, Он велел мне прийти к тебе. Пожалуйста, попроси Сударшан, чтобы тот не сжег меня». Тогда Амбариш со сложенными ладонями стал прославлять Сударшана: «Если у меня есть хоть капля преданности Нараяне, если я совершил в этом мире что-то хорошее, тогда я прошу тебя, о Сударшан, пожалуйста, не преследуй моего гостя Дурвасу». Сударшан был удовлетворен, и Дурваса был спасен.

Грихастха и санньяси, брахманы и кшатрии, формальное и абсолютное суждение. Преданность, влечение к Центральной Истине – вот что занимает верховное положение, всё остальное обладает лишь относительной ценностью. Влечение, преданность, верность Центральной Истине, этот трубный зов сарва-дхарман паритьяджа мы должны всегда хранить в наших сердцах. Чтобы ни пришло в противоречие с этим трубным зовом, должно быть отвергнуто безоговорочно, и тот, кто обрел такое настроение, такое благородное отношение, тот благороден, велик, тот совершенен. Это истина, и об этой истине следует вопрошать и знать ее. Уддхава сказал: «Гопи отвергли, преступили законы писаний, своих родственников, их суждения, они рискнули всем ради удовлетворения Кришны. Я хочу родиться растением или травинкой на земле этого Вриндавана, чтобы пыль стоп этих Божественных дев посыпала мою голову». Такова молитва Уддхавы, величайшего из преданных. Не следует придавать большое значение форме, но сути. Суть может спасти нас, реальность, пребывающая внутри формы. Мы должны следовать такому духу независимо от любых суждений внешней оболочки, но духу внутри, истина внутри. Любящий Центр – абсолютное благо, красота, очарование. Абсолютная вера в Него и также наша готовность служить Емy, повиноваться Ему любой ценой, такой должна быть цель нашей жизни. Всё живое должно обладать таким богатством, и Махапрабху пришел, чтобы проповедовать: «Секрет успеха таков – кого бы ты ни встретил, рассказывай ему о скрытом от него успехе, достижении его жизни. Твоя жизнь будет успешна, если ты пойдешь в этом направлении, в направлении Сознания Кришны. Это Кришна-концепция высочайшей причины, это сознание должно быть единственной целью нашего поиска любой ценой, в любое время, в любых обстоятельствах, независимо от чего бы то ни было».

Сарва-дхарман паритьяджа. (цитирует санскрит) В случае Дурвасы и Амбариши была произнесена эта шлока. Он говорит: «Я словно не свободен, Я завишу от Моих преданных, Дурваса, таково Мое отношение. Я говорю тебе прямо, что Я не независим, Я завишу от Моих преданных». Почему? Объяснение этому также дано: «Оставив дом, сыновей, жен, богатства, все они пришли, чтобы служить Мне. Подумай, Дурваса, как Я могу отплатить им этот долг, они рискнули всем ради Меня, исключительно ради Меня, как Я могу их оставить? В любых обстоятельствах, под любым предлогом это невозможно. Хотя Я абсолютно свободен, Я словно завишу от них, таково Мое суждение. Я не могу расстаться с ними, отказаться от них, таково Мое положение». Это не фантазия, но постижение реальности, подобное измерение существует, подобное взаимоотношение Господа и Его слуг существует. Это нечто конкретное, а то, что я считаю реальностью, всё это кажущееся, может исчезнуть в любой момент и обязательно исчезнет. Но если мы сумеем обрести прибежище в подобном измерении, в таких играх преданных и их Владыки, тогда мы можем обрести возможность жить в это измерении, и мы обязательно будем счастливы и обретем там вечную жизнь. С такими чаяньями мы выступили в поход, не испытывая очарования поверхностным блеском, предложения, которые могут поступать со всех сторон, соблазняя и искушая нас. Отвергая, нети-нети, не то и не то, я хочу только этого, я выбрал это Сознание Кришны во Вриндаване, все остальные предложения, поступающие с разных сторон, должны быть отвергнуты, и только Вриндаван-лила. Только Вриндаван-лила приемлема для нас, мы считаем себя достаточно удачливыми, что наш выбор таков, выбор Вриндавана, Враджендра-Нандан.

Tpaнскрипция: Сарвабхаума Дас

Корректор: Вишнуприя Д. Д.

Слово о полку Игореве — Заболоцкий. Полный текст стихотворения — Слово о полку Игореве

Не пора ль нам, братия, начать
О походе Игоревом слово,
Чтоб старинной речью рассказать
Про деянья князя удалого?
А воспеть нам, братия, его —
В похвалу трудам его и ранам —
По былинам времени сего,
Не гоняясь мыслью за Бояном.
Тот Боян, исполнен дивных сил,
Приступая к вещему напеву,
Серым волком по полю кружил,
Как орёл, под облаком парил,
Растекался мыслию по древу.
Жил он в громе дедовских побед,
Знал немало подвигов и схваток,
И на стадо лебедей чуть свет
Выпускал он соколов десяток.
И, встречая в воздухе врага,
Начинали соколы расправу,
И взлетала лебедь в облака
И трубила славу Ярославу.
Пела древний киевский престол,
Поединок славила старинный,
Где Мстислав Редедю заколол
Перед всей косожскою дружиной,
И Роману Красному хвалу
Пела лебедь, падая во мглу.

Но не десять соколов пускал
Наш Боян, но, вспомнив дни былые,
Вещие персты он подымал
И на струны возлагал живые, —
Вздрагивали струны, трепетали,
Сами князям славу рокотали.

Мы же по-иному замышленью
Эту повесть о године бед
Со времён Владимира княженья
Доведём до Игоревых лет
И прославим Игоря, который,
Напрягая разум, полный сил,
Мужество избрал себе опорой,
Ратным духом сердце поострил
И повёл полки родного края,
Половецким землям угрожая.

О Боян, старинный соловей!
Приступая к вещему напеву,
Если б ты о битвах наших дней
Пел, скача по мысленному древу;
Если б ты, взлетев под облака,
Нашу славу с дедовскою славой
Сочетал на долгие века,
Чтоб прославить сына Святослава:
Если б ты Траяновой тропой
Средь полей помчался и курганов, —
Так бы ныне был воспет тобой
Игорь-князь, могучий внук Траянов:
«То не буря соколов несёт
За поля широкие и долы,
То не стаи галочьи летят
К Дону на великие просторы!».

Или так воспеть тебе, Боян,
Внук Велесов, наш военный стан:
«За Сулою кони ржут,
Слава в Киеве звенит,
В Новеграде трубы громкие трубят,
Во Путивле стяги бранные стоят!».

Часть первая

1

Игорь-князь с могучею дружиной
Мила-брата Всеволода ждёт.
Молвит буй-тур Всеволод: — Единый
Ты мне брат, мой Игорь, и оплот!
Дети Святослава мы с тобою,
Так седлай же борзых коней, брат!
А мои давно готовы к бою,
Возле Курска под седлом стоят.

2

— А куряне славные —
Витязи исправные:
Родились под трубами,
Росли под шеломами,
Выросли, как воины,
С конца копья вскормлены.
Все пути им ведомы,
Все яруги знаемы,
Луки их натянуты,
Колчаны отворены,
Сабли их наточены,
Шеломы позолочены.
Сами скачут по полю волками
И, всегда готовые к борьбе,
Добывают острыми мечами
Князю — славы, почестей — себе!

3

Но, взглянув на солнце в этот день,
Подивился Игорь на светило:
Середь бела-дня ночная тень
Ополченья русские покрыла.
И, не зная, что сулит судьбина,
Князь промолвил: — Братья и дружина!
Лучше быть убиту от мечей,
Чем от рук поганых полонёну!
Сядем, братья, на лихих коней,
Да посмотрим синего мы Дону! —
Вспала князю эта мысль на ум —
Искусить неведомого края,
И сказал он, полон ратных дум,
Знаменьем небес пренебрегая:
— Копиё хочу я преломить
В половецком поле незнакомом,
С вами, братья, голову сложить
Либо Дону зачерпнуть шеломом!

4

Игорь-князь во злат-стремень вступает,
В чистое он поле выезжает.
Солнце тьмою путь ему закрыло,
Ночь грозою птиц перебудила,
Свист зверей несётся, полон гнева,
Кличет Див над ним с вершины древа,
Кличет Див, как половец в дозоре,
За Сулу, на Сурож, на Поморье,
Корсуню и всей округе ханской,
И тебе, болван тмутороканский!

5

И бегут, заслышав о набеге,
Половцы сквозь степи и яруги,
И скрипят их старые телеги,
Голосят, как лебеди в испуге.
Игорь к Дону движется с полками,
А беда несётся вслед за ним:
Птицы, поднимаясь над дубами,
Реют с криком жалобным своим,
По оврагам волки завывают,
Крик орлов доносится из мглы —
Знать, на кости русские скликают
Зверя кровожадные орлы;
Уж лиса на щит червлёный брешет,
Стон и скрежет в сумраке ночном…
О Русская земля!
Ты уже за холмом.

6

Долго длится ночь. Но засветился
Утренними зорями восток.
Уж туман над полем заклубился,
Говор галок в роще пробудился,
Соловьиный щекот приумолк.
Русичи, сомкнув щиты рядами,
К славной изготовились борьбе,
Добывая острыми мечами
Князю — славы, почестей — себе.

7

На рассвете, в пятницу, в туманах,
Стрелами по полю полетев,
Смяло войско половцев поганых
И умчало половецких дев.
Захватили золота без счёта,
Груду аксамитов и шелков,
Вымостили топкие болота
Япанчами красными врагов.
А червлёный стяг с хоругвью белой,
Челку и копьё из серебра
Взял в награду Святославич смелый,
Не желая прочего добра.

8

Выбрав в поле место для ночлега
И нуждаясь в отдыхе давно,
Спит гнездо бесстрашное Олега —
Далеко подвинулось оно!
Залетело храброе далече,
И никто ему не господин —
Будь то сокол, будь то гордый кречет,
Будь то чёрный ворон — половчин.
А в степи, с ордой своею дикой
Серым волком рыская чуть свет,
Старый Гзак на Дон бежит великий,
И Кончак спешит ему вослед.

9

Ночь прошла, и кровяные зори
Возвещают бедствие с утра.
Туча надвигается от моря
На четыре княжеских шатра.
Чтоб четыре солнца не сверкали,
Освещая Игореву рать,
Быть сегодня грому на Каяле,
Лить дождю и стрелами хлестать!
Уж трепещут синие зарницы,
Вспыхивают молнии кругом.
Вот где копьям русским преломиться,
Вот где саблям острым притупиться,
Загремев о вражеский шелом!
О Русская земля!
Ты уже за холмом.

10

Вот Стрибожьи вылетели внуки —
Зашумели ветры у реки,
И взметнули вражеские луки
Тучу стрел на русские полки.
Стоном стонет мать-земля сырая,
Мутно реки быстрые текут,
Пыль несётся, поле покрывая,
Стяги плещут: половцы идут!
С Дона, с моря, с криками и с воем
Валит враг, но полон ратных сил,
Русский стан сомкнулся перед боем —
Шит к щиту — и степь загородил.

11

Славный яр-тур Всеволод! С полками
В обороне крепко ты стоишь,
Прыщешь стрелы, острыми клинками
О шеломы ратные гремишь.
Где ты ни проскачешь, тур, шеломом
Золотым посвечивая, там
Шишаки земель аварских с громом
Падают, разбиты пополам.
И слетают головы с поганых,
Саблями порублены в бою,
И тебе ли, тур, скорбеть о ранах,
Если жизнь не ценишь ты свою!
Если ты на ратном этом поле
Позабыл о славе прежних дней,
О златом черниговском престоле,
О желанной Глебовне своей!

12

Были, братья, времена Траяна,
Миновали Ярослава годы,
Позабылись правнуками рано
Грозные Олеговы походы.
Тот Олег мечом ковал крамолу,
Пробираясь к отчему престолу,
Сеял стрелы и, готовясь к брани,
В злат-стремень вступал в Тмуторокани.
В злат-стремень вступал, готовясь к сече,
Звон тот слушал Всеволод далече,
А Владимир за своей стеною
Уши затыкал перед бедою.

13

А Борису, сыну Вячеслава,
Зелен-саван у Канина брега
Присудила воинская слава
За обиду храброго Олега.
На такой же горестной Каяле,
Протянув носилки между вьюков,
Святополк отца увёз в печали,
На конях угорских убаюкав.
Прозван Гориславичем в народе,
Князь Олег пришёл на Русь, как ворог,
Внук Даждь-бога бедствовал в походе,
Век людской в крамолах стал недолог.
И не стало жизни нам богатой,
Редко в поле выходил оратай,
Вороны над пашнями кружились,
На убитых с криками садились,
Да слетались галки на беседу,
Собираясь стаями к обеду…
Много битв в те годы отзвучало,
Но такой, как эта, не бывало.

14

Уж с утра до вечера и снова —
С вечера до самого утра
Бьётся войско князя удалого,
И растёт кровавых тел гора.
День и ночь над полем незнакомым
Стрелы половецкие свистят,
Сабли ударяют по шеломам,
Копья харалужные трещат.
Мёртвыми усеяно костями,
Далеко от крови почернев,
Задымилось поле под ногами,
И взошёл великими скорбями
На Руси кровавый тот посев.

15

Что там шумит,
Что там звенит
Далеко во мгле, перед зарёю?
Игорь, весь израненный, спешит
Беглецов вернуть обратно к бою.
Не удержишь вражескую рать!
Жалко брата Игорю терять.
Бились день, рубились день, другой,
В третий день к полудню стяги пали,
И расстался с братом брат родной
На реке кровавой, на Каяле.
Недостало русичам вина,
Славный пир дружины завершили —
Напоили сватов допьяна
Да и сами головы сложили.
Степь поникла, жалости полна,
И деревья ветви приклонили.

16

И настала тяжкая година,
Поглотила русичей чужбина,
Поднялась Обида от курганов
И вступила девой в край Траянов.
Крыльями лебяжьими всплеснула,
Дон и море оглашая криком,
Времена довольства пошатнула,
Возвестив о бедствии великом.
А князья дружин не собирают,
Не идут войной на супостата,
Малое великим называют
И куют крамолу брат на брата.
А враги на Русь несутся тучей,
И повсюду бедствие и горе.
Далеко ты, сокол наш могучий,
Птиц бия, ушёл на сине-море!

17

Не воскреснуть Игоря дружине,
Не подняться после грозной сечи!
И явилась Карна и в кручине
Смертный вопль исторгла, и далече
Заметалась Желя по дорогам,
Потрясая искромётным рогом.
И от края, братья, и до края
Пали жёны русские, рыдая:
— Уж не видеть милых лад нам боле!
Кто разбудит их на ратном поле?
Их теперь нам мыслию не смыслить,
Их теперь нам думою не сдумать,
И не жить нам в тереме богатом,
Не звенеть нам сЕребром да златом!

18

Стонет, братья, Киев над горою,
Тяжела Чернигову напасть,
И печаль обильною рекою
По селеньям русским разлилась.
И нависли половцы над нами,
Дань берут по белке со двора,
И растёт крамола меж князьями,
И не видно от князей добра.

19

Игорь-князь и Всеволод отважный —
Святослава храбрые сыны —
Вот ведь кто с дружиною бесстрашной
Разбудил поганых для войны!
А давно ли мощною рукою
За обиды наши покарав,
Это зло великою грозою
Усыпил отец их Святослав!
Был он грозен в Киеве с врагами
И поганых ратей не щадил —
Устрашил их сильными полками,
Порубил булатными мечами
И на Степь ногою наступил.
Потоптал холмы он и яруги,
Возмутил теченье быстрых рек,
Иссушил болотные округи,
Степь до лукоморья пересек.
А того поганого Кобяка
Из железных вражеских рядов
Вихрем вырвал и упал — собака —
В Киеве, у княжьих теремов.

20

Венецейцы, греки и морава
Что ни день о русичах поют,
Величают князя Святослава,
Игоря отважного клянут.
И смеётся гость земли немецкой,
Что когда не стало больше сил,
Игорь-князь в Каяле половецкой
Русские богатства утопил.
И бежит молва про удалого,
Будто он, на Русь накликав зло,
Из седла, несчастный, золотого
Пересел в кащеево седло…
Приумолкли города, и снова
На Руси веселье полегло.

Часть вторая

1

В Киеве далёком, на горах,
Смутный сон приснился Святославу,
И объял его великий страх,
И собрал бояр он по уставу.
— С вечера до нынешнего дня, —
Молвил князь, поникнув головою, —
На кровати тисовой меня
Покрывали чёрной пеленою.
Черпали мне синее вино,
Горькое отравленное зелье,
Сыпали жемчуг на полотно
Из колчанов вражьего изделья.
Златоверхий терем мой стоял
Без конька и, предвещая горе,
Серый ворон в Плесенске кричал
И летел, шумя, на сине-море.

