Выставка японского художника: Выставка Такаси Мураками «Будет ласковый дождь»

Выставка Такаси Мураками «Будет ласковый дождь»

Глава I. «Гэидзюцу» («Техника и обучение»)

В первую очередь этот раздел сосредоточен на происхождении живописи Мураками и его работе с картинным пространством и размышлениям о труде художника. Живописная техника Мураками отчасти восходит к традиционному искусству Японии, для которого характерны известная «плоскостность» и то, что историк искусства Нобуо Цудзи называет «эксцентричностью», подразумевая под этим экспрессивность линий в классической японской живописи.

Раздел является отправной точкой для одного из важных концептуальных сюжетов выставки, проходящего сквозь всю экспозицию и связанного с особым отношением японцев к любому последовательному и ежедневному труду (и неважно, идет ли речь о создании гравюр, живописи и производстве керамики или же о приготовлении суши).

Глава II. «“Малыш” и “Толстяк”»

Один из самых насыщенных разделов экспозиции и ключевая глава для понимания всей выставки — это трибьют кураторскому проекту Такаси Мураками «Малыш» (Little boy, 2005), целиком посвященному символическому значению и влиянию событий августа 1945 года (бомбардировкам Хиросимы и Нагасаки) на культурное сознание японцев. Ядерная катастрофа стала точкой отсчета новой визуальности: от постапокалиптических видений до сознательного ухода от реальности и ее настойчивого вытеснения. В этом разделе объединены произведения Мураками разных периодов — от самых ранних вещей начала 1990-х (например, впервые в Европе показана масштабная инсталляция 1992 года «Морской бриз» из Музея современного искусства XXI века в Канадзаве) до новейших работ, созданных специально для выставки в Москве. Также в этом разделе представлены аниме, оригинальные эскизы и тиражные манги, связанные с осмыслением и переживанием ядерной катастрофы.

Русское название выставки — «Будет ласковый дождь» — непосредственно связано с этой главой и отсылает к антиутопическому рассказу Рэя Бредбэри из цикла «Марсианские хроники» (1950) и анимационному фильму Назима Туляходжаева, снятого на студии «Узбекфильм» (1984).

Глава III. «Каваий»

Этот раздел исследует связь искусства Мураками и эстетики каваий, захватившей японскую массовую культуру и пронизывающей все сферы жизни японского общества. В отличие от главы «“Малыш” и “Толстяк”», архитектурное решение которой напоминает о строгом, почти военном порядке, третья глава построена как последовательность тотальных инвайроментов. Так, один из них воссоздаст атмосферу специальных магазинов для косплееров и фанатов аниме и манги в гиковских районах Токио, а другой представляет собой настоящий кинотеатр, где пройдет премьерный показ полнометражного фильма Мураками «Глаза медузы» (2013).

Глава IV. «Сутадзио» («Студия»)

Раздел «Сутадзио» размещается в одном из пространств Музея, которое на время монтажа выставки стало филиалом студии Мураками. Наравне с историей студии и рассказом об отдельных ее сотрудниках в этом разделе можно познакомиться с процессом создания новых работ (который иногда растягивается на несколько лет) и жизнью творческой лаборатории Мураками в целом, где культивируются добросовестный труд и традиционное для японской культуры четкое следование указаниям мастера. Часть новых произведений Мураками и его команда завершали уже в Москве, и зрители смогли стать свидетелями их работы.

Глава V. «Асоби и кадзари» («Развлечение и украшение»)

«Фантомный» раздел, который разворачивается в невыставочных пространствах Музея (в кафе и книжном магазине, на лестницах и фасаде и т. п.). Он раскрывает игровую природу творчества Мураками и его стремление к декораторству и распространению орнаментальной энергии, которая заложена в японской художественной традиции. Эта глава связывает практику Мураками-художника и его деятельность в качестве главы корпорации Kaikai Kiki Co., Ltd., занимающейся просветительскими и коммерческими проектами.

Всего на выставке в Музее «Гараж» представлено более 80 работ художника — живопись, графика (в том числе тиражная), полнометражные фильмы и анимация — из Музея современного искусства XXI века (Канадзава), Художественного музея Мори (Токио) и частных коллекций; японская гравюра и живопись из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; различные артефакты из студии Мураками, а также фотографии и манги из Мемориального музея мира (Хиросима).

Кроме того, к выставке издан каталог, ставший первой крупной публикацией о художнике на русском языке.


Выставка Такаси Мураками «Будет ласковый дождь» проходит в рамках Года Японии в России.

Куратор выставки Екатерина Иноземцева, старший куратор Музея «Гараж».

Музей «Гараж» благодарит Japan Airlines, St. Regis и Panasonic за помощь в подготовке выставки.

Выставка японского художника-графика Юдзи Хирацуки – «Жизнь в эпоху Гэндай» 16+

Выставка Юдзи Хирацуки «Жизнь в эпоху Гэндай», то есть в современную эпоху, открывает творческий мир художника, принадлежащего одновременно к культурам Востока и Запада.

В экспозиции представлено около 40 графических работ, воплощающих размышления о сегодняшней жизни, диалоге культур и об искусстве в эпоху глобальной циркуляции художественных образов. В остроумной и оригинальной манере художник развивает традиции укиё-э — картин изменчивого мира, перенося канонические японские сюжеты в повседневную среду мегаполисов и сталкивая их с универсальными образами космополитической западной культуры.

Отталкиваясь от своеобразной летописи будничной жизни Корваллиса, небольшого американского городка, в котором поселился Юдзи Хирацука, он включает в поле своего внимания разнообразные впечатления от путешествий по США и ежегодных поездок в Японию, создавая собирательные образы людей, встреченных на жизненном пути.

Юдзи Хирацука работает в технике печатной графики, сложность и безупречное совершенство которой являются одним из главных достижений изобразительного искусства Японии. В произведениях Хирацуки метод глубокой печати интаглио сочетается с приемом шин-колле, печатью на особом сорте тончайшей бумаги, придающем оттискам особое изящество.

Об авторе:

Юдзи Хирацука — художник-график, профессор колледжа Свободных искусств Университета штата Орегон, США. Родился в 1954 году в Японии, в городе Осаке. С 1985 года живет и работает в США, с 2010 года активно участвует в международных проектах. Многочисленные персональные выставки художника проходили в США, Корее, Канаде и Северной Ирландии. В России его работы экспонировались в Москве, Новосибирске, Екатеринбурге, Самаре, Иркутске, но в Петербурге его выставка проходит впервые. Произведения Хирацуки хранятся в собраниях Британского музея, Центрального музея искусств Токио, Художественного музея Цинциннати, Портлендского художественного музея, Художественного музея Кливленда, Галереи Саклера (The Smithsonian’s Museum of Asian Art), Нью-Йоркской публичной библиотеки, Музея Востока в Москве.

Мистер Нигде: Такаси Мураками и его постапокалиптическое искусство :: Впечатления :: РБК Стиль

Такаси Мураками

© Claire Dorn, Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Автор

Александр Щуренков

25 сентября 2017

В преддверии открытия выставки японского художника в Музее «Гараж» «РБК Стиль» разобрался в том, что его интересует на самом деле.

В Музее современного искусства «Гараж» 29 сентября открывается первая в России масштабная ретроспектива одного из самых дорогих художников современности — японца Такаси Мураками. Рекордная сумма в $15,16 млн за его скульптуру «My Lonesome Cowboy», изображающую мультипликационного обнаженного молодого человека с фонтаном из спермы, была достигнута на аукционе Sotheby’s в 2008 году, а живописная работа 1998 года «The Castle of Tin Tin» с придуманным Мураками персонажем была продана за $4,22 млн на торгах в 2012-м.

Такаси Мураками, «Тайм Бокан» (красный), 2001

© пресс-служба Heller Group

Выставка «Будет ласковый дождь» охватывает несколько периодов творчества художника — с 1990-х годов до наших дней. Ее название напоминает о стихотворении Сары Тисдейл и постапокалиптическом рассказе Рэя Бредбери, где оно же и упоминается. За ярким фасадом живописных и скульптурных работ Мураками, в большинстве своем похожих на вдохновленные европейской культурой японские комиксы или кадры из мультфильмов Хаяо Миядзаки, проевропейского режиссера-мультипликатора, отчасти повлиявшего на творческий метод художника, скрывается переживание катастроф. В их числе атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки, осмысление последствий которых стало определяющим для творчества Такаси, а также цунами 2011 года и авария на АЭС «Фукусима-1», находящие отражение в современных работах. Важным мотивом в проектах японского художника также является непрекращающийся поиск идентичности в глобализирующемся мире, осмысление субкультурных движений родной страны, в частности, отаку — фанатизма по аниме и манге.

Такаси Мураками, «Stuff the Universe in a Calabash», 2015

© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Такаси Мураками часто называют «японским Уорхолом»: открытая им в 1996 году фабрика «Хиропон», на основе которой позднее была создана корпорация Kaikai Kiki Co. , Ltd с офисами в Японии и США, занимающаяся производством и продвижением произведений искусства и поддержкой начинающих художников, была вдохновлена именно уорхоловской «Фабрикой», студией легендарного американского художника, просуществовавшей два десятилетия, с начала 1960-х до 1984-го, ставшая пристанищем нью-йоркской богемы и местом, где произведения искусства буквально штамповались.

Такаси Мураками. «Кайкай и Кики», 2000–2005

© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Тиражность и воспроизводимость — одни из важных качеств современных художественных работ, которые активно исследует Мураками. Большинство его скульптур создаются небольшими тиражами, а принты — печатаются сотнями и тысячами. Под его пристальным взглядом на фабрике Kaikai Kiki создаются не только работы, которые потом окажутся в галереях, на аукционах и в частных и музейных коллекциях (подробнее о масштабах и работе на «фабрике искусств» Мураками можно прочитать в книге Сары Торнтон «Семь дней в искусстве», где ее визиту к Такаси посвящена отдельная глава), но и различные мелкие игрушки, вдохновленные персонажами его произведений искусства, наклейки, подушки, брелоки, футболки, предметы интерьера и т.п. «Когда мне было лет 30, — вспоминает Мураками сейчас, в свои 55, — я думал о том, как сделать высокое искусство народным. Сейчас же я делаю вещи, которые способствуют коммуникации с детьми. Однако, поскольку количество производимой продукции невелико, да и сами расходы на производство обходятся недешево, возникает противоречие — эти вещи становятся малодоступными, и этот факт причиняет мне страдания». Малодоступны сейчас сумки и аксессуары из совместной коллекции Такаси Мураками с Louis Vuitton — их сотрудничество длилось беспреденцентное для модного и арт-мира время, с 2003 по 2015 год, и установило своебразные стандарты активного взаимодействия этих двух миров, ранее существовавших в параллельных вселенных.

Такаси Мураками. «Эка данпи» («Ампутация руки Эки»): Мое сердце разрывается от любви к моему учителю, поэтому я решил преподнести ему свою руку», 2015 год.

© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Несмотря на то что европейскому взгляду работы Мураками кажутся по-настоящему японскими, прежде всего благодаря тому, что на них запечатлены аниме-герои, в самой Японии о его творчестве, по признанию самого художника, принято умалчивать: представители культурных институций выступают против упрощения японской культуры, подачи ее в виде своеобразного лубка, как они воспринимают работы Мураками. Поэтому именно с Америки, куда он приехал работать в 1994-м, и опыт художественной и выставочной деятельности в которой привел к разработке фирменного художественного метода «superflat» (сплав традиционных японских кропотливых художественных и мультипликационных техник), началось победное шествие Такаси по миру.

Такаси Мураками. Оммаж Фрэнсису Бэкону (Этюд к портрету Изабель Росторн), 2002

© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Сейчас произведения художника уверенно хорошо продаются на аукционах, входят в коллекции главных мировых музеев, а его имя регулярно появляется в рейтингах самых влиятельных людей искусства (к примеру, в журналах ArtReview и Time). У самого же Мураками отношение к славе более чем прохладное, хоть он и не скрывает того факта, что востребованность его работ на рынке вызывает у него радость. «После того как мы пережили землетрясение на северо-востоке Японии в 2011 году, — оправдывает нелюдимость последних лет Такаси, — мне стало неприятно взаимодействовать со СМИ. Вдруг мне осталось жить совсем недолго. Я просто живу, сосредоточив все усилия на том, чтобы закончить свои работы, не принимая в расчет то, что говорят обо мне по всему миру». Это необходимое информационное «затворничество» призвано не только ограждать художника от лишних и лишенных смысла действий, но и стимулировать творческий процесс. «В последнее время я живу как ребенок, — делится своим ощущением от жизни Мураками — ни о чем не задумываясь, вообще ни о чем. Иначе искусства не выйдет».

Такаси Мураками. «Лев всматривается в бездну смерти», 2015

© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

На новой выставке «Будет ласковый дождь» в «Гараже» собрано более 80 работ, все они разделены на пять своеобразных глав. Первая — «Гэидзюцу» («Техника и обучение») — сосредоточена на осмыслении труда художника в целом, а также происхождении художественного метода Мураками. Этот раздел показывает один из важнейших для японской жизни сюжетов — последовательный и ежедневный труд, и неважно, идет речь о создании гравюр, живописи и производстве керамики или приготовлении суши.

Вторая глава «Малыш» и «Толстяк» целиком посвящена символическому значению и влиянию бомбардировки Хиросимы и Нагасаки в августе 1945-го на культурное сознание японцев. Без кропотливого изучения этого раздела невозможно говорить и о творчестве Такаси Мураками. Здесь объединены произведения разных периодов — от самых ранних вещей начала 1990-х (так, к примеру, впервые в Европе будет показана масштабная инсталляция 1992 года «Морской бриз» из Музея современного искусства XXI века в Канадзаве) до новейших работ, сделанных специально для выставки в Москве. Также в пространстве, отданном под вторую главу, будут представлены аниме, оригинальные эскизы и тиражные манги, связанные с осмыслением и переживанием ядерной катастрофы.

Такаси Мураками. «Воспоминания о бурной жизни», 2015

© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Следующая глава, «Каваий», рассказывает об одноименной эстетике, захватившей все сферы жизни японского общества. Архитектурное решение этого раздела будет представлять собой последовательность тотальных инсталляций, одна из которых воссоздаст атмосферу специальных магазинов для косплееров и фанатов аниме и манги в гиковских районах Токио, а другая станет настоящим кинотеатром, где пройдет премьерный показ полнометражного фильма Мураками «Глаз медузы» (2013 год). На создание его первой части ушло три года, а отправным мотивом послужило землетрясение 2011 года и авария на АЭС «Фукусима-1». Вторая часть, по словам художника, до сих пор находится в производстве, работа продолжается уже пять лет.

