Знаменитые художники современные: 10 современных художников, известных всему миру

10 современных художников, известных всему миру

Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.

Wojciech Babski

Войцех Бабски  – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с живописью. В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.

Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.

Warren Chang

Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области живописи. В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.

Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.

Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.

Aurelio Bruni

Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет.  В настоящее время живёт и работает в Умбрии.

Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.

 Alekasander Balos

Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.

В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.

После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.

Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.

Alyssa Monks

Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.

Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.

“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.

Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.

Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.

Antonio Finelli

Итальянский художник – “Наблюдатель времени” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.

Рисунки карандашом “Наблюдателя времени” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.

Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио  определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.

Flaminia Carloni

Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.

Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.

Denis Chernov

Денис Чернов  – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.

Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.

Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.

  

Iruvan Karunakaran

Ируван Карунакаран – индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях.

Искусство Ирувана – тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их.

“Приезжая из Мадурай, штат Тамилнаду, в деревню, я наслаждаюсь ощущением отсутствия течения времени в деревни и спокойствием её людей. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще….

Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди. Люди стремятся к улицам и дорогам… они хотят попасть “куда-то” и “что-то” сделать. Персонажами моих картин может быть кто угодно: мужчина тянущий тележку – он просто смирился с жизненными трудностями… занятой торговец, который упорно шагает к своей цели… одинокий мото рикша или велосипедист… пожилая женщина, продающая цветы и сонная собака, отдыхающая не смотря на шум… непрерывное движение и смена улиц заставляет людей чувствовать себя живыми. Бывает ли место лучше, чтобы наблюдать жизнь, если не на улицах?”

Vasiliy Hribennikov

Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Василий Иванович родился в 1951 году в село Заветное Ростовской области.

Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета. Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре.

Смотрите также:

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования: Инвентарь начинающего художника

Как начать рисовать чернилами

TOP-30 cамых дорогих художников XX века

Больше, чем искусство, или просто бизнес?

 

 

 

Автор

Поль Сезанн

Страна Франция
Годы жизни 1839–1906
Стиль постимпрессионизм

 Художник родился на юге Франции в небольшом городке Экс-ан-Прованс, но живописью стал заниматься в Париже. Настоящий успех пришел к нему после персональной выставки, организованной коллекционером Амбруазом Волларом. В 1886 году, за 20 лет до своего ухода, он перебрался на окраину родного города. Поездки к нему молодые художники называли «паломничеством в Экс».

130х97 см
1895 год
стоимость
$250 млн
продана в 2012 году
на частных торгах

Творчество Сезанна понять легко. Единственным правилом художника была прямая передача предмета или сюжета на холст, поэтому его картины не вызывают недоумения зрителя. Сезанн соединил в своем искусстве две главные французские традиции: классицизм и романтизм. С помощью красочной фактуры он придавал форме предметов удивительную пластичность.

Серия из пяти картин «Игроки в карты» написана в 1890–1895 годах. Сюжет их одинаков – несколько людей увлеченно играют в покер. Отличаются работы только количеством игроков и размерами холста.

Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки (Музей д’Орсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012 года. Об этом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Она узнала стоимость картины и имя нового владельца, а затем информация проникла в СМИ всего мира.

В 2010 году в Катаре открылись Арабский музей современного искусства и Катарский национальный музей. Сейчас их коллекции пополняются. Возможно, пятая версия «Игроков в карты» приобретена шейхом с этой целью.

Самая дорогая картина в мире

Владелец
Шейх Хамад
бин Халифа аль-Тани

Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Около полувека назад здесь были обнаружены огромные запасы нефти и газа, что вмиг сделало Катар одним из богатейших регионов мира. Благодаря экспорту углеводородов в этой маленькой стране зафиксирован самый большой ВВП на душу населения. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани в 1995 году, пока отец находился в Швейцарии, при поддержке членов семьи захватил власть. Заслуга действующего правителя, по мнению экспертов, в четкой стратегии развития страны, создании успешного имиджа государства. Сейчас в Катаре появились конституция и премьер-министр, а женщины получили право голоса на парламентских выборах. Кстати, именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.

 

 

Автор

Джексон Поллок

Страна США
Годы жизни 1912–1956
Стиль абстрактный экспрессионизм

Джек Разбрызгиватель – такое прозвище Поллоку дала американская публика за особую технику живописи. Художник отказался от кисти и мольберта, а краску разливал по поверхности холста или фибролита во время непрерывного движения вокруг и внутри них. С ранних лет он увлекался философией Джидду Кришнамурти, главный посыл которой – истина открывается во время свободного «излияния».

122х244 см
1948 год
стоимость
$140 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s

Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком. Художник был настолько популярен, что в 1950-х подражатели нашлись даже в СССР. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Один из создателей компании DreamWorks Дэвид Геффен приобрел ее для частной коллекции, а в 2006 году продал на аукционе Sotheby`s за 140 млн долларов мексиканскому коллекционеру Дэвиду Мартинесу. Однако вскоре юридическая фирма от имени своего клиента выпустила пресс-релиз, где сообщалось, что Дэвид Мартинес не является владельцем картины. Доподлинно известно только одно: мексиканский финансист действительно в последнее время коллекционировал произведения современного искусства. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока.

 

 

Автор

Виллем де Кунинг

Страна США
Годы жизни 1904–1997
Стиль абстрактный экспрессионизм

Выходец из Нидерландов, он эмигрировал в США в 1926 году. В 1948-м состоялась персональная выставка художника. Арт-критики оценили сложные, нервные черно-белые композиции, признав в их авторе великого художника-модерниста. Большую часть жизни он страдал алкоголизмом, но радость создания нового искусства чувствуется в каждой работе. Де Кунинга отличает импульсивность живописи, широкие мазки, из-за чего порой изображение не умещается в границах холста.

121х171 см
1953 год
стоимость
$137 млн
продана в 2006 году
на частных торгах

В 1950-х на картинах де Кунинга появляются женщины с пустыми глазами, массивной грудью, уродливыми чертами лица. «Женщина III» стала последней работой из этой серии, участвующей в торгах.

С 1970-х годов картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства, однако после введения жестких правил морали в стране от нее стремились избавиться. В 1994-м работа была вывезена из Ирана, а еще через 12 лет ее владелец Дэвид Геффен (тот самый продюсер, который продал полотно Джексона Поллока «Номер 5») уступил картину миллионеру Стивену Коэну за 137,5 млн долларов. Интересно то, что Геффен в один год стал распродавать свою коллекцию живописи. Это породило массу слухов: например, что продюсер решил купить газету Los Angeles Times.

На одном из арт-форумов было высказано мнение о сходстве «Женщины III» с картиной Леонардо да Винчи «Дама с горностаем». За зубастой улыбкой и бесформенной фигурой героини ценитель живописи разглядел грацию особы королевских кровей.  Об этом говорит и плохо прорисованная корона, венчающая голову женщины.

 

 

Автор

Густав Климт

Страна Австрия
Годы жизни 1862–1918
Стиль модерн

 Густав Климт родился в семье художника-гравера и был вторым из семи детей. Три сына Эрнеста Климта стали художниками, а прославился на весь мир только Густав. Большую часть детства он провел в бедности. После смерти отца на него легла ответственность за всю семью. Именно в это время Климт развивает свой стиль. Перед его картинами замирает любой зритель: под тонкими мазками золота отчетливо виден откровенный эротизм.

138х136 см
1907 год
стоимость
$135 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s

Судьба картины, которую называют «Австрийской Моной Лизой», легко может стать основой для бестселлера. Работа художника стала причиной конфликта целого государства и одной пожилой дамы.

Итак, на «Портрете Адели Блох-Бауэр I» изображена  аристократка, жена Фердинанда Блоха. Ее последней волей было передать картину австрийской государственной галерее. Однако Блох в своем завещании отменил дарение, и полотно экспроприировали нацисты. Позже галерея с трудом выкупила «Золотую Адель», но тут объявилась наследница – Мария Альтман, племянница Фердинанда Блоха.

В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Австрия приняла беспрецедентные меры: велись переговоры о займах, население жертвовало деньги, чтобы выкупить портрет. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300 млн долларов. На момент разбирательства ей было 79 лет, и она вошла в историю как человек, изменивший волю Блох-Бауэр в пользу личных интересов. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.

 

 

Автор

Эдвард Мунк

Страна Норвегия
Годы жизни 1863–1944
Стиль экспрессионизм

Первая картина Мунка, ставшая известной во всем мире, – «Больная девочка» (существует в пяти экземплярах) – посвящена сестре художника, умершей от туберкулеза в возрасте 15 лет. Мунка всегда интересовала тема смерти и одиночества. В Германии его тяжелая, маниакальная живопись даже спровоцировала скандал. Однако, несмотря на депрессивные сюжеты, его картины обладают особым магнетизмом. Взять хотя бы «Крик».

73,5х91 см
1895 год
стоимость
$119,992 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Полное название картины – Der Schrei der Natur (в переводе с немецкого – «крик природы»). Лицо то ли человека, то ли инопланетянина выражает отчаяние и панику – эти же эмоции испытывает зритель при взгляде на картину. Одно из ключевых произведений экспрессионизма предупреждает темы, ставшие острыми в искусстве XX века. По одной из версий, художник создал ее под влиянием психического расстройства, которым страдал всю жизнь.

Картина дважды была украдена из разных музеев, но ее возвращали. Получивший небольшие повреждения после кражи «Крик» отреставрировали, и он снова был готов к показу в Музее Мунка в 2008 году. Для представителей поп-культуры произведение стало источником вдохновения: Энди Уорхол создал серию его принтов-копий, а маска из фильма «Крик» сделана по образу и подобию героя картины.

На один сюжет Мунк написал четыре версии произведения: та, что находится в частной коллекции, выполнена пастелью. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012 года. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Основатель компаний Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен своей любовью к искусству. Блэк – покровитель колледжа Дартмута, Музея современного искусства, Арт-центра Линкольна, Столичного музея искусств. Он обладает крупнейшей коллекцией картин современных художников и классических мастеров прошлых столетий.

 

 

«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»

Автор

Пабло Пикассо

Страна Испания, Франция
Годы жизни 1881–1973
Стиль кубизм

По происхождению он испанец, а по духу и месту жительства – настоящий француз. Собственную художественную студию Пикассо открыл в Барселоне, когда ему было всего 16 лет. Потом он уехал в Париж и провел там большую часть жизни. Именно поэтому в его фамилии двойное ударение. В основе стиля, придуманного Пикассо, лежит отрицание мнения, что изображенный на холсте предмет можно рассматривать только под одним ракурсом.

130х162 см
1932 год
стоимость
$106,482 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s

Во время своей работы в Риме художник встретил танцовщицу Ольгу Хохлову, ставшую вскоре его женой. Он покончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней в роскошную квартиру. К тому времени признание нашло героя, а вот брак был разрушен. Одна из самых дорогих картин мира создана почти случайно – по большой любви, которая, как всегда у Пикассо, была недолгой. В 1927 году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему – 45). Втайне от жены уехал с любовницей в городок под Парижем, где и написал портрет, изобразив Мари-Терез в образе Дафны. Полотно приобрел нью-йоркский дилер Поль Розенберг, а в 1951 году продал его Сидни Ф. Броуди. Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет. После смерти мужа госпожа Броуди в марте 2010 года выставила произведение на торги в доме Christie’s. За шесть десятилетий цена выросла более чем в 5000 раз! Неизвестный коллекционер приобрел ее за 106,5 млн долларов. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.

 

 

Автор

Энди Уорхол

Страна США
Годы жизни 1928-1987
Стиль
поп-арт

«Секс и вечеринки – это единственные места, где нужно появляться собственной персоной», – говорил культовый художник поп-арта, режиссер, один из основателей журнала Interview, дизайнер Энди Уорхол. Он работал с Vogue и Harper`s Bazaar, оформлял обложки пластинок, придумал обувь для компании I. Miller. В 1960-х появились картины с изображением символов Америки: супа Campbell`s и Coca-Cola, Пресли и Монро – сделавшие его легендой.

358х208 см
1963 год
стоимость
$100 млн
продана в 2008 году
на частных торгах

Уорхоловские 60-е – так называли эпоху поп-арта в Америке. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Яркие ее представители: Мик Джаггер, Боб Дилан, Трумен Капоте и другие известные в мире личности. В то же время Уорхол опробовал технику шелкографии – многократного повтора одного изображения. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Здесь есть все, что так любил художник: беспроигрышный публичный образ, серебряный цвет и предчувствие смерти как главный посыл.

Есть два арт-дилера, продвигающих сегодня творчество Уорхола на мировом рынке: Ларри Гагосян и Альберто Муграби. Первый в 2008 году потратил 200 млн долларов на приобретение более 15 работ Уорхола. Второй покупает и продает его картины как рождественские открытки, только дороже. Но не они, а скромный французский арт-консультант Филипп Сегало помог римскому ценителю искусства Аннибале Берлингьери продать неизвестному покупателю «Восемь Элвисов» за рекордную для Уорхола сумму – 100 млн долларов.

 

 

Автор

Марк Ротко

Страна США
Годы жизни 1903–1970
Стиль абстрактный экспрессионизм

 Один из создателей живописи цветового поля родился в Двинске, Россия (сейчас – Даугавпилс, Латвия), в многодетной семье еврейского фармацевта. В 1911 году они эмигрировали в США. Ротко обучался на художественном факультете Йельского университета, добился стипендии, но антисемитские настроения вынудили его оставить учебу. Несмотря ни на что, арт-критики боготворили художника, а музеи преследовали всю жизнь.

206х236 см
1961 год
стоимость
$86,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s

Первые художественные опыты Ротко были сюрреалистической направленности, но со временем он упростил сюжет до цветовых пятен, лишив их всякой предметности. Сначала они имели яркие оттенки, а в 1960-е налились коричневым, фиолетовым, сгустившись до черного ко времени смерти художника. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Автор хотел сказать ровно то, что сказал: только цвет, растворяющийся в воздухе, и ничего больше. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Осторожно: просмотр по всем правилам может привести к эффекту медитации, то есть постепенно приходят осознание бесконечности, полная погруженность в себя, расслабление, очищение. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят, иногда – целительное). Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – и такие случаи действительно были. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной. Если вы сумели понять его на таком тонком уровне, то не удивитесь тому, что эти произведения абстракционизма критики часто сравнивают с иконами.

Работа «Оранжевое, красное, желтое» выражает всю суть живописи Марка Ротко. Ее начальная стоимость на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 35–45 млн долларов. Неизвестный покупатель предложил цену, вдвое превышающую эстимейт. Имя счастливого обладателя картины, как это часто бывает, не разглашается.

 

 

Автор

Фрэнсис Бэкон

Страна
Великобритания
Годы жизни 1909–1992
Стиль экспрессионизм

Приключения Фрэнсиса Бэкона, полного тезки и к тому же дальнего потомка великого философа, начались, когда отец отрекся от него, не в силах принять гомосексуальных наклонностей сына. Бэкон уехал сначала в Берлин, потом в Париж, а затем его следы путаются по всей Европе. Еще при жизни его работы экспонировались в ведущих культурных центрах мира, среди которых Музей Гуггенхайма и Третьяковская галерея.

147,5х198 см (каждый)
1976 год
стоимость
$86,2 млн
продан в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

Престижные музеи стремились обладать картинами Бэкона, а вот чопорная английская публика не спешила раскошелиться на такое искусство. Легендарный премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер говорила о нем: «Человек, который рисует эти ужасающие картины».

Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52,7 млн долларов). В «Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Разумеется, Орест – это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого? Роман Абрамович начал создавать свою коллекцию в 1990-х годах, в этом на него значительно повлияла подруга Даша Жукова, ставшая в современной России модной галеристкой. По неофициальным данным, в личном владении бизнесмена есть работы Альберто Джакометти и Пабло Пикассо, купленные за суммы, превышающие 100 млн долларов. В 2008 году он стал обладателем «Триптиха». Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона – «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.

 

 

Автор

 Клод Моне

Страна Франция
Годы жизни 1840–1926
Стиль импрессионизм

Художник признан родоначальником импрессионизма, «запатентовавшим» этот метод в своих полотнах. Первой значительной работой стала картина «Завтрак на траве» (оригинальная версия произведения Эдуарда Мане). В юности он рисовал карикатуры, а настоящей живописью занялся во время своих путешествий по побережью и на открытом воздухе. В Париже вел богемный образ жизни и не оставил его даже после службы в армии.

210х100 см
1919 год
стоимость
$80,5 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s

Кроме того, что Моне был великим художником, он еще и увлеченно занимался садоводством, обожал живую природу и цветы. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Впечатление усиливается за счет крупных мазков, с определенного расстояния они становятся незаметными и сливаются в фактурное, объемное изображение. В живописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. В местечке Живерни у художника был собственный пруд, где он выращивал кувшинки из семян, специально привезенных им из Японии. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Серия «Кувшинки» состоит из 60 работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. В зависимости от ветра, времени года и погоды вид пруда постоянно менялся, эти перемены и хотел запечатлеть Моне. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.

 

 

Автор

 Джаспер Джонс

Страна США
Год рождения 1930
Стиль поп-арт

В 1949 году Джонс поступил в дизайнерскую школу в Нью-Йорке. Наравне с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом и другими он признан одним из главных художников XX века. В 2012 году получил «Президентскую медаль свободы» – высшую гражданскую награду США.

137,2х170,8 см
1959 год
стоимость
$80 млн
продана в 2006 году
на частных торгах

Как и Марсель Дюшан, Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. В картине False Start нет четкой композиции. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Я хотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.

 

 

 

Автор

Амедео Модильяни

Страна Италия, Франция
Годы жизни 1884–1920
Стиль экспрессионизм

Модильяни с самого детства часто болел, во время лихорадочного бреда он распознал свое предназначение художника. Учился рисованию в Ливорно, Флоренции, Венеции, а в 1906 году уехал в Париж, где и расцвело его искусство.

65х100 см
1917 год
стоимость
$68,962 млн
продана в 2010 году
на аукционе Sotheby’s

В1917 году Модильяни встретил 19-летнюю Жанну Эбютерн, которая стала его моделью, а потом и женой. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31,3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Картину приобрел неизвестный покупатель за максимальную для Модильяни на данный момент цену. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Он умер в нищете, больной туберкулезом, а на следующий день с собой покончила и Жанна Эбютерн, пребывавшая на девятом месяце беременности.

 

 

 

 

 

Автор

Ци Байши

Страна Китай
Годы жизни 1864–1957
Стиль гохуа

Интерес к каллиграфии привел Ци Байши к живописи. В 28 лет он стал учеником художника Ху Циньюаня. Министерство культуры Китая присвоило ему титул «Великого художника китайского народа», в 1956 году он получил Международную премию мира.

10х26 см
1946 год
стоимость
$65,4 млн
продана в 2011 году
на аукционе China Guardian

Ци Байши интересовался теми проявлениями окружающего мира, которым многие не придают значения, и в этом его величие. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425,5 млн юаней. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436,8 млн.

 

 

Автор

Клиффорд Стилл

Страна США
Годы жизни 1904–1980
Стиль абстрактный экспрессионизм

В 20 лет посетил Метрополитен-музей в Нью-Йорке и был разочарован. Позже записался на курс студенческой лиги искусств, но ушел через 45 минут после начала занятия – оказалось «не его». Первая персональная выставка вызвала резонанс, художник нашел себя, а вместе с этим и признание

79х93 см
1949 год
стоимость
$61,7 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

Все свои работы, а это более 800 холстов и 1600 произведений на бумаге, Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но только строительство обходилось властям дорого, и для его завершения четыре работы были выставлены на аукцион. Произведения Стилла вряд ли будут участвовать в торгах когда-либо еще, что заранее повысило их цену. Картина «1949-A-No.1» продана за рекордную для художника сумму, хотя эксперты прогнозировали продажу максимум за 25–35 млн долларов.

 

 

 

 

 

Автор

Казимир Малевич

Страна Россия
Годы жизни 1878–1935
Стиль супрематизм

Малевич учился живописи в Киевской художественной школе, затем в Московской академии искусств. В 1913 году начал писать абстрактно-геометрические картины в стиле, который назвал супрематизмом (от лат.  «доминирование»).

71х 88,5 см
1916 год
стоимость
$60 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», поэтому на Sotheby`s еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Так и случилось. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.

 

 

 

Автор

 Поль Гоген

Страна Франция
Годы жизни 1848–1903
Стиль постимпрессионизм

До семи лет художник жил в Перу, затем с семьей вернулся во Францию, но детские воспоминания постоянно подталкивали его к путешествиям. Во Франции он начал писать красками, дружил с Ван Гогом. Он даже провел с ним несколько месяцев в Арле, до того момента, как Ван Гог во время ссоры отрезал себе ухо.

93,4х60,4 см
1902 год
стоимость
$55 млн
продана в 2005 году
на аукционе Sotheby’s

В 1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы и человека. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Однако там Гогену было тесно, и он вернулся на Таити. Этот период называют «вторым таитянским» – именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.

 

 

 

 

«Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах»

Автор

Анри Матисс

Страна Франция
Годы жизни 1869–1954
Стиль фовизм

В 1889 году у Анри Матисса случился приступ аппендицита. Когда он оправлялся от операции, мать купила ему краски. Сначала Матисс со скуки копировал цветные открытки, потом – произведения великих живописцев, что видел в Лувре, а в начале XX века придумал стиль – фовизм.

65,2х81 см
1911 год
стоимость
$46,4 млн
продана в 2009 году
на аукционе Christie’s

Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. После смерти кутюрье вся его коллекция искусства перешла в руки его друга и любовника Пьера Берже, который решил выставить ее на аукционе Christie’s. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Из известной серии картин, написанных на скатерти, сегодня эта работа единственная, которая находится в частной коллекции.

 

 

 

 

Автор

Рой Ли

хтенштейн

Страна США
Годы жизни 1923–1997
Стиль поп-арт

Художник родился в Нью-Йорке, а окончив школу, уехал в Огайо, где пошел на курсы по искусству. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств. Интерес к комиксам и умение иронизировать сделали из него культового художника прошлого века.

91х91 см
1964 год
стоимость
$44,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

 

Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог, и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры, использовал трафаретную печать и шелкографию. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.

 

 

 

Автор

Пит Мондриан

Страна Нидерланды
Годы жизни 1872–1944
Стиль неопластицизм

Свою настоящую фамилию – Корнелис – художник сменил на Мондриан, когда в 1912 году переехал в Париж. Вместе с художником Тео ванн Дусбургом основал движение «неопластицизм». В честь Мондриана назван язык программирования Piet.

27х127 см
1944 год
стоимость
$40 млн
продана в 1998 году
на аукционе Sotheby’s

Самый «музыкальный» из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В США перебрался в 1940-х и провел там остаток жизни. Джаз и Нью-Йорк – вот что вдохновляло его больше всего! Картина «Победа. Буги-Вуги» – лучший тому пример. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.

 

 

 

Автор

Василий Кандинский

Страна Россия
Годы жизни 1866–1944
Стиль авангардизм

Художник родился в Москве, а его отец был родом из Сибири. После революции он пытался сотрудничать с советской властью, но вскоре понял, что законы пролетариата созданы не для него, и не без сложностей эмигрировал в Германию.

275х190 см
1911 год
стоимость
$40 млн
продана в 2007 году
на аукционе Sotheby’s

Кандинский одним из первых полностью отказался от предметной живописи, за что и получил звание гения. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. В 1939 году Кандинский принял французское гражданство, в Париже он свободно участвовал в художественном процессе. Его картины «звучат», словно фуги, поэтому многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в 1939-м). «Композиция № 5» – одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово “композиция” звучало для меня как молитва», – говорил художник. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты.

 

 

Автор

Фернан Леже

Страна Франция
Годы жизни 1881–1955
Стиль кубизм-постимпрессионизм

Леже получил архитектурное образование, а затем был слушателем Школы изящных искусств в Париже. Художник считал себя последователем Сезанна, был апологетом кубизма, а в XX веке имел успех еще и как скульптор.

96,5х129,5 см
1912–1913 год
стоимость
$39,2 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sotheby`s, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Картина относится к знаменитой коллекции Леже (художник написал три картины на один сюжет, в частных руках сегодня – последняя из них. – Прим. ред.), и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Автор сам отдал эту работу  в галерею Der Sturm, потом она попала в коллекцию Херманна Ланга, немецкого собирателя модернизма, а теперь принадлежит неизвестному покупателю.

 

 

 

 

Автор

Эрнст Людвиг Кирхнер

Страна Германия
Годы жизни 1880–1938
Стиль экспрессионизм

Для немецкого экспрессионизма Кирхнер стал знаковой персоной. Однако местные власти обвинили его в приверженности к «дегенеративному искусству», что трагически сказалось на судьбе его картин и на жизни художника, покончившего с собой в 1938 году.

95х121 см
1913 год
стоимость
$38,096 млн
продана в 2006 году
на аукционе Christie’s

После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Его вдохновляли суматоха и нервозность большого города. В картине, проданной в 2006 году в Нью-Йорке, особенно остро чувствуется тревожное состояние художника: люди на берлинской улице напоминают птиц – изящных и опасных. Она стала последней работой из знаменитой серии, проданной на аукционе, остальные хранятся в музеях. В 1937 году нацисты жестоко обошлись с Кирхнером: 639 его работ были изъяты из немецких галерей, уничтожены или проданы за границу. Художник не смог этого пережить.

 

 

 

 

Автор

Эдгар Дега

Страна Франция
Годы жизни 1834–1917
Стиль импрессионизм

История Дега как художника началась с того, что он работал копировальщиком в Лувре. Он мечтал стать «знаменитым и неизвестным», и в итоге ему удалось это. В конце жизни оглохший и ослепший 80-летний Дега продолжал посещать выставки и аукционы.

64х59 см
1879 год
стоимость
$37,043 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

«Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить ткани и ухватить движение», – говорил Дега. Сюжеты из жизни танцовщиц как будто подсмотрены: девушки не позируют художнику, а просто становятся частью атмосферы, пойманной взглядом Дега. «Отдыхающая танцовщица» была продана за 28 млн долларов в 1999 году, а меньше чем через 10 лет ее купили уже за 37 млн – сегодня это самая дорогая работа художника, когда-либо выставленная на торги. Большое внимание Дега уделял рамам, сам проектировал их и запрещал менять. Интересно, какая рама установлена на проданной картине?

 

 

Автор

Хуан Миро

Страна Испания
Годы жизни 1893–1983
Стиль абстрактное искусство

Во время гражданской войны в Испании художник был на стороне республиканцев. В 1937 году он бежал от фашистской власти в Париж, где жил в нищете вместе с семьей. В этот период Миро пишет картину «Помогите Испании!», обращая внимание всего мира на засилье фашизма.

 

89х115 см
1927 год
стоимость
$36,824 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Второе название картины – «Голубая звезда». Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Его целью было развенчать мифы о таинстве живописи, но, справившись с этим, Миро создал собственный миф – сюрреалистическую абстракцию. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор, и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.