2

И бояре князю отвечали:
— Смутен ум твой, княже, от печали.
Не твои ли два любимых чада
Поднялись над полем незнакомым —
Поискать Тмуторокани-града
Либо Дону зачерпнуть шеломом?
Да напрасны были их усилья.
Посмеявшись на твои седины,
Подрубили половцы им крылья,
А самих опутали в путины. —

3

В третий день окончилась борьба
На реке кровавой, на Каяле,
И погасли в небе два столба,
Два светила в сумраке пропали.
Вместе с ними, за море упав,
Два прекрасных месяца затмились —
Молодой Олег и Святослав
В темноту ночную погрузились.
И закрылось небо, и погас
Белый свет над Русскою землею,
И, как барсы лютые, на нас
Кинулись поганые с войною.
И воздвиглась на Хвалу Хула,
И на волю вырвалось Насилье,
Прянул Див на землю, и была
Ночь кругом и горя изобилье.

4

Девы готские у края
Моря синего живут.
Русским золотом играя,
Время Бусово поют.
Месть лелеют Шаруканью,
Нет конца их ликованью…
Нас же, братия-дружина,
Только беды стерегут.

5

И тогда великий Святослав
Изронил своё златое слово,
Со слезами смешано, сказав:
— О сыны, не ждал я зла такого!
Загубили юность вы свою,
На врага не во-время напали,
Не с великой честию в бою
Вражью кровь на землю проливали.
Ваше сердце в кованой броне
Закалилось в буйстве самочинном.
Что ж вы, дети, натворили мне
И моим серебряным сединам?
Где мой брат, мой грозный Ярослав,
Где его черниговские слуги,
Где татраны, жители дубрав,
Топчаки, ольберы и ревуги?
А ведь было время — без щитов,
Выхватив ножи из голенища,
Шли они на полчища врагов,
Чтоб отмстить за наши пепелища.
Вот где славы прадедовской гром!
Вы ж решили бить наудалую:
«Нашу славу силой мы возьмём,
А за ней поделим и былую».
Диво ль старцу — мне помолодеть?
Старый сокол, хоть и слаб он с виду,
Высоко заставит птиц лететь,
Никому не даст гнезда в обиду.
Да князья помочь мне не хотят,
Мало толку в силе молодецкой.
Время, что ли, двинулось назад?
Ведь под самым Римовым кричат
Русичи под саблей половецкой!
И Владимир в ранах, чуть живой, —
Горе князю в сече боевой!

6

Князь великий Всеволод! Доколе
Муки нам великие терпеть?
Не тебе ль на суздальском престоле
О престоле отчем порадеть?
Ты и Волгу вёслами расплещешь,
Ты шеломом вычерпаешь Дон,
Из живых ты луков стрелы мечешь,
Сыновьями Глеба окружён.
Если б ты привёл на помощь рати,
Чтоб врага не выпустить из рук, —
Продавали б девок по ногате,
А рабов — по резани на круг.

7

Вы, князья буй-Рюрик и Давид!
Смолкли ваши воинские громы.
А не ваши ль плавали в крови
Золотом покрытые шеломы?
И не ваши ль храбрые полки
Рыкают, как туры, умирая
От калёной сабли, от руки
Ратника неведомого края?
Встаньте, государи, в злат-стремень
За обиду в этот чёрный день,
За Русскую землю,
За Игоревы раны —
Удалого сына Святославича!

8

Ярослав, князь галицкий! Твой град
Высоко стоит под облаками.
Оседлал вершины ты Карпат
И подпёр железными полками.
На своём престоле золотом
Восемь дел ты, князь, решаешь разом,
И народ зовёт тебя кругом
Осмомыслом — за великий разум.
Дверь Дуная заперев на ключ,
Королю дорогу заступая,
Бремена ты мечешь выше туч,
Суд вершишь до самого Дуная.
Власть твоя по землям потекла,
В Киевские входишь ты пределы,
И в салтанов с отчего стола
Ты пускаешь княжеские стрелы.
Так стреляй в Кончака, государь,
С дальних гор на ворога ударь —
За Русскую землю,
За Игоревы раны —
Удалого сына Святославича!

9

Вы, князья Мстислав и буй-Роман!
Мчит ваш ум на подвиг мысль живая.
И несётесь вы на вражий стан,
Соколом ширяясь сквозь туман,
Птицу в буйстве одолеть желая.
Вся в железе княжеская грудь,
Золотом шелом латинский блещет,
И повсюду, где лежит ваш путь,
Вся земля от тяжести трепещет.
Хинову вы били и Литву;
Деремела, половцы, ятвяги,
Бросив копья, пали на траву
И склонили буйную главу
Под мечи булатные и стяги.

10

Но уж прежней славы больше с нами нет.
Уж не светит Игорю солнца ясный свет.
Не ко благу дерево листья уронило:
Поганое войско грады поделило.
По Суле, по Роси счёту нет врагу.
Не воскреснуть Игореву храброму полку!
Дон зовёт нас, княже, кличет нас с тобой!
Ольговичи храбрые одни вступили в бой.

11

Князь Ингварь, князь Всеволод! И вас
Мы зовём для дальнего похода,
Трое ведь Мстиславичей у нас,
Шестокрыльцев княжеского рода!
Не в бою ли вы себе честном
Города и волости достали?
Где же ваш отеческий шелом,
Верный щит, копьё из ляшской стали?
Чтоб ворота Полю запереть,
Вашим стрелам время зазвенеть
За русскую землю,
За Игоревы раны —
Удалого сына Святославича!

12

Уж не течёт серебряной струёю
К Переяславлю-городу Сула.
Уже Двина за полоцкой стеною
Под клик поганых в топи утекла.
Но Изяслав, Васильков сын, мечами
В литовские шеломы позвонил,
Один с своими храбрыми полками
Всеславу-деду славы прирубил.
И сам, прирублен саблею калёной,
В чужом краю, среди кровавых трав,
Кипучей кровью в битве обагрённый,
Упал на щит червлёный, простонав:
— Твою дружину, княже, приодели
Лишь птичьи крылья у степных дорог,
И полизали кровь на юном теле
Лесные звери, выйдя из берлог. —
И в смертный час на помощь храбру мужу
Никто из братьев в бой не поспешил.
Один в степи свою жемчужну душу
Из храброго он тела изронил.
Через златое, братья, ожерелье
Ушла она, покинув свой приют.
Печальны песни, замерло веселье,
Лишь трубы городенские поют…

13

Ярослав и правнуки Всеслава!
Преклоните стяги! Бросьте меч!
Вы из древней выскочили славы,
Коль решили честью пренебречь.
Это вы раздорами и смутой
К нам на Русь поганых завели,
И с тех пор житья нам нет от лютой
Половецкой проклятой земли!

14

Шёл седьмой по счету век Троянов.
Князь могучий полоцкий Всеслав
Кинул жребий, в будущее глянув,
О своей любимой загадав.
Замышляя новую крамолу,
Он опору в Киеве нашёл
И примчался к древнему престолу,
И копьём ударил о престол.
Но не дрогнул старый княжий терем,
И Всеслав, повиснув в синей мгле,
Выскочил из Белгорода зверем —
Не жилец на киевской земле.
И, звеня секирами на славу,
Двери новгородские открыл,
И расшиб он славу Ярославу,
И с Дудуток через лес-дубраву
До Немиги волком проскочил.
А на речке, братья, на Немиге
Княжью честь в обиду не дают —
День и ночь снопы кладут на риге,
Не снопы, а головы кладут.
Не цепом — мечом своим булатным
В том краю молотит земледел,
И кладёт он жизнь на поле ратном,
Веет душу из кровавых тел.
Берега Немиги той проклятой
Почернели от кровавых трав —
Не добром засеял их оратай,
А костями русскими — Всеслав.

15

Тот Всеслав людей судом судил,
Города Всеслав князьям делил,
Сам всю ночь, как зверь, блуждал в тумане,
Вечер — в Киеве, до зорь — в Тмуторокани,
Словно волк, напав на верный путь,
Мог он Хорсу бег пересягнуть.

16

У Софии в Полоцке, бывало,
Позвонят к заутрене, а он
В Киеве, едва заря настала,
Колокольный слышит перезвон.
И хотя в его могучем теле
Обитала вещая душа,
Всё ж страданья князя одолели
И погиб он, местию дыша.
Так свершил он путь свой небывалый.
И сказал Боян ему тогда:
«Князь Всеслав! Ни мудрый, ни удалый
Не минуют божьего суда».

17

О, стонать тебе, земля родная,
Прежние годины вспоминая
И князей давно минувших лет!
Старого Владимира уж нет.
Был он храбр, и никакая сила
К Киеву б его не пригвоздила.
Кто же стяги древние хранит?
Эти — Рюрик носит, те — Давид,
Но не вместе их знамёна плещут,
Врозь поют их копия и блещут.

Часть третья

1

Над широким берегом Дуная,
Над великой Галицкой землёй
Плачет, из Путивля долетая,
Голос Ярославны молодой:
— Обернусь я, бедная, кукушкой,
По Дунаю-речке полечу
И рукав с бобровою опушкой,
Наклонясь, в Каяле омочу.
Улетят, развеются туманы,
Приоткроет очи Игорь-князь,
И утру кровавые я раны,
Над могучим телом наклонясь.
Далеко в Путивле, на забрале,
Лишь заря займётся поутру,
Ярославна, полная печали,
Как кукушка, кличет на юру:
— Что ты, Ветер, злобно повеваешь,
Что клубишь туманы у реки,
Стрелы половецкие вздымаешь,
Мечешь их на русские полки?
Чем тебе не любо на просторе
Высоко под облаком летать,
Корабли лелеять в синем море,
За кормою волны колыхать?
Ты же, стрелы вражеские сея,
Только смертью веешь с высоты.
Ах, зачем, зачем моё веселье
В ковылях навек развеял ты?
На заре в Путивле причитая,
Как кукушка раннею весной,
Ярославна кличет молодая,
На стене рыдая городской:
— Днепр мой славный! Каменные горы
В землях половецких ты пробил,
Святослава в дальние просторы
До полков Кобяковых носил.
Возлелей же князя, господине,
Сохрани на дальней стороне,
Чтоб забыла слёзы я отныне,
Чтобы жив вернулся он ко мне!
Далеко в Путивле, на забрале,
Лишь заря займётся поутру,
Ярославна, полная печали,
Как кукушка, кличет на юру:
— Солнце трижды светлое! С тобою
Каждому приветно и тепло.
Что ж ты войско князя удалое
Жаркими лучами обожгло?
И зачем в пустыне ты безводной
Под ударом грозных половчан
Жаждою стянуло лук походный,
Горем переполнило колчан?

2

И взыграло море. Сквозь туман
Вихрь промчался к северу родному —
Сам господь из половецких стран
Князю путь указывает к дому.
Уж погасли зори. Игорь спит.
Дремлет Игорь, но не засыпает.
Игорь к Дону мыслями летит
До Донца дорогу измеряет.
Вот уж полночь. Конь давно готов.
Кто свистит в тумане за рекою?
То Овлур. Его условный зов
Слышит князь, укрытый темнотою:
— Выходи, князь Игорь! — И едва
Смолк Овлур, как от ночного гула
Вздрогнула земля,
Зашумела трава,
Буйным ветром вежи всколыхнуло.
В горностая-белку обратясь,
К тростникам помчался Игорь-князь,

И поплыл, как гоголь по волне,
Полетел, как ветер, на коне.

Конь упал, и князь с коня долой,
Серым волком скачет он домой.

Словно сокол, вьётся в облака,
Увидав Донец издалека.

Без дорог летит и без путей,
Бьёт к обеду уток-лебедей.

Там, где Игорь соколом летит,
Там Овлур, как серый волк, бежит,

Все в росе от полуночных трав,
Борзых коней в беге надорвав.

3

Уж не каркнет ворон в поле,
Уж не крикнет галка там,
Не трещат сороки боле,
Только скачут по кустам.
Дятлы, Игоря встречая,
Стуком кажут путь к реке,
И, рассвет весёлый возвещая,
Соловьи ликуют вдалеке.

4

И, на волнах витязя лелея,
Рек Донец: — Велик ты, Игорь-князь!
Русским землям ты принёс веселье,
Из неволи к дому возвратясь.
— О, река! — ответил князь. — Немало
И тебе величья! В час ночной
Ты на волнах Игоря качала,
Берег свой серебряный устлала
Для него зелёною травой.
И когда дремал он под листвою,
Где царила сумрачная мгла,
Страж ему был гоголь над водою,
Чайка князя в небе стерегла.

5

А не всем рекам такая слава.
Вот Стугна, худой имея нрав,
Разлилась близ устья величаво,
Все ручьи соседние пожрав,
И закрыла Днепр от Ростислава,
И погиб в пучине Ростислав.
Плачет мать над тёмною рекою,
Кличет сына-юношу во мгле,
И цветы поникли, и с тоскою
Приклонилось дерево к земле.

6

Не сороки вО поле стрекочут,
Не вороны кличут у Донца —
Кони половецкие топочут,
Гзак с Кончаком ищут беглеца.
И сказал Кончаку старый Гзак:
— Если сокол улетает в терем,
Соколёнок попадёт впросак —
Золотой стрелой его подстрелим. —
И тогда сказал ему Кончак:
— Если сокол к терему стремится,
Соколёнок попадёт впросак —
Мы его опутаем девицей.
— Коль его опутаем девицей, —
Отвечал Кончаку старый Гзак, —
Он с девицей в терем свой умчится,
И начнёт нас бить любая птица
В половецком поле, хан Кончак!

7

И изрёк Боян, чем кончить речь
Песнотворцу князя Святослава:
— Тяжко, братья, голове без плеч,
Горько телу, коль оно безглаво. —
Мрак стоит над Русскою землёй:
Горько ей без Игоря одной.

8

Но восходит солнце в небеси —
Игорь-князь явился на Руси.

Вьются песни с дальнего Дуная,
Через море в Киев долетая.

По Боричеву восходит удалой
К Пирогощей богородице святой.

И страны рады,
И веселы грады.

Пели песню старым мы князьям,
Молодых настало время славить нам:

Слава князю Игорю,
Буй-тур Всеволоду,
Владимиру Игоревичу!

Слава всем, кто, не жалея сил,
За христиан полки поганых бил!

Здрав будь, князь, и вся дружина здрава!
Слава князям и дружине слава!

Reply Alls PJ Vogt on The Case of the Missing Hit — эпизод подкаста, считающийся одним из лучших медиумов

Этот пост содержит спойлеры к эпизоду «Ответить всем», «Дело о пропавшем попадании».

***

ВЫ когда-нибудь клали записку в бутылку или в какое-то укромное место, надеясь, что кто-нибудь ее найдет? Или поделился отправкой для одной из этих капсул пространства / времени, пытаясь захватить небольшую часть себя в этот конкретный момент, чтобы кто-то засвидетельствовал это через поколения или световые годы?

Слушать недавний выпуск «Ответить всем» — подкаста, который, по всей видимости, посвящен интернет-культуре, но затрагивает почти все аспекты современной жизни, — вызывает такое чувство.

Названный «Дело о пропавшем хите», он породил множество статей в New York Times и Guardian, и по общему мнению, это один из лучших эпизодов подкаста всех времен.

На сайте «Ответить всем» в синопсисе эпизода говорится: «Человека в Калифорнии преследуют воспоминания о поп-песне из его юности. Он может вспомнить слова и мелодию. Но сама песня исчезла, полностью вычеркнута из Интернета. PJ берет на себя дело о супертехподдержке ».

Но помимо загадки по своей сути, «Дело о пропавшем хите» — это история о музыке, которую мы любим и помним, и поднимает вопрос — если что-то не может быть найдено в Интернете, существует ли это вообще в все?

***

Однажды вечером, когда он ехал домой с женой, режиссер из Лос-Анджелеса Тайлер Джиллет «баловался», напевая песню, которую он вспомнил, когда играл по радио дома в Аризоне в 90-х, будучи подростком.В нем были запоминающиеся куплеты, напоминающие Barenaked Ladies, припев с U2-иш-звучанием, а тексты, в которых перечислялись все вещи, в центре внимания которых была песня (в исполнении Тайлера, его жена), были лучше, чем:

Лучше, чем Venus De Майло в стрингах

Лучше, чем обещание хорошей вечеринки на одну ночь

Лучше, чем большая книга фотографий Бетти Пейдж

Даже с годовой подпиской

Лучше, чем билет на ринг в Холифилде

Лучше, чем дочь султана для невесты

Лучше, чем вишня на мороженом из взбитых сливок

Лучше, чем неделя, в которой никогда не будет понедельника.

Его жена сказала, что никогда не слышала об этом, поэтому Тайлер погуглил, желая сыграть для нее. Как ни странно, соответствующей песни не было.

В ту ночь и следующие несколько дней Тайлер пытался вспомнить больше из песни, записывая отрывки из текста и мелодии. Его поиски в Интернете остались безрезультатными. Затем он сделал запись песни, имитируя все инструменты, насколько он мог вокально, и загрузил ее в SoundHound (приложение для распознавания песен). Безрезультатно.

Но Тайлер еще не был готов сдаться.