Четвертая часть выставки — «Сутадзио» («Студия») — на время монтажа выставки станет филиалом студии Мураками. Часть новых произведений Мураками и его команда будут завершать уже в Москве, так что зрители смогут стать свидетелями их работы.

Под фантомную пятую главу — «Асоби и кадзари» («Развлечение и украшение») — будут отданы невыставочные пространства музея: кафе и книжный магазин, лестницы и фасад. Такой невероятный масштаб по меркам всех предыдущих выставок, когда-либо проходивших в «Гараже», покажет истинную величину таланта художника: не только как творца, но и как философа и бизнесмена.

The Art Newspaper Russia — новости искусства

Такаси Мураками. Кайкай и Кики. 2000–2005. Сталь, стекловолокно, синтетическая смола, масло, акрил 181,5 × 71 × 53 см; 160 × 71 × 55 см. Частное собрание. Предоставлено Perrotin © 2000–2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

Поющие цветы, радужные черепа, грибы с глазами, няшные зверушки, а также фонтанирующие чистым восторгом куклы-аниме в человеческий рост — все эти образы, придуманные Такаси Мураками (р.  1949), погружают зрителя в цепкие объятия потребительского рая. За большую любовь к масскульту Мураками называют японским Энди Уорхолом. Как и Уорхол, он поставил искусство на поток, открыв не просто «фабрику», но даже корпорацию. Однако за мимимишной картинкой Мураками коварно скрывает порой совсем не наивные идеи. Военная травма, боязнь ядерного апокалипсиса, комплекс провинциальной культуры — все это обнаруживается за стеной «ласкового дождя» из розовых грез. Да и японскому искусству Мураками, оказывается, предан не меньше, чем американскому. На выставке в «Гараже» его творчество показано как раз в перспективе японской культуры — как традиционной, так и современной. В экспозиции его работы соседствуют не только с вдохновляющими художника мангой и аниме, но и с японскими гравюрами из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.

Всего на выставке более 80 произведений, созданных с начала 1990-х годов до наших дней: живопись и графика, полнометражные фильмы и анимация. Целых девять работ художник подготовил специально к московской выставке. А еще две — «Морской бриз» и «Полиритм» начала 1990‑х — вообще никогда раньше не показывали широкой публике.

Куратор выставки Екатерина Иноземцева выбрала как нетипичный ракурс для демонстрации японского художника, так и нетипичную форму. Московская выставка стала не просто собранием отдельных произведений, но гигантским инвайронментом, эдаким Муракамилендом. Здесь реконструировали мастерскую художника с настоящими сотрудниками, которые работают на глазах у изумленной публики, а также фрагменты двух культовых районов Токио. Для воссоздания атмосферы одного из них, где сосредоточены магазины для фанатов аниме и манги, «Гараж» приобрел 5 тыс. кукол! В другом открылся настоящий кинотеатр, где состоялась премьера полнометражного фильма Мураками «Глаз медузы». У выставки-квеста пять частей, каждая посвящена одной из ключевых для художника тем.

Такаси Мураками. «Оммаж Фрэнсису Бэкону» («Этюд к портрету Изабель Росторн»). 2002. Фото: Предоставлено Perrotin © 2002 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Корпорация KaiKai Kiki

Как и многие современные художники-бренды вроде Джеффа Кунса, Мураками довольно рано наладил поточное производство. Свою первую фабрику-мастерскую Hiropon Factory он организовал еще в 1996 году. Однако уже в 2001-м ее поглотила его же новая корпорация KaiKai Kiki Co, Ltd, офисы которой были открыты сначала в Японии, потом в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. В отличие от «Фабрики» Уорхола, корпорация Мураками совсем не притон для богемной публики, это конгломерат из мастерской и продюсерского центра. Здесь производят работы Мураками, организуют международные арт-проекты, придумывают дизайн массовой продукции для мерчандайзинга и готовят художественную ярмарку Geisai. В корпорации трудится довольно много молодых художников, которых он поддерживает. KaiKai Kiki Co, Ltd принадлежит несколько галерей, где могут выставляться и молодые подопечные Мураками, и международные звезды. Вся деятельность корпорации складывается в хорошо отлаженную систему, которая обеспечивает функционирование японского арт-рынка и существование на нем самого художника.

Не пришелся к Версалю

С Мураками связан самый большой скандал по внедрению современного искусства на территорию классики. В 2008 году в Версале прошла выставка Джеффа Кунса, но именно Мураками, чей показ случился здесь двумя годами позже, с точки зрения некоторых французов, пришелся совершенно «не ко дворцу». Организации «Версаль, моя любовь» и «Координация защиты Версаля» собрали 12 тыс. подписей под петицией против выставки японского художника и «диснеефикации» Версаля, называя Мураками «паразитом, который питается настоящим произведением искусства». На него подал в суд сам принц Сикст-Анри Бурбон-Пармский. Самое обидное, что это была первая выставка японского художника во Франции и 11 из 22 работ он создал специально для Версаля. Впрочем, скандал лишь повысил популярность Мураками, а козни аристократов все-таки не прошли, и, когда шум поутих, Версаль вновь начал принимать в своих покоях современных художников.

Такаси Мураками. «Св. Эка данпи» («Ампутация руки Эки»): «Мое сердце разрывается от любви к моему учителю, поэтому я решил преподнести ему свою руку». 2015. Фото: Предоставлено Perrotin © 2015 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Радуга для Louis Vuitton

С 2002 года длится долгосрочное сотрудничество Мураками с Марком Джейкобсом и брендом Louis Vuitton. Японский художник покусился на святое — на саму благородную монограмму бренда, раскрасив ее в радужные цвета. Сумочки из серии Monogram Multicolore появились в 2003 году и имели оглушительный коммерческий успех. Линдси Лохан, Анна Курникова, Пэрис Хилтон и Джессика Симпсон были почетными владелицами сумок Мураками, а среди подделок эти модели до сих пор занимают далеко не последнее место. За 13 лет коллаборации Мураками создал множество вещей для LV: не только радужную сумку, но и камуфляжную коллекцию, сумки с кавайными персонажами аниме и даже фильм в этом стиле.

Такаси Мураками. «Алое сердце». 2002. Фото: Предоставлено Perrotin © 2002 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Суперплоская традиция

В 2003 году Мураками стал куратором выставки «Суперплоскость» в Музее современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе, объединив близких ему художников. Само название проекта, по мнению мастера, определяет главное свойство японского искусства, в том числе его собственное, начиная со знаменитой гравюры. Причем манга и аниме в этой теории оказываются наследниками традиционной японской живописи, а приставка «супер» должна была придать актуальность этому старому понятию. Суперплоскость у Мураками — это не только художественная категория, но и культурологическая. Художник так описывает суть послевоенной японской культуры, где, как он считает, нет такого разрыва между высоким и низким искусством, как на Западе.

Такаси Мураками. «Гифа постепенно покроет мир. „Нам нужно поскорее получить руки или ту дверь в чужой мир. Ждите, пока мы не добьемся своего!“». Фото: предоставлено Heller Group © 2007 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Самый дорогой японец

Мураками — самый известный, а также самый дорогой ныне живущий японский художник. Свой крупнейший аукционный рекорд он поставил в 2008 году, и с тех пор он не побит: скульптура «Мой одинокий ковбой» (1998) была продана на аукционе Sotheby’s за $15,2 млн. В 2010 году произошла другая топовая продажа: скульптура официантки в стиле аниме Miss ko2 на аукционе Phillips ушла за $6 млн. Еще несколько вещей Мураками достигли на торгах отметок в диапазоне $2–4 млн. Однако состояние художника, которое давно перевалило за $100 млн, растет не только благодаря прибыли от продажи произведений, но и за счет «побочных» заработков, прежде всего дизайна одежды, аксессуаров, кукол и многочисленных массовых товаров.

Музей современного искусства «Гараж»
Будет ласковый дождь
До 4 февраля 2018

«Будет ласковый дождь» Такаси Мураками и еще 3 большие выставки японского искусства

В сентябре в Москве почти синхронно открылись сразу три суперпроекта с участием больших японских художников и кураторов — 7-я Московская биеннале и персональные выставки Такаси Мураками и Кеичи Танаами; на подходе — Хаяо Миядзаки. «Афиша» выяснила у директоров музеев и галерей, что все это значит.

Выставки современного японского искусства в Москву привозили и раньше — и в галерею «Триумф», и к Гари Татинцяну, и в «Гараж», который открывала «Теория бесконечности» Яей Кусамы. Но все это были экспозиции намного меньшего масштаба: до осени-2017 здесь никогда не проходили сразу три больших проекта одновременно, панорамирующие азиатское искусство в целом.

В чем особенности этого искусства? По мнению Юко Хасэгавы, куратора 7-й Московской биеннале, у азиатских художников есть четкое ощущение времени — именно поэтому в Азии куда больше известных фотографов и режиссеров, чем, скажем, скульпторов или живописцев. Кроме того, японское представление об эстетике очень горизонтально. Искусство Западной Европы довольно строго делится на «высокое» (обитающее в музеях) и «низкое» (условно говоря, прикладное): предельно упрощая, картина — чтобы на нее смотреть, а стул — чтобы на нем сидеть. Не то в Азии: и картина и стул могут оказаться равнозначными художественными объектами, а музеи в европейском понимании там появились сравнительно недавно — в прошлом веке.

При этом мировое искусство для японских художников неотделимо от собственно европейского, и это очень хорошо иллюстрирует недавняя выставка Ясумасы Моримуры в Пушкинском музее. Японский Мамышев-Монро, он не только переодевается в звезд мировой поп-культуры, но и примеряет на себя образы важных европейских художников — пытаясь таким образом стать частью западного искусствоведческого канона. Это очень глубокое наблюдение над европоцентричностью современного мира: по сути, европейцы навязывают всем свою историю искусства и то, как вообще должен выглядеть арт-объект, — и главные кураторы мира последние двадцать лет пытаются придумать новые форматы для описания другой, не похожей на западную, эстетики.

Что до собственно японского искусства, то его невозможно понять без учета нескольких ключевых моментов — того, что Такаси Мураками называет «кавай» и «катастрофа». Трагические события прошлого века стали частью самоощущения нации и находят отражение во всех работах современных художников, парадоксальным образом накладываясь на легкий и забавный «кавай». Впрочем, в Японии сильно влияние не столько локальной поп-культуры — пусть и довольно мощной, — сколько поглотившего ее американского поп-арта: строго говоря, японское искусство сейчас представляет собой смесь из традиционного наследия, современной массовой культуры и как раз поп-арта.

Анна Савицкая

Основатель и редактор журнала Artdependence Magazine

«Японское искусство сейчас очень актуально не только в России, но и во всем мире. Интерес к нему подстегивают выставки в крупных институциях («Hokusai: Beyond the Great Wave» в Британском музее), тур по американским музеям «Infinity Room» Яей Кусамы, будущая выставка в Музее Ван Гога в Амстердаме о влиянии японской культуры на художника. Большую роль играет и предложение работ японских авторов на аукционах. В последнее время появилось много публикаций на тему колоссального влияния Японии на творчество художников импрессионистов и постимпрессионистов, что также вызывает повышенный интерес к данной культуре. Конечно, лучшее время для покупки любого искусства — это момент затишья, когда спрос и востребованность определенного направления, периода или автора либо начинает спадать, либо сохраняется на низком уровне, но как раз сейчас Япония снова входит в моду».

7-я Московская международная биеннале современного искусства

© CoAIxistence / Justine Emard adagp

Называть биеннале исключительно японским проектом, конечно, было бы неправильно. Куратор порой намного более встроен в глобальный мир, чем художник, который готовит для международного рынка продукт, отсылающий к традиционной культуре. В биеннале участвуют совсем немного японских художников — из полусотни действующих лиц их всего 6, — тогда как русских, к примеру, 10. Однако неверно было бы ожидать, что проект Хасэгавы будет существовать вне японской искусствоведческой оптики: она очевидна — размытие границ между дизайном и высоким искусством (среди художников — дизайнеры Хуссейн Чалаян и Вики Сомерс), наличие современной поп-культуры (вплоть до скульптуры дуэта «Авроры, Зандер», изображающей уборщицу Airbnb) и глубокая любовь к традиции. На противопоставлении «старой» и «новой» культуры, собственно, и построен весь проект — хотя метафора «лесов» и «облаков» (мир милениалов с тотальным влиянием интернета и поп-культуры) оказывается довольно сложной, чтобы неподготовленный зритель мог с ходу ее считать.

Из проектов собственно японских участников можно отметить тихие и маленькие фейерверки Саяки Симады, танец с роботом японской звезды Мираи Мориямы и причудливые работы молодого художника Кодзи Наказоно, который прославился своей дипломной выставкой на всю страну, а потом вдруг пропал в океане: кажущиеся европейцам примитивными и плоскими, они содержат в себе абстрактные образы, фантастические пейзажи, отсылки к современным технологиям и рождают, по словам куратора, практически религиозное чувство.

Юлия Музыкантская

Президент Московской биеннале

«Выбор Юко Хасэгавы был не политическим жестом, а скорее результатом отбора претендентов. Осенью Экспертный совет выбрал 20 человек, каждый из которых мог бы способствовать развитию проекта. По итогам предварительных переговоров пятеро выразили готовность сделать Основной проект биеннале за год — и из них почти единогласно выбрали Юко Хасэгаву: все члены Экспертного совета были знакомы либо с ней, либо с ее работами.

Биеннале — международный проект, и искать здесь региональную специфику было бы неправильно. А обилие поп-проектов связано с одной из задач, поставленной куратору. Мы хотели, чтобы Московская биеннале заинтересовала профессиональную аудиторию. В Основном проекте этого года коллег не могут не привлечь новые работы Элиассона и Барни, созданные специально для Москвы. Вместе с этим мы с самого начала стремились, чтобы на биеннале пришли и простые зрители. Мы обсуждали это с куратором, и Юко Хасэгава согласилась. Вероятно, сочетание этих стратегий — ориентации одновременно на искушенную аудиторию и на массового потребителя — творческий метод госпожи Хасэгавы, которая стремится сделать этот проект интересным для всех. Совпадение же трех японских проектов во времени и пространстве нельзя объяснить ни чем иным, кроме улыбки Бога».

Такаси Мураками «Будет ласковый дождь»

© Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co

Главная выставка музея «Гараж» и, возможно, ключевая московская выставка этого года продолжает эстафету японского искусства — с живописью, графикой и полнометражными фильмами самого известного художника страны. Мураками-популяризатор установил для европейцев основные оси координат, по которым можно определять и анализировать национальное искусство Японии. Внимание к традициям, отсутствие типичной для европейцев границы между «высоким», музейным, и «прикладным», переживание травматического XX века, влияние массовой культуры и манги — вот точки отсчета для каждого его произведения. Выставка в своем дидактизме даже напоминает школьный учебник: каждый аспект творчества Мураками вынесен в отдельную главу, а отдельный ее раздел посвящен кураторскому проекту Мураками «Малыш» (2005) — о бомбардировке Хиросимы и Нагасаки, — который показывает, какими могут быть другие — принципиально неевропейские — искусство и культура.

