Великие об искусстве: Цитаты про искусство

Цитаты про искусство

Искусство — вещь неудобная, с ним шутки плохи. Искусство выражает единственную правду, которая в конечном счёте имеет значение. Только при свете искусства исправлены дела человеческие. А дальше искусства, могу вас всех заверить, нет ничего.
А. Мердок

Искусство если не хлеб, то вино жизни.
Жан Поль

Искусство есть в существе своём движение и начинается от желания лучшего: хочется лучшего, чем данное…
М. Пришвин

Искусство есть высочайшее проявление могущества в человеке.
Л. Толстой

Искусство есть одно из средств единения людей.
Л. Толстой

Искусство есть такая потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающего её, — неразлучна с человеком, и без неё человек, может быть, не захотел бы жить на свете.
Ф. Достоевский

Искусство — загадка!
Э. Григ

Искусство заключается в том, чтобы в произведении искусства его не было заметно.
Овидий

Искусство заключается в том, чтобы найти необыкновенное в обыкновенном и обыкновенное в необыкновенном.
Д. Дидро

Искусство имеет своей задачей раскрыть истину в чувственной форме.
Г. Гегель

Искусство — как природа. Если вы не пустите его в дверь, оно войдёт в окно.
С. Батлер

Искусство — могучее средство исправления людского несовершенства.
Т. Драйзер

Искусство неисчерпаемо, как жизнь. И ничего не позволяет нам понять это лучше, чем неиссякающая музыка, чем океан музыки, наполняющей собой века.
Р. Роллан

Искусство — не отражение реальности. Нам и одной реальности более чем достаточно.
Сари Габор

Искусство обладает способностью изменять события; наука — предвидеть их. Явления, с которыми мы имеем дело, покоряются искусству, но предсказываются наукой.
Г. Бокль

Искусство — одно из средств различия доброго от злого.
Л. Толстой

Искусство — отображение жизни. Жизнь состоит из повседневных явлений, а искусство — синтез повседневного, его сгусток; оно даёт типичное в повседневности, идеальное, отточенное из общей массы, отобранное, прекрасное.
А. Мясников

Искусство состоит в том, что актёр чужое, данное ему авторами пьесы, делает своим собственным.
Е. Вахтангов

Искусство — суррогат жизни, потому что искусство любят те, кому не удалась жизнь.
В. Ключевский

Искусство — шаг из природы в Бесконечность.
Д. Джебран

Искусство — это важнейшая и серьёзнейшая область жизни, высокая миссия человеческой культуры. В сознании людей оно занимает такое же почётное место, как наука. Короче говоря, оно приравнивается к высшим духовным интересам человечества.
Т. Манн

Искусство — это время и пространство, в котором живет красота человеческого духа. Как гимнастка выпрямляет тело, так и искусство выпрямляет душу. Познавая ценности искусства, человек познаёт человеческое в человеке, поднимает себя до прекрасного.
В. Сухомлинский

Искусство — это одежда нации.
О. де Бальзак

Искусство — это попытка создать рядом с реальным миром другой, более человечный мир.
А. Моруа

Искусство — это проявление полового инстинкта. Одно и то же чувство заставляет усиленно биться человеческое сердце при виде красивой женщины, неаполитанского залива в лунном свете и Тицианова «Положения во гроб».
С. Моэм

Искусство — это религия, которая имеет своих жрецов и должна иметь своих мучеников.
О. де Бальзак

Искусство — это совесть человечества.
X. Геббель

Искусство — это средство воспитания человека так, чтобы он стал подлинным гражданином «государства разума».
К. Паустовский

Искусство — это упорядоченная художником действительность, несущая на себе печать его темперамента, который проявляется в стиле.
А. Моруа

Искусство — это цветок живой природы.
Ф. Грильпарцер

Искусство без мысли, что человек без души — труп.
В. Белинский

Никакого прогресса в искусстве нет и быть не может. Есть взлёты и падения.
Андрей Васнецов

Художник – лжец, но искусство – правда.
Андре Моруа (1885 – 1967), французский писатель

Художник – это человек, который может решение превратить в проблему.
Карл Краус (1874 – 1936), австрийский писатель

Искусство – единственная серьезная вещь в мире, но художник – единственный человек в мире, никогда не бывающий серьезным.
Оскар Уайльд (1854 – 1900), английский писатель

В искусстве сказать что то новое может лишь тот, кто достаточно необразован, чтобы не знать, что все уже сказано.
Габриэль Лауб (р. 1928), чешско немецкий афорист

Никто не лжет в искусстве больше, чем реалисты.
Станислав Ежи Лец (1909 – 1966), польский поэт и афорист

Художника можно определить как невротика, который непрерывно лечится искусством.
Ли Симонсон (1888 – 1967), американский театральный художник

Она была наделена впечатлительностью истинного художника – и больше ни одним из его качеств.
Макс Бирбом (1872 – 1956), английский критик

Люди искусства имеют пол, но само искусство пола не имеет.
Оскар Уайльд

Скромность – право художника, тщеславие – его долг.
Карл Краус

Такова уж природа искусства: художник не может страдать в одиночку.
Ханс Келлер (1919 – 1985), английский критик

Благоприятные условия? Их для художника нет. Жизнь сама неблагоприятное условие.
Марина Цветаева (1892 – 1941), поэтесса

У настоящего искусства нет хуже врага, чем детская коляска в прихожей.
Сирил Конноли (1903 – 1974), английский критик

Национальный художник организует фантазию нации, как национальный политик организует силы государства.
Циприан Норвид (1821 – 1883), польский поэт

Великие художники не имеют отечества.
Альфред де Мюссе (1810 – 1857), французский поэт

Можно простить человеку, который делает нечто полезное, если только он этим не восторгается. Тому же, кто создает бесполезное, единственным оправданием служит лишь страстная любовь к своему творению.
Всякое искусство совершенно бесполезно.
Оскар Уайльд

Жизнь коротка, а путь искусства долог.
Гиппократ (V – IV вв. до н.э.), древнегреческий врач

Искусство требует жертв, но принимает их не от каждого.
А. Карабчиевский (р. ок. 1970), медик

Музы не такие девки, которых всегда изнасильничать можно. Они кого хотят, того и полюбят.
Михаил Ломоносов (1711 – 1765), ученый, поэт

Художник – не особая разновидность человека, но каждый человек – особая разновидность художника.
Эрик Гилл (1882 – 1940), английский скульптор

Только прирожденный художник способен трудиться так, чтобы им стать.
Герцогиня Диана (Мари де Босак), французская писательница

Искусству можно научиться лишь у тех, кто зарабатывает им себе на жизнь.
Сэмюэл Батлер (1835 – 1902), английский писатель

Лучшей школой для изучения искусства является само искусство, а не жизнь.
Оскар Уайльд (1854 – 1900), английский писатель

Образование гибельно для всякого, кто имеет задатки художника. Образование следует оставить чиновникам, и даже их оно склоняет к пьянству.
Джордж Мур (1852 – 1933), ирландский писатель

Карьера художника подобна карьере куртизанки: сперва – для собственного удовольствия, потом для чужого и наконец ради денег.
Марсель Ашар (1899 – 1974), французский драматург

Карьера художника всегда начинается завтра.
Джеймс Уистлер (1834 – 1903), американский художник

Искусство не могло бы жить даже без того человека, который мог бы обойтись без искусства.
Станислав Ежи Лец (1909 – 1966), польский поэт и афорист

Душа есть только у искусства, а у человека ее нет.
Оскар Уайльд (1854 – 1900), английский писатель

Искусство любят те, кому не удалась жизнь.
Василий Ключевский (1841 – 1911), историк

Искусство не влияет на деятельность человека, – напротив, парализует желание действовать.
Оскар Уайльд

На самом деле искусство отражает не жизнь, а зрителя.
Оскар Уайльд

Не может быть ни патриотического искусства, ни патриотической науки.
Иоганн Вольфганг Гете (1749 – 1832), немецкий поэт

Если это искусство, значит, это не для всех; а если это для всех, значит, это не искусство.
Арнольд Шёнберг (1874 – 1951), австрийский композитор

Искусство, создаваемое для двенадцати человек, со временем становится достоянием двенадцати миллионов.
Тадеуш Пейпер (1891 – 1969), польский поэт

Один собор стоит сотни теологических доказательств существования Бога.
Джулиан Барнс (р. 1946), английский писатель

Теперь не строят готических соборов. В былое время у людей были убеждения; у нас, современников, есть лишь мнения; а мнения мало для того, чтобы создать готический храм.
Генрих Гейне (1797 – 1856), немецкий поэт

Всякое творчество есть по сути своей молитва. Всякое творчество направлено в ухо Всевышнего.
Иосиф Бродский (1940 – 1996), поэт

Искусство – это сотрудничество Бога с художником, и чем меньше художника, тем лучше.
Андре Жид (1869 – 1951), французский писатель

Гендель обладал даром убеждать. Когда звучит его музыка на словах «восседающий на своем извечном престоле», атеист теряет дар речи; и вы начинаете верить в Бога, посаженного на вечный престол Генделем.
Джордж Бернард Шоу (1856 – 1950), английский драматург

Бах почти заставляет меня поверить в Бога.
Роджер Фрай (1866 – 1934), американский писатель

Верую в Бога, Моцарта и Бетховена.
Рихард Вагнер (1813 – 1883), немецкий композитор

И католицизм со временем стал прикладным искусством.
Адольф Новачинский (1876 – 1944), польский писатель

Чем ближе к небесам, тем холоднее.
Антон Дельвиг (1798 – 1831), поэт

Нам нужна религия ради самой религии, мораль ради самой морали, искусство ради самого искусства.
Французский философ Виктор Кузен в 1818 г.

Культура родилась из культа.
Николай Бердяев (1874 – 1948), философ

Когда какая либо культура чувствует, что приходит ее конец, она посылает за священником.
Карл Краус (1874 – 1936), австрийский писатель

Рубрика


Близкие темы


Популярные темы


Комментарии





Высказывания великих людей и мысли художников об искусстве

Жизнь коротка. Искусство бесконечно.

О. Уайльд

 

 

 

Чувствовать знать уметь - полное искусство.

П. П. Чистяков

 

 

Искусство – самый прекрасный, самый строгий, самый радостный и благой символ извечного, не подвластного стремления человека к добру, к истине и совершенству.

Томас Манн

 

 

Идите своим собственным путем, ищите свой почерк, не подражайте никому, искусство не терпит трафарета. Учитесь у больших мастеров, постигайте суть их искусства, но не заимствуйте их внешнюю манеру.

И. Е. Репин

 

 

Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия- это живопись, которую слышат.

Леонардо да Винчи

 

 

Человек по натуре своей – художник. Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту.

А. М. Горький

 

Дороги, ведущие к искусству, полны терний, но на них удается срывать прекрасные цветы.

Ж. Санд

 

Искусство не роскошь. Это великая радость жизни, ее вкус, ее краски, ее аромат…

А. Н. Бенуа

 

Художники- глаза человечества.

М. Волошин

 

Всякое искреннее наслаждение изящным есть само по себе источник нравственной красоты.

К. Д. Ушинский

 

Если ты хочешь наслаждаться искусством , то ты должен быть художественно образованным человеком.

К. Маркс

 

 

К тому и служат искусства, чтобы дать возможность познания добра и зла.

 

А. Дюрер

 

 

Простота, правда и естественность - вот три великих принципа прекрасного во всех произведениях искусства.

Кристоф Виллибальд Глюк

 

 

Даже в минуты высшего счастья и глубочайшего несчастья нам нужен художник.

И. В. Гете

 

 

Великие предметы искусства только потому и велики, что они доступны всем.

Главное свойство во всяком искусстве – чувство меры.

Искусство есть одно из средств единения людей.

Л. Н. Толстой

 

 

 

Рисунок дает форму существам, цвет дает им жизнь.

Д. Дидро

 

 

Искусство не подделывает и не заменяет реальный мир, а объясняет его, расширяет и продолжает.

К.Ф. Юон

 

 

…Искусство говорит яснее, конкретнее, красивее – то, что каждый бы сказать, но не может. Искусство подобно путеводной звезде, освещающей путь тем, кто стремится вперед, к свету, хочет быть лучше, совершеннее, Таков истинный смысл искусства.

М.М.Антокольский

 

 

 

 

 

О рисунке

 

Для меня рисунок - самостоятельный вид творчества. В основном это рисунки, сделанные с натуры. Рисуя, находишься в единоборстве с природой, обладаешь ею, красота закрепляется за тобой.