***

В рамках сегмента «Супертехподдержка» своего подкаста «Ответить всем» ведущие Алекс Голдман и П.Дж. Фогт взяли на себя довольно необычные задачи.

Был случай, когда с Алексом связалась женщина, чей аккаунт Snapchat был «украден»; Алекс выследил вора (при этом обнаружив некоторые довольно сюрреалистические уголки Интернета), который затем извинился перед женщиной («Вор Snapchat»). В другом случае мужчина заметил, что личный пост в блоге, который он написал о смерти своей жены, всплыл десять лет спустя в виде статей о кликах в «ящике для общения» на нескольких веб-сайтах.Алексу удалось их снять («Реклама худшего дня в твоей жизни»).

С точки зрения абсурдности поиск неуловимой песни Тайлера походил на «вишенку на взбитом мороженом из сливок». В нем перекликалась черта личности Пи Джея, когда, по его словам, его мозг «не переключит канал», пока не решена какая-либо головоломка, которую он занимал, к его удовлетворению.

Решение PJ найти песню Тайлера было простым, смелым и соответствовало прецеденту «Ответить всем».

Он прилетел в Лос-Анджелес, чтобы встретиться с Тайлером; обратился за помощью к другу-музыканту, Кристиану Ли Хатсону, который собрал несколько своих друзей-музыкантов; и (с очень подробным участием Тайлера) записали профессиональную версию песни в студии.Законченная запись была физическим воплощением песни, которую Тайлер носил в голове до этого момента.

И все же, когда они попробовали SoundHound с новой записью, песня Тайлера все еще оставалась неопознанной.

***

После неудачного поиска SoundHound PJ обратился к критикам журнала Rolling Stone, директору радиопрограмм, экспертам, таким как Джессика Хоппер, Роберт Кристгау, и «человеческой энциклопедии забытой поп-музыки» Робу Шеффилду.

Он также обратился к Стивену Пейджу, бывшему фронтмену Barenaked Ladies. Стивен сказал, что песня Тайлера не является треком BNL, предполагая, что ее загадочное отсутствие в Интернете и в воспоминаниях людей, вероятно, было наследием музыкальной индустрии 1997-2000 годов: период, когда при изобилии средств звукозаписывающие компании выбирали (в основном) каверы. группы создавали оригинальную музыку, тестировали ее по радио и бросали этих артистов или их альбомы, если их песни не получали должного звучания.

Еще одним интервьюируемым PJ, который не узнал песню, но имел правдоподобное объяснение того, почему ее не смогли найти, была звукорежиссер и продюсер Сьюзен Роджерс: Тайлер создал ложное воспоминание о песне, которой не существовало — сказала она, — или это была композиция из разных песен, которые он слышал.

Казалось, это было логическим завершением «Дела о пропавшем попадании».

За исключением того, что это не так.

***

В интервью со мной по телефону из Нью-Йорка П. Джей Фогт признал, что «был момент, очень, очень кратко», когда он и исполнительный продюсер Reply All Тим Ховард обсуждали, что они будут делать, если они так и не нашел песни Тайлера.

«Мы потратили на это много времени. И у нас было много действительно забавных и интересных интервью. Итак, мы придумали план, в котором мы могли бы рассказать большую часть истории, сыграть кавер, который мы сделали, и попросить слушателей попытаться идентифицировать его.Но это было похоже на такой разочаровывающий конец истории … »

По словам Пи Джея, его поддерживало то, что он чувствовал -« может быть, немного иррационально »- что песня Тайлера настоящая.« Потому что у меня есть мозг, который очень навязчивая, я знаю, что значит вспоминать что-то очень неважное в очень явных деталях. Так что я немного коснулся этой части мозга Тайлера. И я чувствовал, что если бы была песня, мы бы смогли ее найти ».

Это решение могло быть проверено странной возможностью.

Тайлер познакомился с квантовым физиком, который работает консультантом Голливуда (чтобы помочь им получить «всю точную фальшивую науку» в фильмах, как описывает это PJ) в ходе презентации научно-фантастического фильма. Когда он рассказал физику о песне, тот сказал, что все, что рассказал Тайлер, было «свидетельством того, что [он] перешел из одной параллельной вселенной в другую». А Тайлер — посреди ночи, не может уснуть. — рассмотрел эту возможность, — говорит Пи Джей. — В итоге я пошел в Калифорнийский технологический институт, где преподает квантовый физик, и поговорил с ним в течение трех часов, поняв к концу, что мы, вероятно, имеем дело не с ситуацией мультивселенной.»

Инцидент не попал в финальную версию ‘The Case of the Missing Hit’.

Сделал вырезку, так это устройство, которое показывает, насколько коварно эта песня проникла в умы тех, кто сталкивался это — Тайлер, Пи Джей, Кристиан Ли Хатсон. Фрагменты песни воспроизводятся в различных точках повествования — преследуя и как ушные червяки — одновременно, замедляясь и переходя в бестелесный кошмарный голос.

Пи Джей говорит, что это был голос Тима Ховарда. idea и отмечает, что команда «Ответить всем», состоящая из девяти человек, работает совместно над каждым эпизодом.«Иногда люди не осознают, сколько работы делают все, кто не играет в микрофон», — говорит он, поблагодарив Эммануэля Дзотси за помощь с интервью и исследованиями, а также продюсеров Дамиано Маркетти и Фиа Беннин за их вклад. «Фиа была тем, кто действительно подтолкнул нас к разговору со Сьюзен Роджерс … что было так здорово, потому что у нее была такая убедительная, но неверная теория, что поиск правильного ответа стал еще более приятным».

***

Когда вы думаете, что «Дело о пропущенном попадании» неразрешимо, Пи Джей решает его.

Он прослеживает это через Facebook до певца и автора песен из Северной Каролины: Эван Скотт Олсон, который записал песню в 90-х, подписал контракт с Universal на выпуск альбома, несколько раз проигрывал песню по радио. , но компания отказалась от него при его выпуске — как и предполагал Стивен Пейдж.

За несколько недель, прошедших после выхода эпизода «Ответить всем», наблюдается всплеск интереса к Олсону и его песне «So Much Better»; Universal выпустила его на iTunes, количество просмотров на YouTube растет, сейчас мыть руки 20 секунд, а Алекс Гольдман записал очень оригинальную кавер-версию.Давний ответ Все фанаты и новые слушатели были втянуты в орбиту подкаста и песни.

В нашем интервью Пи Джей сказал мне, что он не ожидал, что «Дело о пропавшем попадании» станет культурным феноменом, и приписывает его выпуску в тот момент, «когда люди озабочены чем-то большим и страшным , и просто возможность в течение часа глубоко подумать о чем-то другом, небольшом и страшном, — это то, что люди, вероятно, ищут прямо сейчас ».

Этот эпизод свидетельствует об эволюции Reply All с тех пор, как PJ и Алекс начали его в 2014 году. «Нам стало удобнее проводить большие эксперименты … с большими исследовательскими вопросами. Мы все выросли как репортеры, — говорит он. И хотя ответ на «Дело о пропавшем попадании», должно быть, был отрадным, команда Reply All уже смотрела в будущее.

«У нас была куча планов по традиционным репортажам в репортажной журналистике на следующие несколько месяцев, [но] теперь с коронавирусом мы переосмысливаем, каким будет шоу…. мы все работаем из дома, поэтому мы пытаемся понять, как вы делаете «Reply All», когда девять разных людей записывают с девяти разных чердаков и подвалов — что было непросто, но в то же время захватывающе. Это довольно неопределенное время, и попытка понять, как быть полезным, информировать и развлекать людей — это хорошая вещь, на которой можно сосредоточиться ».

Для их последнего эпизода« Шоу на чердаке и шкафу », Пи Джей и Алекс принимал звонки от людей из разных частей мира в течение нескольких дней, представляя моментальные снимки жизни во время социального дистанцирования, комендантского часа и карантина.

***

Неудивительно, что «Дело о пропущенном хите» очаровало слушателей благодаря сочетанию любительского расследования, заразительной песни, ностальгии по 90-м и пониманию индустрии звукозаписи и того, как наш мозг сохраняет музыку.

Что касается того, почему Тайлер был так заинтригован с самого начала, Пи Джей сказал мне:

«Я чувствую, что это пара вещей. Когда вы подросток и слушаете поп-музыку, это важно для вас в том смысле, что почти ничего не повторяется. Это та часть твоей жизни, где твое сердце наиболее открыто, и песни важны для тебя.И песни, которые вы слышите и о которых заботитесь тогда, остаются очень, очень важными … И потом, я думаю, другая часть этого заключается в том, что мы все привыкли к мысли, что для нас нормально иметь дефектные, дырочные … наполненные воспоминаниями, потому что Интернет должен заполнить все это за нас. Что можно наполовину вспомнить то, что было даже 20 лет назад, — это нормально, потому что вы можете ввести три слова в Google [и показать их]. Это почти как резервная память каждого. И поэтому мысль о том, что что-то эмоционально важное было удалено с большого международного жесткого диска, который должен спасти всех нас … это немного нервирует.»

Это интроспективное, пронзительное наблюдение и, безусловно, более четкое, чем то, которое я сделал, слушая» Дело о пропавшем попадании «, по дороге домой ночью в начале марта, когда горизонт Мумбаи двигался мимо окна моей поездки на Uber. Я цепляюсь за эту мысль с тех пор:

Что вы можете написать песню, которую, возможно, услышит еще один человек в мире. И этот человек помнит ее два десятилетия спустя во всех деталях. И эта песня затем объединяет людей со всех концов в безумном прихоти, соединяя их на миллионы миль.И вы никогда не узнаете, когда была написана песня и когда она потерялась, что однажды, когда-нибудь, это будет иметь значение.

Кто-то берет бутылку и читает ваше сообщение. А в далекой галактике или в поколении, далеком от вашего собственного, открывается капсула времени, и вы, или ваша память, или запах человека, которым вы были раньше, ненадолго оживают.

Listen to Reply All’s ‘The Дело о пропавшем попадании »здесь. Reply All является продуктом Gimlet Media, компании Spotify —

20 каверов лучше оригинальной песни | Под крышками

Когда вы слышите «Все вдоль сторожевой башни», о ком вы думаете? Джими Хендрикс или Боб Дилан? Что насчет того, когда вы пишете «Respect», кто научил вас писать это слово с дерзостью и напуганным ритмом? Арета Франклин или Отис Реддинг?

Редко бывает, что каверы лучше оригиналов, но когда доходит до этого, иногда они просто есть! Вот 20 каверов, которые лучше оригинала.

Эта функция Indie88 представлена ​​в Hush.

Обложка — Марк Ронсон и Эми Уайнхаус (2007) | Оригинал — Зутоны (2006)

«Валери» написала английская инди-рок-группа The Zutons. Песня была выпущена на их втором студийном альбоме Tired of Hanging Around до того, как в 2007 году на нее наполнили кавер на нее Марк Ронсон и Эми Уайнхаус, а их кавер занимал второе место в чарте UK Singles в течение 19 недель подряд.

Обложка — Джонни Кэш (2002) | Оригинал — Nine Inch Nails (1994),

«Hurt» был написан рок-группой Nine Inch Nails и вошел в их второй студийный альбом The Downward Spiral. Песня была номинирована на премию Грэмми как лучшая рок-песня в 1996 году, но проиграла «You Oughta Know» Аланис Мориссетт. В 2002 году кавер на «Hurt» был исполнен Джонни Кэшем, и кавер стал одним из последних хитов Кэша, который он выпустил перед своей смертью в 2003 году.С обложкой Кэш получил награду CMA как сингл года в 2003 году. Музыкальное видео Кэша на песню «Hurt» даже выиграло премию Грэмми 2004 года за лучшее короткометражное музыкальное видео. Версия Кэша была продана более 2 миллионов загрузок в Соединенных Штатах.

Обложка — Руфус Уэйнрайт (2001) и Джефф Бакли (1994) | Оригинал — Леонард Коэн (1984)

«Аллилуйя» написано канадской легендой Леонардом Коэном и было выпущено в 1984 году.Достигнув небольшого первоначального успеха, Джефф Бакли сделал кавер на песню в 1994 году, а затем Руфус Уэйнрайт сделал кавер на песню как дань уважения Джеффу Бакли после его трагической смерти в 1997 году.

Версия

Уэйнрайта была включена в главный фильм «Шрек», саундтрек которого стал дважды платиновым.

Обложка — Апрельское вино (1972) | Оригинал — Элтон Джон (1971)

«Bad Side of the Moon» — песня, изначально написанная и исполненная Элтоном Джоном.Песня редко исполняется на концертах, и из-за этого люди часто забывают, что она написала эту песню. В 1972 году канадская группа April Wine исполнила кавер на песню «Bad Side of the Moon» для своего второго альбома On Record. Альбом получил золотой сертификат в Канаде, и благодаря этой песне группа приобрела большую популярность.

Обложка — Арета Франклин (1967) | Оригинал — Отис Реддинг (1965)

Нельзя отрицать, что в этой песне вы научились произносить слово «уважение», на самом деле, возможно, вы все еще поете ее каждый раз, чтобы произносить или произносить это слово по буквам.Хотя мы все благодарим Арету Франклин за этот урок, мы действительно должны поблагодарить Отиса Реддинга. Реддинг написал и выпустил песню в 1965 году, но она не стала хитом до тех пор, пока в 1967 году не был выпущен проникновенный кавер Ареты Фрэнкин. Версия Франклина добавляет культовую «R-E-S-P-E-C-T», а бэк-вокалисты повторили «Sock it to me». Можно с уверенностью сказать, что версия Франклина побеждает.

Обложка — Джоан Джетт и Блэкхартс (1981) | Оригинал — Стрелы (1976)

«Я люблю рок-н-ролл» — песня, написанная в 1975 году Аланом Меррилом из группы Arrows.Песня стала известной только в 1982 году, когда Джоан Джетт и Blackhearts перепели рок-гимн. Кавер Джетта был синглом номер один в Billboard Hot 100 в течение семи недель и занял третье место в рейтинге песни 1982 года. Версия Джетта также была занесена в Зал славы Грэмми в 2016 году.

Обложка — Ван Хален (1978) | Оригинал — The Kinks (1964)

«You Really Got Me» — песня, первоначально исполненная группой The Kinks.Песня была выпущена 4 августа 1964 года как третий сингл группы. Песня заняла первое место в британских чартах и ​​стала прорывным хитом группы. В 1978 году Van Halen выпустили кавер на песню своего одноименного дебютного альбома. Как их первый сингл, песня помогла группе начать карьеру, как это было с The Kinks 14 лет назад.

Обложка — Дамы без покрытия (2006) | Оригинал — Брюс Кокберн (1984)

«Любовники в опасное время» — песня канадца Брюса Кокберна.Песня была первоначально выпущена на его альбоме 1984 года Stealing Fire. По словам Кокберна, песня была вдохновлена ​​тем, как подростки выражают романтическую любовь на школьном дворе. Песня была перепетена коллегой из канадской группы Barenaked Ladies в их трибьют-альбоме Кокберна 1991 года Kick at the Darkness. Их кавер стал их первым хитом в топ-40 канадских чартов.

Обложка — Шинейд О’Коннор (1990) | Оригинал — принц (1985)

«Nothing Compares 2 U» — песня, написанная и написанная Принцем.Изначально песня была написана для фанк-группы The Family, но не была выпущена как сингл и практически не получила признания. В 1993 году Принс выпустил песню в своих The Hits / The B-Sides и The Hits 1. В 1990 году Шинед О’Коннор выпустила кавер на эту песню в качестве второго сингла со своего второго студийного альбома I Do Not Want What I Haven. не получил. Ее кавер стал мировым хитом, заняв первое место в чартах по всему миру.

Обложка — Лимоноголовые (1992) | Оригинал — Саймон и Гарфанкель — (1968)

«Миссис.Robinson »- песня музыкального дуэта Simon & Garfunkel из их четвертого студийного альбома 1968 года Bookends. Песня заняла первое место в Billboard Hot 100 в 1969 году и стала первой рок-песней, получившей премию Грэмми как запись года. В 1992 году The Lemonheads записали панк-версию песни и заняли 18-е место в Billboard Bubbling Under Hot 100. Песня была включена в их альбом It’s a Shame About Ray и является одним из их самых известных треков. Дата.

Обложка — Нет сомнений (2003) | Оригинал — Talk Talk (1984)

«Это моя жизнь» — песня английской новой волны группы Talk Talk.Песня была выпущена в качестве заглавного трека на втором альбоме группы в 1984 году. Песня преуспела в мировых чартах и ​​заняла первое место в чарте US Hot Dance Club Play. В 2003 году No Doubt выпустили песню для своего первого альбома лучших хитов The Singles 1992-2003. Кавер группы завоевал огромную популярность и попал в топ-чарты по всему миру.

Обложка — Fugees (1996) | Оригинал — Норман Гимбел и Лори Либерман (1971)

«Killing me Softly» была написана Норманом Гимбелем и Лори Либерман и записана в 1971 году.В 1973 песня стала хитом № 1 в Соединенных Штатах и ​​Канаде, когда Роберта Фласк сделала кавер на нее.