Екатерина Иноземцева

Куратор проекта

«Ситуация с современным искусством в Японии чем-то напоминает отечественные реалии: да, в Японии лучше ситуация с рынком и галереями, но еще с 80-х японские покупатели склонны приобретать прежде всего западный модернизм, а правительство называет современным искусством не то, что можно увидеть на мировых биеннале. Однако в отличие от России, у которой нет ясной художественной традиции, японская традиция понятна и хорошо артикулирована. С одной стороны, есть адаптированная китайская традиция, есть работы буддистских монахов — им соответствуют свои музеи, которые логично устроены и хорошо посещаются. Наследие всех этих эстетик Мураками интерпретирует и дополняет образами современной культуры Японии, за что вызывает бурное порицание, но сам в свою очередь сердится на молодых художников за их неспособность мыслить самостоятельно».

Антон Белов

Директор музея «Гараж»

«Никто лучше Мураками не интегрирует японскую традицию в международный контекст. На протяжении всей его карьеры у художника была репутация бунтаря и нарушителя неписаных законов, который покрал национальное, превратил его в ширпотреб и продал на Запад. Вместе с тем Мураками переживает за непропорциональное развитие японского искусства и пропагандирует его всеми возможными средствами. У него есть галерея, которая поддерживает молодых художников, и еще одна, которая занимается керамистами и аниме.

Что касается совпадения выставок в пространстве и во времени, здесь наша культура реагирует на объективные сдвиги политической ситуации в отношении Курильских островов. Кроме того, Япония активно включается в соревнование с Китаем за отношения с Россией и активно внедряет свою экономику и культуру в нашу действительность».

Keичи Танаами «Страна зеркал»

© Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

И Мураками, и Танаами — современные японские художники, одинаково успешные и известные на Западе, в работах которых образность поп-культуры, традиционные символы и трагическое прошлое складываются в одновременно постэкспрессионистский и сюрреалистический китч. Оттого их так интересно смотреть в комплексе и сравнивать друг с другом. Произведения Мураками и Танаами очень похожи, но в корне различны — и разница заключается прежде всего в сюжетах поп-культуры, которые они оба перерабатывают. Для Мураками это манга — можно сказать, что он адаптирует японскую культуру для европейцев в той форме, которая будет им понятна: с плоскими грибами, как после Хиросимы, игрой с традиционными картинами, в плоскости которых вдруг появляются маленькие фантастические персонажи. Для Танаами намного большее значение имеет поле американской поп-культуры, которую он препарирует на собственный вкус, смешивая с японской: в результате на зрителя обрушивается огромная трэш-волна популярных образов, с которыми мы сталкиваемся каждый день, — в отличие от стерильного в своей чистоте и безупречного в своей форме Мураками.

Ольга Бакеева

Директор Галереи Гари Татинцяна

«Я думаю, что в тройном совпадении выставок виноваты определенные циклы внимания рынка — как, например, в 2000-е это было с китайским искусством. Сегодня японское искусство доходит до мирового уровня и нельзя игнорировать интерес в США: на последних ярмарках — и прежде всего Art Basel — было много японских художников, а на Венецианской биеннале 2015 года открывались целые павильоны с японским искусством (Тихару Сиота) и восточными минималистами вроде Ли У Хвана — корейского художника, лидера движения Mono-Ha. Японское искусство интересно, в первую очередь, тем, как в нем исторически сочетались западное влияние и восточные традиции, — в том числе в работах Танаами. Что интересно, это влияние созревшее: все современные звезды стартовали в 60-е — время, когда не было интернета, благодаря которому сегодня можно совершить апроприацию культуры намного быстрее. А тогда художники отправлялись в Америку, чтобы лично встретиться с титанами поп-арта».

Выставка «4+1. От Хаяо Миядзаки до современных японских художников»

Как стало известно совсем недавно, галерея «На Солянке» тоже примет участие в японском марафоне — и в декабре представит проект «Выставка «4+1. От Хаяо Миядзаки до современных японских художников», где мультфильмы знаменитого художника-мультипликатора Хаяо Миядзаки будут соседствовать с работами современных японских художников. Все пространство галереи поделят на зоны, символизирующие воду, воздух, землю, огонь и главный элемент японской философии — пустоту. Миядзаки будет отвечать за все пять элементов, а молодые и «дерзкие», по словам куратора, японские художники помогут рассказать о теме пустоты — в основном своими видео, а также двумя скульптурными и одной кинетической работами. Кураторов у выставки трое, и все так или иначе связаны с анимацией: Шари Санто, Йохан Райпма и Катя Умнова.

Маргарита Осепян

Куратор государственной галереи «На Солянке»

«Этот проект мы начали готовить два года назад — и о планах «Гаража» тогда, конечно же, не знали. Фокус наших зимних выставок традиционно направлен на анимацию, а Миядзаки — ключевая фигура для анимации в мире, и, конечно же, мы давно хотели сделать именно его выставку. А молодые авторы помогают правильно задать контекст — показать, что происходит в японском мультимедийном искусстве, где многие художники используют техники мультипликации.

Японские художники — одни из самых передовых в мире. Поэтому следующим своим проектом мы продолжим разговор об этой теме: в сентябре 2018 года мы расскажем о ранних японских перформативных практиках 50-х, что особенно интересно, учитывая тот момент, что перформанс в Европе стал расцветать несколько позже.

Причины совпадения японских выставок во времени и пространстве могу объяснить только общей динамикой в поле искусства, когда какая-то тема становится интересна многим: Европу и Америку сейчас больше занимает исламское — из Ливана, Ирана, Бахрейна — и африканское искусство. А России традиционно интересно искусство Японии, с которой у нашей страны всегда были дружелюбные отношения (это некоторое преувеличение: Россия воевала с Японией в 1904–1905 годах и во время Второй мировой. — Прим. ред.)».

Федор Павлов-Андреевич

Директор государственной галереи «На Солянке»

«Солянкинские зимние выставки всегда перетекают из года в год, и эта, начавшись в декабре, закроется только пару месяцев спустя — а значит, всем своим весом придется на 2018-й, который, если я правильно понимаю, Год Японии в этой стране. А вообще я начал об этом говорить с Миядзаки еще в 2014-м — просто в Японии в почете формальности и неторопливость.

Что же до теории сговора, то надо иметь в виду, что в конце шестидесятых, когда весь мир охватила волна студенческих революций, не было ведь никакого интернета и фейсбука — и как-то вот так они все, одна за одной и даже одновременно, происходили — и в Париже, и в Мехико, и в Сан-Паулу, везде. А в начале 1970-х художники-перформансисты во всем мире, от Нью-Йорка до Любляны, как по команде принялись себя калечить — резать, душить, жечь, в себя стрелять и все такое. Тоже ведь никто не мог им это велеть! Так и мы, не сговариваясь, получили небесную телеграмму — и каждый сделал по японской выставке».

Выставка японского художника Юсуке Акамацу в Москве (25-31 марта 2020)

Японский художник, мастер современной техники Digital Finger Painting Юсуке Акамацу продемонстрирует преображение современной живописи в Москве.

25 марта в Государственном центральном музее современной истории России откроется выставка «Трансфигурация» японского мастера цифровой живописи Юсуке Акамацу. Необычный выставочный проект будет отрыт для посетителей всего несколько дней до 31 марта 2020 года.

Заслужив признание во многих странах мира, японский мастер цифровой живописи впервые привезет свои произведения в Россию. Работы Юсуке Акамацу на выставке «Трансфигурация» посвящены теме индивидуального пробуждения.

В качестве холста Юсуке Акамацу использует свой гаджет – iPhone. Основой выступают фотографии, которые художник с помощью фантазии и яркого цвета превращает в глубокие абстрактные образы. В экспозиции представлены широкоформатные фотографии, которые мастер изготовил в Телфорде, Англия.

«Техника Digital Finger Painting подразумевает использование современных возможностей компьютерных технологий, — говорит куратор выставки Наталия Безрукова. — Это ведущее направление в медиа-искусстве дает абсолютно особые возможности для творца сделать изображение живее и выразительнее».

Цифровое искусство Юсуке Акамацу – это не только finger art, у автора свой философский подход. Он поднимает такую проблему как роль человечества в этом мире. При этом у Юсуке достаточно романтичный и ностальгический взгляд на мир. Автор не иронизирует, а констатирует: «надежда на лучшее все-таки есть».

«В своем проекте «Трансфигурация» Юсуке Акамацу рефлексирует на тему окружающего пространства, — комментирует куратор выставки Наталия Безрукова. — Его картины – это образы, которыми он развивает такие человеческие проявления как страх, гнев, агрессия. Эти образы направлены на то, чтобы человек задумался о том, что он несет в свой мир».

Под «трансфигурацией» художник подразумевает преображение мира и, прежде всего, самого человека. «Прежде чем начать преображать мир, начни это преображение с самого себя», — говорит Юсуке Акамацу.

После 15 лет работы на телевидении в Японии Юсуке Акамацу покинул страну в 1997 году, чтобы путешествовать по Азии и Европе и начать свою карьеру в качестве художника. В своих путешествиях по миру он ощутил, что изменения в обществе происходят очень быстро. Чтобы уследить за ними, необходимо стремиться к расширению границ своего восприятия, не забывая при этом обращаться к накопленным за историю человечества знаниям и опыту.

Выставочный проект «Трансфигурация», состоящий из оригинальных ярких фотографических образов, побуждает зрителя на поиски самого себя в атмосфере суеты современного мегаполиса.

«Только развиваясь, работая над собой и принимая полную ответственность за свою жизнь, мы, как вид, сможем изменить мир к лучшему», — говорит автор проекта.

Партнер проекта – японская компания RICOH.

«Трансфигурация», Юсуке Акамацу, 18+

  • Место: Государственный центральный музей современной истории России
  • Даты: 25 — 31 марта 2020 года
  • Время работы: вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: с 11.00 до 19.00, четверг — с 12:00 до 21:00
  • Адрес: Москва, Тверская ул., дом 21.
  • Билеты можно приобрети в кассе музея.
  • Более подробная информация на сайте музея: sovrhistory.ru

РЕКЛАМА ПАРТНЁРОВ

НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ

Это бомбы – Weekend – Коммерсантъ

В Музее современного искусства «Гараж» открывается первая в России выставка самого знаменитого японского художника наших дней Такаси Мураками «Будет ласковый дождь»

Кто первым назвал его «японским Энди Уорхолом», уже и не вспомнить, но это было чрезвычайно точное определение. Поп-арт с японским акцентом, растущий из индустрии манги и аниме, а также из всего, что с ними связано, от сувенирной продукции до молодежных субкультур. Поп-артовские образы, всегда готовые к тому, чтобы тиражироваться до бесконечности, как узоры на обоях: и знаменитый Mr. DOB, не то гибрид Микки-Мауса и Чебурашки, не то автопортрет художника, и цветочки с рожицами-смайликами, и глазастые грибы с глазастыми медузами, и прочая тошнотворная каваий-прелесть — японские аналоги Мэрилин и Лиз, мультяшные, потому что рисованный фильм в Японии популярнее игрового. Целая фабрика искусства, сопоставимая по обороту с предприятиями Джеффа Кунса и Дэмиена Херста, новоявленных уорхолов. Отчасти фабрика знаменитостей наподобие уорхоловской: компания Kaikai Kiki Co. и ярмарка Geisai были основаны для продвижения молодых японских художников, его сотрудников (правда, сам Такаси Мураками предпочитает сравнивать свою мастерскую со студиями Уолта Диснея, Джорджа Лукаса и Хаяо Миядзаки — на выставке в «Гараже» обещают открыть нечто вроде филиала его ателье, где мастер с подмастерьями будут творить шедевр за шедевром прямо на глазах изумленной публики). Поп-артовская холодная сексуальность — «Мой одинокий ковбой», эякулируя, оставляет в пространстве зигзаг спермы, словно росчерк шпаги Зорро, однако название скульптуры отсылает к другому фильму, к культовому уорхоловскому гей-вестерну. И конечно, плоскость, заново открытая поп-артом — не столько в формальном, сколько в философско-критическом смысле.

«Оммаж Фрэнсису Бэкону (Этюд к портрету Изабель Росторн)», 2002 год

Фото: Предоставлено Perrotin © 2002 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

В 2000 году Такаси Мураками выступил с чем-то вроде манифеста «сверхплоского» искусства, национального по форме и содержанию. Речь шла о традиционной плоскостности японской картины, которой соблазнился европейский декаданс и из которой, как считается, вышел весь европейский модернизм. Речь шла об оппозиции японской плоскости и западной иллюзорной глубины — как о продуктивном конфликте, источнике бесконечных взаимовлияний. Но в то же время имелось в виду, что вся японская культура после Второй мировой войны сделалась площе, различия между «высокой» и «низкой» сгладились, чему в немалой степени способствовала американизация, и манга с аниме, где в одинаковой пропорции смешались принципы укие-э и комикса, стали культурным фастфудом, уравнивающим в потребительских правах все слои общества. Словом, за сверхплоской поверхностью искусства Такаси Мураками, как за японской ширмой, скрываются известные глубины.

«Кайкай и Кики», 2000-2005 годы

Фото: Предоставлено Perrotin / © 2000–2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

На эти глубины намекает название гаражной выставки «Будет ласковый дождь», одолженное у жутковатого рассказа Рея Брэдбери из «Марсианских хроник», где нарисован мир после ядерной катастрофы — мир в некотором роде плоский, поскольку люди остались тенями на стене своего умного дома. Рассказ был написан через пять лет после атомных бомбардировок Японии и явно под впечатлением от фотографий «теней Хиросимы» — из травмы августа 1945-го, согласно Такаси Мураками, и рождается новая японская визуальная и не только визуальная культура. Центральный раздел выставки, названный «»Малыш» и «Толстяк»» в честь бомб, сброшенных на Хиросиму и Нагасаки, посвящен этому посттравматическому культурному состоянию, которое художник одновременно переживает и анализирует. И манга с аниме, уложенные на кушетку культуролога-психоаналитика, вдруг обнаруживают весь комплекс болезненных симптомов — и затяжной инфантилизм, и вытеснение реальности, и истерическую радость потребления, и стокгольмский синдром, и раздвоение личности между Востоком и Западом. Натужно милые сказочные персонажи сливаются в консюмеристском экстазе с дизайном Louis Vuitton, Comme des Garcons или Issey Miyake, иконы западного модернизма и современного искусства, будь то живопись Фрэнсиса Бэкона или Ива Кляйна, переводятся на язык манги. Однако реальность все же прорывается в это травмированное сознание апокалиптическим образом ядерного гриба, в какой вырастают монструозные цветочки, зайчики, медузы, архаты и черепа — эмблема memento mori, равно дорогая как «японскому Энди Уорхолу», так и его американскому прототипу.