 

 

Автор

Ив Кляйн

Страна Франция
Годы жизни 1928–1962
Стиль монохромная живопись

Художник родился в семье живописцев, но обучался восточным языкам, мореходству, ремеслу золотильщика рам, дзен-буддизму и многому другому. Его личность и нахальные выходки были в разы интереснее монохромных картин.

 

153х199х16 см
1960 год
стоимость
$36,779 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s

Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Кляйн обиделся и в следующий раз представил 11 одинаковых холстов, окрашенных ультрамарином вперемешку с особой синтетической смолой. Он даже запатентовал этот метод. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Еще художник продавал пустоту, создавал картины, подставляя бумагу под дождь, поджигая картон, делая на холсте отпечатки тела человека. Словом, экспериментировал как мог. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.

 

 

Автор

Сэр Лоуренс Альма-Тадема

Страна Великобритания
Годы жизни 1836–1912
Стиль неоклассицизм

Приставку «альма» к своей фамилии сэр Лоуренс добавил сам, чтобы в художественных каталогах значиться первым. В викторианской Англии его картины были настолько востребованы, что художнику присвоили рыцарское звание.

213,4х136,7 см
1902 год
стоимость
$35,922 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. На картинах он старался в мельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит и стоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.

 

 

 

 

«Портрет спящей обнаженной чиновницы»

Автор

Люсьен Фрейд

Страна Германия,
Великобритания
Годы жизни 1922–2011
Стиль фигуративная живопись

Художник – внук Зигмунда Фрейда, отца психоанализа. После установления фашизма в Германии его семья эмигрировала в Великобританию. Произведения Фрейда находятся в лондонском музее «Собрание Уоллеса», где ранее не выставлялся ни один современный художник.

219,1х151,4 см
1995 год
стоимость
$33,6 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s

Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» и продавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины и продавал их еще дороже. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Картины так активно выставлялись и успешно продавались, что у специалистов зародилось сомнение: а не обладают ли они гипнотическими свойствами? Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.

 

 

 

 

 

Автор

Хуан Грис

Страна Испания
Годы жизни 1887–1927
Стиль кубизм

Родился в Мадриде, где и окончил школу искусств и ремесел. В 1906 году переехал в Париж и вошел в круг самых влиятельных художников эпохи: Пикассо, Модильяни, Брака, Матисса, Леже, также работал с Сергеем Дягилевым и его труппой.

5х100 см
1913 год
стоимость
$28,642 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s

Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. Художник создал свой вариант кубизма, хотя очень уважал Пабло Пикассо, отца-основателя направления. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Картина «Скрипка и гитара» признана выдающейся в творчестве художника. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся в частных коллекциях.

 

 

Автор

Сальвадор Дали

Страна Испания
Годы жизни 1904–1989
Стиль сюрреализм

«Сюрреализм – это я», – сказал Дали, когда его исключили из группы сюрреалистов. Со временем он стал самым известным художником-сюрреалистом. Творчество Дали повсюду, а не только в галереях. Например, это он придумал упаковку для «Чупа-Чупса».

25х33 см
1929 год
стоимость
$20,6 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

В 1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз», – говорил художник. До знакомства с Галой он был девственником и испытывал отвращение при мысли о сексе с женщиной. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.

 

 

 

 

Автор

Марк Шагал

Страна Россия, Франция
Годы жизни 1887–1985
Стиль авангард

Мойша Сегал родился в Витебске, но в 1910 году эмигрировал в Париж, сменил имя, сблизился с ведущими авангардистами эпохи. В 1930-х при захвате власти фашистами уехал в США при помощи американского консула. Вернулся во Францию только в 1948 году.

80×103 см
1923 год
стоимость
$14,85 млн
продана в 1990 году
на аукционе Sotheby’s

Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. В ней есть все черты его творчества: стерты физические законы мира, сохраняется ощущение сказки в декорациях мещанского быта, а в центре сюжета – любовь. Шагал не рисовал людей с натуры, а только по памяти или фантазируя. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник с женой Бэлой. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Интересно, что в нью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится абсолютно такая же, только под названием «День рождения». Кстати, написана она раньше – в 1915 году.

 

 

 

проект подготовила
Татьяна Паласова
рейтинг составлен
по списку www.art-spb.ru
журнал tmn №13 (май-июнь 2013)

9 современных художников, за которыми надо следить

Назвать кого-то «вторым Бэнкси» уже давно звучит как сомнительный комплимент – кроме Бэнкси есть десятки актуальных художников, упаковывающих социальные или чисто эстетические высказывания в разноцветные (или черно-белые) уличные картинки. Вместе с лимитированной арт-серией Hennessy Very Special, воплотившей своенравный и независимый дух стрит-арта, рассказываем о современных уличных (и не только) художниках, за которыми надо следить, а также о городах, куда стоит поехать, чтобы посмотреть на их работы.

 

Felipe Pantone

  Сайт  |  Instagram

 

 

Фелипе Пантоне родился в Буэнос-Айресе, в 10 лет переехал Испанию, а в 12 – начал рисовать граффити. Впрочем, официальное образование в области изящных искусств он тоже получил – в Валенсии, где и находится его студия. Пантоне – это псевдоним. Когда художник начинал заниматься стрит-артом, его ник был Paint One, но в процессе это все слилось в одно слово. А вот если ты встретишь Фелипе где-то на улице, ты его не узнаешь – художник принципиально не фотографируется. Стиль Фелипе напомнит тебе о каллиграфии, винтажной типографике и оп-арте, художественном течении второй половины XX века, которое использовало оптические иллюзии и геометрические абстракции, дающие зрителю впечатление движущихся узоров. Художник много путешествует, поэтому темы динамичности, трансформации, современных технологий и их связи с искусством тоже важны в его творчестве: он даже пишет об этом в своем манифесте, который так и называется – Dynamic Phenomena.

Сейчас Фелипе продолжает рисовать на улицах, устраивает собственные выставки и сотрудничает с разными компаниями. Например, Пантоне стал первым современным художником, сделавшим фильтры специально для Instagram, а в этом году стал автором этикетки лимитированной серии Hennessy Very Special Limited Edition и арт-объекта — инсталляции, состоящей из ста пронумерованных элементов, каждый из которых можно купить и персонализировать. Это продолжение одного из проектов художника – Configurable Art. Он считает, что в мире, где все подвержено кастомизации – от телефона до кроссовок – любой желающий может собрать и собственный арт-объект из предложенных Пантоне паттернов, глитчей и элементов компьютерной графики. Configurable Art — это взаимодействие технологий, интернета и искусства. Принципу динамичности и тут нашлось место: художественные элементы, которые можно использовать для создания рисунка, обновляются.

Ближайшее произведение Фелипе – монументальное граффити на боковой стене торгового центра «Атриум» в Москве и 24-метровaя инсталляция «Фонтан данных» внутри. Работы Пантоне также можно увидеть в арт-квартале Винвуд в Майами, Риме, Гонконге и других городах – из последних творений нас больше всего впечатлила трехмерная инсталляция в Siam Center (Бангкок, Таиланд).

Если не собираешься никуда ехать, можешь не сходя с места заценить его мурал в виде QR-кода (самый большой в мире, как утверждает сам художник) высотой 25 метров и шириной 30. Оригинал находится в бельгийском Хасселте, но отсканировать можно на сайте художника.

 

 

 

Vhils

  Сайт   |  Instagram

 

 

Вилс родился в Лиссабоне и рос там в то время, когда атмосфера в Португалии была весьма терпима к граффити, а рисовать на улице было безопасно и намного интереснее, чем сидеть у телевизора. Так что Вилс начал ставить теги на пути в школу, потом переключился на поезда – он жил возле пригородной железнодорожной линии, потом стал выбираться в другие города Португалии и Европы, присоединяться к арт-группам и участвовать в выставках. В конце концов добрался и до Лондона, где закончил престижный колледж искусств и дизайна, а в 2008-м Бэнкси (ну да, какая статья про стрит-арт без Бэнкси!) пригласил его поучаствовать в фестивале стрит-арта в Лондоне. Дальше были другие фестивали, выставки и биеннале современного искусства, работы по всему миру – в галереях и на улицах.

Это тот самый автор, работы которого ты узнаешь в любом городе мира из-за специфической фактуры и техники: это портреты людей, созданные с помощью абразивных инструментов и жидкостей, разрушения штукатурки стен, скретчинга и даже контролируемых взрывов. Часть работы всегда остается незаконченной – дальше в дело вступает окружающая среда, под воздействием которой произведение продолжает меняться. Вилс напоминает, что стрит-арт – это не только краска, а еще и дрель, молоток и зубило, и в его случае уличное искусство больше похоже на археологические работы, открывающие то, что лежит под поверхностью. Создание некоторых его произведений занимает не меньше месяца. Среди героев портретов – и реальные герои, узнаваемые жителями города, и неизвестные люди, превращенные в иконы, например, жители трущоб в Рио-де-Жанейро, чьи лица появились на стенах, оставшихся после сноса домов.

Много масштабных творений Вилса ты встретишь на улицах Лиссабона и других городов Португалии (чекай карту). Не пропусти крутую коллаборацию с Шепардом Фейри, которая сочетает фирменные яркие краски Шепарда с фирменным грубым многослойным стилем Вилса. Если до Лиссабона ехать далеко, можешь сгонять в Киев. Там на улице Михайловской – портрет Сергея Нигояна, первого погибшего во время Евромайдана, а в Москве – портрет Маяковского, практически выгравированный на многослойной штукатурке.

 

 

 

JonOne

  Сайт  |  Instagram

 

 

Джон начал рисовать граффити в 1980 году в Нью-Йорке, где в то время наркотики достать было легче, чем краску. Атмосфера была довольно унылая и беспросветная, и люди, которые просто писали свои имена на стенах, казались настоящим символом свободы и бунта. Джон присоединился к ним со своим маркером, начав со стен собственного дома, а когда это не встретило поддержки у жильцов, переключился на метро – ведь это настоящий музей стрит-арта, который мчится через весь город. Было опасно: на краску не хватало денег и ее пришлось украсть, можно было попасть под поезд, пока прячешь баллончик с краской. Джон стал выделяться: пока остальные рисуют графику, он переключается на абстракции, его начинают звать на выставки и арт-тусовки, а один новый богатый знакомый приглашает в Париж. 

В Нью-Йорк он уже не вернулся, а остался в парижском арт-сквоте Hospital Ephemeral, где жило множество художников и который стал его студией. Джон рисует не только на стенах, но и на холсте: работа, созданная в Hospital Ephemeral, была продана за рекордную для стрит-арта цену во Франции (€ 25 000). Теперь у него своя студия, орден Почетного легиона и внушительный список коллабораций: помимо бутылки Hennessy, он раскрасил самолет Боинг-777 и банковскую карточку. Впрочем, это не мешает ему ходить в испачканных краской брюках (в них он демонстративно фотографируется на фоне своих картин). Все его работы абстрактны и могут напомнить тебе стиль Джексона Поллока и Жана-Мишеля Баския – точки, линии и потеки краски в неоновых оттенках. 

Прямо сейчас ты можешь увидеть его работы в Париже на выставке Art Élysées в секции урбан-арта в рамках Парижской недели искусства. Еще один шанс – выставка Blue Night в Galerie Droste (Katernberger Str. 100) в Вуппертале, которая продлится до 23 ноября. Несколько работ есть в постоянной коллекции Ghost Gallery в Марселе.

 

 

 

Scott Campbell

  Сайт

 

 

Скотт Кэмпбелл – художник и татуировщик со своей студией в Нью-Йорке, который делал тату Роберту Дауни-младшему, Пенелопе Крус, Стингу и другим знаменитостям. Скотт изучал биохимию и планировал стать медицинским иллюстратором, но бросил учебу, переехал в Сан-Франциско и начал заниматься татуировками, путешествовал по Азии (зарабатывая себе на дорогу снова-таки тем, что делал тату), а потом осел в Нью-Йорке, открыв свою студию Saved Tattoo в Бруклине – первым звездным клиентом стал Хит Леджер. 

Помимо тату, Скотт занимается созданием арт-объектов, творческими коллаборациями и перформансами. Одним из них была акция, когда он сделал татуировки 23 посетителям выставки. Через дыру в стене. Какими будут тату, участники, конечно, заранее не знали. 

Художник выставлялся в московском «Гараже» и лондонском Covent Garden. У работ Скотта всегда потенциал скандала: сшитые куски свиной кожи с набитыми татуировками, объекты, созданные из вещей, найденных в тюрьме в Мехико, художественно разрезанные долларовые купюры, графика на яичной скорлупе, реплика отвертки из золота и драгоценных камней. 

 

 

Ryan McGinness

  Сайт  |  Instagram

 

 

Цветы, флуоресцирующие мандалы, похожие на причудливую радужку глаза и странные уличные знаки – это фирменный стиль нью-йоркского художника Райана МакГиннесса. Он вырос на культуре серферов и скейтбордистов, проходил стажировку в Музее Энди Уорхола – отзвуки всего этого ты и встретишь в его работах, использующих яркие краски, образы поп-культуры и логотипы корпораций.

Среди его работ – оформление скейт-парка в Детройте, где художник перепридумал визуальный стиль запрещающих уличных знаков, сделав их сюрреалистичными и абсурдными. Продолжением взаимодействия художника с уличной средой стала инсталляция Sign Trees, выглядящая как «деревья» из уличных знаков – на которых вместо привычных простых символов появляются голова оленя, метроном или сложный орнамент. Разгадывать, что именно предписывает или запрещает такой знак, можно бесконечно. Однажды сюрреалистичные знаки художника появились прямо на улицах Нью-Йорка, причем ответственным за производство и установку был городской департамент транспорта. Бруклин тоже получил свою порцию странных зеленых знаков, а парк Хай-Лайн – светящуюся неоновую инсталляцию в виде фигур женщин. Работы художника найдешь в постоянных коллекций музеев современного искусства в Нью-Йорке, Сан-Диего, Цинциннати.

 

 

Shepard Fairey

  Сайт  |  Instagram

 

 

Даже если ты не знаешь его имени, ты точно знаешь его работы: тот самый портрет Барака Обамы с надписью Hope и Большой брат с надписью Obey – это изображение французского борца Андре Руссимоффа по кличке Giant.

Начиналось все совсем не на улице: Шепард ходил в консервативную частную школу и жил довольно скучной жизнью, пока не открыл для себя скейтбординг и панк-рок, начав разрисовывать доски и одежду для друзей. В результате он закончил целых две художественных школы, причем довольно престижные – школу искусств в Калифорнии и Род-Айлендскую школу искусства и дизайна, одну из старейших художественных школ США. В Калифорнии Шепард увлекся хип-хопом и задумался о расизме и социальной справедливости – эта тема до сих пор важна в его работах.

В какой-то момент Шепард напечатал наклейку с надписью Obey, раздавал ее друзьям-скейтбордистам и сам расклеивал ее повсюду. Позднее это стало отдельным брендом стривира – Obey Clothing. Шепарда арестовывали 18 раз, но сейчас у него есть своя галерея и студия дизайна в Лос-Анжелесе, причем в том, что касается галереи, он заботится не о прибыли, а о том, чтобы дать площадку молодым художникам. 

Шепард делает муралы, плакаты и коллажи из старых газет и обоев – ему нравится, чтобы работа была текстурной и многослойной, нравится, что работу на улице кто-то может заклеить, добавив к ней еще один слой. Так процесс свободного творчества не прекращается. Его стиль – портреты, напоминающие работы Энди Уорхола и пропагандистские плакаты, обычно с политическим подтекстом (Шепард делает плакаты для благотворительных организаций и протестных маршей). Художник любит порассуждать о философии, цитирует Хайдеггера и Ороуэлла, так что если хочешь не только визуальной, но и интеллектуальной пищи, почитай его манифест и эссе. 

Стикеров и муралов Шепарда полно по всему миру. Выделим три: мурал в Москве «Искусство должно распространяться повсюду» (фасад трамвайного депо имени П.Л. Апакова на Мытной), вдохновленный советским авангардом и конструктивизмом с его простыми формами и базовыми цветами; мурал в Йоханнесбурге – портрет Нельсона Манделы в честь 25 годовщины начала протестов против апартеида, и мурал с изображением Марианны, символа Французской республики в Париже, посвященный жертвам атак 2015 года. Ни к чему не призываем, но если у тебя давно чесались руки попробовать себя в качестве уличного художника, то знай, что на сайте Шепарда можно скачать те самые стенсилы Obey. 

 

 

Os Gemeos

  Сайт  |  Instagram  |  Facebook

 

 

Бразильских близнецов ты, скорее всего, знаешь: их фирменные желтые гиганты могут взглянуть на тебя со стены практически любого города мира. 

Близнецы родились в 1974-м году в Сан-Паулу (мама и старший брат – художница и скульптор), а в 12 лет увлеклись хип-хоп культурой и граффити. Сан-Паулу – живой и хаотичный город, улицы которого они и начали расписывать. Интернета и смартфонов тогда не было, поэтому в поисках информации братья иногда вырывали страницы из книг в библиотеке, а в поисках вдохновения обращались к бразильской культуре. И пока другие художники вовсю переходят на виртуальное искусство, для них по-прежнему важно искусство физическое. Постепенно братья вливались в бразильскую арт-тусовку, а после интервью в журнале об уличном искусстве становятся знаменитыми.

Сегодня рисунки близнецов можно увидеть в Австралии, Аргентине, Германии, Греции, Испании, Португалии, США, Франции и Чили. В Рио-де-Жанейро они расписывали поезда в рамках социального проекта вместе с немецкими, итальянскими и американскими художниками и местными школами: художники проводили мастер-классы, а дети создавали свои рисунки. Огромные работы Os Gemeos появлялись на стенах шотландского замка Кельбурн XIII века, лондонской галереи Tate Modern и минской заводской улицы Октябрьской. Узнать Os Gemeos просто – желтые человечки (братья говорят, что этот образ – то, как они видят себя во сне) и сказочные вселенные. Наслаждайся.

 

 

 

Futura

  Instagram

 

 

Futura – один из первых уличных художников в США, который лично знал многих активистов уличной сцены периода волны граффити 70-х. Псевдоним – дань любви к фильму «Космическая одиссея 2001» Стенли Кубрика. В целом, жизнь Futura похожа на путь многих других современных художников: начинал с граффити-тегов, перешел к абстрактной живописи на холстах, попал с уличных стен в музеи и галереи, коммерциализировал свое искусство, став дизайнером – но штука в том, что все это он сделал на двадцать лет раньше. И пока другие вдохновлялись Энди Уорхолом и Жаном-Мишелем Баския, он был знаком с ними лично.

Futura довольно быстро понял, что теги и буквы в нью-йоркской подземке его не устраивают, и перешел к абстрактной живописи, напоминающей о космосе, звездных туманностях и солнечных системах (они могут напомнить тебе композиции Кандинского из точек и линий). Художник несколько лет служил в флоте, что позволило ему повидать многие страны мира, а вернувшись домой, вернулся и к уличному искусству в местной арт-тусовке. Сейчас его работы можно найти в Нью-Йорке, Париже и Лондоне – больше в музеях, чем на улицах. Новаторским (для того времени – дело было в 2000-х) стал мультимедиа арт-проект Defumo, когда культурный центр в Италии трое известных стрит-арт художников за неделю превратили в музыкальный клуб. Документация проекта связала между собой муралы, фотографию, видео, анимацию, аудиозаписи и музыку – это было действительно дело будущего. 

Наконец, Futura был одним из первых, кто превратил свое творчество в успешный бизнес. В самом начале 90-х он путешествовал в музыкальном туре вместе с британской панк-рок группой и вживую создавал граффити-работы во время их концертов. Потом он занимался дизайном уличной одежды и обложек для дисков, а его абстрактная живопись выставлялась на сольных выставках в Нью-Йорке, Париже и Барселоне.

 

 

Kaws

 

 Instagram

 

 

Еще одна классическая история успеха: нью-йоркский граффитчик из 1990-х становится признанным художником и дизайнером, создавая скульптуры для именитых заказчиков. Его работы узнаешь по главному герою – печальному серо-коричневому клоуну и другими переработанным героям популярной культуры с глазами-крестиками (под общим названием Companion).

Изначально Kaws занимался только рисунками, причем он получил профессиональное художественное образование и днем создавал анимацию, а ночью выходил на улицу в качестве граффитчика. Потом перешел на 3D-скульптуры, создавая их размером от нескольких сантиметров до 10 метров из алюминия, дерева и бронзы – и в этом оказался ключ к коммерческому успеху. Первой такой скульптурой был виниловый Микки-Маус, в других героях можно узнать переосмысленных Симпсонов, смурфов, Снуппи и Губку Боба – в общем, все иконы поп-культуры. Их сейчас можешь увидеть в музеях и коллекциях по всему миру, включая музеи современного искусства в Нью-Йорке, Сан-Диего и Детройте. В качестве дизайнера он создает игрушки, одежду, скейтборды – все вещи исключительно limited edition, а однажды сделал свою версию трофея премии  MTV Video Music Awards.

 

 

 

Мы сделали этот материал вместе с Hennessy – брендом, который поддерживает современное искусство. Каждый из художников, ставших героями этой статьи, имеет за плечами опыт арт-коллаборации с Hennessy. Ежегодно на протяжении 9 лет бренд выбирает одного яркого современного стрит-артиста и предлагает ему сделать свой дизайн лимитированной серии Hennessy Very Special. В этом году в твою коллекцию может попасть бутылка от Felipe Pantone – а это достойный экспонат. Следи за Hennessy: вдруг работа твоего любимого художника попадет к ним на этикетку в следующем году?

 

 

Фото: официальные страницы художников

ООО «Дигеста Диджитал»

УНП ‎192317837

30 самых влиятельных современных художников

Современное искусство отражает мир и создает неизгладимое впечатление, которое влияет на многие годы вперед. К категории современное искусство можно с уверенностью отнести произведения искусства, созданные во второй половине 20-го или в 21-м веке.

По мере того как время идет те, кого мы называем современные художники сегодня, оставят после себя прочное наследие, на которое мы будем оглядываться на завтра. Здесь вы найдете актуальный список самых известных современных художников.

Самые известные современные художники

30. Лю Сяодун

Лю Сяодун (Liu Xiaodong) родился в 1963 в Китае. Он один из самых известных современных художников Китая. Родился в 1963 году. Покинул Цзиньчэн, чтобы заняться искусством в Пекине. Лю поступил в Центральную академию изящных искусств, где получил степень бакалавра, затем и магистра. Он до сих пор живёт в Пекине и в настоящее время является профессором.

Сяодун — фигуратор, пишущий на темы простых людей, работников секс-бизнеса и бездомных. Его современная живопись черпает вдохновение в своём окружении, но его работы часто изображают социальные проблемы, которые он подчеркивает в своих произведениях в таких местах, как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай. Лю Сяодун создает чрезвычайно реалистичные работы, используя цвета для усиления эмоций.

Художник выставлялся на международном уровне и представлен рядом галерей.

29. Такаши Мураками

Такаши Мураками (Takashi Murakami) родился в 1962 г. в Токио, Япония. Он был отмечен и, одновременно, раскритикован за его культурно насыщенный стиль современного искусства. Его критики утверждают, что он «распродает» искусство, применяя коммерческий подход к искусству и создавая стиль псевдо-японской поп-культуры.

Отталкиваясь от обзоров, Такаши Мураками становится знаковым вкладчиком в современное искусство с его придуманным стилем под названием «superflat», который является теорией, основанной на плоских, 2-D образах японского стиля манги и аниме. В 2002 году Такаши Мураками получил приглашение от Марка Джейкобса, дизайнера Louis Vuitton, для сотрудничества в 13-летнем проекте по воплощению стиля Мураками в фирменный бренд LV.

Мураками имеет обширную коллекцию современной живописи со средними ценами в 1,8 миллиона долларов за работу. Его рекордная картина продана на аукционе за 4,2 миллиона долларов, называется «Замок олова» (1998). Хотя искусство Такеши высоко ценится, среди его катин можно найти работы начального уровня, стоимостью в 30 000 долларов.

28. Сесили Браун

Сесили Браун (Cecily Brown), родившаяся в 1969 г. в Лондоне — британский художник. Она создает яркие, атмосферные изображения и сравнивается с Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэконом. Работы Сесили Браун часто наполнены эротическими позициями и фрагментированными телами. Критики смешаны во мнениях о ее работе, но она, безусловно, присутствует на арт-рынке. Аукционный рекорд в 2,2 миллиона долларов.

27. JR

JR родился в 1983 г. во Франции. JR art — это мятежная фотография с неподтвержденной личностью, который постоянно рискует, чтобы поделиться своими фотографиями. Художник признан за свои потрясающие портреты и уличное искусство.

В 2011 году JR получил премию Теда (награда для людей, творческих и смелых, желающих изменить мир) и основал проект Inside Out. Премия присудила ему 100 000 долларов США в поддержку его проекта, и JR продал еще 6 фотографий за 850 000 долларов США, чтобы выделить больше средств для помощи начинающим местным художникам. JR продолжает вдохновлять и превосходить всех в своей области. У него невероятный уровень продаж, почти 80%, что дает ему около 600 000 долларов в год.

26. Аниш Капур

Аниш Капур (Anish Kapoor) родился в 1955 г., в Бомбее, Индия. Он популярный современный британо-индийский художник, известный своими абстрактными скульптурами и картинами, которые не один раз приносили ему престижные награды. Капур был удостоен премии Тернера (1991), он кавалер Ордена Британской империи (2003) и рыцарь (2013) за его вклад в изобразительное искусство. В дополнение к известным общественным скульптурам, Аниша Капура также создал множество экзотических пластин с заманчивыми цветами.

Творения Аниша Капура, кажется, бросают вызов границам пространства и доводят ограничения архитектуры до невообразимых крайностей. Цена современного искусства Аниша Капура колеблется от нескольких тысяч долларов до миллионов. Многие из скульптур Аниша Капура Без названия были проданы на аукционе в среднем за 1,4 миллиона долларов.

В целом, чистая стоимость работ Капура оценивается в 180 миллионов долларов, что поместило его 832-м из 1000 самых богатых художников 2016 года.

25. Микель Барсело

Микель Барсело (Miquel Barcelo) родился в 1957 г. в Испании. Он художник с экспериментальным подходом к живописи. Независимо от того, что он использует в текущей картине — отбеливатель, органические вещества или даже живых насекомых, творчество неэкспрессиониста Микеля Барсело исследует разложение, свет и естественный ландшафт.

«Мне нравится изобретать новые методы, я думаю, что это часть моей работы, изобретать технику — подходящую для всего. Я родился в Испании, учился в Школе декоративных искусств в Пальма-де-Майорке и в Школе изящных искусств в Барселоне».