Часто рисунок в своем стремительном беге отражает этот поединок, эту борьбу за художественную правду, свидетельствует о победах и поражениях. Запись битвы так увлекательна!

В. Алфеевский (1906-1989)

(Творчество.-1980. -№2.-с.4)

 

Художник, достигший совершенства в рисунке, может не бояться, что, дожив до дряхлого возраста, он будет обладать меньшей живостью и нежностью, потому что опыт в рисунке имеет такое большое значение, что одно это может восполнить недостаток духа, который к старости слабеет.

Джованни Лоренцо Бернини

(1598-1680)

(мастера искусства об искусстве.- Т.1.-с.325.)

 

Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет… Маляры стояли бы в одном ряду с живописцами, если бы рисунок не создавал между ними разницы, ибо они тоже употребляют краски и почти так же хорошо знают, как их надо накладывать.

Шарль Лебрен (1619-1690)

( Мастера искусства об искусстве.-Т.1-с. 394-395.)

 

 

О портрете

 

…Живопись достойна занять все наше старание и прилежание.

Живопись заключает в себе некоторого рода божественную силу, ибо она не только подобна дружбе, которая людей отсутствующих делает присутствующими, но даже больше - людей умерших через много веков делает как бы живыми, так что мы узнаем их с великим изумлением перед художником и с великим наслаждением. …Таким образом, несомненно, что лицо умершего благодаря живописи живее еще долгую жизнь.

Леон-Баттиста Альберти

(Мастера искусств об искусстве-Т.1.-с.75)

 

 

Как это возможно, Мадонна, - а это всякий видит из долгого опыта, -что живой образ, высеченный из твердого горного камня, дольше живет, чем его создатель, которого годы превращают в прах?

Причина склоняется перед действием и ему уступает, а природу побеждает искусство. Я это знаю, так как сам испытываю в дивном искусстве скульптуры, как ее произведениям не грозят смерть и время. Следовательно, нам обоим я могу даровать долгую жизнь, изобразив твое и мое лицо тем или иным способом, в красках или в камне.

Так, чтобы и через тысячу лет после нашей смерти было, как ты была прекрасна, и как я был несчастен, и как я был глуп в том, что тебя любил.

Микеланджело (1475-1564)

( Мастера искусства об искусстве-Т.1-с.187;Т.2.-с.249.)

 

 

О натюрморте

 

Что собой представляет натюрморт?

Разве это не искусство?

… Если сделаем такие натюрморты, которые пропитаны страстью, идеями, мыслями, то такие натюрморты мы могли бы и должны показать…

И. Машков

 

 

… В натюрморте…через одухотворенность вещей, через простые формы, через гармонию цвета можно выразить бесконечное множество человеческих чувств.

И Габенкин

 

 

О скульптуре

 

 

Я полагаю , что среди всех искусств… скульптура… наиболее великое; ведь статуя… должна иметь восемь точек зрения, и все они должны быть одинаково хороши.

Поэтому и бывает, что ваятель, который к этому искусству не так уж склонен, довольствуется одной красивой стороной, самое большое двумя, чтобы не брать на себя труд спиливать кое-что с этой прекрасной стороны, дабы согласовывать ее с остальными шестью не такими красивыми, из-за чего статуя жестоко страдает; а из десяти и один не станет хвалить его фигуру, если осмотрит ее не только с той стороны, которая является показной, но и кругом, со всех сторон.

Но именно в этом выявилось совершенство Микеланджело, так как он осознал величие этого искусства.

Бенвенуто Челлини (1500-1571)

(Мастера искусства об искусстве.-Т.1.-С.243. )

 

 

Между живописцами и скульпторами всегда был спор-какое из двух искусств превосходнее; и многие судили различно, одни в пользу скульптуры, другие- в пользу живописи…Я же скажу, что живопись и скульптура включаются в одно и тоже понятие искусства…и не могут называться существенно различными между собой, ибо как та, так и другая стремятся к одной цели…стараются передать красоту, достоинство, душевное состояние и очертания вещей… И я прихожу к окончательному выводу, что передача фигуры в мраморе, в дереве, в золоте и передача её на картине, на бумаге, на стене- есть одно и то же искусство.

Джанпаоло Ломаццо (1538-1600)

(Мастера искусств об искусстве. Т.1.-С.287.)

 

Цитаты про живопись, творчество и искусство. Высказывания и афоризмы об искусстве, живописи и творчестве.

Высказывания, афоризмы и цитаты об искусстве, живописи и творчестве.

Показано 1-18 из 123

Дороги, ведущие к искусству, полны терний, но на них удается срывать и прекрасные цветы.

Ни искусство, ни мудрость не могут быть достигнуты, если им не учиться.

Произведение искусства — туман, изваянный в образ.

Нет наиболее безнадежного занятия, чем рисовать пустоту, нет ничего труднее, как живописать однообразие.

Способность творчества есть великий дар природы; акт творчества в душе творящей есть великое таинство; минута творчества есть минута великого священнодействия.

Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.

Два качества необходимы художнику: чувство нравственности и чувство перспективы.

Искусство никогда не оставляло человека, всегда отвечало его потребностям и его идеалу, всегда помогало ему в отыскании этого идеала, — рождалось с человеком, развивалось рядом с его исторической жизнью.

Безошибочный признак того, что что-то не является искусством или кто-то не понимает искусства, — это скука… Искусство должно быть средством воспитания, но цель его — удовольствие.

Плоды истинной науки и истинного искусства — это плоды жертв, а не материальных выгод.

Чтобы иметь основания для творчества, нужно, чтобы сама жизнь ваша была содержательна.

Если вам заранее ясна ваша картина, можно ее и не писать.

Живопись

Живописец, смотри, чтобы алчность к заработку не преодолела в тебе чести искусства, ибо заработок чести куда значительнее, чем честь богатства.

Дело художника — противостоять страданию всеми силами, всем своим талантом.

Для меня искусство — это никак не забава одинокого творца. Для меня это способ тронуть как можно больше людей, создав наиболее емкую картину общих страданий и радостей.

История искусства — это история возрождений.

Именно потому, что подлинное искусство стремится к чему-то реальному и объективному, оно не может удовлетвориться только видимостью правды.

Цитаты о искусстве, афоризмы о искусстве, фразы о искусстве.

Постоянный труд есть закон как искусства, так и жизни.

Оноре де Бальзак


В основе искусства и литературы, как и в основе войны, лежат деньги.

Искусству можно научиться лищь у тех, кто зарабатывает им себе на жизнь.

Сэмюэл Батлер


Во всяком произведении искусства, великом или малом, вплоть до самого малого, все сводится к концепции.

Гёте


Жизнь коротка, путь искусства долог. ..

Гипократ


Подлинные бессмертные произведения искусства остаются доступными и доставляют наслаждение всем временам и народам.

Гегель


Искусство требует или уединения, или нужды, или страсти.

Держит ли он в руке резец, перо или кисть, художник действительно заслуживает этого имени лишь тогда, когда вселяет душу в материальные предметы или сообщает форму душевным порывам..

Александр Дюма – сын.


Искусство живёт принуждением и гибнет от свободы.

Андре Жид


Произведение искусства — это уголок мироздания, увиденный сквозь призму определенного темперамента.

Художественное произведение есть кусок природы, профильтрованный сквозь темперамент художника.

Эмиль Золя


В этом мире счастлив лишь тот автор, который не печется о своей репутации.

Вашингтон Ирвинг


Искусство всегда дело всей личности. Поэтому оно в основе своей трагично.

Франц Кафка


Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат.

Леонардо да Винчи


Живопись слишком слаба, чтобы изобразить человека.

Чарльз Лэм


Взгляд художника на явления внешней и внутренней жизни отличается от обыкновенного: он более холоден и более страстен.

Искусство — самый прекрасный, самый строгий, самый радостный и благой символ извечного, не подвластного рассудку стремления человека к добру, к истине и совершенству.

Томас Манн


Отказаться от риска — значит отказаться от творчества.

Антон Семёнович Макаренко


Искусства смягчают нравы.

Овидий


Самая страшная, роковая ошибка для молодой девушки — выйти за человека, причастного к искусству. Если угодно, мои милые, берите их в любовники. Они вас многому научат, от них вы многое узнаете о жизни, о человеческой природе и об отношениях мужчины и женщины, ибо они непосредственно всем этим интересуются, тогда как все прочие напичканы предрассудками, высокими идеалами и литературными реминисценциями… Всякий бедный художник, и вообще человек умственного труда, ищет женщину, которая взяла бы его на содержание. .. Помните, людям искусства нужно не спокойствие и законное потомство, но разнообразие ощущений и обеспеченный доход.

Ричард Олдингтон


Цель творчества — самоотдача,
А не шумиха, не успех.

Когда строку диктует чувство,
Оно на сцену шлет раба,
И тут кончается искусство,
И дышат почва и судьба.

Борис Пастернак


О музыка! Отзвук далекого гармоничного мира! Вздох ангела в нашей душе! Когда замирает слово и объятие и наполненный слезами глаз, когда наши немые сердца в одиночестве томятся за решеткой нашей груди — о, тогда только благодаря тебе могут они послать друг другу отклик из своих тюрем, соединить в одной пустыне свои далекие стоны.

Подлинная нравственность непосредственно поэтична, а поэзия, в свою очередь, — опосредованно нравственна.

Жан Полль Рихтер


Всякое восхождение мучительно. Перерождение болезненно. Не измучившись, мне не услышать музыки. Страдания, усилия помогают музыке зазвучать.

Антуан де Сент-Экзепюри


Всякое искусство есть подражание природе.

Искусства полезны лишь в том случае, если они развивают ум, а не отвлекают его.