«Такаси Мураками. Будет ласковый дождь». Музей современного искусства«Гараж», с 29 сентября по 4 февраля

Яёи Кусама: ЛЮБОВЬ ЗОВЕТ

Икона современного искусства Яёи Кусама (род. 1929, Мацумото, Япония) переплетала идеи поп-арта, минимализма и психоделии в своих картинах, перформансах, презентациях размером с комнату, скульптурных инсталляциях на открытом воздухе, литературных произведениях, фильмах , дизайн и архитектурные вмешательства на протяжении ее долгой и влиятельной карьеры. ЗОВЕТ ЛЮБОВЬ , премьера которого состоялась в Японии в 2013 году, является самой захватывающей и калейдоскопической из Infinity Mirror Rooms художника.Представляя собой кульминацию ее художественных достижений, он демонстрирует широту ее визуального словаря — от ее фирменных точек в горошек и мягких скульптур до ярких цветов, устного слова и, что наиболее важно, бесконечных отражений и иллюзии пространства. Он состоит из затемненной зеркальной комнаты, освещенной надувными, похожими на щупальца формами, покрытыми характерными для художника точками в горошек, которые выступают от пола и потолка, постепенно меняя цвета. Пока посетители проходят через инсталляцию, непрерывно звучит звукозапись, на которой Кусама читает любовное стихотворение на японском языке.Написанное художником, название стихотворения переводится на английский как Resistance in a Castle of Shed Tears . Исследуя непреходящие темы, включая жизнь и смерть, стихотворение ярко выражает надежду Кусамы распространить универсальное послание любви через свое искусство. Двухминутный сеанс LOVE IS CALLING сопровождается целенаправленной презентацией, взятой из коллекции ICA под названием Beyond Infinity: Contemporary Art After Kusama , которая предложит понимание влияния Кусамы и ее важного наследия в современном искусстве.

Кусама — один из самых известных и знаменитых художников современности. В дополнение к своей широко популярной Infinity Mirror Rooms , Кусама создает яркие картины, работы на бумаге и скульптуры с абстрактными образами. В 1966 году ICA представило Infinity Mirror Room , теперь названное Endless Love Show , на выставке ICA Multiplicity ; В музее также хранится рисунок художника 1953 года «Цветок» (№ 14). ЗОВЕТ ЛЮБОВЬ — это самая большая из Зеркальных комнат бесконечности Кусамы и первая из постоянной коллекции музея Новой Англии.

музейных выставок | Японский форум истории искусства

Плавучий мост: постмодернистская и современная японская керамика
— до 4 июля 2021 г.
Художественный музей Эверсона | Сиракузы | NY | Соединенные Штаты Америки

Яёи Кусама: ретроспектива Эйне: букет любви, который я видел во Вселенной
23 апреля — 1 августа 2021 г.
Мартин-Гропиус-Бау | Берлин | | Германия

Вторая выставка, посвященная открытию Национального музея ремесел: «Хотел бы я иметь что-то подобное в моем доме»: коллекция интригующих рисунков и поделок
30 января — 15 апреля 2021 г.
Национальный музей ремесел | Канадзава | | Япония

rhizomatiks_multiplex
20 марта — 20 июня 2021 г.
Музей современного искусства Токио | Токио | | Япония

Кохо Ямамото: Под темной луной
10 марта — 23 мая 2021 г.
Фонд Исаму Ногути и музей сада | Нью-Йорк | NY | Соединенные Штаты Америки

Будущее памяти: искусство и жизнь после великого землетрясения на востоке Японии
11 февраля — 5 сентября 2021 г.
Музей антропологии Университета Британской Колумбии | Ванкувер | | Канада

Аясии: декадентские и гротескные образы красоты в современном японском искусстве
23 марта — 15 мая 2021 г.
Национальный музей современного искусства, Токио | Токио | | Япония

Художники и катастрофа: воображение в 10-м году
20 февраля — 9 мая 2021 г.
Art Tower Mito | Мито | Ибараки | Япония

Душа кисти — притяжение линии, заклинание цвета: от Матабей до Хокусая и Куниёси
9 февраля — 4 апреля 2021 г.
Музей Сумиды Хокусай | Токио | | Япония

Томоко Савада «Чтобы быть околдованным лисой»
2 марта — 9 мая 2021 г.
Токийский музей фотоискусства | Токио | | Япония

Картины с электрическими кабелями — от Киёчика Кобаяши до Акиры Ямагути
28 февраля — 18 апреля 2021 г.
Художественный музей Нерима | Токио | | Япония

ПРИРОДА / ПОВЕРХНОСТЬ: Видения этого мира и за его пределами в японских гравюрах на дереве
15 февраля — 31 мая 2021 г.
Японский дом Лос-Анджелес | Лос-Анджелес | CA | Соединенные Штаты Америки

В городе — все началось с ряби на воде
6 февраля — 6 июня 2021 г.
Ватари-ум, Музей современного искусства Ватари | Токио | | Япония

Стиль Сеттай — от шика Эдо до модерна Токио
6 февраля — 18 апреля 2021 г.
Мемориальный музей Мицуи | Токио | | Япония

Когда практика становится формой: столярные инструменты из Японии
11 марта — 11 июля 2021 г.
Японское общество | Нью-Йорк | NY | Соединенные Штаты Америки

Рожденные огнем: современные японские художницы-керамисты
30 января 2021 г. — 30 января 2022 г.
Музей азиатского искусства Ворона | Даллас | TX | Соединенные Штаты Америки

Божественная искра: Кана Харада
30 января — 5 сентября 2021 г.
Музей азиатского искусства Ворона | Даллас | TX | Соединенные Штаты Америки

Исаму Ногучи: пути открытий
24 апреля — 29 августа 2021 г.
Токийский столичный художественный музей | Токио | | Япония

Выставка Касива Сато
3 февраля — 10 мая 2021 г.
Национальный центр искусств, Токио | Токио | | Япония

Японский модернизм
28 февраля — 8 июля 2021 г.
Национальная галерея Виктории | Мельбурн | | Австралия

Йошида Хироши: Празднование 70-летия со дня его смерти
26 января — 28 марта 2021 г.
Токийский столичный художественный музей | Токио | | Япония

Хризантемы, драконы и самураи, японская керамика в музее Арианы
11 декабря 2020 г. — 9 сентября 2021 г.
Музей Арианы | Женева | | Швейцария

Сайто Киёси: Пробуждение графики
14 марта 2021 — 15 августа 2021
Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг | Сарасота | FL | Соединенные Штаты Америки

GARAKUTASHŪ — сеть современных ремесел и дизайна
25 февраля — 6 марта 2020 г.
Институт художественной антропологии (Tama Art University) | Токио | | Япония

Сэм Фрэнсис и Япония: пустота переполняется
TBD — TBD
Музей искусств округа Лос-Анджелес | Лос-Анджелес | Калифорния | Соединенные Штаты Америки

Необычные рисунки Киосаи
28 ноября 2020 г. — 7 февраля 2021 г.
Галерея на вокзале Токио | Токио | | Соединенные Штаты Америки

Кацура Фунакоши «Изучение моего внутреннего фонтана»
5 декабря 2020 г. — 31 января 2021 г.
Художественный музей Шото | Токио | | Япония

Выставка коллекции принтов укиё-э — Эдо-но-хана
19 декабря 2020 г. — 19 января 2021 г.
Художественный музей MOA | Атами | | Япония

Reopening Celebration III: Возвращение к искусству, раскрытие красоты.Шестиэтажные биржи
16 декабря 2020 г. — 28 февраля 2021 г.
Suntory Museum of Art | Токио | | Япония

Связи: 150 лет современному искусству в Японии и Франции
14 ноября 2020 г. — 4 апреля 2021 г.
Музей искусств Пола | Хаконэ | | Япония

Хигасияма Кайи и Нихонга с изображением четырех времен года
21 ноября 2020 г. — 24 января 2021 г.
Художественный музей Яматане | Токио | | Япония

Двойная фантазия: Джон и Йоко
9 октября 2020 г. — 11 января 2021 г.
Музей Sony Music Roppongi | Токио | | Япония

История ранней японской фотографии: Регион Канто: Изображения Японии, 1853-1912 гг.
1 декабря 2020 г. — 24 января 2021 г.
Токийский музей фотоискусства | Токио | | Япония

Японская архитектура: традиционные навыки и природные материалы
24 декабря 2020 г. — 21 февраля 2021 г.
Токийский национальный музей Хёкэйкан | | Токио | Япония

Пузыри / мусор: искусство периода Хэйсэй 1989–2019
23 января — 11 апреля 2021 г.
Город Киото Музей Киосера | | Киото | Япония

Акиёси Тотоки — Жизнь среди деревьев и уруси
16 ноября — 19 декабря 2020 г.
Музей и библиотека Художественного университета Мусасино | Токио | | Япония

Дверь приоткрыта — Наоаки Ямамото
16 ноября — 19 декабря 2020 г.
Музей и библиотека Художественного университета Мусасино | Токио | | Япония

Пол в истории Японии
6 октября — 6 декабря 2020 г.
Национальный музей истории Японии | Чиба | | Япония

MAKING NUNO: японские текстильные инновации от Судо Рейко
6 февраля — 16 мая 2021 г.
Японский дом Лондон | Лондон | | Великобритания

Римпа и импрессионизм: искусство, созданное городскими культурами, Востоком и Западом
14 ноября 2020 г. — 24 января 2021 г.
Музей Артизон | Токио | | Япония

Эйко Ишиока: кровь, пот и слезы — жизнь дизайна
14 ноября 2020 г. — 14 февраля 2021 г.
Музей современного искусства Токио | Токио | | Япония

MOT Annual 2020: Invisible Powers
14 ноября 2020 г. — 14 февраля 2021 г.
Музей современного искусства Токио | Токио | | Япония

Отсюда туда [онлайн]
24 сентября 2020 г. — 21 января 2021 г.
Японское общество | Нью-Йорк | NY | Соединенные Штаты Америки

Коки Танака, «Уязвимые истории» (фильм «Дорога»)
30 октября — 20 декабря 2020 г.
Центр Art Sonje | Сеул | | Южная Корея

Разрушение и возрождение вывезенного старого Имари — трагедия замка Лосдорф
3 ноября 2020 г. — 24 января 2021 г.
Художественный музей Окуры | Токио | | Япония

Потоки времени: размышления 5 художников
19 сентября 2020 г. — 11 января 2021 г.
Музей современного искусства Хара | Токио | | Япония

Тацуо Миядзима: хроника 1995–2020 гг.
19 сентября — 13 декабря 2020 г.
Городской художественный музей Тибы | Чиба | | Япония

Живой Токио — Я люблю искусство 15
5 сентября 2020 г. — 31 января 2021 г.
Ватари-ум, Музей современного искусства Ватари | Токио | | Япония

Красота ручной работы айнов
15 сентября — 23 ноября 2020 г.
Японский музей народных ремесел | Токио | | Япония

100 лет BUNRIHA: Может ли архитектура быть искусством?
10 октября — 15 декабря 2020 г.
Художественный музей Panasonic Shiodome | Токио | | Япония

Столетие Ишимото Ясухиро — Город оживает
29 сентября — 23 ноября 2020 г.
Токийский музей фотоискусства | Токио | | Япония

Reopening Celebration II Японское искусство: все глубже и глубже
30 сентября — 29 ноября
Музей искусств Сантори | Токио | | Япония

Шарджапан 3 — Сохраняйте спокойствие: спокойствие, уединение и взаимодействие в японской архитектуре
27 ноября 2020 г. — 6 февраля 2021 г.
Sharjah Art Foundation | Шарджа | | ОАЭ

50-летие Художественного музея Адачи: весь Йокояма Тайкан: высшее искусство, увиденное в 100 шедеврах
11 сентября 2020 г. — 25 октября 2020 г.
Музей искусств Адачи | Ясуги | Симанэ | Япония

Столетие Ишимото Ясухиро: традиции и современность
10 октября 2020 г. — 20 декабря 2020 г.
Художественная галерея Tokyo Opera City | Токио | | Япония

Руки и Земля: перспективы современной японской керамики
20 октября 2020 г. — 24 января 2021 г.
Художественный музей Катоны | Катона | NY | Соединенные Штаты Америки

Хироши Нагай: Картины для музыки
25 сентября 2020 г. — 23 января 2021 г.
Японский фонд | Сидней | | Австралия

Джорю Ханга Кёкай, 1956–1965: Японские женщины-гравюры
24 сентября 2020 г. — 11 апреля 2021 г.
Портлендский художественный музей | Портленд | ИЛИ | Соединенные Штаты Америки

Японские ремесла - Материалы, методы и регионы
25 октября 2020 г. — 11 января 2021 г.
Национальный музей ремесел | Канадзава | | Япония

Пионеры: мастера живописи Эдо
12 сентября — 8 ноября 2020 г.
Художественный музей АБЕНО ХАРУКАС | Осака | | Япония

Джем-сессия: Коллекция Фонда Ишибаши x Томоко Коноике
23 июня — 25 октября 2020 г.
Музей Артизон | Токио | | Япония

Йошитомо Нара
Январь 2021 —
Даллас Современный | Даллас | TX | Соединенные Штаты Америки

Вне пропасти: торговец, художник, самурай в Эдо, Япония
6 февраля — 8 ноября 2020 г.
Музей изящных искусств Юты | Солт-Лейк-Сити | UT | Соединенные Штаты Америки

Кинематографическое освещение Сюдзо Адзути Гулливера
27 августа 2020 г. — февраль 2021 г.
Музей современного искусства | Нью-Йорк | NY | Соединенные Штаты Америки

20 танцев: японская каллиграфия тогда и сейчас
1 августа 2020 г. — 21 марта 2021 г.
Институт искусств Миннеаполиса | Миннеаполис | MN | Соединенные Штаты Америки

Искусство в жизни, жизни и красоте
22 июля — 13 сентября 2020 г.
Suntory Museum of Art | Токио | | Япония

Fuji, pays de neige
15 июля — 12 октября 2020 г.
Musée Guimet | Париж | | Франция

Тетсуми Кудо — Выращивание
6 мая 2020 г. — 1 октября 2021 г.
Музей искусств Луизианы | Хумлебек | | Дания

Самурай
С 24 июля 2020 г. —
Художественная галерея Южной Австралии | Аделаида | | Австралия

Нода Тэцуя: Моя жизнь в печати
— До лета 2020 года
Художественный институт Чикаго | Чикаго | IL | Соединенные Штаты Америки