Работа Микеля Барсело является одновременно абстрактной и церебральной, о чем свидетельствует широкий спектр картин, керамики и инсталляций. В 2011 году художник выставил свою скульптуру «Великий слон» (2008) на нью-йоркской Юнион-сквер.

В настоящее время живет и работает между Парижем, Франция, и Майоркой, Испания, работы художника хранятся в частных коллекциях всего мира.

24. Нджидека Акунили Кросби

Нджидека Акунили Кросби (Njideka Akunyili Crosby) родилась в Нигерии, училась в колледже Свартмор в США, где изучала биологию и студийное искусство, после окончания Йельского университета получила степень магистра.

Акунили Кросби исследует культурную гибридность через множество отсылок к творчеству различных художников. Нджидека создает современные картины о себе, своей семье и друзьях.

23. Ло Чжунли

Ло Чжунли (Luo Zhongli) — художник, известный своими портретами рабочих из сельских районов своей страны. Его знаменитая работа — «Отец» (1980) — портрет морщинистого пожилого мужчины. Ло Чжунли посвятил своё творчество фермерам, символизируя, тем самым, начало времени людей.

Родился в 1948 году, Китае, учился в Сычуаньском институте изобразительных искусств. Затем отправился в Бельгию, где получил степень магистра в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Его работы были выставлены в городах по всему миру. В настоящее время художник живет в Китае. Его картины хранятся в коллекциях Национального художественного музея Китая в Пекине, Шанхайского художественного музея и Сингапурского художественного музея.

22. Лю Вэй

Лю Вэй (Liu Wei) родился в 1965 г. в Китае. В настоящее время живет и работает в Пекине, Китай. Художник исследует социально-политические тенденции 21-го века, такие как противоречия современного общества, трансформация развивающихся городов и изменение городского ландшафта.

Лю Вэй использует найденные материалы, чтобы извлечь новые из них значения. Лю Вэй использует в своих произведениях архитектурные формы. Он пытается сослаться на свое городское окружение. Художник окончил Национальную академию изящных искусств, Ханчжоу, Китай в 1996 году.

21. Шон Скалли

Шон Скалли (Sean Scully) — американский художник. Родился 30 июня 1945 года в Ирландии. Он уехал в Лондон, чтобы изучать искусство в Центральной школе искусств и Кройдонском колледже искусств. В 1972 году получил степень бакалавра в Университете Ньюкасла.

Он известен всему миру своими абстрактными картинами, состоящими из множества слоев и чередующихся цветных квадратов или полос. Работы Шона не имеют какого либо второго дна или отсылки к чьему либо творчеству. Он рисует из конкретных воспоминаний о местах и ??событиях.

«Из моей студии, к югу от Мюнхена, я часто езжу на машине в Венецию. И по дороге собираю впечатления от этих поездок, которые потом оформляю в студии. Я часто рисую воспоминания о Венеции в своих произведениях.

Скалли уехал в Соединенные Штаты в 1975 году. Он живет и работает между Нью-Йорком, Барселоной и Мюнхеном. Его работы хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национального музея королевы Софии в Мадриде и Центра искусств Уокера в Миннеаполисе.

20. Джордж Кондо

Джордж Кондо (George Condo) родился в 1957 году. Работа Джорджа Кондо наполнена персонажами. У его персонажей выпученные глаза, выпуклые щеки. Опираясь на самых разнообразных мастеров современной живописи — таких как Пабло Пикассо, Диего Веласкес, Анри Матисс и Сай Твомбли — Кондо впитывает художественно-исторические источники. Джордж Кондо создает изобразительный язык. Некоторые говорят, что язык характерен для него, другие не согласны.

Джордж Кондо называет свой сюрреалистический стиль «психологическим кубизмом».

Он эксплуатирует человеческие недостатки или невидимые аспекты человеческого существа. В абстрактных работах Джорджа Кондо, таких как «Внутреннее пространство» (2005), исследуются самые далекие крайности человеческой психики.

19. Чжоу Чуня

Чжоу Чуня (Zhou Chunya) родился в 1955 году в Чунцине, Китай. В 1982 году поступил в Сычуаньскую Академию изящных искусств. В 1988 году поступил в МИД Кассельской Академии изящных искусств в Германии.

«За границей я принял западные методы современной живописи и был вдохновлен немецким экспрессионизмом. Он использует его вместе с традиционными китайскими техниками каллиграфии. Чжоу Чуня — художник, известный своей серией картин «Зеленая собака». Чжоу Чуня изображает ярко-зеленую немецкую овчарку в разных позах и условиях. Его серия пейзажей № 5 выглядит почти абстрактно. Мазки напоминают древние китайские пейзажи.

Сегодня работы Чжоу Чуни можно найти в коллекциях All Show Art Center и Центра современного искусства Tang в Пекине. В настоящее время Чжоу Чуня живет и работает в Чэнду, Китай.

18. Чжан Сяоган

Чжан Сяоган (Zhang Xiaogang) родился в 1958 году в Куньмине, Китай. Поступил в сычуаньскую Академию Изящных Искусств в Чунцине.

Временами он был вынужден работать на стройке и на других работах, вместо того чтобы изучать живопись, как намеревался. Чжан Сяоган впал в глубокую депрессию, подпитываемую алкоголизмом, что, в конечном итоге, привело к его госпитализации в 1984 году. Он живет и работает в Пекине, Китай. Чжан Сяоган — выдающийся представитель современного китайского Авангарда. Его сюрреалистические портреты выполнены в гладкой масляной краске.

Работы поддерживают формальную и жестко поставленную эстетику. Чжан сосредоточен на последствиях культурной революции, значении семьи, истории и памяти в Китае сегодня. Чжан Сяоган был вдохновлен на создание своей серии «Bloodlines», когда обнаружил старый альбом своей семьи. Серия «Bloodlines» — это работа, которая приесла ему много наград.

Чжан был выставлен в галерее Pace в Нью-Йорке, Венецианской биеннале 1995 года и художественном музее Тэгу.

17. Альберт Олен

Альберт Элен (Albert Oehlen) родился 17 сентября 1954 года в Крефельде, Германия. Поступил в Колледж изящных искусств, где в 1978 году получил высшее образование. Свою первую персональную выставку он провёл в 1981 году в «Galerie Max Hetzler» в Берлине. С 2000 по 2009 год Альберт Элен работал профессором в «Kunstakademie Dusseldorf».

Альберт Элен — влиятельный современный художник. Он работает в различных техниках и стилях. Его интерес — исследование среды как жанра. Альберт Элен прошел путь от абстракции до реализма, часто создавая пародии или имитации традиционных моделей живописи. Серия «Bad Paintings», замечательная работа включает в себя портрет Адольфа Гитлера 1986 года. «Albert Oehlen Computer Paintings» занимается исследованием абстрактных образов, полученных с ноутбука. Он живет и работает в Бюлене, Швейцария.

Работы Элен находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного искусства в Страсбурге и Музея искусств Кливленда.

16. Марк Брэдфорд

Марк Брэдфорд (Mark Bradford) родился в Лос-Анджелесе в 1961 году. В 1997 году поступил в Калифорнийский институт искусств, после окончании которого получил степень магистра.

Его работа показывает злодеяния и борьбу рас и бедности. Марк Брэдфорд — современный афро-американский художник. Он работает в широком диапазоне концептуальных практик. Марк Брэдфорд создает мультимедийные абстрактные картины. Художник изображает раскопки эмоциональной и политической местности. «Я сосредотачиваюсь на деталях, которые указывают на большую вещь». В 2017 году Марк Брэдфорд представлял павильон Соединенных Штатов на Венецианской биеннале со своей работой «Завтра другой день»». Он живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Сегодня работы художника хранятся в музее Хиршхорна и в Саду скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в галерее Тейт в Лондоне и в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.

15. Джон Керрин

Джон Керрин (John Currin) родился в 1962 году в Боулдере, Колорадо. Вырос и учился в Коннектикуте. Получив степень бакалавра искусств в Университете Карнеги-Меллона в 1984 году, Джон Керрин отправился учиться в Йельскую школу искусств. Он принимал участие в выставках в штаб-квартире «Sadie Coles» в Лондоне и в галерее «Gagosian» в Нью-Йорке. Джон Керрин живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Его жена иногда служит моделью для его картин.

Джон Керрин считается одним из самых влиятельных художников, работающих сегодня. Он сочетает в себе приемы художников Северного Возрождения. «У меня сатирическое отношение к своему предмету». Художник создает произведения с богатой историей искусства и китчем, как это видно из его картины «День благодарения» 2003 года.

Сегодня работы художника хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Центра искусств Уокера в Миннеаполисе.

14. Джефф Кунс

Джеффа Кунс (Jeff Koons) родился в 1955 г. в США. Его работы стали заметны в начале 1980-х годов. Он известен своими очень популярными скульптурами, изображающими животных и и других существ. Джефф Кунс освещает художественные сцены своими умными творениями, используя нержавеющую сталь, отполированную до зеркального блеска. Скульптуры Джеффа Кунса называют тревожными, ошеломляющими и сложными, но всегда внушающими иллюзию безупречного совершенства.

«Balloon Dog» (Orange) Джеффа Кунса (Orange), оцененный от 35 до 55 миллионов долларов, был продан участнику тендера по телефону за неожиданные 58 миллионов долларов в 2013 году. Это стало одним из самых продаваемых произведений живого художника. Джефф Кунс также сотрудничал с «Louis Vuitton», в результате цены на аксессуары, созданные при его помощи, варьируются от 585 долларов за брелок до 4000 долларов за сумочку. Оценка Джеффа Кунса была определена рейтингом «Wealth X» в 2008 году в более чем 100 миллионов долларов.

13. Томас Шутте

Томас Шютте (Thomas Schutte) родился 16 ноября 1954 года в Ольденбурге, Германия. Учился в Кунстакадеме в Дюссельдорфе у Бенджамина Бухло и Герхарда Рихтера. Художник живет и работает в Дюссельдорфе, Германия.

С 1998 по 2000 год Томас Шутте был объектом трехчастного обследования в Центре искусств Диа в Нью-Йорке. Он работает с различными средами, печатью, акварелью и инсталляцией. Скульптуры Томаса Шутте варьируются от миниатюр до масштабных общественных работ. Работы часто вызывают беспокойство или дискомфорт. Он исследует роль художника в современном обществе. Его проект «Schutte» возглавил серию архитектурных моделей, среди которых модель для отеля (2003), которая заняла Четвертый постамент на Трафальгарской площади Лондона в 2007 году. Среди его наград-Золотой лев на Венецианской биеннале 2005 года и Дюссельдорфская премия 2010 года.

Его работы хранятся в коллекциях «Tate Modern» в Лондоне, Музее современного искусства в Нью-Йорке и Институте искусств Чикаго.

12. Цзэн Фанжи

Цзэн Фанжи (Zeng Fanzhi) родился в 1964 году в Ухане, Китай. Пошел учиться в Академию художеств Хубэй.

У него появился интерес к живописи немецких экспрессионистов. Пережив культурную революцию, Цзэн Фанжи часто фокусируется на этом опыте в своей работе. Цзэн живет и работает в Пекине, Китай. Современный художник критически исследует меняющееся лицо современной китайской культуры. Его знаковая картина Тяньаньмэнь (2004) является тому доказательством.

Цзэн Фаньжи был предметом большой ретроспективы в Музее современного искусства в Париже в 2013-2014 годах. В 2009 году он представлял Китай на Венецианской биеннале 2009 года. Художник изображает человеческие лица с яркой и живой кистью. Иногда его работы граничат с абстракцией. Цзэн Фанчжи будет часто изображать своих персонажей, увиденными сквозь густые заросли ветвей, толпящихся и затемняющих полотно хаотичным и стилизованным вуалью.

Его картина «Серия масок» 1996 № 6 (1996) побила рекорды аукциона в 2008 году и стала самой кассовой работой современного азиатского художника.

11. Кристофер Вул

Кристофер Вул (Christopher Wool) родился 16 сентября 1955 года в Бостоне, штат Массачусетс. Поступил в колледж Сары Лоуренс и учился в Нью-Йоркской студийной школе.

Кристофер ввёл граффити в свою работу. Так же Кристофер Вул подключил» к своему творчеству шелкографию и малярные валики. Его работы были выставлены во многих учреждениях по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, в музее «Gesellschaft fur Moderne Kunst am Ludwig» в Кельне и в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Кристофер Вул в настоящее время живет и работает между Марфой, штат Техас и Нью-Йорком, со своей женой художницей Шарлин фон Хейл. Художник создает контраст в своих работах с помощью жирных трафаретных текстов или абстрактных мазков и белого фона.

10. Дэмиен Херст

Дэмиен Херст (Damien Hirst) родился в 1965 г. в Великобритании. Играет заметную роль на сцене современного искусства с 1990-х годов. Картины и скульптуры Дэмиена Херста известны как неясные интерпретации реальности с неясной одержимостью смертью.

В 2008 году Дэмиен Херст сделал один из самых знаковых шагов для сольного художника, создав целую галерею для «Beautiful Inside My Head Forever». В конце своего шоу на Sotheby’s Дэмиен Херст выставил на аукцион картин на 198 миллионов долларов, став одним из самых богатых художников современности. В целом, Дэмиен Херст занял 422-е место в списке 1000 самых богатых людей в 2016 году благодаря капиталу в 362 миллиона долларов.

Несмотря на заявление Дэмиена Херста о славе и непомерных ценах, ему несколько раз предъявляли иск за плагиат. Тем не менее, эти судебные процессы не помешали Херсту продолжать расширять свои доходы от современного искусства до колоссальных размеров.

9. Ансельм Кифер

Ансельм Кифер (Anselm Kiefer) — немецкий художник и скульптор. Родился в 1945 г. в Германии. Учился на протяжении всех 1970-х годов.

Его работы включают в себя микс-медиа. Ансельм Кифер разработал темы для своих картин на основе немецкой истории и ужасов Холокоста и духовных концепций каббалы. Ансельм Кифер спорит с прошлым и рассматривает спорные вопросы из недавних историй, например, темы нацистского правления. Его работы отражают готовность противостоять темному прошлому его культуры и нереализованному потенциалу. Его работы имеют подписи и / или имена людей исторического значения, легендарных деятелей или исторических мест. Ансельм Кифер стремится обработать прошлое, будучи связанным с движениями Нового Символизма и Неоэкспрессионизма.

8. Ай Вэйвэй

Ай Вэйвэй (Ai Weiwei) родился в 1957 г. в Китае. Известен своими мощными современными картинами, которые отражают человеческую борьбу как в политическом, так и в культурном плане. Ай Вэйвэй был признан на международном уровне как политический активист и открыто относится к правительству Китая.

В 2017 году Ай Вэйвэй воссоздал популярный образ утопающего сирийского беженца. Это побудило некоторых считать Ай Вейвея сторонником бесчеловечности, в то время как другие утверждают, что он постыдно извлекает выгоду из человеческих страданий. Хотя Ай Вэйвэй подвергается жесткой критике, он продолжает очаровывать мир своими невероятными, культурно-жестокими работами. Две из его наиболее известных скульптур — это «Круг животных», «Зодиакальные головы», проданные с коллекцией золота на аукционах за 4,4 миллиона долларов и бронзовой коллекцией за 5,4 миллиона долларов. Другие произведения современного дизайна, созданные Ай Вейвеем, включают вазу «Coca-Cola» (665 000 долларов на аукционе), велосипеды «Forever» (730 000 долларов на аукционе) и цветные вазы (735 296 долларов на аукционе).

7. Ёшитомо Нар

Ёшитомо Нар (Yoshitomo Nar) — японский художник. Родился 5 декабря 1959 года в Хиросаки, Япония. Художник учился в Университете изящных искусств и музыки префектуры Айти, чтобы получить степень бакалавра и магистра. Также он занимался «Kunstakademie Dusseldorf» в конце 1980-х. Йошитомо Нар живет и работает в Токио.

Он известен своими картинами детей и животных. Эти элементы кажутся одновременно сладкими и зловещими, как видно из работы «Не беспокоить!» 1996. Ёшитомо Нар находился под влиянием массовой культуры как в восточного, так и в западного обществ. Его разносторонняя практика исследует темы изоляции, восстания и духовности с помощью гравюр, живописи, скульптуры, керамики и инсталляций. Некоторые люди неверно истолковывают произведения Ёшитомо Нар как мангу из-за образов, которые обычно рисуют на его картинах. Иногда Ёшитомо Нар говорил, что не многие люди видят духовную сторону его работы. Он заявляет, что его работа наполнена религиозными и философскими соображениями.

Работы художника хранятся в коллекциях Чикагского художественного института, Национального музея искусств в Осаке и коллекции семьи Рубелл в Майами.

6. Ричард Принс

Ричард Принс (Richard Prince) родился 6 августа 1949 года в зоне Панамского канала. Переехал в Нью-Йорк в 1973 году. В настоящее время Принс живет и работает в северной части штата Нью-Йорк.

Ричард Принс известен своим необычным использованием образов. Художник делает фотографии из рекламы, развлечений и социальных сетей. Он исследует идеи вокруг подлинности и собственности. Спорная практика Ричарда Принса вызывает дискуссии об авторском праве, интеллектуальной собственности и воровстве в мире искусства. На Ричарда Принса оказал влияние Виллем де Кунинг в его технике живописи. Он фотографировал рекламные страницы, выявлял типологии и повторяющиеся архетипы. Его серия «Ковбои» (1980–1992, продолжается) была снята с рекламы сигарет Marlboro. В 2014 году художник вновь доказал свою способность вызывать споры. На этот раз над вопросами владения и содержания. Серия «Новые портреты» Ричарда Принса состояла из взорванных скриншотов, сделанных из селфи, опубликованных юношами и девушками в социальных сетях.

Его работы хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Чикагского художественного института, коллекции Гетца в Мюнхене и Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

5. Георге Виртосу

Георгий Виртосу (Gheorghe Virtosu) родился в 1968 году в Кишиневе, Молдова. Считается одним из самых влиятельных современных художников. Учился в Санкт-Петербургской Академии художеств. Однако он покинул художественную академию для учебы в Академии государственной безопасности. Оставив военную карьеру в 1992 году, он отправился в Лондон, где получил британское гражданство.

Особый интерес он проявляет к абстрактной живописи и письму. В настоящее времи Виртосу живет и работает в Лондоне, Амстердаме, Люксембурге.

Художник пишет, ориентируясь на свой опыт и знания, переводя социальные явления и персонажей в абстрактные.

Он разработал свой собственный стиль, и доказательством тому является серия иконописи «Пророки Мухаммеда» (2016). Художник был центром большой ретроспективы в Музее современного искусства в Париже в 2016-2017 годах. В 2017 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале. Художник освоил абстракцию, однако не отрицает реализм в своей живописи.

Его картина Фатима Бинт Мухаммед (2016) побила рекорды в 2017 году и стала самой кассовой работой современного британского художника. Его работы продаются в 39 странах, и есть в частных колекиях Дмитрия Рыболовлева и Салмана бин Абдулазиза.

4. Питер Доиг

Питер Доиг (Peter Doig) родился 17 апреля 1959 года в Эдинбурге, Великобритания. Переехал в Лондон в 1979 году, чтобы учиться в Уимблдонской школе искусств. Вскоре Питер Доиг получил степень магистра в колледже искусств и дизайна в Челси. С 2002 года Доиг живет в Тринидаде.

Сегодня его работы хранятся в коллекциях Чикагского института искусств, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в галерее Тейт в Лондоне и в коллекции Гетца в Мюнхене.

Питер Доиг отмечается как один из самых представительных художников, работающих сегодня. Его картины характеризуются одинаковой ориентацией как на пейзажи, так и на рисунки. Он делает личные ссылки в живописных абстракциях с характерными композициями. Работы Питера Доига — и дневниковые, и универсально значимые. Его практика не разделяет центральной формулы. Он делает картины, используя фотографии в качестве ссылки.

3. Рудольф Стингель

Рудольф Стингель (Rudolf Stingel) родился в 1956 году в Мерано, Италия. Стингель живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.

Он известен с конца 1980-х годов благодаря своей серебряной живопись, в которой смешивает серебро с различными основными цветами. В 1990 году Рудольф Стингель начал тестировать отношения между живописью и пространствами. Он создал серию инсталляций, которые покрывали стены и полы коврами. Сама архитектура действовала как живопись. Рудольф Стингель использует в своём творчестве такие материалы, как резина, ковер, окрашенный алюминий и краски. Художник подвергает сомнению и разрушает понимание зрителем традиционного художественного объекта. В своих работах он часто размышляют над фундаментальными вопросами относительно живописи: таких, как роль подлинности и контекста в современном искусстве.

Рудольф Стингель принимал участие в Венецианских биеннале в 1999, 2003 и 2013 годах и был предметом ретроспективы в середине карьеры в Музее современного искусства.

2. Марк Гротян

Марк Гротян (Mark Grotjahn) — американский художник. Родился в 1968 году в Пасадене, штат Калифорния, затем поступил в Колорадский университет в Боулдере, а затем получил степень магистра искусств в Калифорнийском университете в Беркли.

Художник известен своими абстрактными картинами. Работа Марка Гротяна исследует исчезнувшую точку зрения. Он использует её как катализатор для создания выразительных и ярких картин. Марк Гротян также известен своими скульптурами в маске. Он работает с бронзовыми листами и картонными коробками. В 2008 году у него была единственная выставка «Танцующие черные бабочки» в Гагосянской галерее в Нью-Йорке. Гротян живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Его работы хранятся в коллекциях Музея Молота в Лос-Анджелесе, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Стеделийк в Амстердаме.

1. Фрэнк Стелла

Фрэнк Стелла (Frank Stella)  родился 12 мая 1936 года в Малдене, штат Массачусетс. Стелла поступил в Принстонский университет, а в 1958 году переехал в Нью-Йорк. Он находился под влиянием абстрактного экспрессионизма. Черную живопись Стеллы вдохновила работа Джаспера Джонса 1958-1960 годов.

Художник известен своими геометрическими узорами и формами при создании картин и скульптур. Работы Фрэнка Стеллы изображают типичные свойства формы, цвета и композиции. Абстракция не должна быть ограничена видом прямолинейной геометрии или даже простой геометрией кривой. В них может быть геометрия, которая оказала бы повествовательное влияние, как работы Виртосу, рассказывающие историю с формами. Художник утверждает, что это не будет буквальная история, но формы и взаимодействие форм и цветов дадут вам ощущение повествования. В течение следующих десятилетий Фрэнк Стелла завоевал популярность в мире искусства. В 1970 году он стал самым молодым художником, когда-либо проводившим персональную выставку в Музее Современного Искусства.

Фрэнк Стелла живет и работает в Нью-Йорке, Нью-Йорк.

Его работы хранятся в коллекциях Метрополитен-музея в Нью-Йорке, художественного музея Базеля, художественного института Чикаго.

источник: https://bit.ly/2FboaC7

11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства.

Объемные пейзажи Юстины Копаня

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.

Экспрессивная романтика Алексея Чернигина

На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.

50 самых дорогих ныне живущих российских художников

The Art Newspaper Russia представляет рейтинг: самые дорогие художники России из ныне живущих. Если вы до сих пор уверены, что российских художников в западной обойме не было и нет, мы готовы с этим поспорить. Языком цифр.

Условия были просты: каждый из живущих художников мог быть представлен только одной, самой дорогой своей работой. При составлении рейтинга принимались во внимание не только результаты публичных аукционных торгов, но и наиболее громкие частные продажи. Авторы рейтинга руководствовались принципом «если что-то громко продается, значит это кому-нибудь нужно», а потому оценили труд маркетологов и пресс-менеджеров художников, вынесших рекордные частные продажи на суд общественности. Важное замечание: рейтинг составлен исключительно по финансовым показателям; если бы он основывался на выставочной активности художников, то выглядел бы несколько иначе. Внешними источниками для аналитики послужили ресурсы Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com и Artinvestment.ru.

Валютой мирового рейтинга был выбран доллар США, в качестве эквивалента продажам российских художников взят британский фунт стерлингов (поскольку 90% отечественных продаж состоялось в Лондоне именно в этой валюте). Был осуществлен пересчет оставшихся 10% работ, проданных в долларах США и евро, по курсу на момент совершения сделки, вследствие чего некоторые позиции поменяли места. Кроме фактической стоимости работы, были собраны данные об общей капитализации художников (количеству топ-работ, проданных на торгах за все годы), о месте современного художника в рейтинге художников всех времен, о месте самой дорогой работы участника среди всех проданных произведений других авторов, а также о национальности и стране проживания. Немаловажную информацию содержит и статистика повторных продаж каждого художника как объективный показатель инвестиционной

привлекательности.

Прошлый, 2013 год существенно изменил позиции современных художников в международном рейтинге продаж. Из топ-50 самых дорогих произведений искусства в минувшем сезоне было продано 16 современных — рекордное число (для сравнения, 17 работ ушло с 2010 по 2012 год, на ХХ век приходится всего одна продажа). Спрос на живых художников тождественен отчасти спросу на все современное искусство, отчасти циничному пониманию, что капитализация активов после их смерти неизменно возрастет.

Среди российских участников самыми почтенными оказались братья Сергей и Алексей Ткачевы (р. 1922 и 1925), самым юным — Анатолий Осмоловский (р. 1969). Вопрос, кто станет новым Жан-Мишелем Баскиа, пока открыт. В продажах наших художников видны четкие классы покупателей: лидеров покупают зарубежные коллекционеры и российские олигархи, места с 10-го по 30-е обеспечивают коллекционеры-эмигранты, а условный низ топ-50 — это наше будущее, вышедшие на рынок молодые собиратели с «новыми» деньгами.