Сенека


Великие о искусстве

  • Я мыслю, следовательно, я существую. (Р. Декарт)
  • Ум человеческий имеет три ключа, все открывающих: знание, мысль, воображение — все в этом. (В. Гюго)
  • Сила художника в знании. Творчество без знания — тля. (П. Чистяков)
  • Все прекрасное, разумное и вечное на земле, все, чем мы восхищаемся и гордимся, создано неутомимыми искусными руками и беспокойно-пытливым гением человека. (Е. Вучетич)
  • Идите своим собственным путем, ищите свой почерк, не подражайте никому, искусство не терпит трафарета. Учитесь у больших мастеров, постигайте суть их искусства, но не заимствуйте их внешнюю манеру. (И. Репин)
  • В художественной школе надо овладеть законами изобразительных приемов. Все обучающиеся искусству обязаны подчиняться способам и приемам выражения, то есть уметь передавать форму, свет, цвет, характер, движение, пропорции. (Д. Кардовский)
  • Выразить всего себя в своем творении — существует ли большее торжество для творца? (В. Гюго)
  • Художник должен призвать себе на помощь, с одной стороны, бдительную рассудительность, а с другой стороны, глубокие душевные переживания, глубокие чувства… Без обдуманности, сортирования, различия художник не в состоянии овладеть материалом, который он должен оформлять, и глупо полагать, что подлинный художник не знает, что он делает. (Г. Гегель)
  • Простота, правда и естественность — вот три великих принципа прекрасного во всех произведениях искусства. (К. Глюк)
  • Во всех видах искусства необходимо самому испытать те ощущения, которые хочешь вызвать в других. (Стендаль)
  • И богато одаренные натуры… останутся односторонними, крайними, резкими, спорными, обреченными даже на второстепенное значение, если они не одарены страстью до самозабвенья отдаваться искусству. (И. Репин)
  • …Ваятель должен во внешности выражать душевную деятельность. (Сократ)
  • …Чтобы написать красавицу, мне надо видеть много красавиц. (Рафаэль)
  • Безобразно в искусстве все неискреннее, искусственное, все, что хочет казаться красивым и прекрасным, а не характерным, все мелкое, изысканное, все, что улыбается без причины, жеманится без нужды, хорохорится и важничает без основания… все, что лжет. (О. Роден)
  • Когда художник, желая «делать красивее», изображает весну более зеленой, восход более розовым, молодые уста более алыми, он творит безобразие, потому что он лжет. (О. Роден)
  • Когда он скрадывает гримасу страдания, дряхлость старости, мерзость разврата, когда он приглаживает природу, стушевывает, наряжает, умеряет ее, с целью понравиться публике, он творит безобразие, потому что он боится правды. (О. Роден)
  • Горе тому художнику, который стремится показать свой талант, а не свою картину! Право, было бы смешно, если бы самое главное у художника была его рука. (Р. Роллан)
  • Когда бродишь среди природы, видишь в поле, в лесу, в облаках движение, все дышит, все живет, и как ясно, просто это проявление жизни! Сколько блаженства, счастья видеть летом, как солнце заливает своими лучами поля, леса, воды и небо! (В. Бакшеев)
  • Запах земли, аромат леса — какое все это очарование! Появляется страстное желание передать это на холсте. Передать проявление жизни, ее трепет. …Какое высокое наслаждение испытывает художник, когда ему удается дать на холсте кусок настоящей жизни! (В. Бакшеев)
  • Произведениями изобразительного искусства человек живет не только в залах картинных галерей и музеев. Как ценен молчаливый разговор и наедине с самим собой, когда полотна и статуи оживают в сердце. Надо только не закрывать перед собой двери в храм красоты, не обкрадывать себя, а постоянно тренировать свой вкус, так же как и мускулы. (С. Коненков)
  • Воображение — первое качество художника. Воображение не просто воспроизводит только те или иные предметы, но комбинирует их для цели, которой ему хочется добиться. (Э. Делакруа)
  • Художнику нужен особенный глаз. Глаз — вооруженный теорией. Глаз — заряженный человеческим чувством. Глаз — прозревший образ. Глаз — видящий далекие горизонты — это глаз художника. (Д. Моор)
  • Художник — это человек, который видит то, что не видит никто, но что насущно и важно знать всем.(Л. Толстой)
  • Если ты рисовальщик, хочешь учиться хорошо и с пользою, то приучайся рисовать медленно и оценивать, какие света и сколько их содержат первую степень светлоты и подобным же образом из теней, какие более темны, чем другие, и каким способом они смешиваются друг с другом, и каковы их размеры, сравнивать одну с другой; в какую сторону направляются линейные очертания, и какая часть линии изгибается в ту или другую сторону, и где они более или менее отчетливы, а также широки или тонки. Напоследок, чтобы твои тени и света были объединены, без черты или края, как дым, и когда ты приучишь руку и суждение к такому прилежанию, то техника придет к тебе так быстро, что ты этого и не заметишь. (Леонардо да Винчи)
  • Искусство рисунка — родоначальник трех других искусств: живописи, скульптуры и архитектуры. Оно требует от художника прилежания, размышления, наблюдательности, дабы получить ясное представление о предметах. Повторные зарисовки, закрепляя образ в памяти и упражняя руку, дают возможность художнику вызывать произвольно образ предмета в своем воображении и выявить его на материале… Беглость дается только длительным упражнением. (И. Зандрарт)
  • Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет… (Ш. Лебрен)
  • Для меня вполне очевидно, что привычка точно рисовать, что вы видим, даст соответствующую способность точно рисовать то, что мы задумываем…Карандаш должен быть постоянным спутником учащегося…Первая часть жизни обучающегося искусству должна быть, как у всяких школьников, жизнью принуждения. Грамматика, начальные правила, как они ни невкусны, должны при всех обстоятельствах быть преодолены. (Д. Рейнолдс)
  • Рисунок — это свеча, которую зажигают для того, чтобы не споткнуться во тьме. (Э. Вилкс)
  • …Не допускайте изолированного выполнения последовательно головы, фигуры, торса, рук и т. д. Вы неизбежным образом упростили бы гармонию целого. Наоборот, устанавливайте те отношения, которые существуют между отдельными частями; ищите правду движения…Никогда не рисуйте без природы перед глазами… Чтобы получить от природы ее последнее слово, надо уважать ее, быть очарованным ею…Верно устанавливайте разнообразие и противоположность линий… (Ж. Энгр)
  • Рисунок является моей постоянной заботой. (Э. Делакруа)
  • Первое, что в каждом предмете необходимо схватить, чтобы передать в рисунке,— это контраст основных линий. Прежде чем прикоснуться карандашом к бумаге, надо запечатлеть этот контраст в воображении…Контур… — явление… идеальное и условное… должен возникать естественным путем, в результате правильного расположения существенных частей. (Э. Делакруа)
  • …Работайте хорошо, рисуйте крепко и правдиво. (К. Корд)
  • Форма или рисунок, бесконечно богатые в своем выражении, могут быть переданы полностью и притом с благородной сдержанностью или исключительно посредством линии, или посредством красочных тонов, моделирующих предмет и, следовательно, передающих свет. (П. Гоген)
  • Рисовать надобно уметь прежде, нежели быть художником, потому что рисунок составляет основу искусства; механизм следует развивать от ранних лет, чтобы художник, начав размышлять и чувствовать, передавал свои мысли верно и без всякого затруднения. (К. Брюллов)
  • Рисунок — основа всего, фундамент, кто не понимает его или не признает, тот без почвы…Строгое, полное рисование требует, чтобы предмет был нарисован, во-первых, как он кажется в пространстве глазу нашему, и, во-вторых, каков он в действительности; следовательно, в первом случае довольно даровитого глаза, и во втором — нужно знание предмета и законов, по которым он кажется таким или иным…Высочайшая сторона искусства заключается в рисунке…Нарисовать сто схожих голов — коллекция, а вот понять, как ее нужно рисовать,— учеба…Не важно эту (именно) голову нарисовать, нужно учиться вообще головы рисовать…Рисовать — значит соображать…Никогда не рисуйте молча, а всегда задавайте себе задачу…Велико ли слово: «отсюда — сюда», а как оно держит художника, не позволяет ему рисовать от себя, наобум… Не заботьтесь о красоте рисунка, смотрите беспрестанно на натуру, а не в карандаш. Линия пусть какая выйдет, и выйдет непременно красивая и легкая, если срисовать ее с натуры…Рисование… такая же суровая и, главное, точная наука, как математика. Здесь есть свои незыблемые законы, стройные и прекрасные, которые необходимо изучать… (П. Чистяков)
  • Рисунок в тесном смысле — черта, линия, внешний абрис; в настоящем же смысле это есть не только граница, но и та мера скульптурной лепки форм, которая отвечает действительности. Слишком углубленные впадины или излишне выдвинутые возвышенности суть погрешности против рисунка. Совершеннейший рисунок будет тот, в котором плоскости и уклонения форм верно поставлены друг к другу, и величайший рисовальщик будет тот, кто особенность всякой формы передает столь полно, что знакомый предмет узнается весь по одной части. Рисунок чаще достигает объективности, нежели краска.(И. Крамской)
  • Каждая композиция, достойная похвалы, неизменно находится в полном соответствии с природой; все должно быть так, чтобы я мог сказать: «Я не видел этого явления, но оно существует». (Д. Дидро)
< Предыдущая Следующая >

Великие цитаты про искусство и ремесло (200 цитат)

Искусство и ремесло — эти два понятия очень близко стоят друг с другом. Только искусство поможет в творчестве, в выбранном ремесле. Даже о таком страшном событии, как война, говорят — владеет искусством войны. Очень много существует цитат об искусстве вы найдете у нас в подборке. Для вас — великие цитаты про искусство и ремесло.

Главная цель искусства не в пустом копировании объектов и предметов. Оно должно дарить новое, чувственное, настоящее.

Первый закон в искусстве — свобода вдохновения и творчества.

Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют.

Легко свернуть на путь дешевого искусства. Достаточно творить пошло и неестественно.

Искусство заключается в том, чтобы его не было заметно.

Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить.

Концепция – вот внутреннее ядро любого искусства, даже самого маленького.

Искусство надо любить ради самого искусства, иначе лучше заняться любым другим ремеслом.

Счастье — трата себя на творение своих рук, что будет жить и после твоей смерти.

Для того, чтобы добиться высот в искусстве, нужно подарить ему целую жизнь.

Чтобы заниматься искусством, нужно быть свободным от материальных забот.

Усилие показалось тебе бесплодным? Слепец, отойди на несколько шагов… Волшебство искусных рук сотворило шедевры, не так ли? Но поверь мне, удачи и неудачи равно сотворили их… Прекрасный танец рождается из умения танцевать.

Успех в искусстве – коварная змея. Молодой художник внемлет ей, съедает яблоко Евы и навсегда погружается в творчество, будучи изгнан из райской жизни.

Искусство заключается в том, чтобы найти необыкновенное в обыкновенном и обыкновенное в необыкновенном.

Каждый способен хорошо творить только то, к чему его вдохновляет муза.

Когда пытаешься изобразить что-то, рождается странное ощущение, будто никогда раньше не видел это предмета. Прямо на глазах рождается нечто совершенно новое.

Искусство легче сживается с нищетой и роскошью, чем с довольством. Весь характер мещанства, со своим добром и злом, противен, тесен для искусства.

Гений – это талант создавать то, для чего нельзя дать никаких определённых правил.

В самом обыкновенном найти невероятное, а в невероятном – обыкновенное – настоящее искусство.

Легко свернуть на путь дешевого искусства. Достаточно творить пошло и неестественно.

Великие таланты чужды мелочности.

Искусство можно называть настоящим только в том случае, если оно находит отклик в сердце каждого, а не понято лишь кучкой аристократов, старательно делающих вид, что они в нем разбираются…

Искусство можно называть настоящим только в том случае, если оно находит отклик в сердце каждого, а не понято лишь кучкой аристократов, старательно делающих вид, что они в нем разбираются.

Никто не знает, каковы его силы, пока их не использует.

В некоторых источниках вдохновения музы моют ноги.

Искусство, как и жизнь, слабым не по плечу.

Призвание можно распознать и доказать только жертвой, которую приносит ученый или художник своему покою или благосостоянию, чтобы отдаться своему призванию.

Техника в сочетании с пошлостью — самый страшный враг искусства.

Нелепейшее заблуждение – почитать искусство за ремесло, до конца понятное только ремесленнику. Искусство – это манифестация чувств, а чувство говорит общепонятным языком.

Все виды искусств служат величайшему из искусств — искусству жить на земле.

Искусство – зеркало, где каждый видит себя.

Есть ремесло, вознесённое до искусства, и искусство, низведённое до ремесла.

Талант — искра божия, которой обыкновенно человек сжигает себя, освещая этим собственным пожаром путь другим.

Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника. Где дух не водит рукой художника, там нет искусства.

Усилие показалось тебе бесплодным? Слепец, отойди на несколько шагов… Волшебство искусных рук сотворило шедевры, не так ли? Но поверь мне, удачи и неудачи равно сотворили их… Прекрасный танец рождается из умения танцевать.

Не умея держать в руке топор — дерева не отешешь, а не зная языка хорошо — красиво и всем понятно — не напишешь.

В тот момент, когда художник думает о деньгах, он теряет чувство прекрасного.

В любом произведении искусства, великом или малом, все до последних мелочей зависит от замысла.

Искусство требует знаний.

Тот, у кого есть воображение, но нет знаний, имеет крылья, но не имеет ног.

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать.

Творчество — общее дело, творимое уединенными.

Правда не всегда искусство, а искусство не всегда правда, но правда и искусство имеют точки соприкосновения.

Все виды искусств служат величайшему из искусств — искусству жить на земле.

Искусство всегда, не переставая, занято двумя вещами. Оно неотступно размышляет о смерти и неотступно творит жизнь.

Искусство выигрывает, отворачиваясь от пошлости.

Искусство требует знаний.

Дело художника — рождать радость.

Искусство только тогда на надлежащем своем месте, когда оно подчинено пользе. Его задача – поучать любовно; и оно является постыдным, когда бывает только приятно людям, а не помогает им открывать истину.

Искусство всегда, не переставая, занято двумя вещами. Оно неотступно размышляет о смерти и неотступно творит жизнь.

Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества.

Большинство искусств требуют длительного изучения и усердия, но самое полезное из всех искусств – искусство нравиться – требует только одного – желания.

Изучайте науку искусства и искусство науки.

Третья способность души после ума и воли — творчество.

Точность еще не правда.

Искусство жить всегда слагалось в основном из умения глядеть вперед.

Краткость — сестра таланта.

Талант – это не что иное, как дар обобщать и выбирать.

Искусство жизни более напоминает искусство борьбы, нежели танцa. Оно требует готовности и стойкости и в отношении к внезапному и непредвиденному.

Творчество — высокий подвиг, а подвиг требует жертв.

Горе тому художнику, который стремится показать свой талант, а не свою картину.

Искусство ревниво, оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело.

Ни невежественный, ни себялюбивый человек не может быть значительным художником.

Искусство, как и жизнь, слабым не по плечу.

Искусство — мед, хранимый человеческими душами и собираемый на крыльях лишений и труда.

Всегда оставаться неудовлетворенным — в этом суть творчества.