Лесной фестиваль искусств Мэйдзи Дзингу
20 марта 2020 г. — 31 марта 2021 г.
Храм Мэйдзи | Токио | | Япония

1930-е годы — Городская жизнь в современном Токио, Коллекция Токийского столичного города в бывшей резиденции принца Асаки
1 июня — 27 сентября 2020 г.
Токийский музей Метрополитен Тейен | Токио | | Япония

Шофусо и модернизм: сотрудничество середины века между Японией и Филадельфией
2 сентября — декабрь, 2020
Дом и сад Шофусо | Филадельфия | PA | Соединенные Штаты Америки

HIROSHI SUGIMOTO — POST VITAM
26 мая — 4 октября 2020 г.
Городской музей Киото KYOCERA Museum of Art | Киото | | Япония

250 лет шедеврам искусства Киото
4 апреля — 6 декабря 2020 г.
Городской музей Киото KYOCERA Museum of Art | Киото | | Соединенные Штаты Америки

Запутанные вещи: сотрудничество MOT и KADIST
9 июня — 27 сентября 2020 г.
Музей современного искусства, Токио | Токио | | Япония

Возможности рисования
2 июня — 21 июня 2020 г.
Музей современного искусства, Токио | Токио | | Япония

Китаваки Нобору: увидеть Вселенную в семени
11 февраля — 25 октября 2020 г.
Национальный музей современного искусства, Токио | Токио | | Япония

Укиё-э 2020
23 июля — 22 сентября 2020 г.
Токийский столичный художественный музей | Токио | | Япония

Картины Хокусая с дополнительными гравюрами на дереве и шедеврами сюнга: к 260-летию со дня рождения художника
5 апреля — 27 сентября 2020 г.
Художественный музей Окада | Хаконэ | | Япония

Токио
Мориямы Дайдо 2 июня — 22 сентября 2020 г.
Токийский музей фотоискусства | Токио | | Япония

Япония: суды и культура
TBA — TBA
Галерея Королевы, Букингемский дворец | Лондон | | Англия

Беседы вне времени 2020: голоса из японского искусства прошлого и настоящего
24 июня — 24 августа 2020 г.
Национальный центр искусств, Токио | Токио | | Япония

Художественный музей Мори DIGITAL
28 апреля — 30 июня 2020 г.
Художественный музей Мори | Токио | | Япония

Кабуки Модерн
13 ноября 2020 г. — 27 июня 2021 г.
Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг | Сарасота | FL | Соединенные Штаты

Мы не мечтаем одни: триеннале азиатского общества
27 октября 2020 г. — 7 февраля 2021 г.
Азиатское общество | Нью-Йорк | NY | Соединенные Штаты Америки

Встреча с эстетикой: отдать свое сердце картинам мастеров — Глаз красоты Адачи Зенко
1 марта — 31 мая 2020 г.
Художественный музей Адачи | Ясуги | Симанэ | Япония

Манга — Тоши — Токио
12 августа — 3 ноября 2020 г.
Национальный центр искусств, Токио | Токио | | Япония

Японский модернизм
28 февраля — 4 октября 2020 г.
Национальная галерея Виктории | Мельбурн | | Австралия

Японское искусство из бамбука из Нью-Йорка: коллекция аббатства, подарки Музею искусств Метрополитен
21 декабря 2019 г. — 12 апреля 2020 г.
Музей восточной керамики, Осака | Осака | | Япония

Яёи Кусама: Светлячки на воде
14 декабря 2019 г. — 28 июня 2020 г.
Художественный музей Толедо | Толедо | ОН | Соединенные Штаты Америки

Встреча с Тессай: современное японское искусство из коллекции Cowles
28 марта — 2 августа 2020 г.
Галерея искусств Фриер и Артур М.Галерея Саклера | Вашингтон, округ Колумбия | | Соединенные Штаты Америки

Вогнутые и выпуклые: ретроспектива Сумикава Киити
15 февраля — 24 мая 2020 г.
Художественный музей Иокогамы | Иокогама | | Япония

Кабураки Киёката и Хирезаки Эйхо — иллюстрации, вносящие цвет в современную литературу
15 февраля — 22 марта 2020 г.
Мемориальный художественный музей Ота | Токио | | Япония

Kimono Couture: The Beauty of Chiso
7 ноября 2020 г. — 31 января 2021 г.
Художественный музей Вустера | Вустер | MA | Соединенные Штаты Америки

Кимоно в печати: 300 лет японскому дизайну
3 октября 2020 г. — 3 января 2021 г.
Художественный музей Вустера | Вустер | MA | Соединенные Штаты Америки

Коллекция: эстетика современной Японии
17 января — 20 марта 2020 г.
Национальный художественный музей, Осака | Осака | | Япония

Плакаты для Токийской олимпиады
15 апреля — 21 сентября 2020 г.
Дом плакатов | Нью-Йорк | NY | Соединенные Штаты

Семь мастеров: японские гравюры на дереве ХХ века
6 февраля — 26 апреля 2020 г.
Музей изящных искусств Юты | Солт-Лейк-Сити | UT | Соединенные Штаты Америки

Ясумаса Моримура: Ego Obscura, Токио, 2020
25 января — 12 июля 2020 г.
Музей современного искусства Хара | Токио | | Япония

ТОХОКУ: глазами японских фотографов
1 февраля — 22 марта 2020 г.
Художественный музей Листасафн Арнесинга | Рейкьямёрк | Hveragerði | Исландия

Кусама: Космическая природа
9 мая — 1 ноября 2020 г.
Ботанический сад Нью-Йорка | Нью-Йорк | NY | Соединенные Штаты Америки

ЗВЕЗД: шесть современных художников из Японии в мире
31 июля — 23 января 2021 г.
Художественный музей Мори | Токио | | Япония

KIMONO: Fashioning Identities
30 июня — 23 августа 2020 г.
Токийский национальный музей | Токио | | Япония

Поклонение Каннон: тридцать три места паломничества в Западной Японии
11 апреля — 31 мая 2020 г.
Национальный музей Киото | Киото | | Япония

Пионеры: мастера живописи Эдо
2 июня — 21 июня 2020 г.
Токийский музей Эдо | Токио | | Япония

Традиции творчества Эдо: умение и душа мастеров порождают японскую красоту
8 февраля — 5 апреля 2020 г.
Музей Эдо Токио | Токио | | Япония

Яёи Кусама: откройте форму, называемую любовью
31 января — 12 апреля 2020 г.
Художественный музей Экленда | Чапел-Хилл | NC | Соединенные Штаты Америки

Toriawase: Специальная инсталляция современного японского искусства и керамики
31 января — 12 апреля 2020 г.
Художественный музей Экленда | Чапел-Хилл | NC | Соединенные Штаты Америки

Один с вечностью: Яёи Кусама в коллекции Хиршхорна
4 апреля — 20 сентября 2020 г.
Музей и сад скульптур Хиршхорна | Вашингтон, Д.C. | | Соединенные Штаты Америки

Йошитомо Нара
5 апреля — 23 августа 2020 г.
Музей искусств округа Лос-Анджелес | Лос-Анджелес | CA | Соединенные Штаты Америки

Искусство непостоянства: японские работы из коллекции Джона К. Вебера и 3-я коллекция мистера и миссис Джона Д. Рокфеллера
11 февраля — 26 апреля 2020 г.
Азиатское общество | Нью-Йорк | NY | Соединенные Штаты Америки

Передний край: алюминиевый монолит Ногучи Сесшу, 1958 г.
22 января — 15 марта 2020 г.
Wadsworth Atheneum | Хартфорд | CT | Соединенные Штаты Америки

Невозможная архитектура ― Мечты архитекторов
7 января — 15 марта 2020 г.
Национальный художественный музей Осаки | Осака | | Япония

HIDA | Деревянные традиции в создании
16 января — 12 апреля 2020 г.
Японский дом Лос-Анджелес | Лос-Анджелес | CA | Соединенные Штаты Америки

Будущее и искусство: искусственный интеллект, робототехника, города, жизнь — как человечество будет жить завтра
19 ноября 2019 г. — 29 марта 2020 г.
Художественный музей Мори | Токио | | Япония

Больше, чем кино: Мотохару Джонучи и Кейити Танаами
6 марта 2020 г. — 22 ноября 2020 г.
Pioneer Works | Бруклин | NY | Соединенные Штаты Америки

Живопись Эдо: японское искусство из коллекции Файнберга
14 февраля — 26 июля 2020 г.
Художественные музеи Гарварда | Кембридж | MA | Соединенные Штаты Америки

Школа Кану — Глаза и руки, которые управляли миром живописи
11 февраля — 22 марта 2020 г.
Музей искусств Идемицу | Токио | | Япония

Йошитоши: преобразование в мастера-рисовальщика
1 февраля — 12 апреля 2020 г.
Институт искусств Миннеаполиса | Миннеаполис | MN | Соединенные Штаты Америки

Идзумо и Ямато: рождение древней Японии
15 января — 8 марта 2020 г.
Токийский национальный музей | Токио | | Япония

Дары золота: искусство японских лаковых шкатулок
17 января — 15 мая 2020 г.
Художественный музей Университета Фэрфилда | Фэрфилд | CT | Соединенные Штаты Америки

Открытые возможности: существует не только один изящный способ представить наше будущее
11 января — 1 марта 2020 г.
Центр коммуникаций NTT (ICC) | Токио | | Япония

Хроника архитектуры и общества: 400-летняя история корпорации Takenaka
11 января — 1 марта 2020 г.
Городской музей Кобе | Коби | | Япония

Картины в виде наборов
9 января — 11 февраля 2020 г.
Музей Нэдзу | Токио | | Япония

Тип свалки: действия и размышления
16 ноября 2019 г. — 16 февраля 2020 г.
Museum of Contemporary Art Tokyo (MoT) | Токио | | Япония

Введение в керамику — наслаждение цветом, дизайном и формой
23 ноября 2019 г. — 2 февраля 2020 г.
Музей искусств Идемицу | Токио | | Япония

Архитектура аниме
9 ноября 2019 г. — 3 апреля 2020 г.
Музей Мориками и японские сады | Делрей-Бич | FL | Соединенные Штаты Америки

Абстрактная гравюра Хагивара Хидео
14 декабря 2019 г. — 6 декабря 2020 г.
Институт искусств Миннеаполиса | Миннеаполис | MN | Соединенные Штаты Америки

Петли: Сакаки Хякусен и рождение картины Нанга
2 октября 2019 г. — 2 февраля 2020 г.
Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив | Беркли | CA | Соединенные Штаты Америки

Чиура Обата: модерн по-американски
27 ноября 2019 г. — 25 мая 2020 г.
Смитсоновский музей американского искусства | Вашингтон, Д.C. | | Соединенные Штаты Америки

Кисть с красотой: японские картины тушью, цветом и золотом
26 октября 2019 г. — 26 января 2020 г.
Художественный музей Индианаполиса | Индианаполис | В | Соединенные Штаты Америки

Цветное прочтение Нихонга: Синий Кайи и Красный Генсо
2 ноября — 22 декабря 2019 г.
Художественный музей Яматане | Токио | | Япония

Пять избранных укиё-э: Утамаро, Шараку, Хокусай, Хиросигэ и Куниёси
19 ноября 2019 — 19 января 2020
Токийский музей Эдо | Токио | | Япония

Легендарная картина Киото от Маруямы Окё до современной эпохи
2 ноября — 15 декабря 2019 г.
Национальный музей Киото | Киото | | Япония

Идзумо и Ямато: рождение древней Японии
15 января — 8 марта 2020 г.
Токийский национальный музей | Токио | | Япония

Сюрреалистическая живопись: влияния и итерации в Японии
15 декабря 2019 г. — 5 апреля 2020 г.
Музей искусств Пола | Хаконэ | | Япония

Йокай: Призраки и демоны Японии
8 декабря 2019 г. — 10 января 2021 г.
Международный музей народного искусства | Санта-Фе | NM | Соединенные Штаты Америки

Такуми Синагава: комбинированная форма
30 ноября 2019 г. — 9 февраля 2020 г.
Художественный музей Нерима | Токио | | Япония

Разворачиваясь Ногучи
22 ноября 2019 г. — 24 мая 2020 г.
Cameron Art Museum | Уилмингтон | NC | Соединенные Штаты Америки

Одержимость: японская керамика сэра Уильяма Ван Хорна
20 ноября 2019 г. — 1 марта 2020 г.
Монреальский музей изящных искусств | Монреаль | | Канада

Шимомура Рионосукэ: В честь игры
19 ноября — 22 декабря 2019 г.
Художественный музей BB Plaza | Коби | | Япония

Под грибным облаком: Хиросима, Нагасаки и атомная бомба
9 ноября 2019 г. — 7 июня 2020 г.
Японско-американский национальный музей | Лос-Анджелес | CA | Соединенные Штаты Америки

Тэцуя Исида: Автопортрет другого человека
3 октября — 14 декабря 2019 г.
Райтвуд 659 | Чикаго | IL | Соединенные Штаты Америки

Japan Unlimited
25 сентября — 22 ноября 2019 г.
MuseumsQuartier Vienna | Вена | | Австрия

Умеда Тэцуя: происхождение голосов
2 ноября 2019 г. — 13 января 2020 г.
Художественный музей Фукуока | Фукуока | | Япония

Япония Сверхъестественное
2 ноября 2019 г. — 8 марта 2020 г.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса | Сидней | | Австралия

Тридцать шесть бессмертных поэтов: элегантное искусство японского классического двора
12 октября — 24 ноября 2019 г.
Национальный музей Киото | Киото | | Япония

Эстетические переходы: восточноазиатское искусство, каллиграфия и ремесла XVI-XVII веков
26 октября 2019 г. — 8 декабря 2019 г.
Музей Гото | Токио | | Япония

Япония 47 ремесленников
30 октября 2019 г. — 5 января 2020 г.
Японский дом Лос-Анджелес | Лос-Анджелес | CA | Соединенные Штаты Америки

Сохранение в действии: японская буддийская скульптура в новом свете
15 декабря 2018 г. — 30 июня 2020 г.
МИД Бостон | Бостон | MA | Соединенные Штаты Америки

Повествования с изображениями: литература в современном японском искусстве
28 августа 2019 г. — 11 ноября 2019 г.
National Art Center Tokyo | Токио | | Япония

За пределами дзэн: раскрытие японского буддизма
— до 5 января 2020 г.
Музей Ньюарка | Ньюарк | Нью-Джерси | Соединенные Штаты Америки

Красочная Япония: 226 плакатов из коллекции
7 сентября 2019 г. — 2 февраля 2020 г.
Stedelijk Museum | Амстердам | | Нидерланды

Ханран: Японская фотография ХХ века
11 октября 2019 г. — 22 марта 2020 г.
Национальная галерея Канады, Галереи Канадского института фотографии | Оттава | | Канада