Кавер 1996 года, сделанный The Fugees, имел наибольший успех. Выпущенная на их альбоме The Score, их версия песни мгновенно стала хитом. Песня получила Грэмми 1997 года за лучшее R&B исполнение дуэтом или группой с вокалом, а их видео выиграло премию MTV Video Music Award как лучшее R&B видео.

Обложка — Нирвана (1995) | Оригинал — Дэвид Боуи (1970)

«Человек, который продал мир» — песня, написанная и исполненная Дэвидом Боуи.Это заглавный трек его третьего альбома, выпущенного в 1970 году. В 1993 году Nirvana сделали кавер на песню во время выступления на MTV Unplugged, а позже она была выпущена в их альбоме MTV Unplugged в Нью-Йорке. Боуи очень высоко отзывался о обложке Nirvana, говоря, что он был «просто потрясен», когда узнал, что Курт Кобейн является поклонником его творчества. Он также назвал обложку искренней и пожалел, что у него не было возможности поработать с Кобейном до его смерти в 1994 году.

Обложка — Джо Кокер (живёт в Вудстоке) (1969) | Оригинал — Битлз (1967)

«С небольшой помощью от моих друзей» — песня Битлз из их альбома 1967 года Sgt.Группа Клуба одиноких сердец Пеппера. Песня была написана Полом Маккартни и Джоном Ленноном и спета Ринго Старром. В 1968 году Джо Кокер сделал кавер на эту песню, и его кавер стал хитом и гимном эпохи Вудстока. В 1969 году Кокер исполнил эту песню в Вудстоке и стал его самым заметным кавером. Версия песни Кокера также была занесена в Зал славы Грэмми.

Обложка — Дженис Джоплин (1971) | Оригинал — Роджер Миллер (1969)

«Я и Бобби МакГи» — песня, написанная Крисом Кристофферсоном и Фредом Фостером и первоначально исполненная Роджером Миллером.В 1970 году, всего за несколько дней до смерти, Дженис Джоплин записала кавер на песню для своего альбома Pearl. Версия Джоплин возглавляла чарты и была ее единственным синглом номер один, а в 2004 году Rolling Stone поставил ее кавер на 148-е место в своем списке 500 величайших песен всех времен.

Обложка — Ленни Кравиц (1999) | Оригинал — Угадай, кто (1970)

«American Woman» изначально принадлежит канадской рок-группе The Guess Who.Песня была выпущена в 1970 году с их шестого одноименного студийного альбома. Песня заняла первое место в Billboard Hot 100, а сингл был сертифицирован RIAA как золотой. В 1999 году Ленни Кравиц выпустил кавер на песню для саундтрека к фильму Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил. Позднее Кравиц включил эту песню в свой альбом 5, а в 200 году Кравиц получил премию Грэмми за лучшее мужское рок-исполнение за кавер на эту песню.

Обложка — Джими Хендрикс (1968) | Оригинал — Боб Дилан (1967)

«All Along The Watchtower» изначально был написан и записан Бобом Диланом.Песня впервые появилась на его альбоме 1967 года John Wesley Harding. В 1968 году альбом The Jimi Hendrix Experience выпустил кавер-версию сингла, который занял 5-е место в британских чартах и ​​20-е место в чарте Billboard, что сделало его самым популярным синглом в Америке.

Обложка — Синди Лаупер (1983) | Оригинал — Роберт Азард (1979)

Эта культовая мелодия 80-х была написана и записана в 1979 году американским музыкантом Робертом Хазардом.Первоначально песня была написана с мужской точки зрения, но все изменилось, когда Синди Лаупер перепела песню. Версия Лаупера была выпущена в 1983 году и мгновенно стала культовым хитом. Ее кавер на песню был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Запись года» и «Лучшее женское вокальное поп-исполнение», а также получил премию «Грэмми» за свой музыкальный клип, похожий на фильм.

Обложка — Уитни Хьюстон (1983) | Оригинал — Долли Партон (1979)

В 1974 году Долли Партон выпустила «I Will Always Love You» в знак прощания со своим бывшим партнером и наставником Портером Ваггонером.Песня дважды занимала первое место в чарте Billboard Hot Country Songs. В 1992 году Уитни Хьюстон записала кавер на песню своего дебюта в фильме «Телохранитель». Обложка провела 14 недель на вершине американского Billboard Hot 100 и выиграла премию Грэмми в 1994 году как запись года и премию Грэмми за лучшее женское вокальное поп-исполнение.

Обложка — Айк и Тина Тернер (1971) | Оригинал — Creedence Clearwater Revival (1969)

«Proud Mary» — песня, написанная Джоном Фогерти. Впервые она была записана и выпущена его группой Creedence Clearwater Revival в 1969 году.Песня заняла 2-е место в Billboard Hot 100. В 1971 году Айк и Тина Тернер выпустили кавер на «Proud Mary», и песня мгновенно стала хитом. Песня достигла высоких позиций в чартах Billboard и выиграла дуэту Грэмми за лучшее вокальное исполнение в стиле R&B группы в 1972 году.

Вы знаете обложку, но знаете ли вы оригинал?

Выбор артистов, которые сделали обложки более известными, чем оригиналы

Музыка, оригиналы, обложки — их нередко путают.Многим художникам удалось создать неплохую обложку, которая сумела затенить оригинал.
Часто стандарты прошлых или неизвестных песен, некоторые известные артисты обновляют их своим собственным стилем. Мы сделали небольшую подборку обложек, за которыми последовали оригиналы. Удачные каверы, а иногда и удивительные оригиналы!

Обложки, которые считались оригиналами

Soft Cell — Tainted love

Эта великая классика Soft Cell начала 80-х годов — мелодия, которую никто не может оспорить.Но это прикрытие! Оригинал — не что иное, как версия Gloria Jones, выпущенная в 1964 году.

UB40 — Красное красное вино

Еще одна классика UB40. Их версия была выпущена в 1983 году. Оригинал интерпретирован Нилом Даймондом в 1986 году.

Джимми Хендрикс — По всей Сторожевая башня

«Сторожевая башня» — превосходная кавер-версия Джимми Хендрикса, выпущенная в 1968 году. .Оригинал — эталон Боба Дилана, сочиненный в 1967 году. Хендрикс сказал бы об этой песне:

Всем тем людям, которым не нравятся песни Боба Дилана, следует прочитать его тексты. Они наполнены радостями и грустью жизни. Я как Дилан, никто из нас не умеет нормально петь. Иногда я играю песни Дилана, и они так похожи на меня, что мне кажется, что я их написал. У меня такое чувство, что «Сторожевая башня» — это песня, которую я мог бы придумать, но уверен, что никогда бы не закончил ее.Думая о Дилане, я часто думаю, что никогда не смогу написать те слова, которые ему удается придумать, но я бы хотел, чтобы он мне помог, потому что у меня есть куча песен, которые я не могу закончить. Я просто пишу несколько слов на бумаге и не могу двигаться дальше. Но сейчас дела налаживаются, я стал немного увереннее в себе.

Источник Википедия

Уитни Хьюстон — Я всегда буду любить тебя

Кто не знает эту классику в интерпретации Уитни Хьюстон в 1992 году для саундтрека к телесериалу? Оригинал датирован 1974 годом и был составлен, написан и интерпретирован Долли Партон.

Игги Поп — Луи Луи

Игги Поп — не единственный, кто охватил этот стандарт истории рока, но, вероятно, именно он сделал его самой известной кавером на The Kinks . Оригинал датирован 1956 годом. Он составлен Ричардом Берри.

Salt’n’Peppa — Whatta man

Мы, наверное, все танцевали под эту мелодию Salt’n’Peppa, выпущенную в 1993 году. Но оригинал Линды Линделл выпущен в 1968 году.

Эми Уайнхаус — Валери

Эми Уайнхаус исполнила возвышенную версию названия Valerie в 2007 году. Оригинальное название британской группы The Zutons, выпущенное годом ранее в 2006 году.

Björk — Это так тихо

Я никогда не устану от голоса и вселенной Björk. Его версия «Это так тихо» 1995 года просто великолепна. Оригинал — немецкое название Und jetzt ist es, все еще исполняемое в 1948 году Гарри (Хорстом) Винтером.Эта песня будет впервые интерпретирована на английском языке в 1951 году Бетти Хаттон.

Бейонсе — Если бы я был мальчиком

Эта песня — огромный хит талантливой Бейонсе. Она интерпретирует свою обложку в 2008 году. Оригинал истории написан и интерпретирован BC Jean. Она работала с Тоби Гадом. В то время она не могла выпустить свой альбом. В таком случае продюсер взял бы песню без согласия молодой певицы передать ее Бейонсе.За этим последовал судебный иск со стороны BC Jean.

Джоан Джетт — Я люблю рок-н-ролл

Отличная мелодия, сделанная Джоан Джетт, исполнившей эту песню в 1981 году со своей группой The Blackhearts. Оригинал был выпущен в 1975 году и исполнялся The Arrows.

Avril Lavigne — Knockin ’on Heaven’s Door

Эта обложка заставляет меня так смеяться, потому что она не так хороша.Я ничего не мог поделать, мне пришлось внести в список несколько дней назад, я все еще слышал, как молодые люди обсуждали это в автобусе и заявляли, что это действительно оригинал Аврил Лавин. Итак, молодые люди, для вашей музыкальной культуры оригиналом является Боб Дилан 1973 года !!!

Nirvana — The Man Who Sold the World

Курт Кобейн и Nirvana преуспели в кавер-версии этой песни и в создании ее собственной в 1993 году для живого выступления MTV Unplugged. Оригинал явно подписан Дэвидом Боуи, который интерпретировал его в 1970 году.

Последняя песня мистера Уэстбрука — Texas Monthly

Весенний семестр — всегда вихрь для Майкла Уэстбрука и группы средней школы Хардин-Джефферсон. Вплоть до середины марта этот год не был исключением. 54-летний руководитель группы был занят подготовкой своих учеников к апрельским областным концертным и читательским конкурсам. Он также работал с небольшой группой детей, которые направлялись в Остин на престижные государственные сольные конкурсы и конкурсы малых ансамблей в мае.

Концертный ансамбль усердно работал над тремя пьесами, в том числе над одной под названием Redemption, размашистой романтической композицией, которая довела Уэстбрука до слез, когда его ученики впервые сыграли ее. «Каждый раз, когда мы играли новое музыкальное произведение, он рассказывал нам небольшую предысторию, и иногда он становился эмоциональным», — сказала Эбби Томас, старший руководитель группы и ученица Вестбрука с четвертого класса. «Мы всегда говорили, что если Уэстбрук заплачет, мы все будем плакать».

Hardin-Jefferson ISD — небольшой район с 2300 студентами недалеко от Бомонта.Уэстбрук, выросший в Нидерландах и окончивший университет Ламара, тринадцать лет работал директором группы в Hardin-Jefferson и стал любимым — и незаменимым — членом сообщества. Директор средней школы Маршалл Свифт, которого Уэстбрук нанял на свою первую преподавательскую работу в 2017 году, считал его своим наставником. «Он научил меня быть добрым и сострадательным и принимать вещи спокойно, даже когда это сложно», — сказал он.

Известный как терпеливый, но требовательный лидер, Уэстбрук неустанно трудился, чтобы превратить Big Blue Machine, как известна группа HJHS, в региональную электростанцию, завоевав высшие позиции в своем подразделении на маршевых и концертных конкурсах регионов и штатов.Он также возродил военную традицию марша в HJHS — когда-то распространенный стиль марша, который сейчас сохраняется в основном в Восточном Техасе. В 2019 году только 66 из 1077 групп средней школы Техаса выступали в стиле милитари.

Тем не менее, Уэстбрук никак не мог быть готов к разрушению, вызванному пандемией коронавируса. Губернатор Эбботт объявил COVID-19 чрезвычайной ситуацией в штате в пятницу, 13 марта. Все школьные мероприятия были приостановлены, а в следующий понедельник учеников отправили домой.В течение недели родители и дети заходили в концертный зал за инструментами, но не задерживались. Уэстбрук, известный обниматель, старался держаться на расстоянии шести футов.

Уэстбрук изо всех сил пытался придумать план обучения музыке через Интернет. Он отправил студентам оптимистичное видео на Facebook, напомнив им зарегистрироваться в Google Classroom и практиковаться по двадцать-тридцать минут в день, чтобы «оставаться в форме с помощью своих навыков». Он также призвал их перестраховаться и вымыть руки, а в конце сказал: «Я люблю вас, ребята.”

На юго-востоке Техаса еще не было подтвержденных случаев COVID-19, и многим жителям вирус все еще казался отдаленной угрозой. Но Карен Уэстбрук, жена Майка и учитель специального образования в Ламбертоне, смотрела новости и беспокоилась о своем муже, у которого был диабет и высокое кровяное давление. Она напомнила их трем подросткам — Молли, Аарону и Элле — мыть руки. Но Карен решила, что Майк был еще слишком молод, чтобы подвергаться какой-либо серьезной опасности.

Помимо того, что Майк был занятым руководителем группы, он также был профессиональным трубачом.Он был одним из основных участников Симфонического оркестра Юго-Восточного Техаса более тридцати лет и руководил оркестром духового квинтета Spindletop. Он также начал работать, играя в церквях и поддерживая хедлайнеров в казино в Лейк-Чарльз, прямо через границу штата. Карен не сильно волновалась, когда он давал концерт на следующий день после заявления Эббота.

Eazy the Band играет в пабе Mackenzie’s в 2019 году. Слева направо: Дэнни Уильямс, Курт Киллион, Уэстбрук и Ларри Шелтон.
Брайан Шук

Выходные перед тем, как был отдан приказ о домоседе, были для многих жителей юго-востока Техаса последним поворотным моментом в нормальной жизни перед месяцами изоляции.В ту субботу, 14 марта, Майк Уэстбрук и его группа Eazy отыграли свой ежемесячный концерт в Mackenzie’s Pub, популярном баре и ресторане Бомонта, где по пятницам (в сезон) готовят раки, а четыре вечера в неделю играет живая музыка.

Eazy был большой популярностью среди местных жителей, особенно среди пожилых людей. Майк поехал на концерт со своим ближайшим соседом и близким другом Куртом Киллионом, бывшим директором группы, игравшим на саксофоне. Марк Салданья, барабанщик Eazy, ехал в двух часах езды от своего дома в Лафкине на концерт, а вокалист Брэд Феллс, житель Нидерландов, приехал в своей фирменной черной рубашке, красном галстуке и черной ковбойской шляпе.Все четверо мужчин выросли в Недерланде и наслаждались пивом в перерывах между сетами. Eazy, оркестр из десяти духовых инструментов, специализирующийся на том, что Киллион назвал «голубоглазой душой шестидесятых и семидесятых», выступал в полностью переполненном зале, несмотря на предупреждения о коронавирусе из местных отделов здравоохранения. «Социального дистанцирования еще не было — танцпол был заполнен», — сказал Гомер Пиллсбери, музыкальный букер на пенсии и друг группы, который поймал последний сет в тот вечер. «Это был типичный субботний вечер Eazy, — сказал Феллс.«Все были в отличном расположении духа». Группа закрыла дом, и музыканты — а также посетители и сотрудники паба — разошлись в теплой весенней ночи.

В следующую пятницу, 20 марта, проведя большую часть недели в школе, Майк сказал Карен, что чувствует себя плохо, но он часто устал от своего плотного графика, поэтому никто из них особо не задумывался об этом. К воскресенью у него возникла одышка, и его температура была выше 101. К тому времени, когда они прибыли в местную клинику неотложной помощи недалеко от их дома в Ламбертоне, его температура поднялась до 103.У Майка отрицательный результат на грипп и стрептококк, но не на COVID-19. В понедельник у него снова поднялась температура, и Тайленол не помогал. Карен позаимствовала у соседки пульсоксиметр, и уровень кислорода у Майка был 88. Она позвонила в скорую помощь баптистской больницы в Бомонте, чтобы сообщить им, что они уже в пути. Дети сказали отцу, что любят его и скоро увидят.

На следующий день Майк сказал Карен по телефону, что чувствует себя лучше. Его перевели в свою комнату.Его уровень кислорода снова поднялся, а температура снизилась. Он лечился от пневмонии, хотя его врач назначил тест на COVID-19. В приподнятом настроении Майк так много болтал по телефону со своими друзьями, семьей и коллегами, что медсестры умоляли его сберечь дыхание. «Я сказала ему:« Не перезванивай мне, просто отдохни и верни уровень кислорода, напиши мне, если нужно », — сказала Карен.

В среду все изменилось. У Майка поднялась температура до 103,7, дыхание было затрудненным.В 22:00 его врач сказал Карен, что тест Майка на COVID-19 положительный.

На следующее утро у него резко упал уровень кислорода, и его органы начали отказывать. Ему поставили искусственную вентиляцию легких. На следующий день, 26 марта, он скончался. Больничный капеллан, который оказался другом семьи, в конце был у постели Майка. Это была первая смерть от COVID-19 на юго-востоке Техаса.