Изображая что-либо, мы берём на себя громадную ответственность — понять натуру и изобразить её возможно цельнее.

Искусство может переживать времена упадка, но оно вечно, как сама жизнь.

Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках.

Нелепейшее заблуждение – почитать искусство за ремесло, до конца понятное только ремесленнику. Искусство – это манифестация чувств, а чувство говорит общепонятным языком.

Ничто великое, ничто мощное не может вылиться из-под продажного пера.

Тот, кто поймет, что смысл человеческой жизни заключается в беспокойстве и тревоге, уже перестает быть обывателем.

Ни искусство, ни мудрость не могут быть достигнуты, если им не учиться.

Почти все таланты хоть капельку, да поэты, даже столяры, если они талантливы. Поэзия есть внутренний огонь всякого таланта.

Профан воображает, что для творчества надо ждать вдохновения. Это глубокое заблуждение.

Кисть, рука и палитра нужны, чтобы рисовать, но картина создаётся вовсе не ими.

Творчество… есть цельное, органическое свойство человеческой природы… Оно есть необходимая принадлежность человеческого духа. Оно так же законно в человеке, пожалуй, как две руки, как две ноги, как желудок. Оно неотделимо от человека и составляет с ним целое.

В любом произведении искусства, великом или малом, все до последних мелочей зависит от замысла.

В искусстве есть некий предел совершенства, как в природе – предел благо растворенности и зрелости.

Что такое талант? Талант есть… способность сказать или выразить хорошо там, где бездарность скажет и выразит дурно.

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать.

Вдохновение есть расположение души к живому приятию впечатлений, следовательно, к быстрому соображению понятий, что и способствует объяснению оных.

Писательство — не ремесло и не занятие. Писательство – призвание.

Порыв к творчеству может также легко угаснуть, как и возник, если оставить его без пищи.

Нет новых направлений в искусстве, есть одно – от человека к человеку.

Дело художника — рождать радость.

Без работы воображения не обходится ни один, даже начальный момент творчества.

Недостатки всегда там, где оканчивается творчество и начинается работа.

Дело художника — противостоять страданию всеми силами, всем своим талантом.

Изучайте науку искусства и искусство науки.

Все, что следовало сделать в литературе по-шекспировски, в основном сделал уже Шекспир.

Порыв к творчеству может также легко угаснуть, как и возник, если оставить его без пищи.

Искусство жить всегда слагалось в основном из умения глядеть вперед.

Нет ничего худшего, чем блестящее изображение нечеткого понятия.

В тот момент, когда художник думает о деньгах, он теряет чувство прекрасного.

Пусть твоя жизнь будет равна тебе, пусть ничто не противоречит одно другому, а это невозможно без знания и без искусства, позволяющих познать божественное и человеческое.

Я начинаю с идеи, и затем это становится кое-чем еще.

Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить.

Творчество! Вот великое спасение от страданий, великое облегчение жизни!

Во всех видах искусства необходимо самому испытать те ощущения, которые хочешь вызвать в других.

В руках таланта все может служить орудием к прекрасному.

Музыка должна высекать огонь из людских сердец.

В живописи кто, нарисовавши лицо, прибавляет еще кое-что, тот делает картину, а не портрет.

Кто испытал наслаждение творчества, для того все другие наслаждения уже не существуют.

Искусство жизни более напоминает искусство борьбы, нежели танцa. Оно требует готовности и стойкости и в отношении к внезапному и непредвиденному.

Подлинные бессмертные произведения искусства остаются доступным и доставляют наслаждение всем временам и народам.

Краткость — сестра таланта.

Искусство ревниво, оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело.

Умение передать целое – основной признак истинного художника.

Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой.

В руках таланта все может служить орудием к прекрасному.

Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них глядели с любовью.

Призвание можно распознать и доказать только жертвой, которую приносит ученый или художник своему покою или благосостоянию, чтобы отдаться своему призванию.

Вдохновение — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых.

Природу копировать не надо, но надо почувствовать ее суть и освободить от случайностей.

Ни невежественный, ни себялюбивый человек не может быть значительным художником.

Творить — значит убивать смерть.

Творения здравомыслящих затмятся творениями неистовых.

Там, где труд превращается в творчество, естественно, даже физиологически исчезает страх смерти.

Искусство — мед, хранимый человеческими душами и собираемый на крыльях лишений и труда.

Живопись ревнива и требует, чтобы человек принадлежал ей весь целиком.

Тот, кто поймет, что смысл человеческой жизни заключается в беспокойстве и тревоге, уже перестает быть обывателем.

Искусство может переживать времена упадка, но оно вечно, как сама жизнь.

Без фантазии нет искусства, как нет и науки.

Творчество — высокий подвиг, а подвиг требует жертв. Всякие мелкие и эгоистические чувства мешают творить. А творчество — это самозабвенное служение искусству народа.

Ничто не может поколебать во мне следующей аксиомы: всякое творение свидетельствует о творце.

Не цвета делают фигуры прекрасными, а хороший рисунок.

Счастье — трата себя на творение своих рук, что будет жить и после твоей смерти.

Талант попадает в цели, в которые обычные люди попасть не могут, а гений попадает в цели, которые обычные люди не видят.

Есть области, в которых посредственность невыносима: поэзия, музыка, живопись, ораторское искусство.

Каждый способен хорошо творить только то, к чему его вдохновляет муза.

Почти все таланты хоть капельку, да поэты, даже столяры, если они талантливы. Поэзия есть внутренний огонь всякого таланта.

Когда соединились любовь и мастерство, можно ожидать шедевра.

Гений – это талант создавать то, для чего нельзя дать никаких определённых правил.

Хорошее поведение – последнее прибежище посредственности.

Ученик копирует не из подражания, а из желания приобщиться к тайне Изображения.

Великие таланты чужды мелочности.

Отрицание своего дарования — всегда ручательство таланта.

Цвет должен быть продуман, вдохновлён, вымечтан.

Страшную, непрестанную борьбу ведет посредственность с теми, кто ее превосходит.

Художники пишут глазами любви, и только глазам любви следует судить их.

Искусство требует знаний.

Никто не знает, каковы его силы, пока их не использует.

Художник — чувствилище своей страны, своего класса, ухо, око и сердце его; он — голос своей эпохи.

Живопись – это страстное молчание.

Талант — искра божия, которой обыкновенно человек сжигает себя, освещая этим собственным пожаром путь другим.

Дело художника — противостоять страданию всеми силами, всем своим талантом.

Искусство – это упорядоченная художником действительность, несущая на себе печать его темперамента, который проявляется в стиле.

Не умея держать в руке топор — дерева не отешешь, а не зная языка хорошо — красиво и всем понятно — не напишешь.

Без чувства современности художник останется непризнанным.

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать.

Художник — чувствилище своей страны, своего класса, ухо, око и сердце его; он — голос своей эпохи.

Почему я художник, а не философ? Потому что я мыслю словами, а не идеями.

Ничто так не путает понятий об искусстве, как признание авторитетов.

Талант — это вера в себя, в свою силу…

Истинный художник выражает то, что думает, не страшась противодействия вековых предрассудков.

Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.

Творчество — общее дело, творимое уединенными.

Самое главное для художника — быть взволнованным, любить, надеяться, трепетать, жить. Быть прежде всего человеком, только потом — художником.

Пользуются красками, но пишут чувствами.

Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества.

Настоящий художник тот, у которого мы не замечаем его усилий творчества, да и он сам этого не замечает.

Искусство – выражение самых глубоких мыслей самым простым способом.

Третья способность души после ума и воли — творчество.

Творчество – это загадка, которую художник задает сам себе.

В замысле скрывается талант, в исполнении – искусство.

Всегда оставаться неудовлетворенным — в этом суть творчества.

Если талант не имеет в себе достаточной силы стать в уровень со своими стремлениями и предприятиями, он производит только пустоцвет, когда вы ждете от него плодов.

Без энтузиазма в искусстве не создается ничего настоящего.

Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках.

Талант — это вера в себя, в свою силу…

Ни одно гениальное произведение никогда не основывалось на ненависти или презрении.

Профан воображает, что для творчества надо ждать вдохновения. Это глубокое заблуждение.

Творчество… есть цельное, органическое свойство человеческой природы… Оно есть необходимая принадлежность человеческого духа. Оно так же законно в человеке, пожалуй, как две руки, как две ноги, как желудок. Оно неотделимо от человека и составляет с ним целое.

Высшая цель, которой может служить искусство,- способность тому, чтобы люди глубже понимали жизнь и больше ее любили.

Без работы воображения не обходится ни один, даже начальный момент творчества.

Что такое талант? Талант есть… способность сказать или выразить хорошо там, где бездарность скажет и выразит дурно.

У искусства случаются приступы целомудрия. Оно не может назвать вещи своими именами.

Творчество! Вот великое спасение от страданий, великое облегчение жизни!

Талант великих душ есть узнавать великое в других людях.

Правда природы не может быть и никогда не будет правдой искусства.

Музыка должна высекать огонь из людских сердец.

Творчество — высокий подвиг, а подвиг требует жертв. Всякие мелкие и эгоистические чувства мешают творить. А творчество — это самозабвенное служение искусству народа.

Вдохновение – это такая гостья, которая не любит посещать ленивых.

Вдохновение — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых.

Существует нечто более редкостное, более незаурядное, чем одаренность. Это способность признавать одаренность других.

Для проверки, правильно или нет играют актеры, надо поставить толстое стекло между ними и залом, если залу не слышно, но понятно, следовательно, они играют правильно.

Ничто не может поколебать во мне следующей аксиомы: всякое творение свидетельствует о творце.

Порыв к творчеству может так же легко угаснуть, как и возник, если оставить его без пищи.

Я никогда не тороплюсь переходить к деталям.

Талант попадает в цели, в которые обычные люди попасть не могут, а гений попадает в цели, которые обычные люди не видят.

Там, где труд превращается в творчество, естественно, даже физиологически исчезает страх смерти.

Простота, правда и естественность – вот три основных признака великого.

Обыкновенные люди хлопочут только о том, чтобы скоротать время; а кто имеет какой-нибудь талант, — чтобы воспользоваться временем.

Талант, как и характер, проявляется в борьбе. Одни люди приспосабливаются к обстоятельствам, другие отстаивают такие необходимые человеческие принципы, как честь, добросовестность, верность. Приспособленцы исчезают. Принципиальные, преодолев все трудности, остаются.

Искусство имеет своей задачей раскрывать истину в чувственной форме.

Хорошее поведение – последнее прибежище посредственности.

Обыкновенные люди хлопочут только о том, чтобы скоротать время; а кто имеет какой-нибудь талант, — чтобы воспользоваться временем.

Искусство не изображает видимое, но делает его видимым.

Цитаты великих художников об искусстве и творчестве

Дом и семья

Красота и здоровье

В мире животных

Декоративно-прикладное искусство

Я познаю мир

Загородная жизнь

Охота и Рыбалка




Живопись

Рубрика: Живопись

Почти каждый художник черпает вдохновение в работах великих мастеров. Но не только художественные работы, а также мысли и опыт этих мастеров могут оказать большую помощь в процессе художественного развития. И эти идеи могут быть в 10 раз более мотивирующими, чем рассматривание почти идеальной картины мастера. Поэтому в нашей статье мы хотим поделиться цитатами великих художников об искусстве и творчестве.

Винсент Ван Гог. Пшеничное поле с кипарисом. (Июль 1889, Холст, масло. 73 × 93.4 см)

***

«Не думайте об искусстве, просто создавайте его. Пусть другие решают, хорошо оно или плохо, любят они его или ненавидят. Пока они решают, создавайте ещё больше искусства.» — Энди Уорхол —

***

«Идеи — это только отправные точки. Чтобы знать, что вы собираетесь рисовать, вы должны начать рисовать.» — Пабло Пикассо —

***

«Для того чтобы быть хорошим художником, нужны четыре вещи: доброе сердце, острый глаз, лёгкая рука и всегда чистая кисть.» — Ансельм Фейербах —

***

«Если вы слышите голос, который говорит вам, что вы не можете рисовать, — рисуйте во что бы то ни стало, и этот голос однажды замолчит.» — Винсент Ван Гог —

***

«Каждый ребенок – художник! Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.» — Пабло Пикассо —

***

«Когда я работаю, я оставляю тело за дверью, как мусульмане оставляют свою обувь перед входом в мечеть.» — Пабло Пикассо —

***

«Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою собственную реальность.» — Фрида Кало —

***

«Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь.» — Сальвадор Дали —

***

«Картина должна создаваться неспешно, а я подчас не могу придать ей последний оттенок мысли, в котором она нуждается.» — Пабло Пикассо —

***

«Живопись — это просто другой способ ведения дневника.» — Пабло Пикассо —

***

«Искусство — это линия вокруг ваших мыслей.» — Густав Климт —

***

«Искусство смывает пыль повседневности с души.» — Пабло Пикассо —

***

«Живопись сильнее меня, всегда заставляет меня делать то, чего она желает.» — Пабло Пикассо —

***

«Живопись — не что иное, как мост, соединяющий душу художника с душой зрителя.» — Эжен Делакруа —

***

«Цвет — это клавиши, глаз — молоточек, душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством той или иной клавиши целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу.» — Василий Кандинский —

***

«Настройте свои уши на музыку, раскройте глаза для живописи и… перестаньте думать! Просто спросите себя, позволяет ли вам ваша работа войти в доселе неизведанный мир. Если ответ «да», тогда что же еще вам нужно?» — Василий Кандинский —

***

P.S.: Искусство может быть утомительным. Но, прежде всего, это форма свободы, в которой вы можете строить свою собственную реальность и свой собственный мир.