Илья Кабаков вместе с женой и соавтором Эмилией открывают летом в Гран-пале в Париже большую выставку. © Réunion des musées nationaux – Grand Palais /Photo Mirco Magl iocc a

1. Илья Кабаков

Кажется, вообще главный русский художник (что не мешает Кабакову, родившемуся в Днепропетровске, писать себя Ukrainian’ом), отец-основатель московского концептуализма (один из), автор термина и практик «тотальной инсталляции». С 1988 года живет и работает в Нью-Йорке. Работает в соавторстве с женой, Эмилией Кабаковой, отчего заголовок должен бы выглядеть как «Илья и Эмилия Кабаковы», но поскольку Илья Иосифович стал известен раньше, чем Илья- энд-Эмилия, то пусть так и остается. Работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, МоMA, Kolodzei Art Foundation (США) и др.
Год рождения: 1933

Произведение: «Жук». 1982

Дата продажи: 28.02.2008

Цена (GBP)1: 2 932 500

Общая капитализация (GBP): 10 686 000

Место: 1

Средняя стоимость работы (GBP): 117 429

Число повторных продаж: 12

2. Эрик Булатов

Используя приемы, что назовут позже соц-артом, соединил в работах фигуративную живопись с текстом. В советское время успешный иллюстратор детских книг. С 1989 года живет и работает в Нью-Йорке, с 1992 года — в Париже. Первый русский художник с персональной выставкой в Центре Помпиду. Работы хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Центра Помпиду, Музея Людвига в Кельне и др., входят в коллекции Фонда Дины Верни, Виктора Бондаренко, Вячеслава Кантора, Екатерины и Владимира Семенихиных, Игоря Цуканова.
Год рождения: 1933

Произведение: «Слава КПСС». 1975

Дата продажи: 28.02.2008

Цена (GBP)1: 1 084 500

Общая капитализация (GBP): 8 802 000

Место: 2

Средняя стоимость работы (GBP): 163 000

Число повторных продаж: 11

3. Виталий Комар и Александр Меламид

Создатели соц-арта — ернического направления в неофициальном искусстве, пародирующего символику и приемы официоза. С 1978 года живут в Нью-Йорке. До середины 2000-х работали в паре. В качестве арт-проекта организовали «продажу душ» известных художников через аукцион (душа Энди Уорхола с тех пор в собственности московской художницы Алены Кирцовой). Работы находятся в собраниях МоMA, Музея Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Лувра, в коллекциях Шалвы Бреуса, Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича и др.
Год рождения: 1943, 1945

Произведение: «Встреча Солженицына и Бёлля на даче у Ростроповича». 1972

Дата продажи: 23.04.2010

Цена (GBP)1: 657 250

Общая капитализация (GBP): 3 014 000

Место: 7

Средняя стоимость работы (GBP): 75 350

Число повторных продаж: 3

former comar&melamid artstudio archive

4. Семен Файбисович

Художник-фотореалист, остающийся наиточнейшим реалистом и сейчас, когда живопись увлекает Семена Натановича менее публицистики. Выставлялся на Малой Грузинской, где в 1985 году был замечен нью-йоркскими дилерами и коллекционерами. С 1987 года регулярно экспонируется в США и Западной Европе. Активный сторонник отмены закона о пропаганде гомосексуализма в России. Живет и работает в Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского дома фотографии, музеев Германии, Польши, США, входят в коллекции Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича, Игоря Маркина, Игоря

Цуканова.
Год рождения: 1949

Произведение: «Солдаты» (из серии «Вокзалы»).1989

Дата продажи: 13.10.2007

Цена (GBP)1: 311 200

Общая капитализация (GBP): 3 093 000

Место: 6

Средняя стоимость работы (GBP): 106 655

Число повторных продаж: 7

5. Григорий (Гриша) Брускин

Главный герой первого и последнего советского аукциона Sotheby’s в 1988 году, где его работа Фундаментальный лексикон стала топ-лотом (£220 тыс.). По приглашению немецкого правительства создал монументальный триптих для реконструированного Рейхстага в Берлине. Обладатель Премии Кандинского в номинации «Проект года» за выставку Время Ч в Мультимедиа Арт Музее. Живет и работает в Нью-Йорке и Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музея Людвига в Кельне, MoMA, Музея еврейской культуры (Нью-Йорк) и др., входят в коллекции королевы Испании Софии, Петра Авена, Шалвы Бреуса, Владимира и Екатерины Семенихиных, Милоша Формана.
Год рождения: 1945

Произведение: «Логии. Часть 1». 1987

Дата продажи: 07.11.2000

Цена (GBP)1: 424 000

Общая капитализация (GBP): 720 000

Место: 15

Средняя стоимость работы (GBP): 24 828

Число повторных продаж: 5

6. Олег Целков

Один из самых известных шестидесятников, в 1960-е начавший и до сих пор продолжающий цикл картин, где изображены грубые, будто вылепленные из глины, человеческие лица (или фигуры), раскрашенные яркими анилиновыми цветами. С 1977 года живет в Париже. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, Музея Циммерли Ратгерского университета и др., входят в коллекции Михаила Барышникова, Артура Миллера, Игоря Цуканова. Крупнейшая в России частная коллеция работ Целкова принадлежит Евгению Евтушенко.
Год рождения: 1934

Произведение: «Мальчик с воздушными шариками». 1957

Дата продажи: 26.11.2008

Цена (GBP)1: 238 406

Общая капитализация (GBP): 4 232 000

Место: 5

Средняя стоимость работы (GBP): 53 570

Число повторных продаж: 14

7. Оскар Рабин

Лидер «лианозовской группы» (московские художники-нонконформисты 1950–1960-х), организатор скандальной Бульдозерной выставки 1974 года. Первым в Советском Союзе стал продавать работы частным образом. В 1978 году был лишен советского гражданства. Живет и работает в Париже. В 2006 году стал лауреатом премии «Инновация» за вклад в искусство. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея Циммерли Ратгерского университета, входят в коллекции Александра Глезера, Вячеслава Кантора, Александра Кроника, Иветы и Тамаза Манашеровых, Евгения Нутовича, Аслана Чехоева.
Год рождения: 1928

Произведение: «Город и луна (Социалистический

город)». 1959

Дата продажи: 15.04.2008

Цена (GBP)1: 171 939

Общая капитализация (GBP): 5 397 000

Место: 3

Средняя стоимость работы (GBP): 27 964

Число повторных продаж: 45

8. Зураб Церетели

Крупнейший представитель и без того монументального искусства. Автор памятника Петру I в Москве и монумента Добро побеждает Зло перед зданием ООН в Нью-Йорке. Основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств, создатель Галереи искусств Зураба Церетели, работающей при вышеупомянутой академии. Скульптуры Зураба Церетели, помимо России, украшают Бразилию, Великобританию, Грузию, Испанию, Литву, США, Францию и Японию.
Год рождения: 1934

Произведение: «Сон Афона»

Дата продажи: 01.12.2009

Цена (GBP)1: 151 250

Общая капитализация (GBP): 498 000

Место: 19

Средняя стоимость работы (GBP): 27 667

Число повторных продаж: 4

9. Виктор Пивоваров

Один из основоположников московского концептуализма. Как и Кабаков, изобретатель жанра концептуалистского альбома; как и Кабаков, Булатов и Олег Васильев — успешный иллюстратор детских книг, сотрудничавший с журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки ». С 1982 года живет и работает в Праге. Произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Kolodzei Art Foundation (США), в коллекциях Владимира и Екатерины Семенихиных, Игоря Цуканова.
Год рождения: 1937

Произведение: «Триптих со змеей». 2000

Дата продажи: 18.10.2008

Цена (GBP)1: 145 250

Общая капитализация (GBP): 482 000

Место: 20

Средняя стоимость работы (GBP): 17 852

Число повторных продаж: 6

10. Александр Меламид

Половина творческого тандема Комар — Меламид, распавшегося в 2003 году. Вместе с Виталием Комаром участник Бульдозерной выставки (где погиб их Двойной автопортрет, основополагающее произведение соц-арта). С 1978 года живет и работает в Нью-Йорке. О том, в каких известных собраниях находятся произведения Меламида, созданные им самостоятельно, информации нет.
Год рождения: 1945

Произведение: «Кардинал Жозе Сарайва Мартинш». 2007

Дата продажи: 18.10.2008

Цена (GBP)1: 145 250

Общая капитализация (GBP): 145 000

Место: 36

Средняя стоимость работы (GBP): 145 000

Число повторных продаж: —

11. Франсиско Инфанте-Арана

Владелец, пожалуй, самого увесистого среди российских художников списка выставок. Участник группы кинетистов «Движение», в 1970-е нашел свой вариант фотоперформанса, или «артефакт» — геометрические формы, интегрированные в природный ландшафт.
Год рождения: 1943

Произведение: «Выстраивание знака». 1984

Дата продажи: 31.05.2006

Цена (GBP)1: 142 400

Общая капитализация (GBP): 572 000

Место: 17

Средняя стоимость работы (GBP): 22 000

Число повторных продаж: —

12. Владимир Немухин

Метафизик. Классик второй волны русского авангарда, участник «лианозовской группы», один из участников Бульдозерной выставки, куратор (или инициатор) важных выставок 1980-х, когда неофициальное советское

искусство только-только осознавало себя.
Год рождения: 1925

Произведение: «Неоконченный пасьянс». 1966

Дата продажи: 26.04.2006

Цена (GBP)1: 240 000

Общая капитализация (GBP): 4 338 000

Место: 4

Средняя стоимость работы (GBP): 36 454

Число повторных продаж: 26

13. Владимир Янкилевский

Сюрреалист, одно из главных имен послевоенного московского неофициального искусства, создатель монументальных философских полиптихов.
Год рождения: 1938

Произведение: «Триптих № 10. Анатомия души. II.» 1970

Дата продажи: 23.04.2010

Цена (GBP)1: 133 250

Общая капитализация (GBP): 754 000

Место: 14

Средняя стоимость работы (GBP): 12 780

Число повторных продаж: 7

14. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский

Живописный проект Картины на заказ, начатый ими в безнадежные для живописи 1990-е годы, получил по заслугам в 2000-е. Дуэт стал популярен у коллекционеров, а одна картина попала в коллекцию Центра Помпиду.
Год рождения: 1963, 1964

Произведение: «Ночной фитнес». 2004

Дата продажи: 22.06.2007

Цена (GBP)1: 132 000

Общая капитализация (GBP): 1 378 000

Место: 11

Средняя стоимость работы (GBP): 26 500

Число повторных продаж: 4

15. Сергей Волков

Один из героев перестроечного искусства, известный экспрессивными картинами с глубокомысленными высказываниями. Участник советского аукциона Sotheby’s в 1988 году.
Год рождения: 1956

Произведение: «Двойное видение.

Триптих»

Дата продажи: 31.05.2007

Цена (GBP)1: 132 000

Общая капитализация (GBP): 777 000

Место: 12

Средняя стоимость работы (GBP): 38 850

Число повторных продаж: 4

16. АЕС + Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес)

Проекты АЕС отличались хорошей подачей в разгильдяйские 1990-е, чем и запоминались. Сейчас делают большие анимационные фрески, транслируемые на десятках экранов.
Год рождения: 1955, 1958, 1957, 1956

Произведение: «Воин № 4»

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP)1: 120 500

Общая капитализация (GBP): 305 000

Место: 27

Средняя стоимость работы (GBP): 30 500

Число повторных продаж: —

17. Лев Табенкин

Скульптор и живописец со скульптурным видением, как будто лепящий своих героев из глины.
Год рождения: 1952

Произведение: «Джазовый оркестр». 2004

Дата продажи: 30.06.2008

Цена (GBP)1: 117 650

Общая капитализация (GBP): 263 000

Место: 28

Средняя стоимость работы (GBP): 26 300

Число повторных продаж: 7

18. Михаил (Миша Шаевич) Брусиловский

Свердловский сюрреалист, автор многосмысленных аллегорий.
Год рождения: 1931

Произведение: «Футбол». 1965

Дата продажи: 28.11.2006

Цена (GBP)1: 108 000

Общая капитализация (GBP): 133 000

Место: 38

Средняя стоимость работы (GBP): 22 167

Число повторных продаж: —

19. Ольга Булгакова

Одна из главных фигур интеллигентской «карнавальной » живописи брежневской эпохи. Член-корреспондент

Российской академии художеств.
Год рождения: 1951

Произведение: «Сон о красной

птице». 1988

Дата продажи: 22.11.2010

Цена (GBP)1: 100 876

Общая капитализация (GBP): 219 000

Место: 31

Средняя стоимость работы (GBP): 36 500

Число повторных продаж: —

20. Александр Иванов

Абстракционист, который известен в первую очередь как бизнесмен, коллекционер и создатель Музея Фаберже в Баден-Бадене (Германия).
Год рождения: 1962

Произведение: «Love». 1996

Дата продажи: 05.06.2013

Цена (GBP)1: 97 250

Общая капитализация (GBP): 201 000

Место: 33

Средняя стоимость работы (GBP): 50 250

Число повторных продаж: —

21. Иван Чуйков

Независимое крыло московского живописного концептуализма. Автор серии картин-объектов Окна. Как-то в 1960-х сжег все живописные работы, отчего до сих пор печалятся галеристы.
Год рождения: 1935

Произведение: «Без названия». 1986

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP)1: 96 500

Общая капитализация (GBP): 1 545 000

Место: 10

Средняя стоимость работы (GBP): 36 786

Число повторных продаж: 8

22. Константин Звездочетов

В молодости участник группы «Мухомор», называвшей себя «отцами «новой волны » в Советском Союзе» —

с полным основанием; с наступлением творческой зрелости участник Венецианской биеннале и кассельской

Documenta. Исследователь и ценитель визуального в советской низовой культуре.
Год рождения: 1958

Произведение: «Perdo-K-62M»

Дата продажи: 13.06.2008

Цена (GBP)1: 92 446

Общая капитализация (GBP): 430 000

Место: 22

Средняя стоимость работы (GBP): 22 632

Число повторных продаж: 2

23. Наталья Нестерова

Одна из главных арт-звезд брежневского застоя. Любима коллекционерами за фактурный живописный стиль.
Год рождения: 1944

Произведение: «Мельник и его

сын». 1969

Дата продажи: 15.06.2007

Цена (GBP)1: 92 388

Общая капитализация (GBP): 1 950 000

Место: 9

Средняя стоимость работы (GBP): 20 526

Число повторных продаж: 15

24. Максим Кантор

Живописец-экспрессионист, выступавший в павильоне России на Венецианской биеннале в 1997 году — а также публицист и писатель, автор философско-сатирического романа Учебник рисования о подноготной российского художественного мира.
Год рождения: 1957

Произведение: «Структура демократии». 2003

Дата продажи: 18.10.2008

Цена (GBP)1: 87 650

Общая капитализация (GBP): 441 000

Место: 21

Средняя стоимость работы (GBP): 44 100

Число повторных продаж: 2

25. Андрей Сидерский

Создает живопись в изобретенном им стиле пси-арт. Перевел на русский сочинения Карлоса Кастанеды и Ричарда Баха.
Год рождения: 1960

Произведение: «Триптих»

Дата продажи: 04.12.2009

Цена (GBP)1: 90 000

Общая капитализация (GBP): 102 000

Место: 42

Средняя стоимость работы (GBP): 51 000

Число повторных продаж: —

26. Валерий Кошляков

Известен картинами с архитектурными мотивами. Крупнейший представитель «южнорусской волны». Часто использует картонные коробки, пакеты, скотч. Первая выставка с его участием прошла в общественном туалете в Ростове-на-Дону в 1988 году.
Год рождения: 1962

Произведение: «Версаль». 1993

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP)1: 72 500

Общая капитализация (GBP): 346 000

Место: 26

Средняя стоимость работы (GBP): 21 625

Число повторных продаж: 8

27. Алексей Сундуков

Лаконичные, свинцовые по цвету картины о «свинцовых мерзостях» обыденной российской жизни.
Год рождения: 1952

Произведение: «Суть бытия». 1988

Дата продажи: 23.04.2010

Цена (GBP)1: 67 250

Общая капитализация (GBP): 255 000

Место: 29

Средняя стоимость работы (GBP): 25 500

Число повторных продаж: 1

28. Игорь Новиков

Принадлежит к генерации московских художников-нонконформистов конца 1980-х годов.
Год рождения: 1961

Произведение: «Кремлевский завтрак, или Москву на продажу». 2009

Дата продажи: 03.12.2010

Цена (GBP)1: 62 092

Общая капитализация (GBP): 397 000

Место: 24

Средняя стоимость работы (GBP): 15 880

Число повторных продаж: 3

29. Вадим Захаров

Архивариус московского концептуализма. Автор эффектных инсталляций на глубокомысленные темы, представлял Россию на Венецианской

биеннале.
Год рождения: 1959

Произведение: «Барокко». 1986–1994

Дата продажи: 18.10.2008

Цена (GBP)1: 61 250

Общая капитализация (GBP): 243 000

Место: 30

Средняя стоимость работы (GBP): 20 250

Число повторных продаж: —

30. Юрий Красный

Автор художественных программ для детей со специальными потребностями.
Год рождения: 1925

Произведение: «Курильщица»

Дата продажи: 04.04.2008Цена (GBP)1: 59 055

Общая капитализация (GBP): 89 000

Место: 44

Средняя стоимость работы (GBP): 11 125

Число повторных продаж: 8

31. Сергей и Алексей Ткачевы

Классики позднесоветского импрессионизма, ученики Аркадия Пластова, известные своими картинами из жизни русской деревни.
Год рождения: 1922, 1925

Произведение: «В поле». 1954

Дата продажи: 01.12.2010

Цена (GBP)1: 58 813

Общая капитализация (GBP): 428 000

Место: 23

Средняя стоимость работы (GBP): 22 526

Число повторных продаж: 4

32. Светлана Копыстянская

Известна инсталляциями из живописных полотен. После московского аукциона Sotheby’s в 1988 году работает за границей.
Год рождения: 1950

Произведение: «Морской пейзаж»

Дата продажи: 13.10.2007

Цена (GBP)1: 57 600

Общая капитализация (GBP): 202 000

Место: 32

Средняя стоимость работы (GBP): 22 444

Число повторных продаж: 2

33. Борис Орлов

Скульптор, близкий соц-арту. Знаменит своими работами в ироничном «имперском» стиле и мастерской выделкой бронзовых бюстов и букетов.
Год рождения: 1941

Произведение: «Матрос». 1976

Дата продажи: 17.10.2013

Цена (GBP)1: 55 085

Общая капитализация (GBP): 174 000

Место: 34

Средняя стоимость работы (GBP): 17 400

Число повторных продаж: 1

34. Вячеслав Калинин

Автор экспрессивных картин из жизни городских низов и пьющей богемы.
Год рождения: 1939

Произведение: «Автопортрет с дельтапланом»

Дата продажи: 25.11.2012

Цена (GBP)1: 54 500

Общая капитализация (GBP): 766 000

Место: 13

Средняя стоимость работы (GBP): 12 767

Число повторных продаж: 24

35. Евгений Семенов

Известен фотосерией с больными болезнью Дауна, исполняющими роли евангельских персонажей.
Год рождения: 1960

Произведение: «Сердце». 2009

Дата продажи: 29.06.2009

Цена (GBP)1: 49 250

Общая капитализация (GBP): 49 000

Место: 48

Средняя стоимость работы (GBP): 49 000

Число повторных продаж: —

36. Юрий Купер

Прославился ностальгическими полотнами с предметами старого быта. Автор пьесы Двенадцать картин из жизни художника, поставленной в МХТ им. А. П. Чехова.
Год рождения: 1940

Произведение: «Окно. Улица Дасса, 56». 1978

Дата продажи: 09.06.2010

Цена (GBP)1: 49 250

Общая капитализация (GBP): 157 000

Место: 35

Средняя стоимость работы (GBP): 2 754

Число повторных продаж: 14

37. Александр Косолапов

Соц-артист, чьи работы стали мишенью для всевозможных нападок. Во время ярмарки «Арт Москва — 2005» одна из его работ была уничтожена религиозным фанатиком с молотком.
Год рождения: 1943

Произведение: «Мальборо Малевич». 1987

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP)1: 48 500

Общая капитализация (GBP): 510 000

Место: 18

Средняя стоимость работы (GBP): 15 938

Число повторных продаж: 1

38. Леонид Соков

Ведущий скульптор соц-арта, соединивший фольклор с политикой. В числе знаменитых произведений Прибор для определения национальности по форме носа.
Год рождения: 1941

Произведение: «Медведь, бьющий молотом по серпу». 1996

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP)1: 48 500

Общая капитализация (GBP): 352 000

Место: 25

Средняя стоимость работы (GBP): 13 538

Число повторных продаж: 7

39. Владимир Овчинников

Один из патриархов неофициального искусства Ленинграда. Православный вариант Фернандо Ботеро.
Год рождения: 1941

Произведение: «Ангелы и железнодорожные пути». 1977

Дата продажи: 17.04.2007

Цена (GBP)1: 47 846

Общая капитализация (GBP): 675 000

Место: 16

Средняя стоимость работы (GBP): 15 341

Число повторных продаж: —

40. Константин Худяков

Автор картин на религиозные сюжеты. Сейчас работает в цифровой художественной технике.
Год рождения: 1945

Произведение: «Тайная вечеря». 2007

Дата продажи: 18.02.2011

Цена (GBP)1: 46 850

Общая капитализация (GBP): 97 000

Место: 43

Средняя стоимость работы (GBP): 32 333

Число повторных продаж: —

41. Эрнст Неизвестный

Икона советского нонконформизма — с тех пор, как открыто возражал генсеку Никите Хрущеву на вернисаже легендарной выставки к 30-летию Московского союза художников. После этого сделал памятник на могиле Хрущева и монумент перед зданием европейской штабквартиры ООН.
Год рождения: 1925

Произведение: «Без названия»

Дата продажи: 08.06.2010

Цена (GBP)1: 46 850

Общая капитализация (GBP): 2 931 000

Место: 8

Средняя стоимость работы (GBP): 24 839

Число повторных продаж: 13

42. Анатолий Осмоловский

Один из главных деятелей московского акционизма 1990-х, теоретик искусства, куратор, издатель и руководитель исследовательско-образовательной программы «Институт «База», лауреат первой Премии Кандинского.
Год рождения: 1969

Произведение: «Хлеб» (из серии «Язычники»). 2009

Дата продажи: 23.04.2010

Цена (GBP)1: 46 850

Общая капитализация (GBP): 83 000

Место: 46

Средняя стоимость работы (GBP): 11 857

Число повторных продаж: —

43. Дмитрий Врубель

Живописец-фотореалист, известный главным образом благодаря картине с изображением целующихся Брежнева и Хоннекера (а точнее, благодаря авторской репродукции на Берлинской стене).
Год рождения: 1960

Произведение: «Fraternal kiss (triptych)». 1990

Дата продажи: 25.11.2013

Цена (GBP)1: 45 000

Общая капитализация (GBP): 115 000

Место: 40

Средняя стоимость работы (GBP): 16 429

Число повторных продаж: 2

44. Леонид Ламм

Автор инсталляций, соединивших мотивы русского авангарда и сцены советского тюремного быта. Живет в Америке. В 1970-е по ложному обвинению провел три года в тюрьмах и лагерях.
Год рождения: 1928

Произведение: «Яблоко II» (из серии «Седьмое небо»). 1974–1986

Дата продажи: 16.12.2009

Цена (GBP)1: 43 910

Общая капитализация (GBP): 115 000

Место: 41

Средняя стоимость работы (GBP): 14 375

Число повторных продаж: —

Живописные инсталляции Ирины Наховой 1980-х в ее квартире могут претендовать на авторство в жанре «тотально.

45. Ирина Нахова

Муза московского концептуализма. Лауреат Премии Кандинского 2013 года за «Проект года». В 2015 году на 56-й Венецианской биеннале

будет представлять Россию.
Год рождения: 1955

Произведение: «Триптих». 1983

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP)1: 38 900

Общая капитализация (GBP): 85 000

Место: 45

Средняя стоимость работы (GBP): 17 000

Число повторных продаж: 1

46. Катя Филиппова

Авангардный дизайнер одежды, ставшая знаменитой в перестройку. Украшала витрины парижского универмага Galeries Lafayette, дружила с Пьером Карденом.
Год рождения: 1958

«Произведение: Марина Ладынина» (из серии «Русский Голливуд»)

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP)1: 38 900

Общая капитализация (GBP): 39 000

Место: 49

Средняя стоимость работы (GBP): 39 000

Число повторных продаж: —

47. Борис Заборов

Театральный художник, книжный иллюстратор. В 1980 году эмигрировал в Париж, работал над костюмами для «Комеди Франсез».
Год рождения: 1935

Произведение: «Причастница».1981

Дата продажи: 30.10.2006

Цена (GBP)1: 36 356

Общая капитализация (GBP): 67 000

Место: 47

Средняя стоимость работы (GBP): 13 400

Число повторных продаж: 2

48. Ростислав Лебедев

Классический соц-артист, соратник (и сосед по мастерским) Бориса Орлова и Дмитрия Пригова. Творчески преобразовал наглядную агитацию советских времен.
Год рождения: 1946

Произведение: «Русская сказка».1949

Дата продажи: 03.06.2008

Цена (GBP)1: 34 000

Общая капитализация (GBP): 122 000

Место: 39

Средняя стоимость работы (GBP): 24 400

Число повторных продаж: 2

49. Андрей Филиппов

Принадлежит к московской концептуальной школе. Автор картин и инсталляций, объединенных темой «Москва — Третий Рим». С 2009 года совместно с Юрием Альбертом и Виктором Скерсисом входит в группу «Купидон».
Год рождения: 1959

Произведение: «Семь футов под килем». 1988

Дата продажи: 31.05.2006

Цена (GBP)1: 33 600

Общая капитализация (GBP): 137 000

Место: 37

Средняя стоимость работы (GBP): 12 455

Число повторных продаж: 3

50. Владимир Шинкарев

Основатель и идеолог ленинградской художественной группы «Митьки», в чьем романе Митьки впервые и прозвучал этот термин. Роман написал от скуки, работая в котельной.
Год рождения: 1954

Произведение: «Площадь Ленина I». 1999

Дата продажи: 30.06.2008

Цена (GBP)1: 32 450

Общая капитализация (GBP): 33 000

Место: 50

Средняя стоимость работы (GBP): 16 500

Число повторных продаж: —


Продажи vs выставки

Признание рынка и признание профессионального сообщества многим кажутся разными вещами, однако деление на «коммерческих» и «некоммерческих» художников очень условно. Так, из российских художников, выставлявшихся за последние десять лет на Венецианской биеннале современного искусства (а это вершина профессиональной карьеры), семь единиц (если считать по персонам, то 11 человек) попали в наш рейтинг. А топ-10 художников из рейтинга или выставлялись на биеннале в Венеции раньше, или имели персональные выставки в крупных музеях. Что касается тех замечательных мастеров, которые в рейтинг не попали, то их отсутствие или не слишком выдающиеся продажи объясняются просто и банально. Коллекционеры консервативны и даже у самых авангардных творцов предпочитают покупать живопись (картины, похожие на картины объекты или фотографии) либо скульптуру (или объекты, похожие на скульптуру). В нашем рейтинге нет рекордных перформансов или гигантских инсталляций (инсталляции обычно покупают музеи, но и цена там музейная, со скидкой). Именно поэтому в рейтинг не попали такие звезды, как Андрей Монастырский, Олег Кулик, Павел Пепперштейн (до последнего времени делал в основном графику, а графика априори дешевле живописи) или, например, Николай Полисский, на чьи грандиозные конструкции не нашлось пока понимающих коллекционеров.

Кроме того, рынок консервативен еще и потому, что признание здесь приходит медленно, — обратите внимание, что в топ-10 все художники не моложе 1950 года рождения. То есть у перспективных участников биеннале еще все впереди.