Репортеры местных новостей начали звонить Карен, но она с трудом могла понять, что произошло, не говоря уже о том, чтобы поговорить со СМИ.Как мог уйти ее муж? Она начала беспокоиться о том, что подхватила вирус — они спали в одной постели совсем недавно, в субботу вечером. Что, если она заболеет и никто не сможет о ней позаботиться? Что, если бы это было у детей? Затем были студенты и коллеги, с которыми они с Майком общались на прошлой неделе, а также его товарищи по группе с концерта Маккензи. Карен всю свою жизнь прожила в Ламбертоне, и они с Майком знали почти всех в городе. Она понятия не имела, как далеко может зайти эта штука.

Майк и Карен Уэстбрук со своими детьми, Молли (в центре), Аароном (слева) и Эллой в 2007 году.
Предоставлено Карен Вестбрук

Департамент здравоохранения округа Хардин связался со средней школой Хардин-Джефферсон в четверг, за несколько часов до смерти Майка, чтобы начать процесс отслеживания контактов — опрос людей, которые были рядом с Майком в течение последних десяти дней или около того, чтобы оценить их уровень воздействия. По словам Свифта, это была очень тщательная попытка связаться с каждым учеником, родителем и учителем, с которыми Майк мог контактировать на прошлой неделе в школе.Свифт больше всего волновал тот понедельник, 16 марта, перед тем, как детей отправили домой. «Я сказал им:« Вытащите наши списки классов, вытащите наши рулонные листы, потому что это все, кто был в концертном зале в тот день ». Вопросы продолжались несколько дней. Все молились, чтобы вирус не распространился.

Он распространился, но не в школьном сообществе Майка. Примерно в то же время, когда Майк заболел, трое других участников Eazy также заболели COVID-19. Киллион, 61-летний саксофонист, начал проявлять симптомы примерно через пять дней после выступления.Его жена Лиза (которой не было на концерте) через несколько дней заболела. После того, как они столкнулись с препятствиями в своих попытках пройти тестирование на COVID-19 («Мы не прошли тест, пока Майк не сдал, и внезапно они заинтересовались нами», — сказал мне Киллион), пара решила поместить дома на карантин, поскольку их симптомы не были серьезными. (В конечном итоге они оба дали положительный результат.)

Феллс, 65-летний певец Eazy, провел две «жалкие» ночи в баптистской больнице, лечился от пневмонии и COVID-19.Однако он хорошо отреагировал на антибиотики и дыхательные процедуры, и его отправили домой на карантин. Подруга Феллса и его сын Брэдли, который живет с ним в Нидерландах, также заразились от него легкими случаями вируса и выздоровели.

В то время как Киллиону, Феллсу и их семьям относительно повезло, Салданья, барабанщик Eazy, заразился тяжелым заболеванием COVID-19. Примерно через неделю после шоу Eazy жена Салданьи заметила, что у него проблемы с дыханием, и отвела его в отделение неотложной помощи Lufkin.Последнее, что Салдана, ассистент врача, ясно помнит, как вход в палатку для тестирования COVID-19; у него остались лишь смутные воспоминания о том, как его перевезли на вертолете из Луфкина в больницу Святого Луки в Хьюстоне, и слабое воспоминание о том, как его окропили святой водой, о чем его сестра попросила медиков. Салдана провел более месяца без сознания на аппарате искусственной вентиляции легких и был выписан из реабилитационного центра 16 мая, как раз к своему шестидесятилетию. «Свет погас, и через тридцать с лишним дней я проснулся», — сказал он.«Он ударил меня, как товарный поезд». Впереди у него еще несколько месяцев амбулаторной реабилитации, но он и его семья считают его выздоровление чудом; немногие пациенты с COVID-19 выживают после искусственной вентиляции легких.

Примерно во время смерти Уэстбрука и спасательного полета Салдании в Хьюстон, начали поступать слухи о группе случаев, которые, как многие полагали, были связаны с той ночью у Маккензи. Помимо четырех музыкантов, по крайней мере, дюжина постоянных посетителей также дали положительный результат на вирус, хотя по неофициальным источникам этот показатель намного выше.«Мы начали расследовать это, и случаи просто начали выпадать из стен», — сказал мне местный инспектор здравоохранения. Пара Видоров, Мишель и Дэнни Рассел, обоим 68 лет, были на шоу Eazy с группой друзей. «У меня есть групповое фото шестерых из нас с той ночи», — сказал мне Мишель по телефону. «Все на этой фотографии дали положительный результат». Мишель смог выздороветь дома, но Дэнни тяжело заболел и был доставлен на машине скорой помощи из больницы Кристус Сент-Элизабет в Бомонте в Хьюстон, где он участвовал в клинических испытаниях ремдесивира в больнице Мемориал (с тех пор он выздоровел). .Симптомы других клиентов варьировались от легких до опасных для жизни; один мужчина из Бомонта в возрасте семидесяти лет чуть не умер после того, как его поместили на искусственную вентиляцию легких.

Пиллсбери, музыкальный букер, проснулся в пятницу, 20 марта, от сильной боли в теле и подумал, что у него грипп. После недельного испытания ошибочного диагноза, задержек с тестированием и отправки домой из баптистской больницы скорой помощи посреди ночи Пиллсбери провел шесть ночей в Сент-Элизабет, лечился от двойной пневмонии и COVID-19. Когда 75-летний Пиллсбери то входил в сознание, то терял сознание в своей больничной палате, слова песни его старого друга Леона Рассела «В руках ангелов» пронеслись в его голове.Когда он вернулся домой, чтобы поправиться, ему позвонил друг и рассказал о смерти Майка Уэстбрука и других людей, которые заболели. До этого момента он понятия не имел, где заболел. «Я был там в ту ночь, когда в Бомонт пришел коронавирус, — сказал Пиллсбери.

Но, как и все, с кем я разговаривал, Пиллсбери не винит Маккензи. Он был более расстроен тем, что никто из департамента здравоохранения не позвонил ему, чтобы проследить за его делом и установить контакты, даже после того, как он сам сообщил.«Люди, которые были там, имеют право знать, что происходит, и что они могли быть инфицированы», — сказал Пиллсбери.

Дело

Пиллсбери было не единственным, в котором министерство здравоохранения не связывалось с делом Маккензи. Киллион говорит, что, хотя он и Лиза находились под наблюдением округа Хардин и были освобождены из карантина, их не спрашивали об их приездах и отъездах за неделю до того, как они заболели. Феллс был опрошен отделом здравоохранения округа Джефферсон («они сделали свою работу», — сказал он), но он сказал, что его никогда не спрашивали о Маккензи или его связи с Майком Уэстбруком.Семья Рассела живет в округе Ориндж, но за ними следит Департамент здравоохранения округа Хардин; Мишель сказала мне, что отслеживание контактов не проводилось, и сказала, что, когда она упомянула о связи Маккензи с чиновником здравоохранения, «они не выглядели так заинтересованными». Texas Monthly обнаружила по крайней мере восемь случаев, возникших в ту ночь, которые, вероятно, не были связаны с растущим числом обращений.

Уэстбрук в лагере группы средней школы Хардин-Джефферсон в 2009 году.
Предоставлено Дженни Ходжес Мерфи

Спустя почти четыре месяца после шоу Eazy никто из Департамента здравоохранения Бомонта не стал официально сообщать ни о количестве случаев, официально связанных с ночью 14 марта, ни о людях, которые, по-видимому, проскользнули через отслеживание контактов. трещины.Трудно слишком винить местных следователей в области здравоохранения: их недостаточно, чтобы справиться с растущей нагрузкой на COVID-19, а существующая в настоящее время система отслеживания контактов, похоже, не оборудована для работы со сложными делами, такими как болезнь Маккензи, которая ему покровительствуют люди со всего юго-востока Техаса и некоторых частей Луизианы.

Доктор Яна Винберг, руководитель отдела здравоохранения Департамента здравоохранения округа Хардин, сообщила мне в электронном письме в начале мая, что, когда случай пересекает границы округа (только юго-восточный Техас включает шесть округов), отдельные отделы работают вместе, чтобы обмениваться информацией.«Иногда мы не знаем, где кто-то живет, пока не позвонили и не задали вопросы», — сказала она. Винберг также извинилась за задержку с ответом, отметив, что ее команда работала семь дней в неделю, чтобы справиться с рабочей нагрузкой. Инспектор здравоохранения, знакомый с делом Маккензи, но попросивший не называть его имени, сказал мне: «В общем, я устал».

Эксперты в области общественного здравоохранения предупредили еще до пандемии в Техасе, что штату понадобится армия контактных трассеров для обработки случаев COVID-19.По сообщениям, в конце апреля в Техасе было около восьмисот рабочих трассеров; Губернатор Эбботт пообещал увеличить это число до четырех тысяч к 1 июня, но не достиг этой цели примерно на тысячу. По мнению некоторых экспертов, это десятая часть того, что необходимо: модель из Университета Джорджа Вашингтона оценивает, что, исходя из загруженности штата на 6 июля, Техасу необходимо не менее 30 000 средств отслеживания контактов, или 106 средств отслеживания на каждые 100 000 человек.

«Бремя контактных трассировщиков очень велико, — сказала Элейн Симански, эпидемиолог и профессор Медицинского колледжа Бейлора в Хьюстоне.Она сказала мне, что в среднем на каждого отслеживаемого человека средства отслеживания контактов должны попытаться достичь, а затем следовать за любым количеством контактов от менее пяти до двадцати. Многие люди неохотно делятся личной информацией, и трассировщик должен пройти грань между медицинским детективом и чутким социальным работником. «И прежде всего вы должны заставить их отвечать на телефонные звонки», — добавил Симански. Но никто из людей, с которыми я беседовал, не возражал против разговора с отделом здравоохранения, и большинство из них выразили удивление, что за ними никто не следил.«Я была шокирована», — сказала мне Мишель Рассел. «Никакого отслеживания — это не то, что, по их словам, должно было произойти».

В пятницу, 26 июня, когда количество случаев COVID-19 резко возросло до рекордного уровня, губернатор Эбботт приказал закрыть все бары в штате и в телеинтервью заявил, что сожалеет о том, что разрешил им открыться так быстро. В ночь перед заказом Эбботта Мишель и Дэнни Рассел вернулись к Маккензи, впервые после шоу Eazy, и станцевали под живую музыку кантри.Атмосфера сильно отличалась от того шумного вечера, когда посетители заполняли танцпол, обнимались и болтали с группой, но они все еще были рады выйти из дома. Заверив своих врачей, что у них, вероятно, все еще есть иммунитет и лишь небольшой шанс снова заразиться серьезным случаем вируса, Расселы были готовы рискнуть. Кроме того, Мишель сказала мне, что они были осторожны и ответственны: «Мы ходили в масках на танцполе», — сказала она.

Майкл и Карен Уэстбрук в день их помолвки, апрель 2001 года.Предоставлено Карен Уэстбрук

Через несколько дней после смерти Майка Уэстбрука, в самой низкой точке Карен, в социальных сетях начали хлынуть дань уважения. Друзья на всех этапах его жизни — многие из них — члены его сплоченного сообщества марширующих оркестров Техаса — делились своим горем и воспоминаниями. «Я просто сидела там два дня и смотрела Facebook, пораженная», — сказала Карен. «Как я могла быть замужем за этим человеком девятнадцать лет и не знать, сколько жизней он коснулся? В воскресенье после его смерти, в духе социального дистанцирования, студенты, друзья и соседи планировали проехать мимо дома Уэстбруков в трейлере, чтобы засвидетельствовать свое почтение.Подъехало так много машин, что полиции пришлось справляться с движением.

Кто-то открыл страницу «Воспоминания о Майкле Уэстбруке» в Facebook; более восьмисот человек присоединились и начали публиковать фотографии, забавные истории и отзывы о его музыкальном таланте, его склонности рассказывать банальные анекдоты, его любви к преподаванию и его щедрости. «Мистер. Вестбрук. . . в основном меня воспитали. . . Группа была моим домом, моей дисциплиной, моей целью, моей задачей, моей семьей », — написал один студент. «Он был родителем для многих из нас, я могу только надеяться, что я наполовину так же хороший родитель для своей собственной дочери, как он был для сотен из нас.Трое лучших друзей Майка показали исполнение «На крыльях орлов» на видео в Facebook, а один студент создал отточенное и очень трогательное видео, посвященное мистеру Уэстбруку, и разместил его на YouTube.

В начале июня в средней школе Хардин-Джефферсон состоялась выпускная церемония. Члены семьи сидели в задней части стадиона, а пожилые люди сидели в шести футах впереди. Не было ни рукопожатий с директором школы, ни объятий, ни даже бросков шапки. Каким бы сдержанным ни было мероприятие, это, наконец, шанс для детей отдать дань уважения г-ну Мистеру.Вестбрук. Прежде чем 175 выпускников вышли на сцену и получили свои дипломы, Эбби Томас, которая была удостоена первой стипендии Майка Уэстбрука и осенью продолжит обучение медсестре в Восточно-Техасском баптистском университете, сыграла дуэтом на саксофоне с Адамом Скоттом Борелем. товарищ старший. Когда их директор попросил их исполнить что-нибудь в честь мистера Уэстбрука, дети точно знали, что это будет: «Это хорошо с моей душой», любимый гимн их учителя. Когда группа пару лет назад репетировала аранжировку, Уэстбрук объяснил, что автор текстов написал гимн в 1876 году, после того, как его четыре юные дочери погибли в кораблекрушении.По словам Уэстбрука, это песня о непредсказуемости жизни и о том, как все может измениться в одно мгновение.

Бобу Дилану и Чарли Уоттсу скоро исполнится 80. Многие музыкальные легенды уже давно переживают пенсионный возраст

Вы думаете, что я за горами / Думаете, что я уже прошел / Дайте мне посмотреть, что у вас есть / Мы можем получить отличное времяпрепровождение — Боб Дилан, «Дух на воде» (2006)

Боб Дилан был сравнительно молодым человеком 65 лет, когда 15 лет назад он записал свой нежно качающийся «Дух на воде».Теперь, когда 24 мая приближается его 80-летний юбилей, он входит в число рок-легенд, которым в этом году начнется девятое десятилетие жизни, и которые все еще остаются сильными.

Некоторые из других, которым в этом году исполняется 80 лет, от Дэвида Кросби и Марты Ривз до великого гитариста Стива Кроппера, Арта Гарфанкеля и певца Temptations Отиса Уильямса, который является единственным выжившим оригинальным участником легендарной певческой группы Motown.

«Кажется вполне правдоподобным быть музыкантом в возрасте 70 или 80 лет», — сказал 73-летний основатель Jethro Tull Ян Андерсон.Его 54-летняя группа сейчас завершает работу над новым альбомом, первым за 18 лет. Девятый альбом Джетро Талла, выпущенный в 1976 году, назывался «Слишком стар для рок-н-ролла: слишком молод, чтобы умереть».

«Мы можем продолжать работать и умереть, не снимая обуви, — продолжил Андерсон, — что намного лучше, чем кормить с ложечки в доме престарелых».

Хотя Пол Саймон (которому в октябре исполняется 80 лет) и Боб Седжер (которому 6 мая исполняется 76 лет) в последние годы официально вышли на пенсию, значительное количество ветеранов поп-музыки все еще записываются.Они также готовы возобновить поездки после того, как пандемия COVID-19 будет в достаточной мере контролироваться, чтобы снова безопасно путешествовать. 74-летний Элтон Джон, чей многолетний прощальный тур планируется возобновить в январе в Новом Орлеане.

Конечно, 80 может не быть новым 40 — по крайней мере, пока. Но для поколения, которое когда-то предостерегало от доверия никому старше 30 лет, старость вошла в новую эру, и гериатрический рок стал реальностью как для исполнителей, так и для фанатов.

Дилану было 79 в прошлом году, когда он выпустил свой дерзкий альбом «Rough and Rowdy Ways.Знаменитый певец и автор песен был вынужден отложить свой летний тур 2020 года из-за закрытия живых мероприятий из-за пандемии коронавируса.

Чарли Уоттсу, неутомимому барабанщику Rolling Stones 2 июня исполнится 80 лет. Четыре основных участника легендарной английской группы — Уоттс, Мик Джаггер, Кейт Ричардс и Ронни Вуд — теперь имеют общий возраст чуть меньше 309 лет. , совокупный возраст четырех старейших судей Верховного суда США составляет всего 291.

Камни были настроены до пандемии, чтобы начать свой тур по Северной Америке 2020 года на стадионе SDCCU в Миссион-Вэлли.Построенный в 1967 году, стадион был снесен, а на его месте строится новый стадион меньшего размера. The Stones, первое выступление которых состоялось в Лондоне в 1962 году, работают над новым альбомом. Перенесенные даты концертов еще не определены.

«Я недавно разговаривал с Чарли (Уоттсом), и он сказал мне:« Кейт звонил мне, и Stones собираются провести следующий тур », — сказал барабанщик Fleetwood Mac Мик Флитвуд, 73 года.