Мы надеемся, что эти высказывания художников, которые мы представили вам в нашей статье, станут для вас источником мотивации и вдохновения для вашего собственного путешествия в мир живописи и творчества. Желаем удачи и удовольствия на пути к обретению себя как художника!

Основное оборудование и материалы для масляной живописи →

Похожие публикации:

Основное оборудование и материалы для масляной живописи
Хотите начать рисовать масляными красками и интересуетесь, какие материалы и оборудование нужны для этого? Тогда данная статья для вас! В ней приведен обзор всего, что необходимо для масляной живописи.

Рисование акрилом: необходимые инструменты для начинающих
Живопись является прекрасным творческим занятием для расслабления и отдыха, а акриловые краски — отличное средство для рисования. Для акриловой живописи вам, кроме акриловых красок, также понадобятся различные кисти, палитра и мастихин для смешивания цветов, а также поверхность для рисования.

Поделиться ссылкой:

10 причин, почему искусство — это хорошо

Десять причин, почему искусство полезно для детей и всего мира

1) Искусство порождает любовь к обучению и творчеству. Искусство развивает желание исследовать то, чего раньше не существовало. Искусство учит рисковать, учиться на своих ошибках и быть открытым для других возможностей. Творческие дети также любопытны и стремятся узнать больше.

2) Искусство развивает весь мозг. Искусство усиливает фокус и увеличивает внимание, развивает зрительно-моторную координацию, требует практики и стратегического мышления и включает взаимодействие с материальным миром с помощью различных инструментов и художественных средств.

3) Искусство готовит детей к будущему. Творческие, открытые люди востребованы на всех этапах карьеры. Искусство и творческое образование повышают качество будущего местного и глобального сообщества. Творчество — это навык на всю жизнь, и его можно использовать в повседневных ситуациях.

4) Искусство учит решать проблемы. Искусство учит, что у одной и той же проблемы есть несколько решений. Искусство бросает вызов нашим убеждениям и поощряет открытое мышление, которое создает среду вопросов, а не ответов.

5) Искусство поддерживает эмоциональный интеллект. Искусство поддерживает выражение сложных чувств, которые помогают детям лучше относиться к себе и помогают им понимать других, «видя» то, что они выражают и создают. Искусство поддерживает личный смысл жизни, находя радость в себе, часто удивляясь, а затем пробуждая ее в других.

6) Сообщество Art Builds. Искусство преодолевает расовые стереотипы, религиозные барьеры, социально-экономические уровни и предрассудки.Наблюдение за творческим самовыражением другой культуры позволяет каждому быть более связанным и менее изолированным — «увидеть, как мы все связаны». Искусство создает чувство принадлежности.

7) Искусство улучшает целостное здоровье. Искусство повышает самооценку, повышает мотивацию и посещаемость студентов, улучшает оценки и общение, способствует командной работе и укрепляет наши отношения с окружающей средой.

8) Искусство — это большой бизнес. В основе многомиллиардной индустрии кино и видеоигр — художники, создающие образы и истории.Художественно оформлен каждый коммерческий продукт, от кресел до автомобилей, космических станций и плееров iPod. А картину Леонардо да Винчи продали за 450 миллионов долларов.

9) Искусство пробуждает чувства. Искусство открывает сердце и разум возможностям и подпитывает воображение. Искусство — это процесс обучения создавать себя и познавать мир по-новому. Искусство поддерживает более широкое представление о жизни: красота, символы, духовность, рассказывание историй, оно также помогает нам выйти из времени, позволяя человеку присутствовать в настоящем моменте.Искусство поддерживает магию.

10) Искусство вечно. Творчество и самовыражение всегда были важны для нашего человечества. Наши самые ранние творческие проявления были зафиксированы в петроглифах, наскальных рисунках и древних скульптурах. Дети в первую очередь рисуют, раскрашивают и используют свое воображение для игры.

PDF-файл для загрузки!

Марк Льюис Вагнер © 2015

20 Характеристики Все великие учителя искусств Поделиться

Что приходит на ум, когда вы думаете о ваших любимых учителях из школьных дней? Была ли это та забавная песня, которую они всегда пели, чтобы подготовиться к выходу в зал? Их глупые шутки? Чувство, что они действительно заботились о тебе?

Есть множество способов, которыми учителя могут влиять на учеников на протяжении всей их школьной карьеры.

Вот 20 общих черт всех великих учителей искусства.

Чтобы составить этот список, я размышлял о своей педагогической карьере и обо всех замечательных профессионалах, с которыми я имел удовольствие работать. Я связался с некоторыми из лучших учителей рисования, которых я знаю, чтобы поделиться своим мнением. Было так здорово видеть, как мы все на одной волне. Наслаждайтесь этим списком, и, пожалуйста, добавляйте свои комментарии и дополнения!

1. Они любят детей.

Прежде всего, великие учителя должны любить то, чему они учат.И давайте посмотрим правде в глаза, мы действительно не учим искусству, мы учим детей, это самый бесценный актив нашего мира! Линдси Мосс, автор журнала Art of Education, заявляет: «Великие учителя искусства любят детей так же сильно, как и их содержание. Дети и искусство занимают в их сердцах двойное место ». В конце концов, наша задача — увидеть потенциал каждого ребенка, которого мы имеем право называть своим.

2. Любят искусство.

Теперь, когда мы установили, что действительно обучаем детей, по-прежнему очень важно любить дисциплину, которой вы их учите.Любовь к изобразительному искусству также является общей чертой лучших учителей искусства в мире!

3. Они увлечены своей профессией.

За последние двадцать пять лет я заметил кое-что еще довольно захватывающее; величайшие и самые успешные учителя искусства увлечены художественным образованием. Именно они посещают конференции штата и страны, конференции AOE и делятся успехами своих студентов в социальных сетях. Мелоди Вайнтрауб, президент Ассоциации художественного образования штата Теннесси, пишет: «Страсть к преподаванию — самая важная вещь в художественном образовании.Она добавила: «Эта страсть порождает позитивную профессиональную энергию, которая заразительна для других». Аминь!

4. Они посвящены.

Посвящение — знак привязанности. Преданные учителя преданы делу и верят, что нет ничего важнее детей и искусства. Они вкладывают время и энергию в свою профессию, зачастую беспрецедентно. Все мы знаем, что быть учителем рисования — трудная работа. Но долгие часы того стоят, когда мы видим, как наши студенты и программы сияют.

5. Они энергичны.

Как я уже упоминал, преподавание рисования может быть утомительным! Мы должны быть энергичными и активными весь день.

Каждый учебный год мы…

  • Украшаем наши комнаты
  • Выставка произведений искусства в наших коридорах
  • Показывать искусство в наших сообществах
  • Обучайте сотни студентов каждую неделю
  • Создавайте и поддерживайте ожидания и правила
  • Работа трудно управлять своими классами
  • Научите детей элементам, принципам, средствам массовой информации и техникам, чтобы стать успешными художниками
  • Обучайте студентов таким навыкам 21 века, как сотрудничество, творчество, критическое мышление и решение проблем
  • Создавайте увлекательные планы уроков, основанные на стандартах
  • Управляйте художественными клубами, NAHS и внешкольными программами
  • Организуйте сотни материалов
  • Сотрудничайте с другими учителями
  • Защитник наших программ
  • И БОЛЬШЕ!

Уф.И все это делаем мы с улыбкой!

6. Они креативны.

Креативность — ключ к успеху учителя рисования. Мы должны найти лучший способ ежедневно обучать сотни, если не тысячи, студентов с различным опытом, талантами и интересами. И все это поверх всего перечисленного в №5!

7. Они организованные планировщики.

Даллас Гиллеспи из Сувани, Джорджия, заявляет: «Хороший учитель рисования постоянно ставит перед собой задачу создавать, планировать и готовить значимые и актуальные проекты, которые будут неизменно поддерживать высокий уровень успеха для ВСЕХ учеников.Айви Коулман из Огасты, Джорджия, добавляет: «Хороший учитель рисования должен уметь эффективно управлять широким спектром материалов и использовать их». Она продолжает: «Когда учителя организованы, это позволяет им успешно преподавать различные медиа и дает студентам разнообразный опыт обучения. Это также создает среду обучения, которая способствует чистоте, безопасности и продуктивности ». Я не могу с этим согласиться!

8. Они защитники искусства.

Я считаю, что термины «преподаватель искусства» и «защитник» являются синонимами.Каждый учитель рисования должен продолжать выступать за качественное образование в области изобразительного искусства. Когда они осознают это, они еще усерднее работают, чтобы рассказать своим сообществам о том, насколько важны искусства для обучения всего ребенка.

9. Они сотрудники и коммуникаторы.

Сотрудничество необходимо, чтобы вывести ваше обучение на новый уровень. Будь то с другими людьми в вашем здании, с членами государственной ассоциации художественного образования или в социальных сетях, иметь PLN так важно!

Коммуникация неразрывно связана с сотрудничеством.Когда учителя общаются со своими учениками, сотрудниками и членами сообщества, они добиваются успеха. Это подводит нас к нашей следующей особенности.

10. Они лидеры.

Я не думаю, что большинство учителей изобразительного искусства ставят перед собой задачу стать лидерами, но мы такие. Мы ведем наших студентов; мы ведем наши классы и часто мы начинаем руководить нашими школами и нашими сообществами. Многие из лучших учителей изобразительного искусства, которых я знаю, оказываются ведущими на государственном уровне, потому что понимают, что это важный элемент в развитии профессии.

11. Они учатся всю жизнь.

Дана Юнг Мансон из Атланты, штат Джорджия, пишет: «Я призываю своих учеников делать ошибки и учиться на них. Обучение художественным процессам дает учащимся возможность извлекать уроки из других предметов ». Джеймс Рис из Прово, штат Юта, добавляет: «Великие учителя искусства не боятся быть уязвимыми и могут легко признать ошибки преподавания и искусства, что помогает ученикам рисковать, совершать ошибки и двигаться вперед». Линдси Мосс разделяет это мнение: «Великие преподаватели искусства постоянно развиваются.Их обучение, содержание и педагогика постоянно пересматриваются и обновляются, чтобы наилучшим образом служить их нынешним детям в настоящее время ». Великие преподаватели искусства хотят видеть, как их ученики растут, и поэтому постоянно подталкивают к самостоятельному изучению нового.

12. Они художники.

Независимо от того, демонстрируют ли учителя искусства свои работы профессионально или нет. Но знание того, как творчески использовать различные среды и поделиться этими методами со своими учениками, является важной частью уравнения.Некоторые из лучших учителей изобразительного искусства, которых я знаю, постоянно создают искусство, тем или иным образом демонстрируют искусство и делятся своим талантом со своими учениками.

13. Они вдохновляют.

Меня невероятно вдохновляют многие учителя рисования. Я не мог перечислить их все! Не секрет, что великие учителя искусства вдохновляют своих учеников. Но они также вдохновляют своих коллег и коллег. Брукс Данцлер, преподаватель искусств на пенсии из Мейкона, штат Джорджия, хорошо описывает это, говоря: «Когда мы поощряем наших студентов, мы в конечном итоге помогаем им добиться успеха, а когда другие видят это, мы начинаем их поощрять.Таким образом, мы меняем климат и культуру ». Другими словами, хорошие учителя искусства заставляют всех вокруг хотеть стать лучше! Лучше учащиеся, лучшие учителя и, возможно, самое главное, лучшие люди!