10 крутых современных художников, на которых подписан весь Instagram — The Village Беларусь

563 тысячи фолловеров

Кто это: Дэниел Аршам

Чем он известен: Дэниел Аршам — американский художник и скульптор. В детстве ураган разрушил его дом, и Дэниел задумался о непостоянстве вещей и самой жизни. В его работах много белых и серых оттенков и почти нет ярких цветов: это можно объяснить тем, что у Аршама дальтонизм. Он много работает с гипсом, создавая «скульптуры-обманки». Например, немало его работ показывают гипсовую имитацию складчатого занавеса или просто ткани, выступающей из стены и при этом скрывающей что-либо: надпись, предмет мебели или даже человека. Эти объемные абрисы выглядят очень натурально. Также известны «разрушающиеся» гипсовые и бетонные работы автора: одежда с прорехами, автомобили с дырами, части тела с глубокими ожогами и так далее.

1,6 миллиона фолловеров

Кто это: Такаси Мураками

Чем он известен: Японец Такаси Мураками делает практически все: берется за картины, анимацию, моду, дизайн, граффити, керамику и так далее. Работы Мураками выделяются яркими красками, нередко — простыми геометрическими фигурами. И если даже он изображает не аниме, то все равно в его работах сквозит этакая мультяшность, — в итоге получаются отличные задники для селфи с максимально инстаграмной притягательностью. Немало времени Мураками уделяет комиксам и традиционным японским техникам вроде шелкографии, используя «суперплоский» стиль изображения. Правда, в инстаграме мастер постит не столько свои работы, сколько селфи и фотки с мероприятий.

308 тысяч фолловеров

Кто это: Фелипе Пантоне

Чем он известен: Аргентино-испанский художник Фелипе Пантоне прославился тем, что не позволяет фотографировать свое лицо, мотивируя это желанием, «чтобы люди фокусировались на его искусстве, а не внешнем виде». Особенность работ Фелипе — сочетание ярких цветов и ломаных геометрических линий, — так любили иллюстрировать рекламу персональных компьютеров на заре их популярности. The Village Беларусь уже рассказывал, что Фелипе Пантоне стал автором этикетки лимитированной бутылки Hennessy в 2019 году. Для создания дизайна этикетки художник изучил архивные материалы, старые этикетки и рекламные плакаты из библиотеки Дома Hennessy. Он применил визуальные образы наследия марки и соединил их с отличительным для его работ трехмерными формами, оптическими узорами, QR-кодами и цветами. Например, три звезды, впервые использованные в 1865 году Морисом Хеннесси, стали трехмерными. А главным элементом этикетки стало изображение вспышки молнии — это символ цифровой эры, указание на способность марки улавдивать импульс на протяжении веков. В инстаграме автора — уйма сочетаний разноцветных и черно-белых линий.

555 тысяч фолловеров

Кто это: Ай Вэйвэй

Чем он известен: Ай Вэйвэй — китайский художник и архитектор, известный не только своими работами, но и тем, что неоднократно преследовался властями. Вэйвэя избила полиция за то, что он помогал расследовать коррупцию, которая вскрылась при изучении обстоятельств землетрясения в Сычуани. Потом его арестовали в 2011 году по подозрению в двоеженстве и экономических преступлениях. Ай Вэйвэй создает городские скульптуры и инсталляции, которые можно видеть в разных городах мира, а одно из самых больших творений, к которому он имел отношение, — это пекинский национальный стадион «Птичье гнездо». В профиле Вэйвэя — не только собственные работы и многочисленные селфи, но и кадры уличных акций и полицейских разгонов.

350 тысяч фолловеров

Кто это: Джефф Кунс

Чем он известен: Американский неопоп-художник и скульптор прославился не только тем, что женился на порнозвезде Чиччолине, но и, конечно, своими работами, в которые вносил нотки китча. Автор тяготеет к изображению животных, а еще одной из его визитных карточек являются скульптуры, сделанные словно из огромных воздушных шариков. В «инсту» Кунс выкладывает не только фото своих работ, но также и снимки, сделанные на отдыхе: бейсбол, сноуборд, родео.

1,1 миллиона фолловеров

Кто это: Os Gêmeos (коллективный псевдоним)

Чем он известен: Бразильские братья-близнецы Отавио и Густаво Пандольфо часто воспроизводят в своих работах гигантских персонажей, которых придумали сами. В 2015 году в рамках фестиваля Vulica Brasil на стене здания бразильского посольства в Минске они нарисовали желтого гиганта в пижаме с рисунком красивых девушек. А в этом году на Октябрьской во дворике Ок16 изобразили гигантского диджея. Братья также поработали в коллаборации с Hennessy и нарисовали этикетку для коньяка: они описывают свою работу с домами, холмами и солнцем как «счастливый разноцветный пейзаж». В инстаграме дуэта — готовые муралы и фотки во время работы, в том числе и в Минске.

2,6 миллиона фолловеров

Кто это: Брайан Доннелли

Чем он известен: Американский художник и скульптор Брайан Доннелли работал на Disney — возможно, поэтому он состоялся как автор мультяшных персонажей. Брайан использовал в качестве холстов уличную рекламу на стендах, лайтбоксах и телефонных будках: персонажам на фото заменял их лица на рисованные черепа с костями и крестиками вместо глаз. Таким образом он ниспровергал значимость брендов. И этот подход, наоборот, привлек к нему другие бренды, и Брайан успел создать коллаборации для MTV, Nike, Uniqlo; также он нарисовал обложку для альбома Канье Уэста. Профиль художника наполнен снимками с фигуркой «сидящего компаньона» и его копиями. Оригинал, кстати, продали на аукционе за 321 тысячу долларов.

1,6 миллиона фолловеров

Кто это: Шепард Фэйри

Чем он известен: Вы точно видели по крайней мере одну работу этого американского художника и дизайнера. Шепард нарисовал стилизованный портрет французского борца Андре Руссимоффа и подписал его Obey («повинуйся»), а после стал использовать связку слов Obey Giant («повинуйся гиганту») в качестве псевдонима. А работа, которую вы точно видели, — это плакат в стиле поп-арт с Бараком Обамой и подписью Hope («надежда»), который Шепард создал во время предвыборной кампании будущего президента. Про Фейри сняли документальный фильм Obey Giant. В инстаграме художника — фото граффити и плакатов, выполненных в свойственной Фэйри манере с обилием желтых, красных и голубых полос, расходящихся лучами.

356 тысяч фолловеров

Кто это: Алешандре Фарту

Чем он известен: Португальский уличный художник известен как самобытный и неповторимый мастер перфоратора. Его работы на стенах зданий — это выщербленные с помощью дрели кирпичи и штукатурка. Кропотливый и в прямом смысле слова ударный процесс позволяет за пару дней «набить» на стене изображение — как правило, художник воспроизводит портреты известных людей; некоторые из них раскрашиваются. Парочку работ он создал и в Москве — портреты Германа Гессе и Владимира Маяковского. Алешандре и по выставкам ездит: компактные портреты он выдалбливает на рекламных стендах, обычных дверях или вытравливает на металлических табличках. Удивительно, но Vhils даже нарисовал этикетку для бутылки Hennessy. В поисках подходящего образа он работал на бумаге с чернилами и кислотой, — и в результате получилось фактурное полотно, выдержанное в золотых и черных цветах.

6,7 миллиона фолловеров

Кто это: Никто не знает

Чем он известен: Британский мастер стрит-арта, розыгрышей и провокации — весь мир знает его работы, но до сих пор никто не смог раскрыть инкогнито художника. Остросоциальные работы британца очень высоко ценятся — причем и в прямом смысле: произведения Banksy продавали с аукциона, а он в это время потешался и ухитрялся дистанционно изрезать только что пущенную с молотка картину. Кстати, аукционный рекорд творчества Бэнкси — 9,9 миллиона фунтов стерлингов.

30 Современные и современные художники

30. Синди Шерман (р. 1954)

Синди Шерман сделала себе имя благодаря серии ее автопортретных фотографий «Без названия» (1977-1980). 20 женских клише в поп-культуре -го -го века. В ее работах исследуются роли женщин на протяжении всей истории и в современном обществе, и они могут быть связаны с другими современными художниками и их абстрактными изображениями лиц. Как и некоторые другие популярные сегодня художники, она оставляет свои работы открытыми для интерпретации.Однако обычно он воспринимается как феминистский символ.

Синди Шерман

29. Лю Сяодун (р. 1963)

Лю Сяодун, возможно, один из величайших художников всех времен, известен своей сильной манерой письма, насыщенными цветами и точными формами. Он начал с традиционной манеры для создания чрезвычайно реалистичных предметов, но позже изменил свой подход и начал работать с кадрированным кадром, необычным использованием перспективы и использованием цветов для усиления эмоций. Лю рисует свои предметы в их естественном окружении, запечатлевая обычных людей в сложных местах, таких как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай.Его интимный, локальный подход и чувствительность к предметам — вот что делает его современный стиль живописи таким трогательным и мощным по сравнению с работами других современных художников.

Лю Сяодун

28. Сесили Браун (род. 1969)

Художницу, родившуюся в Лондоне, Сесили Браун часто сравнивают с популярными современными художниками Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэконом, а также сравнивают ее крупномасштабные картины современного искусства. лица и смелая манера письма, а также работы абстрактных экспрессионистов.Браун считается одним из главных факторов, повлиявших на возрождение живописи на рубеже тысячелетий. Ее картины наполнены эротическими фрагментированными телами среди ярких, пульсирующих красок. Критики воспринимают ее современную живопись неоднозначно, но она, безусловно, занимает важное место среди современных художников и на рынке искусства, недавно побив свой аукционный рекорд, продав за 2,2 миллиона долларов.

Сесили Браун. Фото: Марк Хартман


Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?


27.Лю Вэй (р. 1965)

Лю Вэй, родившийся в Пекине, считается одним из самых талантливых современных художников Китая. В начале 90-х Лю Вэй и Фан Лицзюнь создали художественный стиль, известный как циничный реализм. Его работа противостоит скуке и бесцельности в современном обществе и выходит за рамки бинарности, такой как восточная / западная культура. Именно это нарушение границ, отсутствие привязки к какой-либо одной школе мысли создает его уникальный стиль и делает его и его знаменитое современное искусство столь любимым сегодня во всем мире.

Лю Вэй

26. Микель Барсело (р. 1957)

Испанский художник Микель Барсело наиболее известен своей инсталляцией на потолке Палаты по правам человека и Альянсу цивилизаций во Дворце Наций ООН в Женеве. Эти разноцветные сталактитовые формы символизируют море и пещеру, противостоящие друг другу, но одновременно в союзе. Его работы исследуют разложение, метаморфозы и течение времени и, помимо прочего, принимают форму абстрактных изображений лиц. В 2004 году Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшим работы в Лувре в Париже.

Микель Барсело

25. Такаши Мураками (р. 1962)

Такаши Мураками, также известный как «Уорхол из Японии», известен своим слиянием изобразительного искусства и массовой культуры, часто ссылаясь на красочные аниме и мультфильмы манги для создания абстрактных картины лиц. По словам Мураками, «японцы согласны с тем, что искусство и коммерция будут смешаны». Столь жесткую иерархию в искусстве навязывает Запад. Несмотря на это, Мураками также был полностью охвачен западным миром искусства, и его работы сегодня чрезвычайно востребованы в мире искусства.

Такаши Мураками

24. Гюнтер Ферг (1952-2013)

Гюнтер Ферг был представителем послевоенного поколения немецких популярных художников, выступавших против модернизма, и был одним из пионеров в выставлении многопрофильных работ. Картины современного искусства Ферга часто связаны с политическим климатом его эпохи в Германии и известны своими яркими насыщенными сплошными цветами. Его считали одним из самых интересных творцов современного искусства своего времени.

Günther Förg

23.Луо Чжунли (р. 1948)

Луо Чжунли — один из ведущих художников-реалистов Китая. В отличие от абстрактных изображений лиц других художников, его мощные фотореалистичные портреты людей из сельских районов на юго-западе Китая глубоко взволновали людей во всем мире; они словно открывают окно в жизни и души этих людей. Чжунли наиболее известен своей современной картиной «Отец», на которой невероятно детально изображено лицо китайского крестьянина. Сегодня он является одним из самых популярных художников среди китайских коллекционеров произведений искусства.

Луо Чжунли

22. Нджидека Акуниили Кросби (р. 1983)

Вселенная, которую изображает нигерийско-американка Нджидека Акуниили Кросби в своей работе, по ее словам, не Нигерия или Америка, а какое-то другое пространство, пространство, которое занимает каждый иммигрант. . Акуниили Кросби создает красочные картины-коллажи, которые объединяют интимные моменты с коммерческими изображениями из Нигерии и ссылаются на историю Нигерии и постколониальное настоящее. Картины живут и дышат ее транс- и мультикультурным очарованием и индивидуальностью изобразительного искусства.Акуньили Кросби стала предметом разговоров в мире современного искусства, когда резко выросли цены на ее работы. В прошлом году ее работы перешли от продажи примерно за 100000 долларов к продаже более чем за 3 миллиона долларов, что наглядно демонстрирует, что она является одним из самых популярных художников сегодня.

Нджидека Акуниили Кросби

21. Шон Скалли (род. 1945)

Ирландский художник Шон Скалли часто работает с полосами, сетками и темными тонами, создавая свои характерные абстрактные работы. Всегда существует диалог между геометрией и мягкими гранями, что сам Скалли описывает как «битву между системой и эмоциями».Скалли родилась в Дублине, выросла в Лондоне и с 70-х проживала в Соединенных Штатах. Она несет с собой увлекательную коллекцию культурных влияний. Возможно, это одна из причин, по которой он заявил, что его большая китайская ретроспектива в 2015 году была для него самой важной выставкой, потому что, как он сам сказал: «Я всегда хотел, чтобы мое искусство было глобальным, а не локальным». И ему это, безусловно, удалось.

Шон Скалли

20. Чжоу Чуня (р. 1955)

Китайский художник Чжоу Чуня наиболее известен своей серией «Зеленая собака», в которой он изобразил зеленую немецкую овчарку в различных позах и окружении.Его стиль часто описывают как гибрид западного модернизма, традиционной китайской живописи и социалистического реализма, что делает его искусство таким захватывающим. Чжоу считает себя, прежде всего, колористом, и его очаровывает значение, которое цвета порождают, когда люди думают о них. Он стал самым молодым художником, занявшим первое место в списке произведений искусства Hurun Art List в 2013 году, который на сегодняшний день составляет 100 лучших китайских популярных художников по доходам от продаж на публичных аукционах.

Zhou Chunya


Получайте эксклюзивную коллекцию подобных статей каждую неделю


19.Джордж Кондо (р. 1957)

В своих абстрактных изображениях лиц и тел Джордж Кондо играет с человеческим телом. Его картины, уникальные среди современных художников, украшены абсурдными, вырезанными, часто карнавальными персонажами. Хотя отсылки к Пикассо, Матиссу, Саю Туомбли, Гойе и Веласкесу очевидны в его вышеупомянутых абстрактных картинах лиц, нет сомнений в том, что Кондо разработал свой собственный очень значительный стиль. По его собственным словам, он исследует «личные, непривычные моменты или невидимые аспекты человечества.«После первого завоевания Европы Кондо позже вернулся в Нью-Йорк, где он начал свою карьеру в 80-х, и снова стал известен своей современной живописью.

Джордж Кондо

18. Джон Каррин (род. 1962)

Джон Каррин, один из нескольких известных американских художников в этом списке, сфотографированный выше во время работы над портретом своей жены, известен своими соблазнительными, но в то же время отталкивающими картинами. похотливые женщины. Он сочетает в себе прекрасное и гротескное, и в его часто эротически заряженных работах можно найти влияние от картин эпохи Возрождения до журнальной рекламы 50-х годов.Возможно, именно его способность создавать современное искусство, которое бросает вызов вкусу, заставляет вас и ненавидеть, и любить его, что сделало Каррина одним из самых популярных художников сегодня и, возможно, одним из величайших художников всех времен.

Джон Каррин

17. Чжан Сяоган (р. 1958)

Живопись Чжан Сяогана, одного из многих современных китайских художников, связана с концепцией идентичности в рамках китайской культуры коллективизма. Его работа сосредоточена вокруг концепции семьи, черпая вдохновение из семейных фотографий периода культурной революции.Как будто через память Чжан создает исключительно личную версию истории Китая.

Чжан Сяоган

16. Томас Шютте (р. 1954)

Томас Шютте, изучавший изобразительное искусство у Джерарда Рихтера в 1970-х годах и с тех пор оставивший свой след в мире искусства, исследует человеческое состояние через свое искусство. Как и другие современные художники, он предлагает критический взгляд на социальные, политические и культурные проблемы, бросая вызов зрителю своими запоминающимися образами и выражениями.В 2016 году он открыл свой собственный частный музей (присоединившись к элитной группе современных художников, включая Дэмиена Херста, который основал частные музеи) в Хомброхе, Германия, посвященный исключительно его скульптурам.

Томас Шютте © Фото Альбрехта Фукса

15. Джефф Кунс (р. 1955)

Джефф Кунс известен среди популярных художников тем, что превращает банальные предметы в иконы изобразительного искусства, используя такие понятия, как знаменитости, СМИ и коммерция. Тем самым он показывает обществу зеркало и раскрывает его во всех его гротескных противоречиях.Его увлечение этими предметами также отражено в коммерческих материалах, которые он использует. Любите вы его или ненавидите, ему удалось покорить мир искусства и обеспечить себе постоянное место в качестве одного из самых популярных художников сегодня.

Джефф Кунс Портрет Кунстхаус Брегенц.

14. Марк Брэдфорд (р. 1961)

Марк Брэдфорд сочетает свои интересы к современной абстракции и городскому сообществу в своих фирменных коллажах с использованием смешанной техники. Его знаменитое современное искусство, охватывающее весь спектр коллажей, паблик-арта, инсталляций и видеоработ, исследует высокое искусство и популярную культуру.Он всегда ищет неудобные и противоречивые темы в обществе. Брэдфорд создал одну из самых обсуждаемых экспозиций за пределами американского павильона на Венецианской биеннале в этом году, ссылаясь на плантацию в Вирджинии, принадлежащую Томасу Джефферсону и вдохновленную такими темами, как рост Трампа, насилие со стороны полиции и темнокожие жизни.

Студия Марка Брэдфорда, Лос-Анджелес

13. Альберт Олен (р. 1954)

Немецкий художник Альберт Олен, который стал заметным в 80-х годах как часть растущей арт-сцены Гамбурга.Олен использует импульсивность и эклектичность в своей работе, часто начиная с набора правил или структурных ограничений и используя свои пальцы, кисти, коллаж и компьютеры в качестве инструментов. В последние годы спрос на его искусство вырос в зоне роскоши арт-рынка, что заставляет некоторых сомневаться, изменит ли это восприятие его знаменитого современного искусства.

Альберт Элен

12. Ансельм Кифер (род. 1945)

Ансельм Кифер, немецкий художник, который учился вместе с другими популярными художниками, такими как Йозеф Бойс, занимается мифами, памятью и коллективной историей.Он считает, что важно противостоять своему (коллективному) пути, чтобы иметь возможность идти в будущее. Следовательно, его скульптуры эпического масштаба и абстрактные изображения лиц ссылаются, среди прочего, на национал-социалистическую архитектуру, поэзию после Холокоста и политику холодной войны, и он использует такие материалы, как сожженные книги, пепел и колючие ветки … В 2011 году Christie’s установила мировой рекорд по продажам работы Кифера, когда она была продана «Неизвестному художнику» (1983) за 3,6 миллиона долларов.

Ансельм Кифер

11.Адриан Гени (род. 1977)

Адриан Гени — румынский художник из Клужской школы. Его работы наполнены богатыми текстурами и цветами, а выразительные образы балансируют между ясностью и тусклостью. Его картины сплетают воедино личные и коллективные страхи, травмы и воспоминания, обращаясь к ужасам европейской истории 20 -го -го века. В наши дни цены на работы Гени, такие как его абстрактные изображения лиц, резко выросли, и у него длинный список ожидания частных покупателей.Эксперты объясняют его огромную популярность на рынке современного искусства высоким спросом на живопись, его ограниченным объемом производства, нехваткой шедевров для продажи, доступной ценой по сравнению с верхней частью рынка и богатыми азиатскими покупателями.

Адриан Гени

10. Дэмиен Херст (р. 1965)

Дэмиен Херст — самый выдающийся член группы современных художников «Молодые британские художники», которая доминировала на сцене современного искусства Великобритании в 90-е годы. Херст — самый богатый из ныне живущих художников Великобритании, а также побил рекорд аукциона одного художника в 2008 году, когда он продал целое шоу «Beautiful Inside My Head Forever» за 198 миллионов долларов.Он наиболее известен своей серией знаменитых произведений современного искусства, изображающих мертвых животных, сохраненных в формальдегиде, и своим алмазным черепом «Во имя любви к Богу».

Дэмиен Херст. Предоставлено художником

9. Цзэн Фаньчжи (р. 1964)

Цзэн Фаньчжи вырос в Китае во время Культурной революции, опыта, который сделал его художником. Его работа указывает на его озабоченность проблемной историей современности, изоляцией и нестабильностью современной жизни. Он добился признания в 90-х за свои серии современных картин «Больница» и «Мясо».Его работы можно узнать по его фирменному экспрессионистскому стилю, фигурам с большими головами и преувеличенными чертами, а иногда и по абстрактным изображениям лиц. В 2013 году картина Фаньчжи «Тайная вечеря» была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самой высокой ценой за произведение современных азиатских художников на аукционе.

Цзэн Фаньчжи

8. Кейт Харинг (1958–1990)

Поп-арт и работы Кита Харинга, похожие на граффити, возникли в уличной культуре Нью-Йорка 80-х годов.Он оказался в процветающем сообществе альтернативного искусства за пределами галерей и музейных учреждений. Его современное искусство ожило на улицах, в метро и клубах. Харинг хотел посвятить свою карьеру созданию по-настоящему паблик-арта. На станциях метро, ​​на неиспользуемых рекламных щитах, он нашел средство для экспериментов и общения с широкой аудиторией. Работы Харинга остаются чрезвычайно популярными и по сей день, продаваясь на аукционах примерно за 6 миллионов долларов.

Кейт Харинг

7.Ёситомо Нара (р. 1959)

Ёситомо Нара — одна из центральных фигур японского нео-поп-движения, создающая картины, рисунки и скульптуры детских персонажей. Эти персонажи глубоко вдохновлены популярной культурой, такой как аниме, манга, Дисней и панк-рок. Это влияние приводит к созданию милых, но в то же время тревожных и зловещих образов. Его современное изобразительное искусство занимается поиском идентичности в сегодняшнем быстро модернизирующемся, жестоком мире с его постоянными визуальными эффектами.

Йошитомо Нара

6. Ричард Принс (род. 1949)

Ричард Принс — один из современных художников, печально известных своими присвоениями. Принц повторно использует изображения из СМИ, чтобы поставить под сомнение и пересмотреть понятия авторства и собственности. В своей серии «Ковбои» 1980-х годов он повторно сфотографировал рекламу Marlboro, чтобы запечатлеть этих мифических ковбоев крупным планом. В 2005 году его «Без названия» («Ковбой») стала первой повторно фотографией, проданной на аукционе за более чем 1 миллион долларов. Совсем недавно он занялся Instagram, воруя посты в Instagram у нескольких молодых женщин и продавая их за огромные суммы.Последовавшие за этим споры и судебные процессы в некотором смысле являются частью произведений Принца.

Ричард Принс

5. Марк Гротьян (р. 1968)

Марк Гротьян — американский художник, наиболее известный своими абстрактными картинами с лицами и геометрическими изображениями. Говорят, что его современный стиль живописи представляет собой сложный диалог с работами Казимира Малевича, Барнетта Ньюмана и Бриджит Райли. Гротян часто исследует исчезающую точку перспективы и работает с яркими цветами. Спрос на работы Гротьяна неуклонно рос в последние годы.

Марк Гротьян

4. Рудольф Стингель (р. 1956)

Рудольф Стингель — итальянский художник из Нью-Йорка. С 80-х годов современное искусство Стингеля занимается исследованием избранной им среды живописи и ниспровержением представлений об аутентичности, иерархии, значении и контексте. Ему интересно вовлечь аудиторию в диалог об их восприятии современного искусства и вовлечь их в процесс. После его выставки 2007 года в музее Уитни в Нью-Йорке цены на Стингела взлетели до небес.

Рудольф Стингель

3. Кристофер Вул (род. 1955)

Кристофер Вул впервые сделал себе имя на сцене современного изобразительного искусства Нью-Йорка в 1980-х годах. Он наиболее известен своими картинами слов в современном искусстве, его фирменными белыми холстами с большими черными трафаретными буквами. Такие работы, как «Апокалипсис сегодня» («Продай дом, продай машину, продай детям») и «Если ты» («Если ты не понимаешь шутку, ты можешь убраться из моего дома»), заработанная на аукционе Christie’s от 15 до 30 миллионов долларов дом.

Кристофер Вул

2. Питер Дойг (р. 1959)

Питер Дойг — шотландский художник, большую часть своего становления провел в Тринидаде и Канаде, а изучал искусство в Англии. Его современное искусство описывается в галерее Саатчи как содержащее темы магического реализма, «запечатлевшие неподвластные времени моменты совершенного спокойствия, когда воспоминания из фотоальбома всплывают и исчезают из сна наяву». Дойг черпает вдохновение из фотографий, газетных вырезок, сцен из фильмов, обложек альбомов и работ более ранних художников, таких как Эдвард Мунк.В 2002 году он снова поселился на Тринидаде, где открыл студию в Карибском центре современного искусства. В 2007 году его белое каноэ было продано на аукционе Sotheby’s за 11,3 миллиона долларов, что в то время было рекордом для живого европейского художника и является одной из причин, по которой он находится в нашем списке популярных художников.

Питер Дойг. Предоставлено Michael Werner Gallery

1. Жан-Мишель Баския (1960-1988)

Жан-Мишель Баския, один из самых известных американских художников и один из величайших художников всех времен, появился на американской панк-сцене начала 80-х в Нью-Йорка и быстро стал признанным в международной художественной среде за такие работы, как его абстрактные изображения лиц.Его «наивное» искусство умело сочетало стили и традиции, создавая произведения современного искусства в виде коллажей, которые часто отсылают к его городскому и афро-карибскому наследию. Картины современного искусства Баскии являются примером того, как контркультурная художественная практика может стать полностью признанной, принятой и знаменитой формой искусства коммерческими массами. Его абстрактные картины с лицами сегодня продаются по самым высоким ценам на арт-рынке.

Жан-Мишель Баския


Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?