поколение, бэби-бумеры, которые никогда не принимали идею: «Мне 60, и я закончил.Вот почему я думаю — как стареющая группа подростков — нам нравится жить. Мы отвергли идею получения золотых часов и выхода на пенсию. Десятки миллионов людей моего возраста чувствуют то же, что и я ».

Мик Джаггер (в центре) выступает со своими товарищами по группе Rolling Stones (слева направо) Роном Вудом, Чарли Уоттсом и Китом Ричардсом в Rose Bowl в четверг, 22 августа 2019 года, в Пасадене. Тур The Stones в 2020 году должен был открыться в Сан-Диего, но был отложен из-за пандемии коронавируса.

(Крис Пиццелло / Крис Пиццелло / Invision / AP)

Удовлетворение?

Если предположить, что перенесенный тур Stones на 2020 год состоится в следующем году, Джаггер и Ричардс снова отправятся в путь в 79. Последний концерт группы в Южной Калифорнии в Rose Bowl в Пасадене в августе 2019 года был серьезным мероприятием, которое привлекло внимание. 60 000 человек.

Некоторые зрители были молодыми, некоторые — среднего возраста. Многие из них были пожилыми людьми, которые выросли, слушая Stones и другие группы того времени, и с тех пор сохранили свою преданность музыке.

«Сейчас гораздо больше ажиотажа для старинной музыки и выступлений, чем было раньше», — сказал удостоенный премии Грэмми продюсер Крис Голдсмит, президент Belly Up Entertainment в Сан-Диего.

«И многие рок-исполнители, которые не являются легендами, такие как Ричард Томпсон и Стив Эрл, выпускают потрясающий новый материал и по-прежнему дают отличные концерты. Моему отцу сейчас 80, и он все еще ходит на концерты. Я не знаю, что в 1980-х кто-то в свои 80 сделал бы это ».

Такая преданность объясняет, почему так много старых артистов классического рока продолжали зарабатывать солидную зарплату на концертах вплоть до закрытия пандемии в прошлом году.А поскольку продажи пластинок постоянно снижаются, а доходы от потоковой передачи музыки почти ничего не платят многим артистам, выступление на сцене перед восторженной публикой, покупающей билеты, является такой же финансовой необходимостью, как и эмоциональной.

Это справедливо не только для исполнителей классического рока, но и для множества групп, которые последовали их примеру, от Los Lobos, X и Agent Orange до The Cult, A Flock of Seagulls и Dinosaur Jr.

«Есть предложение по стол для тура Heart в 2022 году », — сказала 67-летняя гитаристка Heart Нэнси Уилсон, чья группа прославилась в середине 1970-х.«Пока я иду и говорю, я буду играть. Но я думаю, что многие старейшины рок-мира готовы повесить трубку ».

Это, безусловно, правда, хотя заметное количество старейшин организовали «прощальные» туры, включая The Who, Эрика Клэптона, Eagles, Kiss, Deep Purple, Шер, Оззи Осборна и Judas Priest (чей певец Роб Хэлфорд обсуждал «прощальный» тур группы в нашем интервью 2010 года) — только для того, чтобы позже передумать и выйти из пенсии, чтобы продолжить концертные походы.

«Думаю, я буду болтать, пока не упаду!» сказал 76-летний гитарист и основатель Foreigner Мик Джонс. «Это все, чем я действительно хочу заниматься; это и проводить время со своей семьей. Я не пребываю в унынии из-за того, что доживаю до глубокой старости. Но я все еще получаю удовольствие на сцене, и группа, кажется, думает, что у меня все хорошо. Итак, я действительно живу настоящим моментом и пытаюсь это сделать ».

Для многих музыкантов и фанатов Rolling Stones давно стали эталоном. Группа установила новый концерт на стартовом концерте своего последнего тура в июне 2019 года, который состоялся всего через три месяца после того, как постоянно действующий певец Джаггер перенес операцию на сердечном клапане.

«The Stones по-прежнему потрясающая концертная группа», — сказал Union-Tribune в конце прошлого года Джон Бон Джови, 59-летний юноша. «Что касается меня, то я бы хотел, чтобы они ушли на пенсию по одной причине: по крайней мере, тогда я знал бы, где находится конечная зона!

«(Пол Маккартни) все время гастролирует, и в прошлом году у них вышел новый альбом. … Если вы хотите вспомнить U2, которые нашего возраста, они, безусловно, отличная гастролирующая рок-группа. еще один отличный пример гастролирующей группы, которая все еще отлично поет и играет.Так что да, я действительно думаю, что рок может стареть изящно ».

Когда-то считалась музыкой, созданной для молодежи молодыми людьми — а если родители и авторитетные лица обиделись, тем лучше, — рок остается неизменным. Соответственно, артисты-ветераны, получившие право на выплаты по социальному обеспечению 15 или 20 лет назад, продолжали гастролировать, по крайней мере, до тех пор, пока 13 месяцев назад не началось закрытие COVID-19.

Ведущему вокалисту Майку Лав из группы Beach Boys, который прошлой осенью исполнилось два аншлаговых концерта в торгово-выставочном центре Del Mar Fairgrounds, 15 марта исполнилось 80 лет, а певцу Рональду Исли из группы Isley Brothers исполнилось 80 лет. день рождения 21 мая.

Isley был показан ранее в этом месяце с певцом Earth, Wind & Fire Филипом Бейли в эпизоде ​​популярного музыкального сериала «Versuz». 8 мая Бэйли исполнится 70 лет. Новый сингл The Isley Brothers «Friends & Family» объединил их со Снуп Доггом, которому в октябре исполнится 50 (что для хип-хопа почти равно 80).

Валлийский певец Том Джонс, 80 лет, выразил сильное желание возобновить гастроли (в его новом альбоме представлена ​​версия Джонса песни Дилана 1976 года «One More Cup of Coffee»).Так же как и 75-летний ирландский музыкальный бард Ван Моррисон, который 8 мая даст первый концерт в своей карьере в поддержку своего нового двойного альбома «Latest Record Project: Volume 1».

«Существует своего рода обратная сторона (дискриминация): если вы играете рок-н-ролл, вам должно быть от 18 до 25 лет, и после этого вы не можете резать горчицу. Но, черт возьми, очевидно, что это неправда — если вы можете придерживаться курса », — сказал гитарист Stones Ричардс Union-Tribune в 1998 году, когда ему было всего 55.

Каково это? Боб Дилан отметит свое 80-летие в мае, через год после выпуска «Rough and Rowdy Ways», одного из его лучших альбомов этого века.

(Крис Пиццелло)

Дорога продолжается вечно

Для растущего числа стареющих артистов, которые никогда не прекращали выступать до пандемии, кажется, что — если перефразировать текст песни Allman Brothers Band 1970 года — дорога может продолжаться бесконечно или, по крайней мере, еще некоторое время.Конечно, этот путь выходит далеко за рамки того, что молодые музыканты, добившиеся известности в 1960-х, когда-либо могли себе представить.

Или, как Билли Джоэл сказал журналу Pollstar в 2019 году: «Вы начинаете подростком, играя в рок-н-ролльных группах, и продолжаете это делать до семидесяти и восьмидесятилетнего? Я вижу этих гериатрических рокеров, они все еще ходят. У них нет намерения бросить курить. … (Итак) кто я такой, чтобы останавливаться в свои 70, если они все еще делают это в свои 80?

«Концепция выхода на пенсию становится все более и более устаревшей.Я не вижу причин, по которым мне не следует продолжать. Я учился этому всю свою жизнь. Я стал в этом экспертом. У меня отличная группа. Аудитория лучше, чем когда-либо. Идут еще люди. Я играю на этих феноменальных площадках и зарабатываю кучу денег. Почему я должен прекратить это делать? »

Конечно, немногие артисты могут ежемесячно заполнять нью-йоркский Мэдисон-Сквер-Гарден вместимостью 20 000 человек, как это делал Джоэл в течение шести лет до февраля 2020 года, всего за несколько недель до начала пандемического закрытия живых мероприятий.И еще меньше людей могут заполнять стадионы, как он сделал, когда пять лет назад выступал в Сан-Диего в Petco Park.

«Я никогда не хотел быть старожилом, но, полагаю, я хочу», — сказал Джоэл в интервью Union-Tribune в 2016 году. «Я никогда не хотел вызывать ностальгию, но, полагаю, да. Но я слушаю Бетховена, а это действительно старый материал. Это ностальгия? Для меня эта музыка такая же живая, как и прежде ».

К сожалению, почти все первое поколение рок-звезд-первопроходцев, включая Литтл Ричарда, Чака Берри, Фэтса Домино и Бо Диддли, уже скончались.Но их долголетие исполнителей вдохновляло бесчисленное количество других. Многие из великих блюзовых и джазовых музыкантов, которые помогли заложить основы рока, регулярно выступали в возрасте 80 лет и старше, в том числе великий джазовый саксофон из Сан-Диего Чарльз Макферсон, 81 год, и его коллега-легенда саксофона Чарльз Ллойд, которому 15 марта исполнилось 83 года.

«Я предполагаю, что эта проблема возникает только потому, что никто в роке не зашел так далеко», — сказал гитарист Stones Ричардс Union-Tribune в 1998 году.

«Если бы мы назвали это джазом или если бы мы это назвали ритм-энд-блюз, или если бы мы называли это как-нибудь еще… никто бы не сказал: «Почему ты все еще делаешь это?» Они бы сказали: «Потрясающе, чувак! Продолжать’.»

Более того, долгое время предполагалось и ожидалось, что исполнители блюза и джаза будут становиться все лучше и лучше по мере взросления. Рок, наоборот, считался исключительной прерогативой молодежи. Сама идея стать «старым» актом воспринималась с тревогой, недоверием и презрением.

Во многом это произошло из-за того, что рок, по крайней мере, когда он исполнялся молодыми группами и сольными артистами, источал сильную физическую силу, которая во многом объясняла его первоначальную привлекательность.Если не считать Джаггера, немногие стареющие рокеры все еще могут проявить эту физичность на сцене.

Дилан, который выступал со Стоунз, никогда не двигался, как Джаггер, и никогда не пытался. Несмотря на это, артрит побудил Дилана почти 20 лет назад почти всегда играть на своих концертах на электрическом пианино, а не на гитаре. Его движения на сцене стали настолько минимальными, что даже малейшее поворачивание головы или трепет пальцев во время песни оказывает сильное театральное воздействие.

«Послушайте, вы становитесь старше, — сказал Дилан журналу AARP в 2015 году. — Страсть — это игра для молодых людей. Молодые люди могут быть страстными. Пожилые люди должны быть мудрее. Я имею в виду, ты какое-то время рядом, ты оставляешь некоторые вещи молодым. Не пытайтесь вести себя так, как будто вы молоды. Вы действительно можете навредить себе ».

Андерсон Джетро Талла согласился. Он также отметил, что быть музыкантом гораздо труднее физически, чем другим профессиям.

«Хорошо быть в моей работе, а не гонщиком Формулы-1 или теннисистом, потому что их карьера, как правило, заканчивается вдвое моложе меня», — сказал Андерсон в интервью Union-Tribune.

«Я очень рад, что мои стремления продолжать с музыкой были доведены до конца хорошей удачи и тяжелой работой. В некотором смысле создание музыки похоже на езду на велосипеде. И если вы упадете, есть опасность, что вы не сможете продолжить. Так что хорошо не упасть.

Но не все уверены, что дожить до старости — это хорошая идея.

«Бобу Дилану и Rolling Stones больше не нужно выезжать на гастроли; у них много денег », — сказал 66-летний певец и автор песен Рики Ли Джонс.«И мне не нужно видеть их вживую, потому что я их видел. Они должны уйти на пенсию сейчас. Они действительно старые.

Недавняя волна седеющих легенд рока и поп-музыки, которые продали права на публикацию своих песен за огромные суммы денег, включая Дилана, Нила Янга, Блонди, Барри Манилоу и Стиви Никс и Линдси Бэкингем из Fleetwood Mac, предполагает признание их части, которые дорога не продолжается вечно в конце концов.

Тем не менее, хотя много лет назад хип-хоп превзошел его по популярности и культурному влиянию, рок по-прежнему может мгновенно восстановить связь музыкантов и публики с их молодостью и друг с другом, включая Пита Таунсенда, лидера The Who. .

Классическая песня его группы 1965 года «My Generation» была обозначена такими вызывающими словами: «Надеюсь, я умру, прежде чем состарюсь». Продолжать исполнять ту же самую песню более полувека спустя, как это делали The Who на своем концерте на Viejas Arena всего два года назад, было невозможно вообразить в 1960-х.

«Я знаю, что все старики так говорят, но я все еще чувствую себя молодым», — сказал Тауншенд, которому 19 мая исполняется 76 лет, в интервью Union-Tribune в 2019 году.

«Правда в некотором смысле я выгляжу лучше (сейчас) чем я иногда делал в 24 года.Но я, конечно, стар. Мое здоровье и выносливость в хорошем состоянии. Слово «старое» в контексте «Мое поколение» означало Учреждение дня, а не стариков. Я бы никогда не сказал, например: «Надеюсь, я умру раньше, чем стану таким, как Джон Ли Хукер, Элла Фицджеральд или Дюк Эллингтон». Я не хотел стареть — до своего времени — как люди в правительстве, лидеры, богатый, аристократия. Я не презирал этих людей, я просто не хотел быть похожим на них.

«Сейчас, когда мне 74 года, я принят в Учреждение, и многие из его руководителей намного моложе меня.Так что то, что я чувствую по поводу всего этого сегодня, стоит с ног на голову «.

Но перспектива — как и возраст — может быть относительной, как продемонстрировал пионер бродвейской музыки и великий исполнитель рэгтайма и джаза Эуби Блейк, когда ему было за 90.

Именно тогда Блейк, который вышел из пенсии в возрасте 86 лет, был проинформирован своим агентом по бронированию о прибыльном предложении сыграть концерт в Германии. Блейк прагматично ответил: «Я не думаю, что сейчас для меня это лучший шаг в карьере!»

BBC — Земля — ​​Изобретали ли музыку первые люди или даже животные?

Соло-гитаристы-шимпанзе худощавы.На сцене лондонского Королевского Альберт-холла мало виртуозов-лемуров-скрипачей. Принято считать, что музыка — относительно современное человеческое изобретение, которое, хотя и развлекает и приносит удовольствие, но является роскошью, а не основной жизненной необходимостью.

Это подтверждается археологическими находками. Хотя первые топоры и копья датируются примерно 1,7 миллиона лет и 500 000 лет соответственно, самым ранним из известных музыкальных инструментов всего 40 000 лет.

Но копните глубже, и история станет интереснее.Хотя музыкальные инструменты кажутся относительно недавним нововведением, сама музыка почти наверняка значительно старше. Исследования показывают, что это могло позволить нашим далеким предкам общаться до изобретения языка, было связано с установлением моногамии и помогло обеспечить социальный клей, необходимый для возникновения первых больших ранних и до-человеческих обществ. Также появляются свидетельства того, что музыка может иметь еще более глубокое происхождение: некоторые обезьяны могут различать звуковые паттерны так же, как люди могут распознавать небольшие различия между мелодиями.

Есть четкая музыкальная традиция

Буквальное прочтение предыстории музыки начинается около 40 000 лет назад, когда Европа стоит на пороге важных перемен. В то время этот регион был домом для неандертальцев, унаследовавших его от более ранних человеческих видов, живших на миллион лет назад. Но теперь новый вид людей — наш собственный — мчался по Европе. Homo sapiens были умны в отличие от неандертальцев. Пожалуй, самое главное, они были вооружены гораздо более эффективным оружием.Примерно за 5000 лет наш вид распространился и размножился настолько эффективно, что, возможно, в 10 раз превосходил численностью неандертальцев. Вскоре после этого неандертальцы полностью исчезли.

Драматическая скорость этого изменения предполагает, что между нашим видом и неандертальцами существовали некоторые фундаментальные различия. Доказательства на основании (и на нем) подкрепляют дело. Например, неандертальцы иногда жили в пещерах, но по большей части не удосужились их украсить, хотя данные, опубликованные в сентябре 2014 года, предполагают, что они, возможно, создали какое-то элементарное абстрактное искусство, выгравированное на стене пещеры в Гибралтаре (см. видео ниже: кредит: S.Финлейсон, Гибралтарский музей).

Однако, когда появился наш вид, стены пещер стали холстами для впечатляюще амбициозных картин. Современные люди также начали вырезать фигурки людей и животных из кости и слоновой кости вскоре после прибытия в Европу. И, чтобы поддержать свое новое увлечение изобразительным искусством, они начали делать музыкальные инструменты из кости и слоновой кости.

«Существует четкая музыкальная традиция», — говорит Николас Конард из Тюбингенского университета в Германии, который помог открыть многие из лучших образцов этих ранних инструментов.«На юго-западе Германии у нас есть восемь флейт из трех разных мест».

Эти художественные усилия на первый взгляд могут показаться не имеющими отношения к замечательному успеху нашего вида за счет неандертальцев. Действительно, некоторые исследователи утверждали, что музыка — не более чем бесполезный побочный продукт нашего интеллектуального развития. Однако для Конарда и других музыка и искусство были важны, помогая этим ранним современным людям сформировать чувство групповой идентичности и взаимного доверия, которые позволили им стать такими успешными.