Дань «Ямеру Майхимэ (больная танцовщица)» Тацуми Хидзикаты
5 — 27 ноября 2019 г.
Японский фонд | Лос-Анджелес | CA | Соединенные Штаты Америки

Хокусай: Без ума от живописи
23 ноября 2019 г. — ноябрь 2020 г.
Галерея искусств Фрир и Артур М.Галерея Саклера | Вашингтон, округ Колумбия | | Соединенные Штаты Америки

Сделано в Токио: архитектура и жизнь, 1964/2020
11 октября 2019 г. — 26 января 2020 г.
Японское общество | Нью-Йорк | NY | Соединенные Штаты Америки

Рисование на природе: Япония Таки Катей
4 октября 2019 г. — 13 апреля 2020 г.
Музеи Ливерпуля | Ливерпуль | | Англия

Kōgei: Art Craft Japan
— До лета 2020 года
Художественный музей Филадельфии | Филадельфия | PA | Соединенные Штаты Америки

Меняющиеся и неизменные вещи: Ногути и Хасэгава в послевоенной Японии
27 сентября 2019 г. — 8 декабря 2019 г.
Музей азиатского искусства | Сан-Франциско | CA | Соединенные Штаты Америки

Сталь и бетон: модернизация архитектуры Токио
21 сентября 2019 г. — 17 ноября 2019 г.
Музей искусств Гонолулу | Гонолулу | ПРИВЕТ | Соединенные Штаты Америки

Киото: столица художественного воображения
24 июля 2019 г. — 2 августа 2020 г.
Музей Метрополитен | Нью-Йорк | NY | Соединенные Штаты Америки

Каждое живое существо: животные в японском искусстве
22 сентября 2019 г. — 8 декабря 2019 г.
Музей искусств округа Лос-Анджелес | Лос-Анджелес | CA | Соединенные Штаты Америки

Танабэ Чикуунсай IV: Связь
31 мая 2019 г. — 25 августа 2019 г.
Музей азиатского искусства | Сан-Франциско | CA | Соединенные Штаты Америки

Мир японской иллюстрированной книги: Коллекция Герхарда Пульверера

Галерея искусств Фрира и Артур М.Галерея Саклера, Смитсоновский институт | Вашингтон | Округ Колумбия | Соединенные Штаты Америки

Игломания: коллекционирование японского искусства в Америке позолоченного века
11 февраля 2019 г. — 2 июня 2019 г.
Художественный музей МакМаллена, Бостонский колледж | Бостон | MA | Соединенные Штаты Америки

Сказка о Гэндзи: японская классика в освещении

| | |

Искусство из японского бамбука: Коллекция аббатства
Вт, 13 июня 2017 г. — Вс, 4 февраля 2018 г.
Музей Метрополитен | Нью-Йорк | NY | Соединенные Штаты Америки

Музыкальное искусство Азии
Ср, 8 марта 2017 г. — Вс, 25 февраля 2018 г.
Ньюаркский музей | Ньюарк | Нью-Джерси | Соединенные Штаты Америки

Катастрофы мира: социальное недовольство манга Цугэ Тадао и Кацумата Сусуму
Чт, 30 ноября 2017 г. — Вс, 15 апреля 2018 г.
Музей искусств Гонолулу, Галерея специальных выставок | Гонолулу | Гавайи | Соединенные Штаты Америки

Гигантский скачок: преобразование Хасэгавы Тохаку
Пт, 9 марта 2018 г. — Вс, 6 мая 2018 г.
Японское общество | Нью-Йорк | NY | Соединенные Штаты Америки

Жизнь животных в японском искусстве

Неизвестный художник, Олень, несущий символы божеств Касуга , эпоха Нанбокучо, 14 век, бронза, Музей Хосоми

Этой выставки больше нет в Национальной галерее.

Произведения, изображающие животных — реальных или воображаемых, религиозных или светских — охватывают весь спектр и великолепие японского художественного творчества. Как первая выставка, посвященная этой теме, «Жизнь животных в японском искусстве» охватывает 17 веков (с пятого века до наших дней) и охватывает широкий спектр средств массовой информации — скульптуру, живопись, лак, керамику, изделия из металла, текстиль, и гравюра на дереве. Подборка из около 300 работ, взятых из японских и американских государственных и частных коллекций, включает семь, которые определены правительством Японии как важные культурные ценности.Представленные художники варьируются от Сессона Сюкей, Ито Джакучу, Сога Сёхаку, Кацусика Хокусая, Утагава Куниёси до Окамото Таро, Кусама Яёи, Иссей Мияке, Нара Ёситомо и Мураками Такаши.

Выставка, занимающая 18 000 квадратных футов в вестибюле Восточного здания, разделена на тематические разделы, в которых исследуются различные роли животных в искусстве Японии. Полностью иллюстрированный каталог издается совместно с Princeton University Press.

Куратор выставки Роберт Т.Певец, куратор и руководитель отдела японского искусства, LACMA, и Масатомо Каваи, директор Городского художественного музея Тиба, по согласованию с командой уважаемых японских историков искусства.

Часы работы продленного дня: С 3 августа до последнего дня выставки 18 августа, Жизнь животных в японском искусстве будет работать допоздна до 20:00. В расширенные часы посетители могут узнать больше во время всплывающих бесед в 18 и 19 часов. от преподавателей галереи, осмотрите выставку с помощью двух увлекательных аудио-туров и посетите Восточный магазин галереи, где представлен полный набор товаров, вдохновленных выставкой.

Жизнь животных в японском искусстве

Неизвестный художник, Лошадь Ханива , период Кофуна, 6 век, глиняная посуда, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Дар Фонда Дэвида Бонетта, Линда и Стюарт Резник, Камилла Чендлер Фрост, Виктория Джексон и Уильям Гути, а также Лори и Билл Benenson

Жизнь животных в японском искусстве

Неизвестный художник, Каннон, сидящий с конской головой , период Хэйан, 11 век, дерево, Ямакадо Дзичикай

Каннон — буддийское божество сострадания и милосердия.Здесь скульптурная лошадь на его голове означает, что он также является защитником животных и тех, кто переродился в царстве животных. Обладая тремя глазами, тремя головами и шестью руками, этот Каннон всевидящий, всезнающий и готов броситься на помощь любому существу, нуждающемуся в его защите. Его жестокое выражение лица означает его способность побеждать все зло. Созданная тысячу лет назад, это самая старая из известных деревянных скульптур этого божества в Японии.

Жизнь животных в японском искусстве

Неизвестный художник, Обезьяны, из рукописного свитка «Веселые животные» , периоды Хэйан – Камакура, XII – XIII века, раздел в виде свитка, бумага, тушь, Коллекция Робина Б.Мартин

Здесь обезьяны в высоких шляпах, любимых знати, принимают участие в скачках; одна обезьяна, очевидно, упала с сбежавшего оленя, и ее утешают кролик и другая обезьяна. Эта сцена была отделена в неизвестное время от свитков рук, на которых изображены карикатуры на животных, наделенных человеческими чертами. Назначение свитков остается загадкой, так как изображения не сопровождаются текстами. Они могут быть первым использованием животных для высмеивания современного общества или даже родоначальником современных японских комиксов манга.Свитки хранятся в Кодзандзи, буддийском храме недалеко от Киото, и признаны национальным достоянием японским правительством.

Жизнь животных в японском искусстве

Неизвестный художник, Олень, несущий символы божеств Касуга , эпоха Нанбокучо, 14 век, бронза, дерево с пигментами, Музей Хосоми, Киото

Эта скульптура напоминает о прибытии ками на облаченном олене в Касуга Тайся, синтоистское святилище около Нары, датируемое восьмым веком.Из-за спины оленя растет дерево сакаки, ​​вечнозеленое растение, священное для синтоизма. На диске или зеркале на его ветвях выгравированы изображения пяти буддийских божеств, которым поклоняются в пяти святынях Касуга Тайши, что свидетельствует о слиянии синтоистских и буддийских верований. Художник передал оленя и дерево сакаки с реалистичными деталями, включая листья, пережеванные насекомыми.

Жизнь животных в японском искусстве

Школа Кану, Ястреб-тетеревятник , период Эдо, ок.1675, шестипанельный экран, бумага, тушь, цвет и сусальное золото, Художественный музей Филадельфии: Дар мистера и миссис Дуглас Дж. Купер, 1978,

Соколиная охота (охота с хищными птицами) была любимым видом спорта сёгунов и высокопоставленных самураев. Этот необычный экран представляет ястребов «не на дежурстве» в хорошо оборудованных конюшнях, где они находились во время сезона линьки, определяемого цветущими глициниями как лето. С птицами разного возраста на фоне золотой земли и птенцами в искусственном гнезде этот мирный, почти домашний пейзаж представляет могущественных ястребов-тетеревятников не столько как хищников, сколько как свидетельство стабильности режима Токугавы.

Жизнь животных в японском искусстве

Неизвестный художник, Танцующая лиса , период Эдо, 18 век, слоновая кость с окраской, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Коллекция Раймонда и Фрэнсис Бушелл

Стоящая на цыпочках и застенчиво сгибающая лапы, лисица, изменяющая форму, изображенная в этом нэцкэ, находится в эпицентре коварного превращения. В фольклоре лисы — это обманщики, которые превращаются в привлекательных женщин, чтобы соблазнить ничего не подозревающих мужчин.

Жизнь животных в японском искусстве

Неизвестный художник, Шака, переходящая в нирвану , период Эдо, 1727, свиток, тушь и цвет на шелке, Сейрайдзи, префектура Айти

Шака — японское имя исторического Будды, который жил и умер в Индии в шестом веке до нашей эры. Узнав о его смерти, все живые существа собрались рядом с ним, чтобы оплакивать его переход в благословенное состояние, известное как Нирвана.Здесь Шака лежит на своих погребальных носилках, уже превращенный в божество сверхчеловеческих размеров. Его мать, Майя, летит в облаке вверху справа, в то время как божества, ученики и как настоящие, так и воображаемые животные выражают различные стадии горя. Центральное изображение траура сопровождается сценами, иллюстрирующими важные события в жизни Будды. Такие большие свитки, как этот, используются в ежегодном буддийском обряде в память о кончине Шаки.

Жизнь животных в японском искусстве

Ито Дзакучу, Пара журавлей и утреннее солнце , период Эдо, ок.1755–1756 гг., Свиток, тушь и цвет на шелке, Мемориальный фонд культуры Текисуикен, префектура Тиба,

Сложные позы этих двух журавлей, одного окружающего другого, типичны для нетрадиционного подхода Дзакучу к традиционным предметам. Его тонкий слой пигментов передает текстуры, от жестких сосновых иголок до мягкого оперения. Журавли, которые, как считается, живут тысячу лет, и вечнозеленые растения символизируют долголетие. Свиток, вероятно, нарисованный для празднования Нового года, изображает журавлей на рассвете, приветствуя первый восход солнца в году.

Жизнь животных в японском искусстве

Неизвестный художник, Учикаке с фениксом и птицами , период Мэйдзи, XIX век, шелковый креп, окрашенный пастообразным слоем, Национальный музей Киото

Сделанный для дочери богатого торговца, этот свадебный наряд изображает большого феникса, мифического царя птиц, расправляющего крылья над павлинами, голубями, фазанами, попугаями и цыплятами. В Японии число сто обычно используется для обозначения изобилия, но здесь это буквально правда.

Жизнь животных в японском искусстве

Такамура Коун, Возраст обезьяны , период Мэйдзи, 1893 год, дерево, Токийский национальный музей

Буддийский скульптор Коун обратился к светским предметам в период Мэйдзи, когда буддизм был подавлен в пользу местной синтоистской религии. Он позаимствовал настоящую обезьяну, которую использовали в качестве аттракциона в чайной, для обучения при создании этой драматической динамичной скульптуры.Он выиграл золотую медаль на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго и был признан важным культурным достоянием японским правительством.

Жизнь животных в японском искусстве

Kusama Yayoi, Sh‑ ‑ chan , период Хэйсэй, 2013 г., пластик, армированный стекловолокном, краска, Частная коллекция

Жизнь животных в японском искусстве

Утагава Ёситора, Изображение Двенадцати животных, защищающих безопасность дома , период Эдо, 1858, гравюра на дереве, Музей изящных искусств, Бостон, Коллекция Уильяма Стерджиса Бигелоу

Жизнь животных в японском искусстве

Огата Гекко, Обезьяна достигает Луны , период Мэйдзи, ок.1890–1910, ксилография, Галерея Артура М. Саклера, Смитсоновский институт; Коллекция Роберта О. Мюллера, S2003.8.1669

Жизнь животных в японском искусстве

Коэн, Мондзю Босацу, сидящий на льве со стоящими слугами , период Камакура, 1273 год, набор из пяти статуй; дерево с пигментами, металлические листья, хрустальные глаза, Токийский национальный музей; Важные культурные ценности

Жизнь животных в японском искусстве

Миягава Кодзан I, Чаша на ножках с прикладными крабами , период Мэйдзи, 1881 г., керамика с коричневой глазурью, Токийский национальный музей; Важные культурные ценности

Жизнь животных в японском искусстве

Issey Miyake, Swallow Pleats , период Хэйсэй, 1999, полиэстер, Miyake Design Studio

Жизнь животных в японском искусстве

Неизвестный художник, Священные лисы , период Камакура — эпоха Нанбокучо, 14 век, дерево с пигментами, Кияма Дзиндзя, префектура Окаяма

Жизнь животных в японском искусстве

Неизвестный художник, Маска обезьяны Кёген , период Эдо, 17-18 века, дерево, левкас, пигменты, Токийский национальный музей

Жизнь животных в японском искусстве

Неизвестный художник, Зарядное устройство с восходящим водопадом карпа , период Эдо, XIX век, посуда Арита, фарфор с глазурью селадон и синяя подглазурная, Сегава Такео

Жизнь животных в японском искусстве

Неизвестный художник, Йоги с журавлем и черепахой , период Эдо, XIX век, шелковый креп, окрашенный пастообразной краской, коллекция Мацудзакая

Жизнь животных в японском искусстве

Кайгёкусай Масацугу, Вепрь , Эдо — периоды Мэйдзи, середина-конец 19 века, нэцкэ; слоновая кость с чернилами, инкрустациями, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Коллекция Рэймонда и Фрэнсис Бушелл

Жизнь животных в японском искусстве

Nawa Kohei, PixCell-Bambi # 14 , период Хэйсэй, 2015, смешанная техника, Коллекция Ms.Стефани Ван

Жизнь животных в японском искусстве

Неизвестный художник, Шлем в форме турбо-панциря и полумаски , период Эдо, 17 век, железо, золото, серебро, дерево, бумага, лак, шелк, конопля, конский волос, Токийский национальный музей

Организация: Выставка организована совместно Национальной художественной галереей Вашингтона, Японским фондом и Художественным музеем округа Лос-Анджелес при особом сотрудничестве с Токийским национальным музеем

Спонсоры: Выставка стала возможной благодаря щедрой поддержке E.Фонд Родса и Леоны Б. Карпентер.