25 произведений искусства, определяющих современную эпоху

Гордон Матта-Кларк (род.Нью-Йорк, 1943 год; d. 1978) получил образование архитектора в Корнельском университете. К 1970-м годам он работал художником, вырезая куски из пустующих участков, документируя пустоты и демонстрируя ампутированные фрагменты архитектуры. В то время было легко найти заброшенные здания — Нью-Йорк был экономически депрессивным и охваченным преступностью. Мэтта-Кларк искал новое место, когда арт-дилер Холли Соломон предложила ему принадлежащий ей дом в пригороде Нью-Джерси, который планировалось снести.«Расщепление» (1974) — одно из первых монументальных произведений Матта-Кларка. С помощью мастера Манфреда Хехта, среди других помощников, Матта-Кларк разрезал все это пополам бензопилой, затем приподнял одну сторону конструкции, в то время как они сняли фаску с шлакоблоков под ней, прежде чем медленно опустить ее обратно. Дом идеально раскололся, оставив узкую центральную щель, через которую солнечный свет мог проникать в комнаты. Через три месяца здание снесли, чтобы освободить место для новых квартир.«Работать с Гордоном всегда было захватывающе», — сказал однажды Хехт. «Всегда был хороший шанс быть убитым».

TLF: Почему нет ленд-арта?

RT: У меня есть Гордон Матта-Кларк.

МР: Это ленд-арт? «Спиральная пристань» [гигантский клубок из грязи, соли и базальта, построенный в 1970 году в Розел-Пойнт, штат Юта, американским скульптором Робертом Смитсоном] — это ленд-арт.

TT: Это безумие! Причал на 100 процентов должен быть в моем списке.

KT: «Поле молний» [работа американского скульптора Уолтера Де Марии в 1977 году, состоящая из 400 столбов из нержавеющей стали, установленных в пустыне Нью-Мексико], «Кратер Родена» [обнаженная картина американского художника Джеймса Туррелла, работа над которой все еще продолжается. -глазая обсерватория в Северной Аризоне].

ТТ: Я подумал: «Кто это может увидеть? Что означает «влияние», что значит быть под влиянием, увидев что-то на экране? » Я подумал: «Составляю ли я список того, что я видел, по сравнению с тем, чем я был одержим?» На тот момент это все репродукция или своего рода театральное представление.

MR: Полностью.

Коллажная фотография «Расщепление» Гордона Матта-Кларка (1974). Кредит … Предоставлено имением Гордона Матта-Кларка и Дэвида Цвирнера

TT: Я разместил выставку Майкла Ашера в музее Санта-Моники [No.19, см. Ниже], но с чем-то вроде этого — как только он исчезнет, ​​останется только воспроизведение. Вы не можете его посетить, он не переезжает в другое место.

TLF: Это вопросы, которые задавали художники по лэнд-арту, — это уже не вопросы, которые мы задаем сегодня?

TT: Земли больше нет.

MR: Это действительно интересный вопрос. В основном из-за переезда в города мы стали одержимы городами. Пасторальный вопрос, который также относится к городам, хотя мы этого и не осознаем, отступил.Но ошибаюсь ли я, что ленд-арт тоже был в Европе? Были голландские художники и английские художники.

RT: Да, были. Все еще есть.

MR: Лэнд-арт был интернациональным в интересном смысле, что совпало с Голубым мрамором [снимок Земли, сделанный в 1972 году экипажем Аполлона-17].

TLF: Каталог всей Земли.

MR: Конечно. Идея всей земли как единого целого, состоящего из реальных вещей, а не социального пространства.

RT: Может быть, это тоже имеет отношение к идее собственности и богатства.Изменилась стоимость земли и то, для чего она используется. Раньше можно было просто поехать в Монтану и, вероятно, —

MR: Закопайте несколько Кадиллаков.

РТ: — выкопать большую яму. Я имею в виду, что Майкл Хайзер все еще занимается чем-то, но теперь это только интерьер. Он просто делает большие камни в пространстве. Опять же, вот почему Смитсон интересен, потому что сейчас он почти как не-сайт [Смитсон использовал термин «не-сайт» для описания работ, которые были представлены вне их первоначального контекста, например, камни из карьера Нью-Джерси, выставленные в галерея рядом с фотографиями или картами сайта, откуда они пришли].

TLF: Тогда почему вы включили Гордона Матта-Кларка?

RT: У меня много отсылок, но я чувствую, что «Разделение» затрагивает все остальные вещи, о которых я думаю. С «Разделением» это похоже на комический финал. Кроме того, идея разделенного дома и того, что происходит с домашним хозяйством — люди больше не могут сидеть вместе на День Благодарения.

8. Дженни Хольцер, «Трюизмы», 1977-79

30 влиятельных и известных современных художников и их искусство

Современное искусство захватывает мир сегодняшнего дня и производит неизгладимое впечатление, которое влияет на долгие годы.Искусство создано во второй половине 20 века или 21 веке.

Время идет, а кто из известных художников сегодня, оставив после себя неизгладимое наследие, мы будем оглядываться завтра. Здесь вы найдете список самых известных сегодня артистов, прошедший голосование и составленный кураторами.

У каждого избирателя было несколько вариантов голосования. Сумма голосов рядом со звездным рейтингом. Первоначальное голосование закончилось 26 мая 2019 года. Повторно открыто 7 мая 2020 года. Если вы хотите проголосовать, пожалуйста, посмотрите значок «Поддержите своего исполнителя» в правой части экрана.

Лю Сяодун — один из самых известных художников Китая. Он покинул Цзиньчэн, чтобы заняться искусством в Пекине. Лю поступил в Центральную академию изящных искусств, где получил степень бакалавра и магистра искусств. Он живет в Пекине и в настоящее время является профессором. Сяодун — фигуративный художник, работающий над сюжетами простых людей, секс-работников и бездомных. Его современная живопись черпает вдохновение в сценах с друзьями и семьей; однако его работы часто изображают социальные проблемы, которые он подчеркивает в своих произведениях в таких местах, как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай.Лю Сяодун создает чрезвычайно реалистичные предметы, используя цвета для усиления эмоций. Художник выставлялся на международных выставках и представлен рядом галерей.

Такаши Мураками получил признание и критику за его стиль современного искусства, проникнутый культурой. Его критики утверждают, что он является «аналом», поскольку применяет деловой подход к искусству и создает расходный стиль японской поп-культуры. Избегая обзоров, Такаши Мураками становится культовым автором современного искусства с его изобретенным стилем под названием «суперплоский», который представляет собой теорию, основанную на плоских двухмерных изображениях японского стиля манги и аниме.В 2002 году Такаши Мураками получил приглашение от Марка Джейкобса, дизайнера Louis Vuitton, для совместной работы над 13-летним проектом по объединению стиля Мураками с фирменным брендом LV. У Мураками есть обширная коллекция современной живописи, средняя цена которой составляет 1,8 миллиона долларов за работу. Его рекордной картиной, проданной на аукционе за 4,2 миллиона долларов, стал «Замок олова» (1998). Хотя искусство Такеши пользуется большим спросом, также можно найти произведения искусства начального уровня по цене от 30 000 долларов.

Сесили Браун — художница, родившаяся в Лондоне.Она создает яркие атмосферные образы и сравнивается с Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэконом. Работы Сесили Браун часто наполнены эротическими позициями и фрагментированными телами. Критики неоднозначно относятся к ее работе, но она определенно присутствует на рынке. Аукционный рекорд в 2,2 миллиона долларов.

Артистизм JR — это бунтарская фотография с неподтвержденной личностью, идущая на крайний риск, чтобы поделиться своей фотографической перспективой. Художник известен своими потрясающими портретами и уличным искусством.В 2011 году JR получил приз Теда (награда для людей с творческим, смелым желанием изменить мир) и основал проект Inside Out. Приз присудил ему 100 000 долларов для поддержки его проекта, и JR продал еще шесть фотографий за 850 000 долларов, чтобы выделить больше средств для помощи начинающим местным художникам. JR продолжает вдохновлять и превосходить тех, кто работает в своей области. У него невероятный уровень сквозных продаж — почти 80%, что дает ему около 600 000 долларов в год.

Аниш Капур — известный британо-индийский художник, известный своими абстрактными скульптурами и престижными наградами.Капур был награжден премией Тернера (1991 г.), кавалером Наивысшего ордена Британской империи (2003 г.) и посвящен в рыцари (2013 г.) за вклад в изобразительное искусство. В дополнение к великолепным скульптурам Аниша Капура, он также создал множество экзотических тарелок заманчивых цветов.

Кажется, что творения Аниша Капура нарушают границы пространства и доводят архитектурные ограничения до невообразимых крайностей. Цена современного творения Аниша Капура колеблется от нескольких тысяч долларов до миллионов.Многие скульптуры Аниша Капура «Без названия» были проданы на аукционе в среднем за 1,4 миллиона долларов. В целом, собственный капитал Капура оценивается в 180 миллионов долларов, что помещает его в 832-е место из 1000 лучших в списке богатых в 2016 году.

Микель Барсело — современный художник с экспериментальным подходом к живописи. Будь то отбеливатель, органические вещества или даже живые насекомые, неоэкспрессионистские работы Микеля Барсело исследуют разложение, свет и природный ландшафт.

Мне нравится изобретать материалы, и я думаю, что это часть моей работы, изобретать новые техники — подходящую технику для всего.

Родился в Испании, учился в Школе декоративного искусства в Пальма-де-Майорке и Школе изящных искусств в Барселоне. Работы Микеля Барсело одновременно абстрактны и интеллектуальны, о чем свидетельствует широкий спектр его картин, керамики и инсталляций. В 2011 году художник выставил свою скульптуру Gran Elefandret (Большой слон) (2008) на Юнион-сквер в Нью-Йорке. В настоящее время живет и работает между Парижем, Франция, и Майоркой, Испания, работы художника хранятся в коллекциях Гуггенхайма в Бильбао, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальном музее королевы Софии в Мадриде и других.

Родилась в Нигерии Нджидека Акуниили Кросби, училась в колледже Суортмор в США, где изучала биологию. Нджидека Акуниили Кросби получила степень магистра иностранных дел в Йельском университете. Художница зарекомендовала себя, когда ее назвали стипендиатом Макартура 2017 года. Акуниили Кросби исследует культурную гибридность через множество ссылок. Нджидека Акуньили Кросби создает современные картины, изображающие себя, свою семью и друзей.

добавить

г. 1948 г. в Китае Знаменитый художник
23. Ло Чжунли

19841 Голосов

Ло Чжунли — художник, известный своими портретами рабочих из сельских районов своей страны.Его знаменитая работа — Отец (1980), чуткий портрет морщинистого пожилого мужчины. Луо Чжунли посвятил это место фермеру, символизируя начало времен людей. Он родился в Китае, учился в Сычуаньском институте изящных искусств. Он переехал в Бельгию, где получил диплом МИД Королевской академии изящных искусств Антверпена. Его работы выставлялись в городах по всему миру. Художник живет в Китае. Его картины находятся в коллекциях Национального художественного музея Китая в Пекине, Шанхайского музея и Сингапурского музея.

г. 1965 в Китае Известный художник
22. Лю Вэй

20211 Голосов

Лю Вэй живет и работает в Пекине, Китай. Художник исследует социально-политические концепции 21 века, такие как противоречия современного общества и трансформации развивающихся городов и городского ландшафта. Лю Вэй использует найденные материалы, чтобы извлечь новые значения из материалов, из которых они сделаны. Лю Вэй использует в своих работах архитектурные формы. Он пытается сослаться на свое городское окружение.Художник окончил Национальную академию изящных искусств, Ханчжоу, Китай, в 1996 году.

г. 1945 г. в Ирландии. Известный художник.
21. Шон Скалли

20632 Голосов

Шон Скалли — американский художник. Скалли родилась 30 июня 1945 года в Ирландии. Она уехала в Лондон, чтобы учиться в Центральной школе и Художественном колледже Кройдона. Он получил степень бакалавра в Университете Ньюкасла в 1972 году. Он известен миру своими абстрактными картинами, состоящими из слоев кистей и чередующихся цветных квадратов или полос.На работы Шона нет ссылки. Он черпает из конкретных воспоминаний о местах и ​​объектах.

Из моей студии к югу от Мюнхена я часто сажусь в машину и еду на несколько часов в Венецию. Это были впечатления от этих поездок, которые я принес в студию; Я вписывал в свои работы воспоминания о Венеции.

Скалли уехала в Соединенные Штаты в 1975 году. Он живет и работает в Нью-Йорке, Нью-Йорке, Барселоне, Испания, и Мюнхене, Германия. Его работы хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национального музея королевы Софии в Мадриде и Уокер-центра в Миннеаполисе.

г. 1957 Известный художник
20. Джордж Кондо

20932 Голосов

Работа Джорджа Кондо состоит из персонажей. У персонажей выпученные глаза, выпуклые щеки. Опираясь на самые разнообразные современные живописные практики, такие как Пабло Пикассо, Диего Веласкес, Анри Матисс и Сай Твомбли, Кондо вбирает в себя историко-художественные источники. Джордж Кондо создает живописный язык. Некоторые говорят, что это его собственный язык; другие не согласны.

Джордж Кондо называет свой сюрреалистический стиль психологическим кубизмом.

Он эксплуатирует человеческие недостатки или невидимые аспекты человечества. Абстрактные работы Джорджа Кондо, такие как «Внутреннее пространство» (2005), исследуют самые далекие крайности человеческой психики.

г. 1955 г. в Китае Знаменитый художник
19. Чжоу Чуня

21459 Голосов

Чжоу Чуня родился в 1955 году в Чунцине, Китай. В 1982 году он поступил в Сычуаньскую академию изящных искусств. В 1988 году он получил степень магистра в Кассельской академии изящных искусств в Германии. За границей он воспринял западные методы современной живописи и был вдохновлен немецким экспрессионизмом.Чжоу Чуня живет и работает в Чэнду, Китай. Он использовал его наряду с традиционными методами китайской каллиграфии. Чжоу Чуня — художник, известный своей серией картин «Зеленая собака». Чжоу Чуня изображает ярко-зеленую немецкую овчарку в разных позах и окружении. Его серия пейзажей № 5 кажется почти абстрактной. Мазки напоминают древние китайские пейзажи. Сегодня работы Чжоу Чуня можно найти в коллекциях All Show Center и Tang Contemporary Center в Пекине.

г. 1958 в Китае Известный художник
18. Чжан Сяоган

21925 Голосов

Чжан Сяоган родился в 1958 году в городе Куньмин, Китай. Сяоган поступил в Сычуаньскую академию изящных искусств в Чунцине. Временами оказавшись в неблагоприятном положении, он был вынужден работать на строительстве и на других случайных работах вместо того, чтобы преподавать живопись, как он планировал. Чжан Сяоган впал в глубокую депрессию, вызванную алкоголизмом, что в конечном итоге привело к его госпитализации в 1984 году. Он живет и работает в Пекине, Китай.Чжан Сяоган — выдающийся представитель современного китайского авангарда. Его портреты в сюрреалистическом стиле выполнены гладкой масляной краской. Работы сохраняют формальную и строго поставленную эстетику. Чжан фокусируется на последствиях Культурной революции и значении семьи, истории и памяти в сегодняшнем Китае. Чжан Сяоган был вдохновлен на создание своей серии Bloodlines, когда он обнаружил старый альбом своей семьи. Серия Bloodlines — это работа, которой он сейчас прославляется.Он выставлялся в галерее Pace в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале 1995 года и в музее Тэгу.

г. 1954 г. в Германии. Известный художник.
17. Альберт Олен

22879 Голосов

Альберт Олен родился 17 сентября 1954 года в Крефельде, Германия. Он поступил в Hochschule für Bildende Künste, который окончил в 1978 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1981 году в Galerie Max Hetzler в Берлине. Альберт Олен работал профессором Kunstakademie Düsseldorf с 2000 по 2009 год.Альберт Олен — влиятельный художник. Он работает над множеством техник и образов. Его интересует исследование медиума как жанра. Альберт Олен перешел от абстракции к реализму, часто пародируя или имитируя традиционные модели живописи. Среди известных работ серии «Плохие картины» — портрет Адольфа Гитлера 1986 года. Albert Oehlen Computer Paintings исследовал абстрактные образы, полученные с портативного компьютера. Он живет и работает в Бюлене, Швейцария. Работы Олен хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного и современного искусства в Страсбурге и Художественного музея Кливленда.

г. 1961 — Знаменитый артист США.
16. Марк Брэдфорд

23181 Голосов

Марк Брэдфорд родился в 1961 году в Лос-Анджелесе. В 1997 году он поступил в Калифорнийский институт искусств для получения степени магистра иностранных дел. Его работы отображают зверства и борьбу расы и бедности. Марк Брэдфорд — современный афроамериканский художник. Он занимается обширной концептуальной практикой. Марк Брэдфорд создает мультимедийные абстрактные картины. Художник изображает раскопки эмоциональной и политической местности.Он концентрируется на деталях, которые указывают на более масштабную вещь. В 2017 году Марк Брэдфорд представлял павильон США на Венецианской биеннале со своей работой «Завтра — это еще один день». Он живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Сегодня работы художника хранятся в коллекциях Музея Хиршхорна и Сада скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Галереи Тейт в Лондоне и Уокер-центра в Миннеаполисе.

г. 1962 — Знаменитый артист США.
15.Джон Каррин

23393 Голосов

Джон Каррин родился в 1962 году в Боулдере, штат Колорадо. Он вырос и учился в Коннектикуте. После получения степени бакалавра искусств в Университете Карнеги-Меллона в 1984 году Джон Каррин отправился учиться в Йельскую школу искусств. Он участвовал в выставках в штаб-квартире Sadie Coles в Лондоне и в галерее Gagosian в Нью-Йорке. Джон Каррин живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Его жена иногда служит моделью для его картин. Джон Каррин считается одним из самых влиятельных художников, работающих сегодня.Он сочетает в себе приемы художников Северного Возрождения. Он отражает сатирическое отношение к своему предмету. Художник создает работы, пропитанные историей и китчем, как это видно на его картине «Благодарение» 2003 года. Сегодня работы художника хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Центра Уокера в Миннеаполисе.

г. 1955 — Знаменитый артист США.
14. Джефф Кунс

23533 Голосов

Современные работы Джеффа Кунса стали заметны в начале 1980-х годов.Он известен своими очень популярными скульптурами, изображающими животных и других необычных существ. Джефф Кунс освещает сцены своими гениальными творениями из нержавеющей стали, отполированной до такой степени, что она кажется зеркальной. Скульптуры Джеффа Кунса называют тревожными, ошеломляющими и сложными, но всегда внушающими иллюзию безупречного совершенства.

добавить

«Воздушный шар» Джеффа Кунса (оранжевый), оцененный от 35 до 55 миллионов долларов, был продан участнику аукциона по телефону за 58 миллионов долларов в 2013 году.Это стало одним из самых продаваемых произведений живого художника. Джефф Кунс также сотрудничал с Louis Vuitton, и цены на его сотрудничество варьируются от 585 долларов за брелок до более 4000 долларов за сумочку. Рейтинг Wealth X определил оценку Джеффа Кунса в 2008 году как его собственный капитал более 100 миллионов долларов.

г. 1954 г. в Германии. Известный художник.
13. Томас Шютте

23899 Голосов

Томас Шютте родился 16 ноября 1954 года в Ольденбурге, Германия. Он учился в Kunstakademie Düsseldorf у Бенджамина Бухло и Герхарда Рихтера.Художник живет и работает в Дюссельдорфе, Германия. С 1998 по 2000 год Томас Шютте был предметом исследования, состоящего из трех частей, в Центре искусств Dia в Нью-Йорке. Он работает с печатными материалами, акварелью и инсталляцией. Скульптуры / фигуры Томаса Шютте варьируются от миниатюр до крупномасштабных общественных работ. Работы часто бывают тревожными или неудобными. Он исследует роль художника в современном обществе. В своем проекте Шютте создал серию архитектурных моделей, в том числе «Модель отеля» (2003), которая занимала четвертый постамент на лондонской Трафальгарской площади в 2007 году.Среди его наград — Золотой лев на Венецианской биеннале 2005 года и премия Дюссельдорфа 2010 года. Его работы хранятся в коллекциях Тейт Модерн в Лондоне, Музее современного искусства в Нью-Йорке и Институте искусств Чикаго.

г. 1964 г. в Китае Знаменитый художник
12. Цзэн Фаньчжи

24159 Голосов

Цзэн Фаньчжи родился в 1964 году в Ухане, Китай. Он пошел учиться в Академию изящных искусств Хубэй. Он проявил интерес к немецкой экспрессионистской живописи. Пережив Культурную революцию, Цзэн Фаньчжи часто сосредотачивается на этом опыте в своей работе.Цзэн живет и работает в Пекине, Китай. Современный художник критически исследует меняющееся лицо современной китайской культуры. Свидетельством тому является его знаменитая картина «Тяньаньмэнь» (2004) Мао. Цзэн Фаньчжи был предметом большой ретроспективы в Музее современного искусства де ла Виль де Пари в 2013–2014 годах. В 2009 году он представлял Китай на Венецианской биеннале 2009 года. Он изображает человеческие лица яркими и живыми манерами. Иногда его работы граничат с абстракцией. Цзэн Фаньчжи часто изображает своих героев сквозь густые заросли ветвей, скапливающих и затемняющих холст с хаотичным и стилизованным чувством недомогания.Его картина «Серия масок 1996» № 6 (1996) побила рекорды аукционов в 2008 году и стала самой прибыльной работой современного азиатского художника.

г. 1955 — Знаменитый артист США.
11. Кристофер Вул

24671 Голосов

Кристофер Вул родился 16 сентября 1955 года в Бостоне, Массачусетс. Он учился в колледже Сары Лоуренс и учился в Нью-Йоркской школе-студии. Шерсть привнесла в свои работы техники граффити. Christopher Wool также использовал шелкографию и малярные валики.Его работы выставлялись во многих учреждениях по всему миру, включая Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig в Кельне и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Кристофер Вул в настоящее время живет и работает в Марфе, штат Техас. и Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, с его женой художницей Шарлин фон Хейль. Художник противопоставляет жирный набранный по трафарету текст или абстрактную манеру письма с белым фоном.

г. 1965 в Великобритании
10. Дэмиен Херст

24922 Голосов

Дэмиен Херст был заметной фигурой на современной сцене с 1990-х годов.Картины и скульптуры Дэмиена Херста известны как неясные интерпретации реальности с тайной одержимостью смертью. В 2008 году Дэмиен Херст сделал один из самых знаковых шагов для сольного исполнителя, разместив целую галерею для Beautiful Inside My Head Forever. В конце своего показа на Sotheby’s Дэмиен Херст продал с аукциона более 198 миллионов долларов, что сделало его одним из самых богатых художников современности. В целом Дэмиен Херст занял 422-е место в списке 1000 лучших в 2016 году с состоянием в 362 миллиона долларов.Несмотря на заявления Дэмиена Херста о славе и непомерных ценах, ему несколько раз предъявляли иски за плагиат. Тем не менее, эти судебные процессы не помешали Херсту продолжать увеличивать свои предполагаемые колоссальные современные доходы.

г. 1945 г. в Германии. Известный художник.
9. Ансельм Кифер

24922 Голосов

Ансельм Кифер — немецкий художник и скульптор. Он учился в 1970-е годы. Его работы включают микс-медиа. Ансельм Кифер развивал темы немецкой истории и ужаса Холокоста, духовные концепции Каббалы.Ансельм Кифер спорит с прошлым и обращается к противоречивым вопросам из недавних историй, например темам из нацистского правления. Его работы отражают готовность противостоять темному прошлому своей культуры и нереализованному потенциалу. Его работы имеют подписи и имена людей, имеющих историческое значение, легендарных личностей или исторических мест. Ансельм Кифер стремится обработать прошлое, будучи связанным с движениями Нового Символизма и Неоэкспрессионизма.

г. 1957 в Китае Известный художник
8. Ай Вэйвэй

25476 Голосов

Ай Вэйвэй известен своим мощным современным искусством, отражающим человеческую борьбу как в политическом, так и в культурном плане.Ай Вэйвэй получил международное признание как политический активист и открыто выступает против правительства Китая. В 2017 году Ай Вэйвэй воссоздала популярный образ тонущего сирийского ребенка-беженца. Это заставило некоторых рассматривать Ай Вэйвэя как активного сторонника бесчеловечности, в то время как другие заявляют, что он позорно наживается на человеческих страданиях. Хотя Ай Вэйвэй подвергается резкой критике, он продолжает очаровывать мир своими невероятными, культурно жестокими работами. Две из его наиболее известных скульптур включают Круг животных, Головы зодиака, золотая коллекция которых выставлена ​​на аукционе за 4 доллара.4 миллиона долларов и бронзовая коллекция на 5,4 миллиона долларов. Среди других современных работ, разработанных Ай Вэйвэем, — ваза Coca-Cola (665 000 долларов на аукционе), Forever Bicycles (730 000 долларов на аукционе) и Цветные вазы (735 296 долларов на аукционе).

г. 1959 в Японии Известный художник
7. Ёситомо Нар

27283 Голосов

Ёситомо Нар родился 5 декабря 1959 года в Хиросаки, Япония. Художник поступил в префектурный университет изящных искусств и музыки Айти на степень бакалавра иностранных дел и магистра иностранных дел.Последовал за Kunstakademie Düsseldorf в конце 1980-х. Ёситомо Нар живет и работает в Токио. Нар — японский художник. Он известен своими картинами с изображением детей и животных. Эти элементы кажутся одновременно сладкими и зловещими, что можно увидеть в произведении «Не беспокоить!». 1996. Популярная культура оказала влияние на Ёситомо Нар как в восточном, так и в западном обществе. Его разносторонняя практика исследует темы изоляции, бунта и духовности посредством гравюры, живописи, скульптуры, керамики и инсталляций.Некоторые люди неверно интерпретируют Ёситомо Нар как мангу из-за изображений, которые он обычно использует в своих картинах. Иногда Ёситомо Нар говорил, что не многие люди видят духовную сторону его творчества. Он заявляет, что его работа наполнена религиозными и философскими соображениями. Работы художника хранятся в коллекциях Чикагского института искусств, Национального художественного музея в Осаке и коллекции семьи Рубелл в Майами.