14. Они светоотражающие.

Умение ежедневно размышлять — важная часть любой работы. Однако я бы сказал, что это важно для учителей искусства, особенно если мы хотим стать лучше и эффективнее. Тиффани Везер Крисман, учитель рисования из Огасты, штат Джорджия, говорит: «Великие учителя искусства могут адаптироваться ко всему.Это может быть сокращение бюджета, обучение работе с нетрадиционными, подаренными материалами или творческий подход, когда проект студента не работает так, как планировалось. Обдумывание и рассмотрение быстрых изменений может превратить обучение в полезный опыт для всех ».

15. Они полны энтузиазма.

Я не знаю многих учителей рисования, которые без энтузиазма относятся к своей работе! Конечно, мы устаем и расстраиваемся, но в конце концов мы знаем, что у нас одна из самых важных работ в школе.Мы учим наших учеников быть разными, творческими мыслителями в постоянно растущей культуре, основанной на визуальной коммуникации. Нашему обществу и персоналу отчаянно нужны творческие мыслители сейчас, как никогда. Осознания того, что наш художественный контент — это обучение студентов сильным жизненным навыкам, достаточно, чтобы поддерживать любого учителя рисования!

16. Они много работают, чтобы заинтересовать своих учеников.

Я думаю, мы все можем согласиться, если нас не волнует урок или тема, как и наши дети, как правило.Великие учителя рисования придумали, как взять самые скучные темы и превратить их в увлекательные, забавные и практические возможности для обучения. Наш энтузиазм держит наших детей в восторге и заинтересованности, что обычно означает, что они учатся!

17. Они смешные.

Большинство моих знакомых учителей рисования используют юмор в своей педагогике. Кроме того, нам часто приходится находить юмор в некоторых ситуациях, которые мы оказываемся — от брызг краски на потолке до пятнышек глазури на наших волосах. Не говоря уже о наших веселых учениках.Обретение юмора в повседневных ритуалах может быть одним из величайших спасительных благ.

18. Они заботятся о построении отношений.

Джени Гринер из Буфорда, штат Джорджия, говорит: «Великие учителя всегда строят отношения со своими учениками! Отношения укрепляют доверие, которое создает комфорт и позволяет идти на риск. Когда учащиеся не боятся пробовать что-то новое, это укрепляет уверенность, которая необходима для создания успешной программы изобразительного искусства. Что еще более важно, он формирует сильных людей с сильными творческими навыками решения проблем, которые станут успешными участниками общества в мире искусства и за его пределами.

Мы строим отношения не только со студентами, но и с коллегами. Мы постоянно обмениваемся идеями, используем друг у друга трамплин и учимся друг у друга. Несколько лет назад я придумал фразу: «Вместе мы ИСКУСИМ лучше». Я нахожу, что чем дольше я занимаюсь этой замечательной профессией, тем вернее становится эта фраза. Когда мы делимся идеями, наши ученики становятся победителями!

19. У них есть твердость.

Шеннон Лауффер, советник по приемной комиссии и академический советник Art of Education, красноречиво объясняет суровость.Она говорит: «Упорство — это сочетание страсти и настойчивости, и именно это я считаю художественным образованием. Мы пропагандируем наши программы и важность искусства в образовании, преодолеваем художественные неудачи и рассматриваем их как возможности для обучения. Великие учителя искусства знают, что всегда есть новая техника, которую нужно освоить, художник, чтобы открыть для себя, или идея, которую нужно опробовать. Наша профессия основана на страсти к искусству, и воспитание ее в наших учениках требует твердости ».

20. Они счастливы.

В конце концов, великие учителя рисования, которых я знаю, очень довольны! Конечно, мы устали, и время от времени мы устаем.Но, когда мы размышляем над каждым днем, мы удовлетворены тем, что сделали все возможное, чтобы научить наших детей изобразительному искусству, и это делает сердце счастливым!

Спасибо всем коллегам, которые внесли свой вклад в этот вдохновляющий список! После того, как я увидел так много писем, пришедших поздно ночью, у меня появилась теория, что многие из нас тоже полуночники!

Какие качества вы бы добавили в этот список?

Какими из этих черт вы обладаете? С чем вы иногда боретесь?

Что делает искусство хорошим? 12 современных художников делятся своими мыслями

Что нужно, чтобы создать великое произведение искусства? Этот, казалось бы, простой, но в то же время очень сложный вопрос обсуждался на протяжении всей истории искусства. Кто решает, что такое «хорошее» искусство, а что «плохое»? В то время как многие обращаются за ответами к искусствоведам и кураторам, мы решили обратиться к широкому кругу современных художников, обратившись непосредственно к первоисточнику.

От иллюстраторов до художников по бумаге, от фотографов до художников-инсталляторов — что творческие умы, стоящие за самым вдохновляющим современным искусством, считают ключом к великому искусству? Для многих это субъективно и может включать в себя ряд характеристик, но, когда мы опросили художников, были выявлены общие темы.Инновации, эмоциональная связь и немного удачи неоднократно упоминались независимо от средства массовой информации.

Вечные поиски великого искусства, конечно, со временем меняются, угасая и изменяя вкусы и тенденции. Итак, давайте посмотрим, как эти художники 21-го века отвечают, когда им задают этот сложный вопрос.

Мы спросили 12 современных художников: «Что нужно, чтобы создать великое произведение искусства?» Вот что они сказали…

Ли Хунбо. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: удивительные скульптуры из бумаги, которые можно растягивать, кажутся сделанными из камня

Ли Хунбо

Когда я только начинал заниматься искусством, наши профессора заставляли нас рисовать бюсты широко известных скульптур.Бюсты стали моими терпеливыми друзьями и наставниками. Я до сих пор помню время, которое потратил на их наброски. Чтобы вдохнуть новую жизнь и оживить старые воспоминания, я воссоздал эти инструменты обучения, используя свой собственный способ выражения — бумагу.

В моём творчестве много тем. Однако все они близки моему мышлению, моему опыту и моей жизни сейчас. Те темы, которые были высказаны, — это материал, который исходит из моего внутреннего мышления. Когда люди смотрят на коробку, они думают: «Это коробка.Но, на самом деле, это может превратиться в другое. Я хочу изменить образ, изменить то, как люди видят вещи, чтобы они думали по-другому и глубже.

Есть китайская поговорка «жизнь хрупка, как бумага», которая произвела на меня глубокое впечатление. Краткая и мучительная фраза суммирует хрупкость жизни и неустойчивость судьбы. Когда рождается жизнь, она чиста, как белый лист бумаги. Тем не менее, он столь же быстротечен, как белая лошадь галопом в бесконечности времени, так и хрупок и одинок в отношении изменчивого мира.Жизнь уязвима и преходяща; он хрупок, как бумага.

Может быть, я как бумага: чист при рождении, безмолвен в смерти и расцветает, как цветы, даже в моих иссохших костях.

Ребекка Луиза Лоу. ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: гигантская инсталляция из 150 000 местных австралийских цветов демонстрирует силу цветов

Ло Ребекка Луиза

Терпение, отвага, смирение и трудолюбие. Я обнаружил, что сосредоточение внимания на будущем намного полезнее для моей художественной практики, чем взгляд на настоящее.Жизнь в настоящий момент может отвлекать и часто мешать творческому процессу. Лучшая работа — это всегда вызов, будь то время, финансы, материалы или концепция. Лучше рискнуть, чем перестраховаться.

Федерико Бабина. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Мощные архитектурные иллюстрации визуально интерпретируют психические заболевания

Федерико Бабина

Во всем есть немного АРТ. Есть, вам просто нужно узнать, как это увидеть. Он часто бывает скрытым, фрагментарным, дезорганизованным и непритязательным.Задача состоит в том, чтобы открыть это, составить и упорядочить. Мы должны смотреть на вещи с другой точки зрения. Взгляд на мир вверх ногами может предложить множество творческих идей и пробудиться от своего рода «сна видения».

Универсальной формулы для создания произведения искусства не существует. Каждый должен найти свой путь. Ваши спутники в путешествии по этим чувствительным местам — это «простота», «творчество» и «инВАРТИВНОСТЬ». Это похоже на сочинение песни или мелодии. Записки уже есть, а их семь.Самое сложное — собрать их вместе и найти правильный баланс между музыкой и тишиной, между гармонией и мелодией.

Мэтт Шлиан. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Художник использует инженерные разработки, чтобы сложить завораживающие геометрические бумажные скульптуры

Мэтт Шлиан

Это похоже на вопрос с подвохом. Это можно интерпретировать как то, что (инструменты, материалы, процесс) нужно для создания великого произведения искусства? Или это можно прочитать как то, что делает произведение искусства великим? И то, и другое — большие вопросы.

Позвольте мне начать с того, что делает изделие великим:

Произведение искусства требует подключения. В нем должна быть доля правды, которая находит отклик у зрителя и оставляет им что-то после того, как они покинули произведение. Хорошая статья задает вопросы и учит тому, чего вы не знали, или показывает то, о чем вы не знали, что знали. Он выражает то, что мы чувствовали, и мы связываемся с этим таким образом, когда в словах нет необходимости. Это чувство, которое трудно описать, но заставляет нас чувствовать себя менее одинокими — что кто-то другой понимает нас и дает голос тому, что внутри нас.Произведение искусства выходит за рамки своих рамок и становится частью нас.

Я работал почти 20 лет, и за это время я сделал тонну работы. Некоторые из них в порядке, большинство «да» и несколько хороших. Хорошие ведут к следующим частям (и являются необходимой частью процесса), а хорошие иногда приходят сразу, а иногда вам нужно медленно их измельчать в течение нескольких лет, чтобы получить один. Это равные части добычи золота и стояние в поле, пытаясь застрять у молнии.В некоторые дни вы копаете, а в другие дни вы смотрите и ждете.

Это возвращает нас к первому вопросу: что нужно, чтобы сделать отличное произведение?

Для этого нужно время, иногда лопата, а иногда нужно оказаться в нужном месте в нужное время.

Роне. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Уличный художник создает портреты на заброшенных зданиях, чтобы показать хрупкость красоты

Rone

Я думаю, что для создания великого произведения искусства нужно установить связь с наблюдателем на эмоциональном или личном уровне.Немного таинственности может позволить наблюдателю интерпретировать работу на основе своего собственного опыта и позволить ему идентифицировать себя с ней. Если изложить все это по буквам, то может быть только один способ интерпретировать произведение, и я думаю, что великое искусство делает то, что каждый воспринимает его по-своему.

Мигель Шевалье. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: проекционное отображение часовни Королевского колледжа сочетает готическую архитектуру 16-го века с современным искусством

Мигель Шевалье

В моем случае я понял в начале 1980-х, что компьютерные инструменты будут основой для структурно оригинального подхода, ставки которого нужно было понять сразу.Эти возможности казались безграничными, а преобразования бесконечными. Они представляли собой сказочный словарь форм и цветов, на основе которого я мог работать над изображением, изменять его и восстанавливать.

Цифровое искусство может открывать новые территории. Я считаю, что это действительно новая эстетика возникающего виртуального мира. Я чувствую, что нахожусь в гармонии со своим временем, создаю новую поэзию и новую поэтическую вселенную, способную поднимать эмоции. Для меня это искусство 21 века.

Сигалит Ландау. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: платье, погруженное в Мертвое море, превращается в мерцающий, покрытый солью шедевр

Сигалит Ландау

Чтобы создать великое произведение искусства, вам нужно верить, что у вас есть вечность времени — даже если это самая важная вещь в вашей жизни — и вам также нужно много вещей, которые нельзя терять для его безупречного производства. Потреблять много музыки, любви и, конечно же, немного алкоголя.

Омар З. Роблес.ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Динамические фотографии танцоров балета в движении на улицах Пуэрто-Рико

Омар З. Роблес

Для создания одного великого произведения искусства требуется большая комбинация элементов, но, в конечном итоге, должен возникнуть вопрос: «Что нужно, чтобы создать великие ЧАСТИ искусства?» (Обратите внимание на множественное число). Почему? Потому что для того, чтобы художник по-настоящему преуспел, он должен уметь создавать не одно, а множество великих произведений искусства. Так можно узнать, а точнее отличить художника от обывателя.Последовательность в их работе отличает их от того, чтобы они просто были «чудом одного хита».