Фонд Роберта и Мерседес Эйхгольц также любезно предоставил руководящий подарок этой выставке.

Дополнительное финансирование предоставляется Выставочным кругом Национальной галереи искусств и Фондом Анненберга по международному обмену искусством.

Дополнительная поддержка предоставляется All Nippon Airways (ANA).

Выставка поддержана компенсацией Федерального совета по искусству и гуманитарным наукам

Выставка является частью Japan 2019 , инициативы по продвижению японской культуры в США.

Пропуск: Вход всегда бесплатный, пропуска не требуется

Другие места: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 22 сентября — 8 декабря 2019 г.

Яёи Кусама: Зеркала бесконечности | Широкий

Предварительные билеты на Яёи Кусама: Зеркала бесконечности проданы. Резервные билеты на тот же день доступны каждый день, когда мы открыты (кроме понедельника), с лучшей доступностью для резервных билетов со вторника по четверг.Для получения дополнительной информации посетите наш FAQ.

Первая выездная специальная выставка The Broad, Yayoi Kusama: Infinity Mirrors — это первое институциональное исследование, посвященное иммерсивным зеркальным комнатам Infinity Mirror Rooms знаменитого японского художника. Эта выставка станет самым значительным туром ее работ по Северной Америке за последние почти два десятилетия, и The Broad станет единственным калифорнийским музеем, в котором пройдет выставка.

«Сейчас самое подходящее время для выставки, которая контекстуализирует« Зеркальные комнаты бесконечности »и более подробно рассматривает вклад Кусамы в искусство 20-го и 21-го веков.
— Джоанн Хейлер, директор-основатель The Broad

Яёи Кусама: Зеркала бесконечности предоставит посетителям уникальную возможность увидеть шесть бесконечных комнат Кусамы — самых культовых калейдоскопических средах художника — наряду с крупномасштабными инсталляциями и ключевыми картинами, скульптурами и работами на бумаге с начала 1950-х годов до нашей эры. Настоящее, которые контекстуализируют основополагающую роль, которую концепция бесконечности играла в творчестве художника на протяжении многих десятилетий и через различные средства массовой информации.Передвижная выставка знаменует собой североамериканский дебют множества новых работ 88-летней художницы, которая все еще активно работает в своей токийской студии. К ним относятся крупномасштабные ярко окрашенные картины и ее последняя комната с бесконечностью All the Eternal Love I Have for the Pumpkins , 2016.

«Я глубоко заинтересован в попытке понять отношения между людьми, обществом и природой; и моя работа выкована из накоплений этих трений ».

Yayoi Kusama: Infinity Mirrors организован Микой Ёситаке, куратором Музея Хиршхорна и Сада скульптур, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.C. Выставка отправляется в несколько крупных музеев США и Канады, включая Музей Хиршхорна и Сад скульптур (23 февраля — 14 мая 2017 г.), Художественный музей Сиэтла (30 июня — 10 сентября 2017 г.), The Broad , Лос-Анджелес (21 октября 2017 г. — 1 января 2018 г.), Художественная галерея Онтарио (3 марта — 27 мая 2018 г.), Кливлендский художественный музей (9 июля — 30 сентября 2018 г.) и Музей Хай, Атланта (ноябрь 18, 2018-17 февраля 2019).

teamLab Borderless Tokyo Официальный сайт: MORI Building DIGITAL ART MUSEUM

Примечания по покупке билетов
・ Цена включает налог.
・ Обратите внимание, что отменить или изменить дату билетов после покупки невозможно. Вы можете изменить дату и время только для билетов, приобретенных на официальном сайте билетов. См. Условия здесь .
・ Билеты имеют определенные даты и время приема и могут быть распроданы.
・ Гостю, имеющему листок нетрудоспособности.
Билеты со скидкой для инвалидов доступны для клиентов со справками об инвалидности и одного сопровождающего лица.
Каждому человеку требуется один билет для входа в учреждение.
(Для детей с ограниченными возможностями скидки не предусмотрены. Билет со скидкой для одного сопровождающего лица можно приобрести, если у вашего ребенка есть справка об инвалидности.)
* Мы проверим справку об инвалидности у входных ворот, пожалуйста, приходите с сопровождающими человек.
* Справка об инвалидности, выданная в каждой стране, также применима.
・ Дети (учащиеся младших классов средней школы и младше) должны сопровождаться взрослым не моложе 20 лет. 1 взрослый может сопровождать до 3 детей.* Дети до 3 лет проходят бесплатно.
・ Время работы может измениться при условии предварительного уведомления на странице покупки билетов.

Уведомление для посетителей
・ Это учреждение не несет ответственности за любые травмы, потери или другие проблемы посетителя, возникшие здесь.
・ Пожалуйста, подойдите ко входу в музей во время входа, указанное в билете, и встаньте в очередь на вход.
・ Нет ограничений на время пребывания в музее после поступления.
・ Во время пробок вам, возможно, придется ждать входа на улице.
Пожалуйста, подготовьте защиту от теплового истощения или холода в зависимости от сезона.
・ Если вы хотите временно покинуть очередь, убедитесь, что кто-то из вашей группы остается.
・ Возможно, вы не сможете войти в музей во время посещения, указанное в билете.
Убедитесь, что в вашем расписании есть дополнительное время.
・ Перепродажа билетов запрещена. Билет, который был перепродан, не позволит войти на объект. Этот объект не несет ответственности за какие-либо проблемы с перепроданными билетами.
・ Некоторые произведения искусства не могут быть выставлены из-за большого скопления людей или технического обслуживания.
・ Картины или их характеристики могут меняться в зависимости от сезона.
・ Из-за обстоятельств объекта может иметь место прерывание или отмена бизнеса.
・ Возврат билетов возможен только в случае внепланового закрытия объекта.
・ Ваши транспортные расходы до этого объекта не будут возмещены, даже если объект будет закрыт вне графика.
・ Повторный вход не разрешен.
・ Запрещенные предметы
Любые предметы длиной 50 см и более должны храниться в монетном шкафчике или камере хранения.
Коляски необходимо хранить в камере хранения.
Опасные предметы, вонючие предметы, свежие цветы и т. Д.
Любые напитки без крышек.
Любые другие предметы, которые персонал считает опасными.
・ Имейте в виду, что объект темный, с неровной поверхностью и неустойчивой опорой. Будьте в курсе действий людей с вами и вокруг вас. Если у вас есть маленькие дети, внимательно следите за их безопасностью.
・ Обратите внимание, что произведения искусства могут иметь мигающий свет и громкий шум.
・ Любые животные не допускаются на объект, кроме собак-поводырей.
・ Пожалуйста, не прикасайтесь к проектору, датчику, свету и другому оборудованию в целях технического обслуживания и безопасности.
・ Некоторые работы имеют ограничения по росту и возрасту.
・ Запрещается курить, пить и есть (включая конфеты и жевательную резинку) в выставочных залах. Выпивать можно только в зонах отдыха на каждом этаже.
・ Для посещения EN TEA HOUSE, пожалуйста, закажите хотя бы один напиток на человека.
・ По соображениям безопасности любой, кто носит высокие каблуки, сандалии, деревянные сабо или другую неустойчивую обувь, не будет допущен в Спортивную зону.На 4 этаже можно арендовать и переодеться в кроссовки. Однако их количество и дизайн ограничены, поэтому мы рекомендуем вам привезти с собой кроссовки.
・ Имейте в виду, что есть некоторые произведения искусства с зеркальным полом. Для клиентов, носящих юбки, вы можете одолжить юбку с запахом, которая находится рядом с произведением искусства.
・ Чтобы увидеть произведения искусства, нужно подняться по лестнице.
・ По соображениям безопасности беременным женщинам не разрешается посещать некоторые районы.
・ Инвалиды-колясочники могут входить в объект, но они не могут входить или видеть некоторые произведения искусства (Лес фонарей и т. Д.) В целях безопасности.
・ Инвалидов-колясочников могут попросить подождать, поскольку количество одновременно принимаемых инвалидов-колясочников ограничено.
・ Всем, кто болен или пьян, вход воспрещен.
・ Съемка фотографий и видео разрешена, но будьте осторожны, чтобы не доставлять неудобств другим клиентам.
・ Использование монопода, штатива, палки для селфи и т. Д. Запрещено.
・ Обратите внимание, что освещение в СМИ может производиться без предварительного уведомления. Если вы не согласны участвовать в репортаже, сообщите об этом нашим сотрудникам.
・ Фотосъемка в коммерческих целях без предварительной подготовки не допускается.
・ Вас могут попросить предъявить удостоверение личности при входе.
Удостоверение личности, водительские права, студенческий билет, паспорт, карточка с личным номером, удостоверение личности, подтверждающее имя и возраст.
・ Следуйте инструкциям персонала. Если вы не будете следовать инструкциям, мы можем сопроводить вас из помещения.

ЗВЕЗД: Шесть современных художников из Японии в мир

Десятилетия послевоенного экономического роста в Японии были отмечены рядом национальных событий, включая Олимпийские игры и Всемирную выставку, когда страна снова начала обращать свой взор вовне.В мире современного искусства этот период характеризовался дебатами о деколонизации и мультикультурализме, а также распространением новых условий современного искусства, таких как биеннале и арт-ярмарки.

Для этой выставки мы выбрали шесть художников, чья карьера вывела их за пределы Японии в этот период и принесла им сегодня высокую оценку во всем мире и из поколения в поколение, и проследим путь этих художников от самых ранних до новейших. работает. STARS исследует, как деятельность каждого художника оценивается в глобальном контексте, и затрагивает стремление этих художников к универсальным проблемам, выходящим за пределы национальности и культуры; традиции и эстетика; технологии и субкультуры, учитывая при этом аспекты социального, культурного и экономического фона, уникальные и специфические для Японии.

На выставке также представлены архивные материалы, связанные с крупнейшими выставками современного японского искусства, проводившимися на международном уровне с 1950-х годов по настоящее время, исследуя основы оценки искусства и историческую линию выставок на протяжении десятилетий.

Перенесемся в 2020 год, и теперь мир потрясен пандемией COVID-19, что подчеркивает уязвимость наших социальных и экономических структур. В этот момент истории, помимо постановки некоторых фундаментальных вопросов о важной роли искусства, о том, как мы определяем художественный успех и где мы можем найти «мир», который мы ищем, работы этих шести лучших художников, несомненно, предложат некоторые мощные послания, наполненные вдохновением для эпохи после короны.

Нажмите здесь, чтобы увидеть установку


Избранные художники * в алфавитном порядке фамилий художников

Яёи Кусама

Ли Уфан

Тацуо Миядзима

Такаши Мураками

Ёситомо Нара

Хироши Сугимото

Пожалуйста, скачайте список выставленных работ STARS .(PDF / 126 КБ)


Видео, относящиеся к выставке

STARS

Смотрите бесплатные видеоролики, такие как «Artist Talk‘ MY WORK ’- Takashi Murakami», экскурсия по галерее директора Художественного музея Мори, веб-семинары и многое другое на канале Mori Art Museum на YouTube.
https://www.mori.art.museum/jp/mamdigital/03/ * Видео только на японском языке

Stream платного премиального контента, включая выступления артистов Ли Уфана, Ёситомо Нары, Миядзима Тацуо и Хироши Сугимото, а также 2-часовой тур по галерее (полная версия) на Vimeo.
https://www.mori.art.museum/mamdigital/06/


Связанные учебные программы

Присоединяйтесь к нашим вебинарам и школьным программам, связанным с выставкой.
https://www.mori.art.museum/en/learning/


Яёи Кусама
Розовая лодка
1992
Набивная ткань, лодка, парное весло
90 x 350 x 180 см
Коллекция: Городской художественный музей Нагоя

Ли Уфан
Relatum
1969/1982
Железная пластина, стекло, камень
180 x 220 x 40 см

Тацуо Миядзима
Часы на 300 тысяч лет
1987
Светодиод, ИС, электрический провод и др.
32 x 21 x 4.5 см
Фото: Хиросэ Тадаши

Такаши Мураками
Miss Ko ² (Project Ko ² )
1997
Масляная краска, акрил, стекловолокно, утюг
181 x 61 x 102,5 см

Ёситомо Нара
Путешествие Луны (Отдыхающая Луна) / Путешествие Луны
2006
Смешанная техника
476 x 354 x 495 см
Сотрудничество предоставлено graf
Коллекция: Музей современного искусства 21-го века, Канадзава
Фото: Nakamichi Ацуши / Накаса и партнеры

Хироши Сугимото
Белый медведь
1976
Серебряный желатиновый принт
42.3 x 54,6 см Коллекция
Obayashi


Основные моменты

Представляем ранние и недавние работы шести всемирно известных звезд современного искусства Японии

Выделяя место для каждого из представленных художников, STARS представляет работы, начиная с момента, когда они впервые добились международного признания, и заканчивая более поздним периодом, или даже недавно заказанные работы. Это будет великолепная, запоминающаяся выставка шести прославленных художников современности.

Идеальное введение для новичка в японском современном искусстве

STARS сочетает в себе акцент на иммерсивные крупномасштабные инсталляции и мощные видеоработы с архивными экспозициями — предлагая понимание истории японского современного искусства и карьеры отдельных художников, стимулируя чувства зрителя и жажду знаний.Выставка предлагает уникальные для современного искусства впечатления крупным планом, которые стали возможны благодаря непосредственности музейной обстановки.

Архивный стенд 1 — График карьеры

Хронология крупных выставок, а также каталоги, фотографии для инсталляций, обзоры выставок и другие материалы, связанные с шестью художниками, прольют свет на международный статус каждой из них на протяжении десятилетий.

Фото: Такаяма Кодзо

Фото: Такаяма Кодзо

Архивная витрина 2 — Пятьдесят зарубежных выставок современного искусства Японии

STARS привлекает внимание к 50 избранным выставкам современного японского искусства, организованным за пределами страны с 1950-х годов, обеспечивая обзор каждой, а также бесценные оригинальные архивные материалы, такие как фотографии инсталляций и написанные тогда обзоры выставок.В нем делается попытка показать, как организаторы и кураторы выставок пытались выразить концепцию «Японии» и как эти выставки были восприняты (включая некоторые резкие критические замечания, предполагающие, что все было не так гладко), в процессе раскрытия истории принятия современного японского искусства в более широкий мир.

Фото: Такаяма Кодзо

Фото: Такаяма Кодзо


О выставке

ЗВЕЗДЫ: Шесть современных художников из Японии и всего мира


Уведомление о фотографиях в галереях

На выставке STARS вы можете сфотографировать некоторые из произведений искусства / территорий.Пожалуйста, внимательно прочтите это уведомление.