г. 1949 в Панаме Знаменитый художник
6.Ричард Принс

28965 Голосов

Ричард Принс родился 6 августа 1949 года в зоне Панамского канала. Он переехал в Нью-Йорк в 1973 году. В настоящее время Принс живет и работает в северной части штата Нью-Йорк. Ричард Принс известен своим использованием образов. Художник делает фотографии из рекламы, развлечений и социальных сетей. Он исследует идеи относительно подлинности и собственности. Спорная практика Ричарда Принса вызывает споры об авторском праве, интеллектуальной собственности и воровстве в мире искусства.Виллем де Кунинг оказал влияние на Ричарда Принса на его технику рисования. Он фотографировал рекламные страницы и выявлял типологии и повторяющиеся архетипы. Его серия Cowboys (1980–1992, продолжается) была взята из рекламы сигарет Marlboro. В 2014 году артист снова подтвердил свою способность вызывать споры — на этот раз по вопросам собственности и контента с Instagram. Серия «Новые портреты» Ричарда Принса состояла из увеличенных скриншотов, сделанных из селфи, сделанных молодыми мужчинами и женщинами в социальном приложении.Его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Института искусств Чикаго, коллекции Гетца в Мюнхене и Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

г. 1959 в Великобритании Известный художник
5. Питер Дойг

28127 Голосов

Питер Дойг родился 17 апреля 1959 года в Эдинбурге, Великобритания. Он переехал в Лондон в 1979 году, чтобы учиться в Уимблдонской школе искусств. Питер Дойг вскоре получил степень магистра в Колледже искусств и дизайна Челси. С 2002 года Дойг живет на Тринидаде.Сегодня его работы находятся в коллекциях Чикагского института искусств, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, галерее Тейт в Лондоне и коллекции Гетца в Мюнхене. Питер Дойг известен как один из самых важных художников-представительниц современного искусства. Его картины отличает одинаковая направленность как на пейзажи, так и на фигуры. Он делает личные ссылки на живописные абстракции с отличительными композициями. Работы Питера Дойга являются одновременно дневниковыми и универсальными.Его практика не разделяет центральной формулы. Он рисует картины, ориентируясь на фотографии.

г. 1968 — Известный художник Великобритании
4. Георге Виртосу

29811 Голосов

Георгий Виртосу родился в 1968 году в Кишиневе, Молдова. Он поступил учиться в Санкт-Петербургскую академию художеств. Однако он ушел из художественной академии и поступил в Академию госбезопасности. После прекращения военной карьеры в 1992 году он отправился в Лондон, где получил британское гражданство. Он проявил интерес к абстрактной живописи и письму.Виртосу живет и работает в Лондоне, Амстердаме, Люксембурге.

Художник творит, ориентируясь на свой опыт и знания, переводя социальные явления и персонажей в абстрактные.

Он разработал свой стиль, и знаковая серия картин «Дочери Пророка Мухаммеда» (2016) является тому подтверждением. Художник стал предметом масштабной ретроспективы в Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris в 2016–2017 годах. В 2017 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале. Художник освоил абстракцию; однако он не отрицает реальности в своей картине.Его картина «Фатима бинт Мухаммад» (2016) побила рекорды в 2017 году и стала самой прибыльной работой современного британского художника. Его работы продавались в 39 странах, включая Дмитрия Рыболовлева и Салмана бин Абдулазиза.

г. 1959 в Великобритании Известный художник
3. Рудольф Стингель

29979 Голосов

Рудольф Стингель родился в 1956 году в Мерано, Италия. Стингел живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Он известен с конца 1980-х годов своей серебряной росписью. Он смешал серебро с различными основными цветами.В 1990 году Рудольф Стингель начал тестировать взаимосвязь между живописью и пространством, в котором они показаны. Он разработал серию инсталляций, покрывающих стены и пол коврами. Сама архитектура действовала как живопись. Рудольф Стингель использует такие материалы, как резина, ковер, окрашенный алюминий и краска. Художник ставит под сомнение и нарушает понимание и восприятие зрителем традиционного объекта. Его работы часто размышляют над фундаментальными вопросами, касающимися живописи.Такие вопросы, как роль аутентичности и контекста в современном искусстве. Рудольф Стингель участвовал в Венецианских биеннале 1999, 2003 и 2013 годов, а в середине своей карьеры он был предметом ретроспективы в Музее современного искусства.

г. 1968 — Знаменитый артист США.

2. Марк Гротян

30247 Голосов

Марк Гротьян родился в 1968 году в Пасадене, штат Калифорния, поступил в Колорадский университет в Боулдере, а позже получил степень магистра иностранных дел в Калифорнийском университете в Беркли.Марк Гротян — американский художник. Художник известен своими абстрактными картинами. Работа Марка Гротяна исследует исчезающую точку перспективы. Он использует его как катализатор для создания выразительных и ярких картин. Марк Гротян также известен своими скульптурами в виде масок. Работает с бронзовыми листами и картонными коробками. В 2008 году у него была персональная выставка «Танцующие черные бабочки» в галерее Гагосяна в Нью-Йорке. Гротян живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния. Его работы находятся в коллекциях Лос-Анджелеса в Музее Хаммера, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Стеделейк в Амстердаме.

г. 1936 в США Известный художник
1. Фрэнк Стелла

30693 Голосов

Фрэнк Стелла родился 12 мая 1936 года в Малдене, Массачусетс. Стелла училась в Принстонском университете, а затем переехала в Нью-Йорк в 1958 году. На него повлиял абстрактный экспрессионизм. Работа Джаспера Джонса вдохновила Стеллу на создание «Черных картин» 1958–1960 годов. Известный современный художник известен своим использованием геометрических узоров и форм при создании картин и скульптур. Работы Фрэнка Стеллы отображают формальные свойства формы, цвета и композиции.Он исследует нелитературные повествования. Абстракция не должна ограничиваться своего рода прямолинейной геометрией или даже простой геометрией кривой. Он мог иметь геометрию, которая оказывала повествовательное воздействие, как работы Виртосу, рассказывая историю с помощью форм. Художник утверждает, что это была бы не настоящая история, но формы и взаимодействие форм и цветов придадут вам повествовательный смысл. В течение следующих десятилетий Фрэнк Стелла завоевал признание в мире искусства. В 1970 году он стал самым молодым художником, которому когда-либо была предоставлена ​​персональная выставка в Музее современного искусства.Фрэнк Стелла живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Его работы находятся в коллекциях Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Художественного музея Базеля, Института Чикаго.

Об авторе
Роберт МакИнтош родился в 1965 году в Амстердаме, Северная Голландия. Учился в Королевском колледже в Южном Кенсингтоне. Получил образование в Англии и США. Живет в Амстердаме. Также жил в России. В основном он работает с масляными картинами и скульптурами. Он много пишет о модернизме.

современное искусство современные художники

10 самых известных современных художников и их шедевры

Современное искусство — это искусство сегодняшнего дня, и оно в широком смысле охватывает произведения искусства конца 20-го и 21-го веков.Некоторые определяют современное искусство как искусство, созданное «при нашей жизни». Однако, поскольку они меняются со временем, трудно поставить точку. Классификация «современного искусства» как особого вида искусства восходит к началу 20 века, и фактически Общество современного искусства было основано в 1910 году в Лондоне. Однако ни один искусствовед сегодня не причисляет произведения того периода к современному искусству. Таким образом, трудно дать определение «современному искусству», и большинство попыток сделать это неточны. В эту статью мы включили только художников, которые живы и продолжают создавать произведения искусства.Хотя традиционные формы искусства, такие как живопись и скульптура, существуют до сих пор, современные художники также изобрели множество других способов выражения своего творчества. К ним относятся масштабные инсталляции; искусство граффити; фотографические автопортреты; и фото-картины. Вот 10 самых известных современных художников и их самые известные работы.


# 10 Ай Вэйвэй

Ай Вэйвэй

Дата рождения: 28 августа 1957 г.

Национальность: Китаец

Сын писателя Гао Ина и поэта Ай Цин, Ай Вэйвэй имел трудное детство, так как его семья была изгнана, когда ему был всего один год.Прожив в изгнании около двадцати лет, им разрешили вернуться в Китай после смерти Мао в 1976 году. Вскоре Вэйвэй включился в неофициальную пекинскую арт-сцену и стал соучредителем «Звезды», арт-группы раннего авангарда. В 1981 году он переехал в США, где пробыл 11 лет. В Нью-Йорке он погрузился в сцену современного искусства и познакомился с концептуальными и минималистскими традициями, которые он сочетает в своих произведениях. Ай вернулся в Китай после того, как его отец заболел.Он прославился благодаря своему дизайну стадиона Олимпийских игр 2008 года в Пекине. Однако из-за его неоднозначного искусства вскоре он подвергся преследованиям со стороны китайских властей и даже был заключен в тюрьму за «экономические преступления». Ай Вэйвэй в настоящее время проживает в Кембридже, Великобритания. Его считают архитектором китайского модернизма; и он самый известный современный художник из Китая. Вэйвэй также остается известным активистом, который открыто критиковал позицию китайского правительства в отношении демократии и прав человека.

Masterpiece: Семечки (2011)

Другие известные произведения: —

Падение урны династии Хань (1995)

Forever (велосипеды) (2003)


# 9 Олафур Элиассон

Олафур Элиассон

Дата рождения: 5 февраля 1967 г.

Национальность: датчанин – исландский

Олафур учился в Датской королевской академии изящных искусств с 1989 по 1995 год.После окончания учебы он начал работать с Эйнаром Торстейном, архитектором и специалистом по геометрии. Первым результатом их сотрудничества стал 84 купол из нержавеющей стали шириной 9,1 м и высотой 2,1 м. Олафур продолжал сотрудничать со специалистами в различных областях, создавая произведения искусства с помощью науки. Он наиболее известен скульптурами и крупномасштабными инсталляциями, в которых используются эффекты света, воды и температуры воздуха, чтобы создать захватывающий опыт для зрителя. Основная цель искусства Элиассона — побудить людей по-другому воспринимать культуру, сообщество и окружающую среду.Активистское искусство Элиассона заставляет зрителей задуматься о своей роли в глобализации и защите окружающей среды. Он считает, что неопределенность — ключ к его искусству. Однажды он заявил: «Эта неопределенность важна для меня, поскольку она побуждает людей думать и чувствовать за пределами тех границ, в которых они привыкли функционировать».

Шедевр: The Weather Project (2003)

Другие известные произведения: —

Umschreibung (2004)

Водопады Нью-Йорка (2008)


# 8 Синди Шерман

Синди Шерман

B orn: 19 января 1954

Национальность: Американец

Синди Шерман изучала искусство в Государственном колледже Буффало, где начала рисовать в стиле суперреализма.Однако, разочаровавшись в ограниченности живописи, она обратилась к фотографии. Шерман вспоминал: «Я тщательно копировал другое искусство, а потом понял, что могу просто использовать камеру и вместо этого тратить время на идею». В дальнейшем она стала одним из самых влиятельных и революционных современных художников, работающих исключительно над автопортретами. Для создания своих фотографий Шерман снимает одна в своей студии. Она выступает в роли автора, режиссера, визажиста, парикмахера, гардеробной и модели.За свою долгую карьеру Шерман запечатлела себя в различных обличьях, которые часто смущают зрителя; и коснитесь множества тем, включая сексуальное желание и доминирование. Ее фотографические автопортреты вдохновлены фильмами, телевидением, журналами, Интернетом, историей искусства и многим другим. Через них она поднимает ряд уместных вопросов, включая соблазнительное и часто подавляющее влияние СМИ на нашу индивидуальную и коллективную идентичность.

Masterpiece: Серия кадров из фильмов без названия (1977 — 1980)

Другие известные произведения: —

Без названия 96 (1981)

Без названия 153 (1985)



# 7 Аниш Капур

Аниш Капур

B orn: 12 марта 1954 г.

Национальность: Британский индеец

Аниш Капур родился в Мумбаи, Индия, еврейский художник, который переехал в Лондон в 1970-х годах, где учился в Художественном колледже Хорнси и в колледже искусств Челси.В 1980-х годах он стал известен своими геометрическими или биоморфными скульптурами с использованием простых материалов, таких как гранит, известняк, мрамор, пигмент и гипс. В 1987 году он начал работать с камнем, а с 1995 года он работал с высокоотражающей поверхностью из полированной нержавеющей стали. Капур наиболее известен своими абстрактными скульптурами, которые преобразовали современный минималистичный подход к скульптуре, добавив к нему лиризма и метафоры. Спиритизм и начало мира можно увидеть в некоторых из его работ, поскольку он использовал отверстия, часто похожие на вульву, и кривые, чтобы проиллюстрировать беременность.Аниш Капур — один из самых признанных современных художников, он был удостоен множества наград. В 1991 году он получил Премию Тернера, ежегодную премию, присуждаемую британскому художнику-художнику; в 2012 году он получил Падма Бхушан, третью по величине гражданскую награду Индии; а в 2013 году получил рыцарское звание.

Шедевр: Врата облаков (2006)

Другие известные произведения: —

Небесное зеркало (2001)

Грязный уголок (2015)


# 6 Герхард Рихтер

Герхард Рихтер

Дата рождения: 9 февраля 1932 г.

Национальность: Немец

Герхард Рихтер создал самые разные работы.Он создал как абстрактные, так и фотореалистичные картины; скульптура; чертежи; фотографии; и кусочки стекла. Как и Пикассо, Рихтер не придерживался единого связного стиля, и, хотя он был связан с несколькими художественными направлениями, его работы нельзя отнести к одному конкретному жанру. В своих фото-картинах Рихтер начинает с фотографии и проецирует ее на холст. Он рисует, чтобы воспроизвести вид оригинальной картины, и, наконец, использует свой фирменный стиль «размытие». В своих абстрактных картинах Рихтер наращивает кумулятивные слои нерепрезентативной живописи.Он начинает с нанесения на холст больших полос основного цвета. Картины развиваются поэтапно, в зависимости от его реакции на развитие картины: случайных деталей и возникающих закономерностей. Герхард Рихтер получил признание публики и критиков за свои работы. Многие считают его величайшим из ныне живущих художников в мире.

Masterpiece: Abstraktes Bild [599] (1986)

Другие известные произведения: —

Лесенде (1994)

48 портретов (1972)


# 5 Джефф Кунс

Джефф Кунс

B orn: 21 января 1955

Национальность: Американец

Родился в Йорке, штат Пенсильвания, Джефф Кунс изучал живопись в Школе Художественного института Чикаго и Колледже искусств Института Мэриленда в Балтиморе.После окончания учебы он переехал в Нью-Йорк, чтобы зарекомендовать себя как художник. Он стал известен в середине 1980-х, когда его работы были классифицированы как нео-поп-арт. Нео-поп — это движение постмодернистского искусства, которое вдохновило и расширило влиятельное движение поп-арта. Как и поп-арт, нео-поп фокусируется на узнаваемых объектах и ​​знаменитостях из популярной культуры с иконами и символами настоящего времени. Кунс, в частности, наиболее известен тем, что изображает предметы повседневного обихода из нержавеющей стали с зеркальными поверхностями.Более того, Кунс категорически заявил, что в его произведениях нет скрытого смысла и никакой критики. Критики по-прежнему разделяют мнение о Кунсе. В то время как некоторые считают его работы новаторскими и имеющими большое историко-художественное значение, другие отвергают его как не демонстрирующие интеллекта или чувствительности. Однако нет сомнений в том, что Джефф Кунс — один из самых известных современных художников, и его работы установили рекордные аукционные цены на работы живого художника.

Masterpiece: Серия «Собака-воздушный шар» (1994–2000)

Другие известные произведения: —

Кролик (1986)

Щенок (1992)


# 4 Такаши Мураками

Такаши Мураками

Дата рождения: 1 февраля 1962 г.

Национальность: Японец

Даже когда он был очень молод, Такаси Мураками беспокоился о состоянии современного искусства в Японии, поскольку он считал, что это было «глубокое присвоение западных тенденций.Мураками отметил, что, в отличие от Запада, японские художники веками использовали плоские двухмерные изображения и продолжают использовать их в аниме и манге по сей день. Он также считал, что после Второй мировой войны в Японии не было большой разницы между высоким и низким искусством. Мураками объединил принципы, лежащие в основе работ традиционных японских художников, с послевоенной поп-культурой в Японии, чтобы создать движение Superflat. Superflat относится к различным уплощенным формам в японской графике, анимации, поп-культуре и изобразительном искусстве.Сейчас он стал заметным послевоенным движением японского искусства, а Мураками стал одним из самых известных японских художников и скульпторов 21 века. Известный как Энди Уорхол с востока, Мураками известен тем, что стирает грань между высоким и низким искусством. Наиболее распространенные мотивы в его работах включают улыбающиеся цветы, культовые персонажи, грибы, черепа, буддийскую иконографию и сексуальные комплексы культуры отаку.

Шедевр: Цветочный шар (2002)

Известные работы: —

Мой одинокий ковбой (1998)

Тан Тан Бо (2001)



# 3 Яёи Кусама

Яёи Кусама

Дата рождения: 22 марта 1929 г.

Национальность: Японец

Яёи Кусама рано добилась успеха в Японии и, находясь там, она разработала свой фирменный стиль прикрытия вещей; стены, полы, холсты, предметы домашнего обихода и обнаженные помощники; в горошек.В 1957 году, в возрасте 27 лет, она переехала в Соединенные Штаты и стала участницей движения поп-арт, влиятельного художественного движения 20-го века, которое бросило вызов традициям изобразительного искусства, включив в него образы из популярной культуры. Она сказала, что столкнулась с расизмом и сексизмом в Америке; и что ее работы копировали ее сверстники-мужчины; в том числе Уорхол, Ольденбург и Самара; которые затем приняли их заслуги, выставив их в крупных галереях. Как бы то ни было, со временем вклад Кусамы в движение поп-арта, а также в мир искусства был признан, и теперь она, пожалуй, самая успешная современная художница-женщина.Кусума наиболее известна своими сложными инсталляциями Infinity Mirror, комнатами, в которых наблюдатель может испытать иллюзию бесконечного пространства.

Шедевр: Сад нарциссов (1966)

Другие известные произведения: —

Одержимость точек (2003)

Повторяющееся видение (1996)


# 2 Дэвид Хокни

Дэвид Хокни

Дата рождения: 9 июля 1937 г.

Национальность: Британец

Дэвид Хокни считается одним из самых выдающихся деятелей движения поп-арта, а его картина 1967 года «Большой всплеск» является культовым произведением поп-арта.Хокни сосредотачивается на личном предмете; и изображает сцены из собственной жизни и жизни друзей. Его известные работы включают бассейны, двухуровневые дома и пригородные калифорнийские пейзажи. Хокни — открытый гей, и несколько его картин; в том числе «Домашняя сцена», Лос-Анджелес; исследуйте гомосексуализм. В 1990 году Хокни было предложено рыцарское звание, но он отказался. Однако в январе 2012 года он принял Орден за заслуги перед королевой Елизаветой II. В 2011 году по результатам опроса более 1000 британских художников Дэвид Хокни был признан самым влиятельным британским художником всех времен.15 ноября 2018 года его картина Портрет художника (Пул с двумя фигурами) была продана за 90 миллионов долларов (70 миллионов фунтов стерлингов), став самой дорогой картиной живого художника, проданной на аукционе. Однако с тех пор этот рекорд побил фильм Джеффа Кунса «Кролик», который был продан более чем за 91 миллион долларов.

Шедевр: Большой всплеск (1967)

Другие известные произведения: —

Портрет художника (Пул с двумя фигурами) (1972)

Мистер и миссис Кларк и Перси (1971)


# 1 Бэнкси

Бэнкси

Дата рождения: 1974

Национальность: Британец

Искусство граффити; искусство, созданное на стене или другой поверхности, часто незаконно; вышло на передний план как направление современного искусства во второй половине 20 века.Бэнкси — анонимный художник-граффити, и остается много предположений о его личности и биографических деталях из-за его огромной популярности. Он начал свою карьеру в 1990-х годах на бристольской андеграундной сцене. Политические и социальные комментарии Бэнкси были размещены на улицах, стенах и мостах городов по всему миру. Он создал одни из самых известных граффити, включая Flower Thrower, The Mild Mild West и Balloon Girl. Его «Девушка с воздушным шаром» была признана любимым произведением искусства в Великобритании в опросе Samsung 2017 года.Популярность Бэнкси привела к признанию многих других важных художников в области искусства граффити. Он был удостоен награды «Человек года» на церемонии вручения наград Webby Awards 2014 года. Бэнкси — самый известный художник-граффити, и он внес самый большой вклад в популяризацию уличного искусства. Хотя он не так признан критиками, как некоторые из художников в этом списке, Бэнкси, без сомнения, самый известный современный художник.

Шедевр: Девушка-воздушный шар (2002)

Другие известные произведения: —

Мобильные любовники (2014)

Метатель цветов (2003)

10 современных американских художников, которых вы должны знать

Новые таланты постоянно пытаются оставить свой след на сцене современного искусства, либо раздвигая границы, либо придавая современный вид чему-то классическому.От художников до скульпторов, от кинематографистов до фотографов — мы взглянем на некоторых американских талантов 21 века, которые штурмом покорили мир современного искусства.

Брайан Деттмер, Новые книги знаний, 2009 | Предоставлено художником и галереей P.P.O.W, Нью-Йорк

Брайан Деттмер — современный художник из Нью-Йорка, который превращает старые книги и другие устаревшие формы медиа в замысловатые скульптурные шедевры. Работая с пинцетом, ножами и другими хирургическими принадлежностями, Деттмер запечатывает все края книги, прежде чем аккуратно вырезать определенные части, но никогда не добавляет и не перемещает предметы, создавая невероятные произведения искусства, которые позволяют зрителям заново открывать для себя книги новыми и захватывающими способами.Получив заслуженные похвалы на протяжении всей своей карьеры, работы Деттмера часто экспонируются на персональных и групповых выставках по всей стране и за рубежом и могут быть найдены во многих частных и государственных коллекциях по всему миру, в том числе в Смитсоновском музее американского искусства Renwick Gallery в Вашингтоне, округ Колумбия

Дэниел Аршам, также живущий в Нью-Йорке, создает уникальные произведения искусства — двух, трех и четырехмерные, многие из которых имеют архитектурный элемент. Известные манипулированием или искажением архитектуры, некоторые из самых известных работ Аршама предлагают зрителям испытать элементы здания, как никогда раньше.От стен, которые драпируются над фигурами, до участков, которые, кажется, обдуваются ветром, создавая эффект ряби, его искусство действительно исключительное. Аршам также берет повседневные современные, но устаревшие предметы — плееры, кассетные плееры и т. Д. — и бросает их в вулканический пепел и другие материалы, создавая разлагающиеся артефакты из будущего. Работы Аршама, участвовавшие во многих групповых выставках и награжденные персональными выставками, также можно найти во многих коллекциях, в том числе в Музее современного искусства в Майами.

Диана Аль-Хадид, Теневые фигуры, 2015 | Предоставлено художником и галереей OHWOW, Лос-Анджелес

Работая с полимерным гипсом, стекловолокном, сталью, гипсом и другими материалами, Диана Аль-Хадид создает сложные и запоминающе красивые произведения искусства. Аль-Хадид, родившаяся в Сирии и выросшая в Огайо, известна своими большими скульптурами, которые кажутся тающими, но на самом деле являются твердыми. Аль-Хадид создает сложные абстрактные произведения, напоминающие элементы, присутствующие в искусстве на протяжении всей истории, включая произведения искусства Северного Возрождения и готическую архитектуру.Ее работа также включает в себя панели — жидкие материалы, наливаемые на плоскую опору и удаляемые после высыхания, создавая элементы, которые кажутся плавающими. Неудивительно, что благодаря ее особому стилю Аль-Хадид провела множество персональных выставок наряду с групповыми выставками и представлена ​​в престижных коллекциях, таких как Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке.

KAWS, ЛУЧШИЙ ДРУГ МУЖЧИНЫ, 2014 | Предоставлено Honor Fraser Gallery Фотография Брайана Форреста

Брайан Доннелли, начинающий рисовать граффити в Нью-Джерси, более известный как KAWS, является всемирно известным художником, работающим в различных медиа, включая живопись и скульптуру.Работая со многими компаниями на протяжении многих лет, он также разработал множество игрушек и одежды, выпущенных ограниченным тиражом. Известный своими мультяшными произведениями искусства, KAWS часто переосмысливает поп-персонажей, таких как Микки Маус, Снупи и Губка Боб Квадратные Штаны, и это лишь некоторые из них. Искусство KAW, которое часто можно определить по выпуклым глазам, чаще всего наполнено яркими красками. Его работы, представленные на выставках по всему миру, также находятся во многих постоянных коллекциях — как частных, так и государственных, включая коллекцию Розенблюма в Париже.

Kehinde Wiley, Le Roi a la Chasse, 2006, холст, масло, 96 ″ x 72 ″ | © Ed Uthman / Flickr

Кехинде Вили — художник из Нью-Йорка, известный своими портретами, вдохновленными картинами старых мастеров. Первоначально рисовав чернокожих мужчин из Гарлема, Вили работы расширились, чтобы включить других чернокожих мужчин со всего мира и, в конечном итоге, черных женщин. Позволяя моделям выбрать классические произведения искусства, изображающие дворян, аристократов и других величественных исторических личностей по своему выбору, Уайли затем героически позирует мужчин, которые носят повседневную одежду, и раскрашивает их на красочном фоне, основанном на декоративных тканях.В результате получился смелый и мощный современный образ классической портретной живописи. Всемирно известные картины Уайли можно найти в многочисленных коллекциях по всему миру, в том числе в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Современный фотограф Мэрайя Робертсон делает все по-своему. Отбросив все фотографические правила, Робертсон экспериментирует с различными нетрадиционными методами, в том числе с использованием глянцевой бумаги, которая часто бывает передержана и рвется. Она также использует различные химические вещества, по отдельности или в смеси, и «проливает» их на бумагу, чтобы увидеть, что произойдет, и результат невероятный: дикие фотографии, которые взрываются яркими цветами.Большинство фотографий Робертсона крупномасштабны, и вместо того, чтобы аккуратно вешать на стены, эти работы чаще всего выставляются как впечатляющие инсталляции. Помимо различных групповых и персональных выставок, новаторские фотографии Робертсона также находятся в нескольких публичных коллекциях.

Райан Трекартин, Trill-ogy: Братья и сестры (Раздел A), 2009, видеоинсталляция | © Джулиан Сталлабрасс / Flickr

Райан Трекартин, который в настоящее время живет в Лос-Анджелесе, занимается созданием скульптур и инсталляцией, наиболее известен как видеохудожник.Трекартин вместе со своей постоянной сотрудницей Лиззи Фитч создает экспериментальные, многослойные и динамичные фильмы, которые часто демонстрируются в музеях. Ворвавшись на арт-сцену в 2004 году с фильмом «Семья находит развлечения», фильмом, в котором исследуется «выходящее из себя» приключение мальчика и где Трекартин играет многих персонажей вместе с семьей и друзьями, Трекартин получил множество похвал и был показан на биеннале Уитни два года спустя. . Его фильмы, интересующиеся современной жизнью и всем, что с ней связано, уникальны и интригуют, поэтому привлекают внимание многих организаций, в том числе Соломона Р.Музей Гуггенхайма.

Тарин Саймон, Живой человек, объявленный мертвым и другие главы, 2008-11 | © Sascha Pohflepp / Flickr

Тарин Саймон — известная художница, чьи работы сочетают в себе фотографию, текст и графический дизайн. Заинтересовавшись исследованием скрытых вещей, Саймон намеревается захватить предмет, который часто считается невозможным и / или запрещенным, и не отступать, она определяет свой предмет и начинает утомительный процесс исследования, чтобы получить доступ и реализовать свой проект. осуществиться.В одном из проектов «Американский индекс скрытого и незнакомого» Саймон исследует различные вещи в США, от коллекции произведений искусства ЦРУ до спящего медведя, которые не только важны для страны, но и сами американцы не часто видят их. Любители искусства могут найти ее работы по всему миру, в том числе в Центре Жоржа Помпиду в Париже.