Теперь, чтобы достичь этого, вам нужно иметь терпение, чтобы многократно повторять ошибки. Пока вы не начнете понимать это правильно, вы продолжаете продвигать себя по той же линии и не бросаете. Другой элемент — быть самокритичным. Один из моих наставников по фотографии однажды сказал мне: «Настоящий секрет великих фотографов в том, что они выставляют только свои лучшие работы.«Мы все можем произвести плохое изделие, даже в наши лучшие дни. Однако вы должны научиться отстраняться от своей работы и критиковать себя, прежде чем публиковать какую-либо работу.

Наконец, для того, чтобы работа была отличной, нужна сущность / контекст. Это, наверное, самое сложное для оценки. Я считаю, что все великие произведения искусства имеют одну общую черту, а именно то, что они поддерживаются контекстом. Это не может быть просто красивым или шокирующим просто ради этого. Великие произведения искусства очаровывают вас, потому что вы так или иначе можете идентифицировать себя с ними.Марсель Марсо все время говорил мне «il fault toucher le publique» (нам нужно иметь возможность двигать публику). Его идея заключалась в том, что недостаточно быть технически хорошим, нужно иметь возможность двигаться и касаться своей аудитории. Единственный способ привлечь внимание аудитории — это подкрепить вашу работу контекстом.

Шарль Петийон. ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: скопления белых шаров, похожие на облака, вторгаются в обычные среды

Шарль Петийон

Великие авторы, философы или критики опубликовали книги на эту тему, не имея возможности ответить на вопрос, поэтому я не понимаю, как я могу попытаться ответить на него….. Взгляд на работу множественный. Это эмоциональный и философский заряд, отношение к пространству, предмету, свету, отношение к зрителю, техника, сообщение, концепция и т. Д. ……

Лорен Бревнер.

Лорен Бревнер

Каждый раз, когда я вижу работу другого художника, которого я люблю, у меня есть тенденция интуитивно реагировать на произведение (и). Это может быть учащение пульса или бабочки в животе, то странное чувство, которое вы испытываете в животе, которое так похоже на реакцию, которую вы испытываете, когда испытываете вожделение к кому-то.Вот откуда я знаю, что это хорошо. Я не могу перестать улыбаться или смотреть; это вызывает у меня такой прилив эмоций, что я не могу не чувствовать влечение к нему. Я считаю, что все сводится к чистоте голоса артиста, которую действительно невозможно подделать.

Когда я делаю свою работу, я знаю, что сделал свою работу, когда у меня возникает это чувство, этот приступ возбуждения (конечно, это не всегда случается, к сожалению), но я знаю, что старался изо всех сил, когда у меня есть эти чувства.

Филипп Эшару. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Проекты серии Powerful: Лица коренных народов в тропических лесах Амазонки.

Филипп Эшару

Эмоция. Это первая искра каждого огня. Эмоции не обязательно положительные, но именно это первое чувство создает искусство. Если вы попытаетесь выразить то, что вы чувствуете, это будет искусством, независимо от того, в каком направлении и в какой форме.

Лореаль Пристай. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Сюрреалистические портреты человеческого облика, скрывающегося за отражениями природы

Лореаль Пристай

Как художнику, важно создавать работы, которые действительно исходят изнутри.Это единственный способ найти новую и уникальную точку зрения. Для художника — легкая ловушка — создать произведение, которое, по его мнению, понравится своей аудитории. Действительно, зритель в конечном итоге определяет величие произведения искусства — великое искусство влияет на широкий спектр людей. Но изменчивую аудиторию невозможно предсказать, поэтому великое искусство редко бывает расчетным предположением, часто это случайность. Единственный способ представить новые перспективы для художника — это продолжать проявлять любопытство, задавать вопросы и исследовать. Взгляд на мир любопытными глазами ведет к новым открытиям.

My Modern Met предоставил разрешение на использование изображений через соответствующих художников.

Как использовать изобразительное искусство для развития грамотности

До того, как стать учителем начальной школы, я работал преподавателем искусств в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Моей целью было сделать современное искусство доступным для детей из отдаленных пяти районов. Хотя многие студенты жили всего в нескольких минутах езды на метро от крупных культурных учреждений нашей страны, часто это был их первый визит в музей.Их энтузиазм был заразителен: явный восторг при встрече с «смешанным» портретом Пабло Пикассо; восхищение Робертом Раушенбергом при встрече с чучелом козла, завернутого в резиновую шину; и трепет, когда они поняли, что полы, потолки и стены в спиралевидном здании Фрэнка Ллойда Райта были пологими.

Дети вошли в музей без каких-либо проблем, которые мешают взрослым при просмотре искусства, а вместо этого были открыты и желали испытать искусство всеми своими чувствами.Они задавали вопросы, обращали внимание на детали, выдвигали теории и без колебаний проводили глубокий анализ. Получив дополнительную информацию о художнике или медиуме, они сделали вдумчивые выводы о выдающихся произведениях скульптуры, живописи и фотографии. Какой замечательный способ подойти к новой информации — с радостью, любопытством и желанием узнать больше.

Сила визуального искусства

Когда я стал классным руководителем, одной из проблем, с которыми я столкнулся, было найти новаторские способы вовлечь всех учеников в внимательное и содержательное чтение.Как я мог зажечь то же чудо и восторг перед литературой, которые мои юные посетители выражали в музее? Затем я наткнулся на влиятельную статью Дэвида Коулмана «Руководящие принципы искусства: классы K – 12», в которой он отмечает: «Основные стандарты грамотности … описывают чтение как продукт постоянного наблюдения и внимания к деталям. В частности, сталкиваясь со сложным искусством или читая сложный текст, учащиеся должны быть готовы к поступлению в колледж и карьере, учащимся нужно будет научиться заново изучать и внимательно наблюдать.«Я понял, что анализировать великую литературу — все равно что изучать великое искусство.

С введением Общих государственных стандартов для изучения английского языка студентам предлагается сосредоточиться на деталях, выявить и проанализировать темы, а также привести доказательства в поддержку своих утверждений. И что может быть лучше, чем набраться опыта с этими жизненно важными навыками, чем наблюдать, обсуждать и писать о великих произведениях изобразительного искусства — формы искусства, доступной и увлекательной для большинства учащихся, несмотря на их уровень чтения?

Доказано, что обучение английскому языку

, основанное на тщательном наблюдении и повторном изучении текстов, оказывает глубокое влияние на всех учащихся.Учащиеся, занимающиеся живописью, скульптурой, фотографией или архитектурой, имеют больше возможностей отточить свои навыки наблюдения, письма, разговорной речи и аудирования — и все это без трудностей с расшифровкой письменного текста. Посредством многократного воздействия и тщательного опроса учащиеся могут «замариноваться» в выбранных произведениях, углубляя свое понимание, выявляя новые детали, устанавливая связи с письменным текстом и другими произведениями искусства, а также расширяя свои знания о мире.

Изобразительное искусство в действии

В музее восторг студентов инициировал наши обсуждения, но моя роль в качестве доцента была важна в продвижении разговора, побуждая студентов более внимательно присматриваться и получать знания с помощью серии проверочных вопросов.Точно так же мы можем научить студентов подходить к новым и сложным текстам с помощью гибкого, но предсказуемого набора вопросов для формирования содержимого. По мере того, как они получают практику с этим набором структурированных вопросов, студенты усваивают эту привычку ума, награждая их уверенностью в подходе к более сложным текстам и расширению своего понимания мира.

Следующие пять вопросов по кадрированию содержания обычно применяются к тексту, но, возможно, были изменены для решения проблем визуального искусства путем замены слова «текст» произведением искусства.

Давайте рассмотрим, как эти вопросы можно применить к конкретному произведению искусства.

Чудо: Что вы замечаете и удивляетесь в этом произведении искусства?

Делитесь художественным произведением со своим классом, дайте учащимся достаточно времени, чтобы они могли наблюдать за работой и создавать свои собственные вопросы. Поощряйте молчаливое наблюдение до двух минут, в зависимости от возраста ваших учеников. Хотя поначалу это может показаться неудобным, со временем ученики начнут осознавать ценность длительного наблюдения.Напомните им, чтобы они могли перемещаться по всем углам кадра, замечать общую композицию, цвета, формы и линии, а также отдельные детали.

Подумайте, что вы увидели, когда впервые взглянули на это культовое изображение. Теперь присмотритесь к увеличенной версии ниже. Дайте себе хотя бы тридцать секунд, чтобы взглянуть на картинку. Принимайте во внимание детали, а также все в целом. Обратите внимание на то, как ваш глаз перемещается по изображению.

Что вы видите при ближайшем рассмотрении? К настоящему времени вы, наверное, заметили две стройные лодки с их скромными командами, согнувшись под огромными волнами.

Вы заметили гору на заднем плане?

Где ваш глаз начал и закончил свое путешествие по изображению?

Что вы заметили в масштабах лодок и волн?

Какие вопросы возникли?

Такое наблюдение и открытое недоумение вызывают интерес студентов и служат трамплином для дальнейших исследований.

Организовать: Что происходит в этом произведении искусства?

В «Дэвид Коулман и шесть смен в ELA» Коулман отмечает, что CCSS побуждает студентов «читать как детектив и писать как репортер-расследователь.Как и детективы, учащиеся должны идентифицировать основные элементы текста, прежде чем они смогут понять его значение:

Кто персонажи?

Какая настройка?

Какой период времени?

Как персонажи связаны друг с другом?

В применении к искусству эти вопросы также могут раскрыть своего рода историю:

Что мы узнаем о местоположении?

Кто люди в этих лодках?

Что их позы говорят нам о них?

Однако, что не менее важно для получения буквального понимания изображения, учащиеся должны также обратить внимание на визуальную структуру работы:

Что вы замечаете в размере и размещении фигур, предметов и фигур на изображении?

Какие цвета выбрал художник?

Это холодные или теплые цвета?

Какой композиционный выбор сделал художник?

Со временем, по мере того, как учащиеся приобретают новый словарный запас и привыкают определять и анализировать отдельные элементы, письменная речь и дискурс в классе становятся богаче и интуитивно понятнее.

Reveal: Что можно узнать об этом произведении искусства при более глубоком изучении [определенного художественного элемента или техники]?

На этом этапе исследования студенты копают под поверхностью, чтобы рассмотреть творческий выбор художников и то, как этот выбор влияет на работу в целом. Подобно тому, как они могут изучать авторское мастерство, тщательно изучать метафоры или изучать выбор слов в одном отрывке, студенты концентрируются на элементах искусства или инструментах и ​​методах, которые художники используют для передачи своего сообщения.Линия, цвет, форма, форма, текстура, значение и пространство — это визуальные элементы, которые остаются неизменными во всех культурах, средствах массовой информации и периодах времени. Учителя продолжают выполнять здесь функции доцента, вводя ограниченный набор художественной лексики, чтобы помочь сосредоточить внимание на определенных элементах или методах.

Например, учащиеся могут добавить определения линии, палитры, повторения, контраста и масштаба в свои словарные журналы, а затем проанализировать вариацию линии, ограниченную цветовую палитру, повторение формы или контраст по шкале.После того, как студенты раскрыли ключевые элементы работы, они рассматривают влияние этих решений на зрителя:

Как решения художника помогают нам понять главную тему работы?

Как другой выбор мог повлиять на наше восприятие?

Что это говорит нам о том, как художники создают искусство?

Distill: В чем суть этого произведения искусства?

Изучив отдельные компоненты художественного произведения, ученики теперь синтезируют свои знания для достижения более глубокого понимания, точно так же, как они распознают темы или выделяют суть текста.Возможные вопросы могут включать следующее:

Как художник удерживает ваше внимание?

Что важного в этой работе?

Как вы думаете, почему эта работа должна или не должна быть включена в этот урок?

Студенты могут участвовать в Сократическом семинаре, чтобы обсудить свою позицию по тем или иным провокационным вопросам.

Это хорошее время для введения контекстной информации, помогающей учащимся связать изображение с предыдущими знаниями. Например, студенты узнают, что название этого изображения — «Большая волна у Канагавы» и что художник Кацусика Хокусай жил около двухсот лет назад в Японии.Это изображение входит в серию гравюр на дереве под названием «Тридцать шесть видов горы Фудзи»; это знание помогает определить гору на заднем плане. В качестве дополнения студенты могут исследовать японскую печать на ксилографии — процесс, в котором чернила каждого цвета наносятся с помощью отдельной ксилографии. Как эта новая информация может повлиять на понимание учащимися видения или творческого процесса художника?

Знай: Как это произведение искусства помогает мне расширить мои знания по [конкретной теме]?