«Я бы сказал, что символические артефакты, которые мы находим, показывают, что на земле было больше людей, и это был социальный клей, который помогал людям сплачиваться и способствовал их адаптивному преимуществу», — говорит он.

Наши бедные кузены-неандертальцы, возможно, изо всех сил пытались создать такой уровень социального единства и не могли конкурировать отчасти из-за того, что им не хватало искусства и музыки.

Появляется все больше свидетельств того, что когнитивные способности неандертальцев были сопоставимы с познавательными способностями современных людей

По правде говоря, Конард и другие считают, что история, вероятно, более сложна, потому что, по их мнению, искусство и музыкальные инструменты появились в Европе. 40 000 лет назад настолько сложны, что, должно быть, произошли от более ранних художественных традиций.Например, в 2011 году археологи обнаружили, что они нашли инструменты и раковины, которые, вероятно, использовались для смешивания красок для тела 100000 лет назад в пещере в Южной Африке.

Также вероятно, что неандертальцы не были некультурными животными народного воображения. Переоценка имеющихся данных, проведенная голландской группой, предполагает, что они не подтверждают широко распространенные идеи о том, что виды имеют только примитивные инструменты и оружие, не умеют общаться с помощью знаков и символов, имеют узкую диету и только основные формы социальной жизни. организация.

«Появляется все больше свидетельств того, что когнитивные способности неандертальцев были сопоставимы с таковыми у современных людей», — говорит Рут Биаско из Гибралтарского музея. По ее словам, не исключено, что неандертальцы могли изготавливать и использовать музыкальные инструменты, хотя до тех пор, пока не будут найдены веские доказательства, подтверждающие это предположение, она предпочитает сохранять осторожность.

На самом деле, существует по крайней мере один кандидат на неандертальский музыкальный инструмент — костяная флейта возрастом 43 000 лет, найденная в неандертальском поселении в Словении.Находка является спорным, однако, при этом многие исследователи утверждают, что «палец дыры» флейты не более, чем колотые раны осталось, когда большое плотоядное жевал кости.

Эта дискуссия подчеркивает некоторые трудности в идентификации ранних музыкальных инструментов. Во-первых, они могли быть сделаны не полностью с нуля, а из материалов, которые в результате естественных процессов были пригодны для создания музыки. Даже сегодня, например, мастера диджериду начинают делать свои инструменты, ища деревья, вырубленные термитами.По словам исследователя происхождения музыки Франческо д’Эррико из Университета Бордо во Франции, распознать подобные инструменты в древних местах обитания людей невозможно. «Но это требует больших усилий и целенаправленных исследований».

Когда анатомия голоса была похожа на нашу, можно сделать вывод, что у них были вокальные данные, похожие на наши

Иэн Морли из Оксфордского университета, Великобритания, изучавший музыку, создаваемую современными группами охотников-собирателей, обнаруживает еще одно препятствие к поиску самых ранних музыкальных инструментов.В своей книге «Предыстория музыки», опубликованной в прошлом году, он подчеркнул, что многие традиционные инструменты сделаны из скоропортящихся материалов, которые относительно быстро разлагаются. Это означает, что может быть очень сложно найти самые ранние предметы, которые использовались для создания музыки, не говоря уже о том, чтобы установить, использовали ли их неандертальцы.

Но в каком-то смысле это не имеет значения. Есть один музыкальный инструмент, который исследователи могут с некоторой уверенностью сказать, что он существенно старше 40 тысяч лет, и именно он почти наверняка имелся в распоряжении неандертальцев.Человеческий голос, возможно, приобрел свой полный вокальный диапазон не менее 530 000 лет назад, что позволяет предположить, что несколько видов вымерших людей, в том числе неандертальцы, могли петь.

Мы знаем это благодаря некоторым замечательным находкам окаменелостей, сделанным в течение последнего десятилетия или около того. В нашей шее есть крошечная подковообразная кость, называемая подъязычной, и некоторые исследователи считают, что ее форма изменилась, когда наш голосовой аппарат переместился вниз по горлу, чтобы занять положение, позволяющее нам говорить и петь. Сейчас археологи обнаружили небольшое количество этих хрупких подъязычных мышц, принадлежащих неандертальцам и другому, более раннему человеческому виду, называемому Homo heidelbergensis: они имеют ту же форму, что и подъязычные кости современного человека.

«Я считаю, что, когда анатомия голоса была похожа на нашу, можно сделать вывод, что у них были вокальные способности, которые были похожи на наши, при условии, что они могли их контролировать», — говорит Морли.

Голосовой ящик на самом деле мог начать опускаться еще раньше. Его мягкие ткани не сохранились в окаменелостях человека, но его нижнее положение в нашей шее влияет на форму основания наших черепов. Внимательный взгляд на древние черепа позволяет предположить, что даже черепа наших предшественников возрастом 1,8 миллиона лет имели слегка опущенные голосовые ящики.Это означает, что наши предки, возможно, обладали некоторой примитивной способностью петь в течение очень долгого времени, и эта способность постепенно улучшалась с течением времени. Если так, это будет означать, что людям было что-то выиграть от использования высоты и тона своего голоса — но что?

Чарльз Дарвин, натуралист XIX века и отец эволюционной биологии, был одним из первых, кто попытался объяснить, почему люди стали музыкальными. В своей книге 1871 года по теории эволюции «Происхождение человека и отбор в отношении пола» он предположил, что это было аналогично пению птиц, поскольку помогало самцам привлекать партнеров и предупреждать соперников.Однако сейчас эта идея в значительной степени вышла из моды, потому что пение не является исключительно мужским занятием: например, почти у трех четвертей певчих птиц поют и женщины.

Совсем недавно Томас Гайссманн из Цюрихского университета, Швейцария, выдвинул еще одну интересную теорию. В книге, опубликованной в 2000 году, он указал, что четыре других поющих приматы (некоторые лемуры, долгопяты, обезьяны тити и гиббоны) образуют моногамные пары для размножения — как и многие люди, а среди птиц дуэты в основном встречаются у моногамных видов.Возможно, предположил Гейссманн, пение каким-то образом связано с эволюцией моногамии, хотя точно как и почему до сих пор неясно.

Другие объяснения происхождения музыки подчеркивают очевидное сходство между человеческой песней и языком. Большинство из нас признают, что музыка может общаться с нами — даже бессловесная мелодия может сделать нас счастливыми или грустными. Декан Фальк из Университета штата Флорида в Таллахасси, США, отмечает, что мы также часто можем понять эмоциональное состояние человека по тону его голоса, даже если он говорит на незнакомом нам языке.

Возможно, и музыка, и язык возникли из-за потребности ранних людей сообщать свое эмоциональное состояние другим членам группы. Другие приматы часто полагаются на уход, чтобы эмоционально соединиться со своими сверстниками, но в какой-то момент в нашей предыстории люди начали объединяться в большие группы, и им нужен был способ транслировать свое эмоциональное состояние большему количеству людей, чтобы группа оставалась единой. .

Доводы в пользу того, что матери и младенцы дали толчок эволюции моторизов, которая в конечном итоге превратилась в протоязык и прото-музыку, подтверждается убедительными доказательствами

В 1990-х годах Лесли Айелло и Робин Данбар, оба тогда учились в университете. Колледж Лондона предположил, что наши предки начали общаться с помощью эмоциональных тонов, которые они называли «вокальным уходом», чтобы укрепить социальные связи в широком масштабе.Айелло и Данбар действительно искали способ объяснить эволюцию языка, но другие, включая Морли, считают, что их акцент на раннем значении тона показывает, что использование эмоциональных тонов для усиления социальной сплоченности может в равной степени объяснить происхождение музыки.

Фальк считает, что лучший способ найти истоки музыки — это изучить, чем наша анатомия отличается от анатомии наших родственников-приматов. Одно из самых больших различий заключается в том, что человеческие младенцы рождаются в гораздо менее развитом и более беспомощном состоянии, чем многие другие приматы.Это происходит по очевидным причинам: даже в младенчестве у нас большой мозг, что может сделать роды болезненными для матери. Если бы наши черепа в утробе стали больше, это стало бы почти неизбежно смертельным исходом.

Одним из следствий нашей беспомощности новорожденных является то, что человеческие младенцы не могут цепляться за свою мать для защиты и успокоения так же, как детеныши шимпанзе. Человеческим матерям приходится носить своих младенцев, что мешает им выполнять повседневные задачи.Фальк считает, что в доисторические времена матери должны были укладывать своих младенцев через определенные промежутки времени, чтобы освободить руки для других занятий, и что они использовали раннюю форму детской речи, или «моферезы», чтобы успокоить их.

Я хочу исследовать, до какой степени их естественная игра на барабанах похожа на нашу, и посмотреть, какие музыкальные паттерны могут имитировать шимпанзе.

Возможно, не случайно, что мозг наших предков стал особенно большим, а их дети, возможно, особенно беспомощными, около 1.8 миллионов лет назад. В то же время исследователи, изучавшие древние черепа, говорят, что человеческий голосовой аппарат сначала начал опускаться, что сделало бы голос более универсальным. «Я думаю, что аргументы в пользу того, что матери и младенцы дали толчок эволюции моторизов, которые в конечном итоге превратились в протоязык и прото-музыку, поддерживаются различными и убедительными доказательствами», — говорит Фальк.

Любая или все из этих гипотез происхождения музыки могут быть верными. Между ними есть различия, но все они предполагают, что наша способность создавать и ценить музыку была важным шагом в ранней эволюции человека.Многие также подчеркивают роль музыки в социальных связях, что прекрасно согласуется с идеей о том, что музыкальные инструменты, которым 40 000 лет, являются свидетельством сильных социальных связей, которые способствовали успеху современного человека в Европе.

Но еще предстоит пройти долгий путь, прежде чем ученые получат исчерпывающее представление о происхождении музыки. Например, некоторые приматы, которые, тем не менее, не используют музыку, по-видимому, слышат мелодию. В прошлом году Андреа Равиньяни из Венского университета в Австрии и Эдинбургского университета в Великобритании обнаружила, что беличьи обезьяны могут распознавать тонкие различия в звуковых паттернах почти так же, как люди могут различать разные мелодии или разные словосочетания в разговорной речи.

Зачем обезьянам эта способность, если они не используют ее в дикой природе? «У меня нет простого ответа на этот вопрос», — говорит Равиньяни. Сейчас он изучает музыкальные таланты других приматов, начиная с предоставления шимпанзе в неволе доступа к изготовленной на заказ электронной драм-машине. «Я хочу исследовать, насколько их естественная игра на барабанах похожа на нашу, и посмотреть, какие музыкальные паттерны могут имитировать шимпанзе».

«Похоже, что способности, лежащие в основе некоторых наших музыкальных качеств, все больше и больше проявляются у животных», — говорит Морли.Возможно, это потому, что мозговые цепи, которые мы сейчас используем для обработки музыки, изначально имели другое предназначение. Если это окажется так, у тех исследователей, которые игнорируют флейты каменного века в пользу прослушивания примитивных татуировок, сделанных шимпанзе, может быть больше шансов найти истинное происхождение музыки.