Изучая язык и логику наряду с цветом и измерением, Тауба Ауэрбах — многогранный художник, работающий в различных медиа, включая скульптуру, фотографию, книжный дизайн и ткачество.Однако больше всего она известна своими картинами, известными как «складные картины», которые играют с восприятием и цветом. Разглаживая и складывая холсты утюгом, Ауэрбах красит холсты, стараясь попасть во все складки. После высыхания она тщательно растягивает картины, открывая двумерную работу, имитирующую трехмерную картину. Представленный на многочисленных групповых выставках, Ауэрбах также провел множество персональных выставок по всему миру и имеет экспонаты в нескольких постоянных коллекциях, в том числе в Moderna Museet в Стокгольме.

Десятое и последнее шоу Зои Штраус «Под I-95» | © Пилар Бергидо / Flickr

Начав свою отмеченную наградами карьеру в возрасте 30 лет, когда она получила свою первую камеру, Зои Штраус — известный фотограф из Филадельфии, который снимает людей и места, которые часто игнорируются обществом. Не уклоняясь от реальных взглядов на различные экономические и социальные истины, Штраус начала фотографировать людей из своего района и их повседневную жизнь, создавая сильные и уважительные портреты.Сохраняя доступность своего искусства, она предприняла 10-летнее путешествие, в котором она записала на пленку многие из своих фотографий, чтобы поддержать колонны под мостом I-95, гарантируя, что любой, кто захочет взглянуть на них, сможет это сделать. Фотографии Штрауса также на короткое время находятся на зданиях и рекламных щитах и ​​находятся во многих частных и государственных коллекциях по всему миру.

10 современных художников, которых вы должны знать — Parblo

Что делает художника по-настоящему художником, так это то, как он изображает мир вокруг себя с другой точки зрения.Они видят мир своими глазами и хотят, чтобы другие видели то, что видят они, или полностью оставляют это на усмотрение зрителя. Современные художники — это современные художники, которые наблюдают за своим окружением, обществом и миром, а также за изменениями, которые происходят во всем этом, чтобы выразить свое мнение через посредство искусства. Оглядываясь вокруг, можно увидеть современных художников в изобилии, но тех, кто трогает нас своими работами, очень мало. Их работы не только вдохновляют, но и порой заставляют задуматься.В этой статье рассказывается о 10 современных художниках, которых вам следует знать, если вы страстно следите за искусством.

  1. Такаши Мураками :

    Считающийся одним из самых новаторских художников современности, Такаши тесно связан с японским поп-артом. Он известен своей «суперплоской» теорией, в которой говорится о плоскостности японского изобразительного искусства. Его волшебные пальцы касаются областей живописи, скульптуры и предметов массового производства, таких как игрушки и футболки.Он связан с Louis Vuitton, ведущим модным брендом, который не только переработал монограмму бренда, но и сделал еще один шаг, включив монограмму Louis Vuitton в свои картины и скульптуры. Работы Такаши демонстрируют слияние разных стилей, подходов и временных периодов. Это одно из популярных имен в современном искусстве, его работы выставлялись на различных персональных выставках.

  2. Дэниел Джейкоби :

    Художник и режиссер, который фокусируется на абстрактных повествованиях с помощью различных платформ, таких как видео, тексты и перформансы.В его творчестве часто можно встретить научные курьезы, ссылки, с намеком на неуверенность в них. На одной из своих персональных выставок Даниэль решил продемонстрировать плоские формы, вдохновленные геометрическими узорами на одежде, которую мы используем. Как режиссер, его фильмы демонстрировались на кинофестивалях, таких как Международный кинофестиваль в Роттердаме, Les Rencontres Internationales, European Media Art Festival и т. Д. Он также является лауреатом премии за короткометражный фильм «Тигр» на МКФ в Роттердаме.

  3. Дженни Сэвилл :

    Современная художница из Великобритании, специализирующаяся на рисовании обнаженных тел и пышных женских тел.Этот стиль живописи принес ей признание во всем мире. Она выходит за рамки условностей и ломает границы, чтобы изображать человеческие тела. Ее картину можно рассматривать как картину, которая бросает вызов общественному представлению о человеческом теле. Она наиболее известна своим автопортретом «Фирменный», на котором изображено ее собственное тело.

  4. Ёситомо Нара :

    Йошитомо Нара, который считается одним из выдающихся деятелей японского неопопсового движения, преимущественно рисует детей и животных, показывая их обе стороны; Добро и зло.Бунт, изоляция и духовность часто являются темами его картин. Большинство его картин и скульптур основаны на детских персонажах. Дети на всей этой картине на первый взгляд кажутся невинными и милыми, но если присмотреться, можно увидеть их темную сторону. У него были персональные выставки в Японии и Америке, а его работы выставлены по всему миру.

  5. Дэвид Хокни:

    Известное имя в поп-арт-движении 1960-х годов

    Дэвид Хокни, английский художник и фотограф, считается одним из самых влиятельных современных художников.Он самый дорогой из ныне живущих художников, продавший свою картину «Портрет художника» за 90 миллионов долларов. Его работы выставлены в некоторых из лучших музеев мира, таких как Тейт Модерн в Лондоне, Центр Помпиду в Париже и MET в Нью-Йорке.

  6. Дэмиен Херст:

    Будь то его картины, инсталляции, скульптуры или рисунки, все они говорят о сложных отношениях искусства, науки, религии, жизни и смерти. Его работы бросают вызов современным убеждениям общества.

    Дэмиен Херст — художник, который любит экспериментировать со своим творчеством. Об этом свидетельствует его серия под названием «Естественная история», в которой животные хранятся в формальдегиде. Он является членом группы молодых британских художников и хорошо известен своей работой «Во имя любви к Богу», которая представляет собой человеческий череп с бриллиантами.

  7. Яёи Кусама :

    Одна из самых продаваемых женщин-художников в мире, она известна своим повторяющимся точечным узором. Ее искусство охватывает различные медиа, такие как живопись, скульптура, рисунок, перформанс и кино.Она нашла утешение в искусстве, чтобы спастись от психического заболевания и травм, которые она пережила в детстве. Быть художником в индустрии, где доминировали мужчины, в 1960-е было довольно сложно. Ее путь просто удивителен, если она считается одной из выдающихся фигур в современном искусстве.

  8. Джефф Кунс :

    Художник, который любит включать в свои работы идеи удовольствия, вкуса, знаменитости и коммерции. Джефф Кунс приобрел популярность благодаря своему сериалу «Банальность».Цель его работ — общаться с массами. Его культовые сооружения, такие как Кролик и Собака-воздушный шар, а также его монументальная цветочная скульптура под названием Щенок, принесли ему признание. Джефф Кунс, который начал свою работу со сборки маленьких игрушек, теперь превратился в художника, способного создавать знаковые монументальные произведения.

  9. Сесили Браун:

    Британский современный художник

    Сесили Браун использует чувственность в своих картинах.Она отличается от художников своего поколения использованием сексуальных образов и абстрактного экспрессионистского стиля. На многих ее картинах тела изображены в эротических позах с приливом цвета. Ее подход к своему стилю искусства принес ей определенное место в списке современных художников.

  10. Ансельм Кифер :

    На этого немецкого художника и скульптора во многом повлиял его жизненный опыт. Как художник он обратился к истории своей страны и послевоенной идентичности.У него появился интерес к работе с разнообразными материалами, когда он учился у художника Йозефа Бойса. В его работах присутствуют материальность, мистические и мифологические темы. В галерее Тейт в Лондоне, Музее современного искусства в Нью-Йорке и Музее современного искусства Стеделейк в Амстердаме хранятся многие его работы.

Итак, вот и он, список из 10 современных художников, которые вам нужно знать, которые оставили свой след в индустрии своим уникальным подходом к искусству и как они решили его представлять.

200 лучших художников-авангардистов

ВЕРХ
200 СОВРЕМЕННИКОВ

Следующий список творческих практиков
был составлен нашим редактором с использованием ряда критериев и информации
источники, в том числе: (1) результаты продаж на художественных аукционах (2) выставки
в крупных учреждениях и галереях (3) оценки Королевской академии
(4) результаты поиска в Интернете за 6-месячный период и (5) обзоры в искусстве.
журналы и онлайн-издания об искусстве.

ПРИМЕЧАНИЕ: Все китайские художники перечислены в соответствии с
к их имени (их фамилии): например, «Лю Болинь»
указан под буквой «L».

A
Марина Абрамович
(р.1946)
Сербский исполнитель-исполнитель, также участвовал в телесериале
искусство.
Томма Абтс (род. 1967)
Художник-абстракционист немецкого происхождения, лауреат премии Тернера. См. Также Minimalist
искусство.
Ай Вэйвэй (р.1957)
Китайский современный художник, известный своими скульптурными инсталляциями, дерево.
резьба, видео и фотография. Также известен своим архитектурным дизайном.
относящиеся к резиденции Цай (Нью-Йорк) и Пекинскому национальному стадиону.
Ай Сюань (р. 1947)
Китайский современный художник-реалист, наиболее известный своими тибетскими фигураторами.
работы и пейзажи. Сводный брат китайского художника Ай Вэйвэя.
Аллора и Кальзадилла (р.1974 и 1971)
Дуэт художников-авангардистов из США и Кубы, известный перформансами, скульптурами и видео.
и звуковое искусство.
Уилл Олсоп RA (р. 1947)
Британский архитектор, лауреат премии Стирлинга, известный своими модернистскими зданиями
обычно отличаются яркими красками и авангардными формами.
Павел Альтхамер (род. 1967)
Современный польский скульптор, участник «Студии Ковальского» в Варшаве.
Академия изящных искусств; создатель инсталляций и видеоарта.
Фрэнсис Алис (р. 1959)
Бельгийский художник-постмодернист, участвующий в перформансах, которые
записано в видео, фотографиях, живописи и анимации.
Рон Арад RA (род. 1951)
Израильский промышленный дизайнер, художник и архитектор. Руководитель отдела дизайнерских продуктов
Отделение Королевского художественного колледжа.
Брайант Арнольд (род. 1970)
Американский карикатурист и художник-карикатурист.
B
Бэнкси (р.1973 / 4)
Анонимный британский уличный художник, известный своими остроумными граффити
художественные и дизайнерские работы по трафарету.
Мэтью Барни (род. 1967)
Американский художник, занимающийся скульптурой, фотографией, рисунком и кино.
Включает скульптурные инсталляции в сочетании с перформансом и видео.
Создатель цикла Cremaster.
Яэль Бартана (род. 1970)
Израильский видеохудожник, чьи авангардные фото-, кино- и звуковые работы
исследуйте социальные, духовные и политические вопросы.
Жан-Мишель Баския
(1960-88)
Американский художник-граффити, позже известный художник.
Тони Беван RA (род. 1951)
Современный британский художник, выпускник Goldsmiths College.
Джон Бок (р. 1965)
Немецкий мультимедийный художник, наиболее известный своими выступлениями. Известен своим
окружения из найденных предметов,
а также для видео и киноискусства.
Мартин Бойс (род. 1967)
Шотландский художник-авангардист-инсталлятор и скульптор, лауреат премии Тернера,
наиболее известен своей инсталляцией «Есть ли у слов голоса?»
г.Промывание мозгов (MBW) Тьерри Гетта (р. 1966)
Уличный художник, кинорежиссер.
Улла фон Бранденбург (р. 1974)
Немецкий постмодернистский мультимедийный художник, работающий в кино, рисовании, инсталляции,
и исполнительское искусство.
Ник Брандт (р. 1966)
Британский фотограф, художник и кинорежиссер, известный своим портретным стилем,
фотографии африканских животных крупным планом.
Стив Броднер (р. 1954)
Американский сатирический иллюстратор, известный своими карикатурами
искусство и мультфильмы.
Сесили Браун (р. 1969)
Британский художник, известный своими фигуративными жестами.
Гленн Браун (р. 1966)
Современный британский художник, чьи работы заимствованы из картин и
скульптуры Рембрандта, Дали, Ауэрбаха, фантастическая иллюстрация
и другие произведения популярной культуры.
Крис Бёрден (р. 1946)
Американский авангардный художник-перформанс и художник-инсталлятор, пионер боди-арта.
Филип Берк (р.1956)
Карикатурист из США, известный дерзким использованием цвета. Выиграл золотую медаль
Общество иллюстраторов карикатур на Дика Чейни (Vanity Fair).
C
Cai Guo-qiang (род. 1957)
Китайский современный художник, чье искусство основано на феншуй, картинах шаньшуй,
наука, флора и фауна, портреты и фейерверки. Известен своим порохом
рисунки.
Раймонд Кэмпбелл (р. 1956)
Британский художник-масляный художник, специализирующийся на натюрмортах с марочным вином.
бутылки, фотографии в стиле сепия и др. Картины.Смотрите также: Contemporary
Британская живопись (1960-2000).
Маурицио Каттелан (р. 1960)
Итальянский скульптор, наиболее известный своими сатирическими скульптурами, такими как Ла Нона.
Ора (Девятый час), изображавший Папу Иоанна Павла II как
упал метеорит.
Стивен Чемберс RA (р. 1960)
Британский гравер, гравер, известный своим использованием цвета.
Чэнь Даньцин (р. 1953)
Китайский художник изначально был социалистическим реалистом, но наиболее известен своими знаменитыми произведениями искусства.
Тибетская серия (Xizang zuhua, 1980), оказавшая влияние на зарождающийся абориген
Движение Почвенной Живописи.
Чен Ифэй (1946-2005)
Китайский художник в классическом стиле. Один из ведущих художников-масляных художников
Культурная революция, он был известен своими крупномасштабными портретами Мао Цзэдуна.

Дэвид Чипперфилд RA (род. 1953)
Британский архитектор, работал на Нормана Фостера и Ричарда Роджерса. Профессор
архитектуры, Штутгарт; Приглашенный профессор Йельского университета.
Энн Кристофер RA (р. 1947)
Британская скульптура, известная постмодернистской абстракцией.
скульптура.
Джордж Кондо (р.1957)
Американский современный мультимедийный художник, изобретатель «Искусственного
Реализм », слияние традиционной европейской живописи старых мастеров.
с американской поп-культурой.
Эйлин Купер RA (р. 1953)
Английский современный художник, гравер, известный своими стилизованными картинами
женщин / пар.
Стивен Кокс RA (1946 г.р.)
Британский скульптор, известный своими монолитными скульптурами, предметами для конкретных мест
в Италии, Индии, Египте.
Тони Крэгг RA (1949 г.р.)
Британский скульптор, лауреат премии Тернера и профессор искусств, известный
современные скульптуры и инсталляции из найденных материалов.
Мартин Крид (р. 1968)
Современный инсталлятор, лауреат премии Тернера, наиболее известный
авангардная инсталляция «Работа № 227: Включается и выключается свет».

Грегори Крюдсон (р. 1962)
Американский фотограф, наиболее известный своими тщательно поставленными фотографиями американцев.
дома и кварталы, обычно расположенные в небольших городках Америки, с
тревожные, сюрреалистические события.
Джон Каррин (р. 1962)
Нью-йоркский художник, известный сатирическими фигуративными картинами, заимствованными
из различных источников, таких как эпоха Возрождения, популярные журналы,
и современные модели.
Энцо Куччи (р. 1949)
Итальянский художник, связанный с неоэкспрессионизмом,
член группы Transvanguardia.
D
Ян Давенпорт (р. 1966)
Молодой британский художник, выпускник Голдсмита, известный своей абстрактной живописью
и его экспериментальная техника заливки бытовой глянцевой краски на
наклонная поверхность.
Гренвилл Дэви (р. 1961)
Британский скульптор-постмодернист, лауреат премии Тернера, часто минималист
по вкусу, со вкусом, стильно. Использует предметы быта и реди-мейды.
Ричард Дикон (р. 1949)
Универсальный валлийский скульптор-абстракционист, лауреат премии Тернера.
Тацита Дин RA (р. 1965)
Британский художник-авангардист, занимающийся кино. Отмечен концептуализмом.
Джереми Деллер (р. 1966)
Современный художник, специализирующийся на авангардной смешанной технике, премия Тернера
победитель.
Anne Desmet RA (1964 г.р.)
Британский типограф, специализирующийся на гравировке по дереву,
линогравюры, смешанная техника коллажи.
Ринеке Дейкстра (р. 1959)
Голландский фотограф, специализирующийся на сериях одиночных портретов подростков,
тусовщики и солдаты.
Марк Дион (р. 1961)
Американский установщик, который использует научные презентации в своих инсталляциях.
Лауреат премии Фонда Ларри Олдрича (2001), Фонд Джоан Митчелл
Премия (2007).
Питер Дойг (р. 1959)
Современный шотландский фигуративный художник.
Марлен Дюма (р. 1953)
Южноафриканский художник, живущий в Амстердаме, специализируется на масляной живописи.
бумага, живопись, тушь. Также известен коллажами, принтами и инсталляциями.
Джимми Дарем (р. 1940)
Скульптор американского происхождения, наиболее известный своими скульптурами, бросающими вызов традиционным
представления североамериканских индейцев.
Майкл Двек (род. 1957)
Американский фотограф-арт, наиболее известный своими серферскими фотографиями в фотокниге.
«Конец: Монток, Н.Y ». Также отмечен другими его книгами« Русалки »
и «Habana Libre».
E
Олафур Элиассон (род. 1967)
Датско-исландский художник-авангардист, наиболее известный своими скульптурами и крупномасштабными работами.
установки с использованием воды, света и тепла. См .: Лед
Скульптура.
Майкл Элмгрин (род. 1961; Дания) и Ингар Драгсет (р. 1969;
Норвегия)
скандинавских современных художников-инсталляторов, чьи работы исследуют
взаимосвязь искусства, архитектуры и дизайна.
Трейси Эмин RA (р. 1963)
Молодая британская художница, наиболее известная своими экспериментальными рисунками, картинами,
инсталляции. Сейчас также известна своей кураторской деятельностью.
Джеймс Инглиш (р. 1946)
Ирландский художник-натюрморт. Смотрите также: Contemporary
Ирландские художники.
Керит Вин Эванс (р.1958)
Постмодернистский валлийский художник-концептуалист, скульптор и режиссер.
F
Shepard Fairey (род. 1970)
Американский уличный художник, графический дизайнер и иллюстратор, наиболее известный благодаря
его плакат Барака Обамы «Надежда».См. Также: Графика
Искусство.
Фань Ян (р. 1955)
Китайский художник и искусствовед, профессор Нанкинского университета живописи
отдел, директор Китайской национальной академии живописи, художник-пейзажист
Институт.
Фанг Лицзюнь (р. 1963)
Китайский современный художник, ведущий член Циника
Движение реализма, основанное на эмансипированной пост-коллективной, посткультурной
революционное мировоззрение.
Райнер Феттинг (р.1949)
Немецкий художник-неоэкспрессионист, член группы Neuen Widen.
Кэрол Фейерман (р. 1945)
Американский скульптор-суперреалист, работающий в бронзе и смоле.
Эрик Фишл (р. 1948)
Нью-йоркский художник-постмодернист, известный своими вуайеристскими картинами.
Плохой мальчик (1981) и Именинник (1983), а также его 11 сентября
холст под названием «Кувыркающаяся женщина» (2001–2).
Гюнтер Форг (р.1952-2013)
Немецкий художник-абстракционист, графический дизайнер, скульптор и архитектор
фотограф, испытавший влияние абстрактного экспрессионизма.
G
Джоан Гэр (р.1958)
Известна своей иллюзионистской росписью по телу,
как проиллюстрировано ее знаменитой работой под названием «День рождения Деми-Мур»
Костюм », который появился на обложке журнала Vanity Fair, август.
1992. Один из величайших
Картины ХХ века!
Иса Гензкен (р. 1948)
Немецкий современный скульптор, известный своим использованием бетона, гипса,
дерево и текстиль. Также известна своим коллажем,
инсталляции, фотография, видео и кино.
Роуэн Гиллеспи
(b.1953)
Ирландский скульптор-скульптор, наиболее известный своими «статуями ирландского голода».
Лиам Гиллик (р. 1964)
Молодой британский художник, выпускник Голдсмита, теперь известен своими инсталляциями
и концептуальное искусство.
Роберт Гобер (р. 1954)
Американский скульптор-постмодернист, чьи тщательно продуманные работы сосредоточены на
на знакомых предметах домашнего обихода, таких как раковины, двери и ножки. Также отметил
за его фотографию, гравюры и рисунок.
Нэн Голдин (р. 1953)
Американский экспериментальный фотограф, наиболее известный своими сериями документальных снимков.
Музыкальная сцена новой волны пост-панка в Нью-Йорке, а также городская пост-каменная стена
гей-субкультура и другие сериалы о маргинализированных группах меньшинств в обществе.

Энди Голдсуорси (р. 1956)
Британский современный художник, известный своей землей
искусство, скульптура и фотография.
Дуглас Гордон (р. 1966)
Шотландский современный художник, лауреат премии Тернера, отмеченный своим видео
Работы, инсталляции и арт-объекты.
Энтони Гормли (р. 1950)
Британский скульптор, лауреат премии Тернера, отмечен крупномасштабными наружными работами
и внутренние скульптуры-инсталляции.
Родни Грэм (р. 1949)
Канадский мультимедийный авангардный художник, связанный с Ванкувером
Школа, известная кино и видео работами, художественной фотографией, живописью,
рисунок, скульптура, инсталляции.
Марк Гротьян (р. 1968)
Американский современный художник, известный своим геометрическим абстракционизмом.
искусство, и его плотно проработанный цветной карандаш
рисунки.
Guo Runwen (р. 1955)
Китайский художник и преподаватель масляной живописи в Центральной академии Китая
изящных искусств, известный гиперреалистическими фигурами.
Судобх Гупта (р.1964)
Индийский скульптор, инсталляция, живописец, перформанс / видеохудожник.
Андреас Гурски (р. 1955)
Немецкий фотохудожник, известный своими архитектурными и другими фотографиями на природе.
H
Кит Харинг (1958-90)
Американский художник-граффити, известный своей публикой
искусства на улицах и в метро Нью-Йорка, а также за его неукротимую
сексуальный, политический и активистский стиль изображений.
Мона Хатум (р. 1952)
Палестинская художница из Бейрута, известная своим конфронтационным перформансом
искусство, а также ее скульптуры, видеоработы и инсталляции.
Хэ Цзяин (род. 1957)
Китайский художник, обучался рисованию Гунби, сейчас профессор в Тяньцзине.
Академия художеств, известная фигурной живописью
и элегантная расцветка.
Eva Hesse (1936-70) (в комплекте
из-за ее короткой жизни)
Скульптор пост-минимализма, специализирующийся на использовании латекса и стекловолокна.
Томас Хиршхорн (род. 1957)
Швейцарский современный художник-инсталлятор, в прошлом художник-график с
Группа Grapus в Париже, известная теперь своими перенасыщенными инсталляциями.
и старье. Победитель Марселя
Приз Дюшана и Приз Курта Швиттерса.
Дэмиен Херст (р. 1965)
Лидер молодежи
Британские художники, лауреат премии Тернера, наиболее известны инсталляциями.
состоящий из маринованной тигровой акулы.
Карстен Холлер (р.1961)
Бельгийский авангардный художник мультимедийных инсталляций, связанный с
Движение реляционной эстетики.
Дженни Хольцер (р. 1950)
Американский художник-концептуалист, наиболее известный своими масштабными публичными показами.
в том числе проекции на фасады зданий и другие архитектурные сооружения,
а также электронные дисплеи с подсветкой.
Pierre Huyghe (р. 1962)
Французский постмодернистский мультимедийный художник, наиболее известный своими фильмами и видео
установки и общественное вмешательство.

См. Также: 20-й
Век ирландских художников (1900-2000).

I-J-K
Йорг Иммендорф (1945-2007)
Современный немецкий художник, скульптор, сценограф и профессор
искусство.
Christian Jankowski (1968 г.р.)
Немецкий мультимедийный художник, работающий в основном с видео, инсталляциями и
фотография.
Надав Кандер (р. 1961)
Художественный фотограф, наиболее известный своими документальными фотографиями.
в Китае по реке Янцзы.
Аниш Капур (р. 1954)
Англо-индийский скульптор, лауреат премии Тернера, известный своей монументальной публикой
скульптуры.
Майк Келли (1954-2012)
Универсальный американский художник, известный своими авангардными находками, текстилем
баннеры, рисунки, сборка, коллаж, перформанс и видео.
Нил К. Кемпселл (р. 1959)
Шотландский карикатурист и карикатурист.
Майкл Кенна (р. 1953)
Британский арт-фотограф, известный своей скудной минималистской черно-белой графикой.
пейзажи, обычно снимаемые в отдаленных местах.
Уильям Кентридж (р. 1955)
Южноафриканский современный художник, наиболее известный своими рисунками и гравюрами.
и анимационные фильмы. Также известен своим гобеленом
искусство и скульптура.
Ансельм Кифер (р. 1945)
Немецкий художник и скульптор, ученик Йозефа Бойса и Петера Дреера,
наиболее известен своей честностью в решении спорных вопросов из недавних
история типа холокоста.
Мартин Киппенбергер (1953-97)
Талантливый, но пьющий современный немецкий художник, продюсер
огромный смешанный мешок живописи, скульптуры, работ на бумаге, фотографий,
литография и инсталляции.Центральная фигура в кругу немецких enfants terribles, в том числе
Вернер Буттнер, Альберт Олен, Маркус Олен, Гюнтер Форг, Дитер Голс
и Георг Герольд.
Ник Найт (р. 1958)
Фотограф моды и искусства, известный своими иконоборческими взглядами на красоту.
и за его честность в борьбе с инвалидностью и расизмом.
Джефф Кунс (р. 1955)
Поп-скульптор, наиболее известный своими яркими воздушными шарами из нержавеющей стали.
скульптуры собак.
Джозеф Кошут (р. 1945)
Американский художник-инсталлятор и концептуалист, чьи работы стремятся исследовать
природа искусства, а не создание того, что традиционно называется «искусством».

Барбара Крюгер
(р.1945)
Художник-концептуалист, связанный с феминисткой
искусство в Соединенных Штатах, которое обычно состояло из черно-белых
фотографии с подписями. Для другой важной феминистки см.
также: Джуди Чикаго (р.1939 г.).
Себастьян Крюгер (р. 1963)
Немецкий художник-акрил, пионер нового поп-реализма.

ПРИМЕЧАНИЕ: Для важных ярмарок и других мероприятий
в постмодернистском календаре см .: Best Contemporary
Художественные фестивали.

.