Фотосъемка работ с наклеенной пиктограммой строго запрещена. Подробности: здесь

Фотосъемка работ с наклеенной пиктограммой строго запрещена. Подробности: здесь

При фотографировании:

О фотосъемке произведений Такаши Мураками

  • Фотография разрешена только для частного и некоммерческого использования.

О фотосъемке работ Яёи Кусамы, Ли Уфана, Тацуо Миядзимы, Ёситомо Нары и Хироши Сугимото

При использовании фотографий с выставки:

  • Фотографии можно использовать только в некоммерческих целях.Фотографии ЗАПРЕЩАЕТСЯ использовать в коммерческих целях.
  • Фотографии НЕ могут быть изменены каким-либо образом.
  • Вышеуказанные условия находятся под лицензией Creative Commons License. При загрузке фотографий для блогов или любых других служб обмена фотографиями убедитесь, что вы показываете фотографию вместе с такими кредитами, как показано ниже.

Пример:

Имя художника и название работы: Yayoi Kusama Pink Boat
Эта фотография находится под лицензией Creative Commons Attribution-Noncommercial-NoDerivative Works 4.0 Международный ».

* Подробную информацию о лицензии Creative Commons License и товарных знаках см. На веб-сайте Creative Commons Japan:
http://creativecommons.jp
* Если фотографии / видео с участием других посетителей музея публикуются, они могут нарушать права этого человека. справа от портрета.

музейных выставок — Японское художественное общество Америки


Пожалуйста, свяжитесь с музеями перед посещением, так как даты, часы работы и плата за вход могут измениться.Ожидайте, что музеи будут временно закрыты из-за COVID-19, хотя некоторые из них тем временем могут предлагать «виртуальные» посещения.


СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ

Калифорния • Флорида • Гавайи • Иллинойс • Массачусетс • Миннесота • Миссури • Нью-Джерси • Нью-Йорк • Огайо • Орегон • Пенсильвания • Техас • Вашингтон • Вашингтон, округ Колумбия

ЗА ПРЕДЕЛАМИ США

Канада • Великобритания • Япония • Нидерланды

Галерея Рут Чендлер Уильямсон в колледже Скриппс
251 E.11-я улица,
Клермонт, Калифорния,
(909) 607-4690
rcwg.scrippscollege.edu

Сики: Времена года в японском искусстве

По 11 апреля

The Getty
1200 Getty Center Dr.
Los Angeles, CA
(323) 857-6000
www.getty.edu

Online — это отрывки из редко встречающейся коллекции из 79 работ «Японско-американские фотографии» 1920–1940 годов, недавно приобретенных музеем.


Japan House Los Angeles
Hollywood & Highland
6801 Hollywood Boulevard, Level 2 и Level 5
Los Angeles, CA

(800) 516-0565
www.japanhousela.com

Природа / сверхприроды: видения этого мира и за его пределами в японской гравюре

По 31 мая

Музей искусств округа Лос-Анджелес
Павильон японского искусства
5905 Wilshire Blvd.
Лос-Анджелес ,. CA
(323) 857-6000
www.lacma.org


Музей Тихоокеанской Азии
46 N. Los Robles Ave.
Pasadena, CA
(626) 449-2742
pacificasiamuseum.usc.edu


Международный музей Мингеи
1439 Эль Прадо, парк Бальбоа
Сан-Диего, Калифорния
(619) 239-0003
www.mingei.org


Музей искусств Сан-Диего
1450 Эль Прадо, Парк Бальбоа
Сан-Диего, Калифорния
(619) 232-7931
www.sdmart.org


Музей азиатского искусства в Сан-Франциско
200 Larkin St.
Сан-Франциско, Калифорния
(415) 581-3500
www.asianart.org


Музей Мориками и Японские сады
4000 Morikami Park Road
Delray Beach, FL
(352) 392-9826
www.morikami.org

Сбор историй

По 3 апреля

Также смотрите онлайн-выставки.


Художественный музей Гонолулу
900 South Beretania St.
Honolulu, HI
(808) 532-8700
honolulumuseum.org

Японская гравюра на дереве

ПРОДОЛЖАЕТСЯ

Интернет-коллекции.


Чикагский институт искусств
111 S. Michigan Ave.
Chicago, IL
(312) 443-3600
www.artic.edu

Хотя музей в настоящее время открыт; Вы также можете просмотреть основные моменты из его коллекции азиатского искусства в Интернете.


Музей изящных искусств
465 Huntington Ave.
Boston, MA
(617) 369-3222
www.mfa.org

Сохранение в действии: японская буддийская скульптура в новом свете


Гарвардские музеи искусств
32 Quincy St.
Кембридж, Массачусетс
(617) 495-9400
www.harvardartmuseums.org

Живопись Эдо: японское искусство из коллекции Файнберга

До 18 июля

Миннеаполисский институт искусств
2400 Third Ave.Юг
Миннеаполис, Миннесота
new.artsmia.org

Абстрактные гравюры Хагивары Хидео

По 18 апреля

20 танцев: японская каллиграфия тогда и сейчас

По 21 марта

Музей Нельсона-Аткинса
4525 Оук-Стрит
Канзас-Сити, Миссури
(816) 751-1278
www.nelson-atkins.org

В поисках исключительной керамики

По 10 октября

Включая работы скульптора Акио Такамори.


Ньюаркский музей
49 Вашингтон-стрит
Ньюарк, штат Нью-Джерси
(973) 596-6550
www.newarkmuseum.org

От Мэйдзи к современности: японское искусство становится глобальным

Выполняется

Искусство Японии

Выполняется

Также просмотрите Японскую коллекцию в Интернете.


Бруклинский музей
200 Eastern Parkway
Brooklyn, NY
(718) 501-6354
www.brooklynmuseum.org

Галерея искусств Японии
Открыто сейчас

Галерея прослеживает более 2000 лет инноваций в японском искусстве. Он организован тематическими секциями: Древняя Япония, Храмовая скульптура из дерева, Вкус чая в японской керамике, Ясень и глина, Современная японская керамика, Лакированная посуда, Искусство айнов и гравюры на дереве. Видео с некоторыми из основных моментов, где куратор Джоан Камминс обсуждает некоторые из произведений искусства, см. На сайте: www.thirteen.org / programs / nyc-arts / nycarts-choice-arts-japan-brooklyn-Museum.


Азиатское общество
725 Park Ave.
New York, NY
(212) 288-6400
www.asiasociety.org/new-york

Триеннале Азиатского общества: Мы не мечтаем одни

По 27 июня

Центр японского искусства Мэри Григгс Берк при Колумбийском университете
807 Schermerhorn Hall
1190 Amsterdam Ave.
New York, NY
(212) 854-0523
burkecenter.columbia.edu


Галерея Японского общества
333 E. 47th St.
New York, NY
(212) 832-1155
www.japansociety.org

Когда практика становится формой: столярные инструменты из Японии

, 11 марта — 11 июля,

Музей Метрополитен
1000 Fifth Ave., 82nd St.
New York, NY
www.metmuseum.org

Актеры и куртизанки в укиё-э: японские гравюры из книги Ли Э.Коллекция Dirks

8 марта — 31 мая
Регулярная ротация японской галереи
Выполняется


Художественный музей Цинциннати
953 Eden Park Drive
Cincinnati, OH
(513) 639-2995
www.cincinnatiartmuseum.org

Искусство Японии: экраны

Выполняется

Кливлендский художественный музей
11150 East Boulevard
Cleveland, OH
(216) 421-7340
www.clevelandart.org


Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж
87 N. Main St.
Оберлин, Огайо
(440) 775-8665
www2.oberlin.edu/amam

Допрос красавиц

9 февраля — 13 августа

Художественный музей Джордана Шнитцера
Орегонский университет
1430 Johnson Lane
Eugene, OR
(541) 346-3027
sma.uoregon.edu


Портлендский художественный музей
1219 S.W. Park Ave.
Portland, OR
(503) 226-2811
portlandartmuseum.org

Джорю Ханга Кёкай, 1956–1965: Японские женщины-гравюры

По 11 апреля

Выставка работ членов первой в Японии ассоциации женщин-граверов.


Портлендский японский сад
611 S.W. Kingston Ave.
Portland, OR
(503) 223-1321
japanesegarden.org

Ишимото Ясухиро — архитектура + природа + культура

По 11 апреля

Художественный музей Филадельфии
2600 Бенджамин Франклин Пкви.
Филадельфия, Пенсильвания
(215) 763-8100
www.philamuseum.org


Shofuso Japanese House and Gardens
Lansdowne and Horticultural Drives
West Fairmount Park
Philadelphia, PA
(215) 878-5097
japanphilly.org/shofuso

Посмотрите записанные программы или совершите виртуальный тур по Шофусо.


Музей изящных искусств, Хьюстон
1001 Биссонне
Хьюстон, Техас 77006
www.mfah.org


Художественный музей Сан-Антонио
200 W.Джонс
Сан-Антонио, Техас
(210) 978-8100
www.samuseum.org


The Crow Collection
2010 Flora St.
Даллас, Техас
(214) 979-6440
crowcollection.org

Неистовая верность: Самурай завершил

Выполняется

Азиатское общество, Техас
1370 Southmore Blvd.
Хьюстон, Техас
(713) 496-9901
www.asiasociety.org/texas


Художественный музей Сиэтла
1300 First Ave.
Сиэтл, Вашингтон 98101
(206) 654-3100
seattleartmuseum.org

Сиэтлский музей азиатского искусства открывается 5 марта, также проверьте наличие виртуальных мероприятий.

Volunteer Park
1400 East Prospect St.
Сиэтл, Вашингтон
(206) 654-3210


Галерея искусств Фрир и Галерея Артура М. Саклера
Смитсоновский институт
проспект Независимости на 12-й улице С.В.
Вашингтон, округ Колумбия
(202) 357-2700
www.asia.si.edu

Хокусай: без ума от живописи

Просмотрите онлайн-галерею объектов и Dr.Выступление Фрэнка Фелтенса.

Искусство Японии: Экраны
Текущие выставки японского искусства в галереях 5, 6, 6a и 8

ЗА ПРЕДЕЛАМИ США

Канада • Великобритания • Япония • Нидерланды

Монреальский музей изящных искусств
1380, Sherbrooke St.O,
Montreal, Quebec,
(514) 285-2000
www.mbam.qc.ca/en


Британский музей
Грейт-Рассел-стрит
Лондон, Англия
www.britishmuseum.org

Музей открыт. Новинкой в ​​его коллекции являются 103 редко встречающихся черно-белых рисунка Кацусика Хокусая, составленные в 1829 году для неопубликованной книги Большая иллюстрированная книга всего , которую также можно просмотреть в Интернете. Эти работы знаменуют собой поворотный момент для 69-летнего художника, создавшего в последующие годы свою знаменитую серию «Тридцать шесть видов на гору Фудзи», в том числе культовую «Великую волну».


Ливерпульский всемирный музей
William Brown St.
Ливерпуль L3 8EN
+44 151478 4393
www.liverpoolmuseums.org.uk


В музеях Японии обычно проводятся выставки от 4 до 6 недель. Дополнительные музеи и информацию можно найти на сайте www.japan-guide.com/e/e2428.html. Пожалуйста, используйте следующие веб-адреса для получения текущей информации о выставках этих перечисленных музеев.


Городской музей искусств Чиба
3-10-8, Тюо, Тюо-ку, Тиба
www.ccma-net.jp/english


Menard Art Museum
5-250 Komaki, Komaki City, Aichi
музей.menard.co.jp/english/index.html


Национальный музей Киото
527 Чайачо, приход Хигасияма
www.kyohaku.go.jp/eng/index.html


Музей Киото
Сандзё-Такакура
Накагё-ку, Киото
www.bunpaku.or.jp/info_english.html


Национальный музей современного искусства
Окадзаки Энсодзи-тё
Сакё-ку, Киото
www.momak.go.jp/English


Музей искусств Идемицу, Маруноути
9-й этаж, Тейгеки, корп., 3-1-1, Маруноути
Тиёда-ку, Токио
www.idemitsu.com/museum/honkan/exhibition/index.html


Музей искусств Идемицу, Модзи
2-3, Хигаси-минатомати, Модзи-ку, Китакюсю-си, Токио 130-0015
03-3626-9974
www.idemitsu.com/museum/moji/exhibition/ index.html


Musée Tomo
Коллекция Кикучи (современная японская керамика)
4-1-35 Тораномон, Минато-ку (здание Нисикубо, за отелем Ōkura)
Токио 105-0001
Только на японском языке: www.Musee-tomo.or.jp
Общая информация на английском языке: www.musee-tomo.or.jp/info_english.html


ta Memorial Museum of Art
1-10-10 Jingumae, Shibuya-ku
Tokyo, Japan 150-0001
03-3403-0880
www.ukiyoe-ota-muse.jp


Suntory Museum of Art
Tokyo Midtown Gardenside
9-7-4 Akasaka Minato-ku
Токио, Япония 107-8643
03-3403-0880
www.suntory.com/sma


Tokyo Metropolitan Art Museum
Парк Уэно
8-36 Уэнокоэн
Токио 110-0007, Япония
www.tobikan.jp/en/


Токийский национальный музей
13-9 Парк Уэно, Тайто-ку
Токио, Япония 110-8712
www.tnm.jp

Коллекция TNM
Отпечатки меняются ежемесячно

Список выставленных гравюр на дереве.


Музей Яматане
KS Bldg.1F, 2 Sambancho Chiyodaku
Tokyo, Japan 102-0075
81 + 3-5777-8600
www.yamatane-museum.jp/english


Japanmuseum SieboldHuis
Rapenburg 19
2311 GE Лейден, Нидерланды
+31 (0) 71-5125539
www.sieboldhuis.org/en/exhibitions/


ИНТЕРНЕТ-ВЫСТАВКИ

Коллекция Мэри Григгс Берк
www.burkecollection.org

Коллекция была распределена в конце 2014 — начале 2015 года между Художественным музеем Метрополитен, Институтом искусств Миннеаполиса, Художественной галереей Йельского университета, а также Музеем Мориками и Японскими садами. Веб-сайт, спонсируемый Фондом Мэри и Джексона Берк и являющийся дополнением к двухтомной книге « Искусство на всю жизнь: Коллекция Мэри Григгс Берк», включает изображения объектов с высоким разрешением и поисковую систему для поиска объектов по ключевым словам, средний, формат и текущий владелец.


Яширо и Беренсон: история искусства между Японией и Италией
yashiro.itatti.harvard.edu

Гарвардский веб-сайт Villa I Tatti включает пять научных очерков, изображения, письма, переводы четырех глав автобиографии Яширо и многое другое.

.