пятьдесят миллионов французов

Written by Story включает в себя продажу рома, случайное убийство и подлог.Подробнее 5 человек нашли это полезным. Отзыв написан в США 6 июля 2007 г., но, как говорили другие рецензенты, в этом есть суть всего, что он делал так хорошо. Продюсер решает вновь открыть театр, который был закрыт пятью годами ранее, когда один из актеров был убит во время спектакля, поставив спектакль по той же пьесе с … См. Полное содержание ». Номер за номером — мелодичны, остроумны и просто замечательны. Сертификат: пройден. Невозможно добавить элемент в список.От Wings до Parasite, вот оглядываться на всех обладателей премии «Оскар» за лучшую картину за всю историю церемонии. Джек должен попытаться встретиться и ухаживать за ней, не делая с ней ничего, что требует денег, все время пытаясь скрыть тот факт, что у него нет денег, поскольку он пытается заработать немного, используя любые ограниченные рабочие навыки, которые у него есть. Проверено в Соединенном Королевстве 6 декабря 2015 г. Исходный выпуск. «50 миллионов французов» НЕ блестящие — в основном потому, что материал Олсена и Джонсона довольно плох.Лучшая песня в шоу «Ты не знаешь Пари» — красавица, которую редко можно услышать. В «Мне не повезло с азартными играми» она развлекается с крупье, чтобы помочь ей в удаче в рулетке, но обнаруживает, что ему «тоже нравится Джон Гилберт!» В фильме они играют двух тупых американцев, которые оказываются в Париже, пытаясь выследить некую женщину. Пятьдесят миллионов французов (а также группа стойких жителей Нью-Йорка и New World Records, которые ответственны за эту запись) не могут ошибаться … и заслуживают нашей сердечной благодарности! Музыка и слова Коула Портера Книга Герберта Филдса; Адаптация Томми Краскера. Концерты, проведенные 9-12 мая 1991 года в Гулд-холле, Нью-Йорк. Продюсер Французский институт / Альянс Франсез совместно с Эвансом Хейлом. Самостоятельно богатый американец Джек Форбс только что прибыл в Париж.«Пятьдесят миллионов французов» Йоркской театральной труппы снимаются в сериале «Мюзиклы в муфти» или в уличной одежде. Старая пословица гласит, что пятьдесят миллионов французов не могут ошибаться. Отзыв написан в США 10 августа 2015 г. 4 из 8 человек сочли этот отзыв полезным. «Пятьдесят миллионов французов» — американский музыкальный комедийный фильм 1931 года, снятый Ллойдом Бэконом до создания «Кодекса». Мы прилагаем все усилия, чтобы защитить вашу безопасность и конфиденциальность. «Пятьдесят миллионов французов» был задуман, чтобы доставлять огромное удовольствие, он открылся на Бродвее всего через месяц после краха фондового рынка 1929 года.Пятьдесят миллионов французов. Помимо аргументов, Макгиллин отдает должное очень проникновенной песне о любви к Пэрис. Другая проблема заключается в том, что фильм слишком разговорчив — как будто люди, снимающие фильм, не совсем понимают новую среду разговорных картинок. Внимательно посмотрите на Оризона-Волшебника. Однако даже по прошествии всех этих лет шоу одновременно и развлекательное, и умное, и предлагает… Слишком часто они были не очень смешными и довольно банальными — и команда громко смеялась, как будто каждая реплика была веселой… что только подчеркивало, насколько они несмешны. Убийство во время игры в шарады на светской вечеринке приводит к тому, что полиция начинает поиск мотива и виновника по списку гостей. При получении ваших списков желаний произошла ошибка. «Пятьдесят миллионов французов» объявлено «музыкальным туром по Парижу», поэтому дизайнер проектора Челси Макфилими должным образом предоставила запоминающиеся старинные черно-белые кадры города, а также раскрашенные вручную открытки с видами отеля Claridge. , ипподром Longchamps и Мулен Руж.Отображается краткое содержание, дважды нажмите, чтобы прочитать его полностью. Дело 50-миллионного француза (1964) Полный состав и команда. Фильмы / ТВ: Классическая комедия: 888574369194. Книга Герберта Филдса. Эти товары отправляются и продаются разными продавцами. Хотя номинально в нем снимается комедийная команда Олсена и Джонсона, на самом деле им отводятся второстепенные роли, где они идут и делают крошечные комедийные эпизоды — фрагменты, которые, кажется, часто НИЧЕГО не имеют отношения к сюжету фильма. Стоимость доставки, дата доставки и общая сумма заказа (включая налоги) указаны при оформлении заказа.Отличное шоу — не знаю, кто провалился в 1926 году. Криминал. И, если не считать полного отсутствия песен *, он играет точно так же, как постановка. Пятьдесят миллионов французов (… Хотите поделиться рейтингом IMDb на своем собственном сайте? Леонард Хиггинс, небольшой коммерческий художник принц Хендрикс, и его страна Вулгария от банкротства, эксплуатируя урожай арахиса в стране, и выигрывает честную руку Беатрис Фэрбенкс в процессе. Вернувшись в родовой замок спустя долгое время после смерти монстра, сын доктора Фэрбенкса.Франкенштейн встречает безумного пастуха, прячущего коматозное существо. (1931). На корпусе могут быть изъяны и / или наклейки. Пятьдесят миллионов французов (1991 Studio Cast), Audio CD, Cast Recording, Import, 8 декабря 1992 года. Мы не передаем данные вашей кредитной карты сторонним продавцам и не продаем вашу информацию третьим лицам. Две сумасшедшие смешиваются с южным полковником, его прекрасными дочерьми, ночным клубом и особняком с привидениями. Включает первоначальный ежемесячный платеж и выбранные варианты.Это обязательно, если вы поклонник Коула Портера. У меня чистый диск и замечательный оркестр — из штата Мэн! Веб-сайт. И когда книга продается в лучшем случае, это не останавливается; это… Пятьдесят миллионов французов Музыка и слова Коула Портера, книга Герберта Филдса, адаптированная Эвансом Хейлом и Томми Краскером (10 ноября — 18 декабря 1994 г.) Танец банджо, задуманный и исполненный Стивеном Уэйдом (27-31 декабря 1994 г.) Леди День в гриль-баре Emerson, автор: Лэни Робертсон (5 января — 12 февраля 1995 г.) «Как вам это понравится» Музыкальный комедийный тур по Парижу в двух действиях, прологе и 10 сценах.В настоящее время эту роль выполняет Марсель Дабри, но Джек бросает ее, когда замечает женщину своей мечты. Самостоятельно состоятельный американец Джек Форбс только что прибыл в Париж. Я бы не согласился с рецензентом, который сказал, что You Don’t Know Paris — самая эмоциональная баллада Портера — So In Love из Kiss Me Kate — моя любимая песня, без исключений, и если она сделана хорошо, она несет в себе столько же эмоционального удара. . Эта запись является документированием этих выступлений первоклассной группы солистов, хора и оркестра под руководством Эванса Хейла.Это очень весело, весело и жемчужина. Под бородой и костюмом это Бела Лугоши! Благодаря своему богатству он может иметь на руках любую женщину. Он также анализирует отзывы для проверки достоверности. Однако, поскольку фильм «50 миллионов французов» был задержан примерно за год до его выхода, оказалось, что оба фильма были выпущены в один день в 1931 году! Чтобы рассчитать общий рейтинг и процентную разбивку по звездам, мы не используем простое среднее значение. (Цены могут отличаться для AK и HI.). Пятьдесят миллионов французов (и группа стойких жителей Нью-Йорка и New World Records, ответственных за эту запись) не могут ошибаться… и заслуживаем самой сердечной благодарности! Благодаря своему богатству он может иметь на руках любую женщину. Софи Такер — еще одна культурная ссылка, уходящая корнями в прошлое. Помогите другим узнать больше об этом продукте, загрузив видео! Пересмотрено в США 31 января 2014 г. Официальная база данных с информацией о бродвейских театрах. Пятьдесят миллионов… Пожалуйста, попробуйте еще раз. Приключение, сертификат: возвращен Олсену и Джонсону. Когда Джек говорит своему не менее богатому другу Майклу Камминсу, что он женится на этой загадочной женщине, Майкл, узнав, что эта женщина — Лу Лу Кэрролл, которого он тоже пытался ухаживать, делает ставку на Джека на 50 000 долларов, что он не может отдать все свои деньги. и обручиться с ней в течение двух недель.«Любители музыкального театра получили возможность в минувшие выходные увидеть редкое концертное исполнение раннего бродвейского шоу Коула Портера« 50 миллионов французов »в исполнении… Музыка и слова Коула Портера. Используйте HTML-код ниже. «50 миллионов француз» изначально был сценическим мюзиклом. Давайте пересмотрим это шоу! Пятьдесят миллионов французов, DVD, полный кадр, производство по запросу, классическая комедия, 888574369194 Независимо богатый американец Джек Форбс только что прибыл в Париж. 162 лайка. Две шалуньи пытаются устроить спектакль в театре, который имеет репутацию сглаза.Лучшее из Коула Портера (мальчик из IN). Лучшие коробки для подписки — прямо к вашим дверям, © 1996-2021, Amazon.com, Inc. или ее аффилированные лица. Хотите поделиться рейтингом IMDb на своем сайте? Пятьдесят миллионов французов Пятьдесят миллионов французов. В результате очень легко слушать прекрасные оркестровки и пение, а это все, что нужно. 50 миллионов французов (1931) * 1/2 (из 4) Уровень вашей терпимости к Оле Олсену и Чику Джонсону определенно определит, насколько вам понравится эта комедия от режиссера Ллойда Бэкона.После просмотра страниц с описанием продуктов загляните сюда, чтобы найти простой способ вернуться к интересующим вас страницам. Название: Дело 50-миллионного француза (20 февраля 1964 г.) 7.5 / 10. Бросать. Диск / диски в отличном игровом состоянии. Однако он богат и поспорил с другим мужчиной, что сможет завоевать сердце женщины, не потратив на нее целое состояние. Следите за всем, что вы смотрите; Расскажи своим друзьям. Когда американский миллионер делает ставку на своих друзей, что сможет прожить месяц в Париже без своего состояния, быстро возникают осложнения.Пятьдесят миллионов французов. И в его довольно подлом рассказе есть привлекательный несентиментальный тон. Обзор. В настоящее время эту роль выполняет Марсель Дабри, но Джек бросает ее, когда замечает женщину своей мечты. Используйте HTML-код ниже. Lyric Theater, Нью-Йорк — открыт 27 ноября 1929 года; закрыто 5 июля 1930 г. (254 пер.) Сводка. Добавьте первый вопрос. Безусловно, это одно из самых веселых шоу Портера во всех смыслах. Когда гордый дворянин отказывается поцеловать руку деспотичного короля Джеймса в 1690 году, он жестоко казнен, а его сын хирургически обезображен.Само шоу было посвящено теме, с которой Портер был хорошо знаком … Пэрис … и спродюсировал небольшую группу песен, которые стали менее популярными, и многие из них доставляют массу удовольствия с добавлением непристойных текстов, не предназначенных для публики. ханжество, которое было излюбленным делом Портера, поскольку он всегда пытался «раздвинуть границы». Что касается сюжета, то он об американце, который встречает красивую девушку во Франции и влюбляется в нее, НО случайно теряет деньги и вынужден искать работу. Примерно к 1933-34 гг. Мюзиклы снова стали популярными.Пересмотрено в США 9 февраля 2013 г. добавлен в вашу корзину, альбом Коула Портера The New Yorkers (Encores 2017! Этот трек вместе с четырьмя треками Ким Крисуэлл сам по себе сделает альбом достойным приобретения. Олсен и Джонсон, пара комиков, попробуйте превратить свою пьесу в кино и собрать вместе молодую влюбленную пару, ломая четвертую стену на каждом этапе пути *. Пару лет этот жанр был довольно устаревшим, и кассовые сборы этих фильмов упали.Нераскрытое убийство голливудского актера несколькими годами ранее и загадочный экстрасенс — это ключи, которые помогут Чарли раскрыть убийство красивой актрисы в Гонолулу. (Любой поклонник Крисвелл, у которого нет ее «Лорелей», найдет там и другие заброшенные сокровища Портера.) 50 миллионов французов. Из-за этого руководители студии приказали удалить все песни из «50 миллионов французов» до того, как он был выпущен. . «Пятьдесят миллионов французов» похожи на эти мюзиклы: The New Yorkers, Mexican Hayride (мюзикл), Something for the Boys и другие.Гарантированная самая низкая цена. Она связывается с плейбоем и никогда … См. Полное содержание ». У нью-йоркской девушки скучный парень, и она, кажется, обречена на скучный брак, когда она встречает богатого плейбоя, у которого есть деньги, которые нужно сжечь, и куда пойти. Каждый раз, когда появляется шоу Коула Портера, я должен восхищаться его остроумием. Сын и дочь жестокого владельца магазина обращаются за помощью к продавцу медикаментов. Они довольно скучны для сегодняшней аудитории и, скорее всего, не вызовут ничего, кроме улыбки. «Пятьдесят миллионов французов» — музыкальный концерт, получивший признание критиков, представленный American Classics в 2005 году.Мне очень понравился турист, который отчаянно пытается обидеться на худшее, что может предложить Париж. Вы должны быть зарегистрированным пользователем, чтобы использовать рейтинг IMDb. «Пятьдесят миллионов французов» — витрина хитов Коула Портера — легкие и пенистые, как французское безе. ПЯТЬДЕСЯТ МИЛЛИОНОВ ФРАНЦУЗСКИХ. Некоторые комедийные произведения. Он написал несколько потрясающих песен. Заголовок ветки «Пятьдесят миллионов французов не могут ошибаться» — это культурная ссылка, уходящая корнями в прошлое. Ма Делано (Ла Верн) управляет грошовой аркадой на променаде, живя наверху со своими сыновьями (Кэгни и Галлахер) и дочерью (Кнапп).Посмотреть производство, кассовые сборы и информацию о компании. «Пятьдесят миллионов французов» Коула Портера были впервые представлены в 1929 году. Продается RapidPrimePros и кораблями Amazon Fulfillment. Во всяком случае, вот она поет некогда знаменитую песню: надеюсь, вам понравилось. За пять лет до «Anything Goes» и через месяц после краха фондового рынка в 1929 году «Пятьдесят миллионов французов» Коула Портера прибыли на Бродвей в полной славе с актерским составом из почти 100 человек. фильм «Hellzapoppin» — потрясающая комедия.Кроме того, студии просто усовершенствовали свой стиль и сюжеты в достаточной степени, чтобы снова привлечь внимание публики эпохи Депрессии. Несмотря на другие отзывы, в актерском составе нет ни одного слабого звена. «Пятьдесят миллионов французов» Коула Портера — это своего рода старомодная музыкальная комедия, которую уже никто не пишет, в которой сюжет кажется просто уловкой для множества остроумных и умных песен. Тем временем Майк нанимает пару американских детективов, Саймона Йоханссена и Питера Свонсона, чтобы следить за Джеком, чтобы убедиться, что он придерживается правил пари, а также помешать попыткам Джека… Более двух языков (последние 20-е — начало 30-х годов). Здесь Кей Макклелланд уловила не только остроту, но и прихоть этого маленького сокровища. Стэнфорд Фридман. Бесплатная доставка при заказе от 25 $! Стремительный Питер Форбс влюбляется в Лулу Кэрролла с первого взгляда. Ссылки. Участники Show-Score говорят: «Развлекательный, восхитительный, умный, пушистый, разочаровывающий и пятьдесят миллионов французов» — первая фраза в новом трехчастном фильме Муфтия «Коул Портер» — тоже не может ошибаться. из эпохи позднего джаза с одной из самых дерзких и дерзких партитур Портера.Рекомендую своим друзьям это проверить. Он очень эпизодический, с большим количеством юмора в стиле водевиля. Купите пятьдесят миллионов французов [DVD] [полный кадр, производится по запросу] на DeepDiscount.com. Первоначально открывшийся на Бродвее в 1929 году, «FIFTY MILLION FRENCHMEN» был одним из первых хитов Портера и предвестником его будущего успеха. Коул Портер, Герберт Филдс, Эванс Хейл, Томми Краскер. 14.02.1931 г. Хьюго. Джек принимает ставку, когда Майк лишает его денег. Комедия, сертификат: прошел рецензию в США 31 августа 2014 г., рецензию в США 21 ноября 2012 г.In Reply to: Пятьдесят миллионов французов отправлено Брюсом Калем 5 мая 2000 года.:: Любой знает происхождение «пятидесяти миллионов французов не могут ошибаться». Одна из моих любимых — «Сказка об устрице», которую Томас Хэмпсон когда-то включал в концертный репертуар. Я всегда предполагал, что это связано с тем, что усовершенствования звуковой технологии позволили мюзиклам звучать намного лучше и не сдерживались примитивными микрофонами и плоским звуком. . «Пятьдесят миллионов французов» Нью-Йорк в 2006 году — пятьдесят миллионов французов «Пятьдесят миллионов французов» были задуманы как невероятное развлечение и открылись на Бродвее всего через месяц после краха фондового рынка 1929 года.«Пятьдесят миллионов французов» (Оригинал, Мюзикл, Комедия, Бродвей) открылся в Нью-Йорке 27 ноября 1929 года и играл до 5 июля 1930 года. «Discover Off Broadway» показывает, что вы любите по цене, которая подходит именно вам. Джек должен попытаться встретиться и ухаживать за ней, не делая с ней ничего, что требует денег, все время пытаясь скрыть тот факт, что у него нет денег, поскольку он пытается заработать немного, используя любые ограниченные рабочие навыки, которые у него есть. Режиссер (1) Автор титров (5) Актеры (22) Продюсер (4) Музыка: (1) Кинематография: (1) Монтаж фильма: (1) Кастинг: (1) Художественное оформление: (1) Установить украшение: ( 1) Отдел макияжа … Когда Джек говорит своему не менее богатому другу Майклу Камминсу, что он женится на этой загадочной женщине, Майкл, узнав, что эта женщина — Лу Лу Кэрролл, за которой он тоже пытается ухаживать, делает ставку на Джека на 50 000 долларов, что он не может отказаться от всех своих денег и обручиться с ней в течение двух недель.Почему изменение? Не беспокойтесь о Беле: пятьдесят миллионов французов разделили день открытия 1931 года с другим опусом под названием «Дракула», а остальное уже история. На самом деле, весь фильм плоский, несмешной и плохо выдержанный. Он был полностью сфотографирован в технике Technicolor. Пятьдесят миллионов французов. Какой умный композитор и сокровища из прежних времен! Давно забытое музыкальное содержание хита Коула Портера 1929 года (он звучал около года на Бродвее) было обнаружено в 1987 году, и это первое современное исполнение (концертное) при поддержке энергичной группы франкофилов Нью-Йорка в 1991 году.Коул Портер очень хорошо использовал свой опыт. Этот мюзикл включает в себя некоторые очень известные номера, а некоторые — менее известные сегодня. Пятьдесят миллионов французов (а также группа стойких жителей Нью-Йорка и New World Records, которые ответственны за эту запись) не могут ошибаться … и заслуживают нашей сердечной благодарности! Хотя этот коллектив сегодня практически неизвестен, они довольно успешно выступили на сцене и сняли несколько фильмов. Итак, если в 1930 году «Оскар» за лучший фильм достался «Мелодии Бродвея», то примерно в 1931 году фильмы оказались уже неактуальными.Был ли этот обзор полезен для тебя? Ищите «50 миллионов французов» на Amazon.com. Название: Так он появлялся перед тем, как сделать свой прорывной фильм «Дракула». Хорошо иметь эту полную запись, чтобы восполнить еще один недостающий фрагмент в истории бродвейской музыкальной сцены. Обожаю этот компакт-диск. В 1991 году в рамках празднования 100-летия со дня рождения Портера была представлена ​​значительно уменьшенная адаптация. Этот FAQ пуст. Рэйчел Пачелли. Ваши недавно просмотренные товары и избранные рекомендации. Выберите отдел, в котором вы хотите выполнить поиск. Или получите доставку этого товара в течение 4–5 рабочих дней за 5 долларов.99 50 миллионов французов 1991 Концерт и студийная запись. Просмотрите 18 критических отзывов о «Пятьдесят миллионов французов» и сравните цены на билеты. Он провел впечатляющие 254 выступления. Да здравствует Голливуд! : Софи Такер, выступая с группой Теда Льюиса, записала песню с таким названием в 1927 году.:… Стефан Кисс, Вок Гэвин Мэнтланд, Гит Урс Кунц, Бас Грегор Спитцер, Drums Cast Recording), Out Of This World (1995, Нью-Йорк) Возрождение Cast). 50 миллионов французов ничем не примечательны, но с умелым режиссером у руля и дерзким винтажем начала 30-х годов это не полный провал.Когда ставят спектакль, и это хит. Никто не пытается его подвергнуть цензуре. Пятьдесят миллионов французов не могут ошибаться. Ян Маршалл Фишер привозит на Манхэттен свою лондонскую франшизу Lost Musicals с наполненным мелодиями прорывным хитом Коула Портера «Пятьдесят миллионов французов». Трейлер к художественному фильму Олсена и Джонсона 1931 года «Пятьдесят миллионов французов» www.olsenandjohnson.wordpress.com Фильм был произведен и выпущен компанией Warner Brothers и основан на бродвейском мюзикле Коула Портера 1929 года «Пятьдесят миллионов французов».Девяностые годы были прекрасным временем для возрождения так называемых «минорных» шоу крупных бродвейских композиторов, и этот компакт-диск, который, по-видимому, основан на концертном выступлении 1991 года во Французском институте / Альянсе Франсиз с использованием вновь открытых оркестровок из Музыкальной библиотеки Тамса-Витмарка. , безусловно, был одним из лучших. Подробнее 4 человека нашли это полезным. Все содержимое видно. Нажмите дважды, чтобы прочитать краткое содержание. Наша система безопасности платежей шифрует вашу информацию во время передачи. Я считаю, что фильм был бы намного лучше без комедии ИЛИ, если бы они полностью отказались от сюжета и просто имели много глупостей (именно поэтому «Hellzapoppin» был таким хорошим фильмом).Чтобы очистить фамилию, он оживляет существо и пытается его реабилитировать. Если они предпочитают видеть своих женщин одетыми с большим или меньшим количеством меньше и меньше, пятьдесят миллионов французов не могут ошибаться. Будет ли она любить его таким, какой он есть, или друг этого мужчины завоюет ее, поскольку он НЕ притворяется бедным? Ознакомьтесь с новой версией этой страницы. Мы посмотрим, как обладательница премии Оскар Хлоя Чжао навсегда изменит Marvel. И да, Портер в своих самых эмоциональных проявлениях может разбить вам сердце так же сильно, как Лоренц Харт.Вместо этого наша система учитывает такие вещи, как недавний обзор и то, купил ли рецензент товар на Amazon.