Наконец, студенты берут на себя ответственность за свои знания и объединяют полученные знания с тем, что они уже знают.Студенты могут поразмышлять над тем, как это изображение передает силу природных сил; почему он выдержал испытание временем; или как это связано с их изучением океана, японской культуры или всеобщей борьбы между человеком и природой.

В своей статье Коулман пишет: «Когда есть явный источник для нескольких произведений искусства, например, отрывок из Библии, студенты могут исследовать, что разные художники решили включить и подчеркнуть. … И снова очень важно проследить интерпретацию художника до свидетельств источника.С этой целью учащиеся могут просмотреть другое изображение или прочитать связанный текст, чтобы рассмотреть изображение аналогичных концепций в аналогичной или другой среде. Например, студенты могут писать в своих журналах о том, чем изображение океана Хокусая отличается от другого знакомого изображения, «Вашингтон пересекает Делавэр», нарисованного уроженцем Германии Эмануэлем Лойце всего двадцать лет спустя в Соединенных Штатах.

Некоторые вопросы, которые вы можете задать своим ученикам:

Какие сходства и различия вы видите между этими двумя изображениями?

Как каждый художник изображает отношения между людьми и природой?

Какие техники одинаковые или разные?

Какие сообщения или темы появляются?

Можете ли вы придумать какую-нибудь великую литературу, которая также затрагивает эти темы?

На протяжении всего этого процесса опроса, наблюдения и открытия учащиеся должны черпать доказательства непосредственно из произведения искусства, подкрепляя любые утверждения и мнения самим изображением — точно так же, как им всегда напоминают «вернуться к тексту» для доказательства.

Мне нравилась моя работа в Гуггенхайме, и я всегда буду вдохновляться стремлением студентов познакомиться с искусством. Но, оглядываясь назад на наши радостные, но извилистые дискуссии, мне жаль, что у меня не было мощной структуры вопросов фрейминга контента, чтобы вести моих юных посетителей к еще более глубокому и ясному пониманию коллекции музея. Я искренне верю, что простота и предсказуемость вопросов формирования содержания позволяют любому учителю принести музей в свой класс. По мере того, как учащиеся усваивают этот процесс анализа искусства, они не только приобретают мощные, передаваемые навыки, но и изучают язык искусства, что дает им инструменты, позволяющие войти в любой музей с уверенностью и признательностью.В более широком смысле, они приобретают другой вид словарного запаса — знакомство с десятками знаковых произведений и знание них, что обеспечивает мощную основу культурного капитала, когда они входят в наше глобальное общество. Приглашаю выбрать произведение искусства и приступить к изучению!

Узнайте больше о способах интеграции искусства в свой класс, изучив ресурс Great Minds «Искусство остроумия и мудрости».

Встречайте великих учителей известных художников

Сентябрь и октябрь — месяцы, когда студенты возвращаются в школу или университет.Опыт образования и наши воспоминания о нем формируются людьми, которые могут сделать школу веселой или, наоборот, адской. Давайте сосредоточимся на положительных моментах и ​​поближе познакомимся с великими учителями, которых в конечном итоге превзошли ученики, но без которых эти ученики-художники, возможно, никогда не добились бы успеха.

Фернан Кормон

Учителя известных художников: Фернан Кормон, Свергнутый фаворит, до 1924 года, частное собрание. Wikimedia Commons.

Кормон был одним из ведущих исторических художников Франции.Его обучал Александр Кабанель, и, поскольку его стиль понравился французскому салону, он решил открыть свою собственную художественную школу. Его Atelier Cormon открылось около 1880-х годов и привлекло множество способных студентов. Он пытался обучить их искусству исторической живописи, принятому в Салоне, но некоторые из его учеников не были восприимчивы к этому учению. Среди этих непослушных студентов были Анри де Тулуз-Лотрек, Эмиль Бернар и Винсент Ван Гог.

Эжен Буден

Учителя известных художников: Эжен Луи Буден, Гавр, Порт, 1884, Бруклинский музей, Нью-Йорк, США.

Буден был пионером живописи под открытым небом во Франции. Он был наиболее известен своими морскими картинами. Кроме того, у него в крови было плавание, потому что у его отца был паром, и Буден работал с ним в детстве. Позже они открыли магазин канцелярских товаров, где молодой Буден встречался с художниками. Он продолжал учиться и подружился с такими знаменитостями, как Шарль Бодлер. Он также познакомился с очень молодым многообещающим создателем карикатур — восемнадцатилетним Клодом Моне. Именно Буден убедил юного Моне отказаться от рисования и начать рисовать на открытом воздухе.Они остались друзьями на всю жизнь, и Моне всегда был благодарен за уроки пейзажной живописи и вдохновение.

Шарль де Штойбен

Учителя известных художников: Шарль Огюст Гийом Штойбен, Батай де Пуатье, 1837, Версальский дворец, Версаль, Франция.

Шарль Огюст Гийом Штойбен был немецко-французским бароном, который рисовал и делал литографии в романтическом стиле. Его отец был капитаном, и когда Чарльзу было двенадцать, они отправились в Санкт-Петербург, где Чарльз посещал уроки рисования в Академии художеств.Благодаря своим связям он смог переехать в Париж, где учился в престижной Национальной школе изящных искусств у таких великих учителей, как Жак-Луи Давид. Его дебют в Салоне обеспечил ему карьеру, но нестабильная финансовая ситуация вынудила его также основать художественную школу. Он был учителем Гюстава Курбе, однако Курбе не выносил традиционных методов обучения и рисования, которые предлагал Штойбен, поэтому он быстро ушел.

Хосе Гуадалупе Посада

Учителя известных художников: Хосе Гуадалупе Посада, Ла Калавера Катрина, 1913, из Портфолио 36 Grabados, изданного Арсасио Ванегас, Мехико, Мексика.

Хосе Гваделупе Посада был иллюстратором, гравером и гравером, чье искусство было глубоко вовлечено в мексиканскую политику. Его калаверасы, черепа и скелеты выражали социально-политическую критику и в то же время вдохновляли многих других мексиканских художников. Один из будущих художников-муралистов, Хосе Клементе Ороско, каждый день по дороге в школу проходил мимо типографии Посады. Он вспоминал: «Я останавливался и проводил несколько очаровательных минут, наблюдая… Это был толчок, который впервые привел в движение мое воображение и побудил меня покрыть бумагу моими самыми ранними маленькими фигурками; это было мое пробуждение к существованию искусства живописи.”

Мы надеемся, что вы встретите много таких замечательных учителей на своем пути к знаниям!


Узнайте больше об отношениях между великими художниками:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим и дальше писать об этом.

5 великих книг об искусстве и материнстве

С Днем матери. Вот 5 моих любимых книг об искусстве и о том, как быть матерью:

1.Сара Рул, 100 эссе, на которые у меня нет времени писать

Короткие сочинения об искусстве и воспитании детей, а также об интересных способах, которыми одно влияет на другое и дает представление о другом. Руль, драматург, мать троих детей, прекрасно пишет о том, что искусство нуждается в уединении и тишине по сравнению с постоянным прерыванием материнской заботы:

Были времена, когда мне казалось, что мои дети уничтожают меня… и, наконец, я пришла к мысли: «Хорошо, тогда уничтожьте меня; в любом случае это другое «я» было выдумкой.И тогда я мог дышать. Я мог исследовать паузы.

2. Салли Манн, Удерживайте неподвижность: воспоминания с фотографиями

Манн — тот редкий мастер как изображений, так и слов, и ее мемуары демонстрируют это мастерство: визуальные образы идеально вплетены в текст, чтобы рассказать ее историю. В книге рассказывается о ее долгой и интересной жизни и карьере, но часть ее читается как поучительный рассказ об использовании ваших детей в вашем искусстве.

Людям трудно было различать не только настоящих детей и изображения, но также различие между изображениями и их создателем, которого некоторые считали аморальным.

3. Дженни Оффилл, Департамент спекуляций

Замечательный короткий роман об искусстве, браке и материнстве, который можно прочитать за один присест. То, как текст фрагментирован, повторяет то, как вы думаете, когда вы новый родитель.

О книге она сказала:

У молодых родителей, но особенно у молодых матерей, таких как [главная героиня], в голове срабатывает набор сигналов тревоги во время раннего периода высоких ставок, когда они пытаются сохранить жизнь ребенку, одновременно имея дело с приятным затишьем скуки по дому. .Трансцендентность подрывается скукой. Я хотел передать это чувство на странице. Решение, которое я придумал, заключалось в том, чтобы описывать ее мысли и действия фрагментами, чтобы одно всегда сбивало с толку другое.

4. Мэгги Нельсон, Аргонавты

В то время как все эти книги в некотором роде рассказывают о женщинах, которые соглашаются быть одновременно художницей и матерью, есть дополнительная сложность в том, что Нельсон — квир-мать-художница, причем более старшая:

Я старая мама.У меня было почти четыре десятилетия, чтобы стать собой, прежде чем я начал экспериментировать со своим стиранием.

Еще одно очень хорошее (и фрагментированное) короткое чтение с действительно умной системой цитирования и отличным финалом.

5. Сильвия Фейн, лошадь Хайди

Фейн, художник-сюрреалист, отметившая свое 100-летие в прошлом году 70-летней ретроспективной выставкой в ​​Беркли, сделала перерыв в своей живописной карьере, чтобы написать эту книгу и ее продолжение, Первые рисунки.В книге собраны рисунки ее дочери Хайди, изображающие лошадей в возрасте от 2 до 17 лет (Фейн вырастила дочь на конном ранчо).

Я не знаю другой подобной книги. Странная, замечательная работа, показывающая развитие детских рисунков с одним предметом. (Подробнее о книге в моем посте: Какие изображения лошадей могут научить нас искусству.)

* * *

Подана под: воспитание

Отдел невероятного искусства | Художественное образование

Виртуальный или личный, IAD здесь

школа во всем мире открылась к году, который войдет в историю.Некоторые штаты открыли школы с небольшими ограничениями, в то время как другие открыты только для электронного обучения или виртуальных возможностей. В какой бы ситуации вы ни оказались, IAD всегда готов помочь.

Большинство посетителей IAD находятся здесь либо на бесплатных уроках рисования, либо на специальных страницах ресурсов, таких как страница цветовой символики. Однако на этом веб-сайте доступны тысячи других ресурсов. Вы можете найти ресурсы для тестирования или рубрики на странице Art Files. На панели инструментов учителя искусства есть все, что вам нужно, особенно если вы новый учитель.Наконец, в разделе Art Stuff есть ресурсы для художников, музеев, галерей, мероприятий и художественных игр.

Немного истории …

IAD начинался как выставка для студентов начальных классов искусств в Индиане, а теперь включает широкий спектр предметов и тем, представляющих интерес для преподавателей искусств, учителей общего профиля, студентов, родителей, художников и школьников во всем мире.

На этом сайте вы можете найти бесплатные уроки искусства, новости, ресурсы по искусству, карьеры художников, школы и помощь новым учителям искусства.Приветствуется отправка уроков и других тем, связанных с искусством, и их можно отправить по электронной почте IAD.

IAD представляет собой мир, в котором каждый имеет доступ к искусству как в школе, так и в обществе. Мы считаем, что искусство является важным компонентом качественного образования. Исследования показывают, что в школах с развитыми художественными программами учащиеся также получают более высокие результаты. Искусство поощряет творчество и творческое решение проблем. Эти навыки также ценны на рабочем месте.Искусство многое узнает о различных культурах мира.

Проблемы с удобными для печати страницами

У нас были проблемы с кодом для удобного просмотра на каждой странице веб-сайта. Хост этого сайта не смог решить проблемы, поэтому ссылки для печати были удалены с сайта. Если вам нужна версия любой страницы сайта для печати, просто отправьте нам по электронной почте точный адрес страницы, и мы отправим вам страницу без рекламы или фоновых изображений по электронной почте.Приносим извинения за это, но код для этого устарел в связи с достижениями в системах управления контентом.

Чувствуете себя изолированным в классе? Присоединяйтесь к сообществу художественного образования!

В IAD есть две группы по спискам, в которых много членов — учителей рисования, студентов, художников и школьников на дому. Каждая группа списков доступна для поиска, и вы можете задать вопрос многим учителям искусства по всему миру, чтобы получить ответ. Чтобы подписаться на списки групп художественного образования, перейдите по этой ссылке.

Хотите больше о IAD? Посетите нашу гостевую книгу, ознакомьтесь с нашими наградами и закажите футболку

Отдел невероятного искусства упоминался во многих национальных публикациях и на протяжении многих лет получал различные награды.